Siempre recordaremos cuando el actual Governator, Arnold Schwarzenegger, tras tocar una puerta y que una mujer le abra gentilmente este le pregunte: “¿Sarah Connor?” y dando inicio de esta forma a una serie de escenas de acción en una de las mejores películas de ciencia ficción que jamás hayamos visto: Terminator. También recordaremos el ingenuo romance entre Kim (Winona Ryder) y Edward (Johnny Depp) en una especie de retorcido cuento de hadas en la visualmente innovadora Edward Scissorhands de Tim Burton. ¿O cómo olvidar a las enigmáticas criaturas de Depredador de John McTiernan en la película del mismo título, a los Dinosaurios de Parque Jurásico de Steven Spielberg, a los temibles Aliens de la película de James Cameron y para los más románticos del hundimiento del Titanic en la espectacular y edulcorada versión de (una vez más) James Cameron? Claro que a modo personal siempre recordaré el diseño de la máscara de Mr. Roboto del álbum conceptual del grupo de rock STYX en los años ochentas (y por que ese fue el primer disco que yo me compré). Todos esos momentos, todas esas criaturas y esos diseños fueron creados por el mago de los efectos especiales Stan Winston, quien nos dejó el pasado 15 de junio tras padecer por más de siete años de mieloma múltiple (Cáncer en las células). Con cuatro Oscares ganados en su rubro y muchas nominaciones más, Stan Winston fue una pieza importante para el cine fantástico. Tampoco lo olvidaremos.
Todo lector de comics puede reconocer fácilmente su legado. El trazo de este dibujante era muy limpio y dotaba de un porte heroico a sus personajes. Pero lo que lo convirtió en una celebridad en el medio fueron las mujeres voluptuosas, pero a la vez atléticas, que tan bellamente dibujaba. Michael Turner fue descubierto por Marc Silvestri, socio de Image Comics y director de Top Cow Productions en una convención. En 1995 fue asignado dibujante de un nuevo comic que tenía como protagonista a una policía de Nueva York con un poderoso artefacto: Witchblade. Con Witchblade, la carrera de Turner despuntó, dándose a notar entre los lectores, quieres cayeron ante los carnosos labios y largas piernas de aquella novedosa heroína. Siguiendo la misma línea, presentó su propia creación, Fathom, en 1998. Para el 2002, Turner abandonó Top Cow para fundar su propia editorial, Aspen MLT Inc. A partir del 2004, comenzó una relación de trabajo para las dos compañías gigantes, Marvel y DC Comics, primordialmente como portadista de sus grandes eventos. Para DC ilustró las portadas de Identity Crisis y completamente dibujó la historia “Supergirl from Krypton” presentada en 6 números de Superman/ Batman. Para Marvel hizo las cotizadas portadas variantes de la Civil War. El pasado 27 de Junio falleció a los 37 años, a causa de cáncer en los huesos.
U
na vez más nos encontramos aquí, arañando aún el mes de julio para mantenernos con el firme propósito de continuar siendo una publicación mensual, con la idea de aparecer alrededor del día 15 de cada mes. En efecto, lo seguiremos intentando. En esta ocasión el dossier que les presentamos es sobre la Space Opera, la más divertida pero incomprendida vertiente de la Ciencia Ficción, que dicho sea de paso, ha estado desde hace mucho tiempo en discusión si realmente es o no Ciencia Ficción, ya que gran parte de su medula esta enriquecida con clichés de la Fantasía Heroica. Léanlo y júzguenlo. También les presentamos un par de artículos sobre las más recientes (y esperadas) películas basadas en comics: El Caballero de la Noche y Hellboy 2: El Ejército Dorado, que de esta ultima podrán leer lo que el elenco y el director, Guillermo Del Toro, expresaron durante la conferencia de prensa que dieron en la capital de nuestro país. Y en nuestras recomendaciones hemos incluido, por petición de algunos lectores vía nuestro correo electrónico, una sección dedicada al Anime. ¡Claro que la animación japonesa también nos gusta! Eso me recuerda, el dossier de nuestro próximo número estará dedicado a los héroes en las historietas. Así que mándenos un mail o escriban directamente en el blog cuáles son sus personajes predilectos, ya que armaremos un Top 15 de la cremè de la cremè de los comics. Y también las súper chicas cuentan. Y ya que estamos en la hora de los avisos parroquiales, los invitamos a asistir a la ExpoComic Poder Joven, que está organizando el gobierno del D.F. y es totalmente gratis. El evento tendrá lugar en el Instituto Mexicano de la Juventud los días 1,2 y 3 de Agosto. El equipo Fi Comics estaremos presentes dando una charla en el auditorio el domingo 3, a las 16:30 hrs. Para finalizar, ofrecemos una disculpa a Francisco Espinosa, locutor del programa Comiconexión y escritor del comic Ángel Caído ya que su apellido apareció en la anterior Fantasci como Espinoza. Error de nuestro redactor. Ya lo pusimos a realizar 100 planas con tu nombre correcto para que no se repita. Sin más, disfruten del viaje sideral que hoy les brindamos. Vicente Cabrera Editor
The Walking Dead se agotó… El estupendo comic de zombies de Robert Kirkman ha llegado a su número 50, previniendo que se agotaría lanzaron un tiraje mayor del acostumbrado y de todas formas en menos de 24 horas se agotó. The Walking Dead es una de las mejores historietas de terror jamás realizadas, esta sigue la historia de Rick Grimes, un policía que tiene que sobrevivir en el mundo y proteger a su familia después de que la mayoría de la humanidad ha perecido ante el levantamiento de los muertos y que por desgracia no se ha publicado en México. Muchos Elfos y ningún anillo Warner Bros. ha anunciado que realizarán una película basada en la serie de comics Elfquest de Wendy y Richard Pini que en sus días viera la luz de manera independiente para después pasar por Marvel y DC. La serie que trata sobre una tribu de Elfos que tratan de sobrevivir en un mundo donde abundan las criaturas mágicas como los Trolls y los humanos. Tenía cierta dosis de violencia y una fuerte carga sexual, ojalá y no la suavicen… ¡Feliz cumpleaños, Michael! Aunque aún no hay fecha de salida se ha anunciado una edición especial de 30 aniversario del clásico de John Carpenter, Halloween. Esta edición de seis discos tendrá dos versiones de la película, una versión restaurada y una versión extendida, varios extras y una miniatura de la máscara de Michael Myers. Indispensable para los coleccionistas (mientras no tenga la versión de Rob Zombie…)
Oldies but goodies…. Siguiendo la tendencia de regresar a héroes ya algo cascados (Duro de Matar, Indiana Jones, Rocky y Rambo) otro personaje ochentero está dispuesto a volver, y en esta ocasión se trata de Sigourney Weaver, quien casi a sus sesenta años ha declarado estar lista para filmar la quinta entrega de la serie de Alien. Así que preparémonos para ver una vez más a Ripley enfrentando a sus monstruos personales, ¿podrán esta vez los Aliens contra los bastonazos de Ripley?
Elemental, mi querido Tony Stark… El director Guy Ritchie iniciará en octubre la filmación de una nueva película basada en las novelas del detective más grande de todos los tiempos, Sherlock Holmes para la WB, llevando el papel titular Robert Downey Jr. en una versión de acción, aún no se sabe el título y quien será el Doctor Watson, cierto que Downey Jr. No tiene tipo de inglés, pero su papel en Iron Man lo ha acreditado para realizar cualquier papel. Y parece ser que el personaje volverá a brillar, pues también se está filmando una versión cómica con Sacha Baron Cohen (Borat) en el papel titular y a Will Ferrell (Hechizada) como el Doctror Watson. Esta será producida por Columbia Pictures.
No le vayan a dar aguacate En enero del próximo año podrán llevarse a casa la versión animada de Hulk, ya sea en DVD o Blu-Ray. El sexto trabajo entre Marvel y Lionsgate, que al parecer será titulado “Hulk vs...”, tendrá dos peleas clásicas. Por un lado, la adaptación de Incredible Hulk #181: la primera aparición de Wolverine. ¿El otro enfrentamiento? Sera contra el dios del trueno, Thor. ¡Che, que la película es muda! La Fundación Murnau reportó que metraje perdido del clásico de ciencia ficción Metrópolis de Fritz Lang fue localizado… ¡En Argentina! Se trata de una secuencia de aproximadamente 25 minutos en un negativo de 16 mm. La Fundación, junto con personal del Museo de Cine Pablo C Ducros Hicken, que fueron quienes lo localizaron, ya anunciaron que realizarán una restauración y que reintegrarán el material perdido a la película original. Esperemos que se estrene en cine en un futuro no muy lejano.
Adiós Superman, bye, bye… DC Comics ya quiere ponerse las pilas en cuanto a la adaptación de sus comics a la pantalla y han anunciado que piensan seguir una estrategia tipo Marvel en cuanto a ligar a los personajes en sus películas, y un primer paso es que no se continuará la franquicia de Superman, sino que se renovará como lo hicieron con gran acierto con Batman, para esto se espera que el guión de la nueva versión lo escriba el historietista Mark Millar (Creador del comic Wanted, que ya veremos pronto en cine en México). Así que parece ser que Bryan Singer ya puede irse despidiendo del Hombre de Acero. Pues a ver…
Tarantino quiere a Tera El director Quentin Tarantino, creador de Pulp Fiction y Kill Bill, quiere a Tera Patrick, una de las actrices del cine porno más famosas del momento, para protagonizar uno de sus próximos proyectos: el remake de Faster, Pussycat, Kill! Kill! La película original de 1965, considerada de culto, trata sobre tres strippers que viajan por la carretera cometiendo asesinatos. Muy en el género de Death Proof, su anterior trabajo.
El Batman dirigido por Nolan se encuentra en la realidad, en nuestro mundo, no trasladó el espíritu de historieta como años atrás lo hiciera estupendamente Tim Burton, el guión de Goyer se encargó de profundizar en quien es Bruce Wayne y como llegó a ser Batman, cosa que se omitió en las anteriores versiones en donde el peso de la película recaía en los villanos. Todo se trataba de ver sus orígenes, motivaciones y la expectativa por conocer que estrella de Hollywood le daría vida. Y Batman Inicia se toma casi la mitad de la película en explicar el entrenamiento que tuvo Bruce Wayne, cosa que a mucha gente desespero (¡cómo fue posible que se acabasen las palomitas antes de ver al hombre murciélago en acción!), pero que los lectores de comics acabaron agradeciendo. Esta era la verdadera primera película de Batman.
Basada en la miniserie Batman: Year One y la serie limitada The Long Halloween, teniendo como influencia la original Superman de Richard Donner, Batman Inicia se convirtió en un éxito de taquilla en 2005, lo que inmediatamente movió los engranes de la maquinaria de Warner Bros. para poner en marcha su secuela que sería estrenada tres años después.
Así que de pronto comenzaron a circular los rumores sobre la trama y que nuevos personajes veríamos en ella. Se menciono el regreso de Cillian Murphy como el Espantapájaros, ya que su destino quedo incierto en Batman Inicia. También sonó muy fuerte el nombre de Oswald Cobblepot, alias el Pingüino, como uno de los villanos a vencer (incluso el actor Bob Hoskins, a quien recordaran como el detective Eddie Valiant de ¿Quién engaño a Roger Rabbit?, hizo su campaña de autopromoción para el personaje). Pero ya estaba más que cantado por esa “carta de presentación” que dejo al final de Batman Inicia, que de nuevo veríamos al Joker (o el Guasón para la gente de más de 25 años, que creció con la serie de Adam West) en el cine. Aunque Nolan llegó a decir en entrevistas que ese final lo hicieron como mero juego sin pensar en que habría una segunda parte, Goyer escribió un primer borrador antes del estreno de Batman Inicia para dos secuelas en las que aparecerían el Joker y Harvey Dent, en donde el Joker seria el gran villano del segundo acto y que durante su juicio, en la tercera película, marcaria el rostro de Dent, convirtiéndolo en Dos Caras. Lecturas recomendadas: The Killing Joke, The Dark Knight Returns y Arkham Asylum. Creado por Jerry Robinson, Bob Kane y Bill Finger el Joker hizo su primera aparición en Batman #1, durante la primavera de 1940. Desde entonces, su siniestra apariencia se ha quedado en la mente de todo aquel que haya hojeado una historieta. ¿La razón? su imagen remite a una de las mayores fobias: El miedo a los payasos. Esa expresiva mueca fue influenciada por la película El Hombre que ríe, donde el protagonista tiene el mismo rictus marcado.
Dentro del comic, el origen del Joker es tan incierto como su nombre real. La versión consentida de los lectores es la escrita por Alan Moore en la novela gráfica The Killing Joke, en donde un ingeniero de una planta química renuncia para seguir su vocación como comediante, la cual es un fracaso total. Desesperado por dar sustento a su esposa embarazada, accede ayudar a un grupo de criminales a entrar a la planta química donde trabajaba. Es ahí donde conoce a Batman y ofuscado por el miedo, salta dentro de un baño de químicos. Al salir a la superficie, pierde la cordura al ver que los tóxicos han decolorado su piel hasta volverla blanca y teñido su cabello de color verde. Grandes actores han enriquecido la presencia de este personaje en pantalla: Cesar Romero fue la encarnación bufonesca en serie de televisión protagonizada por Adam West en los 60’s. Luego Jack Nicholson le dio un toque magistral en la oscura visión de Tim Burton a finales de los 80’s, tanto que se dijo nadie podría superar su actuación. En la siguiente década El mismísimo Luke Skywalker, el actor Mark Hamill, dotó a la versión animada de una personalidad y risa demencial. Ahora toca el turno de ver el trabajo de Heath Ledger, cuya presencia es de un Joker mucho más oscuro y psicótico.
Lecturas recomendadas: The long Halloween y Batman: Dark Victory. El villano de la dualidad hizo su debut en agosto de 1942 en Detective Comics #66. Bob Kane y Bill Finger fueron inspirados por el Dr. Jekyll y Mr. Hyde para la creación de Dos Caras, quien antes de convertirse en un criminal era el Fiscal de distrito Harvey Dent, aliado de Batman. Mientras se encontraba en pleno juicio del jefe criminal Sal Maroni, éste ataco a Dent arrojando acido sulfúrico a su rostro, dejando una carcomida cicatriz en la mitad de su cara. Su mente también sufrió un severo trastorno pues a partir de ese momento presentó un desorden de personalidad múltiple, creando una personalidad contradictoria a la que tenía como Fiscal y con una obsesión por lanzar su moneda de doble cara al aire para decidir cómo debe actuar en una situación que lo ponga en dos disyuntivas. En el cine, dos actores han encarnado anteriormente a este personaje: En la visión que presentó Burton fue Billy Dee Williams (Lando Calrissian de Star Wars) quien tuvo el cargo como Fiscal del distrito sin que lo viéramos desfigurado.
