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Victima de cáncer, el pasado 4 de noviembre dejó este mundo el considerado padre del tecno-trhiller literario, Michael Crichton, a la edad de 66 años. Él fue uno de los escritores más vendidos, ya que sus novelas tecno-científicas ofrecían siempre una gran cantidad de información real, resultado de investigaciones que hacía para desarrollar fantasía a partir de un argumento real, aunque siempre dijo que sus historias debían leerse como simples cuentos de ficción. ¿Cuánta gente no terminó de leer Jurassic Park y quedar casi convencidos de que los dinosaurios podrían volver a la vida de la forma que el escritor lo plantea?

Gran parte de su material fue adaptado al cine: La Esfera, Congo, 13 Guerreros, Rescate en el tiempo y la ya mencionada Parque Jurásico, por mencionar algunos de sus libros vueltos películas.

Incluso incursionó como director durante los 70’s y 80’s, prueba de esto es la película WestWorld, donde un grupo de robots humanoides se rebela contra los humanos en un parque de diversiones.

Además de escritor y cineasta, también fue médico en algún momento de su vida, experiencia que lo llevó a crear el éxito televisivo ER, donde fungió como productor ejecutivo.

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eestructuración. Esa es la palabra que define lo que está pasando por la editorial y por tanto afecta los proyectos de publicación.

Comenzando por el nombre, ya no es Fi Comics, ahora es Fi Estudios. ¿La razón? El experimento Fantasci ha tenido gran aceptación, una revista virtual que pretendía llenar el hueco momentáneo de las historietas de Fi y que de pronto se convirtió en la punta de lanza de la editorial. Además, tenemos varios proyectos en puerta, que van más allá de los comics. No puedo hablar mucho de ello, pero verán un cambio gradual.

Ahora bien, en este número les presentamos un dossier sobre los monstruos favoritos de muchos: Los zombies. Estos seres putrefactos han ido comiéndole el mandado poco a poco a los vampiros, hombres lobo y demás monstruos tradicionales. ¿Que los hace tan interesantes?

Lean el dossier y lo sabrán.

Seguramente ya habrán visto la última película de James Bond, Quantum of Solace, pues aquí pueden leer lo que los protagonistas piensan de esta nueva entrega del agente británico.

También les tenemos una entrevista con Juan Fleites, ilustrador mexicano que está adaptando en historieta la película Veneno para las Hadas, la cual puedes descargar gratis desde su sitio.

Espero que el contenido sea de su agrado y que tengan paciencia con los cambios en Fi, valdrá la pena.

Vicente Cabrera El que edita

Premios que gritan El pasado 31 de Octubre se transmitieron por TNT los Screams Awards, premiación espectacular que reconoce a lo mejor del mundo “Freak” en cine, TV y Comics, en esta entrega (la tercera) se homenajeó a Sir Anthony Hopkins, a Tim Burton y a George Lucas, mismos que estuvieron presentes en la entrega recibiendo su reconocimiento. La película que más premios obtuvo fue Batman: El Caballero de la Noche con doce premios en total, algunos los premios más destacados fueron: - The Ultimate Scream Movie (algo así como la mejor película): The Dark Knight - Mejor película de Fantasía: Hellboy II - Mejor película de terror: Sweeney Todd - Mejor película de Sci-Fi: Iron Man - Mejor película de Comic: The Dark Knight.

- Mejor Superheroe: Christian Bale como Batman.

- Mejor Villano: Heath Ledger como el Guasón - Mejor Actor en una película de terror: Johnny Depp por Sweeney Todd - Mejor actriz de ciencia ficción: Milla Jovovich por Resident Evil: Extintion.

- Mejor programa de TV: Dexter - Mejor Comic: Y: El último hombre - Mejor dibujante de comics: Gabriel Ba por The Umbrella Academy: Apocalypse Suite

You are under arrest Siguiendo la tendencia de realizar Remakes, el último que se comenta es el de Robocop, que será escrito y dirigido por Darren Aronofsky, comenta él mismo que será una reintroducción del personaje y no una secuela, por lo cual esta será en relidad el tercer remake de la original, ya que las dos secuelas se trataban exactamente de lo mismo (tipo le lavan el cerebro, tipo lo robotizan, tipo recupera su humanidad...) en fin, esperemos que la pericia de Aronofsky salve esto. ¡Ya tiene el poder!

Después de estar en el limbo de las producciones cinematográficas durante varios años (tras el rumor de que sería dirigida por John Woo), finalmente la nueva versión de acción real de He-Man y los Amos del Universo ya cuenta con un director, se trata de John Stevenson, quien anteriormente se encargo de dirigir Kung Fu Panda. Esta versión será producida por el veterano Joel Silver.

¡Mamázona!

Pareciera que el triunfo de Barack Obama a influenciado en la cantante Beyonce, quien luego de reunirse con representantes de Warner Bros dijo: “Quiero hacer una película de superhéroes y que sería mejor que la Mujer Maravilla? Sería genial. Y sería una elección muy valiente. Una Mujer Maravilla negra sería una cosa poderosa.” Lo sentimos Beyonce, nuestra favorita para ese papel sigue siendo Megan Fox.

El segundo aire de Stallone Luego de los éxitos que fueron las nuevas entregas de Rocky y Rambo, Sylvester Stallone tiene varios proyectos en marcha. Uno de ellos es The Expendables, película que escribirá, dirigirá y protagonizará, en la cual un grupo de mercenarios (Jet Li, Jason Statham y Dolph Lundgren) pretenden derrocar a un dictador sudamericano.

Jeph Loeb fuera de Héroes Quizás fue por la trama tan floja presentada en el volumen dos o por la serie de clichés vistos hasta el hartazgo en la actual temporada, pero los guionistas principales y productores de la serie Héroes, Jeph Loeb y Jesse Alexander, abandonaron la producción. Aun no se han dado los detalles oficiales de su salida, pero Loeb ha tenido recientemente una mala racha como escritor, incluso su reciente trabajo para Marvel Comics, con Hulk y Ultimates 3, ha resultado ser un bodrio.

Capitán América y Thor en marcha Marvel Studios revelo finalmente el nombre de los directores que se harán cargo de las adaptaciones al cine del súper soldado y del dios del trueno. Joe Johnston, quien dirigiera Jurassic Park 3, será el encargado de First Avenger: Captain America. Mientras que Kenneth Branagh, actor y director de Frankenstein, realizara Thor. Aun no hay nombres de quienes serán los protagonistas.

Tim Burton en el País de las Maravillas Extraño elenco el de la nueva adaptación de Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton (aunque “extraño” es lo normal en sus películas), recientemente, al elenco liderado por Johnny Depp, Anne Hattaway, Helena Bonham Carter y Matt Lucas entre otros se han adherido Christopher Lee y Alan Rickman, este último, se comenta, en el papel de la oruga fumadora...

Promete, promete...

Regresan Gokú y sus amigos Como parte de la celebración por los 40 años de la Shonen Jump, se ha estrenado un nuevo capítulo de la serie Dragon Ball, 11 años después de haber terminado la serie. El capitulo cuenta con una duración de 35 minutos y ha sido recibido con gran entusiasmo por todos aquellos nostálgicos que seguían las aventuras de Gokú día a día. Pueden ver el episodio completo en la siguiente dirección: http://www.jumpland.com/ animetour/db/index_en.html Un director de remakes y secuelas Brett Ratner, el director que todo mundo culpa de haber arruinado la trilogía de X-Men al remplazar a Bryan Singer en la tercera parte, se encuentra en la posibilidad de dirigir una nueva película de Conan el Bárbaro. Aunque el proyecto se encuentra en la etapa de desarrollo, Ratner ha manifestado su interés por dirigirlo después de que intente revivir la franquicia de Un detective suelto en Beverly Hills. ¿Quién en su juicio antepone a Eddie Murphy por encima del Cimeriano?

Porno sin ser porno Bajo el slogan “Para la gente que ama todo sobre el porno... excepto el sexo”, el canal Spike lanzo James Gunn’s PG Porn, que serán una serie de cortometrajes con ambiente y trama de peli porno, pero sin serlo por completo, cayendo en la parodia. Aria Giovanni protagoniza el primero de ellos.

A Juan Fleites lo conocí de manera curiosa y algo irónica; curiosa por que aún no tengo el placer de conocerlo personalmente, es gracias al Internet que en una de esas ocasiones en que uno se pone a navegar que descubrí por accidente su blog: http://venenomagico.blogspot.com/ y me llevé una extraordinaria sorpresa al encontrar un trabajo de extraordinaria calidad, un Web Comic adaptando la película “Veneno para las Hadas” de Carlos Enrique Taboada, e irónica por que al charlar virtualmente descubro que hemos trabajado al menos en una misma casa editorial anteriormente: Editoposter.

Tras leer su maravillosa adaptación de una de las mejores películas de “terror” que se hayan filmado en México decidí contactarlo y ha sido un gran entusiasta de Fantasci, originalmente íbamos a recomendar su sitio en nuestra sección de recomendaciones de comics, pero la verdad es que su trabajo merecía una mayor atención, así que a continuación disfruten de la entrevista exclusiva que nos concedió para este número de Fantasci, no olviden después visitar su blog, no se arrepentirán.

Primero que nada, ¿Quién es Juan Fleites?

Pues, soy un dibujante Yucateco-campechano cómodamente instalado en la discreción de un estudio propio junto a dos aliados igual de locos y talentosos y me dedico (y ellos) a la tarea de ilustrar, diseñar y realizar cortos animados a nivel local a diversos clientes.

¿Qué te dio por realizar comics?

La decisión la tomé cuando comprobé no saber dedicarme a otra cosa más que a dibujar.

¿Quienes son tus principales influencias, tienes estudios en algún lugar?, ¿Quienes fueron tus maestros?

Mis influencias: el cine, los libros. Mis estudios, al principio tomé un curso por correspondencia de cómic, pero tronó la editorial y quedé a medias, era material Argentino, así que del lado del cómic, son mis maestros en sí. Luego vino la oportunidad de ayudar a Don Alberto Maldonado, todo un genio del pincel, del que recibí la mejor influencia y el obvio gusto al pincel para trabajar.

¿Cuál ha sido tu trayectoria en el medio?

Comencé las andanzas en la extinta editorial Ediciones Nagual (luego Ncomix, La Casa del Nagual), realizando números auto-conclusivos de diversos títulos de la editorial. Posteriormente, dibujé mi primera serie del personaje insignia de la casa, Erszebet, la dueña de la noche (al que le guardo afecto y ganas de dibujar), de la cual hice como 6 números de 32 páginas y solo se publicaron la mitad. Después contacté e hice historietas de 8 páginas para Conexión manga, Erotic fan y Hentai, y un número de 32 páginas de temática hentai.

De ahí comenzó la aventura de la auto-publicación con un grupo mientras estudiaba animación; se hicieron 2 números de Azimut. Luego proseguí en mis estudios mientras trabajaba en proyectos independientes para USA; actualmente estoy en Viper cómics colaborando en unos proyectos y formo parte de MyPetStoneStudio.

¿Por qué elegiste adaptar la película de “Veneno para las Hadas” para tu blog?, creo que es una idea muy interesante.

Por supuesto, es una idea más que interesante, genial, y es todo un reto al no contar con encapuchados o chispitas de colores que la amenicen; además de que en sí, es el tipo de historias que se acostumbran en México (sobra nombrar); carece igual de elementos surrealistas, por lo que la historia es atemporal, quizá por eso, un remake en estos momentos, sería un hit, si se sabe narrar y acomodar a los actores en los papeles.

¿Por qué decidiste publicarla de manera digital y no en papel?

Más que nada, por ética, dentro del terreno del fan-fic, no siento problema de interpretar un clásico a mi manera, y luego tenemos el asunto de los dineros de impresión; habría que viajar con el fan-fic para que cumpla su cometido de que todos lo lean, eso podría significar cobrar cuotas de recuperación, más que lucrar con él.

¿Qué opinas de los comics digitales?, ¿Crees que son el futuro?, ¿desplazarán al comic en papel?

Opino que como toda aventura, es buena, aún no son el futuro, pues dependen directamente de la tecnología, no desplazarán al papel por la misma razón, el papel tiene sus buenas ventajas técnicas, no románticas, pero sufre de esto y de la decisión de sacar algo incosteable con recursos limitados, ya lo viví en Azimut, el papel es bonito, pero hay que poner los pies en la tierra, e irónicamente, es más romántico ver un cómic impreso en papel común (como el famoso gallito inglés, que es todo un mérito conservarlo).

¿En qué genero te sientes más a gusto?

Pues en el semi-realista, como el de Veneno, aunque por influencia de animación, heredé el estilo Cartoon, en el que irónicamente, me desempeño tanto en cómic como en animación actualmente. Aquí te hago esta nota, el curso Argentino igual aconsejaba trabajar el Cartoon como práctica, pues solo así entenderías tu trazo, y tienen toda la razón.

¿Hay algún personaje que te gustaría dibujar de manera profesional?

Pues algo en la línea Vértigo; siempre me han gustado esos temas, los superhéroes están fuera de mi alcance, más que nada porque de niño, los primeros cómics que leí eran Europeos, a los supers los tenía como programas de teve, y así estuvieron conmigo un largo tiempo.

¿Hay alguna (s) otra(s) película(s) mexicana(s) que te gustaría adaptar en comic?

Por el momento, no, no hay otra.

¿Y alguna extranjera?

Aquí hay tres que me gustarían, dos de ellas por ser irónicamente de temática mexicana: The Valley of Gwangi y The Beast of Hollow Mountain, y otra llamada The Giant Claw.

Ya nos comentaste que también haces animación, ¿cuéntanos que te dio por esto?

Por ironías de la vida, me atrajo y atrapó ese mundo, estudié las reglas básicas y estuve estudiando varias ideas; luego milité en un prometedor proyecto local, que a los dos años cerró sus puertas, después formé el actual estudio tratándome de enfocar a los cómics, y como ley de Murphy, empezaron a llegar cosas de animación.

¿Qué planes tienes para el futuro? ¿Piensas adaptar más películas o desarrollar otro tipo de proyectos?

Lo de adaptar es cosa de ocio, me tomo mis ratitos para hacerlo, voy a aventarme una idea a ver si no es problema; del lado pro-seguir terco en el cómic a través de Viper Comics y fraguando un proyecto con mis socios en otro terreno.

¿Algo que quisieras comentarle a los lectores de Fantasci?

Pues me da gusto formar parte activa en la buena convivencia electrónica con otros entusiastas del mundillo del cómic, sean lectores o creadores; le sigo trabajando en esto a mi cómoda manera discreta, algo despreocupada y tratando de sacar a la luz los proyectos, un saludo a todos.

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ún herido por la traición de Vesper, la mujer que solía amar, el agente de la sección M16 del Servicio Secreto Británico, James Bond, decide rastrear la mente maestra detrás de la siniestra organización del Sr. White. Esta investigación lo lleva a Haití, donde se unirá inesperadamente con Camille, una hermosa y pendenciera desconocida. Las pistas les conducen rápidamente a Dominic Greene. Sin embargo, tanto el gobierno británico como la CIA trabajan en su contra, así que Bond debe dar muerte o ser asesinado en una misión para descubrir la verdad y destruir la amenaza detrás de “Quantum”.

Quantum of Solace (cuyo título para el mercado en español se acortó a Quantum), la película número veintidós sobre James Bond, empezó a filmarse el 7 de enero del 2008. Fue producida para EON Productions por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli. Es dirigida por Marc Forster (Monster Ball, Finding Neverland). Con un guión escrito por Paul Haggis, Neal Purvis y Robert Wade, la cinta retoma la trama justo una hora después del final de Casino Royale, lo que convierte a Quantum of Solace en la primera secuela directa en la historia de James Bond. La producción se realizó en muchas locaciones: El equipo inició este proceso en los Estudios Pinewood, localizados en el Reino Unido. Posteriormente se viajó a Panamá, al desierto de Atacama, en Chile, a Siena, Italia, Austria e incluso una unidad adicional filmó una secuencia aérea en San Felipe, México.

