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Y

a llevamos tres meses del 2009 y parece que el gran estreno cinematográfico del año acaba de pasar frente a nuestros ojos.

Razón por la cual los Watchmen engalan nuestra portada y les presentamos un muy buen artículo sobre esta película que Zack Snyder adaptara del la obra cumbre de la historieta, creada por Alan Moore y Dave Gibbons.

Como se habrán dado cuenta, el tiempo nos ganó de nuevo y esa fue la razón por la que Fantasci no apareció en febrero. Pero de aquel número contemplado rescatamos un artículo de The Spirit, la cual ha tenido tanto defensores como detractores, y aquí les presentamos lo que las actrices opinaron sobre interpretar a aquellas Femme Fatales de una de las películas más polémicas basadas en comics. ¿Les gusta leer relatos de terror? Entonces celebremos los 200 años que se cumplieron del natalicio de Edgar Allan Poe, el famoso poeta que escribiera El Cuervo y muchos relatos escalofriantes más.

Y ya que hablamos de celebraciones, Fantasci llego al año de existencia. Es increíble como ha pasado el tiempo tan rápido. Aun recuerdo las platicas iniciales para desarrollar esta revista por aquellos días de noviembre del 2007, pensando el tono que deberían tener los artículos y que tanto abordaríamos en ella, sin parecernos a otras publicaciones fantásticas que se encuentra en el mercado mexicano. Esperamos contar con su apoyo durante muchos años más y seguir haciendo un trabajo que sea de su total agrado. Disfruten.

Vicente Cabrera El Editor

¡Ámenla (aun más), frikis!

Recientemente se ha ligado el nombre de Megan Fox a dos proyectos cinematográficos basados en comics.

El primero de ellos es Jonah Hex, protagonizada por Josh Brolin como el desfigurado pistolero y que contará con el apoyo de Fox para combatir a un ejército de muertos vivientes en la Guerra Civil de los E.U. Por otro lado, bien podría personificar a Aspen Matthews, la sensual bióloga marina con la habilidad de controlar el agua y que resulta ser un híbrido de razas subacuáticas, criada por humanos. ¿Megan Fox de ruda vaquera y empapada en trajes de baño? ¡Ahí estaré!

Otra más a la que le darán reset Al parecer 20th Century Fox no se encuentra muy satisfecha con los resultados en taquilla de los Cuatro Fantásticos (además de que los fans acusan de ser películas demasiado ingenuas), ya que se encuentran contemplando la posibilidad de reiniciar completamente la franquicia con un nuevo elenco, un nuevo director y un estilo diferente, como fue el caso de Hulk y Punisher.

Ojalá en este nuevo enfoque tengamos una Mole digital, y como debe ser.

Para una nueva generación El héroe mexicano Kalimán y su inseparable Solin volverán al cine con Kalimán vs Karma y el libro blanco de la sabiduría, nombre tentativo de la película que será coproducida entre México y la India.

Pablo Guisa director de la productora Spiderland expresó: “Vamos a rescatar al Kalimán viejito, va a ser un Kalimán retro, es un proyecto grande, de hecho también va a ha� ber Kalimán en dibujos animados”.

Aun no tiene director, pero se espera su estreno durante el próximo año.

Bye, Bye, Mel! Hace unos años, la cuarta parte de Mad Max, titulada Road Fury, se quedó en el camino tras el rechazo de Mel Gibson por calzar una vez más las botas del guerrero de la carretera.

Ahora George Miller, director y creador de la saga, planea revivir aquel mundo post apocalíptico, sin la necesidad de rogarle a Gibson por su participación. ¿Y qué actor llenará aquellas botas entonces? Ninguno en realidad. Lo que Miller planea es hacer una película animada en 3D y extremadamente violenta, con una estética de Anime. Suena interesante.

En el espacio, nadie puede oirte gritar En Octubre saldrá a la venta el primer libro de terror situado en el universo de Star Wars, titulado Deathtroopers. Poco se sabe de su trama, sólo que se sitúa antes del Episodio IV y en palabras del escritor Joe Schreiber: “Debo admitir que disfrute mu� cho escribiéndolo. He tratado de hacer el tipo de libro que leerías si fueras un niño de los 70’s, que creció con la trilogía original de Star Wars y que gusta del terror en la vena de El Resplandor y Alien, mezclado con una peque� ña dosis de William Gibson”.

Ya viene Linterna Verde Warner Bros. ha anunciado tanto la fecha de estreno, como el nombre del director que se hará cargo de la adaptación del guardián es� meralda: Martin Campbell (Casi� no Royale) será el responsable y esperen verla en cines el próximo 17 de Diciembre del 2010.

La Historia se centrará en el papel de Hal Jordan dentro de los Green Lantern Corps y promete ser una enorme película de Ciencia Ficción.

Aunque hasta el momento no se ha confirmado ningún nombre para interpretar a Jordan, el papel ha sido ofrecido a Sam Wor� ���� thington (Terminator Salvation) y a Ryan Gosling (The Notebook), entre otros.

Jackson sigue siendo Fury Luego de aquel fuerte rumor de que Marvel no le había llegado al precio a Samuel L. Jackson y este había declinado futuras apariciones como Nick Fury, se ha confirmado que no sólo ya firmó contrato para participar en la secuela de Iron Man, sino también en un nuevo proyecto titulado The Shield y siete producciones más que incluyen Thor, Captain America, The Avengers y sus posibles secuelas.

Por si no la recordaban…

Sony Pictures se encuentra desarrollando de nueva cuenta Total Recall, aquella película de Arnold Schwarzenegger en donde el Gobernator tenía problemas de identidad luego de implantarse un recuerdo falso y los mutantes nacidos en Marte eran feos con ganas a excepción de sus prostitutas con senos extra.

Aunque en realidad se trata de una nueva adaptación de Podemos recordarlo todo por usted, una historia corta escrita por Philip K. Dick, más que el remake de la violenta versión que Paul Verhoeven dirigiera en los noventa.

Una nueva pesadilla Platinum Dunes, la compañía de Mi� chael Bay, ya se encuentra trabajando en el remake de Pesadilla en la Calle del Infierno. El director será Samuel Bayer y su estreno está fechado para el 16 de abril del 2010. Aun no se ha anunciado oficialmente al nuevo Freddy Krueger, pero se ha mencionado a Jackie Earle Haley, a quien vimos como Rorschach en Watchmen.

El cuento de nunca acabar Es triste escribir (y sobretodo leer), que los próximos estrenos que veremos en cine serán prácticamente puros remakes o adaptaciones de material exitoso. ¿En serio ya no se les ocurre nada original en Hollywood?

Una de las películas que se encuentra en esta situación es la querida Historia Sin Fin, adaptación del libro homónimo de Michael Ende y que fuera dirigida por Wolfgang Petersen en 1984.

Uno de los productores de esta nueva versión será Leonardo DiCaprio. ¿Los Wachowski y Superman?

Esta circulando un fuerte rumor que no sólo dice que Bryan Singer ha quedado fuera de Man of Steel, sino que además no habrá una secuela para Superman Returns.

También se ha dicho que Warner Bros, en su infinita sabiduría, ha encargado a los padres de la Matrix que desarrollen una nueva trilogía del último hijo de Krypton. ¿Cómo puede WB encargarle semejante misión a los Wachowski luego de que ellos mismos destrozaran la gran historia que pretendía ser Matrix e hicieran ese fiasco llamado Meteoro? ¿Será esta la famosa trilogía de Su� perman que Mark Millar había ofrecido escribirle a WB? Muy pronto lo sabremos…

Cambio de director para el Avispón Verde Después de que Stephen Chow abandonara la dirección de la película del Avispón Verde, Sony Pictures ha contratado a Michel Gondry (Origi� nalmente Pirata) para sustituirlo. ¿Michel Gondry? ¿En serio? Parece que con esta contratación la película será aun más rara de lo que ya parecía, pues hay que recordar que Chow ademas de dirigir (él es responsable de las comedias de artes marciales Shaolin Soccer y Kung Fu Hustle), iba a interpretar también a Kato, aunque todavía no se ha dicho si continuará en el proyecto sólo como actor. ¿Y quién será el Avispón? Ni más ni menos que el protagonista de Ligeramente Embarazada, el regordete Seth Rogen. ¡Eso más que el Avispón Verde será Pistachón Zig Zag!

Desde el primer momento en que vimos el avance de El Caballero de la Noche sabíamos que sería el evento del año.

Al salir del cine, quedo confirmado.

No saber elegir guiones fue la maldición de Star Wars para Hayden “Ana� kin” Christensen. Y Jumper, la historia más floja del año, es prueba de ello.

Las Cronicas de Narnia: El Príncipe Caspian se alejó de su predecesora y nos presentó una historia que ya no se enfoca sólo al público infantil. Brillante.

Rayando por momentos en Ciencia Ficción Dura, Wall•E presentó uno de los futuros más aterradores de la raza humana... ¡La gordura extrema!

Pese a que los fanáticos más leales no aceptan al nuevo Bond y que esta entrega no estuvo a la altura de la anterior, 007: Quantum fue testosterona pura.

Esa equitativa dosis de humor y acción, junto con grandes efectos visuales y una emocionante trama, hicieron de Iron Man la gran adaptación del año.

El cine de España nos trajo las dos películas más escalofriantes del 2008, pero fue la historia de El Orfanato y sus habitantes la que más nos estremeció.

Una vez más Pixar supo ganarse nuestro corazón con un tierno relato, teniendo en esta ocasión como estrella al carismático robot Wall•E.

No entendemos cómo Crepúsculo, una película que pone el mito del vampiro en una historia de amor para niñas, pueda ser algo bueno.

Desde que vimos al Ángel de la Muerte en los posters de Hellboy II, ya quedábamos enganchados con su apariencia. Verlo en acción es impresionante.

La gente creía que iba a ver otra vez al súper soldado. Sin embargo, Rambo: Regreso al Infierno culminó, aceptablemente, un ciclo del ex-boina verde.

Ya sea animatronic o digital, la armadura de Iron Man sobrepaso nuestras expectativas. ¡Y verlo volar junto a los aviones caza lo prueba!

Aunque sabíamos que Edward Norton estaba involucrado en el proyecto, nadie tenía confianza en El Increíble Hulk... ¡Qué equivocados estábamos!

Justo cuando creíamos que AVP 2 iba a reivindicar el enfrentamiento de estos monstruos, acabamos desilusionados... ¿Alguien espera un tercer round?

Esa borrachera entre Hellboy y Abe Sapien sólo la podría escribir un mexicano. No será la mejor escena, pero sí la que todos recordaremos.

El momento en que Hulk y Abomina� tion destrozan las calles de NY, fue el tipo de secuencia que anhelábamos ver desde la anterior película de Hulk.

Ningún personaje tuvo tanta personalidad como Tony Stark. ¡El tipo es millonario, mujeriego, crea sus propios juguetes y además nos cae bien!

¿Quién diría que con su canto del cisne, Heath Ledger nos dejaría un personaje tan memorable? Su Joker es tétrico, psicótico y perturbador.

No sé si nos ganó el nacionalismo o sólo estamos reconociendo el talento que tienen algunos compatriotas, ¡pero Guillermo del Toro es un directorazo!

Angelina Jolie recupero el estatus de Sex Symbol luego de ser Fox en Wan� ted y vencer a chiquititas mucho más jóvenes. Si, lo sabemos. Son los labios.

N

ueva York, 1985. Un mundo ensombrecido por el miedo y la paranoia, donde personas comunes que una vez usaron máscaras para luchar contra el crimen ahora esconden su identidad. Donde el arma más poderosa ha inclinado la balanza del poder, empujando al mundo hacia una pesadilla nuclear. Hombres desesperados toman medidas para la batalla final entre el bien y el mal. Los superhéroes con sus disfraces ya no son parte de la sociedad cotidiana y el reloj del Apocalipsis que registra la tensión entre la Unión Americana y la Soviética se acerca cada vez más a la medianoche.

The Comedian, uno de estos héroes, es asesinado brutalmente, por lo que uno de sus ex-colegas, Ror� schach, un fugitivo y decidido vigilante enmascarado, decide contactar a su antigua legión de combatientes del crimen (un grupo de superhéroes retirados) para investigar una conspiración amplia y perturbadora para matar y desacreditar a los superhéroes, actuales y pasados, y de consecuencias catastróficas para el futuro.

Su misión es cuidar a la humanidad… ¿Pero quién vigila a Los Vigilantes?

Por Ángel Zúñiga www.angelzuare.blogspot.com

PARA LECTORES MADUROS Escrita por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons, Watchmen fue publicada originalmente como una serie limitada de doce números, editados por DC Comics entre 1986 y 1987 dentro de su línea Vertigo, dirigida a lectores maduros. Luego volvió a publicarse como la legendaria novela gráfica que es ahora; la única que ha sido galardonada con el premio Hugo y que forma parte de la lista de “Las Cien Mejores Novelas en Inglés Escritas de 1923 a la Fecha”, publicada por la revista Time en el 2005. También ha ganado varios premios Kirby y Eisner.

Cuando se publicó por primera vez, Watchmen resonó en una generación que creció con el prospecto de una guerra nuclear como una realidad palpable. Ha sido elogiada por plasmar la ansiedad e inquietud de la era, el temor ante el poder y sus abusos, y la paranoia e impotencia experimentada por personas comunes, consideradas insignificantes por los traficantes de poder.

“En los años 80 hubo mucha paranoia sobre la Guerra Fría”, comenta Dave Gibbons. “Las dudas eran sobre si iba a intensificarse rápidamente, que sucedería si ocurriera y lo frágil que era nuestra sociedad, lo poco que habría que hacer para destruir todo lo que teníamos. Eso era muy real para mí, y aunque ha disminuido un poco ahora hay temor por las armas de destrucción masiva, así que pienso que esa paranoia todavía existe”.

“Watchmen es compleja porque no solamente crea un personaje ar� quetípico”, añade Gibbons. “También plantea las interrogantes sobre por qué alguien se pondría un disfraz o querría luchar contra el crimen. ¿Está un poco loco? ¿Es altruista? ¿Qué sucedería si alguien llegara a tener superpoderes y simplemente no le interesaran?”

LAS MÁSCARAS Trastornando y reconstruyendo el concepto de los superhéroes, Watch� men presentó un puñado de personajes que han sido descritos como: “Más humanos que súper”. Personas reales que tratan con problemas éticos y personales, luchan con neurosis y defectos y no poseen superpoderes, con excepción del Dr. Manhattan. El grupo original de los Minutemen incluyó a The Silhouette, Silk Spectre, The Comedian, Hooded Justice, Captain Metropolis, Nite Owl, Mothman y Dollar Bill. La siguiente generación de aventureros enmascarados son Silk Spectre II, Nite Owl II, Rorschach, Dr. Manhattan, Ozymandias y The Comedian, el único de los Minutemen que continúa en el grupo. Cada uno es un símbolo, un tipo diferente de poder, obsesión y patología. Un tipo distinto de superhéroe.