Como ya todos sabemos, el codiciado papel del Joker cayó en manos de Heath Ledger, el joven actor australiano que había ganado renombre luego de su papel de un vaquero homosexual en la película Brokeback Mountain (Secreto en la Montaña) de Ang Lee, y cuya muerte posterior al rodaje creó una mayor y mórbida expectativa sobre su trabajo como el payaso príncipe del crimen, personaje al que definió como “Un psicópata, asesino en masa, esquizofrénico payaso con cero empatía”. Entre otros actores considerados para el papel se encontraban Paul Bettany (el amigo imaginario de Russell Crowe en Una Mente Brillante), Adrien Brody (ganador del Oscar por El Pianista), Steve Carell (el célebre Virgen a los 40), y Robin Williams (quien trabajo con Nolan en un plan por demás serio en Insomnio). Para el personaje de Harvey Dent / Dos Caras, de quien se dice su apariencia final será tan perturbadora que se evito comercializar con su imagen para que los niños no se asustaran (¿Sera esa la razón por la que en las figuras que vienen en los cereales Nestle, sea el Espantapájaros quien acompaña a Batman y al Joker?), se mencionaron los nombres de los actores Josh Lucas (a quien ya había enfrentado a otro héroe en Hulk), Ryan Phillippe (el hermanastro de Sarah Michelle Gellar en Cruel Intentions) y Liev Schreiber (al menos él será Sabretooth en la próxima película de Wolverine), pero el ganón fue Aaron Eckhart, a quien recordaran por la reciente Gracias por Fumar y que Nolan lo eligió por que su efigie representa “Cualidad de héroe americano, de los que están hechos a cinceladas”. Cuando se le preguntó a Eckhart sobre cómo se verá su rostro maquillado, respondió: “Cuando lo veas, te sentirás mal del estomago. Es lo que sentirías si conocieras a alguien cuyo rostro ha sido prácticamente arrancado o quemado con acido. Hay fans en internet que han hecho sus versiones artísticas de lo que creen como se va a ver, y puedo decirte esto, están pensando en una pequeña escala; Chris (Nolan) fue mucho más lejos de lo que la gente se imagina”.
Después fue Tommy Lee Jones quien pusiera medio rostro a la horrible ciruela pasa rebautizada como Harvey-dos caras en la olvidable Batman Eternamente de Joel Schumacher. En el Caballero de la Noche, la actuación de Aaron Eckhart promete mostrar a un perfil diferente del personaje, ya que rivalizara con Bruce Wayne por ganar el corazón de Rachel Dawes como Harvey Dent, el Caballero Blanco de Ciudad Gótica y también con Batman competirá al parecer, ya que se dice este Dos Caras será un vigilante totalmente opuesto al Caballero Oscuro.
Entre otros nuevos personajes estarán Mike Engel, reportero del Gotham Cable News, interpretado por Anthony Michael Hall (el cerebrito de El Club de los Cinco y protagonista de la serie Dead Zone) y Sal Maroni, a quien dará vida Eric Roberts (segundón actor, famoso por ser hemano de Julia), el capo que dirige a la banda de Carmine Falcone. Vuelven Christian Bale como Bruce Wayne/Batman; Gary Oldman como el teniente James Gordon, quien compone el trío de guardianes de Ciudad Gótica junto a Batman y Harvey Dent; Michael Caine como Alfred, el leal mayordomo de Bruce y Morgan Freeman, cuyo personaje de Lucius Fox es el nuevo director de Empresas Wayne. También el personaje femenino e interés amoroso de Bruce Wayne y ahora también de Dent, Rachel Dawes, está de vuelta. Pero con un nuevo rostro: Maggie Gyllenhaal (inolvidable en la película La Secretaria), quien entró al quite luego de que Katie Holmes rechazara continuar con el papel, alegando conflictos de interé$ con el estudio. Además, la pagina imdb.com tiene a Cillian Murphy en el listado de actores que aparecerán en El Caballero de la Noche. Quizás el Espantapájaros si tendrá una breve participación.
El rodaje de El Caballero de la Noche (que es la primera película de Batman sin llevar su nombre en el titulo), inició en Abril del 2007 teniendo como locaciones Chicago, Los Angeles, Baltimore, Londres y Hong Kong. Fue precisamente en el Centro Financiero Internacional, en Hong Kong donde se ve a Batman saltar de un rascacielos al comienzo del tráiler. Debido a que será estrenada simultáneamente en IMAX fueron filmadas las escenas de acción en este formato, así como también la introducción del Joker, esa probada de la película que se presento al comienzo de Soy Leyenda en los cines IMAX y en donde al más puro estilo de Fuego contra Fuego (película que Nolan cita como inspiración para The Dark Knight), es asaltado un banco por unos sujetos con mascaras de payaso. Pese a que Goyer no escribió el guión final, este lo terminaron Christopher Nolan y su hermano Jonathan, mencionó que parte de la historia está basada de nuevo en The long Halloween y la novela gráfica The Killing Joke. También la novela gráfica Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth juega un papel importante, pues el propio Nolan dio una copia a Ledger para ayudarlo a delinear la psique del Joker. Por su parte, Ledger dijo que Alex DeLarge, antihéroe de La Naranja Mecánica y el músico Sid Vicious también fueron fuente de inspiración. El Tumbler, el vehículo anteriormente conocido como Batimóvil y cuya estética es la delicia de muchos, estará de nuevo presente en las escenas de persecución por las calles de Ciudad Gótica, así como el flamante Batpod, una especie de motocicleta que pareciera concebida solo para que los niños tengan un nuevo juguete en donde montar a su Batman de plástico. Entre los novedosos gadgets se cuenta con la nueva armadura de batalla urbana que usa el hombre murciélago y que ahora si permitirá a Christian Bale mover la cabeza de un lado a otro.
El pasado 22 de enero, a las 3:36 de la tarde, fue declarado muerto Heath Ledger después de haber sido hallado inconsciente en su departamento de Nueva York. La causa de su muerte fue accidental, como resultado del abuso de medicamente prescritos. Para entonces el joven actor, que contaba con 28 años de edad, ya había terminado su participación en El Caballero de la Noche y se encontraba trabajando bajo las órdenes de Terry Gilliam en The Imaginarium of Doctor Parnassus. Sobre su trabajo en El Caballero de la Noche ya comienza a mencionarse (más bien, pedirse) una posible nominación póstuma en la próxima entrega de los premios de la Academia. Todo aquel que ha visto su interpretación del Joker ha escrito lo brillante que resulta y que él es quien se roba la película. El propio Michael Caine se expreso así de su trabajo: “Jack (Nicholson) fue como la encarnación de un payaso, benigna pero torcida, tal vez como un viejo tío asesino. Podía ser divertido y te hacia reír. Heath fue en una dirección completamente diferente a la de Jack, es realmente como un temible psicópata. Él es un chico encantador y su Joker va a ser una condenada revelación en esta película”. El Caballero de la Noche va a estar dedicada a su memoria y también a la de Conway Wickliffe, el técnico de efectos especiales que muriera durante la filmación de una escena con autos.
Desde el 8 de julio salió a la venta en DVD y Blu-Ray Batman: Gotham Knight, un compendio de seis cortometrajes cuyas historias se desarrollan entre Batman Inicia y El Caballero de la Noche. Cada una de estas historias fue creada por diferentes estudios, presentando cada una un estilo visual diferente, sin alejarse mucho de la estética del Anime. El guión de estos cortometrajes corrió a cargo de renombrados escritores de comics como Brian Azarello y Greg Rucka y guionistas de cine como Josh Olson (Una historia Violenta). Sí, el proyecto es exactamente lo mismo que fue Animatrix en su momento.
Uno de los grandes aciertos de esta película, ha sido su campaña de marketing viral, que de inmediato capturó el interés de los cibernautas cuando en mayo de 2007 comenzó con el sitio ibelieveinharveydent.com (Yo creo en Harvey Dent), la cual promovía una campaña política ficticia con este ilustre personaje de Ciudad Gótica. Semanas después apareció la página ibelieveinharveydenttoo.com (Yo también creo en Harvey Dent), una versión “jokerizada”, en donde la fotografía del fiscal de distrito tenia pintada la boca y los ojos al estilo del villano además de la onomatopeya “¡Ha, ha, ha!”, fue en este sitio donde apareció la primera imagen oficial de Ledger caracterizado. En Julio, durante la ComiCon (la convención de Comics de San Diego y la más famosa del mundo) de ese año se obsequiaron billetes de un dólar donde Washington aparecía también con la sonrisa roja en los labios y los huecos negros en los ojos. En esos momentos, en la red surgió un nuevo sitio: whysoserious.com (¿Por qué tan serios?, la frase promocional del propio Joker), en la cual se invitaba a realizar una especie de rally en varias ciudades de Estados Unidos para ir develando nuevas pistas sobre la película así como ser el sitio donde serian estrenados oficialmente los trailers. En días más recientes hizo su aparición el último sitio de esta campaña en la dirección citizensforbatman.org (Ciudadanos por Batman), la cual pretende ser un movimiento de apoyo a la causa del vigilante, lo cual dio la sospecha de que el gobierno de Ciudad Gótica cazará al caballero de la noche.
Ya solo queda esperar unas horas más, para poder despejar todas las dudas y disfrutar lo que los críticos norteamericanos han comenzado a llamar “una obra maestra”. Incluso el rey de los frikis, Kevin Smith (director y escritor de películas como Mallrats y Clerks) escribió en su sitio de Myspace: “Es el Padrino II de las películas de comics. Fácilmente es la adaptación más adulta de un comic jamás hecha”.
Por Ángel Zúñiga http://angelzuare.blogspot.com
A continuación les ofrecemos comentarios tomados de la conferencia de prensa de Hellboy II: El Ejército Dorado, con el director Guillermo del Toro y los actores Ron Perlman (Hellboy), Selma Blair (Liz Sherman) y Doug Jones (Abe Sapien).
SOBRE SIEMPRE ESTAR DE BUENAS.
SOBRE PELEAR CONTRA MONSTRUOS VEGETALES.
Guillermo: “Muchas veces se tiene que pelear contra el estudio, el tiempo y el dinero, y en algunos casos esta presión se lleva al set. Hellboy II es la película donde más he estado de malas, pero también es (dentro de mis películas hechas en E. U.) de la que más estoy orgulloso creativamente. Es una ironía tener que estar presionado, responder a eso y que los resultados sean buenos. No siempre estoy de buenas, pero si se puede lo estoy, porque hay gente que está de malas y nunca sale de ahí”.
Guillermo: “Creo que Hellboy II es autobiográfico en muchas cosas: Estoy de acuerdo con el villano y su impresión de la humanidad, aunque desapruebo sus métodos. Creo que se está destruyendo a la imaginación y un montón de cosas espiritualmente importantes, a cambio de cosas materiales y desechables. Además, la relación entre Liz y Hellboy está salpicada de momentos que me han sucedido. Evidentemente, nunca he peleado contra un monstruo vegetal de cuatro pisos de altura, pero si hay cosas, tanto en la primera como en la segunda película, en las que creo firmemente”.
SOBRE PEQUEÑOS ELEMENTOS HUMANOS. Ron: “La mayor diferencia para mí es que Hellboy I es el estudio de un súper héroe de mente adolescente y con un acercamiento unidimensional a la pelea como medio de expresar su gusto por pelear, más que el deseo altruista de ayudar. En la segunda, Liz y Hellboy viven juntos y no les va bien, así que durante el resto de la película Hellboy trata de comprometerse emocionalmente, mientras sigue siendo un súper héroe. Este fue el verdadero reto de actuación. Agradezco trabajar con un director a quien le importan más los pequeños elementos humanos, que otros aspectos que se ven en estas películas de alto presupuesto”.
SOBRE LIZ SHERMAN, EL AMOR Y EL APOCALIPSIS. Selma: “Me siento muy cercana a Liz desde la primera película. Tuve que crecer con ella y ahora es mucho más fuerte. Sin embargo no puedo imaginarme traer el Apocalipsis al mundo para salvar al hombre que amo. Por otro lado, con gusto daría mi vida para salvar al mundo, pero no imagino poder dar la de quien amo. Si alguna vez llegó a sentir ese amor en mi vida, espero no tener que tomar esa decisión porque lo escogería a él, probablemente. Y entonces lo lamentaría mucho porque todos ustedes estarían muertos”.
SOBRE SETH MACFARLANE Y DANNY ELFMAN Guillermo: “Seth MacFarlane es un tipo muy ocupado. Tiene su propia productora de dibujos animados (Family Guy y American Dad). No creí que aceptara participar. El productor sugirió intentarlo y le mandamos el guión. Le encantó y vino a colaborar con nosotros durante varios días, que fueron divertidísimos. Pude compartir muchas cosas con él, como fan. Pienso que es un tipo con un talento vocal impresionante. Con Danny Elfman la idea fue similar. La música de Hellboy II debía ser un homenaje a las películas que vi cuando era niño, principalmente las de aventuras creadas por Ray Harryhausen. La música de estas películas era de Bernard Herrmann y yo sabía que Elfman era su fan, pensé que le atraería la idea. Tuve una junta con él y fuimos afortunados de que aceptara. Es una de las personas con las que más congenio, a nivel de trabajo”.
SOBRE ABE SAPIEN Y CINCO HORAS DE MAQUILLAJE. Doug: “Me conecto mucho con Abe y ahora tengo más tiempo para explorar otras facetas de su personalidad, especialmente mi parte favorita de la historia; la romántica. Como cuando me enamoré por primera vez y lo estúpido que fui entonces. De tanto interpretar personajes fantásticos ya me siento uno. A muchos no los podría interpretar con mi rostro, así que he escogido ver las cinco horas diarias de maquillaje como una bendición en vez de una carga, viendo el resultado que se consigue finalmente”.
SOBRE CA...LABACEARLA. Guillermo: “Es importante recordar la falibilidad de la humanidad. O mejor dicho, que todos la cagamos en algún momento. Los actos de los personajes de Hellboy no son infalibles, y esos momentos son los que definen a las personas”.
SOBRE LA GUARAPETA ENTRE HELLBOY Y ABE SAPIEN. Guillermo: “Algo que me atrae de las películas de súper héroes es poder hablar de ellos cuando no están salvando al mundo y hacerlo de una manera enternecedora. Dos personajes que en su vida hubieran cantado juntos una canción de Barry Manilow, poco a poco entran en la canción, con sus conciencias previamente lubricadas con cerveza. Creo que es algo que he vivido varias veces”. Doug: “Soy el menor de cinco hermanos, así que tener a una persona como Ron cuidándome, dentro y fuera de escena, fue un gusto para mí. Mi segundo momento favorito de la película fue emborracharme con mi ‘hermano mayor’ por primera vez”. Selma: “Desgraciadamente yo no me emborraché con Ron y Doug, sólo los vi. Eso me puso muy triste”. Ron: “Yo todavía tengo la cruda”.