El actor británico Daniel Craig vuelve a encarnar a James Bond, personaje por el que fue aclamado tras su actuación en Casino Royale.

Respaldando su interpretación hay todo un elenco de carácter internacional: Mathieu Amalric interpreta a Dominic Greene, el nuevo némesis de Bond. Judi Dench (M), Jeffrey Wright (Felix Leiter), Jesper Christensen (White) y el francés Giancarlo Giannini (Mathis) repiten sus anteriores roles en esta película. Los mexicanos Joaquín Cosio (Medrano), Jesús Ochoa (Orso) y el español Fernando Guillén Cuervo (Coronel) complicarán la vida del agente. Por su parte, Olga Kurylenko (Camille) y Gemma Arterton (Fields) pasan a formar parte del selecto grupo de mujeres que conforman “Las Chicas Bond”.

Quantum of Solace es una producción de Albert R. Broccoli y EON Productions, empresa propiedad de la familia Broccoli y que desde 1962 ha producido las veintidós cintas de James Bond. Con más de cuarenta años de historia, las películas de James Bond producidas por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli constituyen la franquicia más longeva en la historia del cine.

DANIEL CRAIG – James Bond “Esta vez mi participación fue más prolongada. Comencé a trabajar en Quantum of Solace tres meses antes de iniciar el rodaje. Las películas de Bond son como una máquina inmensa: Echar a andar una producción así supone un tremendo derroche de energía.

“Esta cinta no ha resultado más fácil. Las expectativas que pesan sobre nosotros son como un arma de doble filo; debemos mejorar y superar el trabajo anterior. La gente suele decir que Casino Royale fue una especie de desviación de las cintas tradicionales de Bond. Pues bien, ahora debemos desviarnos una vez más.

“También nos pareció que debíamos atar los cabos sueltos de Casino Royale a fin de que la gente estuviera segura de que las películas de Bond han vuelto. Para mí todo tiene que ver con crear algo que pueda sostenerse por sí mismo.

Sin embargo, si relacionas las dos cintas, experimentarás algo increíble a causa de la continuidad de la trama”.

OLGA KURYLENKO – Camille “Camille es una chica trágica. Su pasado es una desgracia porque su familia fue asesinada delante de sus ojos. Ha atravesado demasiadas crisis y se ha vuelto muy dura. Conoce la identidad del asesino de su familia y por ello busca venganza. Es muy inteligente, concentrada y habilidosa. Cuenta con herramientas para la lucha, pero no reniega de sus encantos femeninos. De hecho, nadie sospecha de ella a causa de su feminidad y belleza.

“Cuando conoce a Bond ni siquiera repara en él porque su determinación y sed de venganza se lo impiden, pero poco a poco se da cuenta que sus propósitos enfilan por el mismo rumbo. No creo que Camille sea una típica chica Bond. ¡Es la única en toda la historia de la franquicia que no se acuesta con él!”.

JUDI DENCH – M “En Quantum of Solace es posible saber un poco más acerca de M. En Casino Royale la conocimos mejor, pero esta nueva cinta permite asomarse a nuevos detalles, sobre todo por el desarrollo de su interacción con Bond. Ella no está segura y no confía completamente en él. Asimismo M16 ha subido de categoría. No me parece que nuestro gobierno cuente con los suficientes recursos como para transformar al M16 real en mi M16. Es fenomenal; ¡ya ni siquiera utilizamos el teléfono!

“En realidad llegué muy tarde al mundo del cine: La gente me pregunta si, además de los personajes de la Sra. Brown y M, he trabajado en alguna otra cosa, y eso me hace sentir como si todo mi repertorio de teatro clásico hubiese sucumbido en las llamas. No sé si la cantidad de admiradores ha aumentado, pero es cierto que mi nombre no significa nada para los jovencitos de la edad de mis nietos, incluso para sus padres. Deseo que los jóvenes asistan al teatro y mi trabajo consiste en fomentarles ese interés. El cine no necesita esa clase de espoleos”.

MATHIEU AMALRIC – Dominic Greene “Lo que más me gusta de este personaje es la ambivalencia entre el Greene público y el privado. En público es muy tímido, no le gusta hablar en voz alta, no sabe pronunciar discursos, pero en privado la cosa cambia totalmente. “¿Por qué los sujetos se convierten en villanos? No puede ser sólo una fantasía de locos, de gente que desea destruir el mundo para nada. El impulso debe ser psicológico. Si el personaje anhela desaparecer, tornarse invisible, ser casi como el papel tapiz, entonces toda cobra sentido, al menos en el plano de la eficiencia. Desafortunadamente en la actualidad resulta muy difícil adivinar quiénes son los villanos en nuestras vidas. He ahí la apuesta”.

GEMMA ARTERTON – Agente Fields “La Agente Fields trabaja para M16. Ella intenta ser profesional y toma su trabajo muy en serio, pero su ingenuidad la convierte en un personaje cómico. Fields cree que puede controlar a Bond, pero su fachada no se sostiene y esto hace de ella una persona muy real. Fields no es una ‘femme fatal’, fuerte y hermosa, sino alguien muy natural con quien resulta sencillo identificarse.

“La diferencia entre el trabajo en una película de James Bond y el que debe realizarse en cualquier otra filmación es el tiempo. En esta cinta los detalles son lo más importante. Una escena demora todo un día sólo para estar seguros de que las cosas han salido bien.

Todos los implicados son sumamente profesionales”.

CURIOSIDADES - El coordinador de acrobacias Gary Powell proviene de una dinastía de acróbatas que ha participado en todas las cintas de James Bond. Su padre, Nosher Powell, y su tío Dinny trabajaron en todas las cintas de Connery y Lazenby. Su hermano Greg trabajó en las películas de Moore y Dalton. Gary ha colaborado en todas las producciones de Brosnan y Craig.

- Quantum of Solace fue filmada en más locaciones que el resto de las cintas de James Bond. Esta vez fueron cubiertos seis países: Reino Unido, Panamá, Chile, México, Italia y Austria.

- La canción oficial de esta película se llama Another Way to Die y es interpretada por Jack White y Alicia Keys. Por primera vez, un tema oficial de una película de James Bond es interpretado a dueto.

- Quantum of Solace es también el título de una historia corta de Ian Fleming, creador de James Bond. Sin embargo la película no está basada en ese relato.

MARC FORSTER – Director “Cuando diriges una cinta de James Bond en realidad debes basarte en un marco bien definido. Hay ciertos aspectos del agente 007 que no deben ser puestos en duda: Bond mismo, las chicas, los carros, la historia, los millones de fanáticos, todos esos elementos supusieron una oportunidad increíble para mí.

Me sedujo la idea de encontrar una manera creativa de contar la historia sin perder el marco de referencia.

“Casino Royale se convirtió en una película muy exitosa y eso elevó las expectativas de la gente. Creo que las primeras cintas de Bond, aquellas que aparecieron en los años 60 (con Sean Connery en el papel de Bond y los famosos sets de Ken Adams), se habían adelantado a su tiempo en términos de diseño, locaciones y sentimiento. Todo eso constituyó mi inspiración y descubrí que era lícito crear una nueva apariencia para esta franquicia.

“Otro gran atractivo fue la oportunidad de trabajar con Daniel.

Qué actor tan increíble e interesante. Psicológicamente ha logrado que Bond se asiente una vez más en el realismo más puro. Ya no es un héroe inmaculado, por el contrario: Tiene muchas fallas.

Su vulnerabilidad y complejidad emocional le han devuelto su condición humana. Bond no había experimentado realmente el amor antes de conocer a Vesper en Casino Royale y ese amor le ha sido escamoteado. Cree que ha sido traicionado y eso lo ha desorientado. Ahora es incapaz de confiar en los demás. En mi opinión, el tema central de Quantum of Solace es la confianza.

“Durante la Guerra Fría, las películas occidentales sabían muy bien quiénes eran los buenos y los malos. Sin embargo, actualmente esta línea divisoria se ha vuelto sumamente borrosa. Es difícil saber quién es el villano, incluso Bond despliega ciertos rasgos oscuros. Me parece que eso es muy importante: ¿Qué significa ser realmente bueno o malo? ¿Qué significa matar o perder a alguien? ¿Qué impacto psicológico tiene quitarle la vida a alguien?

“La confianza adopta muchas formas. ¿En quién confiamos realmente? ¿En nosotros mismos? ¿En los demás? Todos los humanos tenemos un problema en este plano, porque, en algún momento de nuestras vidas, todos hemos sido traicionados”.

Por Vicente Cabrera.

Del panteón “moderno” de monstruos, tanto literarios como cinematográficos, mis consentidos son los antropófagos descarnados. Ese culto al zombie viene prácticamente desde el “boom” en el cine, creado por George A. Romero, aunque muchos años antes ya deambulaban estos seres en películas como White Zombie en 1932 y la joyita de Ed Wood, Plan Nueve del Espacio Exterior, al final de la década de los cincuenta. Y con los años, fue infectando poco a poco a la cultura popular, fue una señal inequívoca cuando Michael Jackson hizo bailar a un grupo de ellos en el video Thriller. Para cuando los Simpson les dedicaron un segmento del especial de Noche de brujas III, estaba claro que el mundo se había vuelto zombie.

Originalmente, el zombie no era ese reanimado voraz, que se alimenta de carne viva. El mito de los muertos resucitados proviene de los países donde se practica el Vudú, lugares como Haití y otras zonas del Caribe en donde, por medio de la magia, un hechicero convierte en su esclavo a una persona que es vuelta a la vida para este propósito.

Este zombie carece de voluntad propia y solo sigue mecánicamente las ordenes de su amo. Para el proceso de zombificación, se dice que los hechiceros emplean un par de drogas: la primera de ellas (una toxina obtenida del pez globo) es la que provoca en la víctima una muerte aparente, posteriormente es “revivida” y expuesta a la segunda sustancia que eliminará su voluntad, dejándola en un trance.

El cine tomó ciertos elementos de ese mito y los alimentó con una sed de sangre. De hecho, en La Noche de los Muertos Vivientes tienen la apariencia de gente enferma, cansada y aturdida. A través de los años no solo se les fue cayendo la carne a pedazos, han tenido sus variaciones o actualizaciones en otros rubros, por ejemplo su velocidad. En un principio los zombies eran criaturas lentas, torpes, aunque su encanto consistía en que atacaban en grupo y a plena luz del día. Los rayos del sol no te mantenían a salvo, solo un arma con la cual pudieras decapitarlos o volarles los sesos salvaría tu pellejo. Hoy en día, los nuevos zombies son mucho más fuertes, pueden llegar a correr, e incluso a razonar. Lo que los hace seres más temibles. En algunas películas llegan a hablar: “¡Sesos!” claman sus maltrechas cuerdas vocales. Según aquella versión, comían sesos para mitigar el dolor... de estar muerto. Pero en general, comen todo. Sin una razón en particular. Se puede decir, que son los depredadores máximos de la cadena alimenticia.

¿Que los genera? Hay casos de fenómenos meteorológicos, magia negra, enfermedad evolutiva, pero sobre todo, experimentos militares. Aunque es más disfrutable una película donde no te expliquen nada y de lleno comienza la carnicería. Los vivos pueden convertirse en no muertos -que no es lo mismo- al ser mordidos por un zombie. Su origen puede tener connotaciones religiosas con el apocalipsis, por aquello de “Los muertos caminaran de nuevo sobre la tierra”. De hecho, su simple aparición representa el fin del mundo o, al menos, de la civilización.

Paradigma de esto es World War Z, la alabada novela de Max Brooks que relata la gran guerra entre humanos y muertos vivientes, la cual perdurará durante una década.

Pero no se alarmen, también Brooks publicó a modo de manual The Zombie Survival Guide, para que sepan qué hacer cuando ocurra el primer brote en su vecindario. Otro gran relato literario que viene a mi mente es El río Estigia fluye corriente arriba, un relato corto escrito por Dan Simmons, donde la ciencia ha logrado revivir a los muertos y se puede tener este servicio tan fácil como cualquier atención médica.

Reconocer a un zombie es muy fácil. Apariencia cadavéricamente putrefacta y gemidos de dolor mezclados con furia... recuerden que solían estar muertos y ahora vienen por ti. Lo que me recuerda: Aunque muchos la consideran una película de zombies, realmente 28 Days Later (o Exterminio) no lo es. Sus monstruos son gente enferma con rabia.

Gente que en vida fue expuesta al virus, aunque el contagio se da de forma similar al de los zombies, pero mucho más rápida. Cosa similar sucede con algunos “zombies” de los juegos de Resident Evil, aunque estos si tienen facha de muertos vivientes, nadie olvidará el escalofrío que nos dejo la primera vez que vimos aquel humanoide girando la cabeza hacia nosotros en el primer videojuego de esta franquicia. Pero sin duda alguna, ha sido la niña Medeiros (de la película española [Rec]) la efigie más terrorífica hasta la fecha.

El cine nos ha enseñado que en caso de un brote debemos trabar puertas y ventanas, aunque siempre es bueno tener un refugio grande como un centro comercial (visto en la muy recomendable Amanecer de los Muertos) o un bar con todos los servicios (¡Shaun of the Dead es un deleite!).

También podríamos domesticarlos y convertirlos en mascotas guardianes de los niños (como lo vimos en Fido) o por el contrario, si son cuerpos tan suculentos como el de Jenna Jameson, que sean exclusivamente para esparcimiento en los table dance, sin importar que algunos clientes se vuelvan un bocadillo después de un privadito (Zombie Strippers es tan mala que resulta entretenida).

A pesar de ser un subgénero que se le ha condenado a la serie B debido a la excesiva producción, es de los más socorridos pues es bastante barato realizar una película de zombies comparada con otras temáticas (hasta yo mismo escribí y produje un cortometraje en la universidad). En su momento, grandes directores le clavaron el diente a este subgénero, como Peter Jackson con Braindead , también conocida como Dead Alive y en algunos lados titulada Tu mamá se comió a mi perro, una de las películas más gore existentes con su buena dosis de humor; también Sam Raimi se valió de resucitar a los muertos para formar parte de su Ejército de las Tinieblas, ultima parte de la trilogía Evil Dead, una serie de películas con muchos elementos zombie aunque en realidad sus personajes eran posesos; y más recientemente, Robert Rodriguez jugó con los elementos existentes para rendirle su muy particular homenaje al subgénero con Planet Terror.

Así que ya lo saben, muy pronto ellos vendrán por ustedes, comerán su cerebro y obtendrán sus conocimientos, para sanar su dolor, de estar muertos.

Z

ombies, Muertos Vivientes, llámenlos como gusten, esa imagen de cuerpos reanimados por razones misteriosas sedientos de carne y sangre de los vivos que avanzan lentamente como una sola entidad colectiva. No se puede negar que su atractivo reside en ser ese espejo retorcido en el que se ve reflejada nuestra propia mortalidad; mucho de su éxito se lo debemos al director y guionista George A. Romero quien con su pentalogía sobre los muertos vivientes creó todo un sub-género en los anales del horror.

Los Zombies o Muertos Vivientes, irónicamente, viven un momento afortunado en este momento en donde pululan producciones de bajo presupuesto así como de infinidad de comics y novelas, ciertamente es un buen momento para estar “muerto”.

Para el no iniciado resulta entonces algo complicado determinar que películas ver, así que en esta ocasión rendiré tributo a la saga original de Romero así como de aquellos filmes que de manera indirecta continúan la saga iniciada, recomendamos verlas en el orden en que aparecen en este artículo.