Rorschach es el único que desafía abiertamente el decreto Keene que declaró ilegales a los superhéroes y sigue patrullando los barrios bajos de Nueva York, persiguiendo a la escoria de la sociedad. El compás moral de Rorschach capta sólo dos direcciones: Bueno y Malo.

Jackie Earle Haley (Secretos Íntimos), seleccionado para este rol, dice que fue interesante interpretar; “al ser humano detrás de la máscara y explorar cómo sería realmente el mun� do si la gente usara disfraces y se convirtieran en patrullas ciudadanas. ¿Cuáles son sus debilidades, su moral y las creen� cias que impulsan su comportamiento?”

“Watchmen estudia la política de estos personajes, su sexuali� dad, filosofía, perversiones e insuficiencias”, dice Patrick Wilson (El Fantasma de la Ópera), quien interpreta a Nite Owl II. “Eso es algo que no hemos visto antes en este género.”

A diferencia de Rorschach, Dan Dreiberg ha dejado el pasado atrás. Antes de asumir la identidad de Nite Owl II, Dreiberg había sido; “un tipo rico y aburrido, con la romántica fantasía de luchar contra el crimen, ser un superhéroe y rescatar a la damisela en peligro”, añade Wilson. “Se rige por una escala de valores cha� pada a la antigua. Sin su disfraz, Dan no tiene identidad. No tiene lugar en la sociedad y se siente impotente ante sus problemas.

Vive aterrorizado de ponerse el disfraz, pero también captamos que no puede vivir sin ser Nite Owl”.

Adrian Veidt, también conocido como Ozymandias, le ha dado un nuevo propósito a su vida. Como el hombre más astuto y uno de los más ricos del mundo, Veidt se retiró antes del decreto Keene y se enriqueció explotando la era de los vigilantes enmascarados mediante figuras de acción, caricaturas, perfumes, libros y películas. Sin embargo él cree que tiene una misión más trascendental. Obsesionado con las hazañas de Alejandro Magno y el faraón Ramsés II (Ozymandias es el nombre griego de Ramsés II), Veidt sueña con perfeccionar al ser humano. “Adrian piensa que el mundo se ha deteriorado y que hay que arreglarlo”, explica Matthew Goode (La Provocación), quien interpreta al acaudalado magnate.

Antes del accidente en un laboratorio nuclear que cambió su vida para siempre, el Dr. Manhattan era Jon Osterman, un físico brillante e hijo de un relojero. A pesar de que Manhattan decide unirse a los héroes, en realidad piensa que todos ellos; “son vigi� lantes. No creen en la estabilidad del gobierno ni en la capacidad de la comunidad de cuidarse a sí misma. Osterman era exactamente lo opuesto; alguien que seguía las reglas al pie de la letra, que creía en la estabilidad de su país y en la moral de su gobierno”, comenta Billy Crudup (El Buen Pastor), quien interpreta al personaje.

El accidente transformó a Osterman en un ser superior que experimenta el pasado, presente y futuro simultáneamente, y tiene el poder de controlar la materia misma. A medida que Manhattan se distancia de las dimensiones ilimitadas del tiempo y la materia, comienza a desconectarse gradualmente de la humanidad y se torna ambivalente sobre su existencia. “Siente apatía por casi todo, excepto el funcionamiento interno del átomo”, dice Crudup.

El único ser humano con una conexión genuina con el Dr. Man� hattan es Laurie Jupiter, también conocida como Silk Spectre II y quien se enamoró de Manhattan en su adolescencia. Laurie es interpretada por Malin Akerman (27 Bodas), quien comenta; “Laurie está perdidamente enamorada de él, pero a medida que se distancian cada vez más no queda nada para ella en la relación. Para Man� hattan, su trabajo es más importante y a medida que él se aleja de ella, Laurie pierde paulatinamente su identidad”.

Laurie establece un contacto con Dan Dreiberg, quien comparte su sensación de pérdida: “Su relación con Dan hace que Laurie recupere su feminidad”, añade Akerman. “Él la ve como un ser humano por primera vez en muchos años. Eso despierta el fuego y la adrenalina que Silk Spectre tenía antes”.

Laurie fue empujada a convertirse en superhéroe por Sally Jupi� ter, su madre, quien fue la primera Silk Spectre. “Como Silk Spectre II, Laurie aprendió a pelear como un hombre. Se convirtió en una mujer fuerte y poderosa, y a pesar de su renuencia a ser una heroí� na, internamente le encanta”.

Sally Jupiter y Edward Blake, también conocido como The Co� median, vivieron una atracción intensa durante los años dorados de los Minutemen, pero su relación se estropeó irreparablemente en un encuentro que cambió sus vidas. “Ese fue el momento que cambió todo para Blake”, asegura el actor Jeffrey Dean Morgan (Posdata, Te Amo, Grey’s Anatomy). “Ahí fue cuando él se convirtió en un verdadero lobo solitario. Comprendió que no tenía la capaci� dad de expresar sus sentimientos y lastimó a la mujer que amaba.

Después de eso ha permanecido solo durante toda su vida. Es un alma perdida”.

Una máquina asesina y decepcionada, que pasó sus últimos años realizando misiones indeseables para el gobierno en tiempos de paz y guerra, The Comedian ve el mundo como un sitio tenebroso donde hay poca o ninguna diferencia entre los actos de brutalidad y heroísmo.

“¿WHO WATCHES THE WATCHMEN?” Pintada sobre una pared de un callejón sucio de Nueva York, hay una pregunta que simboliza el desarrollo de Watchmen: “¿Quién vigila a Los Vigilan� tes?”. Zack Snyder, el director aplaudido por público y crítica por su trabajo en 300, dice: “¿Quién tiene derecho a decir lo qué está bien y mal, y quién observa a los que deciden eso?”

Por más de una década, los productores Lawrence Gordon y Lloyd Levin prepararon el proyecto y esperaron el momento y al director adecuado para llevar el libro a la pantalla. El proyecto arrancó cuando el director Zack Snyder, quien todavía trabajaba en 300, expresó a los productores su afinidad con la novela gráfica y su deseo de dirigirla.

La idea de Snyder fue llevar Watchmen a la pantalla sin alteraciones y ser lo más fiel posible a la obra: “Cambiar el período de tiempo o hacer énfasis en uno de los personajes no ayudaría a la trama de la novela gráfica, que siempre ha sido más que la suma de sus partes”, declaró Deborah Snyder, productora del filme y esposa del director. “Hubo aspectos que no pudimos incluir total� mente, pero la clave para Zack fue mantenerse fiel a la novela gráfica”.

“Watchmen no es importante sólo para el mundo de las novelas gráficas”, añade Deborah. “Es importante como obra literaria. Nuestra esperanza es que quienes vean la película descubran o redescubran la novela gráfica porque tiene mucho más de lo que pudimos plasmar en la pantalla”.

“Ha sido un verdadero privilegio dirigir esta cinta” reflexiona Zack Snyder.

“Deborah y yo disfrutamos trabajando con todos los involucrados para que este filme se hiciera realidad. Para mí el motivo de esta película son todas las peque� ñas interrogantes morales que nos llevan a una gigantesca duda, y esa pregunta no tiene una respuesta real. El final de la cinta tiene la intención de provocar discusión y espero que los espectadores salgan pensando en qué lado de la interrogante están. La novela gráfica nos hace preguntarnos quién es el héroe y quién el villano y espero que la película logre lo mismo”.

De Nueva York a Marte, los complots y conspiraciones se desdoblan, con el destino de toda la vida en la Tierra en las manos de unos cuantos. A medida que el Reloj del Apocalipsis se acerca a la medianoche y la humanidad cae bajo su sombra, estos héroes enmascarados (solitarios o megalómanos, compasivos o trastornados, cariñosos o parias, humanos o sobrehumanos), deben decidir si pueden producir un impacto positivo; si el mundo es de ellos para salvarlo o si finalmente su destino es sentirse cómodos en su misión o con cada uno, mientras las piezas de la historia se acomodan a su alrededor.

F

rank Miller, el visionario creador de The Dark Knight Returns, Sin City y 300, ha logrado elevar el cómic a alturas insospechadas. Ahora, a través de The Spirit: El Espíritu, marca su debut como director cinematográfico con una adaptación de la serie del gran dibujante Will Eisner. The Spirit: El Espíritu fusiona la narrativa peculiar de Miller con brillantes imágenes

creadas por computadora, a fin de envolver al espectador en un estilizado mundo de aventuras, peligro y romance.

Miller se impuso una meta muy particular desde el principio: Crear una cinta para adolescentes tomando la obra maestra de Eisner como punto de partida, lo que le permitió explorar nuevas maneras para enhebrar una historia.

The Spirit: El Espíritu es la historia de Denny Colt, un policía asesinado que renace misteriosamente como un enmascarado antagonista del crimen llamado The Spirit. Convencido de que debe mantener a su adorada Central City a salvo, The Spirit da caza a los villanos acechándoles desde las sombras, mientras busca dejar fuera de circulación al más temible de todos: Un megalómano psicótico conocido como The Octopus. Sin embargo, a pesar de que su misión lo mantiene muy ocupado, este intrépido paladín siempre tiene tiempo para las mujeres hermosas, aunque jamás esté seguro de sus propósitos: ¿Desean seducirlo, amarlo o matarlo? Sin embargo hay una dama que jamás lo traicionará y a la que siempre le será fiel: Central City, la vieja y orgullosa metrópoli que lo vio nacer en dos ocasiones distintas.

UNA DISCUSIÓN DE 25 AÑOS Miller reclutó a un dinámico elenco conformado por estrellas consumadas y en ascenso. Como el héroe principal, Gabriel Macht se desempeña de un modo que recuerda a las figuras más destacadas de la época dorada de Hollywood. Le acompañan Samuel L. Jackson en el papel del malévolo The Octopus; Scarlett Johansson como Silken Floss, su brillante y gélida aliada; Eva Mendes como Sand Saref, la atractiva ladrona de joyas; Sarah Paulson como la doctora Ellen Do� lan, incondicional de nuestro héroe; Jaime King es Lorelei, el cautivador fantasma submarino; Paz Vega desempeña el papel de Plaster of Paris, una bailarina desquiciada y experta en el uso de cuchillos; Dan Lauria es el ríspido Comisionado Dolan; Stana Katic es Morgenstern, una mujer policía joven y entusiasta y Louis Lombardi interpreta a los múltiples matones al servicio de The Octopus.

“Descubrí los cómics de Will Eisner a los trece años, e inmediatamente me pareció un artista incomparable”, explica Miller. “Su trabajo ya tenía más de cuarenta años, pero sus imágenes eran mucho más frescas e in� novadoras que todo lo que había visto con anterioridad”.

Miller llevaba tiempo desempeñándose en el mundo del cómic cuando conoció a Eisner, en una fiesta en Nueva York: “Yo me dedicaba a escribir los argumentos y dibujar algunas viñetas para los primeros números de ‘Daredevil’. Eisner dio un vistazo a la página introductoria e inmediatamente señaló unos cuantos errores. Discutimos acerca del uso y colocación de las leyendas en cada página y este debate se prolongó durante veinticinco años. Nuestra relación fue siempre muy acalorada y sin embargo saludable y amistosa. Eisner me enseñó muchas cosas”.

Miller decidió rodearse de numerosos ejemplos del trabajo de Eis� ner. De esta manera se puso a trabajar en el guión: “Al principio decidí abordarlo como un novelista, como Raymond Chandler, por ejemplo, ya que mi propósito consistía en desarrollar esa clase de narrativa. Pronto descubrí que Chandler no era una buena referencia y que Eisner guarda� ba un mayor parecido con O. Henry.

“Eisner contaba cuentos sumamente hermosos. Así que me decidí por mi favorito, una historia dividida en dos partes acerca de Sand Saref, que yo mismo expandí. Con ‘The Spirit: El Espíritu’ anhelaba capturar lo implícito en la obra de Eisner. The Spirit es un pícaro. A pesar de que Ellen Dolan es su amada, tiene buen ojo para las mujeres en general.

Pero el verdadero amor de su vida es Central City y ella siempre estará ahí, haciéndole compañía”.

REINVENTANDO A LA FEMME FATALE La sexy ladrona internacional de joyas, es tan sólo una de las numerosas mujeres adorables que Eisner creó para The Spirit. Otras de las seductoras mujeres que han hallado un lugar en la nueva narrativa de Miller son Ellen Dolan, hija del comisionado de policía de Central City; la exótica cantante Plaster of Paris; la gélida y genial Silken Floss; y Lorelei, el ángel subacuático de la muerte.

ELLEN DOLAN The Spirit mantiene una compleja relación con Ellen Dolan, la hija del comisionado de policía de Central City y antigua prometida de Denny Colt. “Ellen es muy perspicaz”, dice Miller. “Saliéndome un poco de los lineamientos de la original, la he convertido en un médico cirujano y ella es la única persona que puede reconstruir a nuestro héroe, física y figurativamente”. Ellen es interpretada por Sarah Paulson, quien logró hallar una vena melancólica en el egoísmo rampante de su personaje: “Me parece que Ellen intenta evadir el horror y la tristeza que para ella supuso haber perdido a su prometido”, dice Paulson. “Al igual que su padre, ella prefiere sumergirse en el trabajo y está obsesionada con The Spirit.

Quiere atenderlo y cuidarlo a fin de que siempre se encuentre sano”.

SAND SAREF Eva Mendes fue seleccionada para interpretar a Sand Saref, un personaje medular en la historia, y la única mujer que puede romperle el corazón a Spirit.

Miller supo desde el principio que Mendes podía ser una actriz: “Tan fascinan� te y deliciosa como el personaje original de Eisner”. Sand se ha casado varias veces, es escandalosamente sexy y, al parecer, extremadamente fría en su trato humano. Pero debajo de su rudo semblante encontramos un alma herida y destrozada por la pérdida de su padre: “Sand Saref no es más que una niña con problemas”, comenta Mendes. “Ella ha decidido que lo único que realmente le importa son las joyas caras. Le gustan las ‘cosillas deslumbrantes’, como ella misma las llama”.

