BARCELONA Capital del dise単o
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Director General: Eduardo Holgado Director Comercial: Javier Rovira Coordinadora Publicaciones: Elisenda Moreno
Gerente: Juan Carlos Rovira Coordinador General: David Holgado Suplemento producido por Estudios de Prensa Industrial, S.L. Responsable de todos los contenidos
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FAD
Barcelona mantiene firme su impulso al mundo del diseño
Fundado en el año 1903 y convertido en uno de los centros de referencia en diseño, el Foment de les Arts i del Disseny (FAD) es una asociación de diseñadores, arquitectos y artistas con sede en Barcelona. Su objetivo es promover el diseño en las esferas cultural, económica y social de Catalunya, fin para el que lleva a cabo numerosas actividades a lo largo del año en el marco de las cinco asociaciones que lo integran. l Foment de les Arts i del Disseny es una asociación privada, independiente y sin ánimo de lucro, con más de un siglo de trayectoria, que se articula a través de cinco asociaciones que representan las diferentes disciplinas del diseño: ADI-FAD (diseño industrial), ADG-FAD (diseño gráfico y comunicación visual), ARQUIN-FAD (arquitectura e interiorismo), A-FAD (arte, artesanía y orfebrería contemporáneas) y MODA-FAD (imagen y moda). ADI-FAD tiene como objetivo la promoción del diseño industrial en todos sus aspectos y representar a ese sector en el ámbito estatal, canalizando su actuación a través de la presencia del diseño en los ámbitos culturales, institucionales y empresariales. Por su parte, la ADG-FAD es una asociación de profesionales de la comunicación visual, de ámbito nacional, que agrupa a diseñadores gráficos y directores de arte. Desde hace ya más
E
El FAD ha firmado un convenio de colaboración con v2comNewswire, una red internacional especializada en la distribución de notas de prensa sobre diseño, arquitectura y estilo de vida, que cuenta con una base de datos de 70.000 periodistas de todo el mundo.
de 50 años sus funciones son velar por los intereses de los profesionales y divulgar y representar internacionalmente el diseño nacional desde la amplia representatividad de sus asociados.
El FAD se ha convertido en el primer centro de referencia del diseño y la arquitectura en Cataluña y España gracias a su constante tarea de promoción de la cultura creativa a través de exposiciones, charlas profesionales, premios y eventos.
Exposición “Fuera de Lugar”
A
bierta al público hasta el próximo 31 de octubre, “Fuera de Lugar” es una exposición colectiva internacional de producción propia del FAD con obras de diseñadores, artistas y arquitectos que traspasan categorías y convenciones para explorar maneras de hacer y proyectar diferentes. Una invitación a alterar las perspectivas aprendidas para poner en marcha conversaciones entre el arte, el diseño y la arquitectura, a trastocar sistemas y procesos, a
actuar bajo la luz de lo interiorizado como no propio, ya sea por ajeno o por inadecuado. Una muestra con concepto, guión y comisariado de Rosa Pera, con la colaboración de un equipo formado Ana Domínguez Siemens, Albert Martínez López Amor, Pau Solà-Morales, Juan Vidal y Jesús Àngel Prieto. LUGAR Disseny Hub Barcelona. Sala A Entrada libre.
Fundada en el año 1976, ARQUIN-FAD trabaja para trasmitir a la sociedad una conciencia crítica y actual respecto al hábitat y el entorno paisajístico, urbano y arquitectónico en el que vivimos. Un lugar de reflexión y de síntesis sobre los fenómenos y actividades ligados a la proyección y trasformación del espacio interior, urbano y territorial, en el que confluye la experiencia de numerosos profesionales en un ámbito de información y debate interdisciplinario. A-FAD une a artistas y artesanos que reivindican su especificidad dentro del FAD, que se interrogan y realizan proyectos juntos, dinamizando la relación entre la mano y la mente. Y, por último, pero no por ello menos importante, MODA-FAD es una lanzadera internacional de diseñadores de moda emergentes, un centro creativo generador de contenidos y un centro de investigación. Su objetivo es convertir la ciudad de Barcelona en un referente internacional del diseño, un vivero de creatividad alrededor de la moda en un entorno abierto a ideas nuevas y vanguardistas. Profesionales, empresas, sociedad
El FAD cuenta con más de 1500 profesionales asociados que reciben abundante información de ac-
Entrega de los Premios FAD Sebastià Gasch de Artes Parateatrales
C
omo cada año desde 1976, el FAD otorga los Premios FAD Sebastià Gasch de Artes Parateatrales a aquellos proyectos que se distinguen por su innovación y su mirada diferente sobre el mundo del espectáculo. Los premios de este año se entre-
garán en una ceremonia gratuita y abierta al público que tendrá lugar en el Auditorio del Disseny Hub Barcelona el 28 de septiembre a les 20 h. Los asistentes podrán ver algunos fragmentos de los espectáculos y de los trabajos de los artistas premiados a través de un audiovisual.
PREMIO FAD SEBASTIÀ GASCH
Agrupación Señor Serrano PREMIO FAD DE HONOR
Iago Pericot APLAUSO
Pere Faura APLAUSO A LA CREACIÓN EMERGENTE
Col·lectiu Big Bouncers APLAUSO INTERNACIONAL JOAN GERMAN SCHROEDER
Sadari Movement Laboratory tualidad sobre las disciplinas vinculadas al diseño y la arquitectura. De manera voluntaria, los asociados pueden formar parte de las juntas directivas de las diferentes asociaciones con el fin de organizar todo tipo de actividades para difundir entre la sociedad las funciones del buen diseño. El FAD potencia el encuentro entre los creadores consagrados y
los autores noveles e incentiva la incorporación del diseño en el mundo empresarial a través de numerosas actividades y proyectos, como el centro de materiales Mater. Cuenta con más de 200 empresas asociadas que intervienen activamente en el circuito cultural del país con iniciativas innovadoras y experimentales. Además, el FAD organiza los premios más importantes del Estado en las diferentes disciplinas del diseño y la arquitectura con el objetivo de difundir la excelencia profesional y de revisar periódicamente la evolución de éstas. Uno de los principales objetivos del FAD es el de mejorar la vida de las personas a través de un diseño y una arquitectura responsables. Con el fin de lograrlo, además de hacer de interlocutor con las administraciones públicas en representación del sector, el FAD intenta generar debate y opinión alrededor de temas de actualidad ciudadana acercando las disciplinas de la arquitectura y el diseño a las ciencias sociales con proyectos como las Redes de Opinión del FAD (http://xarxesopinio.fad.cat).
entrevista Claret Serrahima fundador y director de clase Bcn
“las nuevas tecnologías no hacen mejores diseñadores. No todo vale en diseño” Claret Serrahima es uno de los nombres propios del mundo del diseño gráfico en Catalunya, aunque a lo largo de su carrera ha trabajado también en ámbitos como la creación de proyectos culturales o la de espacios. La coherencia de su actividad se ha visto reconocida con galardones como el Premio Nacional de Cultura en el año 2010, mientras que su implicación con el sector se traduce en su participación en instituciones como el MACBA, el centro universitario EINA o el FAD. Hoy, Claret Serrahima dirige Clase Bcn, un estudio de diseño que recoge la esencia de su personalidad.
Dijo una vez que la creatividad debe aportar honestidad, racionalidad, singularidad, un poco de imaginación y sentido común. ¿Sigue pensándolo?