La Saga Original La Noche de los Muertos Vivientes (Night of the Living Dead, 1968). La película original y base de todas las demás, multi homenajeada y parodiada, el filme inicial de Romero nos narra como en una noche un grupo de personas quedan atrapadas en una casa de campo cuando los muertos empiezan a levantarse de sus tumbas e inician una carnicería devorándose a los vivos.

En esta nos encontramos con dos personajes estelares, Ben (Duane Jones) y Bárbara (Judith O’Dea) quienes contrastan como los dos prototipos del norteamericano promedio, Ben es un hombre de color mientras que Bárbara es una mujer caucásica, la lucha de ambos por sobrevivir con los demás personajes que se van encontrando a su paso se torna en una situación desesperada en donde en cada momento de una posible esperanza se cae irremediablemente logrando de esta forma una tensión perfecta a pesar de los escasos recursos económicos con las que fue realizada; filmada en glorioso blanco y negro y con escasos efectos de maquillaje, la obra maestra de Romero es difícilmente superada. ¿Pero a qué se debió su éxito? Son muchos los factores que se han mencionado, desde que fue la primer película norteamericana en donde el héroe era un negro (cosa muy discutible), que si reflejaba el momento histórico-político (son los años de la guerra de Vietnam y los Zombies podrían representar la actitud xenófoba del americano común) o simplemente porque en ese desgastado reflejo que son los muertos vivientes descubrimos que en realidad los villanos somos nosotros.

El amanecer de los Muertos (Dawn of the Dead, 1978, también se le conoce en español e italiano como Zombie). Por increíble que parezca, con un ánimo más transgresor y visceral, diez años después, la continuación del filme original resulta ser una de las piezas claves del género de zombies, al grado que para muchos esta es inclusive la mejor película de la serie. En esta, otro grupo de sobrevivientes se ven encerrados y aislados del resto de la humanidad ante el asedio de los muertos vivientes, solo que en esta ocasión el escenario es un centro comercial en donde los protagonistas dan rienda suelta a la libertad que la anárquica situación les brinda convirtiendo a la película además en una reflexión acerca de la sociedad de consumo, vamos, llega un momento en el que los personajes parecen estársela pasando de maravilla olvidando casi que afuera el mundo se ha terminado.

Crítica e incisiva, El Amanecer de los Muertos no se olvida tampoco que es una película de horror en donde la descomposición física de los cuerpos reanimados refleja la descomposición de la sociedad misma.

El Día de los Muertos Vivientes (Day of the Dead, 1985). Un grupo de militares y científicos guarecidos en un bunker militar realiza experimentos con los muertos vivientes para tratar de que recuerden sus vidas pasadas y poder así controlarlos. Nos encontramos de esta forma en una situación realmente absurda, en un escenario realmente límite que está a punto de estallar (de entrada solo hay una mujer con los militares) y que como es de esperarse, estalla.

Incomprendida por muchos, El Día de los Muertos Vivientes es tal vez la película más filosófica de la serie al mostrarnos que en el proceso de humanización de los zombies nosotros nos deshumanizamos, si, una vez más los villanos resultamos ser nosotros; tal vez sea la peor actuada de la serie (Joseph Pilato como el Capitán Rhodes es tan exagerado en su acéfala conducta militar que termina siendo una caricatura, por ejemplo), sin embargo, no deja de ser una película de horror elegante con una de las mejores secuencias de inicio del cine de terror.

La Tierra de los Muertos (Land of the Dead, 2005). El mundo es prácticamente dominado por los muertos vivientes y los pocos sobrevivientes viven en una ciudad aislada y protegida por altas murallas con guardias durante las veinticuatro horas, la sociedad de este gueto es una que raya en el fascismo en donde las clases sociales están más marcadas que nunca, los ricos y poderosos viven en gigantescos edificios de alta tecnología y elegancia mientras que las clases pobres viven deambulando por las calles luchando de manera desesperada por sobrevivir en una macabra analogía a la de los muertos vivientes, quienes, irónicamente, empiezan a desarrollar inteligencia y la capacidad de organizarse para tomar en asedio la ciudad.

Con un comentario mucho más sutil que sus predecesoras debido en parte a que es la película que más acción presenta en la serie, La Tierra de los Muertos contrasta temas como el racismo y la intolerancia trayendo la saga a la actualidad de una manera creíble (por ejemplo, el personaje que interpreta la guapérrima Asia Argento es el de una mujer moderna, activa e inteligente, en contraste con Bárbara de la película original).

El Diario de los Muertos (Diary of the Dead, 2008). La última película de la saga original (hasta el momento, ya que se habla de la producción de una sexta película titulada tentativamente “The Island of the Dead”) entra de lleno en el estilo de “moda” al narrarnos una historia desde una perspectiva subjetiva. Aquí, mientras un grupo de cineastas amateurs filma una película de terror (de una momia, irónicamente) se enteran por las noticias de que los muertos se están levantando de sus tumbas e inician un recorrido a sus hogares documentando todo aquello que pasa a su alrededor.

En esta ocasión el comentario social es aquel que nos habla del vouyerismo y del papel que juegan los medios de comunicación (propiamente el Internet) en donde cualquiera con una cámara y una conexión puede convertirse en periodista. De esta forma, el proceso de deshumanización reside en que no importa los riesgos que uno tome con tal de obtener ratings y clicks en los sitios personales.

Tal vez sea esta la película menos lograda de la serie pero no por eso menos interesante, sobre todo considerando que Romero decidió filmar “a la antigüita” con un presupuesto de apenas de dos millones de dólares y con actores desconocidos, tal como lo hizo en la primer película de la serie y en contraste con la cinta anterior que fue toda una súper producción.

El Regreso de los Muertos Vivientes (Return of the Living Dead, Dan O’Bannon, 1985). Curiosamente esta película pretendía ser una continuación oficial de la saga original pero terminó cimentando sus propias reglas y su propia mitología, por ejemplo, los Zombies son más rápidos, no se les puede matar destruyéndoles el cerebro, no son caníbales sino que solo devoran los cerebros de los vivos e inclusive llegan a hablar (Esta película popularizó el gruñido: “¡Brains!” – ¡Cerebros! – que erróneamente se le a atribuido a la saga original).

Esta película resulta ser más un homenaje a la primer cinta equilibrando de forma bastante afortunada el terror con el humor en su mezcla de zombies con punks con un final que hay que ver para creer, resulta un filme imprescindible para todo conocedor de los muertos vivientes.

El Regreso de los Muertos Vivientes II (Return of the Living Dead II, Ken Wiederhom, 1988). Casi un remake de la cinta anterior, esta cinta coloca adolescentes (tema muy recurrente en el cine de terror ochentero) enfrentándose a la plaga de los zombies de una manera mucho más socarrona, el humor es mucho más intencionado, lo que provoca que no sea mas que una calca de la cinta anterior, no se puede negar que resulta a ratos divertida, pero es para no tomársela en serio (No hay que perderse la parodia de Thriller de Michael Jackson en el climax).

La saga de John Russo John Russo, quien fuera co-guionista de la versión original de La Noche de los Muertos Vivientes y tras algunas cuestiones legales pudo realizar su saga particular, adquiriendo de hecho los derechos del título “Living Dead” (Muertos Viviente) mientras que Romero solamente puede realizar su franquicia con “Dead” simplemente (Esas cosas solo pasan en Estados Unidos…), de tal manera que Russo ha producido una serie de películas bastante irregulares.

Como comentario “aside” mencionemos la peor de esta serie: Hijos de los Muertos Vivientes (Children of the Living Dead, Tor Ramsey, 2001) que pretendía continuar la serie original de manera “seria” (de la versión “coloreada” de treinta aniversario del filme original) pero sin ningún comentario trascendente. De realización torpe, con un guión incoherente y repetitivo es una experiencia a olvidar, háganse un favor y evítenla como la plaga.

Irónicamente y más afortunada resulta una saga iniciada anteriormente a este filme y que lleva por título “El Regreso de los Muertos Vivientes”

La Revancha de los Muertos Vivientes (Return of the Living Dead III, Brian Yuzna, 1993).

Tomando una atmósfera más seria que sus predecesoras, este filme narra una historia de amor en la que dos adolescentes se introducen al laboratorio militar en donde se experimenta con los zombies provocando que Julie (la protagonista) se infecte más adelante pero manteniendo su personalidad.

Tomándose muchas libertades y dejando atrás los dos filmes anteriores, el mito de “El Regreso…” se modifica logrando una película de terror en forma y que bien podría haber sido el final de esta saga hasta que se decidió filmar…

El Regreso de los Muertos Viventes IV: Necrópolis (Return of the Living Dead: Necrópolis, Elroy Elkayem, 2005) y El Regreso de los Muertos Vivientes V: El Rave de los Muertos (Return of the Living Dead: Rave from the Grave, Elroy Elkayem. 2005). Filmadas una después de la otra en las mismas locaciones (Ucrania) y con algunos de los mismos actores, estas películas fueron producidas para televisión y con versiones más grotescas en DVD, son hasta ahora el final de esta saga que empezó de más y fue irremediablemente a menos. Contradictorias e incoherentes con las tres películas anteriores además de mal actuadas estas solo deben verlas fans de hueso colorado, aunque hay que decir que la última tiene momentos un poco más divertidos (la imagen del zombie pidiendo aventón al final es estupenda, pero no se entusiasmen demasiado).

Los Remakes La Noche de los Muertos Vivientes ( Night of the Living Dead, Tom Savini, 1990). Realizada a petición de Romero mismo por otra cuestión de derechos y parta evitar que alguien más la haga (eran otros tiempos, definitivamente) esta versión ya a color dirigida por el estupendo mago del maquillaje y efectos especiales, Tom Savini, es casi una calca de la original y no es tan terrible como pudiera parecer, la situación es casi la misma, solo que en esta ocasión los roles se han cambiando y aquí Bárbara (Patricia Tallman) resulta ser la verdadera heroína.

Visualmente sorprendente, sobre todo por el estupendo maquillaje de Savini y bien hecha, aunque el mensaje de que “los malos somos nosotros” resulta menos sutil haciéndola un poco más chabacana y complaciente. De todas formas vale la pena.

El Amanecer de los Muertos (Dawn of the Dead, Zack Snyder, 2004). Un grupo de sobrevivientes llega a un centro comercial que toman como refugio ante la plaga de zombies que… bueno, ya comentamos brevemente la trama en la versión original. En este remake el director se olvida del comentario crítico sobre el consumismo y profundiza más en los personajes principales (que son bastante más que en la original) logrando una película de terror realmente fuerte, se deja ver, pero me quedo con la original.

Day of the Dead, Steve Miner, 2008 (aún sin título en español).

Esta película está aun por aparecer en México aunque originalmente se lanzó directamente en DVD, no hay muy buenas reseñas de ella y parece ser que tiene una trama bastante lejana a la original. Habrá que esperar a verla.

Mención aparte El Desesperar de los Muertos (Shaun of the Dead, Edgard Wright, 2004). Esta película es un punto y aparte, estrictamente es una comedia romántica con Zombies, aquí, Shaun (Un estupendo Simon Pegg quien también es co-escritor de la película), un hombre mediocre debe arreglar su vida en un solo día: conseguirse el respeto de sus compañeros de trabajo, reconquistar a su novia y visitar a su madre en su cumpleaños justo cuando los muertos empiezan a resucitar y a devorarse a los vivos, si El Regreso de los Muertos Vivientes demostró que se podía hacer un filme de zombies con comedia, Shaun la hace a un lado con su ácido y británico sentido del humor, es curioso que esta película sea una “feel good movie” en un género realmente inesperado.

Tal fue su éxito y tan estupenda su manufactura que el mismo Romero aceptó que sea parte de la saga original, haciéndola una especie de continuación de Dawn of the Dead (De hecho, tanto Wright como Pegg hacen cameos en Land… y en Diary…).

Ciertamente hay más filmes en la saga derivada de Romero (De hecho, existe un “Day of the Dead 2: Contagium” aunque no tiene la aprobación ni relación con Romero o con Russo inclusive) y filmes como 28 días después, The zombie Diaries o Zombie Strippers entre muchas otras rinden homenaje a la saga original ya sea imitándola, homenajeándola o parodiándola inclusive, pero creemos que son estas las cintas esenciales para adentrarnos aun género que, como ya mencionamos, irónicamente se encuentra más vivo que nunca.

H

ace unos años la Casa de las Ideas sorprendió al mercado con una apuesta interesante: presentar a sus más grandes héroes de una forma por demás diferente, extraña, morbosa, y esa fue zombificando a todos los súper humanos, dotándolos de un aspecto tenebroso y con un hambre de carne fresca.

Yendo por partes, Marvel Zombies es un concepto creado por Mark Millar (The Ultimates, Civil War, The Authority y muchos otros) dentro de las páginas de Ultimate Fantastic Four. La expectativa que creó el arco argumental de este crossover fue muy grande, pues como premisa se esperaba que fuera el primer encuentro entre el universo ultimate y el universo “real” (el 616), pero en lugar de eso se presentó una aventura donde Reed Richards Ultimate accede a otra dimensión engañado por el Reed de esa otra realidad (aparentemente el Reed 616), quien en realidad lo guía a una trampa,

pues en ese universo habitan los héroes Marvel Zombies; ahí encuentra a Magneto y a otros sobrevivientes quienes le relatan la historia de cómo Sentry cayo a la tierra contagiado por un virus que se expandió a la demás comunidad superheroica, infectándolos y dotándolos de un canibalismo insaciable, exterminando a la mayor parte de la población humana por lo que están en busca de “nuevos horizontes”.

En una carrera por sobrevivir, Reed Ultimate y Magneto huyen al portal que trajo a Reed para que éste con los demás sobrevivientes escapen mientras Magneto se queda a destruir la maquina que une a ambos universos.

Ese fue el final de la historia, pero el principio de la saga de los Marvel Zombies pues en Noviembre del 2005 Marvel colocó este concepto en las manos de Robert Kirkman (Walking Dead), Sean Phillips (Sleeper) y Arthur Suydam (Heavy Metal), logrando un éxito casi casi instantáneo en el gusto del público.

La historia comienza donde termina el primer arco crossover; Magneto, después de destruir el portal dimensional, trata de abrirse paso hasta su asteroide M en donde lo esperan sus acólitos… Otro que también tiene que enfrentarse a las huestes zombies es un heraldo plateado venido de las estrellas y su colosal amo a quienes ni sus bastos poderes cósmicos les servirán de mucho en contra de la turba de zombies decididos a faltarles el respeto hasta a este tipo de “deidades”.

Tal fue el éxito de esta serie que rápidamente se hicieron reimpresiones y hasta tomos compilatorios; pero el hambre no pararía ahí, pues Marvel lanzaría al mercado dos nuevas series a modo de protosecuela, la primera es Marvel Zombies: Dead Days y la segunda Marvel Zombies vs Army of Darkness un crossover en asociación con Dynamite Entertainment. En ambos se muestra de forma paralela los primeros días de la infección, de donde surgió el germen que contagio a los héroes y de cómo poco a poco todos se fueron infectando, el plus que ofrece el segundo ejemplar es la aparición de Ash Williams (héroe del comic Army of Darkness y la trilogía de películas Evil Dead) quien con su motosierra y su “boomstick” será testigo de la caída de los héroes Marvel mientras hace equipo con algunos de los sobrevivientes para tratar de detener el virus el cual es de origen ¿mágico o biológico?

La franquicia Marvel Zombies parece ser una veta de oro para la Casa de las Ideas, pues con la salida de Marvel Zombies 2, se le da continuidad a la historia mas allá de las protosecuelas que mencione, pues aquí se desarrolla el regreso de los Zombies a la tierra con el afán de reconstruir la maquina intradimencional para viajar a otros universos (¿el 616?).