Como parte de la campaña publicitaria de Hellboy II: El Ejército Dorado, se creo un cortometraje animado especial, dirigido por Brooke Burgess y con diseños especiales del dibujante regiomontano Franciso Ruiz Velasco, quien también colaboró como diseñador de arte para la película. Este corto no es un trabajo de aficionados ni es un spoiler o complemento de la película. Solamente es la interpretación en dibujos animados de los primeros siete minutos del filme. El cortometraje se ha distribuido mayormente por Internet, especialmente en las páginas de Apple y You Tube. Francisco Ruiz Velasco es un dibujante mexicano que se ha forjado en la industria del comic estadounidense, particularmente dentro de la empresa Dark Horse, editores de Hellboy. Por su parte, Brooke Burgess ha destacado como director de cortometrajes animados, particularmente por su trabajo como director y guionista de la serie Broken Saints.
D
urante muchos años han existido diferentes novelas de ciencia ficción, trabajos que son verdaderas obras maestras, pero dentro de los maestros de la ciencia ficción existe uno que reclama su lugar entre los grandes escritores de la novela de anticipación (llamada antiguamente así a la Ciencia ficción), y es Frank Herbert, con su serie de novelas de nombre DUNE, o DUNAS; Obra que originalmente había escrito en tres trilogías, y que varias editoriales rechazaron, pero que el autor nunca concluyó ya que murió planeando el desenlace, así que imagínense para los que ya leímos los libros lo que pude haber sido el final de esta enorme saga de la fantasía y CF.
Aún así esta saga cuenta con 6 novelas originales, después continuadas por su hijo, las novelas de Herbert son; Dune, El mesías de Dune, Hijos de Dune, Dios Emperador de Dune, Herejes de Dune, y Casa Capitular Dune. Dune, publicada en 1965, ganó el Premio Nebula al mejor libro de ciencia ficción ese mismo año y el Premio Hugo en 1966. Las novelas de Dune han inspirado películas, series, juegos y un sin fin de historias paralelas e influenciadas por su genio, tanto en narrativa como en historia, es por esto que su hijo Brian Herbert publicó, por demanda popular, una precuela en tres partes tituladas Dune: La Casa Atreides, Dune:
La Casa Harkonnen y Dune: La Casa Corrino, así como una nueva trilogía ambientada en los tiempos de la Yihad Butleriana, compuesta de Dune: La Yihad Butleriana, Dune: La cruzada de las máquinas y Dune: La batalla de Corrin. Ambas trilogías escritas por Brian Herbert y el escritor de ciencia ficción Kevin J. Anderson. A pesar de existir una película realizada por el maestro David Lynch, -para muchos fue un verdadero fiasco- y además de tener dos series de televisión que también no dejaron satisfechos a más de uno, la obra de Herbert no es tan conocida como otras grandes sagas de fantasía y ciencia ficción, pero esto no significa que no sea una obra que valga la pena tener sea uno fan o no del género. Los mundos dentro de los mundos manejados en el universo de Dune se convertirán en una enorme tormenta de arena que nos llevará a un lugar mas allá de donde nos imaginamos que podíamos llegar. Dentro del universo de Dune podemos ver un planeta tan lejano como cercano al nuestro, y que nos narra la vida de un gran imperio gobernado por casas muy a la usanza del Medievo, ya que se maneja por familias que se reparten el poder, estas estirpes son gobernadas por la más fuerte de todas: la casa Corrino. Dentro de este imperio tan vasto la única forma de moverse y poder abarcar y controlar al mismo se utiliza una fuente única de poder para viajar por el hiperespacio, la sustancia más valiosa de todo el imperio: la ESPECIA, sustancia sin la cual el imperio mismo se desmoronaría.
El control de la especia es la clave del dominio total, así que la especia tiene que fluir y solamente un planeta en toda la galaxia es la encargado de la producción de la misma, un planeta desértico llamada Arrakis, también conocido como Dune. Mundo donde fluyen la traición, el amor y la venganza, al mismo tiempo que la especia que la da la fuerza vital al imperio y es aquí donde comienza la saga de Dune, cuando a una de las casas se le da la orden de gobernar Arrakis para lograr mejorar la producción de especia, esta casa es la casa Atraides, gobernada por el Duque Leto Atraides; él, junto con su concubina y su hijo el joven Paul Atraides se trasladan a Arrakis, mundo donde se unen la ciencia ficción junto con las más profundas ideologías, teniendo una enorme influencia de la religión musulmana, vista de una forma sutil pero constante; dentro de este mundo conoceremos a personajes enigmáticos como los nativos de Arrakis conocidos como los Fremen, también veremos a una sociedad que vive sin tener una sola gota de agua, y se verá, tras leer la primera novela, el real valor de poseer este liquido. Las palabras “liquido vital” adquirirán un nuevo contexto. Leyendas antiguas y mitos arcanos también fluyen dentro de la obra de Herbert, toda una mitología dentro de la mitología que crea el escritor nos muestra nuestros propios mitos y la esperanza de un salvador que traiga la libertad a Arrakis, este salvador tiene un nombre conocido como Kwisatz Haderach. Salvador que propiciaría dentro del universo de Dune una enorme revolución tanto ideológica como salvaje, aunque lo quiera o no, ya que no solamente será su salvador sino será también el artífice de su destrucción. La vorágine no solo los atrapará desde el primer momento, sino que además los envolverá dentro del mundo de las diversas casas junto con las diversas fuerzas que pugnan por el poder de Arrakis, volaremos con la Cofradía, nos aventuraremos dentro de las enseñanzas de las reverendas madres Bene Gesserit, nos revelaremos de las ideas con los Mentat, seremos renacidos por los Gholas, pero sobre todo seremos traicionados perseguidos y olvidados dentro de todo el universo que forma el gran desierto de Dune. Se montarán y conquistarán todo un mundo nuevo, pero al mismo tiempo tan viejo como el nuestro, veremos nuevos horizontes pero también conocidas corrupciones, todo encima del lomo de los gigantescos gusanos, que al final son los verdaderos señores y gobernantes de Dune.
Hari Seldon ha pasado toda su vida desarrollando una rama poco convencional de las matemáticas: La Psicohistoria, la cual, usando leyes estadísticas de acción en masa puede predecir el futuro de las sociedades a gran escala bajo el principio de que el comportamiento de las comunidades de seres racionales es predecible de acuerdo a su cantidad. Mientras más grande el grupo, más predecible es su futuro.
Usando dichas técnicas, Seldon prevé la caída del actual Imperio Galáctico (que abarca toda la Vía Láctea), seguida por una época de oscurantismo que durará 30 mil años antes del surgimiento de otro Imperio. Para reducir ese periodo de barbarie a un solo milenio, Seldon ejecuta su plan maestro: La creación de la Fundación, un pequeño y seguro refugio para el arte, la ciencia y la tecnología, con el objetivo de elaborar la Gran Enciclopedia Galáctica, preservando así el conocimiento de las ciencias físicas después del colapso del Imperio.
El planeta Terminus es el lugar elegido para establecer la Fundación y que, posteriormente, actúe como punto de partida para el nacimiento del segundo Imperio Galáctico. Sin embargo, las verdaderas intenciones de Seldon y el esquema de su plan maestro permanecen en secreto, pues si se supieran, las variables de su predicción se volverían incontrolables.
La Serie de la Fundación (como se le conoce popularmente) es una saga épica de ciencia ficción escrita por Isaac Asimov durante un periodo de 51 años. Consiste en siete volúmenes estrechamente vinculados entre sí, aunque la mayoría se puede leer por separado. La serie también incluyen obras ubicadas antes del colapso del Imperio e incluso relatos de su serie de Robots. En total la serie comprende quince libros y docenas de cuentos escritos por Asimov, así como novelas escritas por otros autores tras la muerte del creador. La relevancia de esta serie es tan grande que en 1966 recibió el único premio Hugo que se ha otorgado por “Mejor Serie de Todos los Tiempos”. CINCUENTA AÑOS DE PSICOHISTORIA La Serie de la Fundación empezó como una colección de ocho relatos publicados en la revista “Astounding Science Fiction”, entre mayo de 1942 y enero de 1950. De acuerdo al propio Asimov, la premisa de esta obra surgió de la “Historia de la Caída del Imperio Romano” de Edward Gibbon, publicada en seis volúmenes a finales del siglo XVIII. Asimov desarrolló la idea general de “Fundación” durante su camino a una reunión con el editor John W. Campbell, con quien terminó de trazar el proyecto.
A lo largo de esta serie somos testigos del trabajo más prolífico de Asimov, tanto en manejo y creación de un universo ficticio como en la presencia de personajes carismáticos (héroes y villanos) y situaciones de alta tensión resueltas de manera ingeniosa. Trascendiendo los límites de sus influencias, Asimov presenta una analogía de la supervivencia humana a través de la comunión entre el conocimiento, la intuición y el arrojo.
Las primeras cuatro historias publicadas en “Astounding” (junto con un relato a modo de introducción) se compilaron en un sólo volumen publicado en 1951 por la editorial Gnome Press bajo el título “Fundación” (Foundation). Las otras cuatro se publicaron dentro de los libros “Fundación e Imperio” (Foundation and Empire) y “Segunda Fundación” (Second Foundation), generando así la famosa “Trilogía de la Fundación”, manteniéndose como tal durante décadas.
En 1982, mucho tiempo después de haber sido considerado el trabajo más relevante de la ciencia ficción moderna, Asimov fue convencido de continuar la serie y escribió “Los Límites de la Fundación” (Foundation’s Edge, 1982), seguido por “Fundación y Tierra” (1983). Cinco años después publicó las precuelas “Preludio a la Fundación” (Prelude to Foundation, 1988) y “Rumbo a la Fundación” (Foward the Foundation, 1993). También durante este tiempo entre secuelas y precuelas, Asimov ligó la “Serie de la Fundación” con otras de sus obras, particularmente sus primeras novelas y sus relatos de robots, creando de esta manera un único universo entre sus trabajos más conocidos.
FUNDACIÓN E IMPERIO “Fundación e Imperio” es el segundo de los libros en la trilogía original. Se divide en dos partes que representan el arco argumental más relevante de la serie, mediante la aparición de dos elementos que pueden afectar notablemente el desarrollo del plan Seldon: El general Bel Riose y el mutante simplemente conocido como “El Mulo”. 1: El General (publicado en abril de 1945, bajo el título “Dead Hand”). 2: El Mulo (publicado entre noviembre y diciembre de 1945, bajo el título “The Mule”).
FUNDACIÓN El primer libro de la “Trilogía de la Fundación” es una colección de cinco historias que narran los esfuerzos de un grupo de científicos, políticos y comerciantes que buscan sobrevivir y preservar el conocimiento del Imperio mientras éste comienza a desmoronarse. 1: Los Psicohistoriadores (publicado en 1951, por Gnome Press). 2: Los Enciclopedistas (publicado en mayo de 1942, bajo el título “Foundation”). 3: Los Alcaldes (publicado en junio de 1942, bajo el título “Bridle and Saddle”). 4: Los Negociantes (publicado en octubre de 1944, bajo el título “The Wedge”). 5: Los Príncipes Comerciantes (publicado en agosto de 1944, bajo el título “The Big and the Little”).
SEGUNDA FUNDACIÓN La tercera novela de la trilogía original presenta, en su primera parte el desenlace de la historia sobre El Mulo y la aparición de la mítica Segunda Fundación, cuya búsqueda es el tema central de la segunda parte del libro. 1: La Búsqueda del Mulo (publicado en enero de 1948, bajo el título “Now You See It”). 2: La Búsqueda de la Fundación (publicado entre noviembre y diciembre de 1949 y enero de 1950, bajo el título “And Now You Don’t”). FUNDACIÓN Y TIERRA La quinta novela de la saga cierra el ciclo cronológico general de la “Serie de la Fundación”, incluyendo precuelas y novelas de otros autores. Es el punto final de la serie. Golan Trevize, Janov Pelorat y Blissenobiarella, del planeta Gaia buscan el legendario planeta Tierra, origen de la humanidad, para resolver las dudas de Trevize sobre el verdadero poder que rige la galaxia. Aunque el final del libro da pie a diversas continuaciones, Asimov nunca pudo escribir una secuela, pues no sabía cómo continuar. Por eso decidió escribir las precuelas: LOS LÍMITES DE LA FUNDACIÓN En su totalidad, la Trilogía de la Fundación abarca menos de 200 años dentro del milenio que Seldon predijo para el nacimiento de un segundo Imperio. Así que, gracias a la presión de los aficionados y (de acuerdo al propio Asimov) a la generosa oferta hecha por la editorial, treinta años después de la publicación de la trilogía, Asimov escribió un cuarto libro dentro de la Serie de la Fundación. “Foundation’s Edge” se ubica 500 años después del establecimiento de la Fundación. La alcaldesa de Terminus (base del segundo Imperio), para evitar un escándalo político envía a Golan Trevize, uno de sus opositores, a buscar la Segunda Fundación para conocer sus intenciones. Con Trevize también viaja Janov Pelorat, un profesor de historia antigua. Mientras tanto, en Trantor (base central de la Segunda Fundación), el joven Stor Gendibal sospecha que el Plan Seldon es controlado por una organización más poderosa que la Segunda Fundación. Las búsquedas de ambos grupos los conducirá a emprender la misión de localizar el mítico planeta hogar de la humanidad: La Tierra.
PRELUDIO A LA FUNDACIÓN Y HACIA LA FUNDACIÓN En 1988 Asimov escribió “Prelude to Foundation”, la primera de dos novelas ubicadas antes de la caída del Imperio y sobre la vida de Hari Seldon, el héroe intelectual de la serie. Durante el reinado del emperador Cleon I, Seldon intenta propagar la aplicación práctica de la Psicohistoria, aunque al parecer el matemático no representa amenaza ni utilidad para el Imperio, el primer ministro del emperador, Eto Demerzel, busca capturarlo por algún motivo. Por recomendaciones, Hari abandona Trantor, en compañía de Dors Venabili, profesora de historia y guardaespaldas de Seldon. En “Forward the Foundation” (1993), la segunda de estas precuelas y completada poco antes de la muerte de Asimov, encontramos a un Hari Seldon que ha perdido todo en su vida: Su puesto como primer ministro tras el asesinato del emperador, su esposa, hijo, amigos y otros familiares, exceptuando a su nieta, Wanda. La salud de Hari se deteriora, así como la estabilidad del imperio. Sin embargo logra discernir los secretos de la Psicohistoria e inicia el gran plan que será conocido como La Fundación.