LORELEI Miller adaptó el papel de Lorelei para Jaime King, quien interpretó a Goldie en Sin City. La actriz se emocionó mucho cuando supo que trabajaría de nuevo con el escritor y director: “Frank es realmente creativo y este guión no se parece a nada que yo haya leído antes”, comenta King. “Es una cinta ‘noir’ muy sexy, pero contiene tantos elementos dispares: Es romántica, siniestra, divertida e intensa.

Me encantó interpretar a esta misteriosa mujer, que en realidad es un ángel de la muerte que no cesa en llamar a The Spirit a lo largo de la cinta”.

SILKEN FLOSS La gélida ayudante y protegida de The Octopus es interpretada por Scarlett Johansson. Miller rescribió el personaje convirtiéndolo en una persona más joven. Esto se le ocurrió poco después de haber entrevistado a Johansson para un papel completamente distinto: “El personaje creado por Eisner solía ser una mujer sexualmente reprimida y dedicada a la astrofísica, con modales muy refinados y totalmente enamorada de nuestro héroe”, comenta Miller. “Decidí desarrollar un contrapunto y otorgarle a Silken una juventud desperdiciada y salvaje”. Johansson se sintió feliz con la impavidez de su personaje, a quien describe como: “Muy inteligente y poco excitable. Silken está ahí porque sí, porque no le molesta ayudar a The Octopus con su negocio de drogas y por� que le gusta vestirse bien. Nada de esto es real para ella. En parte esta actitud se debe a que ella misma utiliza drogas. Es una fase muy extraña en su vida y quién sabe qué puede venir más adelante...”

PLASTER OF PARIS El papel de Plaster of Paris le fue otorgado a la galardonada actriz española Paz Vega, quien debutó en Norteamérica con la cinta Spanglish: “Plaster of Paris es una de las creaciones más extrañas de Eisner”, señala Miller. “En manos de Paz Vega logra transformarse en una ensoñación femenina realmen� te sexy, pero también sumamente peligrosa”. Vega, famosa por la sensualidad que despliega en sus películas, cruzó felizmente el Atlántico para desempeñar un papel relativamente breve: “Adoro los comics así que mi trabajo con Frank Miller fue como un sueño hecho realidad”, comenta Vega con entusiasmo y reconociendo que The Spirit se siente aterrado cuando se encuentra cerca de ella, sobre todo tomando en cuenta el trasfondo de su relación. “Me parece que su romance fue tórrido y que ella lo sigue amando. Paris es una mujer muy extraña y sumamente impredecible”.

MORGENSTERN Miller inventó el personaje de Morgenstern, una policía novata maravillada por The Spirit, pero asimismo ansiosa de demostrar sus propias capacidades.

Stana Katic, una estrella en ascenso, fue elegida para interpretar el papel de esta joven oficial cuya juguetona sinceridad contrasta con las seductoras figuras femeninas de la cinta: “Ella es la única mujer en esta pieza cinematográfica que en realidad no se asume como mujer”, comenta Katic. “Como guardián del orden, Morgenstern admira a The Spirit. Cuando lo conoce, bueno, ella ve en él todo lo que buscaba, así que cae rendida y enamorada”.

DEVELANDO EL MISTERIO Samuel L. Jackson interpreta a The Octopus, el archi-enemigo de The Spirit. En cuanto Miller tomó la decisión de sustituir el par de guantes que representaron a The Octopus a lo largo de toda la historia del comic original, por un antagonista de carne y hueso, su pensamiento no cesó de imaginar a un personaje de proporciones épicas, un villano que se regodea en su papel y que asume su naturaleza con entusiasmo. Según Jackson: “Will Eisner poseía un exce� lente sentido del humor y esta cinta debía mantener ese muy palpable elemento de comedia. Octopus es un tanto teatral; usa disfraces y cambia de apariencia caprichosamente. Es un tipo muy inteligente o, como él mismo se considera, una mente maestra del crimen”.

E

l pasado 19 de Enero de 2009 se cumplió el 200 aniversario natal de uno de los más grandes poetas que conociera el mundo, a pesar de que su producción de corte fantástico sea la que nos asalte la memoria al escuchar su nombre: Edgar Allan Poe. Recuerdo haber tenido 11 o 12 años cuando en una visita a un centro comercial me acerque al área de libros, encontrando una edición de Bruguera de las Narraciones Extraordinarias de Poe, me lo compraron sin preguntarme de que trataba, suficiente era que yo quisiera un libro. Ya había escuchado de Poe, alguna película perdida en una función televisiva a la medianoche, una adaptación de El Gato Negro o de El Corazón Delator, el recuerdo es difuso, pero ya asociaba su nombre con el género de terror.

Lo que encontré en tal lectura no fue el típico relato de fantasmas que arrastran cadenas o lanzan desgarradores alaridos, ni leyendas que pasaran de generación en generación; la narrativa de Poe abarcaba temas más complejos como la necrofilia, incesto o la aun – hablamos del siglo XIX - no tan manoseada locura; narraciones que nunca tenían un final ni feliz ni liberador.

Poe no tuvo una vida fácil, comenzando al quedar huérfano en su más temprana infancia, adoptado por un rico comerciante que de mala gana le dio su apellido; siendo un adolescente pierde nuevamente a quien se convirtiera en su imagen materna, de adulto se enamora y contrae nupcias con su prima algunos años menor que él, quien muere también unos años después a causa de una enfermedad. Poe a duras penas logra obtener algún ingreso por la venta de sus poemas, que le hicieran ganar parte de la fama que nos hace recordar su nombre hasta nuestros días.

Cuenta su leyenda que padecía de alcoholismo, lo cual le acarreo todo tipo de problemas tanto económicos como sociales, hasta terminar con su vida; aunque actualmente se afirma que solo fue un ardid para incrementar la venta de sus obras cuando falleció; difícil de saber a 160 años de su muerte.

Lo que sí sabemos es que tal vez sin buscarlo o desearlo Poe le dio un giro al género fantástico; sus narraciones fueron más realistas y por tanto más cercanas al público que las consumía. Poe vertía su persona en sus escritos, como los más grandes creadores suelen hacerlo, sus obsesiones permean sus escritos, locura, enfermedad, la muerte a la vez casi como cruel amante como fría vengadora, también refleja sus experiencias con el género femenino; ellas sufren extrañas enfermedades y personifican la belleza y fragilidad que termina causando dolor y melancolía a los protagonistas masculinos; en La Caída de la Casa Usher es donde podemos encontrar todos estos tópicos, este es uno de los más logrados en su producción, tanto en atmosfera como trama, su estilo en verdad nos hace sentir la decadencia que padecen los últimos miembros de la dinastía Usher.

El Gato Negro y El Corazón Delator, ambos un tanto cuanto parecidos, nos recuerdan como por más que busquemos ocultar nuestras culpas, siempre terminaran reapareciendo para señalarnos con dedos descarnados, acusadores o voces lúgubres, enajenantes, desde mas allá de la muerte, solo en busca de una justicia implacable.

Poe seria más conocido por sus creaciones poéticas, donde logro una extensa producción que poco o nada se alejaba de sus obsesiones características; donde destaca y por mucho El Cuervo. Se convertiría en su obra magna y a cualquier lugar que llegaba se le pedía la recitara; la leyenda cuenta que tal actuación era toda una experiencia, opacada quizá solo por sus desenfrenos etílicos; era una época en la que la genialidad podía ser una maldición, y la excentricidad un defecto horrible que señalar con dedo acusador.

H. P. Lovecraft dedica a Poe un capitulo exclusivamente de su ensayo sobre los orígenes y evolución de la literatura fantástica, El Horror en la Li� teratura donde hace mención sobre todo de la importancia del poeta para este género, sentando incluso las bases del que más tarde se conocería como el género de detectives, gracias a narraciones como El Escarabajo de Oro o Los Crímenes de la calle Morgue; historias que salen de los temas oscuros y sobrenaturales para ser ejercicios de la razón mas objetiva y fría pero sin dejar de asombrar al lector, siempre ávido de nuevas experiencias. Sir Arthur Conan Doyle retoma algunos elementos de la obra de Poe para escribir las historias de Sherlock Holmes, el detective ficticio más famoso del mundo; y poco o nada de crédito recibe Poe por ello.

La narrativa oscura, sucia; enfermiza de Poe ha inspirado a más de uno a realizar adaptaciones en todos los medios disponibles actualmente; en cine encontramos distintas interpretaciones y versiones de relatos como El Gato Negro, La caída de la casa Usher, El Pozo y El Péndulo, La verdad so� bre el caso del Señor Valdemar, La Máscara de la Muerte Roja; sin olvidar el maravilloso poema El Cuervo, inspiración para muchos; como J. O`Barr para su - ya de culto - novela gráfica sobre amor, muerte, venganza y perdida, El Cuervo, que también adaptaría al cine Alex Proyas.

El comic también se ha visto beneficiado de los trabajos de Poe donde podemos destacar a dibujantes como Richard Corben y Bernie Wrightson, con su interpretación grafica de tales narraciones.

La televisión no podía quedarse atrás, varias series también han presentado sus versiones de los escritos de Poe, como La Dimensión Desconocida o La Galería Nocturna; incluso en Los Simpson, que en su primer especial de noche de brujas nos presenta a un Homero que protagoniza una muy bien lograda interpretación de El Cuervo, de las mejores que podamos encontrar.

Más recientemente aun, dentro de la serie que convoca a los mejores escritores y directores dentro del género de terror, Masters of Horror, nos entregan un homenaje a Poe, donde conjugan la mayoría de los elementos representativos en la obra del autor; es un capitulo donde el poeta mismo es el protagonista quien se ve abrumado por la enfermedad de su esposa a quien no logra cuidar como es debido, así como el amor que después se convierte en odio por su gato de oscuro pelaje que da título a este episodio; El Gato Negro. Uno de los mejores que presenta la serie.

El próximo 7 de Octubre será el 160 aniversario luctuoso de Poe; 160 años en los que el nombre del poeta no se olvida y continua siendo influencia e inspiración para muchos; innegable es su posición dentro del genero fantástico, como uno de los pilares en que el terror basa su templo.

Por Ángel Zúñiga.

En la historia de la animación para cine y televisión, el trabajo de Warner Bros. es de los más destacados y conocidos en todo el mundo. Sin embargo, detrás de sus locos personajes y su humor desenfrenado, hay una historia de éxitos y fracasos que continúa hasta nuestros días.

Las clásicas animaciones de Warner Bros. empezaron con las series “Looney Tunes” y “Merrie Melodies”, creadas por Hugh Harman y Rudolf Ising, y producidas en 1930 y 1931 por Leon Schlesigner, en los estudios Harman-Ising de Hollywood Boulevard. Warner Bros. Pictures presentó estos cortometrajes en los cines y el primer personaje de la familia Looney Tunes fue “Bosko, The Talk-ink Kid”. Posteriormente Harman-Ising se disolvería por problemas financieros y Schlesinger montaría su propio estudio, en Sunset Boulevard, continuando su trabajo en “Merrie Melodies” y “Looney Tunes”. Isadore “Friz” Fleleng, originalmente un animador para Harman-Ising, fue llamado para ocupar el puesto de director principal del estudio de Schlesigner y entre 1934 a 1936 los cortometrajes de “Merrie Melodies” serían transformados del blanco y negro al Technicolor. Looney Tunes seguiría produciéndose en blanco y negro hasta 1943.

En 1935 “Merrie Melodies” presentó el cortometraje “I Haven’t Got a Hat”, que introdujo al personaje de Porky Pig, quien, bajo la dirección de Fred “Tex” Avery (nuevo miembro del estudio) se convirtió en su primera estrella. De 1936 hasta 1944, animadores y directores como Friz Freleng, Tex Avery, Robert Clampett, Chuck Jones, Arthur Davis, Robert McKimson y Frank Tashlin trabajaron en el estudio de Schlesinger y durante este periodo presentaron a varios de sus personajes más famosos: Daffy Duck (“Porky’s Duck Hunt”, de Tex Avery, 1937), Elmer Fudd (“Elmer’s Candid Camera”, de Chuck Jones, 1940), Bugs Bunny (“A Wild Hare”, de Tex Avery, 1940) y Tweety (“A Tale of Two Kitties”, de Robert Clampett, 1942). Para 1942 el estudio de Schlesinger había superado a Walt Disney Productions como la más exitosa productora de cortometrajes animados en los Estados Unidos.

Leon Schlesigner falleció en 1949, cinco años después de vender su estudio a War� ner Bros., que lo bautizó como Warner Bros. Cartoons y lo puso bajo la dirección de Edward Selzer. Algunos de los personajes creados en esta época fueron Yosemite Sam (“Hare Trigger”, de Friz Freleng, 1945), Sylvester (“Life with Feathers”, de Friz Freleng, 1945), Foghorn Leghorn (“Walky Talky Hawky”, de Robert McKimson, 1946), Wille E. Coyote y el Road Runner (“Fast and Furry-ous”, de Chuck Jones, 1949) y Speedy Gonzales (“Cat-Tails for Two”, de Robert McKimson, 1953).

“¿Y QUÉ PASÓ, DOC?” A principios de los años 50, los estudios cinematográficos ya no podían vender sus producciones fílmicas y cortometrajes animados como un paquete único, sino por separado, lo que redujo la venta de cortometrajes animados. A mitad de esta década, el presupuesto de Warner Bros.

Cartoons se redujo y Selzer estableció un esquema de producción tiránico de cinco semanas para cada cortometraje (se cree que Chuck Jones engañó al sistema haciendo que su equipo falsificara sus tarjetas de ingreso).

Con menos tiempo para invertir en animación, los guionistas Michael Maltese, Tedd Pierce y Warren Foster empezaron a enfocarse más en los diálogos y a trabajar casi exclusivamente con algún director en particular: Maltese con Jones, Foster con Freleng y Pierce con McKimson.

En junio de 1953 Warner Bros. cerró su estudio a causa de la llegada del cine en 3D, temiendo que esto encareciera la producción de los cortometrajes. “Lumber Jack-Rabbit”, de Chuck Jones, fue el único dibujo animado del estudio producido en 3-D. Durante su tiempo de inactividad, Jones trabajó con Disney en “La Bella Durmiente”, Maltese colaboró con Walter Lantz y Freleng trabajó para publicidad. Cinco meses después el estudio abrió de nuevo, tras la caída del cine en 3D. Tras el retiro de Selzer, John Burton tomó su lugar y durante su periodo Warner Bros. Car� toons llegó a la televisión con “The Bugs Bunny Show”, un programa que presentaba tres cortometrajes clásicos vinculados con animación nueva. Este programa permaneció al aire en todas las cadenas principales y bajo distintos nombres, por más de tres décadas, culminando en ABC en el año 2000. En 1961 David H. DePatie se convirtió en el ultimo director de Warner Bros. Cartoons, pues en 1962 se le informó que el estudio cerraría nuevamente debido al bajo presupuesto y la poca asistencia del público al cine. La última creación del estudio fue el cortometraje “False Hare”, dirigido por Hawley Pratt y protagonizado por Bugs Bunny.