Las máximas evolucionan según los tiempos y los contextos, pero si cambiamos la creatividad por el diseño y añadimos funcionalidad resume los principios de actuación profesional de Clase Bcn. Y si hablamos de creatividad, nos faltaría el riesgo como elemento imprescindible para la creación de propuestas contemporáneas.
¿De qué forma el diseño aporta valor a las empresas?
Creo que es una pregunta retórica. La empresa que necesita estrategias de comunicación, identidad y organización de su marca sabe perfectamente a qué nos dedicamos; es como preguntar qué valor aporta un médico a un paciente. Entender el problema, detectar-
lo, analizarlo, diagnosticarlo y llegar a conclusiones para garantizar el éxito de la intervención con las máximas garantías es el camino a seguir en un proyecto de diseño. El diseño es una forma excepcional de mejorar empresas, pero cada una debe decidir si lo entiende solo como un recurso formal o si lo ve como un elemento clave en su estrategia corporativa. Hoy en día parece que todo ha de ser diseñado...
Hoy y siempre. En la Edad del Hierro ya diseñaban armas con punzones de metal. La historia del diseño convive con la humanidad desde siempre para mejorar su calidad de vida: la primera rueda, los primeros signos gráficos, el primer coche, el primer ordenador. Como todo en este mundo, existe la banalidad y lo superficial, malos y buenos profesionales así como tam-
bién malos y buenos empresarios. No todo vale en el diseño, sino que debe organizarse antes un programa estratégico para garantizar un buen resultado final. También es importante saber qué y cuándo hay que hacer evolucionar o rediseñar las cosas. Una evolución a nivel de diseño sólo es importante cuando hay nuevos conceptos que comunicar. Si no, es pura decoración. ¿Olvidamos que para ser creativo es necesaria una estricta disciplina de trabajo?
Como en todos los trabajos profesionales de calidad. Reconozco que cuando se habla de diseño, la palabra misma desvirtúa su contenido y algunos creen, tanto diseñadores como empresarios, que el único valor es lo estético. Eso es un error que nos puede llevar a los infiernos de la forma, por y para la forma sin ningún contenido conceptual y funcional, es decir, sin ningún recorrido estratégico. Nuestro trabajo es estratégico y no estético.
¿Dónde se encuentra la inspiración?
En el conocimiento, en la cultura, en las humanidades... El nivel intelectual de un diseñador es clave para ejercer con las máximas garantías de éxito. Trabajar y no dejar seducirse por las tendencias es la mejor fuente de inspiración. Como los abogados y otros profesionales, tenemos que entender la problemática y no equivocarnos en el diagnóstico, reflexionar y afrontarla para encontrar la solución. En definitiva, somos profesionales de la comunicación.
¿Las nuevas tecnologías ayudan?
Clase Bcn ubicado en el Palau Palmerola, en pleno barrio gótico de Barcelona
Ayudan, pero no solucionan. Son simplemente herramientas de trabajo. Y una herramienta no puede definir tus aproximaciones a nivel creativo o de concepto. La historia está demostrando que las nuevas tecnologías no hacen mejores diseñadores pero es evidente la eficiencia del e-mail ante un envío por correo postal, como ejemplo. Las nuevas
tecnologías tienden a masificar los contenidos y a globalizarlos y este hecho, nos guste o no, suele banalizar y restar personalidad y en definitiva eso daña a la riqueza de la cultura. Si hacemos buen uso de ellas, bienvenidas sean. ¿En qué está especializada Clase Bcn?
El abanico del diseño se ha ido ampliando estos últimos años, de modo que Clase Bcn afronta con seguridad casi todos los aspectos de la comunicación gráfica. Pensamos que el concepto de identidad no se basa sólo en tener un logotipo, sino que es algo mucho más amplio que consiste en definir personalidades, no solo las marcas. Ésta es una de nuestras maneras de entender la comunicación. ¿Entiende el cliente esa forma de concebir el diseño?
No trabajamos para el cliente, sino con el cliente, en este caso ayudándole a identificar el problema e involucrándole en el todo proceso estratégico. Aquello del “quien paga manda” nos sirve para reflexionar a la contra, pues nuestro análisis y conocimiento del problema nos llevará a la decisión más idónea para resolverlo. El consenso definirá la hoja de ruta que guiará el resultado final. ¿Qué profesionales hay detrás de cada idea que surge de Clase Bcn?
Un grupo de profesionales intergeneracional e internacional que ha sabido adaptarse al tiempo y trabajar en equipo para complementarse, obteniendo lo mejor de cada uno en cada momento. El equipo de Clase Bcn está compuesto por personas jóvenes, de diferentes países y con alternancia cons-
tante para así enriquecernos y no caer en el peligro de la repetición. ¿A qué retos se enfrenta el diseño gráfico en el futuro?
Las nuevas tecnologías crean la ilusión de que todo el mundo puede diseñar. El gran reto es el de seguir teniendo una mirada crítica por encima de los tópicos para sobrevivir a la globalización y a la banalización de la cultura esencialmente visual y efímera de nuestros tiempos. A nivel de estudio, queremos mantener la estructura que tenemos actualmente y no caer en la tentación de crecer por crecer. Eso perjudicaría el nivel de calidad que ofrecemos y la atención directa al cliente, una de las claves –diseño aparte– de nuestro éxito. Daniel Ayuso y Sandra Parcet, los otros dos vértices del triángulo
Claret Serrahima es el fundador y el alma de Clase Bcn, pero cuenta con el apoyo de dos socios más: Daniel Ayuso y Sandra Parcet. Daniel Ayuso, Director Creativo de Clase Bcn, es diseñador gráfico por EINA. Trabajó en diversos estudios de diseño hasta que fundo el suyo en 1992. Se unió a Clase Bcn en 2001. Hoy es también profesor en la Escuela Elisava y en la UPF y preside el ADG-FAD. En cuanto a Sandra Parcet, además de socia es la Directora Ejecutiva de Clase Bcn, estudio al que se unió en 2003. Es Licenciada en Psicología por la Universidad de Barcelona y Máster en Marketing y Comunicación por la Universidad de Berkeley, California. Ha trabajado en diversas agencias de publicidad como Y&R,SF y Bassat Ogilvy como Directora de Cuentas.
www.clasebcn.com
entrevista eNriC aguilera fundador y director
entrevista moNika hellwig y aurora artéS
de enric aguilera asociados
cofundadoras de inaures Joyas
“los productos de gran consumo son un gran reto a la hora de crear marca” Sin marca un producto pierde valor. La marca es el activo más importante de cualquier empresa, producto e incluso ciudad o país y, por tanto, es importante centrarse en su construcción. En un entorno cada vez más competitivo y complejo, las marcas cumplen un rol clave a la hora de ayudar al consumidor a elegir y de reforzarle en su convicción de estar comprando lo que considera mejor para él y los suyos. Nos lo explica Enric Aguilera, responsable de Enric Aguilera Asociados, agencia de referencia en branding y packaging. Su vocación por ‘diseñar la calidad’ les ha hecho grandes y merecedores de numerosos y prestigiosos premios.
Las marcas son conceptuales y se hacen tangibles a partir del diseño de códigos visuales únicos. ¿Uno de esos códigos sería el packaging?