Así que quizás haya Zombies para rato y más, esperando que lleven la serie por buen camino y no traten de exprimir demasiado el concepto, cosa que Marvel, ya ha hecho anteriormente con algunas otras buenas sagas.

Sobre el trabajo de los autores, los guiones muestran una línea despreocupada aplicada a un género constantemente parodiado con muchos guiños dirigidos a los lectores acérrimos de Marvel Comics, logrando su cometido con un argumento grotesco y divertido. Los dibujos no se quedan atrás, pues a pesar de que en algunas ocasiones son autocensurables con tanta sombra e imágenes dejadas a la imaginación, pero por la misma sencillez con la que esta hecho el trazo toma la misma línea del guión: Grotes-comico, ni llegando a ser totalmente gore ni totalmente parodia, sino un hibrido muy disfrutable.

Mención aparte se merece el trabajo de Arthur Suydam, porta-

dista de toda la serie, quien recrea portadas importantes de publicaciones Marvel, pero totalmente zombificadas. El trabajo de Suydam es perfecto e ideal, sus imágenes tenebrosas con algo del humor negro que se siente en la serie son muy notables. Tal fue el éxito de esto que Suydam se hizo de renombre por lo que en Marvel no pararon de encargarle nuevas ilustraciones para adornar las portadas de las reimpresiones de esta miniserie y de algunas otras como: La muerte de Wolverine que actualmente se esta publicando aquí en México por Editorial Televisa.

Marvel Zombies fue un accidente argumental que se convirtió en un suceso. Da un aire de novedad; las tramas son ligeras, nada pretenciosas, el humor negro es una constante y sello personal. Promete y cumple: “héroes zombies totalmente hambrientos”. Quizás su único defecto es que al llevar buen ritmo de lectura, puede tornarse un poco predecible la historia (por eso no les hago una descripción total del argumento de cada una, se perderían de la diversión de leerla), pero aun así, no dejan de ser disfrutables y puedes leerlas mas de una o dos veces. Yo como fan de Marvel, las recomiendo, pues lejos de insultar al panteón heroico, simplemente juega un poco con las circunstancias y sucesos con una sola misión, Entretener y Divertir, cosa que logra muy cabalmente.

I

magina que es un día como cualquier otro, te despiertas en la mañana, te aseas, tomas un desayuno ligero y sales aprisa porque se te hace tarde; llegas hasta tu coche o a la parada de autobús más cercana y a unos cuantos metros ves a tu vecino, muy sonriente le das los buenos días y luego de unos instantes te percatas deque no tiene una oreja, tiene sangre por todo su cuello y su chamarra de mezclilla también esta ensangrentada.

De inmediato tratas de auxiliarlo y te aproximas a él acto seguido él corre hacia ti, tú piensas que está asustado por lo sucedido pero no es así, tú vecino emite gruñidos dignos de una fiera mientras se abalanza sobre ti, tu reacción es rápida y logras sujetarlo por las muñecas al mismo tiempo

que ladeas tu cara para evitar sus ensangrentados dientes; le gritas que se detenga pero no reacciona, en su mirada hace falta algo, ese brillo que nos caracteriza como seres vivos. Haces acopio de fuerza y logras zafarte de él, tu vecino cae fuertemente de cabeza sobre el filo de la banqueta abriéndosele el cráneo, estas asustado e intentas asimilar lo que pasó, ves el cuerpo del que alguna vez fue tu amigable vecino con la cabeza abierta y cubierto de sangre, la culpa se hace presente en tu conciencia y buscas en tu bolso el celular, mientras discas los números tu mirada se concentra en las teclas pero sigues percibiendo lo que sucede a 180 grados, eso mismo te permite ver como aquel cuerpo ensangrentado se levanta para volverte a mirar fijamente.

Como la vez anterior, tu vecino grita con furia y sabes lo que eso significa; sin pensarlo más corres tan rápido como tus piernas te lo permiten; él va detrás de ti, grita y agita los brazos sin perderte de vista, al llegar a la esquina de la siguiente calle saltas intentando evadir un automóvil que viene a toda velocidad, tus zapatos apenas rozaron la pintura blanca del coche, pero tu vecino no tuvo la misma suerte, el impacto lo parte en dos y el auto pierde el control impactándose en una casa aledaña. Te levantas, te empiezan a temblar las piernas, levantas la mirada y descubres la avenida más cercana de tu vecindario, te asusta el caos, pero a lo que no das crédito es a los gritos y lamentos de la gente siendo devorada… por otra gente.

Seguramente una historia similar ha pasado por tu cabeza, sobre todo en esas mañanas aburridas en donde no pasa nada y estas a punto de ir a realizar tus actividades cotidianas; eso es lo que la mítica de los zombies representan en nuestro tiempo, ¿qué pasaría si…? Evidentemente el caos gobernaría sobre todo, esa es la primicia del escritor y guionista de cómics Robert Kirkman, que destaca por su especial atención en lo cotidiano, inclusive viviendo situaciones de irremediable caos.

Robert Kirkman es creador de Invincible (Invencible) para Image Comics, que habla sobre la vida de un chavito como de entre 14 o 16 años que descubre ser el hijo de un extraterrestre (que obviamente) tiene superpoderes llamado Omni Man, este comic ha sido una de sus obras más aclamadas junto con otro importante trabajo muy popular aquí en México –y que de hecho nos remite a nuestro tema principal- es Marvel Zombies para editorial Marvel. Éste narra la historia de cómo los héroes y villanos del universo Marvel se enfrentarían a la plaga de los zombies. La historia comienza con Magneto tratando de escapar de los superhéroes y supervillanos ya transformados en zombies.

Los trazos están a cargo de Sean Phillips que junto con la narrativa de Kirkman logran dar una atmosfera terrorífica y apocalíptica al usual mundo Marvel. En lo personal no es una historia que yo halla disfrutado del todo, sé que muchos de ustedes me la van a mentar pero estoy seguro de que otros compartirán mi opinión, al pensar que Marvel Zombies no es tan buena, y es que si estamos acostumbrados a ver a los zombies como seres irracionales que sólo buscan saciar su apetito, ver aquí a Spider-Man platicando con Bruce Banner en estado zombie es verdaderamente ridículo. Pero bueno… aquí tú lector eres el que decide.

La historia que verdaderamente me ha atrapado y que continúo buscando para ver qué pasa es The Walking Dead (Muertos Caminantes en una traducción literal, pero que en España se le ha bautizado como Los Muertos Vivientes). Esta saga está basada en el universo zombie planteado por George A. Romero en el sentido descriptivo de estos muertos vivientes, publicada en Estados Unidos desde el 2003 por Image Comics. The Walking Dead es una historia fuerte y cautivadora que seguramente al igual que a mí también te atrapará, y de ésta difícilmente podrás escapar… ¡Ja, ja, ja, ja, ja!.

En entrevistas hechas a Kirkman acerca de este trabajo, menciona que lo único que no le gusta de las películas modernas de zombies es el hecho de que al final no explican que es lo que sucedió después, siendo que él considera que de vivir una situación similar todo se tornaría en un tremendo caos, sin medios de comunicación, militares o alguien que simplemente diga qué ha pasado y que ponga remedio al mal, Kirkaman considera que el Apocalipsis Zombie es el fin de todo.

Es por ello que The Walking Dead narra la historia de gente que a logrado sobrevivir al holocausto y de cómo enfrentan la situación tratando de subsistir, sin darle mayor explicación los personajes corren de un lado para otro, luchando contra mordelones (como los personajes llaman a los zombies) que prácticamente han conquistado el mundo.

El dibujo en los primeros seis números estuvo a cargo de Tony Moore (Fear Agent y The Exterminators) y de la entrega séptima hasta ahora los trazos son de Charlie Adlard (Mars Attacks!, Batman, Green Arrow, Blair Witch); es importante hacer notar que toda esta saga está elaborado con técnica de entintado, esto quiere decir que todo el cómic es en blanco y negro dándole de esta forma esa atmósfera de miedo necesaria a la hora de narrar partes específicas como lugares oscuros, de dónde un pinche zombie te puede saltar sin previo aviso.

Rick Grimes es nuestro personaje principal en The Walking Dead, él es un policía de un “pueblito gringo” originario de Kentucky quien súbitamente despierta de un coma provocado por la herida de una bala en el cumplimiento del deber, muy parecido al principio a 28 Days Later (Exterminio), Rick Grimes se encuentra “solo” en el hospital, después de escapar a determinadas circunstancias (que son muy evidentes en estas situaciones), logra hacerse de una hacha y un caballo para hacer lo más importante: buscar a su familia.

Con el paso de la historia y luego de que Grimes encuentra a su familia y a otros sobrevivientes veremos como este personaje toma “el control” de la situación y asume el papel de líder, y con ello todas las implicaciones que esto conlleva desde ser el primer voluntario en misiones de altísimo riesgo como el buscar armas para defenderse, hasta tomar la decisión de quitarle la vida a algún otro sobreviviente. A este tipo de situaciones son a las que anteriormente me refería cuando mencioné que a Robert Kirkman le gusta escribir muy apegado a la realidad pese a que la historia que cuenta es enteramente ficticia. ¿Qué pasaría si…?

De igual forma y también muy similar a lo planteado por Romero, Kirkman maneja esta ambigüedad humana que existe entre el bien y el mal, ¿hasta que punto un hombre es enteramente bueno si tiene que hacer algo perversamente malo para sobrevivir y cuidar de los suyos?

Como en toda historia de muertos vivientes no podemos dejar de lado el cómo son estos monstruos, como ya lo mencioné el universo creado por George A. Romero es una clara influencia en The Walking Dead: • Aún no se especifica qué provocó el primer brote.

• Es un hecho que la saliva es la principal fuente de contagio.

• Si un personaje muere por otra causa éste en algún tiempo no establecido se transforma.

• Como muertos continúan su proceso de descomposición.

• El frío los afecta volviéndolos lentos.

• La única manera de eliminar a un “mordelón” es destruyendo por completo su cerebro. ¿Qué es más terrorífico, el saber que no puedes escapar de una plaga o el tratar de escapar de tu “amigo” que hará lo impensable para sobrevivir? ¿Quiénes son los verdaderos monstruos, ellos que matan por hambre o nosotros que matamos por casi cualquier cosa?

Es increíble lo que una historia bien contada te puede hacer reflexionar, que al leer y observar a detalle el panel de este cómic no puedas evitar morderte las uñas, o simplemente gritarle a la nada “¡no mames muévete de ahí!”, eso es lo que tiene The Walking Dead, es de esos contados cómics que realmente te meten en la ficción a tal grado que cuando salgas de noche algo te hará voltear a ver qué o quién está detrás de ti. Sería genial y valdría mucho la pena, que alguna casa editorial en Latinoamérica lo publicara para todos los que alguna vez estuvimos una mañana aburrida preguntándonos: “¿Qué pasaría sí…?”

Por JC Peralta. eguramente cuando George Romero realizo su Dawn Of the Dead no pensó que con el tiempo podría inspirar a una nuevas industrias del entretenimiento, como es el caso de los video juegos, donde se pudieron crear terroríficas historias en las cuales los bits estuvieron involucrados.

Aunque para estos tiempos el dispararle a los no muertos es cosa de todos los días, estos seres tuvieron una evolución gráfica en las consolas, para esto se han servido de muchísimos juegos, unos buenos otros malos, unos famosos y otros no tanto; y no quiero entrar en definiciones sobre que es un zombie (a estas alturas seguramente ya lo leíste en el dossier), así que consideremos lo más común que aparece en los videojuegos: carne putrefacta y seres que ansían comer sesos...

Y aunque hay juegos de antaño como el que se programo para el Atari XE que se llamaba Zombies en cual solo eran simulaciones de personajes en la pantalla en donde tenias que escapar de la ciudad infectada de zombies y perros salvajes. Toda una rareza en su tiempo.

Otro juego raro acerca de estos tipos era uno para la consola que nos brindó muchas horas felices en la infancia, la muy querida NES, y el juego que hago referencia es Samurai Zombie Nation. Aquí controlabas la cabeza de un zombie que iba destruyendo ciudades como en juego de naves tipo Space Invaders, pero era divertido destruir todos los edificios y a toda la fuerza armada casi como en Cloverfield pero con una cabeza de muerto.

Bueno, no trataré todos los juegos con zombies en forma cronológica, son demasiados, así que mejor les iré comentando los más memorables (o al menos lo son para mí)...

En Ghosts ´n Goblins (1986), eres Sir Arthur y tienes que rescatar a tu reina, para ello cuentas con la habilidad de arrojar lanzas, cuchillos y otros tantos artilugios, ¿adivina cual es el primer enemigo a enfrentar?… ¿Una pista? comienzas el primer nivel en un cementerio.

Estos pobres no muertos son un poco más rápidos y pueden enterrarse y desenterrarse a su gusto. Tuvo varias secuelas y en todas hay zombies.

¿Quién no recuerda de manos de Sega el glorioso Altered Beast, allá por el año de 1988?, aquí encarnabas a un par de centuriones que tiene que rescatar a Atenea (nada que ver con Saint Seiya) y desde el primer nivel te enfrentas a unos zombies muy lentos, aunque era muy divertido tirarles la cabeza, cosa que se haría muy popular en los siguiente años.

Tambien en el ’88, pero programado por Namco, llego Splatterhouse. En él, Rick y su máscara de la muerte (al más puro estilo Jason Voorhees) no se cansaban de destrozar zombies y otras creaciones aberrantes. Su magnífica y aterradora ambientación con aportaciones de clásicos cinematográficos como Viernes 13, causaron sensación en los salones recreativos y posteriormente en Pc-Engine o Mega Drive, donde continuó la saga. Una de las bases más firmes para futuros juegos. ¡Y si crees que en los juegos de hoy es nuevo el salvar la vida de ser embutido por zombies, estas muy equivocado! Para el SNES y el Mega Drive existió una titulo de nombre Zombies ate my neighbors (Los Zombis se comieron a mis vecinos), allá por el 93. En el cual tenias que rondar por el vecindario para salvaguardar a tus vecinos que son un suculento platillo. Programado por Lucas Arts, Zombies ate my neighbors es un excelente tributo a las películas de horror de los 50´s y los 60´s.

Ahora bien, cuando apareció Wolfenstein 3D, revoluciono el género FPS (First Person Shooter por sus siglas en ingles), y después de este éxito se creó la saga de Doom en 1993 en donde un marine es enviado a una estación en Phobos, una de las lunas de Marte, para trata de averiguar lo sucedido en un laboratorio de investigación. Pero, sorpresa, lo que no sabe es que ahora tendrá que enfrentarse a las hordas del averno ya que una puerta hacia el infierno es abierta, así que a muchos de los humanos que cruzaron por ahí regresarán hechos todos unos zombies. Muy buen titulo que se puede conseguir en tiendas en línea, pero no se compara con haberlo jugado en una PC 386.

Ahora mezclemos lo que sería un titulo beat´em all con una de las series más populares de la televisión donde sus personajes son… ¡amarillos! Así es, en el juego The Simpsons Arcade, y para ser más específicos en el nivel 3, te enfrentas a muchos de los habitantes de Springfield convertidos en unos come sesos. También este título era una joyita y se podían unir hasta cuatro jugadores, cada uno controlando a un integrante de la familia (menos a Maggie, que es a quien hay que recatar en el juego) y podían interactuar entre ellos para hacer una ataque mas poderoso, ¿Quién creen que es el jefe final?