Con el estudio cerrado, Hal Seeger Productions, en New York, fue comisionado para crear la entrada y créditos de “The Porky Pig Show”, programa que seguía el formato de “The Bugs Bunny Show” y que se estrenó en 1964. Esta fue la primera vez que los personajes de Looney Tunes fueron animados fuera del área de Los Angeles. Por su parte, en 1963, DePatie y Friz Freleng fundaron DePatie-Freleng Enterprises y produjeron más cortometrajes de “Looney Tunes” y “Merrie Melodies” en un pacto con Warner que duraría hasta 1967. La mayoría de los dibujos animados producidos en esa época presentaron a Daffy Duck contra Speedy Gonzales. Al mismo tiempo, otra serie de cortos del Correcaminos fueron comisionados a un estudio independiente; Format Films, dirigidos por Rudy Larriva y que la crítica consideró mediocres.

Tres años después, Warner Bros. decidió abrir nuevamente un estudio de animación, dirigido ahora por Alex Lovy. Poco tiempo después, Warner Bros fue adquirido por Seven Arts Associates, y el estudio se llamó entonces Warner Bros.-Seven Arts.

Alejados del estilo clásico, el equipo de Lovy empezó produciendo más cortometrajes de Daffy y Speedy, antes de crear personajes nuevos, como “Cool Cat”, “Merlin the Magic Mouse” y experimentos como “Norman Normal”. El trabajo de Lovy no fue bien recibido y muchos consideran estos las peores creaciones del estudio. A pesar del cambio de Lovy por Robert McKimson como director del estudio, las nuevas creaciones siguieron siendo impopulares y en 1969 Warner cerró de nuevo el estudio de animación, manteniendo presencia en la televisión mediante su catálogo de “Looney Tunes” y “Merrie Melodies”.

“PARECE QUE VI UN LINDO GATITO… EN LA TELE” A mediados de los años 70, Chuck Jones (entonces director de su propio estudio), produjo una serie de especiales: “Carnival of the Animals” (1976) y la compilación de cortos originales “The Bugs Bunny/Road Runner Movie”, cuyo éxito motivó a Warner Bros a re-establecer nuevamente su estudio. Warner Bros. Ani� mation se inauguró en 1980. Bajo la supervisión de Freleng, tres nuevas compilaciones fueron producidas: “The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie”, “Bugs Bunny’s Third Movie: 1001 Rabbit Tales” y “Daffy Duck’s Movie: Fantastic Island”. Posteriormente se produjeron cortos para cines: “The Duxorcist” (1987), “Night of the Living Duck” (1988), “Box Office Bunny” (1990) y “Carrotblanca” (1995).

En 1989 Warner Bros. se centró en crear series para televisión, una división establecida y dirigida por Tom Ruegger, quien entró por la puerta grande con “Tiny Toon Adventures” (1990-1992), producida en conjunto con Amblin Entertainment (casa productora de Steven Spielberg), consiguiendo un éxito inmediato y total. Otros programas producidos por Am� blin y Warner Bros. Television fueron “Animaniacs” (1993-1998), “Pinky and the Brain” (1995-1998, considerado el mejor programa de esta época), “Freakazoid!” (19951997) e “Hysteria”.

Otro éxito sin precedente en televisión fueron los programas basados en personajes de DC Comics y producidos por Paul Dini y Bruce Timm, empezando con “Batman: The Animated Series” (1992-1995) y “Superman: The Anima� ted Series” (1996-2000). Siguieron la película “Mask of the Phantasm” (1993), “Batman of The Future” (1999-2001) y culminando con “Justice League” y “Justice League Unlimited” (2001-2006), juntos con otras series y películas creadas directamente para video que tuvieron éxito ente niños, adultos y crítica especializada.

GRANDES PELÍCULAS Y PEORES FRACASOS Tras el éxito del “Rey León”, varios estudios, incluyendo Warner Bros., intentaron producir filmes animados. Warner Bros. Feature Animation fue una aventura desafortunada dado el fracaso económico de cuatro de sus cinco filmes (más por falta de publicidad que por calidad). El primero fue “Space Jam”, una combinación de live-action con animación, protagonizada por Michael Jordan y dirigida por Joe Pytka (live-action), Bruce W. Smith y Tony Cervone (animación). “Space Jam” fue el único éxito de esta nueva división.

“Quest for Camelot” (1998) fue la segunda producción cinematográfica de Warner Bros.

Feature Animation y tuvo poco éxito. “The Iron Giant” (1999) de Brad Bird, aunque no fue un éxito comercial, sí recibió buenos comentarios y se ha convertido rápidamente en un filme de culto. “Osmosis Jones” (2001) fue otra combinación de animación y live-action que tuvo problemas de producción y aunque no fue un éxito, sí generó una serie animada llamada “Ozzy and Drix” (2002-2003), que tuvo un poco más de suerte.

La última película de Warner Bros. Feature Animation fue “Looney Tunes: Back in Action” (2003), dirigida por Joe Dante. Este fue un intento de re-establecer en el mercado la marca de “Looney Tunes” y una futura serie de cortometrajes para cines. Tras su fracaso, la producción de los cortos se detuvo y esta división se cerró.

LA ERA TURNER II En 1996, Time Warner (la compañía que controla todo lo relacionado con Warner Bros.) se unió a Turner Entertainment, la cual no solo adquirió todo lo relacionado con animación de Warner Bros, sino también de Hanna-Barbera Cartoons. Esta unión corporativa y la muerte de William Hanna en el 2001, permitió que Warner Bros. Animation tomara control sobre productos de Hanna-Barbera, iniciando con una serie de películas de Scooby Doo lanzadas directamente a video y la serie “What’s New, Scooby-Doo?” (2002-2005), además de películas para video de Tom y Jerry.

Para el público adulto, Warner Bros Animation produjo también las series “Baby Blues” y “3 South”, esta última en colaboración con MTV Animation.

Actualmente Warner Bros. Animation desarrolla programación para TV y estrenos en video, incluyendo los programas “Loonatics Unleashed”, “Shaggy and Scooby-Doo Get a Clue!”, “Krypto The Superdog”, “Mucha Lucha”, “Xiaolin Showdown”, “The Batman” y “Tom and Jerry Tales”. Desde 2007 el estudio se ha visto reducido significativamente, buscando nuevos mercados en el desarrollo de su sitio de Internet: www.KidsWB.com Y si bien el futuro de Warner Bros. Animation es incierto, nuevas producciones, personajes o interpretaciones de sus creaciones clásicas seguirán surgiendo en el futuro, recordándonos una historia de varias generaciones de artistas y animadores que han hecho historia.

Por Jorge González y Richard Tenorio

U

na vieja anécdota o proverbio de guerreros dice que de dos bandos contrarios, no importa el terreno en que se encuentren, siempre estarán compitiendo para demostrar quien es el mejor; es así como la “sana” rivalidad de dos grandes monstruos del comic se trasladó a otro campo de batalla, y así tenemos que al igual que Marvel Co� mics, hace casi 70 años el camino de la animación empezó para los personajes de DC.

¡Aquellos viejos tiempos!

La Distinguida Competencia inauguró el campo de la adaptación de sus productos encabezados, como es de esperarse, por el Hombre de Acero en cortos animados que se proyectaban en el cine con un presupuesto muy alto para la época (50,000 dls por episodio), Pa� ramount, vía los estudios Fleischer creó algunos de los cortos que inmortalizarían algunos de los elementos mas populares de Superman (por ejemplo la famosisisisima frase: ¡Es un pájaro, es un avión…!).

Nueve episodios fueron producidos por Fleischer con villanos que variaban de científicos locos a dinosaurios gigantescos. Posteriormente otros ocho episodios fueron producidos por el reorganizado estudio Famous, es de notar la propaganda de guerra existente en éstos, que incluyen dos episodios (Japoteurs y Eleventh hour) donde los enemigos a vencer son japoneses, referencia clarísima a las fuerzas del Eje. Curiosamente, debido a un problema con los derechos de autor a principios de los 70’s esta serie es de dominio publico.

Pasarían más de dos décadas para que Superman volviera al terreno de la animación, primero en una serie de cortos propios y en breve acompañado de el rey de la Atlántida: Aquaman; en la primera animación televisiva como tal de los personajes de DC. que, además, propondría el look que la animación de DC mantendría hasta la bien conocida aparición del Caballero de la Noche a principios de los 90’s en la era del llamado “Timmverse”, pero no hay que apresurarse, y vayamos por partes:

Pasando a otros elementos de la serie Superman & Aquaman, es de notarse que incluía cortos de los Teen Titans (Curiosamente minus Robin) la Justice League, Green Lantern, Flash y Atom y la etapa Superboy del hombre del mañana, denotando la expansión que DC tenía sobre sus personajes en el campo de animación en aquella época. De recordarse es la aparición de una Lana más tolerable que la de Smallville en los segmentos de Superboy y que no importa que tan infantil fuera en comparación con los siguientes proyectos animados, no parece en absoluto forzada.

Las Nuevas Aventuras de Superman pasaron a ser La Hora de Aquaman y Superman y luego La Hora de Batman y Superman (Siendo éste el debut del Murciélago en su modalidad menos oscura), aunque en realidad se trataba de segmentos muy independientes que completaban los tiempos de transmisión requeridos.

En el inicio de los 70’s la Liga de la Justicia volvió a las pantallas de un modo inesperado, amigable y colorido: Los Superamigos, quienes iniciaron su corrida en 1973. (Una corrida que por causas de sindicación transmitiría episodios nuevos aun hasta 1995, al menos en America) Esta serie nos deja recuerdos divertidos y extraños. Mas allá de preguntarse ¿por qué un perro “hablaba“? o ¿que rayos hacían esos niños sin poderes? hay que ver como ha afectado a la animación posterior (Batman: the Brave and the Bold y Bob Esponja en esquinas separadas del entretenimiento).

Superfriends fue un concepto tan amplio que si habláramos de cada temporada podría llevarse días, pero solo mencionando hechos importantes se podrían considerar los siguientes: los niños sin poderes desaparecieron para la segunda temporada (5 años después) y fueron reemplazados por Los Gemelos Fantásti� cos, y Scooby D…perdón, Wonderdog se fue con ellos siendo reemplazado por un simio espacial muy al estilo Fantasma del Espacio (otra serie de los mismos estudios Hanna-Barbera). El asunto ambiental estuvo presente durante cualquiera de las alineaciones de modo latente o implícito, la Legion of Doom apareció aquí por vez primera y de algún modo los embargos empezaron en esta serie que al correr al mismo tiempo que Las Nuevas Aventuras de Batman (Con la voz y el formato de Adam West) muchos de los villanos de este no podían aparecer. Con cada temporada, incluyendo más repeticiones y nuevos episodios más esporádicos, la serie terminó de ser producida oficialmente en 1986 con un look más galáctico y techno. Sin embargo, como ya se mencionó, algunos episodios no vieron la luz sino hasta que el “Timmverse” permitió un espacio para su aparición en 1995.

Para no dejarlo pasar en algún punto en esta época, Batman hizo un crossover con Scooby Doo para detener al Joker y al Pingüino, en una de las alianzas mas extrañas que se hayan registrado en los libros de historia friki; pero el Caballero de la Noche pronto tomaría un camino drásticamente diferente…

La era de Bruce Timm y su Timmverse En 1989 la Película de Tim Burton golpeó las salas de cine y presento a Batman como un héroe oscuro por vez primera al público en general (Que seguía con una idea más colorida del héroe gracias a la versión Adam West, que también ayudó a popularizar al personaje). Como pasaba entonces y como aún ocurre, una película genera una oportunidad para la animación. Con un estilo que se reportaba influenciado tanto por las películas de Burton como por el serial de Superman de 1941, Batman: La Serie Animada vino a revolucionar el mundo de la animación en general.

IGN sigue catalogando a esta serie como la segunda mejor animación de la historia y hace apenas unos años era la número 14 en series de todos los tiempos. Más allá de una estética impecable que hace que la caricatura se vea (irónicamente) más vieja y más vigente al mismo tiempo, los episodios tenían tramas que exponían a Batman como vigilante y detective así como el tratar seriamente a su alterego en Bruce Wayne. Villanos olvidados reaparecieron, y otros recibieron cambios argumentales radicales, como cualquiera sabe, éste es el caso de Mr. Freeze quien incluso fue co-protagonista de una de las tres películas animadas sobre esta serie. Batman: The Animated Se� ries, marcaría el inicio de una nueva era creada por un genio de la animación Bruce Timm, quien lejos de crear tramas aisladas le dio un sentido de continuidad ligándola posteriormente a las series que después produciría.

Superman siguió los pasos de éxito de Batman (quien tuvo 85 episodios nada despreciables) aunque con un estilo y diseño completamente distintos, muchos de los poderes de Superman fueron bajados de nivel para hacer las cosas más interesantes, aun con ladrones comunes armados con la tecnología apropiada mientras que Batman en su corrida original no tuvo muchas apariciones especiales, Superman contaba con su amplia galería de aliados y enemigos, así como uno que otro invitado especial memorable, incluyendo el capitulo exitoso “Lo mejor del mundo” donde Superman y Batman unen fuerzas, dándole así un nuevo y completo aire de majestucidad a la serie y aventándonos de lleno lo que seria el “Timmverse” (llamado así en honor al hombre que lo hizo posible Bruce W. Timm), el Batman de Batman: The Animated Series y Superman coexisten en un solo universo, por lo cual, todos los demás heroes invitados de Superman también, creándose automáticamente un nuevo universo de historias.

Tras el final de esta serie y la reestructurada Bat� man: Gotham Knights la producción se enfocó en proyectos harto arriesgados en los cuales el escepticismo no tardo en aparecer. Batman Beyond era visto como una mezcla entre el Murciélago y Mr. Parker para muchos antes de su estreno y la Jus� tice League se veía esperanzadamente como una reivindicación de la Liga más allá de las tramas de los Superamigos.

Cualquier duda sobre el futuro de la animación de DC desapareció en cuanto los productos salieron al aire. Batman Beyond apoyado fuertemente por un Bruce Wayne envejecido y la Justice League armando con 12 capítulos iniciales que pasaron a ser 26 distribuidos en dos geniales temporadas, para tener más acción y más trama.