Evidentemente, las marcas las asociamos y las visualizamos muchas veces en forma de envase en el momento de la compra, convivimos con ellas a diario en nuestro consumo personal y están estrechamente ligadas a nosotros durante mucho tiempo. Seguramente todo el mundo tiene en su recuerdo de infancia una marca y ha comprobado la evolución de esa misma marca en el trans-
curso del tiempo, de ahí la importancia que las marcas dan al packaging. ¿Cómo es el proceso creativo? ¿La inspiración debe sustentarse en un método?
Creo que cualquier labor creativa surge del trabajo y se acaba con la idea. Nosotros no somos artistas, trabajamos por encargo y con unas necesidades muy concretas por parte de nuestros clientes que nos trasladan en forma de brief: la situación del producto en el mercado, su competencia…A partir de este análisis inicial y de crear y conseguir una estrategia, llega-
remos a un concepto que más tarde tendrá un resultado visual. Sin todos estos pasos podemos caer en el error de solucionar los proyectos de una manera estética y no de una manera más conceptual. Ustedes están especializados en productos de consumo. ¿Para Enric Aguilera cualquier producto es bueno para crear un buen concepto de marca y un buen diseño de packaging?
Trabajar en el campo del gran consumo significa tener proyectos que siempre son un reto ya que reúnen características muy variadas. El hecho de que sean productos cotidianos y con un precio de venta al público ajustado significa que a menudo se conviertan en verdaderos desafíos para darles valores de venta sin perder su valor creativo, y es precisamente esta dificultad lo que valoro de un pack de gran consumo.
Después de 30 años y con una amplia colección de premios y reconocimientos en su haber, ¿qué le motiva a Enric Aguilera para continuar creando?
Es cierto que al principio de tu carrera los premios son reconocimientos que te reafirman en tu trabajo y que te animan a seguir, pero al cabo del tiempo lo que importa es el día a día y conseguir un nivel alto de calidad que permita que tus clientes sigan confiando en nuestra manera de trabajar.
www.enricaguilera.com
“la constancia y el amor por el detalle son fuente de nuestra inspiración” Crear piezas únicas y especiales junto a pequeñas series en oro y plata es la filosofía de trabajo de Inaures Joyas: un pequeño taller-galería situado en Sitges, dónde sus creadoras, Monika Hellwig y Aurora Artés, ofrecen una atención personalizada a sus fieles clientes que buscan tesoros únicos y atemporales.
¿Quiénes son Monika Hellwig y Aurora Artés?
Monika Hellwig:Pues son dos joyeras con inquietudes artísticas que se conocieron hace más de 25 años en la Escuela Massana de Barcelona.
¿Qué les unió?
Aurora Artés:Nos unieron las mismas inquietudes. Nos complementamos, y durante estos años hemos tenido los mismos objetivos. Esto nos ha permitido formar un buen equipo. ¿De dónde viene el nombre de la galería?
A.A.:El nombre de Inaures no es una casualidad, en latín significa pendientes y lo escogimos porque sentíamos que nos ligaba a la joyería más artesana. ¿Tampoco fue casualidad elegir Sitges como “base de operaciones”?
M.H.:Tampoco fue casual; teníamos claro que debía ser un local bien situado cerca de Barcelo-
“El éxito para nosotras es poder vivir de lo que nos gusta hacer y nos apasiona” na y el pueblo nos cautivó por su atractivo. Pero, lejos de trabajar sólo en el ámbito local, sus piezas han sido expuestas en galerías internacionales…
A.A.: Así es, a lo largo de los años hemos participado en exposiciones en diferentes países europeos como Francia, Alemania, Austria o Italia, entre otros, además de asistir a ferias internacionales. Sin embargo, nuestro objetivo se ha centrado en llegar al público directamente, aunque seguimos colaborando con otras tiendas del mismo estilo.
¿Cómo se plantean el proceso de creación de una joya?
M.H.: Los años han hecho que nos entendamos intuitivamente, con pocas palabras y con un garabato en el papel. La inspiración puede llegar de todas partes, trabajando diariamente. En este sentido una de nuestras principales cualidades es, sin duda, la constancia. A.A.: El recuerdo de un viaje, un libro, unas flores, la visita a un mercadillo, unas piedras encon-
tradas en la orilla del mar..., cualquier cosa puede ser fuente de inspiración. Una vez surge la idea, entonces nos dejamos llevar y el instinto nos guía en nuestros diseños. ¿Cómo definirían sus piezas?
A.A.: Creamos joyas para una mujer activa, actual, apasionada y femenina. El resultado son joyas atemporales, a pesar de tendencias y modas. Un buen ejemplo de ello es el “Collar Millefiori”, montado en oro o plata con cuentas antiguas de Murano (foto). M.H.:Sobre todo hacemos pendientes, anillos y collares, algunas pulseras y desde el principio mantenemos un espacio para joyas de hombre. Siempre son piezas únicas o pequeñas series. Nos encanta cuidar el detalle desde el inicio hasta el empaquetado final. ¿Y en cuanto a materiales?
A.A.: Trabajamos con oro y plata en sus más variadas texturas, y experimentamos con la alquimia de los materiales, con piedras preciosas, siendo una de nuestras preferidas la turmalina, además de trabajar con esmaltes y resinas.
¿A qué creen que se debe su éxito?
M.H.:Nuestras piezas son artesanas, hacemos lo que nos gusta, no pensamos sólo en el cliente ni hacemos estudios de mercado, nos dejamos llevar por nuestra inspiración y creemos que nuestro éxito está en la calidad de nuestras joyas, en la constancia de nuestro trabajo. Para nosotras el éxito está en poder vivir haciendo lo que nos apasiona y ver que, con los años, tenemos un público fiel.
www.inaures.com
entrevista JoaNa Bover general Manager de Bover
“la iluminación es fundamental para crear ambientes cálidos y acogedores” Tras casi 20 años de trayectoria en el mercado, lo que comenzó como un pequeño proyecto personal por parte de Joana Bover en el ámbito del diseño ha evolucionado y crecido hasta convertirse en una de las principales empresas del sector de la iluminación, con una filial propia en Estados Unidos y presencia en países de todo el mundo. “El diseñador del producto es quien tiene la idea, pero el diseñador industrial es quien la hace posible”
Design: Jorge Pensi Design Studio
¿Cómo surgió la inquietud de pasar del mundo del cine y la producción al terreno del diseño y la iluminación?
to en la Fonda de Sant Esteve de Palautordera, apasionados por las cosas bellas y fáciles, dibujamos sobre un mantel de papel unas lamparas. Aquel día, sin pensarlo y sin saberlo todavía, nació BOVER. A finales de 1996 constituí Bover.