FUSIONES La “Serie de la Fundación” se ubica en el mismo universo que la primera novela publicada de Isaac Asimov; “Un Guijarro en el Cielo” (Pebble in the Sky), convirtiéndose en la base para el Imperio Galáctico, aunque “Fundación” toma lugar diez mil años después. Posteriormente, tras la publicación del quinto libro y con los antecedentes que éste había marcado, Asimov decidió unir su serie de Robots a este universo mediante el libro “Robots e Imperio” (Robots and Empire, 1985), generando de este modo una línea de tiempo que abarca aproximadamente 20 mil años. Esto provocó algunas discrepancias entre las ideas del mismo Asimov, principalmente sobre la antigüedad de los robots y la tecnología del viaje interestelar. Aun así, la línea de tiempo establecida por Asimov durante los años 80, se considera la definitiva. Otro de los resultados de esta fusión fue haber establecido a R. Daneel Olivaw, personaje robot creado por Asimov dentro de las novelas “The Caves of Steel”, “The Naked Sun” y “The Robots of Dawn”, como un elemento clave en la Serie de la Fundación y el personaje más recurrente dentro de la obra de Asimov.
OTRAS VISIONES Tras la muerte de Asimov (1992), sus apoderados, a petición de su esposa, Janet, se acercaron al escritor Gregory Benford para solicitarle que escribiera otra historia sobre la Fundación. Benford sugirió que se realizara mejor una trilogía, colaborando con Greg Bear y David Brin. Estos libros se llamaron “Foundation Fear”, “Foundation and Chaos” y “Foundation Triumph”. Ubicados entre los eventos de “Segunda Fundación” y “Límites de la Fundación”, posteriormente se les compiló bajo el título “Second Foundation Trilogy” y, desgraciadamente, fueron una decepción entre los lectores. “Foundation’s Friend” fue, por su parte, una colección de historias cortas, escritas por varios autores del género y que retratan episodios pocos conocidos dentro de la serie, como la caída de Trantor y las consecuencia directas de la muerte de Seldon. Otro autor que ha contribuido a crecer el universo de la Fundación ha sido Roger MacBride Allen, con su Trilogía Caliban.
Dentro de las variantes y subgéneros de la Ciencia Ficción (revisen la sección del Subjetivo al final de este mismo número para ver una acepción del género en sí) la más popular es quizás la Space Opera, al tratarse esta de la variante más ligera de la CF, pero no por eso es necesariamente la variante más superficial. Cierto que el elemento “ciencia” se pierde o apenas se le perfila en la mayoría de los casos, rayando incluso en la Fantasía Heroica, y es que generalmente la Space Opera es un sinónimo de “aventura”, para que nos quede más claro, la Space Opera es más bien melodrama (de ahí el termino de Opera) ambientado en otros planetas, galaxias o futuros probables, se trata de relatos ambientados en mundos extraños e imperios galácticos aderezados con criaturas extraterrestres, robots, batallas entre naves espaciales, viajes casi instantáneos por el espacio y el tiempo a distancias increíbles a velocidades superiores a la de la luz y en donde en muchas ocasiones hasta la magia se ve involucrada (La Guerra de las Galaxias es el caso más emblemático).
Existe un gran debate en cuando surgió este subgénero, hay quienes señalan que empezó con las novelas de E.E. Doc Smith en la serie de Lensman en los años treinta y cuarentas del siglo pasado, sin embargo, en 1928 apareció la primer novela de Buck Rogers titulada Armagedón 2419 de Phillips Francis Nowlan, presentando al que es tal vez el primer héroe emblemático de la Space Opera. Muchas series, novelas y programas de TV han surgido desde entonces, popularizando a la Space Opera (Destacando la historieta y el serial cinematográfico de Flash Gordon, sucesor directo de Buck Rogers) y llevándola a un nivel aceptado por el mainstream en los años setenta gracias a cierta película que transcurría hace muchos años en una galaxia muy, muy lejana. A continuación procederemos a revisar algunas de las series más representativas de este subgénero en sus vertientes de cine y televisión, así que preparen su nave espacial, abróchense los cinturones y preparen los cañones láser por si algún radical se interpone en nuestro camino…
Considerada por los records Guinnes como la serie de ciencia ficción más longeva, el Doctor Who (“Doctor Quien”, en una traducción literal, aunque en México lo conocimos también como el “Doctor Misterio” en los años setentas) plantea a uno de los personajes más enigmáticos y estrafalarios de toda la ciencia ficción, es una versión bastante ecléctica de Buck Rogers, Sherlock Holmes, una pizca de James Bond y el humor paródico de los Monty Phyton y Douglas Adams en un solo paquete convirtiéndolo en todo un ícono de la cultura pop inglesa. Surgido en 1963 para la BBC de Londres, no dejó de transmitirse hasta 1989, posteriormente se realizó una breve película en 1996 para televisión y una continuación de la serie a partir del 2005 que continúa produciéndose a la fecha. A el no iniciado le surgirán varias preguntas: ¿Quién es el Doctor Who? ¿Por qué ha durado tanto? ¿De qué se trata? Tratemos de contestar, pues aunque en México el personaje gozó de cierta popularidad cuando quien estas líneas escribe era un pequeño proto-escritor, actualmente las nuevas generaciones no lo conocen. Respondiendo a las tres preguntas: el Doctor Who es un extraterrestre del planeta Gallyfrey del cual nunca se ha mencionado su nombre, simplemente se presenta como “El Doctor”, un “Señor del Tiempo” quien viaja en una peculiar máquina del tiempo denominada TARDIS (Time and Relative Dimension(s) in Space; sus siglas en inglés, que significan algo así como “Tiempo y Dimensiones Relativas en el Espacio) que en su exterior tiene la forma de una antigua cabina londinense de teléfono, pero en cuyo interior es un vehículo enorme con todas las comodidades necesarias para el Doctor y sus invitados.
El Doctor es un ser peculiar, que por su naturaleza extraterrestre es capaz de regenerarse hasta 13 veces cuando esté a punto de morir, este recurso se dio cuando el primer actor que lo interpretó, William Hartnell, decidió dejar de interpretarlo durante la cuarta temporada de la serie en 1966, sin embargo el show tenía un gran éxito, así que los directores del programa decidieron darle esta característica, de esta manera se explica la longevidad de la serie. Actualmente en Inglaterra se encuentra transmitiendo a la décima encarnación (David Tennant), aunque en México a quien conocimos principalmente fue a la versión de Tom Baker, la cuarta encarnación y hasta el momento el actor que más tiempo lo encarnó y que además lo popularizó de manera especial fuera de Inglaterra, así que para muchos el “Doctor Misterio” es esa imagen de profesor que utiliza gabardina, una larga bufanda de múltiples colores, peinado a la “afro” y de carácter afable y travieso. Y esa característica afable, así como su alto sentido de la justicia y de la moral es lo que caracteriza a este personaje, no importa quien lo caracterice, en sí, parte de su magia y atractivo para sus múltiples interpretes es que en cada encarnación puede cambiar ligeramente de personalidad y hasta de actitud, incluso, sólo en una ocasión se ha visto como héroe romántico (en la película del 96, interpretada por Paul McGann).
Las aventuras del Doctor van desde los viajes en el espacio y el tiempo en la Tierra y en diversos otros planetas, siempre acompañado por uno o dos invitados a sus aventuras, generalmente chicas o adolescentes enfrentando a imperios malvados, extraterrestres y monstruos de diversas clases e inefables robots con negras intenciones, entre estos últimos se encuentran sus enemigos más emblemáticos, Los Daleks (Bautizados en México como “los Dalekius”), una raza inteligente mutante en realidad que se generan artificialmente en una coraza similar a un salero y cuya misión es eliminar a todas las razas que ellos consideren inferiores a ellos (o sea, a casi todas), estos seres se convirtieron casi en un emblema de la serie al igual que su metálica frase: “¡Extermínenlos!” El Doctor Who es una de las series más emblemáticas de la CF, parodiada, homenajeada e imitada, el buen Doctor es de esas series que le han dado un buen nombre a la Space Opera, aunque sus aventuras no se limitan a la CF, de hecho rayan muchas veces en el terror y el misterio, al grado que en sus primeras dos décadas fue severamente criticado al ser algo violento en ocasiones y hasta macabro, a pesar de sus efectos de bajo presupuesto con sus monstruos de cartón (aunque en la versión actual, hay que decirlo, los efectos especiales son maravillosos y no deslucirían si se llevaran algunos episodios a la pantalla grande). Originalmente El Doctor Who pretendía ser una serie educativa en aspectos históricos (con los viajes por el tiempo) y científicos, pero su humor desfachatado y algo socarrón hicieron que Doctor Who fuera sobre todo una serie entretenida, así que si tienen oportunidad de verla no se la pierdan, no se la tomen tampoco muy en serio, pero de seguro se divertirán, y esperemos que esto siga así, por las tres encarnaciones que le quedan.
Star Trek, Viaje a las Estrellas como se le conoce en los países de idioma español, es la quintaescencia de lo que es no solo la Space Opera, sino la Ciencia Ficción en general, y esto no es una exageración, el concepto mismo de la serie le ha permitido tomar un rango bastante amplio de prácticamente cualquier concepto de la CF: Inteligencia artificial, vida extraterrestre, desarrollo tecnológico, cibernética, robots, guerras espaciales y obviamente elementos de la Space Opera, en fin, todo lo que se nos ocurra lo encontrarán aquí. Star Trek surge como serie de televisión en 1966 gracias a la mente de Gene Rodenberry dando origen a seis series diferentes de televisión, a diez películas, novelas, comics, radionovelas y una enorme cantidad de parafernalia, con una puesta al día para el próximo año en una nueva película. Viaje a las Estrellas, en su versión original trata sobre las aventuras de la intrépida tripulación de la nave espacial Enterprise (misma que en ocasiones juega un papel protagónico, inclusive), en una misión de cinco años de búsqueda y contacto de “…nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones, viajando valientemente a donde nadie haya ido jamás” como versaba el inicio del programa. Esta misión era capitaneada por el donjuanesco Capitán James T. Kirk (William Shatner), a su mando, en la tripulación destacaban el Doctor “Bones” McCoy (DeForest Kelly), el Ingeniero Scotty (James Dohaan), el piloto Hikaru Sulu (George Takei), la experta en comunicaciones Teniente Uhura (Nichelle Nichols), el Teniente Pavel Chekov (Walter Koenig) y finalmente el Oficial Científico, el Señor Spock (Leonard Nimoy), quien para muchos era la verdadera estrella del show e innegablemente uno de los íconos más representativos de la CF al ser este uno de los primeros extraterrestres en tener un papel protagónico y además de estar muy bien caracterizado, su civilización basada enteramente en la lógica lo llevaba a ser uno de los personajes más fascinantes jamás creados (como dato de trivia, el Señor Spock es mitad humano y en la sexta película se revela que es descendiente del mismísimo Sherlock Holmes, cosa que la Sociedad de Holmes en Inglaterra aceptó, así que se podría decir que Viaje a las Estrellas es una continuación muy indirecta de las aventuras del detective creado por Conan Doyle).
Las aventuras de esta serie se caracterizaron por reflejar la situación de época en que se vivía (como lo hicieron de hecho las subsiguientes series): la guerra de Vietnam, el racismo, la liberación sexual, los viajes espaciales de la vida real, la carrera armamentista producto de la guerra fría, etc. Ciertamente es una serie que se ha caracterizado (a diferencia de Star Wars que apela más a la “magia”) por presentar un enfoque más de tipo positivista pero por esto mismo, uno netamente humano, cierto, aunque vemos a muchos “aliens” lo que importa es ese espíritu de búsqueda e investigación científica que nos muestra lo mejor y también, hay que decirlo, lo peor de la humanidad. Curiosamente, Star Trek no tuvo mucho éxito en sus inicios y fue cancelada al terminar su tercer temporada, dejando inconclusa la misión de los cinco años, sin embargo, y gracias al éxito de Star Wars, la franquicia regresó en 1980 en forma de un serial de seis películas basadas en la versión original y cuatro filmes más basados en la serie de la Nueva Generación. Tras el éxito de las primeras cinco películas surge para televisión la tercer serie (la segunda fue una versión animada de la serie original) en septiembre de 1987, década prodigiosa en lo que a CF se refiere. Esta segunda serie narra las aventuras del Enterprise-D, 85 años después de la serie original, comandada por el disciplinado Capitán Jean Luc Picard (un excelente Patric Stewart) y su tripulación compuesta por el Primer Oficial William Riker (Jonathan Frakes), la Consejera Deanna Troi (Marina Sirtis), la Doctora Beverly Crusher (Gates McFadden), el Oficial Táctico y posterior Jefe de Seguridad Teniente Worf (Michael Dorn), el Ingeniero Geordi (Levar Burton), la jefa de Seguridad Tasha Yar (Denisse Crosby), el Alferez Wesley Crusher (Will Wheaton) y el equivalente del Señor Spock, el Androide Data como Segundo Oficial (un divertidísimo Brent Spiner).
Un acierto de esta segunda serie (que alcanzó siete temporadas, cada una mejor que la anterior) fue el deslindarse prácticamente de la serie anterior y cimentar su propia mitología, alcanzando además un nivel en los guiones realmente superior en cuanto a aspectos científicos y melodramáticos, es realmente una de las mejores series de CF que se hayan logrado. Las otras series: Estación Espacial Nueve, Voyager e Enterprise también consiguieron éxito y cimentar sus características propias, permitiendo que Viaje a las Estrellas, junto con el Doctor Who sea una de las series más longevas jamás realizada (se suman más de mil horas de material). Actualmente se ha tomado un descanso ya que la última serie (Enterprise, precuela de la serie original interpretada por un más que correcto Scott Bakula como el Capitán Jonathan Archer) se canceló en el 2005 y la próxima encarnación será una nueva película a estrenarse en el 2009 en donde se reinventará la versión original. Viaje a las Estrellas permanecerá como una de las mejores series de CF de todos los tiempos y si lo dudan revisen nada más el espaldarazo que le dio Isaac Asimov en su primer película, y eso es nada para empezar.