Viendo fríamente la JL uno puede entender el porque de la existencia de Cadmus, es decir, los daños a propiedad eran masivos, cosa que no ocurría tan frecuentemente en las series anteriores, pero ponerse a pensar en la economía es un asunto menor entre la buena distribución de episodios villanos y personajes secundarios de la JL.

Mientras Batman Beyond cumplía los reglamentarios 52 episodios (Reglamento presente en toda el universo animado de DC tras el fin de las primeras dos series, Batman y Superman) Empezaron a desarrollarse proyectos inesperados y poco conocidos, es decir, Static Shock y The Zeta Project. Mientras que Static Shock llego a DVD con sus primeros 6 episodios, Zeta Project no es fácil de encontrarse aun. Static es muy para niños, transformado del ambiente original llegó a tener un espíritu propio, aunque se vio ayudado de las múltiples intervenciones de personajes de las series mas conocidas, ambas versiones de Batman, Green Lantern y toda la Justice League. Zeta se ubicaba en el futuro de Batman Beyond con un toque menos grittie pero con el “realismo” inherente a las producciones del Universo animado de DC. Para el 2003 la Justice League se aproximaba a su reestructuración después de sus 26 episodios, y de nueva cuenta la mano de Timm se hizo presente al expandir su vision de una vez por todas a todo el universo DC, así nació algo más que la tercera temporada de la Justice League, nació la primer temporada de La Justice League Unlimited y tres temporadas más de éxito, pero aún lo mas célebre tiene que terminar por lo que JLU también llegaría a su final.

El Universo Animado DC Actual En las mismas fechas en que Timm mostraba su vision del uni� verso DC en la forma de la JLU, DC sacó una carta diferente en la forma de los Teen Titans. Mientras que muchos hallaron esta como la primera serie criticable desde que Batman revolucionara la realización en DC. La verdad es que tiene muchos elementos interesantes que pueden agradar al fanático así como al niño pequeño.

Hay referencias a Batman aquí y allá, Grayson, jamás llamado así, aparece como un personaje obsesivo, un buen aprendiz de Way� ne; mientras la trama avanza sobre un grupo central hay algunos personajes invitados muy al estilo de la JL. La continuidad de esta serie es un asunto de debate entre los fans, aún así los Titanes se mantienen en pie por el modo peculiar en que avanzan la trama y por las libertades creativas casi siempre acertadas. Es una de las tres series de DC que cuentan con más de 52 episodios.

Los Titanes mantenían a los más pequeños ocupados mientras la JLU tomó los aspectos más maduros en sus guiones, logrando menciones en las que uno puede llegar a preguntarse ¿Como rayos pasaron los rudos censores eso por alto? Sea por sentimientos antigubernamentales, porque los héroes son presentados como villanos y viceversa o porque Hawkman no extrañó el vestido de Hawkgirl en su primera cita. La JLU mantuvo una estricta continuidad con los capítulos de Superman y Batman, incluso con “Epilogue”, el capitulo que ligo a Batman Beyond con el demás Timmverse. Bruce Timm finalizó su universo con la JLU terminando del modo mas épico que uno podía esperar.

Una edad de DC había terminado con Batman caminando al frente. Y la nueva edad comenzaría con Batman arrojándose de edificios con un tono por demás interesante. The Batman fue rápidamente criticado por los fanáticos de la vieja serie, y es cierto, es difícil comparar lo nuevo a lo anterior, sobre todo cuando la versión pasada fue tan buena, pero hay que ver las virtudes propias en vez de los defectos ocasionados por ajenos.

La historia tiene sus momentos y la serie mejora temporada a temporada. Los finales de temporada siempre son buenos, y el mirror entre el final de la segunda temporada y el de Batman Begins es grato.

Al final, The Batman tuvo su propia JL y extendió su universo propio casi tanto como el Timmverse, vivió tanto como los Titanes, y se ganó su propio lugar como el hijo prodigo.

El futuro se abría al mismo tiempo con una versión diferente de la Legion of SuperHeroes que de igual modo empezó con crónicas simples y se convirtió en un ente más serio en su segunda temporada. Desgraciadamente se volvió también el primer cliffhanger de DC al tener elementos abiertos al momento de su cancelación tras su segunda temporada.

Para los tiempos de estas series DC había ido mas allá de producir algunas aventuras en DTVs y empezó a crear producciones enfocadas a un sector maduro en respuesta al tratado de Lionsgate y Marvel, este es territorio complejo, así tenemos un vano intento de Superman: Doomsday, y una grata adaptación de la JLA: The New Frontier, pero en cualquier cantidad de foros uno puede hallar puntos intermedios y contrarios, Gotham Knight es el tercer DVD en aparecer bajo esta línea con historias que varían de repeticiones a verdaderos mini clásicos.

El futuro de la animación de DC no se detiene sin embargo y con un rediseño muy a la Superamigos, Batman toma elementos de la JLU y los Teen Titans en la recién estrenada Batman: The Brave and The Bold; con un publico más infantil marcará el debut de algunos personajes en animación (Por que, aunque parezca imposible aún en la JLU, hubo alguno que otro sin aparecer o con solo cameos sin hablar), por haber abarcado ya diversos tipos de mercados de modo exitoso y haberse atrevido a innovar y sin embargo, siempre respetar la esencia de sus personajes, DC sin duda continuará adelante en este ramo. El futuro ha de decir si se crea un cuarto universo animado proveniente de Batman: The Brave and The Bold o de sus seguidoras.

Allí donde las películas de DC escasean, sus series animadas abundan y abundan bien.

H

ablar en la actualidad de que un género pertenece y es exclusivamente de su género, es casi catalogable a ser monosilabico. Y en el genérico mundillo de los Comics, es por todos bien sabido que está ligado a otros medios de expresión como la Televisión y/o el Cine (también a la Radio, pero vamonos por el campo visual en esta ocasión). Y es que, ¿quién no quisiera ver como las viñetas rígidas sin movimientos del papel, cobraran vida, se movieran y hablaran? ¡TODOS! Cuando cierto personaje goza de un considerable grado de éxito hay gente que se anima a soltar un poco de billete para que un rostro de Hollywood y un equipo de “profesionales” lleven al cine la adaptación de éste en la forma que comúnmente llamamos Live-action; o bien, se opta por llevarlo al campo de la animación; menor costo, mayor audiencia y lo que todos esperamos: Mayor fidelidad con la historia de la cual se deriva (léase: la historia es mas fiel al comic).

Las casas comiqueras han utilizado a la animación desde hace ya medio siglo como un recurso propagandístico-publicitario, en otras palabras, para darle mayor auge a sus personajes, acércalos con un nuevo publico y darle un punch extra a sus lectores, los cuales reciben de buena manera (algunas veces) dichas propuestas. Marvel Comics, es una de las pioneras en hacer esto, pues hablar de su historia en animación seria remontarnos hasta la década de los 60’s, mismo periodo de tiempo en que fueron creados sus mayores exponentes, tales como Los 4 Fantásticos, Spiderman y Los Vengadores.

LA ANIMACION DE ORO (Viejitas pero bonitas) Recuerdo que hace unos años el canal Fox Kids (hoy Jetix) tenia una barra nocturna llamada “Insomnia” la cual presentaba caricaturas de antaño, incluida muchas de las primeras animaciones basadas en comics.

Podíamos pasarnos la noche desvelándonos viendo a nuestros héroes favoritos en sus primeras correrías en la televisión, realmente era muy disfrutable, lástima que dicha barra de programación haya desaparecido.

Entre esas entrañables animaciones de antaño podemos mencionar: Marvel Superheroes show, ya que fue uno de los pioneros en la animación Marvel; en él se presentaban bloques con aventuras del Capitán América, Iron Man, Hulk, Submariner y Thor. Las historias eran extraídas directamente de las viñetas con un sistema “innovador” de presentar dichos dibujos en movimiento. En si, el proceso no era nada complejo ni muy innovador que digamos, incluso era muy barato, pues tomando directamente el dibujo del papel solo se le agregaba cierto moviendo en los labios y algunos sonidos preparados, por eso es que la mayoría del tiempo se tenia la sensación que el personaje se deslizaba flotando en lugar de caminar; pero eso si, gracias a este método pudimos apreciar los dibujos originales de leyendas como “El Rey” Kirby en nuestras televisiones.

Es por todos bien sabidos que el punto de lanza de Marvel, es, el sor� prendente Spiderman; y vaya que es sorprendente, pues es el personaje Marvel con mas adaptaciones en su haber desde la época de los 60’s (1967) con la salida de su primer serie animada, la popularidad del cabeza de red se disparo a las nubes.

“Spiderman, Spiderman, does whatever a spider can…” ¿Quien no recuerda esa vieja canción que se volvió un himno nacional friki?, que servía de intro a la serie, la cual, gozó de gran aceptación y con una buena calidad de animación para el tiempo en que se realizó, aunque todavía se utilizaban ciertos trucos en la animación, ¿o acaso nadie notó que el traje de Spiderman solo tenia telaraña en los brazos, piernas y máscara? Estos trucos se vieron aumentados cuando Grantray-Laurence cayó en quiebra, las ultimas temporadas fueron realizadas por Krantz Films, quien en dos episodios (Phantom from the depths of time, y Revolt in the Fifth dimen� sion) se atrevió ha usar el montaje de escenarios de la serie “Rocket Robin Hood”. Spiderman de los 60’s (dirigido por la leyenda de la animación alternativa, Ralph Bakshi) nos dejo de legado 3 temporadas, 52 episodios, una canción inolvidable y un recuerdo en la mente de los frikis.

En la década de los 70’s con la colaboración de Hanna-Barbera (famosos por sus Flinstones y Jetsons), Marvel lanzo a los televisores la serie de los Cuatro Fantásticos, el equipo estaba conformado por: Mr. Fantastic, Invisible Woman, Thing y ¡HERBIE!, así es, el cuarteto favorito de la casa de las ideas fue ultrajado, quitándole a la Antorcha Humana y sustituyéndola con una latita de sardinas.

Otros de esos conceptos raros en torno a los Cuatro Fantásticos, fue la serie dedicada al guapo Ben, o mejor dicho, a “Benjí”; pues se produjo una serie donde Thing era la estrella, pero no la Mole que conocemos, sino una adaptación donde Ben era un joven al estilo Peter Parker y se hacia acompañar por un grupo de adolescentes cual Archie en donde sus increíbles poderes los obtenía al juntar dos anillos, inmortalizando una famosa frase del mundo friki, la cual se tradujo: “Anillos de Roca, la Mole quiero ser” Otro personaje que dio el salto a la TV por esas fechas fue SpiderWoman (Jessica Drew), en una adaptación no muy atractiva que digamos.

Como dato curioso en esta serie es la única en que Spiderman a aparecido como invitado especial y no como un simple cameo.

En los 80’s Spiderman tuvo otras dos adaptaciones, la más famosa de ellas: Spiderman and his amazing Friends (considerada por algunos como una continuación de la primera), el cual fue un verdadero “Monstruo de Frankenstein”. En ella, el lanzador de redes tenía como co-protagonistas a Iceman (de los X-Men) y a Firestar (un personaje creado para la serie, la cual daría el salto posteriormente a las viñetas), en una de la adaptaciones más inverosímiles que se hayan hecho, pues no tenía ni el más mínimo parecido con su contraparte en papel, pero eso si, tuvo una amplia y maravillosa galería de invitados, desde los más representativos, como los X-Men, incluidos Wolverine, Captain America o Thor hasta los mas olvidados, como Sunfire. Esta serie terminó después de tres temporadas.

Hulk, fue otro de los personajes que tuvieron su adaptación en esta década, producida por la extinta Filmation (He-man), serie, que según las críticas, era de una excelente calidad.

Mención aparte en esta década merece un capitulo que pretendió ser la primer serie basada en los hijos del átomo y me refiero, al mítico episodio piloto “Pryde of the X-Men”, el cual se puede conseguir con algo de suerte en Home video, (quien lo tenga, puede prestármelo), o bien, en el fabuloso Youtube.

EN PLENO AUGE – LA DÉCADA DE LOS 90’s – En la década de los 90’s abundaron las adaptaciones de Marvel, en 1992 después del fallido piloto de “Pryde of the X-Men”, Fox lanza X-Men a su programación, serie que catapultaría más la fama de los hijos del átomo, siendo uno de los programas más visto en la historia. La alineación que presentó estuvo conformada por Beast, Cyclops, Jean, Gambit, Jubi� lee, Rogue, Storm, Wolverine y Profesor X (Morpho también entró, quien en los comics seria mejor conocido como Changeling), logrando una de las mejores adaptaciones en calidad de historias (Aunque su solidez estética sigue siendo objeto de discusión en foros de Internet) X-Men se extendió por 5 temporadas hasta su final en 1997.

Con el éxito de X-Men se le decidió dar una oportunidad más al cabeza de telaraña y en 1994 Spiderman se encontraba en transmisiones por la cadena Fox-kids. Siendo catalogada como la mejor serie del arácnido y siendo el personaje marvel con mas adaptaciones en animación, Spi� derman se convirtió en un éxito. En varios de sus capítulos se adaptaron grandes sagas como las Guerras Secretas, además de hacer equipo con una gran gama del panteón Marvel (recordándonos a los clásicos Marvel Team-up de los comics) como Blade, X-Men, Captain America, Iron Man y Dr. Strange entre otros. Spiderman acumuló la nada despreciable cantidad de 65 episodios terminando el 31 de Enero de 1998.

Contagiado del mismo auge, el mismo año que llegó a nosotros Spider� man, también llegan de la mano Iron Man y los Fantastic Four en la llamada Marvel Action Hour. En la primera, Iron Man era acompañado de War Machine, Hawkeye, Spider Woman II (Julia Carpenter) y Scarlet Witch (lo que se podría traducir como los Avengers West Coast, que después fueron conocidos como los Forceworks). Su primera temporada se midió contra el Mandarín, en una combinación de horribles secuencias y adaptación, la cual tuvo que ser totalmente replanteada para la segunda temporada la cual inicio en otoño del 95 con nuevas voces, diseños y dirección. Ahora Iron Man peleaba en solitario, protegiendo al mundo y a su empresa.

Lástima que eso no evitara su inminente cancelación. Por su parte, los FF sufrieron la misma maldición del Hombre de Hierro, logrando una pésima primera temporada, teniendo que ser reestructurada en su segunda, con cambios de diseño y mejores historias, lamentablemente después de 26 episodios ni el intelecto del Dr. Richards evitó su término.