Después de finalizar el rodaje de “Jamón Jamón “ de Bigas Luna, me encontré en un paréntesis de “El diseño es el mi vida. Tenía una niña de Y ya desde proceso que nos tres años y, essus inicios depermite reflexionar cide taba esperando apostar y analizar las un bebé. Así por la exporque pensé que características de tación. había llegado el En la segunun producto” momento de da mitad de la iniciar una acdécada de los 90 tividad diferente que me sirviera el mercado estaba ocupado por de puente hacia nuevos proyectos compañías, con trayectorias en la futuros. Siempre me gustó el mun- mayoría de los casos de varias décado del diseño. Un día, estábamos das en el sector y que, además, hacícomiendo con un amigo arquitec- an las cosas bastante bien, por lo
Design: Benedetta Tagliabue/ EMBT
que las posibilidades de hacerse un lugar en el mercado nacional eran en cierto modo reducidas. La única opción para consolidarnos y crecer fue aprender a exportar, adaptando técnicamente nuestros productos a los distintos mercados en los que poco a poco nos íbamos adentrando. Actualmente el 80 % de nuestra facturación esta destinada al mercado internacional. En el 2012 decidimos abrir una filial en EEUU, una decisión muy atrevida en un contexto marcado por la grave crisis que padecía España desde el 2008 y que fue posible gracias a las personas que día a día trabajan en Bover.
Design: Jorge Pensi Design Studio
Cuál es su definición del diseño?
Para mí el diseño es el proceso que nos permite reflexionar y analizar las características de un producto y es también una forma de expresión. En un sector como el de la iluminación, ¿quién juega un papel más primordial, el diseñador del producto o el diseñador industrial?
Pues es la gran duda que siem-
Design: Alex Fernandez / Gonzalo Milà
pre he tenido, ya que el diseñador del producto es quien tiene la idea, pero el diseñador industrial es
Design: Alex Fernandez / Gonzalo Milà
quien la hace posible. Por suerte, en Bover contamos con un equipo de profesionales excelentes que hacen viable nuestra creatividad, progresión y crecimiento. Para mí la figura del Diseñador Industrial es fundamental, Bover no existiría sin ellos. Alguién dijo que necesitamos más neuronas que máquinas, es decir, necesitamos poetas del diseño industrial que sean capaces de saber leer y comprender el lenguaje del Autor.
¿Cuáles son los factores indispensables que deberíamos tener en cuenta en la iluminación de un proyecto?
A quien va dirigido el diseño, ¿A la gran mayoría, a los especialistas-profesionales, a los locos por el diseño o a una clase social privilegiada?
¿Qué importancia tiene la iluminación exterior en la imagen de un establecimiento?
Risas (..) creo que todo lo que nos rodea es diseño porque diseñar es un modo de asociar ideas y querer transmitir un lenguaje, sea el que sea. El mejor diseño es aquel que consigue llegar a todos los usuarios sin excepción y no tiene por qué ser caro, el mejor ejemplo que puedo darte son las pinzas de tender la ropa.
El sector de la iluminación evoluciona constantemente, creo que es muy importante que las empresas se dejen asesorar por profesionales. La figura del Lighting Designer es imprescindible si queremos obtener un buen resultado tanto en el aspecto técnico-decorativo como de rendimiento lumínico.
La iluminación exterior habla de nosotros, nos transmite el grado de bienestar que podemos encontrar en las instalaciones interiores de un hotel o de un restaurante. Es en cierto modo, una carta de presentación que todos ven, no solo los huéspedes del hotel.
www.bover.es
grupo wmF Cocina de estrella WMF facilita el trabajo en la cocina Aunque el producto estrella de WMF es la olla rápida Perfect, disponen de una muy amplia gama de productos para acompañar al usuario en todas las fases de la preparación de una comida: desde el momento inicial de pelar, limpiar o cortar los alimentos hasta la preparación del postre, pasando por el propio proceso de cocinado con ollas, sartenes y baterías de cocina. También cuentan con una amplia variedad de utensilios para servir y disfrutar de la comida y la bebida y preparar la mesa. Con el objetivo primordial de facilitar el trabajo a la persona que cocina y hacerlo con utensilios de calidad y diseño muy atractivo, fabrican ollas rápidas y presentan un amplio abanico de productos.
La afición por la cocina crece sin parar, y parece que no es una tendencia pasajera. Al menos esto es lo que piensan en Grupo WMF, el grupo multinacional alemán de referencia en el diseño y la fabricación de productos de cocina, que está en expansión en nuestro país. l Grupo WMF se distingue sobre todo por desarrollar y comercializar productos de muy alta calidad, innovadores y de diseño vanguardista sin perder funcionalidad, con el firme objetivo de conseguir que los consumidores disfruten con la experiencia culinaria. Todo ello lo demuestra el hecho de que en España existan más de un millón de hogares con algún producto WMF.
E
Respuesta profesional a un sector en auge
El creciente número de chefs de renombre y la proliferación de programas televisivos con la gastronomía como protagonista, han contribuido a difundir el mundo de la cocina co-
mo un sector en auge, y ha difundido su vertiente más creativa, que va más allá de la pura necesidad nutricional y genera interés y entusiasmo entre todas las edades. Una completa selección
Actualmente WMF comercializa tres marcas distintas: WMF, Silit y Kaiser, ésta última dedicada a la repostería. Con la firme voluntad de potenciar y ampliar distintas líneas de productos se han desarrollado productos destinados a un público más juvenil, como la cubertería Evoque, de líneas depuradas, la elegante jarra de agua Basic y las baterías de cocina de Silit de Silargan®, cerámica de alta calidad, en llamativos colores. La marca WMF es mundialmente conocida por su amplia selección de cuberterías, baterías de cocina, cuchillos y ollas rápidas, que representan
La marca WMF es mundialmente conocida por su amplia selección de cuberterías, baterías de cocina, cuchillos y ollas rápidas entre otros productos.
una solución ideal para una cocción a alta temperatura, que reduce hasta un 70% el tiempo de cocción y que permite ahorrar hasta un 50% de energía. En cubiertos de mesa WMF presenta el denominado Cromargan Protect®, extremadamente resistente a cualquier tipo de huellas de uso, es hasta
150 veces más resistente a arañazos que las cuberterías convencionales y permite su lavado en lavavajillas. En cuchillos de cocina han desarrollado la tecnología Performance Cut, con un afilado sobresaliente y duradero, y un proceso de fabricación que combina las ventajas
Los productos WMF permiten disfrutar de la experiencia culinaria en todas sus fases, desde la preparación de los alimentos, la cocina y disfrutar de la buena comida. del forjado tradicional con tecnología láser de precisión. En baterías de cocina destaca el sistema Cool Plus®, que evita que las asas se calienten gracias a unos anillos rojos de silicona utilizados como aislante. Además, cabe destacar la distribución con la marca Silit de ollas rápidas y baterías de cocina en Silargan ®, productos que además de presentarse en una gama de colores espectacular, tienen un interior cerámico de alta calidad, ideal para alérgicos ya que no contiene níquel. Distribución actualizada a los tiempos
Respondiendo al auge del sector, actualmente WMF distribuye sus productos en grandes almacenes, tiendas especializadas de España y Portugal y en comercios on-line con el fin de llegar a todo tipo de consumidores a través de diversos canales de distribución, y acercarse al público más joven. Con esta misma finalidad se apuesta por la alta calidad y el diseño vanguardista, aspectos que han caracterizado los productos WMF.