Más cercana a la distopia que a la Space Opera, El Planeta de los Simios es una de esas series que hicieron época y que aún continua influyendo y repercutiendo dentro del imaginario popular, aunque ciertas características como la aparición de viajes espaciales, paradojas temporales, mutantes y un mundo regido por simios le dan un acercamiento a la Space Opera, siendo además un antecedente a las sagas de CF que se popularizarían en la década de los setentas. Basada en la novela del francés Pierre Boulle, La planète des singes, la primer película de la serie (El Planeta de los Simios, 1968, Franklin J. Schaffner) nos narra la historia de Taylor (Charlton Henston en uno de sus papeles más emblemáticos), un astronauta misántropo quien aterriza accidentalmente en un planeta en donde aparentemente la evolución ha ido en reversa y chimpancés, gorilas y otros simios han evolucionado a partir del hombre convirtiéndose en la especie dominante y en donde el ser humano ha sido reducido al papel de bestia. Ayudado por dos simios científicos, Zira y Cornelius (Kium Hunter y Roddy Mc Dowall respectivamente), Taylor deberá escapar de una persecución cuasi inquisitoria liderada por el Doctor Zaius (Maurice Evans), un simio quien conoce en realidad el pasado del planeta, para que descubra una verdad aterradora (si no la han visto les recomiendo que dejen de leer aquí y vayan a verla de inmediato, vienen muchos spoilers) en uno de los finales más impactantes de la historia del cine. Tal fue el éxito de esta primer película que pronto se desarrolló una continuación: Bajo el Planeta de la Simios, en esta, tras descubrir Taylor que el planeta es en realidad la Tierra en el futuro se pierde misteriosamente, poco después aparece otro astronauta, Brent (James Franciscus) quien ha partido de la Tierra para buscar a Taylor solo para enfrentarse a una situación similar a la de su predecesor, solo que Brent descubre además a una raza de humanos mutantes que adoran a un proyectil nuclear que terminan activando, ocasionando la destrucción del Planeta y de toda civilización, un final irónico en una película en la que los verdaderos villanos resultamos ser nosotros. En Escape del Planeta de los Simios nos enteramos que Zira y Cornelius han logrado escapar a la hecatombe en una nave espacial que los lleva de vuelta al pasado, a la década de los setentas en donde viven una situación similar a la de Taylor, haciéndola para muchos la mejor de las secuelas de la serie, una vez más la humanidad da muestras de lo peor de sí y los pobres de Zira y Cornelius terminan de una manera bastante trágica, logrando salvar apenas a su pequeño bebé, Milo, quien queda a cargo de un cirquero llamado Armando (Ricardo Montalbán) en el que es tal vez el segundo final más impactante de la serie.
La Conquista del Planeta de los Simios es la siguiente película de la serie, en esta vemos que Milo (Roddy McDowall) ya es un adulto y será quien lidere la rebelión de los simios tras una plaga que exterminó a todas las mascotas del hombre y que ha llevado a la humanidad a adoptar simios como mascotas, pero abusando de ellos, esta es la película con menos trama pero con escenas más agresivas, la tortura por la que pasa Milo es terrible y la muerte de Armando es realmente dolorosa. La serie cinematográfica termina con Batalla por el Planeta de los Simios, en esta han pasado varios años y la sociedad se ha unificado entre simios y humanos, aunque son los simios quienes toman el liderazgo, siendo precisamente Milo, que ahora se llama Cesar, quien gobierna con mano sabia tratando de establecer un mundo armónico entre hombres y simios. Sin embrago, Aldo (Claude Akins), un gorila, no cree en esto y ocasiona una fractura en el nuevo orden provocando que el hijo de Cesar se accidente. Mientras todo esto ocurre, Cesar viaja a una ciudad en ruinas para descubrir información de sus padres y tratar de discernir algo sobre el futuro, sin embargo, humanos sobrevivientes los descubren y le declaran la guerra a los simios. Finalmente Cesar descubrirá la traición de Aldo y comprenderá que los simios también pueden ser igual de violentos que los humanos en un final abierto en el que no sabemos si el fatídico futuro se llevará a cabo. La épica de los Simios es bastante interesante y filosófica además que visualmente casi no ha perdido vigencia (al menos en las dos primeras películas y la última) a pesar del remake de la primera película que realizó Tim Burton, aunque esta versión es más una película de acción.
El Planeta de los Simios también generó una gran parafernalia y algunos spin-offs, en los que destacan dos series de televisión, una es El Planeta de los Simios, simplemente, que narra las aventuras de dos astronautas que viajan al futuro en un periodo anterior al arribo de Taylor y la otra serie fue una versión animada titulada Regreso al Planeta de los Simios, aunque esta era mas bien una versión paralela sin continuidad con la serie original al mezclar personajes tanto de la serie de cine como de TV así como presentar diversos anacronismos (aquí los simios son más civilizados en cuanto que poseen tecnología: automóviles, televisión, etc.) haciéndola, irónicamente, más parecida a la novela original, de esta pueden ver gratis el episodio piloto en You tube. La franquicia de El Planeta de los Simios actualmente se encuentra muerta y aunque se habló de continuar el remake, el poco éxito de este ha mandado a los simios al limbo, sin embargo podemos disfrutar de las películas y de la serie en DVD, así como de varias historietas, novelas y Fan Fictions, no podemos negar su tremendo aporte a la cultura popular (bastan kilos de parodias y homenajes que ha tenido, especialmente la versión “musical” en los Simpsons) y apoyo a la CF, así como su invitación a reflexionar filosóficamente sobre que es lo que nos hace humanos o más animales aún.
No recuerdo bien si fue en 1978 o 1979 que tras el éxito de La Guerra de las Galaxias algunos cines estrenaron una película titulada Galáctica: Astronave de combate, esta trataba acerca de un Pearl Harbor a escala cósmica: Doce colonias espaciales unidas por un pacto se encuentran en guerra contra una raza de robots asesinos, los Cylons, quienes en un momento de paz aprovechan para traicionar el armisticio y destruir a la humanidad de una vez por todas. De esta forma, las astro naves de combate son sorprendidas y exterminadas en su totalidad… ¿todas?, no, Galáctica, la astronave de combate liderada por el Comandante Adama (Lorne Greene, en su papel más popular después Ben Cartwright de la serie Bonanza) que agrupa a más de doscientas pequeñas naves civiles con los sobrevivientes de la hecatombe para conducirlos a salvo, hacia una mítica treceava colonia llamada Tierra. Con esta premisa tomada de la seudo-ciencia de Vön Daniken y del documental La Nave de los Dioses en la cual se mencionaba que la humanidad proviene del espacio exterior daba inicio una saga de proporciones épicas, sin embargo y afortunadamente la serie se va desprendiendo poco a poco de esas teorías para enfocase en contar una buena historia. Battlestar Galáctica fue originalmente una serie de televisión en los Estados Unidos, que gracias la gran calidad su episodio piloto fue estrenado en cines en otros países del mundo, pocos meses después pudimos verla en televisión.
Cierto es que Galáctica (para abreviar desde ahora) era un “clon menor” de la película de George Lucas, sin embargo, esto no fue un obstáculo para que tuviera un relativo éxito y lograra cimentar su propia mitología; incluso, el mismo George Lucas demandó a los productores acusándolos de plagio y es que visualmente se parecía mucho a Star Wars, pero esto se debía en parte a que el diseñador de efectos, John Dykstra era el mismo que realizó los FX de la saga de Lucas (y de las películas de Star Trek, sea dicho de paso) pero su creador, Glenn A. Larson ha jurado y perjurado que ellos ya tenían mucho antes el proyecto trabajándose; en fin, personajes como Apollo y Starbuck (los pilotos de los Vipers, las pequeñas naves de combate que en realidad eran los personajes principales de la serie) resultaban ser realmente atractivos e identificables, sus actores, Richard Hatch y Dirk Benedict (Apollo y Starbuck respectivamente) realmente hacían creíble toda la situación. Claro que los valores de producción y los impresionantes efectos especiales la encumbraron como una de las Space Operas más queridas actualmente, a esto aunado su regusto a “Western espacial” (vean los episodios El Guerrero Perdido y Los Guerreros Magníficos por ejemplo), sus criaturas fantásticas (los Cylons mismos o el “perro” robot, Muffit Dos se han convertido en todos unos íconos de la CF) y sus impactantes batallas estelares. Galáctica fue para muchos un universo de aventuras, de héroes y villanos (John Colicos como Baltar, quien había traicionado a los humanos era realmente delicioso en su papel de villano), de viajes espaciales y de escapismo. La serie duró solamente dos temporadas, la primera con 24 capítulos empezó (tras los primeros cinco capítulos iníciales) de manera bastante floja, incoherente y hasta absurda, pero hacia los últimos diez capítulos presentó líneas argumentales bastante interesantes y complejas para el fan promedio de la CF. Sin embargo, el daño ya estaba hecho y los ratings bajaron considerablemente, y como esta serie resultaba bastante cara (tenía prácticamente el presupuesto de una película por capítulo) se decidió darle un cambio radical: Galáctica 1980, la segunda serie se ubicaba treinta años después de la serie original con un elenco totalmente nuevo (solo permaneció Lorne Greene) que no tenía el carisma del original, provocando que la serie se cancelara en el capítulo once y dándole una mala reputación a la ciencia ficción.
Tan mala fue la segunda serie (en esta la Galáctica llegaba finalmente a la tierra) que para los puristas y seguidores se descarta de la continuidad original, dejando a nuestros personajes literalmente “perdidos en el espacio”. Como buen producto gringo, Galáctica desarrolló toda una parafernalia que incluía juguetes, comics, ropa, discos, etc. Por muchos años se trató de revivir la serie, ya fuera en televisión o como una película (Bryan Singer, director de las películas de X-Men trató de realizar una película) y darle un final más digno, sin embargo, solo hubo proyectos que se quedaron en el limbo, hasta que en el 2003 apareció….
En diciembre del 2003 aquellos que tuvieran el canal de ciencia ficción no vieron la conclusión de la serie, sino una nueva versión, bajo el razonamiento de que actores como Lorne Greene y John Colicos ya habían fallecido se decidió reinventar la serie y empezarla de nuevo desde cero aprovechando además para ponerla más a “tono” con los tiempos. Y fue realmente una “reinvención” en todo el sentido de la palabra, para empezar los personajes son mucho más complejos y las relaciones cambian radicalmente, si en la versión original Adama (ahora Edward James Olmos) y Apollo (Jamie Bamber), que son padre e hijo respectivamente mostraban una relación de amor, respeto y admiración mutua, nos encontramos ahora ante el caso de una familia disfuncional; otros cambios más drásticos son los cambios de sexo de algunos personajes, Starbuck (Katee Sakoff) ahora es mujer (aunque conserva el cinismo característico del original) al igual que Boomer (quien de ser un piloto negro ahora es una bellísima oriental: Grace Park). Pero esos solo son cambios superficiales, la atmósfera y la narrativa cambian también de manera radical, de entrada, los Cylons son humanoides que pueden pasar desapercibidos ante los seres humanos (muy al estilo de los replicantes de Blade Runner) y su lucha es por alcanzar una “humanidad”, creen ser el siguiente paso evolutivo del hombre debido a una voluntad divina, o sea, son villanos mucho más complejos; otro aspecto interesante es de que las naves casi no emiten sonido en el espacio y las explosiones tampoco, de ahí que Ronald D. Moore, escritor de la serie haya mencionado que se trataba de ciencia ficción “naturalista”.
El ambiente es también algo especial, la invasión a las colonias se presenta más como una paranoia tipo Un día después en la que los hongos de las explosiones atómicas se ven en el horizonte creando una atmósfera realmente deprimente y terrorífica, la gente muere y la desesperanza parece permear el ambiente. Lejos de repetir esquemas anteriores, la nueva versión de Galáctica es una serie bastante tensa y emocionante, de argumentos filosóficos más profundos, preguntas acerca de la existencia de Dios, de un determinismo, sobre la intencionalidad de las máquinas que conlleva a cuestionarnos sobre la existencia del alma o sobre las mejores formas de gobierno (la situación política de los sobrevivientes es también bastante importante dentro de la serie y da para múltiples capítulos en los que la amenaza de los Cylons llega a pasar a un segundo término, en este rubro, la actuación de Mary McDonell como la presidenta Laura Roslin es extraordinaria y casi la convierte en la protagonista principal) se nos presentan de una manera bastante atractiva.
Actualmente se está produciendo ya la cuarta temporada de la serie, por lo cual parece ser que esta nueva encarnación de Galáctica tendrá mejor suerte que su predecesora (de entrada, el capítulo 30 minutos de la primera temporada ya ganó el Premio Hugo a la mejor representación dramática), además que se a anunciado que con esta se le dará un final a esta versión, aunque se rumora que también se planea hacer una película para terminar la versión original. Battlestar Galactica es la muestra de que una serie puede evolucionar, además de mostrarnos que la Space Opera también puede ofrecer tramas inteligentes, así que disfrutémosla, mientras todavía la tenemos.
Dune es como la propuesta “intelectual” de la Space Opera, es una reinvención del mito del Mesías mezclado con una trama de connotaciones políticas bastante complejas así como un análisis ecológico y metafísico (para mayor información sobre su argumento consulten el artículo sobre las novelas originales en este mismo número). Dune ha sido una de las series de CF más difíciles de adaptar a la pantalla, ya sea chica o grande, ya Alejandro Jodorowsky intentó filmarla en los años setentas en una interesante propuesta en la que el historietista francés Moebius realizó algunos diseños junto con H.R.Giger (el diseñador del Alien, de la serie homónima) con el mismísimo Salvador Dalí interpretando al Emperador, desafortunadamente (o afortunadamente, depende el punto de vista) este proyecto nunca vio la luz. Fue hasta 1984 que el director David Lynch dirigió la primera versión en cine de la primera novela, con una duración de más de dos horas condensaba una novela realmente épica, labor bastante difícil y eso se nota, la película resultó ser muy confusa, incluso alguien llegó a comentar que se trataba de una versión tipo “Readers Digest” de la novela. La realización tuvo bastantes problemas técnicos y el director nunca quedó satisfecho (para muchos es la película más floja de Lynch) aunque hay que reconocer que en el aspecto técnico resultó ser una delicia visual, la secuencia de la “doma” de los gusanos es impresionante, así como las caracterizaciones del Barón Harkonnen y de las criaturas mecánicas que interpretaban a los seres que utilizaban a la especia para lograr el desdoblamiento del espacio para los viajes intergalácticos son de antología; destaca también el extraordinario score del grupo Toto como una de las mejores (y olvidadas, desafortunadamente) musicalizaciones para una serie de CF.
Con el paso del tiempo, esta película ha terminado convirtiéndose en una obra de culto muy apreciada para los seguidores de la CF en general y es una buena manera de incentivar a la lectura del original al no iniciado (de hecho, así es como yo la conocí). De esta primera aproximación al mito Dune existen otras dos versiones diferentes, una realizada para televisión en 1989 y la versión del director, ya conseguible en DVD de región uno. En el 2000, el SciFi Channel produjo una miniserie de televisión de seis horas, haciéndola más clara y accesible para el público, sin embargo, aunque los valores de producción son buenos no deja de sentirse como un producto desarrollado precisamente para ese medio (los gusanos no dejan de verse como criaturas creadas en CGI) y difícilmente compite en espectacularidad con la versión de Lynch (aunque hay que mencionar a su favor que el efecto del desdoblamiento del universo es realmente espectacular e innovador) aunque gracias a su extensión logró también una versión más fiel a la novela.