Aun con ánimos de seguir acaparando el mercado de la animación, Marvel lanza en 1996 la nueva animación de Hulk. Con tonos melancólicos y oscuros en sus primeras temporadas, Hulk empezó a tener invitados especiales como Iron Man, Ghost Rider o She-Hulk; esta última tuvo tal presencia en la serie que para la tercera temporada el show cambio de nombre a Hulk and She-Hulk, perdiendo el buen ritmo y ambientación con el que empezó, una vez más, una verdadera lástima.

Para finalizar la década (1998 y 1999) Marvel se arriesgó a producir, tres de las series que muchos fans desearían que encerraran bajo llave y las tiraran al mar: Spiderman Unlimited, Avengers, y Silver Surfer.

Silver Surfer duró solo una temporada de 13 capítulos, aunque se le había planteado ya la segunda, Marvel se declaró en quiebra y no hubo mas financiamiento para la serie.

Spiderman Unlimited se pretendió que fuera la secuela de la serie de 1994 o por lo menos que siguiera una continuidad, aunque el diseño de los personajes eran otros totalmente diferentes. La temática era punto y aparte pues se contaba las andanzas de Spiderman en un mundo llamado Contra-Tierra creado por el Alto Evolucionario y gobernado por seres antropomorfos (incluidos los caballeros de Wundagore), con Spiderman enfundado en un traje medio “cibernético” (al estilo Iron-Spider), ayudando al comandante John Jameson en una cruzada contra el Alto Evolucionario.

Desastrosa, según la critica.

Otra que debió quedarse en el tintero fue Avengers… integrados por Ant-man, Hawkeye, Falcon, Tygra, Wasp, Scarlet Witch, Vision y Wonder man. Considerado como la peor serie animada de Marvel, esta encarnación de los Vengadores tenían un horroroso diseño donde vestían unas especies de “armaduras” que nos hacían recordar más a un capitulo de los Power Rangers que a las épicas aventuras de los comics. Cancelada después de su primera temporada, cerró el ciclo de altibajos que representaron los noventas, pero con el nuevo milenio venían nuevas propuestas impulsadas por sus contrapartes en la pantalla grande, y las aventuras de los personajes de Marvel animados seguirían en el 2000.

EN EL UMBRAL DE UNA NUEVA ERA En este nuevo siglo, las adaptaciones de las aventuras de los X-Men, Fantastic Four y Spiderman ayudaron a crear nuevas series con aire de modernidad. X-Men: Evolution fue una de ellas.

Viendo la luz a finales del año 2000 Evolution parece tener fuerte detractores y fans devotos. Entre aquellos que no toleraron ver a los mutantes en una escuela y los que ven esto como parte importante en la realización del sueño de Xavier.

Durante 4 temporadas y 52 episodios la serie pasó de regular a muy buena, desatándose completamente de la continuidad y el canon pero retratando a los mutantes con su status clásico 616. Quizá la aportación que quedara de Evolution a los X-Men es X-23 quien como Firestar, en décadas anteriores logro incorporarse al universo de las viñetas.

Spiderman: The New Animated Series no suele recibir el apoyo de los fans pero hay que reconocer que mas allá del equipo creativo las productoras le plantearon a esta adaptación del arácnido muchos obstáculos. Por ejemplo al aparecer en MTV Jameson tenía un rol limitado y era el único adulto que se coló en el programa más allá de los villanos (Muchas veces jóvenes también) y por otra, Sony quería que empezara donde la película termino, sin avanzar mas allá de donde la segunda entrega iniciaría.

Spidey se balanceó de un lado a otro sin llegar a ningún lado, haciendo vínculos sutiles con la película de Daredevil y X-Men Evolution, pero sin tener jamás cameos de ningún tipo. Tiene uno de los finales abiertos que sin duda se volverán clásicos en cuanto a Animación Marveliana se refiere.

Y como el orden de las películas exitosas marcaba el terreno para las animaciones de Marvel, el 2006 vio llegar no solo las primeras realizaciones de LionsGate (De las que se habla en unos párrafos más adelante) sino también un nuevo intento de la familia clásica de Marvel por llegar a las audiencias. Fantastic Four: World Greatest Heroes finalmente cayo en la maldición que siempre ha embarcado a los 4 y no supero los 26 capítulos, pero planteó momentos interesantes para aquel que estuviera dispuesto a ir mas allá del cambio de diseño necesario para la audiencia prevista. Cabe mencionar que esta serie era solo la primera de muchas series con las que Marvel planeaba arrasar el mercado durante la siguiente década, Spectacular Spider-Man y Wolverine and The X-Men eran los dos siguientes proyectos.

LA ENTRADA DE LIONSGATE

El nuevo Spidey ha tenido una gran aceptación entre los fans y no debe dejarse a menos a pesar de que su diseño parezca muy enfocado a los niños, los fans hallaran detalles gratos en la serie incluyendo una trama coherente reminiscente de la serie de los 90s. Gwen Stacy es un personaje regular por primera vez en la historia de la animación del arácnido.

En cuanto a Wolverine and The X-Men, hay que admitir que tiene tramas interesantes que recuerdan la serie original con movimientos muy de acuerdo a la época. (Notaran guiños a la House of M y la Civil War por allí) La diferencia entre experimental y controversial depende de si pueden soportar ver a un Wolverine (aun mas inflado de lo que ya esta) regañar a Cyclops sobre como debe pertenecer a un equipo o mejor largarse de allí.

El horizonte cercano espera a Iron-Man, Black Panther y Thor. Sobre si seguirán los pasos de estas tres ultimas series, eso solo el tiempo podrá decirlo.

El 21 de Febrero del 2005 Marvel lanzo al mercado de los DVD en asociación con Lionsgate: Ultimate Avengers: The movie. Sorpresivamente, no fue la versión 616 (la versión clásica del comic) sino su versión Ultimate a la que se le dio luz verde para la producción. Basándose en el Comic de The Ultimates Vol.1, Ultimate Avengers fue una verdadera bocanada de aire fresco para los fans reivindicando al equipo de Vengadores después de su desastrosa aparición en los finales de los 90’s. Además, traernos de vuelta de forma decente un personaje Marvel olvidado de las animaciones (desde los 60’s), el Captain America, el cual ocupa el rol protagónico.

Quizás la duración evita dar una mayor exploración a cada uno de los miembros, pero la calidad de la animación es de las mejores, lo que propició una rápida continuación en Ultimate Avengers: Rise of the Panther, donde junto a los personajes de la entrega anterior (Captain America, Nick Fury, Iron Man, Giant Man, Wasp, Thor y Hulk) se une uno nuevo: Black Panther, dándole seguimiento a la historia anterior en una alianza para acabar con la amenaza Chitauri. En nivel historia ambas son buenas (la primera es superior a la segunda), pero ninguna logra a alcanzar los niveles dramáticos se su contraparte en comic (como toda adaptación), aun así, es de las mejores animaciones de Marvel hoy en día.

Con las dos entregas de Ultimate Avengers, Marvel autoriza a Lionsgate para otra adaptación, en específico, para una de Iron Man. Narrando el origen del Hombre de Hierro, esta aventura liga su primera aventura con el renacimiento de su peor enemigo: El Mandarin. La animación es buena, la trama bastante decente, contando un origen similar al del comic, con una batalla final, donde Iron Man usa la Mark I para enfrentar a su enemigo.

Tony les contaba son ciertas; luego por un descuido, Ultron los encuentra, captura a Tony, y los jóvenes emprenden un viaje a ciudad Ultra para rescatarlo, ahí encuentran a Francis Barton y a Betty Ross quien les habla de Hulk. Convencidos de que Hulk es el único con el poder de detener a Ultron hacen un viaje para pedirle ayuda, aunque el viejo Banner, no estará muy cooperativo. Next Avengers, es un producto claramente enfocado a los niños, pero que da muchos guiños para aquellos conocedores mayores. La animación es buena, aunque la trama es muy ligera y hasta conveniente, aunque esto claro es intencional, pues como ya dije, es un producto para niños.

Dr. Strange, fue la película animada hecha por Lionsgate y Marvel, que le siguió a Iron Man. En ella se narra el origen del hechicero su� premo, pero con un aire de más modernidad. Enfrentándose contra el demonio Dormamu (quien parece un Balrog). Hay una cameo de la chica co-protagonista de Iron Man, lo que quizás de un halo de continuidad en las cintas de Lionsgate, pero esa idea desaparece al observar las tramas de las demás, la ambientación y el tiempo en que se desarrollan.

Y hablando de tiempos, otra película que salio a la venta en DVD por parte de Lionsgate-Marvel fue: Next Avengers: Heroes of tomorrow. Una historia totalmente nueva y original donde se plantea que los Vengado� res caen a manos del robot Ultron (a excepción de Iron Man, Hulk, Thor y Vision) y son sus hijos los que ahora tendrán que pelear por defender la Tierra. Este equipo de niños poderosos esta conformado por: James Rogers (hijo del Captain America y Black Widow), Henry Pym (obviamente hijo de Giant Man y Wasp), Torunn (hija de Thor, se desconoce su madre), Francis “Hawkeye” Barton (hijo de Hawkeye, se desconoce su madre) y Azari (hijo de Black Panther y, aunque nunca se menciona pero por la escena y los poderes del joven hacen referencia a que su madre es Storm), cuatro de estos muchachos crecieron bajo el cuidado de Iron Man, y con el arribo de un moribundo Vision se dan cuenta que las historias que

En enero 2009 verán la luz en el mercado dos nuevas producciones de la dupla Lionsgate/Marvel, me refiero a Hulk vs Wolverine, y Hulk vs Thor, por los cortos se ve que estarán al nivel de las anteriores y cargadas de acción, esperemos sean un buen producto.

Y aquí se termina este recorrido por la historia de las adaptaciones de los personajes de Marvel en la animación, como podrán darse cuenta cada etapa refleja de manera indirecta el estado anímico, comercial y el ambiente de su contraparte en comic; mientras en las primeras décadas todo era novedad y eran recibidas como buenas por tratarse de un tiempo más inocente y menos exigente; al igual que los comics de la época, las animaciones de los 60’s 70’s y 80’s son consideradas clásicas; mientras en la década de los 90’s, que en los comics se caracterizaron por ser la

más comerciales y se devaluaron mucho, en el campo de la animación también se notó, pues probando suerte con las primeras, las últimas quedaron mucho a deberle al publico careciendo de un buen cimiento en sus tramas y llamativas a la vista pero huecas en historia. Pasando así al punto del nuevo siglo donde se apuestan por revitalizar viejos conceptos, crear nuevo y jugar con las posibilidades. ¿Que habrá en el futuro de las animaciones Marvel?, bueno, echen un ojo a los comics, pues al final de cuentas, las animaciones no dejan de ser, solo adaptaciones de las historias que se plasman con tinta en el papel No quiero terminar este articulo sin antes agradecer la ayuda de mi amigo y compañero del Staff de La Covacha JORGE “DDEVO” GONZALEZ, por su ayuda y por prestarme unos pocos de sus conocimientos en este tema.

Por Vicente Cabrera

D

esde siempre se ha estigmatizado a las caricaturas de ser un medio de entretenimiento dirigido al público infantil. Aunque por años la gente adulta se veía reflejada con algunos pasajes de los Picapiedra, gozaba de la exquisita violencia de los Looney Tunes e incluso disfrutaban más del humor de Don Gato que sus propios hijos.

Esos hijos de los 70’s y 80’s crecieron y no solo disfrutaron también de aquellos shows, sino que crearon los propios para su generación, una generación que sigue rindiendo culto al dibujo animado y cuya temática, dejo de ser para niños. He aquí los 10 más significativos:

ÆON FLUX La serie presentaba un futuro utópico cargado de violencia y sexo en donde Æon, la heroína que pretende sabotear el régimen de la ciudad amurallada de Bregna, combate capítulo tras capítulo con su amado némesis Trevor Goodchild, científico y dirigente de Bregna.

A comienzos de los 90, Æon Flux fue transmitida por MTV en una serie de 5 episodios de corta duración. Debido al impacto que causo, fueron creados posteriormente diez episodios de 30 minutos; cada uno era más y más extraño que el anterior.

Se dice que Peter Chung, el creador de esta serie, opto por esa estética extremadamente delgada y alargada como una forma de catarsis luego de haber trabajado en el diseño de personajes para Rugrats.

SOUTH PARK El show protagonizado por Stan, Kyle, Kenny y Cartman ha sido una crítica de la cultura norteamericana, usando lenguaje soez y humor negro que en ocasiones llega a ser escatológico. Las aventuras que tienen estos cuatro niños día a día en el pueblo de South Park siempre tienen relación directa con acontecimientos histórico-sociales de nuestra actualidad. Algunos de sus programas han tocado temas como la eutanasia, el 9-11, los inmigrantes y el consumismo navideño, por decir algunos; además de burlarse de celebridades y la cultura popular de paso.

Tom Cruise logró que estuviera vetado durante un tiempo el capítulo donde se aborda la Cienciología y su supuesta homosexualidad.

DARIA En esta serie, que también fue producida por MTV, vimos el mundo del bachillerato gringo a través de los ojos de una inteligente e irónica chica inadaptada de nombre Daria Morgendorffer.

El encanto de este show era el choque intelectual, que se daba entre Daria y su amiga Jane contra el resto de su banal entorno, lo que ocasionaba las observaciones y los comentarios cínicos de nuestra inconforme protagonista; verla dialogar (¿o sería mejor decir monologar?) con su superficial hermana Quinn era un gozo.

Por cierto, el personaje de Daria apareció originalmente en Beavis and Butt-Head. Y destaco tanto como la chica lista que contrastaba con los protagonistas, que tuvo su propio show.

LOS SIMPSONS La familia disfuncional #1 de la televisión fue creada por Matt Groening al final de los ochentas. Desde entonces, los Simpsons se han dedica a satirizar a la sociedad estadounidense desde el punto de vista de una familia de clase media, residente del ficticio pueblo de Springfield; sus historias retrataban los problemas de la sociedad moderna, hasta que en los últimos años se tornó mucho más chabacana y fue perdiendo la originalidad y chispa que tanto nos gustaba.

En sus primeros años de transmisión, varias escuelas públicas prohibieron los materiales escolares y las camisetas con la efigie de Bart, por considerarlo un mal ejemplo para los niños.

EL CRÍTICO Bien dicen que de lo bueno, poco.

El programa de El Crítico consta de solo 23 episodios regulares y 10 más creados exclusivamente para Internet. No es de extrañarse, ya que su contenido no era para todos los gustos; era un show para el adulto cinéfilo, aquel que más que disfrutar de las películas prefería despedazarlas mientras añoraban los clásicos... tal y como lo hacía Jay Sherman, crítico del programa Coming Attractions, quien con sarcásticos comentarios reseñaba los estrenos cinematográficos, los cuales casi siempre eran un asco para él.