El Grupo WMF - WMF cuenta con alrededor de 6.000 empleados a nivel global - Presente en 40 localizaciones de todo el mundo - Suma más de 160 años de experiencia en el sector - La facturación del grupo en 2014 fue de 1.024 millones de euros - WMF Española lleva cincuenta años trabajando en nuestro país
www.wmf.com Tel. 913 341 238
WMF – DESTACADO DISEÑO WMF destaca por su diseño atemporal y funcional. Una mesa bien puesta va más allá de los cubiertos y la porcelana. Los accesorios adecuados revalorizan los aspectos funcionales y son clara expresión de un estilo individual. Muestra de ello son los siguientes ejemplos: BATIDOR DE BOLAS WMF Una simple bola que se mueve en un trozo de cordón fue la responsable de la inspiración de un empleado de oficina llamado Martin Börner. Lo primero que se hace es crear un prototipo con estaño y alambre y luego presenta su idea al departamento de producción en WMF. Allí acogen muy bien la idea. WMF fabrica una muestra y se la entrega a un famoso cocinero para que lo pruebe. El resultado fue un éxito: la dinámica propia de las bolas que se mueven, ofrece una suave consistencia. Gracias a los intensos movimientos, se consiguen salsas más cremosas. De una sencilla idea a todo un utensilio de cocina muy funcional.
COLECCIÓN WILHELM WAGENFELD Todo un pionero de la industria del diseño El profesor Wilhelm Wagenfeld es un precursor de la industria del diseño alemán. Sus productos han entrado a formar parte de los clásicos. Son codiciadas piezas de coleccionista y se encuentran en museos. Para Wagenfeld, la estética no era la finalidad en sí. La capacidad de las cosas y su utilidad para el cliente están en primer plano. No sólo tiene que ser bonito, sino que tiene que ser también un producto útil y funcional. Para la relación de su filosofía Wagenfeld encontró en WMF su pareja perfecta. La fructífera relación duró casi 25 años.
COLECCIÓN STRATIC Placer para los ojos, estilo para el ambiente. El cubierto Stratic. Diseño para todo aquel que renuncie a lo superfluo. Nada queda en segundo plano. Atemporal, distintivo e inconfundible, así es el auténtico carácter del producto. Estética pura y estructuras claras distinguen el proyecto del Estudio de diseño Porsche, fiel a la filosofía “Lujo a través del purismo”. Además de la cubertería, presenta la colección de mesa Stratic, clásica y moderna al mismo tiempo. Destaca el cubo de champán, candelero, florero y quinqué que forman una armónica selección . COLECCIÓN JETTE
COLECCIÓN MICHALSKY
La diseñadora Jette Joop se encuentra en la cumbre del éxito. Diseña moda y bisutería, ha creado su propio perfume e incluso ha diseñado una casa. Ha diseñado una colección de accesorios con un diseño muy versátil. Los accesorios marcan su propio estilo de vida. Destacan entre otros: servilleteros, portacuchillos, bandejas, candeleros y decantadores.
Michael Michalsky pertenece a los creadores de moda berlineses con más éxito. Estilos clásicos combinados con influencias de moda urbana. Lujo discreto y atmósfera abierta de la gran ciudad. Una unión de calidad, tradición y tendencias actuales. Michalsky fue mánager de diseño de Levis y director creativo internacional de Adidas. Para WMF ha diseñado la cubertería Michalsky: ¡Un nuevo look para antiguos diseños! El espíritu del clásico WMF del pasado se ha transformado en un nuevo estilo: esa es la idea de la cubertería Michalsky. El diseñador Michael Michalsky basándose en los clásicos modelos de WMF ha creado una cubertería moderna acorde a los tiempos.
entrevista CarleS yagüe y marC vilaSeCa fundadores de reMenart
“Nos ponemos siempre en la piel del cliente” El talento creativo de Carles y Marc es capaz de dar forma a cualquier objeto o espacio, interior o exterior, que podamos imaginar. Desde Tokio a Nueva York, trabajan en todo el mundo creando proyectos tan especiales y representativos como los espacios de la firma Desigual, uno de sus principales clientes. Tiendas, restaurantes y también espacios particulares han sucumbido a las ideas siempre originales y diferentes de Remenart.
den conseguir muy buenos resultados. Es evidente que los presupuestos mayores dan mas juego, te permiten utilizar mejores materiales y lograr resultados más espectaculares, pero eso no quita que con menores presupuestos se consigan espacios muy especiales. Eso sí, siempre es cuestión de darle muchas vueltas a la cabeza.
¿Cómo conciben cada proyecto? ¿Cuáles son los pasos que siguen en el proceso de creación?
Marc Vilaseca:El primer paso es hablar con el cliente, hablar mucho y escuchar cuál es la idea que tienen y qué objetivo tienen en mente. El segundo paso pasa por ponernos en su piel para dar forma a lo que necesita y a partir de aquí buscamos propuestas que se acer-
Mirando hacia el futuro, ¿qué proyectos más destacados tienen en mente?
quen a lo que buscan y se van trabajando. Nos convertimos en "las manos" de clientes, diseñadores, arquitectos para crear espacios especiales y únicos, tanto si buscan crear mares de botellas en techos de grandes tiendas internacionales o un pequeño espacio de demostraciones y cursos culinarios en Manresa. El proceso gira siempre en torno al cliente, nos adaptamos a todo lo que nos piden y nos caracterizamos por hacer "todo aquello que no tiene planos". Desde luego el que un local llame la atención es ya un paso para materializar una venta…
Carles Yagüe: Así es. Si un local es distinto y te llama la atención desde la calle, es muy probable que entres aunque sólo sea a “curiosear”. Una vez el cliente está dentro del espacio,
hay un 50% de probabilidades de que compre. ¿En qué se inspiran dos creadores como Carles y Marc?
C.Y.: Supongo que es por deformación profesional, pero sacamos ideas de casi cualquier lugar que podamos ver paseando por la calle. Nos inspiramos cuando salimos al extranjero, en pequeños espacios, casas particulares, grandes construcciones...
Entre sus clientes encontramos grandes marcas conocidas en todo el mundo, pero también trabajan para clientes pequeños o particulares. ¿El presupuesto con el que cuentan es determinante para obtener buenos resultados o no tiene por qué?
M.V.: No tiene por qué ser determinante. Tanto con grandes presupuestos como con presupuestos más ajustados se pue-
C.Y.: Estamos trabajando con una cadena de gimnasios para dar una nueva estética a sus salas de fitness. Queremos lograr que sean lugares en los que apetezca estar e inviten al ejercicio y movimiento. Es un reto para nosotros crear un tipo de espacio de fitness original y diferente al alcance de todos los públicos ya que generalmente encuentras este tipo de espacios en hoteles de alto nivel.
“Nuestro proceso de creación gira en torno al cliente; nos adaptamos a lo que nos piden”
remenart.com
entrevista JoSep playà director general shoes ManageMent
“Somos la correa de transmisión entre el consumidor final y las marcas de calzado” La pasión de Josep Playà por los zapatos y su sensibilidad por el diseño se advierte nada más atravesar la puerta de su show-room en el centro de Barcelona: un espacio muy cuidado, en el que se disponen con mimo las colecciones de las marcas de calzado a las que representa y que distribuye en Catalunya, España y Portugal, a través de su empresa Shoes Management. ¿Cuándo se inicia Josep Playà en el mundo del calzado?
A los 18 años, trabajando en las zapaterías que mi hermana y su primer marido, Aureli, tenían en Sabadell y la Costa Brava. Él era un auténtico visionario de los zapatos y sin duda fue quien me contagió la pasión por ellos. A ello se le unió mi inquietud por la estética y el diseño útil…El resto lo han hecho los propios zapatos. Crean adicción. Si no estás atento se apoderan de ti, de tu vida... ¿Con Shoes Management encauzó profesionalmente esa pasión?