Posteriormente se realizó una segunda mini-serie: Hijos de Dune (Children of Dune) que adaptaba los dos libros subsiguientes El Mesías de Dune y el que da título a la serie. Esto ocasionó en primera instancia cierta polémica con los fans del libro, pero en realidad fue algo muy ingenioso, como el libro del Mesías es realmente corto, la serie, que duró seis horas, se enfocó en las primeras dos en adaptar el segundo libro como si fuera una película para TV y las otras cuatro horas ya se dedicaron enteramente al tercer libro, de esta forma se alcanzó a adaptar la mitad de todas la novelas aunque hay que mencionar que los valores de producción de esta segunda serie demeritaron en relación a la primera parte, los decorados son enormes cortinas por ejemplo y hay menos efectos especiales, aunque hay que notar que es muy ágil y las interpretaciones son bastante buenas. Actualmente no hay noticias de adaptar los siguientes libros, desafortunadamente, aunque se encuentra en pre-producción una tercera versión de la novela original (como si hiciera falta…). Dunas es una de las sagas más importantes de la Space Opera y de la Ciencia Ficción en general, incluso hay quienes dicen que es el equivalente a El Señor de los Anillos de la CF y es por eso mismo que ha resultado tan difícil adaptarla a la gran (o pequeña, dado el caso) pantalla, sus reflexiones metafísicas, ecologistas y políticas demuestran que la “ligereza” con la que se identifica a la Space Opera no es tal, así que ya sea que de momento vean la versión de Lynch o las series televisivas tendrán garantizado un entretenimiento elevado que nos pondrá a trabajar las neuronas muy arriba del promedio de cualquier otra saga de cualquier género.
Sin embargo, la joya de la corona de la Space Opera es indudablemente Star Wars, La Guerra de las Galaxias, fabulosa serie cinematográfica que da inicio hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana… Bueno, en realidad por allá de 1977. Para quien estas líneas escribe, el estreno de la primer película de la saga fue todo un acontecimiento, era realmente la mejor película que podrías ver a los siete años, las sorprendentes imágenes de las naves espaciales y sus batallas, los entrañables robots R2-D2 y C-3PO (“Arturito” y “Citripio” como se les castellanizó en aquel entonces), el enigmático y malvado Darth Vader, el cinismo de Han Solo, las fabulosas criaturas extraterrestres de Mos Eisley, los duelos con las “espadas láser” y más específicamente la imagen del joven Luke Skywalker ante la puesta de los dos soles de Tatooine en el atardecer acompañado de la maravillosa música de John Williams entre muchas otras cosas más fueron elementos que definieron a toda una generación que hizo adentrarnos en la CF. Si alguna saga define y es sinónimo de Space Opera definitivamente lo es Star Wars, es una historia que en inicio nos narra la nada novedosa historia del chico que se vuelve hombre en medio de una conflagración política más grande que el mismo, estos elementos más otros más cercanos a los cuentos de hadas como rescatar a la princesa, aprender una valiosa lección de un gran mago y derrotar al dragón (Darth Vader en este caso) son los que le dieron un éxito inusitado a la película original, que junto con Tiburón de Steven Spielberg dieron origen a la película “fenómeno”, a esto habría que aunarle lo novedoso que fueron sus efectos especiales que también contribuyeron a lo que los gringos llaman: “Suspension of Disbelief” (algo así como “Créetela”). Star Wars empezó así, honestamente, con la pura intención de contar una buena historia que afortunada o desafortunadamente desembocó en una gran saga con dos películas más en su primer momento, añadiéndole conceptos de filosofías orientales (principalmente en la segunda película de la saga: El Imperio Contraataca, las enseñanzas del maestro Yoda son un claro ejemplo de esto) y aumentando el nivel de complejidad de los personajes rayando en lo melodramático casi a nivel de telenovela. Que no se piense que estoy siendo despectivo, pero es precisamente por estos elementos melodramáticos (atención spoilers: que Luke resulta ser el hijo del villano, que la princesa es su hermana, etcétera) que la saga de George Lucas alcanzó el éxito, es su manera de lograr engancharnos y que nos encariñemos con sus personajes, ciertamente es El Señor de los Anillos de la cinematografía.
Parte del atractivo de la serie es también que su melodrama original (el chico que se vuelve hombre) termina evolucionando para convertirse en una historia de redención, al final de la saga, en El Regreso del Jedi, descubrimos que Darth Vader no es el terrible villanazo que conocimos y que la misión del joven Skywlaker no es más que la de rescatar la esencia bondadosa de su padre, ¿Qué no hemos todos en alguna ocasión buscado esa redención? De 1984, año en que se estrenó El Regreso del Jedi hasta 1999 no hubo más películas de la saga (salvo un par de spin–offs protagonizados por los Ewoks, criaturas presentadas en la última parte de la saga, filmes para la televisión de una calidad bastante inferior), dejándonos a los fans con ganas de más, aunque la franquicia permaneció con comics y algunas novelas, así como de un proyecto multimedia titulado Sombras del Imperio, que incluía comics, novelas, video juegos, juguetes y hasta un soundtrack, realizado en 1996, aunque en México solo pudimos conocer la historia en comics varios años después. Y así, en 1999 apareció la que sería la segunda trilogía de la serie, sólo que esta en lugar de continuar con las aventuras de Luke Skywalker, Han Solo, la Princesa Leia y demás personajes sería una precuela en la que se nos narraría el ascenso y la caída de Anakín Skywalker, quien se convertiría en Darth Vader.
Ésta trilogía fue muy anticipada pero resultó ser bastante decepcionante, la primer película: La Amenaza Fantasma es totalmente predecible y abrumadora en cuanto a efectos especiales, sensacionales, eso sí, pero realmente me llegaron a fastidiar; la segunda película, El Ataque de los Clones es el punto más bajo de toda la serie, aburrida, tediosa e incongruente, llena de agujeros argumentales (Por ejemplo, ¿Por qué los Jedi nunca se cuestionan el por qué el Maestro Sifo-Dyas ordenó la creación del ejército de los clones cuando la paz es uno de los preceptos de los Jedi y más aún, los aceptan como si nada?) y con un romance realmente aburrido. La última película, La Venganza de los Sith es la mejor de esta nueva serie, de ritmo frenético y emocionante, aunque totalmente predecible. Esta segunda trilogía, a pesar de haber sido dirigida en su totalidad por George Lucas se nota que tuvo la intención de dirigirse más a las nuevas generaciones que al fan de siempre (a esos ya nos tenía asegurados) y desafortunadamente comete varias contradicciones con respecto a la trilogía original, por ejemplo: ¿Por qué Ben Kenobi le menciona a Luke que su maestro fue Yoda y no menciona para nada a Qui Gon? ¿Por qué la fuerza, de ser una energía cósmica se convierte ahora en unas partículas llamadas Midiclorianos? ¿Por qué Owen Lars ya no reconoce a R2-D2 y a C3P0 en la película original e incluso afirma que no conoce a esos robots, si lo hizo para proteger a Luke, entonces, por qué los compró si es que sabía el peligro que representarían? ¿Por qué R2-D2 nunca menciona nada de lo que ha ocurrido con anterioridad (al menos a C-3PO le borraron la memoria)? ¿Por qué Leia si recuerda a su verdadera madre y Luke no, cuando ella murió tras dar a luz a ambos? Y más importante, ¿Por qué Ben Kenobi menciona que si Luke es absorbido por el lado oscuro todo se habrá perdido, pero Yoda le dice que no, que aún hay otro Jedi potencial (La Princesa Leia, obviamente, hermana gemela de Luke) cuando Ben Kenobi estuvo presente en el nacimiento de los gemelos? (¿Acaso la senilidad traspasa también la muerte?). Sin embargo, estas contradicciones y preguntas que quedan al aire no han sido impedimento para que La Guerra de las Galaxias sea la Space Opera más querida por los fans de la CF, tal vez esto se deba, a como ya mencionamos, a que sus valores universales realmente tienen algo que decirnos todavía, temas como la juventud, la amistad, la lealtad, el valor y un largo etcétera son los que nos motivan a disfrutar de estas historias, que, como en mi caso particular, me llevaron en parte a tratar de sacar lo mejor de mi y a ser un escritor de CF. Ojalá que todos puedan decir lo mismo con respecto a sus héroes de la infancia.
La arena se encontraba llena como todos los fines de jornada laboral en el asteroide Alfa 5, después de un día largo de extraer minerales y piedras para la producción de la refinería los empleados se dirigían a la arena para derrochar lo ultimo de su sueldo en luchas organizadas por los mismos patrones, aparte para tenerlos embrutecidos con la cantidad de bebida que ya de por sí los tenia bastante exasperados. La vida en la refinería era dura y agotadora, los coordinadores tenían que proporcionarles medios de entretenimiento para evitar revueltas, lo cual se lograba con espectáculos de brutales peleas, cosa que salía más barato que las continuas refriegas que se tenían que hacer en el bar de Dock’s, ya que el tipo de peleas organizadas en la arena eran prohibidas desde hace centurias en los confines del cosmos conocido, pero aquí en medio de la nada, en los confines de la galaxia la ley estaba muy lejos de practicarse. Con el paso del tiempo el asteroide se convirtió en refugio de fugitivos y proscritos que deseaban ocultarse un tiempo y a la vez ganar unos cuantos créditos ya que en este hoyo del cosmos, podrido y olvidado, todo estaba permitido: las apuestas y todas las formas de insana diversión. No existía mejor lugar para organizar peleas como en los viejos tiempos, ningún lugar como la arena del sector dos, donde el gordo Trash, era el rey, el cual anunciaba una gran pelea de lujo con el triturador Zare, campeón por cuarta vez en la arena y de otros lugares parecidos al satélite minero, ¿pero que loco ser se enfrentaría a semejante monstruo? Con sus dos metros de largo, sus trescientos kilos de peso y un historial de más de seiscientas peleas ganadas por desunión.
Por eso, en aquel día casi todas las criaturas que habitaban el asteroide fueron al lugar del gordo Trash para contemplar otra victoria mas del destructor, aquello que creaba un poco de curiosidad era saber que ser se le enfrentaría. Eso se iba a ver pronto, ya que el día de la pelea llego con mucha pompa, los clientes no se hicieron esperar, las razas de la galaxia entera estaban representadas en ese lugar, los enormes Mush del planeta Lort con su tres característicos cuernos en la nariz, los Azü’lyz con sus cuerpos delgados y largos del color que les da el nombre, los duros y poderosos Crolk de cuero ancho y de piel dura como el acero. Todos estaban ahí esperando la presentación del gordo Trash; de pronto la oscuridad rodeo a todos y una luz rodeo el centro de la arena mostrando la figura del gordo. -Damas y caballeros -rugió el gordo Trash- con ustedes, ¡El destructor de Zare! En medio de la arena apareció el campeón rugiendo y mostrando su poderoso cuerpo mientras del otro lado una reja descendía donde se encontraba su oponente que al momento de tocar la arena se abrió dejando ver al ser que tenía dentro; en ese momento los gritos de terror y miedo surgieron de la garganta de más de uno de los presentes ya que aquella criatura era el ser mas odiado y temido de varias galaxias, su raza había azotado y arrasado muchos mundos, su poder de destrucción era enorme, como su sed de conquista; varias alianzas entre las más poderosas razas se realizaron para detenerlos y al final, exterminarlos; pero al parecer no era así, quedaba uno y se encontraba en la arena para el horror de muchos. Pero la pobre criatura que estaba tirada en la arena era ya un despojo, mal alimentado y al parecer apaleado varia veces, la criatura no podía ser un contrincante contra el tres veces campeón, que cuando se le abalanzó no demostró la mínima resistencia y se extinguió entre las manos del campeón. No hubo ni gritos ni alabanzas por parte de nadie, todos deseaban que la pesadilla terminara por fin con aquella raza maldita y su nombre solo se convirtió en un susurro entre los niños para espantarlos. ¡Duérmete o los humanos te van a llevar!
HYPERION Dan Simmons Editorial Byblos En la obra también conocida como “Los cantos de Hyperion”, Simmons nos cuenta al muy estilo de los Cuentos de Canterbury un futuro en el que la humanidad ha colonizado docenas de mundos de la galaxia y domina el teletransporte y los viajes espaciales a velocidades hiperlumínicas. La aventura se inicia con el Cónsul, que recibe un llamado de Meina Gladstone, funcionaria ejecutiva máxima de la Hegemonía, para unirse a la tripulación del Ygdrassill, una nave arbórea (una nave parecida a un árbol) y unirse a otros seis pasajeros en una peregrinación a Hyperion, un misterioso planeta.
Durante el viaje, para no aburrirse, los peregrinos se turnan para contarse sus historias entre sí y conocer un poco más del por qué han sido seleccionados para el viaje. Dentro de estas siete historias nos acercaremos en un mundo que para algunos es maravillosa y para otras que es una obra aburrida, pero la verdad es que es una obra indispensable para cualquier lector o fan de la ciencia ficción. -Bandaconp
ESO Stephen King Editorial Debolsillo De entre la extensa producción literaria de Stephen King, podemos destacar su habilidad para crear atmosferas y personajes con los que el lector podrá identificarse fácilmente; ejemplo de ello es la novela Eso (It). Un grupo de niños se encuentran de pronto enfrentando sus más oscuros temores, miedos, fobias; que sirven de alimento para un ser de esencia maligna, encarnado las mayoría de las ocasiones en la figura de un colorido payaso de nombre Pennywise, enemigo contra quien habrán de luchar a pesar de pagar un alto precio ante la posibilidad de la victoria: Su inocencia.
Marcados por el resto de sus vidas serán parte de un equipo que nadie creyó formarían y que se reuniría de nuevo ya de adultos para continuar aquello que iniciaron tiempo atrás. Historia de valor y lucha contra los temores, obra experimental de un King en pleno ejercicio creativo; narrada en dos tiempos diferentes que ningún fan del escritor debería perderse y que es la perfecta ocasión para aquel que apenas inicia su camino en la literatura de horror. -Vico
KUNG FU PANDA Dir. Mark Osborne y John Stevenson Voces: Jack Black, Dustin Hoffman y Angelina Jolie ¿Alguien imagino que ver a un Panda arte marcialista sería divertido? Bueno, pues lo es. Y mucho. A pesar de tener chistes muy simples, la verdad es que funcionan. Entran en el justo momento para romper la tensión de algunas escenas, pero sobretodo el chiste radica en el slapstick (el humor físico). Jack Black (quien da voz a Po, el panda) es un actor que no soporto salvo extrañas excepciones (como la genial Escuela del Rock). Y menciono esto porque, pareciera que todos los ademanes de Po, fueron capturados directamente del actor. En momentos pareciera que es Jack Black quien trae puesto encima el traje del panda. Y aun así, se me hizo muy jocoso.