Después de que Nintendo trabajara con Sony para crear una Addon para el SNES y las relaciones no dieran frutos, se creó una consola muy popular: el Playstation, y uno de sus grandes juegos fue el que para muchos ha sido el parteaguas en lo que se refiere al survival horror y los títulos de zombies; en 1996 los gamers conocieron Resident Evil (o Biohazard, como se titula en Japón). En esta serie de juegos personificas a un grupo de policías que tienen que sobrevivir al horror creado por una compañía de nombre Umbrella Corporation, en este título los zombies fueron una gran atracción donde en un mundo semi 3D tenías gran variedad de armas para asesinarlos, bueno ya no están vivos del todo, mejor digamos “re-matarlos”. Ha sido tan exitosa esta serie que han salido muchísimos títulos de él y muchos otros han imitado su estilo de juego. No soy muy fan de esta saga pero si reconozco que es muy buena.

Ya que tomamos el tema de dispararle a los amantes de la carne humana, un titulo donde te enfrentas directamente y cara a cara con ellos al tomar tu arma (literalmente) para eliminarnos es The House of the Dead, que apareció en el 96. En este juego tomas el papel de Roghan y G en un FPS sobre rieles donde tienen un arma de luz como la que se usaba en el Duck Hunt para NES. Cada disparo te consumía una bala del cargados (obvio) pero lo interesante de la recarga es que tenias que disparar fuera de la pantalla para recargar tu arma y seguir en la masacre zombie. De este título le siguieron 3 secuelas y hasta una película que no recomiendo para nada, inclusive salió un titulo para jugarlo con el teclado que se usaba para el Dreamcast de nombre Tapping of the dead, en el cual, para eliminar a los enemigos, tenias que escribir la palabra que aparecía sobre cada personaje lo más rápido posible. Buen ejercicio si querías aprender ingles.

Todos sabemos lo bueno que es Halo, ahora bien combinemos el motor que usa con zombies, el resultado es Stubbs the Zombie donde el héroe del juego, por ponerle un nombre, es un carismático no muerto que controlas y tienes que alimentarle de su menú favorito, la carne fresca de los habitantes de Punchbowl, Pennsylvania, de los cuales tomarás venganza. Muy divertido ya que en este juego de X-box el personaje se deambula como un verdadero zombie (como dicen por ahí, si parece zombie y se mueve como zombie...)

También en otro titulo donde aparecen estos chicos pútridos es en un juego de tipo slide scrool de disparos tipo Contra, el famoso Metal Slug. En uno de sus tantos niveles el personaje se enfrenta a momias, nazis extraterrestres y zombies y si por mala suerte o poca habilidad te muerden, te convertirás en uno de ellos, aunque no estarás de su lado. Es adictivo ver como vomitas poderes al estar en este estado. ¿Recuerdan el remake de la película de Romero, hace unos cuantos años? Pues bien, a alguien se le ocurrió retomar la idea de gente atrapada en un centro comercial que está invadido por zombies y hacer un buen título. El objetivo es simple, sobrevivir y de paso tomar unas buenas fotos. Dead Rising su nombre es y apareció para el 360, donde tomas el control de un fotógrafo atrapado en un Mall, donde puedes moverte hacia donde quieras y puedes eliminar a tus cazadores con todo tipo de armas improvisadas (bats, sillas tanques de gas, etc.) aparte te dan dinero por las mejores fotografías tomadas de los zombies (ya les mencioné que el héroe es fotógrafo).

Y siempre saldrán más y más juegos con zombies, seran casi, casi infinitos. Les recomiendo busquen estos títulos que les garantizarán mucha diversión… y ahora que lo recuerdo hasta en el jugo de Mortal Kombat Armageddon aparece un Liu Kang zombie. Ese es el zombie más rápido que conozco (¡je, je, je!).

Pero nada se compara a todos esos zombies en que nos convertimos todas las mañanas siguientes a las desveladas ya sea por trabajo y por tarea, pero las que nos importa más es cuando no dormimos por estar en una buena partida on line de Halo, Quake, Age of Empires, o cualquier otro juego en el que nos aferremos a terminar o a derrotar a nuestros amigos, esos si son zombies de video juegos.

Coman sesos y verduras.

El 30 de agosto del 2008, en las instalaciones de la Cineteca Nacional y como parte de las actividades del festival “Macabro 2008”, se efectuó una proyección especial que culminó en una revuelta, cobrando la vida de varias personas y severos daños al inmueble. Las autoridades no han revelado los motivos detrás del incidente y la exacta cantidad de muertos y heridos. Algunas opiniones revelan...

En verdad no quería ir, pero Martín insistió tanto en que lo acompañara: “Nos invitaron, Alejandra. Sería una grosería no ir”.

Así que decidí ir con él a la Cineteca (donde nunca había ido) a ver una película de la que no sabía nada. Era parte de un festival de cine de horror, del cual Martín conocía a sus organizadores y por lo tanto había recibido invitaciones. “La Noche de los Muertos Vivientes”. Había escuchado de esa película, tanto como una persona oye hablar de Chernobyl sin saber ubicarlo en un mapa. La primera película sobre zombies, según dice la cultura popular. La mejor, opinan unos, mientras otros se pregun-

tan en voz alta porque no la han coloreado digitalmente. A mi no podría interesarme menos.

Antes de entrar Martín me presentó a sus “amigos”, los organizadores del festival. Siempre se refirió a mi como su hermana menor, la que todavía no sabe que carrera estudiar. Yo sólo le dejaba hablar. “Son personas importantes, Ale. Me pueden conectar muy bien en el trabajo, así que no digas una tontería”.

Entonces, a través del vestíbulo, sentí la mirada de Mario. Voltee a verlo y él me sonrió a través de su barba de varios días. Estaba recargado en el muro junto a los baños y con las manos en los bolsillos de la chamarra.

Yo asentí con educación y esquive su mirada...

El festival “Macabro 2008” proyectó “La Noche de los Muertos Vivientes” en su versión original, cortesía del archivo de la Cineteca Nacional.

Los mismos organizadores del festival comunicaron a las autoridades de la Cineteca que, finalizando la proyección, presentarían un evento especial.

Tal vez por eso nadie notó las actividades irregulares alrededor del lugar...

No me senté con Martín (tiene la costumbre de dar sus impresiones durante la película, como si fuera su deber compartirlas). Me hice tonta comprando palomitas para que él se adelantara con sus conocidos, sabiendo que no me guardaría un asiento.

La sala se llenó en su totalidad y el único lugar que encontré fue en una de las últimas filas. Mario estaba en el asiento contiguo. “¿Y tu hermanito?”, me preguntó cuando, sin más remedio, me senté junto a él. “Allá abajo”, le respondí.

“Es toda una chinga estar con él, ¿verdad? No sé por qué dejas que te trate así. Desde la escuela lo hace”. ¿Cuántos años llevaba Mario en la preparatoria? ¿Qué nivel de “fósil” tenía? Por su edad ya debería haberse graduado, sin embargo sólo era un hombretón que seguía en “estudiando y con quien yo compartía algunas clases”, como hizo Martín en su momento.

“Es mi hermano mayor” le dije. “Eso no le quita lo pendejo”, respondió y aproveché que las luces se apagaron para sonreír.

Testigos declararon haber visto a varias personas cruzar descuidadamente la avenida México-Coyoacán, sobre la cual se ubica la Cineteca, justo frente al hospital de Traumatología de Coyoacán. Uno de estos transeúntes fue embestido por un vehículo que se dio a la fuga. La víctima, casi inmediatamente, se puso de pie y siguió caminando... ¿Qué si me impresionó la película? Sólo una parte. Estaba más intrigada por el interés de Mario, por la atención con que miraba la pantalla y por la forma en que calló a los que susurraban frente a nosotros con una patada en el asiento de enfrente.

Yo sólo me impresioné cuando los zombies empezaron a comer. Siempre imaginé que el objetivo del zombie, como monstruo, era comer cerebros o convertir a otras personas en zombies. Ver que en realidad se trataba de algo tan primordial como saciar el hambre me hizo sentir mal, asqueada de mi misma y mareada. Posiblemente Mario se dio cuenta porque, antes de darme cuenta, puso su refresco en mis manos y me obligó a darle un sorbo. Me preguntó si me sentía bien, pero no pude responderle porque escuchamos el primer grito.

Algunas cabezas giraron en la oscuridad cuando surgieron otros alaridos en distintas partes de la sala. Flashes de cámaras fotográficas empezaron a iluminar momentáneamente a las figuras que avanzaban lentamente en la oscuridad.

Me levanté de mi asiento junto con otras personas y traté de ver en la oscuridad lo que estaba pasando abajo. Bajé las escaleras hasta el pasillo a mitad de la sala, donde se había congregado mucha gente con sus cámaras, iluminando la escena a intervalos. Entonces escuché el grito tras de mí. Voltee a ver como una mujer era atacada por un hombre que la derribaba al suelo.

Entre la oscuridad distinguí que el sujeto usaba un uniforme de enfermero.

La gente a nuestro alrededor comentaba que sólo era un “performance”, un espectáculo, que eran sólo actores. Pero ella gritaba con tanta fuerza...

Las cámaras tomaban fotos incesantemente, pero se detuvieron cuando el enfermero mordió a la mujer en la mejilla y le arrancó un trozo de carne, salpicando la sangre a nuestro alrededor.

El evento especial en cuestión era un “performance” realizado por Zombie Studios (empresa de efectos especiales, animación y maquillaje), creado especialmente para esta proyección. Siete actores se presentarían maquillados como zombies para interactuar con los asistentes a la función. Aunque los siete actores se reportaron para trabajar, hasta la fecha permanecen desaparecidos...

Las luces se encendieron y la gente gritó aún más al ver a aquellas personas atacando al público, sentado todavía en sus butacas o que se habían acercado para tomarles fotos. Caían sobre ellos con golpes torpes y mordidas. Sus ropas mostraban manchas frescas de sangre y tierra, pero lo más impresionante eran sus miradas desorbitadas y los pedazos sangrientos de carne que colgaban de sus bocas. Entre los gritos empezó el pánico y la gente corrió desesperadamente de un lado a otro de la sala, buscando las salidas de emergencia. Voltee a mi alrededor buscando a Martín o a Mario, pero me vi arrastrada entre la oleada de gente. Vi a Martín corriendo hacia la entrada. Grite su nombre e intenté moverme hacia él, choqué contra una hilera de butacas y caí sobre ellas. Tal vez me golpee la cabeza, no sé, pero me costó trabajo levantarme. Resbalé hasta el suelo y al girarme vi a esa cosa frente a mí.

Se sostenía tambaleante sobre sus pies. Su traje estaba raído y desgastado por la oscura tierra que lo cubría. Su cabello de las sienes caía hasta sus hombros y la piel de su rostro se había descompuesto, enmarcando la forma de su cráneo y sus ojos blancos y acuosos. Abrió su boca emitiendo un gruñido estridente y se lanzó sobre mí, dándome sólo tiempo de gritar.

Las autoridades de la Cineteca Nacional se percataron de la situación cuando la gente empezó a salir atropelladamente de la sala. Sin embargo no pudieron hacer nada para contener la turba. Algunas personas cruzaron el estacionamiento para escapar por la avenida Mayorazgo, justo frente al Panteón Xoco, cuyo portón principal, por razones desconocidas, se encontraba abierto...

Mario apareció de repente, embistiendo a esta criatura por un costado y cayendo con él sobre la siguiente hilera de butacas. Me gritó que me pusiera de pie y corriera. Lo escuché gruñir furioso y vi sus puños subir y bajar contra esa cosa. Yo apenas podía respirar. “¡¡Corre, estúpida!! ¡¡Corre!!” gritó Mario con tal fuerza que me puse de rodillas y me arrastré hacia la salida. No voltee a ver lo que pasaba, solo alcancé la oscuridad del estacionamiento mientras escuchaba los gritos y maldiciones de Mario, ahogados por su propio esfuerzo y los alaridos de las criaturas, cada vez más fuertes.

Regresé a casa de manera mecánica. No recuerdo si caminé o tomé un taxi. Cuando llegué, mis padres estaban interrogando a Martín sobre mi paradero. No respondí a sus preguntas, no recuerdo haber hablado el resto de la noche.

Los reportes de las personas desaparecidas relacionadas con este incidente se cuentan por decenas. Se manejaron oficialmente teorías sobre intoxicación e historia colectiva, responsabilizando a organizadores del festival y trabajadores de la Cineteca. Durante el resto de la noche se mantuvo un cerco policiaco alrededor de la Cineteca, el Hospital de Traumatología y el Panteón Xoco, impidiendo el paso de los medios de comunicación. Sin embargo, diversos testigos declararon haber visto grandes columnas de humo surgiendo de los tres lugares mencionados.

Al día siguiente, en la escuela, intenté localizar a Mario mediante la gente que lo conocía. No lo habían visto en todo el día. Obtuve su teléfono pero nadie contestó, por más intentos que hice.

“No sé por qué lo hizo” comentó Martín cuando me vio intentar localizar a Mario por enésima vez. “Ya estaba fuera, con nosotros. Volteó a todos lados y me vio a mí, quien sabe por qué. De repente regresó a la sala. Sin motivo... Debió estar drogado para hacer esa pende...”

Lo golpee tan fuerte que cayó sobre la alfombra, sin terminar de hablar...

México D.F., la ciudad más grande del mundo...

No había visto tanto caos desde el terremoto de 1985. Aquella ocasión le tocó estar en la secundaria, la cual se derrumbó ante el poder de la naturaleza y el desgaste de la construcción. Estando en el patio de la escuela la confusión comenzó con el temblor, instintivamente todos se reunieron en el centro del patio, las ventanas de los salones salieron volando en miles de fragmentos; el edificio cambió de tamaño, como si un gigante se estuviera acurrucando para tomar una siesta. Una gran nube de polvo, el aire expulsado del interior de la construcción, silencio, confusión. La calma trajo la imagen de una escuela colapsada, todos los alumnos confundidos buscaron la forma de salir. Tras dos largas horas fueron rescatados a través de un agujero en una pared que tuvo que abrirse de emergencia.

La vista del exterior fue aún más escalofriante y devastadora. Nadie comprendía los alcances de lo sucedido...

Eran sus recuerdos, que regresaban ante la presente situación: autos abiertos y abandonados en las calles, miles de objetos desparramados por el suelo, ventanas de negocios rotas para permitir el vandalismo, vestigios de incendios... y montones de cuerpos sin vida. No había gran diferencia con lo de 1985… Con la excepción de que ahora los muertos se levantaban, actuando como si nada hubiera pasado.

Descansaba en el monumento a la Revolución, el lugar estaba tranquilo y no había indicio de los resucitados. Era oportuno descansar antes de llegar a su objetivo en la Zona Rosa. Siempre visitaba el monumento, le gustaba mucho aunque no pudiera explicarse por qué; solo le gustaba. En su mochila traía algo de beber y comer, aprovechó el descanso para ello.

El cielo claro, ningún sonido quebrando el momento de tranquilidad, pocas veces había encontrado tal situación; la ciudad, su ritmo, locura que atraía a cientos...

Las campanadas le despertaron trayéndole de vuelta súbitamente; el cansancio por el viaje y lo tranquilo del momento le hicieron dormir... ¿unas horas? El sol se estaba ocultando.

El gemido hizo que olvidara el repicar de las campanas, venía de una de las escalinatas. De pie en lo alto, un resucitado trataba de bajar los escalones sin éxito, tambaleándose, pero sin caer.

Se incorporó lentamente, no sabia si iba por él o simplemente seguía el sonido de las campanas. Comenzó a desatar las correas que sujetaban el machete a su mochila. Ya lo había usado contra ellos pero no dejaba de ser una experiencia indeseable. Solo lo usaría de ser necesario, un golpe al cuello y podía sacarlos de balance, otro más y caían para no regresar, o al menos eso era lo que había aprendido: sin cabeza no se levantaban de nuevo.