Efectivamente. Como Josep Playà me inicié en el camino de las representaciones
¿Cómo ayuda Shoes Management a las marcas que representa y distribuye? Más allá de la pura distribución y apertura de mercado, ¿dónde reside su aportación de valor?
a finales de los 80, con la marca c.doux y, a principios de los 90, con Audley. Pasé momentos muy apasionantes con Antonio Miró, hasta que la diseñadora de calzado Dorotea Valls me brindó la oportunidad de iniciar junto a ella nuestra propia marca en el año 1999. Shoes Management nace cuando se acaba mi aventura profesional con Dorotea, al mismo tiempo que empezaba la crisis. En ese momento entendí que mi oportunidad de tener una marca propia había pasado y que debía iniciar una nueva etapa centrándome en la gestión de marcas ajenas. Así que en 2007 creé Shoes Management.
dentro del margen que permiten las dos premisas anteriores. Y es que no se puede tener todo a cualquier precio. El consumidor debe saber que si quiere un calzado muy accesible estará sacrificando otra cosa: calidad del propio zapato o calidad de vida de las personas que lo producen. En Shoes Management apostamos por el diseño, la calidad y la comodidad.
¿Qué aspectos abarca con su gestión?
Nuestra vocación es gestionar las marcas de calzado en todas sus facetas, esto es, comunicación, comercial, financiera, logística…Así empezamos como distribuidores de United Nude, firma que introdujimos en España y ahora, recientemente, con Esska. Y, por supuesto, seguimos con la representación de Audley y c-doux.
Todo el mundo ha ordenado prioridades y ha decidido lo que está dispuesto a pagar por algo. Esto conlleva que las firmas que marcan la diferencia con un plus de diseño y calidad, y que además fabrican de una manera responsable, lo tengan más difícil porque tienen que competir con otros que fabrican de otra manera y en otras condiciones. Yo he visitado las fábricas de las firmas a las que represento y puedo decir que detrás de cada uno de sus zapatos hay una industria seria. Al final, todos debemos plantearnos cuál es el precio real de lo que compramos.
¿Qué denominador común tiene el producto que hace llegar Shoes Management al cliente final?
Acercamos al consumidor final un calzado innovador en cuanto a diseño, honesto en cuanto a calidad y accesible en precio,
Somos la correa de transmisión entre el consumidor final y las marcas. La estrecha relación con nuestros clientes detallistas nos permite conectar a quien diseña los zapatos con quienes van a calzarlos, informándoles del comportamiento de su producto en el punto de venta. Trasladamos a las marcas las preferencias del cliente final para que sus colecciones puedan, sin perder su ADN, adaptarse mejor al gusto del consumidor en un territorio. Además, nos movemos por las calles de las zonas donde se venden nuestros zapatos y por las ciudades del mundo que crean tendencia. De otra manera nuestra opinión no podría ser solvente. Observamos tanto al cliente final como a las propias marcas para poder ser realmente influyentes.
¿Corren tiempos difíciles para las firmas de calzado que apuestan por ello?
En los últimos años hemos visto cómo ha cambiado el valor que damos a las cosas.
www.shoesmanagement.com
entrevista Samuel ZuBiCoa y JoSé SoriaNo directores creativo y de arte de chocolate studio
“Nuestros proyectos son experienciales; explican historias” Dinámicos, multidisciplinares y, por supuesto, dulces. Así se definen en Chocolate Studio, una agencia que decidió unirse para crear algo diferente y muy acorde con su manera de entender la profesión. ¿Cuál ha sido el camino de Chocolate Studio hasta ahora?
Aunque en estos años hayamos recorrido campos que van desde la publicidad al social media y el desarrollo web, la trayectoria de Chocolate Studio tiene un denominador común: nuestra visión de esos canales como una vía para explicar historias. Cuando desarrollamos la primera web lo hicimos desde un punto de vista distinto: queríamos que cada proyecto fuera experiencial.
nal pierde encanto y eso no nos convence. Seguramente porque somos más románticos, pensamos que es necesario que cada trabajo explique una historia, una experiencia. Y eso es lo que procuramos trasladar a cada cliente y a cada proyecto. ¿De ahí que se hayan ocupado de proyectos para deportistas de élite?
Es muy posible. Hemos realizado las páginas web de futbolistas como Andrés Iniesta, Víctor Valdés, Javier Mascherano, ¿Experiencial? Luis Suárez o Thiago AlcántaSí. Hemos visto que el triun- ra, y también hemos trabajado fo del diseño con otros deresponsive se portistas coorienta hacia Iniesta, Luis Suárez mo Marc la funcionali- o Rudy Fernández Márquez o dad y a ir diRudy Fernánestán entre sus rectos al grano dez. A este tipo clientes con la inforde cliente es mación, lo más sencillo cual está muy bien. El proble- transmitir esa forma de entenma de eso es que el resultado fi- der la comunicación que hace-
Chocolate Studio ha creado webs de diversos deportistas de élite mos, probablemente porque ellos son únicos en lo que hacen. El reto es trasladarlo al mundo comercial...
Siempre he dicho que Chocolate Studio es un equipo polivalente y 'polivaliente'. Somos creativos, resolutivos y lo que hacemos, lo hacemos muy bien y con toda la pasión del mundo. Es verdad que hay que picar más piedra en el mundo de la empresa, pero cada vez son más las que entienden lo que proponemos porque establecemos siempre con ellas un contacto permanente y fluido. A partir de esa base, nos adaptamos a sus necesidades para darles res-
puesta de un modo distinto, ya sea en desarrollo web, en gestión de redes sociales o en el campo 'print' más tradicional. ¿Por qué Chocolate Studio?
Porque es difícil encontrar a alguien a quien no le guste. A mí me apasiona, pero también me gusta que puede presentarse en muchas formas, colores, texturas... Un poco como nosotros.
¿Cuáles son los planes de futuro del estudio?
Ahora mismo estamos en pleno proceso de renovación, comenzando por la de nuestra propia página web. La intención es reinventarnos para volver al origen, que no es otra cosa que vender pasión en lo que hacemos. Si sabemos contar nuestra historia, el cliente entenderá qué es lo que nos hace distintos.
www.chocolatestudio.es
entrevista raimoN eSQuerra-torreSCaSaNa propietario actual de esQuerra Joiers
“Nuestras joyas realzan la personalidad de quien las lleva” El arte del diseño de joyas es ancestral, el hombre desde siempre ha querido adornar su cuerpo y sus vestiduras con objetos preciosos y encontramos ejemplos de ello en todas las culturas y civilizaciones. Se trata de un trabajo artesano que requiere un gran conocimiento de los materiales con los que se trabaja y una fuerte inspiración creativa. Hablamos con Raimon Esquerra, propietario actual de ESQUERRA JOIERS, un negocio que desde 1934 ofrece joyas personalizadas a los clientes de la ciudad de Barcelona. ¿Cuál es el origen de esta histórica empresa dedicada a la joyería?
La empresa se estableció en Barcelona en 1934 y fue Josep Maria Esquerra, abuelo del actual titular, el fundador. Desde esa fecha hasta el día de hoy ha venido desarrollando su actividad en los diversos campos de la orfebrería atendiendo encargos de todo tipo. Durante tan dilatado periodo de tiempo ha sido posible colaborar con todo tipo de artesanos del propio oficio. A su vez ha proporcionado dentro de su taller la posibilidad de formar empleados que han podido desarrollar su actividad como propia empresa, formando sus propios talleres o incluso en talleres extranjeros.