EL CABALLERO DE LA NOCHE Dir. Christopher Nolan Con: Christian Bale, Heath Ledger y Aaron Eckhart El reinventado hombre murciélago regresa al cine, una vez más bajo la dirección de Nolan y con esa atmosfera de urbe real que envuelve a ciudad Gótica. En esta ocasión Batman (Bale) enfrenta la presión de sus actos, pues su guerra al crimen se torna cada vez más agresiva y afecta a los habitantes de su ciudad. La escalada mencionada por el teniente Gordon (Gary Oldman) al final de Batman Inicia se hace notar, con la aparición del Joker (Ledger) un psicótico e impredecible criminal. Pero Batman no está solo en su lucha, ya que tiene un
La crítica americana se ha quejado por la falta de originalidad en la historia, pues la película se mete con el mito del héroe, del campeón, del elegido. Que si bien es una formula argumental, es también el pilar del género fantástico. Y esta película animada es parte de ello. La película trata sobre un vendedor de tallarines, Po, fanático de las artes marciales que sueña con compartir aventuras al lado de sus ídolos, los 5 furiosos. Durante una ceremonia, donde debe ser elegido al guerrero dragón, Po es señalado por el gran maestro para convertirse en el héroe de la antigua profecía y de paso derrotar a Tai Lung, una amenaza para la aldea, quien busca conocer el secreto del guerrero dragón. Kung Fu Panda es una película muy disfrutable que los hará reír como enanos durante la hora y media que dura, y realmente el trabajo vocal de Omar Chaparro para Po en la versión en español no es tan molesto como pudiera pensarse. Pero lo ideal es verla en inglés. -Vicente Cabrera
nuevo aliado: El fiscal del distrito Harvey Dent (Eckhart), todo un ejemplo de rectitud e inspiración con un oscuro destino. Nolan lleva a las películas de personajes de comics a un nuevo nivel con esta secuela cargada de violencia emocional, que logra intimidar por momentos al espectador, así como sorprenderlo con los giros que se van dando en la trama hasta ese final, que promete una tercera parte menos optimista y mas depresiva para el vigilante nocturno. La actuación de Ledger es soberbia, mostrando no al gran actor que fue sino el que pudo haber sido. También Eckhart como Dent/Dos caras hace un papel brillante, opacando el trabajo de Bale, cuyo Bruce Wayne sigue sin convencer. El Caballero de la Noche es una película redonda, que por momentos raya en lo sublime. -Nash Gaarder
HELLBOY II: EL EJÉRCITO DORADO Dir. Guillermo Del Toro Con:Ron Perlman, Selma Blair y Doug Jones Segunda película del demonio favorito de todos, dirigida de nuevo por Guillermo del Toro, nos vuelve a mostrar un mundo más allá de la fantasía, aunque en esta versión se aleja mucho del trabajo original del maestro Mignola, creador de Hellboy y toda su mitología. Del Toro nos da una versión menos seria y más dinámica del mundo de Hellboy, donde veremos a los ya conocidos personajes como Abe Sapien y Liz Sherman, junto con nuevos personajes.
Película que a los seguidores del personaje les encantara, y para los que solo lo conocen por la primera película, les mostrara una segunda parte más espectacular, con grandiosos efectos especiales y momentos más que inolvidables. El Gordito de Zapopan supera su trabajo anterior, mostrándonos tanto un personaje complejo por su destino, como marginado por el mundo que protege pero que también le teme a él. Así que al cine y no se pierdan esta entretenida segunda entrega. -Bandaconp
WALL·E Dir. Andrew Stanton Voces: Sigourney Weaver y John Ratzenberger Siempre que veo una película de PIXAR me pregunto que es lo que tienen planeado hacer a continuación y como superar lo que estoy viendo y Wall-E no es la excepción, sin embargo, en este caso no solo estoy hablando del aspecto técnico, sino de una trama estupenda. Y es que la historia del último robot sobreviviente encargado de la limpieza del planeta tierra no es solo emocionante, también es tierna, cálida, emotiva y de pilón hasta con doble mensaje vitalista y ecológico sin llegar a la ñoñez, esto lo
logra en parte por los mínimos diálogos con los que la película está realizada. La historia de amor entre Wall-E y Eva es una de las más tiernas que he visto en la pantalla, ver como florece su amor en medio de un mundo desolado y sucio es todo un oasis de esperanza. Ciencia Ficción para niños que raya en la CF dura, es todo un paladar para la vista, hasta ahora, junto con Iron Man es lo mejor de esta temporada de verano y es además un filme imprescindible para todo fan del género, véanla en pantalla grande, se lo merece. -Ignacio Loranca
WORLD WAR HULK Marvel/Televisa Historia: Greg Pak Arte: John Romita Jr. Despues de los eventos de Planeta Hulk, en donde “la Cicatriz Verde” es convertido en rey, la nave en donde fue enviado por error al planeta Saakar, y que sería usada para honrarlo, explota destruyendo su nueva vida, su reino y a su amada reina. Ahora él viene a casa y la guerra viene con él... Hulk busca venganza, busca hacer justicia por el asesinato de su pueblo, su esposa y su primogénito no nato. En la lista están los nombres de Black Bolt, Dr. Strange, Mr. Fantástico, Iron Man y Profesor Xavier los llamados Illuminati. Su primera parada, la luna. Su primer rival, el rey de los inhumanos. Quien con tan solo susurrar puede destruir ciudades. Así que atestiguamos el poder de Black Bolt, que podría deshacer los HOUSE OF M VOL.1 EDICIÓN OMNIBUS Marvel/Televisa Historia: Varios Arte: Varios Al ver tremendo tomo de más de 500 páginas lo primero que uno piensa es que parte del sueño húmedo de todo fan de Marvel Comics se ha hecho realidad, la verdad es que el trabajo de edición de Giobany Arevalo (Editor de Marvel en México) es bastante buena y acertada. El tomo incluye veinte comics de la saga La Casa de M: Excalibur #’s 13 y 14, Spiderman House of M #’s 1-5, Iron Man House of M #’s 1-3, Fantastic Four House of M #’s 1-3, The incredible Hulk 83-86, Black Panter 7, Cable & Deadpool 17 y Captain America 10.
huesos de cualquiera, enfrentarse directamente con el cuerpo de Hulk... el resultado se vería después cuando, en una proyección holográfica, el cuerpo totalmente golpeado de Black Bolt es mostrado por Hulk en forma de aviso de lo que le pasará a los causantes de su furia. World War Hulk #1, nos narra la aventura (a mi gusto) más grande de uno de los iconos de la casa de las ideas, muchos ya estábamos acostumbrados a las grandes sagas donde el tipo de narrativa o la historia era un poco mas estudiada, en esta ocasión se enfoca mas a la búsqueda de venganza, al castigo que sufrirán los responsables por sus crímenes ya que nuestro héroe no viene solo, lo acompañan su Warbound, guerreros que pelearon hombro a hombro por su supervivencia y por la libertad de su mundo, así que veremos mucha pero mucha acción. -JC Peralta Honestamente, es un tomo prescindible al tratarse de historias ocurridas en la realidad paralela en la que los mutantes del universo Marvel son mayoría y tienen sojuzgados a los humanos, es en realidad una especie de What If… a escala épica y con resultados irregulares, algunas historias son mejores que otras, definitivamente, destacan en todo caso la de Iron Man (aunque el arte no es muy bueno), la de Pantera Negra y la de los Cuatro Fantásticos con el Doctor Doom como personaje central; la de Cable & Deadpool honestamente es muy divertida y la del Hombre Araña, bueno, uno le tiene cariño al personaje y no llega a ser totalmente mala, pero tampoco es tan buena. Lo interesante de este arco argumental es que ha sido de los pocos crossovers que aunque se trate de una realidad paralela a la de la continuidad oficial si tiene repercusiones, aunque eso lo sabemos al leer el arco principal (publicado hace ya más de un año en México). -Ignacio Loranca
PUSHING DAISIES Warner Channel Jueves, 21:00 hrs Pushing Daisies es una encantadora comedia romántica con un ingenioso toque de humor negro. De niño, Ned descubre que tiene un poder paranormal: Si toca algo muerto, puede revivirlo. Pero si pasa más de un minuto, el balance del universo cobrará una nueva vida a cambio de aquella que volvió a existir. Y hay algo más, si vuelve a tocar a quien resucitó, este morirá de nuevo y de forma definitiva luego del contacto físico. Ya de adulto y convertido en un pastelero, la habilidad de Ned es descubierta por un detective, con quien colabo-
REAPER Universal Channel Viernes, 21:00 hrs Pobre Sam Oliver el pe… problemota en el que esta metido, ya que ahora que ha cumplido 21 años descubre que antes de su nacimiento sus padres vendieron su alma al mismísimo chanclotas (al diablo pues), ¿por qué razón? aún no lo sabemos, lo único que se nos a aclarado es que Sam ahora tendrá que ser el cazarrecompensas del infierno regresando a las almas que se han escapado a este.
ra investigando asesinatos y de paso cobrar la recompensa. ¿Y quién mejor que la propia víctima para decirte quién la mató, cierto? Pero en uno de los casos, Ned se topa con el cadáver de Chuck, un viejo amor de la infancia y decide reanimarla, sabiendo que jamás podra volver a tocarla. Parte del éxito de esta serie, aparte de su curiosa trama, se debe al diseño de producción y ambientación, que llega a recordar la filmografía de Tim Burton, particularmente la película Big Fish. Además cuenta con la voz de un narrador, cuyas palabras parecen salidas de un cuento de hadas. -Nash Gaarder
Lo divertido de esta nueva comedia, que en nuestro país es emitida por Universal Channel los viernes a las 21 horas, es que este personaje es un huevón de primera, no es el personaje del nerd estudioso y cumplido que se puso de moda en la mid-season pasada, Sam es un flojonazo y burro que trabaja en esas tiendas de hágalo usted mismo y que a la par, muy pero muy a su pesar, tiene que rendirle cuentas al diablo. -Mr. Butch
SOY LEYENDA Región 4 Siendo la tercera adaptación al cine de la novela del mismo nombre del maestro Richard Matheson, Soy Leyenda nos presenta una visión moderna del fin del mundo, aunque con una idea ya explotada: Un virus que destruirá a la raza humana como tal. Con una atmosfera de soledad que se logra con la ambientación (ver a la ciudad de Nueva York desierta, donde la naturaleza vuelve a reclamar lo que era suyo, ayuda mucho), pero por desgracia no por el actor, la locura que envuelve al personaje de Will Smith, Robert Neville, debido a la soledad que lleva viviendo no logra convencer.
EL ORFANATO Región 4 Resulta ser que una mujer llamada Laura, decide regresar con su familia a un orfanato donde ella creció, con la idea de abrir ahí mismo un espacio de rehabilitación para niños discapacitados. Su hijo, curioso como todos y con la imaginación (aparentemente) al desborde, se deja envolver por una serie de “juegos” que se van intensificando cada vez. Este comportamiento fantasioso a los ojos de Laura, logra inquietarla hasta el punto en que piensa que hay algo en la casa que pone en peligro a su familia, esto aunado a todos los extraños sucesos que se van haciendo presentes, la orillan a buscar ayuda de parapsicólogos.
Pero aun así, se logra crear una película entretenida y para los que no conocen la novela les terminara gustando e irremediablemente los obligara a buscar el libro, en donde los infectados son sin lugar a dudas, vampiros. Como extras, este DVD incluye unas mini capsulas que se enfocan individualmente en los aspectos técnicos y creativos de la realización, son llegar a profundizar. Lo que en realidad vale mucho la pena son 4 comics animados que narran lo que sucedió durante y después del brote del virus en distintas partes del mundo. - Bandaconp
Lo bueno de esta película es el tipo de terror que se hace presente, no es una historia de tripas de fuera ni el clásico de que alguien va a “un lugar prohibido” porque es un valentón aunque le hayan dicho que no y obvio lo matarán, es un miedo que no nace de la imaginación ni de una mente psicópata, nace justo donde menos te lo esperas, del lugar que para ti debiera ser el más seguro... tu familia. Entre los extras de esta producción de Guillermo del Toro encontraras los documentales: “Créelo y lo verás: Dirección de arte”, “Terror a lo desconocido: Efectos y Maquillaje”, “Ensayo en el estudio: Audiciones y mesa de lectura”, y otros más. Fantasmas, niños y una vieja residencia... ya me llega el olor a palomitas. -Ixchel Romero
CLERKS 2 Región 1 Más de diez años después uno de los principales “gurús” de la cultura Friki realiza la continuación de la película que lo hizo famoso, Clerks, que nos narraba un día en la vida de dos empleados de mostrador, el estoico Dante (Dante O’Halloran), dependiente de una tienda de abarrotes y su amigo Randall (Jeff Anderson), el caótico e indisciplinado dependiente de un video club en una interesante reflexión acerca del trabajo, los romances, el sexo, las drogas y Star Wars. En Clerks 2 nos reencontramos con estos dos personajes que ahora trabajan en un restaurante de hamburguesas tras haberse incendiado los negocios en los que trabajaban con anterioridad, ahora nos encontramos con que Dante está a punto de casarse y eso le duele mucho a Randall, quien sabe que su mejor amigo no está realmente enamorado y que su amistad podría terminarse.