Subió por la escalera opuesta sin dejar de voltear y comprobar que el ente seguía lejos; no tenia miedo, solo era precaución. Al llegar a lo alto de la escalinata dejo de mirar atrás... ... solo para encontrarse con varias docenas de los reanimados. Comenzó a preocuparse. Sacó el machete y procuró no llamar la atención de ningún ente.

Las campanadas seguían el ritmo irregular, no imaginaba quien podría llamar a reunión en ese momento...

Se maldijo por perder tiempo en descansar cuando casi llegaba a la Zona Rosa, un estúpido error que trataría de enmendar rápidamente, la noche no tardaba en caer.

La salida más factible era hacia el Paseo de La Reforma, después buscar entre las calles paralelas, no había mas alternativa, así que imaginó la ruta más viable. Oculto tras el pequeño muro de la escalera esperaba la oportunidad para escabullirse sin ser visto, los que alguna vez estuvieron muertos y regresaron no mostraban gran inteligencia. La cantidad era el peligro.

La decisión fue rápida, salió corriendo machete en mano, derribó a un grupo de tres, estos tropezaron entre sí lo cual fue conveniente, pero no esperó a ver que pasaba; ¡demonios! podían seguirlo. Fue necesario empujar a otros y separar dos o tres brazos y abrir igual número de cabezas y torsos, no podía darse el lujo de hacerlo bien, salir de ahí era necesario.

Ya no podía pasar inadvertido, ahora todo ente iría tras su persona. Tomó la primera calle que estaba cerca, perdería mucho tiempo buscando la mejor opción; solo miró el camino frente a sí, nada extraordinario, solo una calle larga y llena de autos abiertos, lo mejor, ninguno de los resucitados. Lo cruzaría a toda prisa, le pisaban los talones, al parecer sabían cuando un ser vivo sano estaba cerca. Brincó sobre algunos cofres de autos echando miradas fugaces para ubicar cualquier obstáculo escuchando los sonidos en el ambiente, cualquier detalle que denotara peligro, cualquier cosa...

Las campanas, ¡malditas campanas, repican por sobre todo...

Llegó tropezando a la Avenida Reforma, comenzaba la oscuridad, el cielo rojizo por el atardecer; lo brusco del movimiento le hizo soltar el machete cayendo unos metros delante. Al recogerlo vio unos cuerpos sin vida demasiado descompuestos para ser de los reanimados. Apestaban, algunos gusanos entraban y salían por los huecos en la carne podrida, costras de sangre y pus seca donde los resucitados habían mordido para saciar su hambre.

Gruñidos, pies arrastrándose, estaban por alcanzarlo... pero ahora venían otros entes sobre la avenida Reforma, no solo aquellos que dejara atrás.

- ¡Con una chingada!...- exclamó al ver con más detalle la avenida.

A donde mirara, cualquier lugar, sin falta, había un resucitado. Cientos caminando, dando tumbos, estirando los brazos, acercándose, buscándole. Niños, adultos, jóvenes... resucitados, entes vueltos a la vida por solo el infierno sabia que insano poder. Rostros sin expresión alguna de la humanidad originaria; ojos de mirada perdida, si aún conservaban los mismos. Pálida la piel, seca al perder la fluidez de la sangre…

No dejaba de verlos, nunca se había encontrado con tal cantidad. En la mano derecha colgaba el machete, un pedazo de metal afilado que le había ayudado a sobrevivir los últimos tiempos, pero en este momento se sintió abatido, sin fuerzas, por más hábil, más veloz que pudiera ser, ellos le superarían. Demasiados para vencer.

Las campanas, ese sonido era el que les atraía, buscó la iglesia; no estaba cerca, no sobre la avenida. Vio una casa con una reja alta. Una idea tomaba forma rápidamente.

Un ente, vestido con el típico traje de charro, un mariachi con trozos de una guitarra colgando de sus hombros casi le pesca de un brazo; un torpe machetazo le alejó pero reinició el ataque, un líquido pardo brotaba del mal corte en el torso, abría y cerraba la boca gruñendo, mostrando una lengua oscura, seca, tanto que al rozar los labios partidos parecían dos hojas de lija frotándose entre sí; le alcanzó el cuello con el filo de su arma sin separar la cabeza por completo del torso. Se detuvo, los brazos buscaron en el aire antes de caer, dejando un charco espeso, maloliente.

Otros venían cerca rodeándole; la casa de la reja alta, si llegara hasta allá... golpeó a un niño en la cabeza partiendo el cráneo en dos, los sesos se esparcieron al retirar el machete salpicándolo; el asco no le impidió golpear a otros con igual furia. No podría mantenerse así por mucho tiempo. Se acercaba a la casa pero no tan rápido como quisiera, no podía correr, había muchos reanimados entre él y su objetivo.

Asestaba golpes casi sin calcular donde se encontraba el enemigo, el mango del machete estaba resbaloso. Ahora golpeaba a uno a la vez que empujaba, ya en el suelo pateaba la cabeza tan fuerte como podía; los huesos tronaban y cedían ante sus botas. Gritaba furioso, a cada golpe, a cada corte, soltando carcajadas al lograr vencer a uno más.

Unos vidrios cayeron a pedazos, un edificio de oficinas; los resucitados dentro habían encontrado una forma de salir. Se arrojaban a la calle ansiosos por la carne fresca, el hambre, el ansia por satisfacerse era mayor que cualquier otro motivo. Muchos al caer ya no se levantaban, sus frágiles cráneos dejaban expuesta su inmundicia al encontrar la acera. Algunos lograban salir sin daño aparente y se sumaban al resto. Otras ventanas eran rotas, más resucitados de los cuales escapar.

Se estaba cansando, demasiados para vencer, un poco más y llegaría a la casa. Una mujer con un vestido desgarrado era muy ágil, tal vez tenia poco de haber regresado de entre los caídos porque la había empujado varias veces y volvía a levantarse, le cortó una mano y aún así estiraba el brazo. Al tratar de arrancarle el brazo de un solo golpe el machete se atoró en el hombre de la mujer. Ella se retorció y casi pierde su arma.

El pánico se apoderó de él, su corazón dejó de latir un segundo; un resucitado le estaba sujetando por la mochila en su espalda. Sintió algo corriendo por su cuerpo, dio una muy profunda inhalación, el terror, la conciencia de su cercano fin hizo que desde lo más profundo de sí surgiera un alarido como nunca creyó podría emitir su garganta.

Tomó con ambas manos el machete y arrastró a la resucitada hasta derribarla separando el brazo a medias pero logro librar el metal. Giró sacando de balance a quien lo sujetaba y logró sacarle la cabeza de un solo tajo. No se detuvo, había otros que estaban cerca, también logró despacharlos. Sangre coagulada le salpicaba, sesos también, no le importaba mientras no lo mordieran, evitaría que se acercaran más.

Los cuerpos caídos entorpecían al resto, lo cual aprovechó para correr hacia la casa de reja alta. Se abrió paso rápidamente, no sin antes dejar desmembrados a algunos entes.

Por fin llegó al frente de la casa, la reja realmente era alta pero permitiría el ascenso. Solo tenia que escalar. Se aseguró que del otro lado en el patio no hubiera nadie que pudiera sorprenderlo; aparentemente nada de que preocuparse.

Los resucitados se acercaban otra vez, así que ya no dudó y comenzó a trepar.

Había una gran enredadera del otro lado, en su tiempo había sido tratada con cuidado, ahora solo era un recuerdo marchito que se desmoronaba conforme ascendía.

Sintió que le aferraban por el tobillo, no por mucho, su ventaja, el grueso cuero de las botas; de cualquier forma bajó un poco para partirle la nariz con el tacón a su agresor.

Tuvo que cortar los delgados alambres en la parte superior, esos por donde la energía corría a modo de seguridad; en estos días la electricidad no servia en muchos lados. Bajó para llegar al patio, los resucitados buscaban entre las rejas sin alcanzarlo. Ver los brazos entre las ramas secas de la enredadera le provocó ansiedad, estaba relativamente a salvo, se había alejado del peligro a la vez que quedaba atrapado.

El patio era grande con un jardín que lo cubría todo, ahora también seco.

La campana ya no tañía, ¿por qué?. Ninguna señal de los dueños. La puerta de entrada estaba cerrada, las ventanas cubiertas por cortinas no permitían la vista interior. Quebró el vidrio de una y abrió el seguro. Entró sin problemas, la casa olía a encierro y nada más. La noche llegó, la oscuridad llenó todo; se guiaba con el oído, no quería sorpresas. Encontró la cocina y comenzó a buscar algo con que iluminarse en su búsqueda. Rebuscó todos los cajones, abrió anaqueles y estantes hasta encontrar velas y cerillos. Pronto la casa se iluminaba tenuemente, sonrió al pensar que en otro tiempo esta situación seria muy romántica.

En un estante encontró comida: pastas y harinas, atunes y sardinas, sopas enlatadas y galletas. Todo en perfecto estado, hacia mucho que no disfrutaba de una comida caliente. Comprobó que la estufa aún funcionaba, el gas provenía de algún tanque estacionario. Seleccionó una sopa de verduras, luego comería algo de sardina con galletas saladas. No seria un festín, pero tendría fuerza suficiente para buscar salir de esa situación.

Cuando abrió el refrigerador tuvo que aguantar la respiración, la comida se había descompuesto a falta de energía que la mantuviera fresca. Todo era comida perecedera, a excepción de unas botellas de agua, y algo que le dio cierta alegría: seis latas de Coca Cola. Él liquido estaba tibio, no le importó, llenó una olla con agua y dentro coloco las latas, las botellas de agua las guardó en su mochila, serian buenas al continuar su camino.

Tras una cena decente pensó en la forma de salir de ahí, por el momento estaba a salvo pero no podría permanecer así por mucho, su cordura se vería afectada... además debía llegar a la Zona Rosa.

Siguió buscando por el resto de la casa, podría haber alguna arma, cualquier cosa que usar para librarse de los resucitados. En la parte trasera de la casa estaba una cochera con dos autos dentro. No era buena idea usar algún vehículo, la cantidad de resucitados y de autos varados impedirían el libre paso de uno más.

Mejor idea era sacar la gasolina de los tanques y preparar unos cócteles molotov; los arrojaría entre los resucitados y crearía confusión entre ellos; entre lo poco humano que conservaban en sus seres estaba el miedo, con fuego podría lograrlo.

Necesitaba botellas, unos pedazos de trapo, un encendedor o cerillos, nada que en la casa no encontrara. Vació varias botellas, una pena desechar el vino que contenían, otras eran de leche, lo importante era que se quebraran fácilmente.

No se sentía tranquilo en ese lugar, la casa estaba rodeada, ya eran demasiados resucitados. El ventanal de la recamara principal tenia amplia vista de la calle, veía la avenida repleta de seres, chocaban unos con otros, torpes, rozándose, era un espectáculo que le recordó viejos tiempos, cuando la gente protestaba, reuniéndose...

La presión en el tobillo le tomó por sorpresa, un jalón y perdió el equilibrio, cayó sobre su costado izquierdo, pataleó, buscaba zafarse. Una mano le aferraba desde las sombras, no veía a quien pertenecía, pateó sin mirar a que sin éxito. Otra mano le alcanzó jalándole por las valencianas de su pantalón, intentó levantarse, no podía; arrastrándose hacia la luz vio a una anciana con quien fuertemente forcejeaba.

Era poca la iluminación que entraba por la ventana, la luna no era llena pero algo ayudaba, su luz le dejó ver un rostro arrugado, la boca abriéndose para dejar escapar sonidos asquerosos y guturales, sus ojos cubiertos de una tela lechosa le miraban fijamente, como si ello le ayudara a controlarlo; demasiado fuerte para alguien de esa edad.

El machete en su mochila estaba en el piso inferior. Trató de zafarse agitando los pies, la anciana no lo soltó. El pánico le impedía pensar claramente, la espalda contra el piso, nada que pudiera usar como arma. Sintió la pared tras de sí, se apoyó en ella y librando una pierna logró empujar a la anciana alejándola. Junto a la cama vio una silla de ruedas, eso explicaba que la mujer se arrastrara y la fuerza en sus brazos. No esperó a que lo siguiera, tampoco quiso eliminarla, solo salió de la recámara, arrastró unos muebles con los que bloqueo la puerta, eso seria suficiente.

No quería más sorpresas, saldría de la casa lo más pronto posible. Había visto que el techo de la casa estaba cerca de la cornisa de otro edificio, intentaría llegar a ella desplazándose hacia las calles paralelas a la avenida Reforma.

La mejor forma de alcanzar la cornisa sería trepar desde la parte externa de la casa por la fachada. Sacó su mochila y la maleta donde metió las botellas con gasolina, las subiría con unos cordones de las cortinas que ató a modo de cuerdas. Le resultó sencillo el trepar, tenia cierta experiencia. Comprobó que la cornisa soportaría su peso, luego subió con cuidado sus pertenencias.

La cornisa conectaba con un balcón, era un edificio de departamentos. Las cortinas estaban corridas, nada podía ver en el interior. Estaba atento a cualquier detalle, había aprendido la lección de mala forma. Pasó por dos balcones más y la vista no mejoraba, había demasiados resucitados aún.

Sacó una de las botellas, encendió el trapo húmedo y la arrojó a la multitud, golpeó a uno en plena cabeza, el vidrio se quebró, las llamas se esparcieron rápidamente. Los resucitados chillaban por el fuego que les quemaba, caían al piso y hacían que otros cayeran también propagando las llamas.

Arrojó otras botellas produciendo efectos parecidos, la calle se llenó de un olor a carne quemada y otras impurezas; no importaba, solo quería distraerlos para lograr su escape. La noche se iluminaba y el silencio desaparecía por los alaridos de los que regresaron de la muerte. Los que no fueron alcanzados por el fuego se alejaron, evitarían el fuego por temor. Él ultimo balcón quedaba sobre el toldo de un local, en esta parte era menor la cantidad de resucitados, aun así arrojó las ultimas botellas para abrirse paso.

El fuego cumplió su cometido.

Saltó al toldo y de ahí se deslizó suavemente a la acera. Sacó el machete dispuesto a cualquier cosa con tal de escapar; eran menos que los que estaban atrás, en la avenida Reforma, pero debía cuidarse. Caminaba, casi corría, entre los resucitados, asustados por el fuego, no se le acercaban, solo empujó a unos cuantos cuando le estorbaban para avanzar. El resto del camino hacia la Zona Rosa no presentó problema alguno.

Tenían retenes para asegurar que no serian invadidos por los resucitados, usaban autos y muebles amontonados de tal forma que ninguno podría pasar y de intentarlo lo eliminarían rápidamente. Un vigilante le permitió el acceso, sólo cuidaba que los resucitados no pasaran; portaba una escopeta, un arma eficiente hasta que se terminaran las balas. Por eso prefería el machete, sólo al cansarse perdería y antes de que eso pasara habría encontrado otra salida.

- Te esperábamos hace horas - comentó el guardia.

- Unos... amigos me entretuvieron - aclaró con una sonrisa - tenían una fiesta y querían que me quedara a comer, pero no acepté, el menú nada tenia que me apeteciera.

- Esperemos que no quieran traer la fiesta hasta acá.

- No lo creo, los dejé apagando las velitas del pastel. La fiesta no era gran cosa, por eso me fui.

- Ok. Los muchachos te esperan.

Habían cerrado varias calles de la zona hotelera, así podían dar refugio a muchos con ciertas comodidades. Un plan que contemplaba un futuro mejor... él solo quería descansar.

Dos jóvenes le recibieron cuando dio vuelta en la calle Amberes, le abrazaron felices, él se mostró tranquilo, no gustaba de ser tan expresivo.

- ¡Es bueno ver que llegas completo! – observo uno los chicos. - Te esperábamos hace rato.

- Pensamos que algo... te paso. - agregó el otro.