¿Qué queda del fundador en la filosofía de la actual Esquerra Joiers?
Es cierto que, desde 1934, tanto los estilos como la técnica constructiva han sufrido cambios muy profundos. Sin embargo, ello ha permitido, partiendo de unas bases estéticas y de técnica constructiva, transformar y avanzar en el diseño de las joyas obteniendo actualmente un producto que cuida y se adapta a su vez a las necesidades actuales, de modo que la joya pueda ser llevadera y accesible a todo tipo de públicos, sin detrimento de la calidad, a fin de que, cuando la joya esté en las manos del cliente, éste pueda apreciar que se ha fabricado para él verdaderamente una joya exclusiva. ¿Cómo se plantean el proceso de creación de una joya?
La creación de una joya atiende a dos necesidades. En primer lugar, dar
¿Qué relación se establece con los clientes que les encargan una pieza?
Tenemos la fortuna que nuestros clientes nos han afianzado su confianza hasta tal punto que tenemos clientes de tercera generación. Ello nos empuja a seguir trabajando en las líneas expuestas.
Un negocio tan tradicional como la joyería también ha de adaptarse a losnuevos tiempos. ¿La venta online entra dentro de sus planes a corto plazo?
forma a las ideas para que las propuestas puedan concluir en una joya que pueda ser comprada por el cliente. En segundo lugar, la joya puede ser diseñada a requerimiento del cliente para satisfacer una necesidad concreta. En ambos casos es necesario tanto el estudio de proyectos como su fabricación, ya sea con herramientas 3D y/o con las técnicas artesanales que se mantienen desde la formación de la empresa. ¿Qué materiales dominan?
Oro, platino y plata son los metales nobles que se utilizan para la joya con sus respectivas aleaciones, aunque al mismo tiempo se pueden combinar con piedras preciosas, maderas nobles, titanio, acero, cuero y otros elementos naturales.
¿Cómo definirían sus piezas?
Son estructuras decorativas creadas con materiales nobles que realzan la personalidad del individuo que las lleva. Primando la calidad y acreditando la experiencia y trayectoria de la empresa, con un estilo que sin romper con la tradición alcance la expresión de los tiempos que vivimos.
Sí, actualmente acabamos de finalizar la web de venta online www.enminuscula.net La web está especializada en un solo producto, los pendientes para bebé. Hemos realizado una montura ideal con un buen cierre y diferentes gemas: brillante, zafiro, rubí, tsavorita y topacio. La web es moderna, fácil y clara y los precios no son elevados.
Sus piezas han sido expuestas en galerías internacionales…
Sí, hemos participado en Legnica, Polonia, y nos han invitado a China. Anteriormente se realizó una exposición biográfica itinerante en Catalunya de Josep Maria Esquerra, el fundador.
www.esquerrajoiers.com www.enminuscula.net
entrevista hariS amiel director creativo y director de la oficina psycle Barcelona
“usamos la tecnología para explorar los límites de la creatividad” Psycle es una productora digital independiente que ofrece un rango completo de servicios principalmente enfocados en el entorno digital y las nuevas tecnologías. Estrategias digitales incluyendo todas las fases del proceso, planning, UX/UI/AI, diseño, motion graphics y por supuesto desarrollo y producción, con una gran capacidad de adaptación a casi cualquier tecnología o requerimiento. ¿Qué enfoque ofrece Psycle a sus clientes?
El principal objetivo de Psycle es poner la tecnología al servicio de la creatividad, bien sea integrando proyectos digitales a campañas ya conceptualizadas o creando conceptos y estrategias a partir de las necesidades específicas de nuestros clientes. Buscamos diseñar y desarrollar productos que inspiren, que sorprendan, pero sobre todo que ofrezcan una gran experiencia a los usuarios y, por consiguiente, una verdadera herramienta para las marcas con las que trabajamos.
Y después de una idea ¿qué papel juega la ingeniería?
¿Desde dónde trabajan?
Tenemos tres oficinas, dos en UK, Londres y Whitchurch donde está la oficina principal, y nuestra oficina de Barcelona, donde se concentra todo el trabajo creativo y de diseño. Trabajamos remotamente con clientes alrededor del mundo. Al mismo tiempo podemos estar trabajando en proyectos para clientes de Sidney, San Francisco, Inglaterra, España o Vietnam.
pre buscando incansablemente una nueva manera de expresión, de visualización y de significado para mantener la innovación u originalidad. Por ello, en nuestra opinión, la importancia de la originalidad no está principalmente en el diseño sino en la idea que hay detrás de él. Si una estrategia es potente, de ahí seguramente saldrá una idea potente y por consiguiente, el diseño, los textos y todo lo que derive de esa idea, sin mucho esfuerzo, terminará siendo original.
¿El diseño ha de surgir de una idea original?
Depende a qué llames una idea original. Si vamos a la concepción purista, el diseño bien hecho se basa en la originalidad pero, a través de los años, al diseño se le han otorgado nuevas responsabilidades. En el
mundo digital no puedes pensar en diseño sin pensar en funcionalidad, experiencia de usuario, estética y flujo de la información todo al mismo tiempo. Hoy en día, todo es un mashup de lo que hemos visto y aprendido a través de años de diseño, aunque siem-
Un papel vital, tan vital como el de un diseño bien planteado y estéticamente placentero. La ingeniería (o cómo se aborda tecnológicamente un proyecto) es una piedra angular de nuestro negocio, hasta el punto que la pregunta no puede formularse con un ‘después’, porque la ingeniería en el mundo digital tiene que ir de la mano con el diseño. Así como en el mundo offline, un diseñador no podría diseñar un póster sin saber antes que debe tener tales medidas, que se imprimirá en tal papel y por X o Y sistemas de impresión, un diseño en el mundo digital no se puede preparar a conciencia sin saber la base técnica que lo soportará.
¿Qué tipo de clientes confían en Psycle?
En los 18 años que tiene Psycle (8 años con la oficina de Barcelona) son muchos los clientes con los que hemos tenido el placer de trabajar. Psycle es una rara avis en el mercado español, ya que la mayoría de nuestros clientes habituales son foráneos y, por tanto, no dependemos tanto de los vaivenes del mercado local. Entre los más importantes, podemos destacar a Google, con quien hacemos una gran parte de nuestro trabajo, bien sea directo para ellos, (marca Google y sus productos), o bien asociándonos con ellos para desarrollar productos e ideas para marcas punteras en sus sectores. En este último caso, hemos trabajado junto a Google para un buen número de marcas, desde Coca-Cola, Oreo o Sprite, hasta Toyota, Fujitsu o BMW. Asimismo, tenemos una base de clientes directos con los que también trabajamos de una forma regular tanto en UK como en España: Open University, Imperial College, Audi España, EAE Business School, por citar algunos. También hemos desarrollado proyectos puntuales para clientes locales, como La Caixa o la Generalitat de Catalunya. Adicionalmente, también colaboramos con importantes agencias de publicidad en el desarrollo de sus campañas digitales.