Película divertida en la que Kevin Smith recurre nuevamente a la fórmula del personaje tanático y el personaje erótico, llena de chistes vulgares pero ingeniosos, más referencias a Star Wars (y en esta ocasión de El Señor de los Anillos y de Transformers), sexo, drogas y una pizca de Rock n’ Roll llevadas con los siempre ingeniosos diálogos de su director, sin embargo, en esta ocasión no logra la frescura y la inteligencia de la versión original Realizada principalmente para los seguidores de la saga de Smith (las otras películas son: Mallrats, Chasing Amy, Dogma y Jay & Silent Bob Strikes Back), los demás véanla sin esperar demasiado. Hasta ahora, en México solo podemos verla en DVD de región 4 para renta, bajo el titulo Detras del mostrador 2, esperemos pronto salga alguna edición de venta con sus extras obligados. -Ignacio Loranca
PADRE DE FAMILIA: BLUE HARVEST Región 4
(cuyo nombre tiene relación con la saga, pues se trataba del título falso de una producción inexistente usando para despistar mientras se filmaba El Retorno del Jedi). Todos los personajes y situaciones memorables están ahí. Desde Brian, el perro, como Chewbacca hasta el bebe Stewie representando al mal con el icónico traje negro de Lord Vader. El DVD contiene como extras una entrevista hecha a George Lucas por el propio Seth MacFarlane (creador del programa), un clip con todos los momentos que hacen referencia a Star Wars en el show, el detrás de cámaras y muchos featurettes más. Nada mal para un padre de familia, que resulto ser más idiota que Homero Simpson. -Vicente Cabrera
Si hay una serie que se ha vuelto heredera de Los Simpson, es sin duda Padre de Familia. Su humor chabacano, negro y en ocasiones demasiado simple ya ha dejado huella en la televisión, a la cual volvió por demanda popular luego de que el show fuera cancelado. Ahora, los Griffin dan su siguiente paso, no en la pantalla grande, sino en una película de muy buena calidad directa a DVD. Y con una divertida historia de los personajes de Quahog, haciendo su muy cómica interpretación del episodio IV de La Guerra de las Galaxias: Blue Harvest
GRAND THEFT AUTO IV Antes que cualquier cosa tengo que remarcar que este es un juego exclusivo para adultos, es difícil impedir que un menor tenga acceso a este tipo de títulos y no quiero ser moralista, sólo recomiendo que si un menor lo va a jugar que siempre este acompañado de un adulto (de preferencia cuerdo) para que le ayude a discernir entre la realidad y la muy divertida ficción. Anteriormente había escuchado de estos títulos, pero nunca antes había tenido la oportunidad de jugarlos, fue hasta que en casa de una amiga pude apreciar que sus hijos de 6 y 10 años estaban divertidísimos atropellando gente por las avenidas principales de la ciudad virtual de San Andreas, a mí me pareció igual de divertido hasta que nos cacho mi amiga y gran regañada que me dio por no evitar que sus hijos estuvieran expuestos a tanta violencia en los VG. Ahora con las consolas de nueva generación decidí rentar Grand Theft Auto IV para probarlo primero, y cuál fue mi sorpresa: que es un juega verdaderamente ¡genial! La historia es sólida, pudiera parecer algo predecible pero dependerá de ti dar los giros necesarios para que sucedan las cosas, tomaras el control en la vida de Niko Bellic un ex militar ruso que decide probar suerte en los Estados Unidos en la ficticia Liberty City que emula a la verdadera New York. Las gráficas son buenas, aunque aquí si creo que flaquea un poco dado que hemos visto juegos en donde las movimientos animados de los personajes conque interactuas son de mejor calidad, pero… en realidad no importa, lo que esperas de éstos es que te den las pistas necesarias para poder continuar llevando al “éxito” la vida de Niko Bellic. La verdad no te quiero echar a perder la experiencia contándote detalles que tú mismo puedes encontrar en este título… JUEGALO como sea pero ¡hazlo! -Mr. Butch
NINJA GAIDEN II El ninja más cool de los videojuegos Ryu Hayabusa regresa para la Xbox 360, en esta nueva aventura en donde tendrá que eliminar a sus acérrimos rivales del clan de la araña y los ya clásicos (y muy difíciles de acabar) demonios que son leales a la idea de conquistar nuestro mundo. Con la espada de Dragón y otras armas nuevas podrás vivir lo que Itagaki (creador de esta saga) considera como la “experiencia ninja definitiva”, serás capaz como ya se ha visto en ocasiones pasadas desmembrar a tus enemigos con poderosos combos y literalmente bañarte en su sangre. Disfrútalo es el legendario Ninja Gaiden. -Mr. Butch
METAL GEAR 4: GUNS OF THE PATRIOTS ¿Que se puede esperar de un juego al que todo mundo le ha dado la calificación perfecta? Más de lo que te puedas imaginar y, ese juego tiene nombre: Metal Gear 4: Guns of the Patriots. En esta nueva entrega nos encontramos con un Snake más maduro, pero, también más viejo (que no es lo mismo), a causa del deterioro de su ADN por ser un clon. Al principio del juego también vemos a un Otakon preocupado por la salud de Snake, aunque a este no parece importarle tanto, ya que está consciente de que su hora se acerca. El juego es impresionante en todos los aspectos, pero en especial el grafico. Han hecho un trabajo impecable! Esto gracias al poder del Play Station 3 y la calidad y experiencia de los programadores de Konami. Una de las innovaciones es el juego On-Line. Por primera vez, y aprovechando las ventajas de esta generación de consolas el juego cuenta con un modo en línea bastante divertido y muy bueno. Pueden participar hasta 16 jugadores en la partida y esta se desarrolla en mapas. El modo en línea, le da un punto más a favor, recomendado 100%. Conforme vamos avanzando nos encontramos con una gran cantidad de armas, comida para recuperar salud entre otras cosas, pero hay un par de items que en lo personal me parecen muy curiosos y hasta divertidos, esto son: Un iPod y una revista Playboy. El primero lo usas para escuchar música durante el juego, aunque tiene un punto en contra y es que cuando lo activas lo único que escuchas es la canción que seleccionaste y nada más. No escuchas ningún efecto de sonido mientras esta el iPod activado, ni modo, o música o disparos. La revista tiene un uso muy útil y es que la pones cerca de algún enemigo, la ve y la comienza a hojear y mientras el se deleita la pupila nosotros aprovechamos para seguir con nuestra misión. Y hablando de cosas que nos ayudan a completar nuestra misión exitosamente, en esta ocasión Snake cuenta con un traje que toma la apariencia de las cosas que están a su alrededor, puede ser una pared, el piso, una puerta, esto con el fin de poder camuflagearse y poder esconderse o pasar desapercibido de los enemigos. También contamos con un parche en el ojo de Snake, este item es de los que más nos ayudaran durante el juego. El parche cuenta con visión nocturna y vista a distancia. También cuentas con un compañero digamos de equipo que es un robot que te ayuda con datos y en ocasiones puede darles una descarga eléctrica los enemigos. Bueno, pues a grandes rasgos esto es algo de lo que encontraras en Metal Gear Solid 4. Te recomiendo que le des una checada, vale mucho la pena y más si te precias de ser un buen videojugador. -Daniel Beltrán
FULLMETAL ALCHEMIST Estudios Bones 51 episodios + 4 OVAs A pesar de que este anime vio la luz en el año 2003 en Japón sigue y seguirá siendo digno de recomendarse. De las cosas que llaman la atención en este anime no solo es el grado tecnológico basado principalmente en las máquinas de vapor (steam punk), sino la creación de miembros artificiales para sustituir brazos y piernas humanos llamados Automail. Nuestra historia comienza cuando dos hermanos intentan resucitar a su madre, ignorando el Principio del Estado Equivalente: “Dar algo de determinado valor, para obtener algo del mismo valor”. Los hermanos Elric ignoraban que el precio sería demasiado alto, el cuerpo de Alphonse, el menor, y la pierna izquierda de Edward, el mayor. Después de este intento de resucitación, y en un momento de desesperación, Ed sacrificó su brazo derecho para recuperar el alma de su hermano y atarla a una armadura. Ed sustituyó los miembros perdidos durante
HIGHLANDER: THE SEARCH FOR VENGEANCE Imagi Animation Studios y Madhouse Studio Película Desde que tengo memoria, soy fan de la primer Highlander: El Inmortal, película ochentera protagonizada por Christopher Lambert como Connor MacLeod, quien descubre que al igual que él, hay personas inmortales, cuya única forma de perecer es siendo decapitado y si es por la mano de otro inmortal, entonces su fuerza y conocimiento es absorbido por este. Y así, al final solo pueda quedar uno para reclamar el “premio”. Y de las historias que me gustan del anime, esta Ninja Scroll. Y son justamente el director y el estudio que crearon aquella animación los encargados de contar una versión propia del género y ampliar la mitología del Inmortal con la película Highlan-
este intento con los Automail, y poco después empezó junto a su hermano un viaje por todo el país buscando la forma de recuperar la totalidad de sus cuerpos. Su búsqueda les lleva por numerosos lugares y situaciones, y termina dirigiéndolos a la consecución de un artefacto o sustancia, la Piedra Filosofal, que permite realizar alquimia sin tener en cuenta el Principio de Estado Equivalente. Pero para su mala fortuna no son los únicos que la buscan, unos seres llamados homúnculos (nombrados como los siete pecados capitales) estos son unos seres muy parecidos a los humanos, pero son de creación artificial, provienen de alma de Father, y tienen en su interior un fragmento de la Piedra Filosofal, lo que les permite regenerarse y modificar su cuerpo en algunos casos. Ellos persiguen lo mismo que los hermanos Elric con oscuras intenciones. -Cecilicus
der: The Search for Vengeance. En ella, la historia se desarrolla a través del tiempo, desde la era de los romanos hasta el año 2187, época en la que el escoses Colin MacLeod busca al gobernante de este mundo post-apocalíptico, para vengar la muerte de su esposa Moya... Sí, este gobernante es otro inmortal de nombre Marcus Octavius, un general romano que crucifico a Moya y arraso con su pueblo. Si pueden consigan esta joyita, pues además de tener una animación estupenda y mucha acción, es una digna reinvención del mito del Highlander, pues retoma lo que hizo de aquella película un autentico objeto de culto, enriquecida con el estilo e imaginación de los nipones. -Vicente Cabrera
INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL John Williams Si algo se esperaba del regreso de Indy, además de la aventura, era escuchar de nuevo su característico tema musical en el cine. El hecho de que Williams regresara a escribir la partitura, era garantía de encontrarnos con un ambiente musical igual que en las anteriores películas. Y así fue. No hay gran evolución musical ni sorpresas. Fuera de las notas del famoso Raiders March, no hay temas memorables. Solo para incondicionales. -Vicente Cabrera
THE INCREDIBLE HULK Craig Armstrong La música que acompaña la reinvención de Hulk en el cine es tan grandilocuente en su orquestación, que nos remite al monstruo. Por momentos, los violines y percusiones enfatizan los momentos de tensión y al siguiente track llega la calma acompañada por el sonido de un piano. Bruce goes Home es el tema para los nostálgicos de la serie de TV. Es un muy buen score atmosférico, pero fue extremo vender sus 45 tracks en un álbum doble, el cual puede llegar a fastidiar. -Vicente Cabrera
WANTED Danny Elfman Pareciera que el soundtrack de Wanted fuera un disco experimental de Elfman, pues en él podemos encontrar los estilos tan diversos que se han vuelto sello del compositor a lo largo de su carrera: sonidos tribales, delicadas voces femeninas, uso primordial de cuerdas, coros graves que denotan oscuridad, beats electrónicos e inclusive llega a cantar el tema The little Things, que nos recuerda su etapa como vocalista del grupo Oingo Boingo. Sin duda, uno de sus mejores trabajos. -Vicente Cabrera.
THE VERY BEST OF Ennio Morricone A finales de mayo, el maestro Morricone presentó una serie de conciertos en México. El estar presente ahí me hizo revivir muy buenos momentos del cine, que han sido acompañados por su bella música. Por tal motivo, en el apartado “Deben de tenerlo”, les recomiendo el disco The Very Best of, cuya selección de temas es muy acertada. En el encontraran los temas épicos del western como El Bueno, el Malo y el Feo, Por un Puñado de Dólares y Erase una vez en el Oeste, la romántica -que no melosa- música de Cinema Paradiso y los emotivos coros de La Misión. El gran trabajo de este maestro es característico por su sensibilidad. Búsquenlo ya. -Vicente Cabrera
Ciencia Ficción Definiendo al género Hace un par de meses los miembros sobrevivientes del club ARKHAM (club de fans de la historieta) nos reunimos para celebrar un aniversario más de nuestra amistad, son fiestas muy divertidas, bebemos mucho, hablamos de comics, de películas, bebemos, bailamos, hablamos de deportes (poco, la verdad), de música, seguimos bebiendo y etc. etc. A eso de las cuatro de la mañana la charla derivaba acerca de ciencia ficción (muy a cuento con el dossier de esta ocasión) cuando un invitado externo (léase: no miembro del club) comentó peyorativamente (y para hacerse el interesante, obviamente): “Que el mejor libro de ciencia ficción era la Biblia”, pobrecito, decir una frase de tan lugar común en una reunión de “frikis” es algo muy peligroso para la salud, al menos eran las cuatro de la mañana y la mayoría de todos aquellos que pudieron golpearlo brutalmente estaban ya o dormidos o muy ebrios. Lo interesante de esto es el lugar que el término “ciencia ficción” ocupa en la idiosincrasia del ciudadano promedio y de lo castigado que aún se encuentra el género en las grandes letras y géneros cinematográficos al usarse de manera tan despectiva. Creo que esto se debe a la gran ignorancia del común denominador en cuanto a lo que significa y lo que es realmente la CF (Ciencia Ficción para abreviar a partir de ahora), un par de ejemplos más: Al impartir una clase de literatura y delimitar los géneros una alumna me recriminó que no mencioné a Harry Potter como una obra representativa del género, tuve que aclararle que las novelas de la señora Rowling no eran CF sino que pertenecía a la Fantasía Heroica (Para mayor información consulten el número dos de esta, su revista favorita). Segundo caso y más grave aún, en el canal de Ciencia Ficción (Scifi Channel) de América Latina uno de los promocionales anuncia: “Fantasía, hechos sobrenaturales, pura ciencia ficción” no habría tanto problema si no dijera la palabra “pura”, seguida de “hechos sobrenaturales”. Increíble que en un canal supuestamente especializado en CF cometan este error, hasta parece despectivo a la CF misma. Y es que, Damas y Caballeros, los hechos “sobrenaturales” no entran en el terreno de la Ciencia Ficción, el término mismo podemos definirlo al comprender que entendemos primero que nada por “ciencia” y por “ficción”. A la primera entendámosla como un método que nos ofrece verdades certeras comprobadas empíricamente (o sea, a través de la experiencia y la experimentación) y ficción
como imitación de la realidad, o al menos como una aproximación a esta. En otras palabras, la ciencia ficción podemos definirla como el género que mezcla las cuestiones científicas (y por ende, tecnológicas) con una aproximación a la realidad (entendamos, ficción no es estrictamente hablando “fantasía”). Claro que esta definición entraña un gran problema, sobre todo en el aspecto de “ciencia”, porque de esta forma obras reconocidas como tales carecen de este elemento epistémico, y entonces, obras como Fundación de Isaac Asimov están muy lejanas a la verdadera “ciencia”, sin embargo, recordemos que la ciencia como metodología desarrolla disciplinas como la historia o la economía que pasan a ser las llamadas “ciencias sociales”, así que Fundación cumple cabalmente con este requisito al ser una revisión de la historia de la caída de Roma y el surgimiento de la Edad Media y el Renacimiento (por no hablar de conceptos realmente alucinantes como la “psicohistoria”, que Asimov solo pudo desarrollar gracias a sus conocimientos de sociología, probabilidad, estadística y matemáticas). De tal forma que las seudo-ciencias como la Parapsicología, la Ufología, la Psicomagia, la Astrología, la Criptozoología, el Feng Shui y un largo etcétera no entran en las ramas de la ciencia al carecer de un principio válido y formal que las avale como tales y lo mismo pasará entonces con la ciencia ficción, series como los X-Files no se apoyan en ciencia verdadera, no es ciencia ficción, así como afirmar que las películas de terror sobrenatural o la Biblia son Ciencia ficción (género que como está visto, al llevarse de manera seria y responsable al mostrarnos la relación hombre-ciencia, no debería usarse de forma tan despectiva) es un terrible error semántico y por lo tanto cultural. Claro que si alguien me dice que la Biblia es Fantasía heroica porque aparecen gigantes, milagros, magia, ángeles, demonios, dioses vengativos y un largo etcétera no me molestaría que dijeran que es la mejor obra de ese género, con perdón de los fans de Tolkien.
Ignacio A. Loranca Frontana ignacio.loranca@gmail.com