- Solo un pequeño inconveniente, pero logre salir de él. - Lo dijo como si nada, quitándole importancia a lo ocurrido. - Traje la información necesaria, todo está dentro del disco duro que me dieron en Ecatepec – sacó una caja metálica que entregó a uno de los muchachos. - Además en el camino encontré esto - saco dos latas de Coca Cola. - Podríamos hacer un pequeño brindis.

- ¡Coca!, hace mucho que no tomaba una.

- Cuidado, pueden estar un poco agitadas.

- Será mejor pasar, necesitas descansar y nosotros revisar el disco.

Entraron a un gran patio, una privada junto a un gran hotel. Mucho tiempo desde la última vez qué estuvo ahí. Departamentos antiguos con techos altos, fríos en invierno, cálidos en verano. Más tarde visitaría las azoteas, ahí donde aprendió tantas cosas...

Durmió hasta el mediodía siguiente, demasiadas emociones, pero no podía quedarse ahí por mucho tiempo más. Afilaba el machete que tan útil resultara ser, una idea le rondaba la cabeza, no podía dejarla de lado. ¿De dónde provenía el sonido de la campana? ¿Quién estaría llamando?

Tomó su mochila, empuñó de nuevo el machete; ahora también se hizo de un grueso tubo como de un metro. Esta vez estaba más preparado, sabía dónde estaban los resucitados.

- ¿Saldrás? – pregunto uno de los muchachos -.

- Si, hay pendientes que atender. Y no pueden esperar.

El chico solo lo miró, no lo detendría. Él sabía que hacía y por qué.

- Cuiden el fuerte, si todo sale bien no regresaré solo; y si sale mal... tampoco.

Eso no le gustó mucho al chico pero ya no pudo decir más. Se alejaba entre las calles vacías con rumbo a la Avenida Reforma. El machete brilló por el sol; después de todo, era un bello día.

EL ATLAS FURTIVO Alfred Bosch Booket Jafudá es hijo de Cresques, un cartógrafo judío de Mallorca a finales de la Edad Media quien aprende y ejerce el oficio de una manera fantástica. Cuando a Cresques le encomienda el rey de España la elaboración del mapamundi más completo que jamás se halla realizado, Cresques decide simultáneamente realizar otro Atlas, el Atlas Furtivo en donde se localizarán los lugares que las fantasías culturales han desarrollado a través del tiempo.

De esta forma, padre e hijo se sumergirán en lo mejor y en lo peor de los mitos judíos, musulmanes, árabes y cristianos en un proceso de aprendizaje y de crecimiento para Jafudá que a través de los años que les llevará la obra conocerá el valor de su fe, el amor a las diferentes formas de

SOY LEYENDA Richard Matheson Editorial Minotauro Novela del maestro Matheson, de la que ya se han filmado 3 versiones cinematográficas, la más reciente con Will Smith; obra premiada de quien Ray Bradbury califica como uno de los mejores escritores del siglo XX. Soy Leyenda fue escrita en 1954, cosa que es sorprendente porque es una historia terroríficamente actual. En la novela veremos los esfuerzos del último humano vivo sobre la faz de la tierra por sobrevivir en un futuro plagado por criaturas vampirescas.

Historia deprimente y angustiante narrada de manera

pensar y especialmente lo llevará a conocer el amor verdadero.

Una vez terminados ambos Atlas, Jafudá deberá entregarlos, ¿pero que ocurre cuando el Atlas Furtivo es robado? Que los reinos fantásticos, más allá de los conocidos por el “hombre civilizado” correrán peligro al ser codiciados por hombres con menos sentido común y respeto por las diferencias culturales.

El Atlas Furtivo es una novela histórica, política y realista que raya en lo fantástico, que nos invita a reflexionar sobre el valor de los mitos y a buscar nuestros paraísos perdidos con un maravilloso aunque agridulce final. Si te gustaron Baudolino de Umberto Eco y Rasero de Francisco Rebolledo no debes perderte esta estupenda novela. -Ignacio Loranca

ágil, en este libro Matheson nos muestra que lo que nosotros llamamos “normalidad” es un concepto mayoritario, norma de muchos, no de un solo hombre; donde apreciaremos como lo anormal se convierte en común y lo más horrendo en la vida se transforma en cotidiano al convivir día a día con el terror. Pero un terror sin fin, asfixiante, un miedo tan apabullador que cuesta trabajo creer que alguien sobreviviría a él.

Se tiene la oportunidad lean ésta obra maestra del terror, que fue reeditada por editorial Minotauro gracias a la aparición de su última adaptación al cine, la cual resulta bastante inferior sí se compara con la fuente original. -Bandaconp

CREPÚSCULO Dir. Catherine Hardwicke Con: Robert Pattinson, Kristen Stewart y Billy Burke Básicamente, la trama de Crepúsculo cae en la eterna línea argumental Chica conoce Chico: Bella Swan (Kristen Stewart), una joven de 17 años recién mudada a una nueva vida con su padre, conoce y se enamora de Edward Cullen (Robert Pattinson), quien resulta ser un vampiro de más de 100 años. Sí, la misma línea romántica pero añadiendo el elemento sobrenatural, para llegarle también al público friki de algún modo. Y no digo que esto sea malo, hay muchas historias de amor para frikis, como es el caso de La Fuente de la Vida de Darren Aronofsky o El Cuervo de Alex Proyas, por mencionar un par.

EL DÍA QUE LA TIERRA SE DETUVO Dir. Scott Derrickson Con: Keanu Reeves, Jennifer Connelly y Jaden Smith Hay un viejo dicho que versa: “Si no está roto, no lo compongas”. Y parece que las productoras de Hollywood no lo conocen o hacen caso omiso de él. En los últimos años hemos sido invadidos por una ola de remakes de películas memorables de Ciencia Ficción, como es el caso de El Planeta de los Simios, Solaris y próximamente Escape de Nueva York. Este año toca turno a una de las películas de culto del género: The Day the Earth Stood Still (conocida anteriormente como Ultimátum a la Tierra o El Día que paralizaron la Tierra).

Pero en el caso de Crepúsculo, el romance cae en clichés y situaciones demasiado obvias, jugando una vez más con la búsqueda del amor, búsqueda que realiza un ser destinado a la eternidad (planteado de mejor forma a mi parecer en Entrevista con el Vampiro), y que lo encuentra con una mortal post-adolescente. Los problemas a esta pareja llegaran cuando un grupo de vampiros que se alimentan de humanos (el rompecorazones de Edward es vegetariano por cierto), hacen su aparición en el poblado.

Al parecer, tanto las películas (porque habrá más luego del éxito de esta) como los libros de Stephanie Meyer pretenden reinventar el mito del vampiro, como en su tiempo lo hiciera Ann Rice. Ya que los vampiros de Meyer no arden con los rayos del sol y existen algunos vampiros galancillos que se vuelven “vegetarianos”, ya que solo beben sangre de animales (¡que detalle!).

Sólo para verla en compañía de la novia. -Nowhere Man

En esta ocasión, el inexpresivo rostro de Keanu Reeves da vida (que contradictorio se lee esto) al alienígena Klaatu, un visitante venido a nuestro planeta con un mensaje: Los gobiernos deben de detener su carrera belicosa o sufrirán las consecuencias por sus actos.

Se agradece a esta versión la presencia de la siempre hermosa Jennifer Connelly; y a diferencia de la original, rodada en 1951 por Robert Wise, este remake viene acompañado de un mensaje ecológico muy ad hoc para nuestro tiempos y muchos efectos visuales, destacando el poder del robot Gort (compañero de Klaatu), creado para mantener la paz a través de la galaxia. -Vicente Cabrera

SUPERMAN: NEW KRYPTON DC Comics Historia y Arte: Varios El Action Comics #870 no sólo trajo consigo la muerte del querido Pa’ Kent, sino también fue el comienzo del nuevo arco narrativo del hombre de acero durante los próximos meses: La mítica ciudad embotelladla de Kandor es liberada y ahora el mundo entero debe aprender a coexistir con una ciudad habitada por kryptonianos, lo que implica que hay 10,000 personas con los mismos poderes que Superman por ahí.

Esto traerá un inevitable choque de culturas, paranoia por parte de los terrícolas (¿Quién asegura que todos esos superpoderosos habitantes tienen buenas intenciones?,

X-MEN: MESSIAH COMPLEX Marvel/Televisa Historia y Arte: Varios Después del trágico incidente de House of M (y unas pocas palabras dichas por una desequilibrada Bruja Escarlata), la raza mutante, el Homo Superior, quedo al punto de la extinción. “No more mutants” marco el fin de esta especie, el 90% de los mutante perdieron sus poderes, los restantes se encuentra divididos, y al borde del ocaso. Los X-Men buscan desesperadamente una solución, pues ningún mutante había nacido desde aquel día… hasta este momento.

Todos los psíquicos percibieron el nacimiento de un nuevo mutante, una esperanza de vida. Y así, tanto los X-Men (que ahora son liderados por Ciclope el cual ha madurado y tiene todo el temple para ser un excelente líder), como

observación que ya hicieron algunos miembros de la Liga de la Justicia) y seguramente, muchos dilemas en la vida de Clark Kent.

El planteamiento de esta historia refresca la mitología de Superman, quien parecía estancado en un bache narrativo durante años. Ahora, gracias a James Robinson y Geoff Johns, los ojos están puestos sobre estos kryptonianos y las consecuencias de su existencia en el universo DC, donde el gobierno ha reclutado a Lex Luthor para crear un plan de contingencia y la existencia de Doomsday parece haberse erradicado finalmente (no es lo mismo pelear a muerte con un kryptoniano que contra varios de ellos a la vez).

Ojala editorial Vid no tarde mucho en publicarlo en nuestro país. -Vicente Cabrera

los Purifiers (que odian a todo los mutantes y están buscando al que ellos han llamado “el anticristo mutante”) y los Merodeadores de Mr. Siniestro, van en busca de este recién nacido que hará que el mundo mutante no sea el mismo. Sin embargo el niño ha desaparecido y ningún grupo sabe a ciencia cierta dónde se encuentra y quien lo tiene en su poder. Ya que quien lo tenga, tendrá también el futuro de todos los mutantes en sus manos... incluyendo aquellos de otras realidades y líneas temporales.

El primer número, que fue escrito por Ed Brubaker y dibujado por Marc Silvestri, es en general una muy buena opción para reencontrarse con estos héroes, que en mí opinión se habían descontrolado; y a pesar de tener algunos detalles por ahí, es una historia 100% recomendable. Hace tiempo que no me enganchaba con los X-Men de esta forma. -JC Peralta

MARVEL ZOMBIES VS ARMY OF DARKNESS (Monster Edition) Marvel/Televisa Historia: John Layman Arte: Fabiano Silva Neves Con fecha de lanzamiento de Noviembre 2008, Marvel a través de Editorial Televisa nos trae en formato “Monster Edition” la secuela (mejor dicho precula) de Marvel Zombies, en una historia en asociación con Dynamite Entertainment.

Este crossover sucede antes de la serie Marvel zombies y simultáneamente después del numero 13 de la serie regular de Army of Darkness. Ash

SIMON DARK DC Comics Historia: Steve Niles Arte: Scott Hampton “Si eres bueno se alejará. Si eres malo te hará pagar. Acecha en las sombras, se esconde en el parque Simon, Simon, Simon Dark”.

Con esta tonada infantil los niños de los suburbios de Ciudad Gótica exorcizan sus temores, Batman casi nunca visita esa zona por que probablemente el índice de criminalidad es muy bajo, sin embargo, una secta diabólica está empezando a cometer una serie de asesinatos de lo más espeluznante, ¿le importará a alguien este vecindario?

Si, y ese es Simon Dark, un misterioso y nuevo vigilante de Ciudad Gótica quien vive en las cloacas

Williams, protagonista de la serie, tras su “muerte” en dicho número aparece en el universo 2149, solamente para presenciar como Sentry zombie infecta a los demás héroes marvel, cumpliendo así la profecía del Deadite que encontró al recién llegar a esa tierra. A través de 5 capítulos, Ash Williams irá desde Nueva York hasta Latveria tratando de encontrar la solución de este mal haciendo equipo con algunos héroes Marvel como Spiderman, Punisher y Doom entre muchos otros.

Si te gustó la serie principal no dudes en adquirir esta, buen complemento y muy entretenida, contiene el estilo que define a ambas series y te dejará un buen sabor de boca. Recomendable para personas de mente abierta (para que puedan devorar sus sesos) y quien quiera algo nuevo y divertido en su librero. -Richard Tenorio

de la ciudad portando una máscara de tela similar a la de Michael Myers de las películas de Halloween que es capaz de asesinar a más de seis criminales en menos de un minuto. ¿Pero quién es Simon Dark? La respuesta es un misterio, incluso para él mismo, aparentemente es un adolescente que llora amargamente cuando decapitan a su gatito y que sufre un enorme cargo de conciencia al descubrir que a las personas que a asesinado… no podrán volver a vivir jamás.

El éxito de este nuevo personaje creado por Steve Niles (30 días de noche) reside precisamente en eso, Simon Dark es un personaje misterioso y oscuro, cuya identidad no es más que la inocencia misma resultando en una combinación que aparentemente contradictoria resulta en una historia fascinante.

Comic altamente recomendable que desafortunadamente no se ha traducido aún al español en México, así que si mastican el inglés no lo dejen pasar, y ojalá Editorial Vid decida traerlo para acá. Léanlo, no se arrepentirán. -Nash Gaarder

METEORO Región 4 Adaptación de la popular animación japonesa de los años 60’s sobre el corredor de autos Meteoro (Speed Racer) y su fabuloso auto el Match 5 en una serie de espectaculares carreras en un ambiente entre retro y futurista (la trama es totalmente anodina y sin importancia como para reseñarla).

Decepcionante cinta de los sobrevalorados hermanos Wachowski en la que se nota que más que realizar una propuesta interesante a nivel cinematográfico o narrativo se dedicaron a cubrir un capricho infantil

Totalmente predecible (aunque nunca hayan visto la animación original – como en mi caso- descubrirán la identidad del Racer-X de inmediato) y con un niño y un chango realmente insoportables, Meteoro, sin embargo, entretiene como espectáculo visual siempre y cuando no tenga uno mayores expectativas o nada mejor que hacer.

Increíblemente el DVD tiene más extras que el promedio de diversas cintas recientes que no traen prácticamente nada (Iron Man, Indiana Jones, etc.), tal vez se deba por que es una manera de atraer al público y recuperarse del descalabro que resultó en taquilla. Véanla acompañados de niños pequeños o a menos que sean incondicionales de la serie original (para que tengan algo que criticar). -Nash Gaarder

EL FIN DE LOS TIEMPOS Región 4 La más reciente cinta de M Night Shyamalan se basa en una premisa muy interesante; un buen día la Madre Naturaleza parece hartarse de la humanidad y decide es tiempo de hacer algo de limpieza. La gente entra en un estado casi hipnótico deteniéndose en donde este y se quita la vida en formas por más curiosas algunas, otras ridículas e inverosímiles. Y hasta aquí lo interesante de la idea, Shyamalan posee un estilo que ha explotado lo suficiente en todas las historias que dirige y se ha desgastado lo suficiente como para sorprendernos una vez más, a pesar de darle un pequeño giro a la misma que no es suficiente.

Mark Wahlberg interpreta a Elliot Moore un profesor de ciencias que tiene en clase a un alumno de esos caritas sin mucho seso quien acertadamente expresa una idea que es la que sencillamente explica el propósito de la cinta: “Es un acto de la naturaleza, y nunca lo entenderemos”.

Lo rescatable de la cinta es el ver como la gente toma sus vidas, eso si bien registrado por el director, en escenas hasta cierto grado crudas y que te dejan la sensación de ser un voyeur sin cargo de conciencia alguno. Recomendable si no hay más que hacer y es domingo por la tarde. -Vico

EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK Región 4 Es relanzada una vez más esa película que es objeto de culto tanto por los amantes del cine como por las tribus urbanas (emos, góticos, etc) que han tomado la efigie de Jack Skellington como imagen personal.