www.psycle.com
lCi Barcelona Liderando la formación en diseño en Europa LCI Barcelona, Escuela Superior de Diseño, es el nuevo campus de la red LCI Education en Barcelona. Se trata del primer campus de LCI Education en Europa con el que se aspira contar con la presencia de numerosos estudiantes internacionales. La oferta formativa de LCI Barcelona abarca desde Títulos Superiores Oficiales en Diseño de Producto, Interiores, Gráfico y Moda de la mano de Felicidad Duce, escuela especializada en esta disciplina; hasta Masters/Postgrados y cursos profesionales. Este nuevo campus de diseño, con proyeccción internacional, fomenta el posicionamiento de la ciudad como referente en el campo del diseño, en el ámbito de la formación. na formación basada en la calidad, la investigación, la tecnología y la sostenibilidad, que pone el valor en el diseño. Con esta carta de pre-
U
sentación LCI Educación trabaja firmemente a partir de ahora para fomentar el potencial creativo y humano de cada uno de los estudiantes que forman parte de su comunidad, para que
puedan asumir los retos y las exigencias del mercado local y global. LCI Education opta por Barcelona por ser una ciudad con excelente reputación en el campo del diseño en el ámbito internacional. De hecho, uno de los objetivos de este nuevo campus es contar con la presencia de numerosos estudiantes internacionales. En este sentido, el hecho de pertenecer a LCI Education abre nuevas posibilidades de intercambio a los estudiantes de toda la red, que cuenta con 22 campus en 5 continentes (desde Canadá a Australia, pasando por Turquía, Indonesia, Marruecos o varios países de Latinoamérica).
Formación superior en diseño
LCI Barcelona es un centro autorizado para impartir Títulos Superiores Oficiales en Diseño reconocidos internacionalmente, equivalentes a todos los efectos a un grado universitario. Se puede optar por una de estas cuatro especializaciones, todas ellas de cuatro años de duración:moda (comunicación, diseño, patronaje); producto (doméstico y urbano, tecnológico de interacción, diseño para la movilidad); interiores (espacios comerciales, vivienda, espacios expositivos;) o gráfico (diseño multimedia, aplicaciones digitales, motion graphics). También imparte el Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Proyectos Digitales, y dos programas Cotitulados con la Universidad de Barcelona: el Máster en Gestión y Dirección de Empresas de Moda (organizado conjuntamente con la Facultad de Economía y Empresa de la Universidad de Barcelona y con la colaboración del Clúster Tèxtil Moda de Catalunya); y el posgrado de Ilustración Creativa en Moda (organizado conjuntamente con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona). Por otra parte, LCI Barcelona también dispone de títulos propios, como el Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Empresas de Moda; el Máster en Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales; el Máster en Complementos y Accesorios de Moda; el Máster en Diseño de Moda; el Posgra-
LCI Education opta por Barcelona por ser una ciudad con excelente reputación en el campo del diseño en el ámbito internacional do en Management de Colecciones Deportivas; y el Postgrado en Coolhunting & Trend Forecasting for the Fashion Industry. A esta oferta hay que añadir, los cursos profesionales, de verano, los de patronaje y escalado o los cursos in company. Con el claro objetivo de posicionarse entre las mejores escuelas de diseño de Europa, LCI Barcelona está integrada por un colectivo de profesionales comprometidos con la consolidación de un centro de creación y experimentación en desarrollo constante, fomentando un espíritu
colaborativo y de cooperación para la mejora y la sostenibilidad del diseño y la sociedad. LCI Barcelona dispone de una extensa Bolsa de Trabajo destinada a satisfacer las necesidades de las empresas del mundo del diseño. “Nuestro objetivo es acercarnos más, si cabe, a las empresas del sector del diseño, considerando sus inquietudes, adaptándonos en todo momento a sus necesidades y ofreciéndoles los mejores profesionales”, aseguran desde la dirección de la Escuela, que dispone de acuerdos de colaboración firmados con diferentes empresas y diseñadores.
Nuevo campus en Balmes 209 www.lcibarcelona.com
entrevista aleSSaNdro maNetti director del ied Barcelona escola superior de disseny
“hay que pensar desde la perspectiva del design” Desde 1966, el Istituto Europeo di Design opera en la formación de las disciplinas de Diseño, Moda, Artes Visuales, Comunicación y Management en sus 11 sedes de Milán, Roma, Florencia, Turín, Venecia, Cagliari, Como, Madrid, Barcelona, São Paulo y Rio de Janeiro. La sede del IED Barcelona, ubicada en el barrio de Gràcia, se ha consolidado desde 2002 como uno de los centros de formación de referencia en diseño y cuenta con el reconocimiento de la Generalitat de Catalunya como Escuela Superior de Diseño. Su oferta formativa está compuesta por los Títulos Superiores en Diseño, además de los BA (Hons) otorgados por la Universidad de Westminster, los Diplomas IED, los masters, los postgrados y los cursos de formación continua y de verano. La escuela de Barcelona se diferencia por su carácter multicultural e interdisciplinar y atrae cada año a 1.000 alumnos de más de 100 nacionalidades diferentes. ¿Cuál es el papel del diseñador actualmente?
El diseñador del siglo XXI se enfrenta a decisiones cada vez más difíciles: ya no es suficiente crear
una nueva estética (forma y función) en el desarrollo de nuevos productos sin tener en cuenta la emergencia de nuevos valores y assets, como la sostenibilidad y la
consciencia social. Estamos saturados de artefactos y resulta necesario repensar, desde la perspectiva del design, la organización de sistemas de servicios a través del uso de las nuevas tecnologías de comunicación e información. ¿Qué formación debe tener un diseñador para poder afrontar los retos del mundo contemporáneo?
Alumnas de design management
La formación aplicada al diseño está evolucionando rápidamente. Necesita utilizar nuevos lenguajes y herramientas que sepan responder a las necesidades de la sociedad global. La investigación de las tendencias, la aplicación del conocimiento tecnológi-
“La formación aplicada al diseño está evolucionando rápidamente. El IED incorpora constantemente formación en nuevas disciplinas” co, la adquisición de las diferentes metodologías del proceso de diseño y el desarrollo de ideas de negocio son solo algunos ejemplos de la experiencia transversal que nuestros estudiantes viven a lo largo de su recorrido educativo.
Sede IED Barcelona
¿Cómo se enfrenta la escuela a las nuevas necesidades?
El IED está constantemente incorporando formación en nuevas disciplinas. Últimamente ha incorporado masters y postgrados entorno a la innovación y el emprendimiento, el diseño de apps y de servicios, la impresión 3D y las instalaciones interactivas. Siempre involucrando a los mejores profesionales y colaborando con las empresas líder en cada sector. La cultura del proyecto es el eje central de nuestra formación.
nueva tipología de postgrados intensivos de tres meses, cursos de formación continua por las tardes o intensivos el fin de semana, aparte de los cursos de verano, de una a cuatro semanas, el mes de julio. ¿Cuál es el perfil de vuestro estudiante?
En la formación avanzada y master, mayoritariamente mujeres de unos 27 años, internacionales, con experiencia de 1/2 años en el mundo laboral y con licenciatura en humanidades o estudios en diseño.
¿Qué tipología de formación ofrece el IED Barcelona?
Entendemos que la disponibilidad de las personas actualmente es muy variada. Por esta razón, ofrecemos masters de jornada completa o masters para combinar con la jornada laboral. También una
www.iedbarcelona.es