Dato curioso: Matt Groening, creador de Los Simpsons, negó que su crédito apareciera al final del episodio en que Jay es invitado del festival de cine de Springfield, ya que no estaba de acuerdo con este crossover.

REN & STIMPY Si pudiéramos englobar esta serie en una sola palabra, esa sería Grotesca. El espectáculo que se daba en este programa era como ver un accidente: sabíamos que en algún momento nos va a incomodar, pero no quitábamos los ojos de encima.

Protagonizada por un neurótico perro Chihuahua de nombre Ren Höek y un estúpido gato llamado Stimpson J. Cat, el show de Ren & Stimpy presentaba situaciones hilarantes que cruzaban la línea del buen gusto, llegando a mostrar un nivel de detalle bastante asqueroso cuando exponían un close up. Por ejemplo, al presentar un sudado y lanudo trasero de Lummox. ¡Maravillosa!

HAPPY TREE FRIENDS Esta caricatura animada enteramente en flash, tiene la característica principal de que sus antropomorfizados y tiernos animalitos acaban muertos violentamente al final de cada episodio; razón por la que rápidamente se convirtió en una animación de culto en Internet y posteriormente fue llevada a la televisión.

La apariencia infantil del diseño de personajes y fondos contrasta de sobremanera con el humor negro y gore que contiene el show, el cual es una parodia de la siempre presente violencia en los dibujos animados (¿Alguien dijo Looney Tunes?), según sus creadores.

Happy Tree Friends se auto clasifica como un programa no recomendado para niños pequeños o bebes grandulones. Así que ya saben.

BEAVIS AND BUTT-HEAD La caricatura más veterana de este listado es Beavis and Butt-Head, la cual protagonizaban un par de jóvenes idiotas y sarcásticos, cuya vida giraba en torno de la comida chatarra, la televisión, los centros comerciales y la música Heavy Metal, lo que los identificaba con la generación que veía MTV (canal en el que aparecía su show).

Pese a ser un retrato paródico de la juventud estadounidense en los 90’s, los reclamos de padres de familia que pensaban que era de ahí de donde sus hijos sacaban todas sus “brillantes” ideas, causaron que MTV tuviera que modificar el contenido, transmitirlo en un horario nocturno y poner la advertencia de que era un programa no apto para menores.

El creador del show, Mike Judge, es quien da voz a los dos personajes.

PADRE DE FAMILIA Para muchos, los Griffin son los herederos de los Simpson. Para otros, no son más que un plagio de la familia amarilla. Es verdad que guardan algunas semejanzas: la figura paterna es personificada por un total mentecato, presentan parodias de otros programas y hacen mofa de la cultura popular, por decir algo. Lo cierto es que el humor irreverente que maneja la serie (que ha sido tachada de misógina y racista), ha superado por mucho al de los Simpson.

Originalmente la serie sólo contaba con 3 temporadas, ya que fue cancelada en el 2002. Debido al éxito de ventas en DVD, Peter Griffin y compañía regresaron en el 2005 a la televisión y seguirán burlándose de todo y de todos por un buen tiempo, con la posibilidad de dar el salto al cine.

LA CASA DE LOS DIBUJOS Políticamente incorrecta, La Casa de los Dibujos es un reality show de cartoons, en donde imitaciones de otras caricaturas viven juntos, como si se tratara de un Big Brother. Así, tenemos a: Capitanazo, alcohólico superhéroe al más puro estilo del Timmverse; Princesa Clara, digna representante de las princesas Disney pero bisexual; Lulú D’Cartón, una decadente versión de Betty Boop; Ling-Ling, una especie de Pokémon que personifica al anime; Mueble O’ Algo, una mezcla de Stimpy con Bob Esponja; Morocha Amorocha, zorruna investigadora que recuerda a los shows de Scooby-Doo y las Gatimelódicas; Xander, personaje de algún videojuego de fantasía heroica pero gay; y por último, Puerquísimo Chancho, una animación en flash con las perversiones del Internet. La temática de esta serie es muy explícita, con un humor subido de tono y muy divertida.

¡Y llegó el momento de dejar la casa!

Papá tomó sus maletas y el androide cargó las de la señora; Pablito ya había guardado sus pelotas multirrebotables y Mariana sus Barbies pensantes. “¡No se te olviden mis pesas!”, le pidió la Barbie fisicoculturista; “¡Ni mi ropa!” Agregó la Barbie prostituta de super lujo.

Miguelito arrastró hasta el vehículo al perrobot quién no quería irse sin desenterrar su hueso de res clonada, pero había olvidado dónde lo había puesto. ¡Por fin subieron a la astronave familiar!; los niños, la mascota y el androide ocuparon la parte de atrás y Papá y Mamá iban adelante.

Papá tecleó el tablero y fijó su destino: “La colonia espacial entre Júpiter y Saturno”, con una vista increíble de Saturno y sus anillos.

-¿No olvidas nada mi amor? - Preguntó Papá ya apresurado.

- No... -Titubeó -. Creo que no, aunque siento que sí olvido algo...

Se bajó del vehículo familiar y regresó a la casa; revisó habitación por habitación sin encontrar nada; el baño, la sala, la cocina y hasta el cuarto de realidad virtual y no halló nada.

Por fin regresó al vehículo y despegaron finalmente, salieron de la tierra, cruzaron las nubes y la capa de ozono; finalmente llegaron a la capa plástica y tras checar los oficiales los documentos los dejaron salir amablemente.

- Insisto en que algo se me olvida - dijo Mamá -.

- No te preocupes - indicó Papá tomándola de la mano para tranquilizarla- No sería nada importante.

Pasaron la luna y las bases espaciales, todos dieron un último vistazo al planeta azul cuando de pronto la tierra estalló en mil pedazos.

Todos guardaron silencio, atónitos, y Mamá, golpeándose la frente Exclamó: -¡Cariño, olvidé cerrar la llave de la estufa!

STREET FIGHTER TRIBUTE Varios artistas Udon Entertainment Street Fighter, el parte aguas dentro de los juegos de pelea, ha sido durante muchos años la inspiración para incontables artistas alrededor del mundo. Y cuando Udon logró hacerse de los derechos para publicar un comic basado en este título, los resultados fueron más que favorables.

Gracias a esto Udon, organizó un concurso para todos aquellos que quisieran poder participar dentro de las páginas de un compendio de ilustraciones, tributo al juego de Capcom, y de paso celebrar su 20º aniversario.

MENDIGOS EN ESPAÑA Nancy Kress Editorial Byblos ¿Qué no harías si nunca tuvieras que dormir, si tu metabolismo no necesitara descansar y por lo mismo tener más tiempo para estudiar, trabajar, aprender o hasta ejercitarse?

Con esta idea Nancy Kress nos lleva a un mundo en donde esto es una realidad, donde la gente puede modificar a sus hijos no natos para evitarles la necesidad de dormir, creándolos insomnes, y en donde los demás somos llamados durmientes. Con esto la sociedad se enfrenta a un cambio peligroso y explosivo ya que los insomnes al tener más tiempo empieza a desarrollar nuevas tecnologías; pero se pone aun mejor cuando estos insomnes alterados desde el

320 páginas en total son aquellas en las que nos sorprenderán todos los ganadores de este concurso, donde podremos encontrar ilustradores, diseñadores gráficos, diseñadores 3-D, concept artists y un gran etcétera; todo material de una excelente calidad, aunque hay algunos que les agradarán más que otros. NO podría decidir cuál es el mejor ya que todos tienen algo interesante (aparte de ser de SF).

El precio que trae impreso es de 39.99 dólares.

Pero como es un muy buen material no se arrepentirán de pagar un poco más por este extraordinario libro de arte. Y como esta en estos momentos la euforia por SF IV es una buena oportunidad para disfrutarse. SHO-RYU-KEN! -JC Peralta

nacimiento comienzan a tener hijos que nacen con sus características de manera natural dando a luz a una nueva clase de súper insomnes provocando mucho más miedo e intolerancia. Esta premisa es el hilo conductor de toda la novela, mostrando como aún en una historia ficticia (pero bastante real), estamos llenos de prejuicios y miedos con las cosas nuevas o aquellas que no entendemos. El desenlace es interesante, junto con una narrativa muy bien llevada desde el principio hasta el final. Es una grata sorpresa ver que se reeditan estas joyas de la literatura de ciencia ficción, en la que tenemos la oportunidad de recordar el valor que tienen tanto la tolerancia como el placer de dormir y soñar, cosa que por ser tan común lo convertimos en banal. -Bandaconp

CORALINE Y LA PUERTA SECRETA Dir. Henry Selick Voces: Dakota Fanning, Teri Hatcher y Keith David.

Coraline es una determinada y curiosa niña de once años que recientemente se ha mudado con su familia a una casa que comparten con unos excéntricos vecinos, a los que Coraline debe soportar mientras sus padres se concentran en su trabajo, prestándole poca atención a su hija. Es entonces que ella descubre una puerta misteriosa en una pared de la casa, que la conduce a un mundo paralelo donde sus padres la colman de atenciones y todo es lo que ella desea. Sin embargo, cuando su “otra madre” revela su naturaleza y verdaderas intenciones, el mundo soñado se vuelve peligroso y Coraline

VIERNES 13 Dir. Marcus Nispel Con: Jared Padalecki, Willa Ford y Derek Mears Buscando a su hermana desaparecida, Whit� ney, Clay Miller viaja a los espeluznantes bosques del legendario Lago Crystal, donde tropieza con los decrépitos restos de varias cabañas deterioradas entre los árboles. En contra de los consejos de la policía y las advertencias de los habitantes del lugar, Clay sigue las pocas pistas que tiene, con la ayuda de Jenna, una joven que, junto a un grupo de universitarios, intentan pasar un fin de semana divertido.

Todos ignoran que han entrado en los dominios de uno de los espectros más aterradores en la historia del cine estadounidense: El infame

deberá apoyarse en quienes menos piensa para salvarse a ella misma y a sus padres.

Basada en el libro homónimo de Neil Gaiman, Coraline es la primera película de stop-motion filmada directamente en 3-D de alta definición. También representa el regreso de Henry Selick a la dirección de películas, luego del fracaso de Monkeybone hace varios años. Con Coraline, Selick parece haberse liberado de estigma que significó haber dirigido The Nightmare Before Christmas, viviendo bajo la sombra de Tim Burton desde entonces.

Esta es una de las escasas películas que emplean sus recursos técnicos y de efectos especiales para desarrollar favorablemente un guión que, por si mismo, ya es increíble. Es curioso que, mientras E.U. se concentra en la producción de películas animadas por computadora, productores europeos hayan decidido seguir empleando una técnica que muchos ya dan por obsoleta. -Ángel Zúñiga

asesino Jason Voorhess, que atormenta el Lago Crystal armado con un afilado machete.

Friday the 13th es la nueva producción de New Line Cinema basada en la famosa serie de películas de terror y dirigida por Marcus Nispel, quien también dirigió la versión actualizada de La Masacre de Texas y Conquistadores. La cinta es producida por Michael Bay, Andrew Form y Brad Fuller, quienes también produjeron juntos los remakes de La Masacre de Texas y Terror en Amityville; y Sean Cunningham, el director y productor del Viernes 13 original.

Más que un remake de la primera película de la serie, filmada en 1982, esta versión es más una re-interpretación de los hechos, un resumen de los tres primeros filmes y una colección de lugares comunes de las películas de Viernes 13, todo en busca de revitalizar esta franquicia para nuevos espectadores. Para bien o para mal, el público joven ha digerido esta nueva tendencia en remakes de películas de terror. -Ángel Zúñiga

SECRET WAR Marvel / Televisa Historia: Brian Michael Bendis Arte: Gabriele Dell’Otto Poco antes de la Civil War (y presumiblemente de la House of M), Nick Fury descubre un complot de tipo terrorista en donde los súper villanos que utilizan alta tecnología son patrocinados por el actual gobierno de Latveria la Grande, para derrotar este complot, Fury recluta a varios héroes: Spiderman, Luke Cage, Daredevil, el Capi� tán América, Wolverine y la Viuda Negra para detener al actual gobernante de Latveria (mismo que ayudó el gobierno de USA a instalar); tras el éxito de la misión, Fury les borra la memoria a los héroes y nadie recuerda lo ocurrido.

WATCHMEN Editorial Vid Historia: Alan Moore Arte: Dave Gibbons Para estos momentos, todo mundo ya habrá visto en cine la esplendida adaptación que hizo Zack Snyder de la obra de Moore.

Así que es buen momento para que todos aquellos iniciados en esta historia de héroes con perversiones y virtudes como cualquier hombre, lea el original en papel.

Y es precisamente Editorial Vid quien se aventó el detallazo de publicar en México esta edición, aunque no se arriesgó en presentar la novela

Un año después, las memorias empiezan a aflorar así como los villanos detrás del complot terrorista quienes buscan venganza contra los héroes que en un principio no saben por qué está ocurriendo todo.

A pesar de su mensaje patriotero y reaccionario, se trata de una historia bastante entretenida para leerse de un tirón, con un arte bastante oscuro pero efectivo a cargo de Gabrie� le Dell’Otto y un guión aceptable de Brian Michael Bendis (esas historias oscuras que rayan en lo noir son su fuerte) La presentación en tamaño Monster Edition es de muy buena calidad, viene acompañada de un prólogo así como de diseños de personajes y portadas con un par de artículos (eso sin contar con los archivos de Nick Fury), es como un DVD con varios extras que hacen que valga mucho la pena por los $89.00 que cuesta. Bastante recomendable (y además se ve bonito en el librero). -Nash Gaarder

gráfica en un solo tomo (quizás para minimizar el dolor de desembolsar 300 pesos de un solo golpe), y optó por dividirla en dos partes con una aceptable calidad de papel e impresión, pero no a la altura de los Monster edition de Televisa. ¿Pero qué puedo decirles de Watchmen ya? Sólo que es justo que vayan a la fuente original y le den varias leídas, ya que no es una obra sencilla. Su lectura es compleja y muy rica en detalles, que por el factor tiempo y adaptación de un lenguaje literario a uno cinematográfico, no pudieron experimentar. Y sobre todo, para que conozcan el final original en comic, mismo que Snyder cambio y desato polémica en varios foros de internet. Pero mejor juzguen ustedes mismos si fue atinado o no.