Esta nueva versión resulta engañosa, pues el empaque promete muchas características especiales en comparación con la versión anterior y realmente no cumple de todo. Uno podría imaginar que vendrían nuevos documentales sobre su elaboración o detrás de cámaras durante la filmación, pero no. Lo más novedoso que vemos son una serie de fotografías, bocetos de diseños de los personajes principales de

LOS MUCHACHOS PERDIDOS 2: LA TRIBU Región 4 Atrasadísima secuela de la estupenda película que dirigiera Joel Schumacher en los años ochentas que nos narra la historia de dos hermanos adolescentes Chris y Nicole (Tad Hilgenbrink y Autumm Reeser respectivamente) que tras la pérdida de sus padres, se van a vivir con su tía a una población playera que es asediada por una pandilla de vampiros surfistas cuyo líder, Shane Powers (Angus Sutherland, medio hermano de Kiefer Sutherland, homenajeando al personaje de la primer cinta) poco a poco va seduciendo a Nicole, para esto, su hermano encuentra ayuda en Edgard Frog (Corey Feldman, único miembro del elenco original que continúa), un cazador de vampi-

cada uno de los escenarios (Halloween Town, Christmas Town y la ciudad), mas unas cuantas pruebas de animación.

Eso sí, la nueva interfaz de los menús es muy agradable, así como el diseño del empaque. Pero creo que debieron darnos la versión 3D para nuestros hogares. Un plus es que esta vez sí aparecen los dos cortometrajes previos de Tim Burton: Frankenweenie y Vincent.

El Extraño Mundo de Jack seria un regalo ideal para todo aquel q no tenga la película en su DVDteca, en estas fechas de consumismo navideño.-Nowhere Man

ros quien le insta a dejarse seducir por los vampiros para que en el último instante pueda liberar a su hermana y derrotar así a los hematófagos.

Siguiendo la nueva tendencia de la Warner de producir secuelas de éxitos anteriores para mercado directo en DVD, aparece esta película cuya trama es casi un remake de la original pero en una atmósfera más oscura que casi no tiene nada que ver con su antecesora, vamos, la primera mitad es aburrida, lenta y repetitiva en los clichés de películas de vampiros, aunque durante la segunda mitad el director parece recordar el elemento de comedia que ofrecía la primera parte y levanta un poco esta producción, pero solo un poco, así que no se emocionen demasiado. Véanla solo si no tienen nada mejor que hacer o si son completistas empedernidos. -Ignacio Loranca

LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS Studio Ghibli Película Pocas veces una cinta logra tocar de forma tan profunda la conciencia del público y conmoverlo hasta las lagrimas, mas aun tratándose de una cinta de anime: La Tumba de las Luciérnagas (Grave of The Fireflies) cuya historia se desarrolla en el Japón de mediados de los 40’s durante el conflicto entre EUA y Japón.

Seita y su hermanita Setsuko logran escapar con vida de un ataque aéreo a su pueblo natal, quedando sin hogar y, como después descubren, huérfanos. Son acogidos temporalmente por una tía lejana que no deja de verlos como una carga, una responsabilidad que no le corresponde. Los

hermanos buscan su propio destino fuera del pueblo, en un refugio abandonado a orillas del lago.

La cinta es conmovedora sin caer en el maniqueísmo de otras producciones, los personajes te atrapan con su personalidad a pesar de ser solo representaciones bidimensionales; la inocencia y ternura de Setsuko (la secuencia final con flashbacks de la niña es a la vez estremecedora y cautivante); todo el rango de emociones que muestra Seita en particular el amor por su hermanita.

Recomendable si en algún momento has pensado que ya nada puede conmoverte. -Vico

LAST EXILE Gonzo Digimation 26 episodios Claus y Lavie son dos amigos unidos desde que sus padres murieron, viajeros de un Vanship (una especie de barco volador dejado por sus padres) para entregar correos, muy a la usanza del correo de la época de la guerra civil norteamericana, pero futurista. Su vida, llena de sueños y anhelando aventuras, cambia de repente gracias a una entrega, en donde conocerán a una pequeña niña de 8 años llamada Alvis, a la que tendrán que acompañar a la reconocida y colosal nave de combate: El Silvania.

Claus y Lavie se quedaran en el Silvania protegiendo a Alvis, ya que ella es una pieza clave para la búsqueda del Exile, una mítica nave capaz de controlar el clima.

Pero también Claus combatirá junto a los Vanships de batalla para así poder recuperar el cielo, ya que los dos reinos en que se encuentra dividido este mundo, Anatore y Dusith, se encuentran en una inquebrantable guerra desde hace mucho tiempo, por lo que el paradero del Exile decidirá qué bando será el vencedor.

Presentando una animación muy buena y una historia intrigante, esta serie es altamente recomendable. -Bandaconp

PRISON BREAK FX Martes, 22:00 hrs.

Justo hace un par de meses hablaba con unos amigos de cómo hay serie de televisión que ya han dado de sí, y continúan saliendo al aire. Una de ellas era Prison Break, cuya fórmula se gasto al comienzo de la tercera temporada, pues nuevamente Michael Scofield caía preso, solo que ahora en una carcel tercermundista.

Los que han seguido la serie, saben que al final logra escapar una vez más y ahora es motivado por la venganza.

Pues bien, en la cuarta temporada el juego cambio y se vio enriquecido por una trama de conspiración.

Ya no hay una prisión física de la cual deban fugarse, ahora Michael y Lincoln (junto con el resto del elenco prófugo) deben evitar volver a ella mediante un pacto hecho con un agente, el cual los recluta para poder obtener la archí resguardada Scylla, una tarjeta cuya información podría poner en jaque a la mentada Compañía, causante de los dolores de cabeza de los hermanos.

La serie me volvió a atrapar, pero francamente espero su final, y que sea pronto. -Nowhere Man

BAND OF BROTHERS Canal 28 Lunes, 22:00 hrs.

Bajo la producción de Steven Spielberg y Tom Hanks, y basada en la novela del historiador Stephen Ambrose, a lo largo de 10 capítulos nos acercaremos un poco a la vida cotidiana de la compañía Easy del 506° Regimiento de infantería de paracaidistas, de la 10° división aerotransportada. Paseáramos a través de la metralla y el sabor a pólvora, veremos momentos inolvidables como el otrora glorioso Día D en el clásico estilo de Spielberg, conoceremos las experiencias de estos hombres junto con sus sueños y esperanzas y veremos como poco a poco personajes van creciendo y madurando mientras que otros se quedan en el camino literalmente.

Con una gran fotografía y buenos efectos especiales, las 10 historias nos brindan momentos emocionantes, todos aunados a la tragedia de la guerra, en donde, como dice el titulo de la serie, surge una hermandad en los momentos más difíciles de la vida. Y esta camarería te salva no solamente la existencia, sino en ocasiones hasta el alma.

Serie altamente recomendable tanto para los amantes del género bélico como para los que no lo son y que no deben dejar pasar ahora que es transmitida por televisión abierta. -Bandaconp

GEARS OF WAR 2 Existen innumerables categorías dentro del mundo de los videojuegos que dividen y clasifican todos y cada uno de los productos que salen continuamente, casuales y hardcore, Bonitos y feos. Pero básicamente existen dos grandes subtipos que agrupan a los verdaderamente importantes: los que divierten y los que no. Gears of War 2 es de los primeros. Otro gran éxito para la consola Tres Seis Cero.

A partir de esta premisa, podremos argumentar a favor y en contra de la aparición de esta segunda parte de una de las mayores y mejores sorpresas de hace ahora dos años y, al tiempo, reflexionar si merece mejor llamarla secuela o tal vez “expansión”.

Las horas de juego de su campaña principal y los modos multijugador incorporados en el disco. Pero no habrá ninguna duda con el hecho de que estamos ante un título que, cuando te agarra, te engancha. Y no te suelta.

Gears of War trajo consigo savia nueva al género de los disparos en tercera / primera persona, una ambientación muy particular, cierta fuerza narrativa, tremendamente impactante a nivel visual y, en definitiva, situó el listón de forma que el resto de shooters del mercado, forzosamente, se midieran con él e inclusive se trató de comparar con el magnífico Halo 3. Se convirtió en la referencia, lo que los americanos llaman “El benchmark”, de los Third Person Shooters. Esta segunda parte mantiene intacto ese espíritu.

Un breve repaso por la historia dentro de este universo nos trae que la ciencia descubre una nueva forma de combustible para sustituir las fuentes energéticas actuales lo que provoca, lógicamente, una guerra mundial por el control de la llamada “Emulsión”, la llamada Guerra del Péndulo. Alrededor de una cuarta parte de la población es diezmada y, aprovechando esta circunstancia de debilidad global, una raza oculta en las profundidades aprovecha para salir a escena y apoderarse de la mayor parte del planeta Sera.

Hoy, todavía como miembro de los COG, volvemos a interpretar el papel de Marcus Fenix. Porque los Locust no han dicho su última palabra y se ven capaces de aniquilar a la raza humana de una vez por todas con más ingenio del que se les supone. Por ese motivo, y para evitar la exterminación, desde Jacinto, la última ciudad - refugio, bastión y centro neurálgico de la esperanza humana después del misterioso hundimiento de las bases de Tollen y Montenevado-, hemos recibido una orden final: atacar. Con todo lo que tengamos. Así comienza esta misión en el día más decisivo de la humanidad.

Ofensiva a vida o muerte. ¡Así que depende de ti la supervivencia de la raza humana, pero no tengas miedo ya que aun traes tu Lancer contigo! -[&]

QUANTUM OF SOLACE David Arnold De todo el trabajo realizado por David Arnold para la saga del 007, Quantum of Solace es el menor de ellos. Si bien tiene muy buenos temas de acción acompañados de percusiones y uno que otro tema donde emplea instrumentos musicales de la locación que vemos en pantalla (Perla de las Dunas es un ejemplo de esto), en ningún momento se escucha la grandilocuencia del tema principal del personaje, salvo muy breves arreglos en algunos temas. De la canción, ni que decir. -Vicente Cabrera

METAL GEAR SOLID 4: GUNS OF THE PATRIOTS Nobuko Toda, Shuichi Kobori, Kazuma Jinnouchi, y Harry Gregson-Williams El disco doble con la música de este videojuego podría calificarse de excesivo, pero para el coleccionista ávido de Solid Snake es justo lo necesario para cerrar el círculo. Sus casi 50 tracks son temas con ritmos muy variados (gracias a los 4 compositores que lo crearon), pero sin salirse del espíritu original de tensión que requiere un juego de espionaje. Pero Love Theme interpretado por Jackie Presti es para cortarse las venas. -Nowhere Man THE MATRIX: DELUXE EDITION Don Davis Casi 10 años después de su estreno, llega finalmente el score integro de la primera película de Matrix. Si bien la trama general puede ser cuestionable, su música no puede dejar de catalogarse como brillante. Por momentos intimista y minimalista, por otros intenso y cargado de efectos de sonido que remiten al quiebre de la realidad, la banda sonora de Matrix es una de esas experiencia musicales que debes experimentar mientras te preguntas: ¿Píldora roja o azul? -Vicente Cabrera.

THE TARANTINO EXPERIENCE Varios artistas Para los iniciados en la filmografía de Quentin Tarantino y que se han enganchado con la banda sonora de sus películas, ha salido a la venta este álbum doble que contiene varias de las canciones que se han hecho célebres por musicalizar alguna de sus escenas.

Entre los 24 tracks podemos encontrar Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de Nancy Sinatra y Girl, You´Ll Be A Woman Soon de Urge Overkill, escuchadas en Kill Bill y Pulp Fiction respectivamente.

La música de estos discos, no solo funciona en la pantalla, también es el sonido ideal de fondo para acompañar esas charlas cinéfilas con tus amigos. -Nowhere Man

Creer o no creer…

Hace unos días una alumna mía me preguntó a cual signo zodiacal pertenecía, con la mayor cortesía de mi parte le hice saber que no creo en la astrología a lo que ella me respondió que la palabra “creencia” significaba “falta de conocimiento”. No me parece una definición del todo errónea, aunque personalmente por creencia yo siempre he interpretado esa palabra como la “aceptación de algo sin un valor fundamentado”. Para no errarle, la definición del Pequeño Larousse Ilustrado versa: “Asentimiento y conformidad con una cosa” y en una segunda acepción dice: “Completo crédito prestado a un hecho o noticia”. Después mi alumna me habló que ella había estudiado además la Cábala, Quiromancia y demás cosas.

Es curioso que el hecho de que si a uno le gusten cosas como la Ciencia Ficción o la Fantasía lo conviertan a uno en blanco para tratar de venderle ideas seudocientíficas o simplemente considerarlo a uno como un gurú de lo sobrenatural (neta, me ha pasado). La verdad de las cosas es muy diferente, el hecho que me gusten las películas de terror, específicamente de fantasmas, en un caso dado o en monstruos o vampiros (otra alumna me contaba que leer La Biblia de los Vampiros le había cambiado su forma de pensar, si, cree en vampiros…) no implica que crea en ellos, de hecho, el gusto por estas cuestiones es precisamente por el hecho mismo de ser irreales ¿no sería muy aburrido y cotidiano que existieran realmente esas cosas?

Es lo mismo con los fans de cualquier otro género o afición, vamos, el hecho de que me guste el futbol americano o el basketball no implica que sea jugador profesional o que siquiera los practique a nivel aficionado (en una nota más idiosincrática, el hecho de que me gusten los musicales no me hace gay).

Mantener una postura escéptica basada en la razón es una de las cosas más difíciles de comprender para muchas personas que piensan que uno es menos espiritual (así, casi el Anticristo) y que es necesario creer en algo (no hablemos de mi ateísmo, cada vez más recalcitrante ante el fanatismo y el descaro mercachifle de ciertas sectas y agrupaciones), pero son el mundo material y el de la razón lo que nos atan a la realidad, fascinante en si misma con sus misterios de la naturaleza misma sin tener que recurrir a explicaciones sobrenaturales (y por lo mismo, imposibles de comprobar empíricamente).

Es por esta razón que en este espacio no tenemos una sección de lo “paranormal” o de “metafísica”, todo lo publicado y dicho aquí es con una intención de evadirnos de la realidad (abrumadora, también en ocasiones) y divertirnos sin la intención de adoctrinar a nadie. Pienso que una mente lúcida es mucho más interesante que andar repitiendo lo que otros nos indiquen y actuar como zombies (muy a cuento con esta edición) sin dirección impulsados solo por el mero instinto, y es que la necesidad de protección es algo también muy instintivo en los seres humanos, he ahí esta necesidad de muchos de creer, en lo que sea.

Andres Roemer seguido pregunta: “¿Hay algo en lo que creas firmemente sin que lo puedas probar?” Yo respondería que creo en la razón humana que nos ayudará a ser mejores como especie, a lo mejor peco de ingenuo y probablemente esto sea mucho más fantástico que los ogros, brujas, el Yeti, los ovnis, fantasmas, los Ángeles, Papá Pitufo o cualquier otro ente imaginario.

Y prefiero creer en esto porque desafortunadamente los asesinos seriales, los violadores, los secuestradores y los políticos corruptos entre muchas otras alimañas son terriblemente reales. Y entonces es cuando me gusta pensar que sería fabuloso que existieran Batman o el Hombre Araña, sé que no existen, que no son reales, pero me gustaría, a veces, creer en ellos, y entonces podría darle la razón a mi alumna en su definición de creencia.

Atte: Ignacio A. Loranca Frontana Dir. General Fi Estudios ignacio.loranca@gmail.com