Así que vayan por Watchmen y al terminar de leerlos piensen “¿Como carajos le hiciste Snyder para comprimir tan bien ese complejo mundo en tu versión?” -Vicente Cabrera

ZACK AND MIRI MAKE A PORNO Región 1 Para el pequeño “Freak” que muchos llevamos adentro el estreno de una nueva película de Kevin Smith es siempre un evento a tomar en cuenta, y no es por que vayamos a ver una lluvia de efectos especiales o sagas épicas con personajes más grandes que la vida misma, sino por que sabemos que veremos personajes con los que vamos a identificarnos de una u otra manera o por que nuestro gurú del “frikismo” nos brindará una serie de diálogos en el que las referencias propias de nuestras aficiones estarán presentes.

Zack y Miri no es la excepción, en ésta nos narra la historia de dos compañeros de departamento quienes son amigos desde hace ya varios años

RESIDENT EVIL : DEGENERATION Región 4 Nueva visita al universo Resident Evil en un intento de mantener fresca la idea tras los extraños intentos cinematográficos estelarizados por la bella Milla Jovovich; esta vez por personajes más cercanas al proyecto original.

R. E. Degeneration retoma los personajes de Leon S. Kennedy y Claire Redfield quienes deben nuevamente enfrentar no solo a víctimas del infame virus G, sino las intrigas de la Corporación Umbrella y una nueva empresa que sigue los pasos de la primera; elementos clásicos en toda la saga.

quienes para solventar sus gastos y salir de deudas deciden filmar una película XXX ayudándose de un “selecto” grupo de amigos y personajes de lo más variopinto. En sí, la película es predecible y raya además en el melodrama (es más cercana a Cha� sing Amy que ha la saga de Clerks), pero no por eso deja de ser bastante divertida, es una clásica película de Smith.

Se trata a fin de cuentas de un coqueteo con el cine porno que en estos tiempos de crisis económica lo lleva a pensar a uno que tal vez es una solución viable dedicarse a eso…

En fin, es una de las películas más cursis de Smi� th, pero que aún así vale la pena verla para pasar un rato o divertirse asustando a las buenas conciencias. Imprescindible para los fans de Smith (y del porno, ¿por qué no?). -Ignacio Loranca

Completamente realizada por computadora, la producción nos recuerda a El código Verónica en algunos momentos; los personajes mantienen la personalidad que se les otorgara dentro de los juegos para deleite de los fans y para quien se interesa por primera vez en la franquicia.

Recomendable como un entretenimiento sin muchos compromisos, buenas dosis de acción e intrigas, algo de sangre y vísceras y un buen monstruo como último jefe de nivel; guiños a los videojuegos que nos hace pensar en si la idea podría estirarse un poco mas y que tan gastada puede estar. -Vico

HULK VS Región 1 La actual tendencia a producir películas de súper héroes no es nueva y aunque el nivel en promedio ha resultado ser como un ciclo de onda, las películas animadas siempre traen algo bajo el brazo.

Hulk, quien hace no mucho tuvo su nueva producción, pasó a ser uno de los más grandes héroes cinematográficos. Ahora, si es puesto en un crossover con un par de héroes muy populares de la Marvel, tendremos una película animada de nombre Hulk VS (Wolverine/ thor) Pero mejor dicho, un par de mediometrajes, ya que no son muy largos para llamarlos películas (unos de ellos apenas dura 30 minutos, mientras que el otros llega a los 45 minutos de duración). Pero bueno, por un lado tenemos a Wolverine que desde sus inicios trae pleito

DEATH RACE Región 1 Continuando con la ya tradición de desempolvar viejas películas para realizar versiones nuevas, se encuentra Death Race, película de acción donde vemos un mundo futurísticamente antiguo, ya que combina un futuro colapsado, junto con la pasión de las luchas de gladiadores romanos. Así que para mantener el orden, los reality shows se han convertido en verdaderas luchas de arena, solo que esta vez la arena es una pista de carreras y los gladiadores son los pilotos. Todo esto dentro de las prisiones, ahora gobernadas por enormes corporaciones, que ofrecen como entretenimiento a la insaciable bestia que es el público.

casado con Hulk. En ese enfrentamiento, que sirve como un previo a la próxima película X-Men Origins: Wolveri� ne, veremos parte de los orígenes de Logan como Arma X y varios personajes de su panteón aparecen, como Deadpool, Sabretooth y Omega Red. Por el otro lado tenemos a Thor el dios nórdico del trueno, que con su mazo es capaz de derribar hordas de demonios y aquí batallará para frenar la furia del Goliath verde, antes de que este destruya Asgard por completo. Y que al ponerlos frente a frente tenemos unas de las mejores secuencias de acción que podamos encontrar.

No entrare mucho en detalles, esto es algo que deben ir asombrándose ustedes mismos por lo bien llevadas que son estas historias (sobretodo donde aparece Thor), No podrán encontrar un clash of titans como este en ningún otro lado... HULK SMASH! -JC Peralta

Con ello surgen personajes famosos como Franken� stein (que en la versión anterior de 1975 interpretaba Sylvester Stallone y ahora es revivido por Jason Statham, recordado por su interpretación en El Trasportador), quien es un corredor encarcelado injustamente para promover aun más la carrera mortal, donde la única salida es ganar 5 carreras consecutivas, y el único en casi lograrlo en Frank… así que los demás competidores deberán derribar al líder y para ello cuentan con todo tipo de armas que un auto pueda cargar, con una imagen y temática que recuerda a la trilogía de Mad Max. En Death Race verán mucha acción y adrenalina al 100%, manteniéndolos entretenidos de principio a fin, ya que la película cumple con su objetivo de simplemente entretener; aquellos amantes de las carreras acabaran satisfechos. -Bandaconp

ELFEN LIED Estudio Arms 13 episodios Dirigido por Mamoru Kanbe y basado en el manga del mismo nombre creado por Lynn Okamoto, Elfen Lied, nos cuenta como un buen día empiezan a nacer niños con pequeños cuernos y quienes demuestra pronto que poseen unas “manos” extra, las cuales son prácticamente invisibles y además desarrolladas por sus poderes mentales con los cuales se pueden defender, y lo hacen al recibir el rechazo y las burlas de otros niños y adultos. Así que por temor empiezan a cazar y a eliminar a todos aquellos nacidos con estas características protuberancias. Poco a poco una empresa se dedica a estudiarlos para poder utilizar sus dones; pero de pronto una de sus niños, llamados diclonius, se les escapa

SAMURAI CHAMPLOO Fuji TV/Manglobe Inc 26 episodios Shinichiro Watanabe radicaliza, al ritmo de hip hop y break dance, los caza recompensas espaciales jazz bebop en vagabundos samurai de la era Edo. Instinto básico del combatiente por demostrar ser el mejor e inevitable consecuencia del camino del guerrero, Jin y Mugen, espadachines sin provecho, terminan por destrozar el expendio de té en el que labora Fuu, jovencita de apenas 15 años de edad. Sus contrincantes, esgrimistas de poca monta, contrarrestan la capacidad de los ronin con jerarquía social y ordenan su arresto inmediato.

Ante un futuro incierto, Fuu advierte en el talento de los prisioneros la oportunidad para descifrar su borroso pasado, por lo que pacta su liberación a cambio de contar con sus servi-

convirtiéndose en una arma letal (comenzando aquí la historia, una historia llena de sangre y con tintes gore), es herida en la cabeza por una bala provocándole una ruptura en su memoria, creando así una nueva personalidad dócil la cual es encontrada por dos chicos en la paya a donde llega después de escaparse. A partir de ese momento, vive con estos dos chicos y por instantes surge la personalidad agresiva y asesina mientras es buscada por la empresa y sus asesinos entrenados, con esto la historia se vuelve por momentos divertida y por momentos sumamente violenta y sangrienta con un final por demás desamparador para los personajes. -Bandaconp

cios y de esta forma emprender la búsqueda del samurai que huele como los girasoles. A partir de entonces, el desalineado dueto obtiene un factor de equilibrio, gracias al contrato verbal que pacta una tregua entre ellos hasta que la promesa sea cumplida: el yin y el yang simbolizado en un trío de apariencia disfuncional.

En claro síntoma de madurez como director, Watanabe refina en Samurai Champloo (2004) la técnica de fusionar distintos géneros temáticos para obtener un producto único que brille por su originalidad y frescura. Estilema que le conocimos en trabajos anteriores como en Animatrix con Una his� toria de detectives (like Sam Spade or Phillip Mar� lowe) en clara referencia al cine negro ó como en el propio Cowboy Bebop (1998), un spaghetti western futurista interespacial. -Melvin Morisato García

THE MENTALIST Warner Channel Jueves, 21:00 hrs.

The Mentalist es una de las cartas fuertes por la que War� ner Channel apostó para cautivar al público latino, ya que su estreno se dio casi a la par que en Estados Unidos y cuya primera temporada va a la mitad.

Un antiguo psíquico televisivo, que en algún momento admitió haber sido una farsa, trabaja como consultor con el Buro de Investigación de California, ayudando a solucionar crímenes.

Si bien Patrick Jane (Simon Baker) no tiene poderes mentales mágicos, si tiene extraordinarias habilidades de observación y deducción con los cuales puede resolver el enigma en cada capítulo, además de usar técnicas psicológicas para manipular a los sospechosos.

MI PEOR ENEMIGO People + Arts Jueves, 22:00 hrs.

Edward Albright es el ciudadano promedio, un hombre de clase media trabajador, buen esposo y padre de familia, mientras que Henry Spivey es un agente secreto para una misteriosa agencia del gobierno de E.U. (Algo así como SHIELD de la Mar� vel Comics), a diferencia de Edward, Henry es violento y amoral; el problema es que Henry y Edward son la misma persona.

Henry participa en un experimento en donde se le ha creado una segunda identidad que ignora la existencia de su alter-ego, ajustándolo a un chip la agencia despierta a Henry y lo envían a las misiones más peligrosas que pueda uno imaginarse; todo empieza a fallar cuando en medio de una misión, Edward despierta y se entera de la existencia de su alter ego y a partir de este momento surge una relación de ¿amistad?-odio entre ambos personajes.

Debido a su estatus de celebridad, el tipo es un derroche de narcisismo y carisma. Razones por las que la agente Teresa Lisbon (Robin Tunney) tiende a no soportarlo en algunos momentos, aunque reconozca el talento que tiene Jane y el beneficio que obtiene su equipo de trabajo.

El programa es bastante entretenido, pues no resulta totalmente oscuro como el resto de los programas policiacos que hay actualmente (aunque en un capitulo conocemos su trágico pasado a manos de un asesino serial) y sus habilidades deductivas nos recuerdan a un moderno Sherlock Holmes.

Aunque también se le ha comparado con la serie Psych, solo que esta va por la vena cómica.

Denle una oportunidad. -Nowhere Man

Mi peor Enemigo es una estupenda serie de televisión repleta de acción, suspenso y por increíble que parezca, que te pone a pensar; es como si tomaras lo mejor del Doctor Jekill y Mister Hyde y lo mezclaras con Misión Imposible y James Bond, la caracterización de Christian Slater como el papel dual de Henry y Edward es sensacional, tal vez desde el Superman de Christopher Reeve no habíamos visto a un actor que, interpretando a dos personajes tan disímbolos, nos los haga creíbles. Realmente son dos personas distintas.

Esta serie se transmite por el canal de People and Arts de los sistemas de cable todos los jueves a las diez de la noche, desafortunadamente se canceló recientemente en los E.U. aunque actualmente hay una campaña para revivirla, así que les recomendamos mucho que la vean y la apoyen, realmente vale la pena. -Ignacio Loranca

STREET FIGHTER IV Hace muchos años la compañía Capcom ya nos había brindado un título de peleas de nombre Street Fighter, en el cual un par de artemarcialistas se enfrentaban a sus oponentes en un torneo por demostrar quién era el más fuerte, el titulo no conto con la respuesta esperada aunque si se convirtió en un juego que era muy utilizado para las típicas retas que se suscitaban después de salir de clases. 1987 fue el año en que SF salió a la luz y su secuela estuvo a punto de ser del género Beat them all. Pero no sucedió, y así en el año 1991 apareció el videojuego que se convertiría en un parte aguas en los juegos de puñetazos, ese fue STREET FIGHTER II: THE WORLD WARRIOR, y de ahí la fama de Capcom subió como la espuma.

Finalmente, después de muchos años de espera, Capcom nos trae un nuevo título de la saga que cuenta con muchísimas versiones y continuaciones. Sin embargo, en estas fechas el juego más esperado de esta saga ha llegado al Xbox 360 y al PS3; y con él, los incontables rounds… Y hablo de STREET FIGHTER IV. De las cosas más interesantes de este título es, primeramente, el trailer promocional que se mostró: La animación de Ryu contra Ken con un estilo de animación que parecía acuarela.

Esta animación hizo que más de uno se comenzará a desesperar por poderlo jugar, aunado al hecho de que se mencionara que también se incluiría lo que muchos conocemos como Old School, que no es otra cosa más que una forma de llamar al modo de juego que hizo de este una leyenda.

En SF IV han sido incluidos todos los peleadores del SFII: The World Warrior y un par de SFII: The new Challengers, y también tenemos unos cuantos personajes nuevos como son: El Fuerte, Viper, Abel y Rufus, (este último a mí no me agrado). Los combos se efectúan muy al estilo (como mencione) de SFII, así que fanáticos de Marvel vs Capcom 2 tomen este juego con paciencia. Otro detalle es que ahora cada personaje cuenta con un anime que va narrando la historia que se desarrolla durante el juego, y es en este punto que flaquea el juego, ya que las animaciones no están a la altura de los estándares que Capcom nos tiene acostumbrados.

Y aun así el juego es muy bueno; y aunque aquellos tiempos de reta de farmacia o de ir a las chispas o a las maquinitas han quedado atrás, se compensa con el juego en línea ya sea en Xbox Live o en Playstation Network.

Así que seleccionen a su jugador favorito que son más de 19 personajes, y ya sea vía en línea o en las retas con tus amigos, disfrutemos de este nuevo SF que ha sido uno de los jugos más esperados de las últimas fechas. ¡Qué bien se siente Hacer un Ha-Do-Ken, una “licuadora” (Spin Trow), un Tiger Uppercut, un Yoga Fire, una Media luna, o un Sonic Boom!... ¡Hacerlos nuevamente en la cara de tu oponente! -JC Peralta

CORALINE Bruno Coulais La música que da atmosfera a la historia de Coraline Jones podemos dividirla en dos partes, por un lado tenemos esas melodías que recuerdan canciones de cuna, interpretadas por el coro de niños de Niza y que nos remiten a la inocencia, a la infancia.

Esto contrastando con el trabajo de la Orquesta Sinfónica de Hun� gría, una sombría y lúgubre partitura que acentúa los momentos de tensión en la otra casa. Es como tener musicalizados los sueños y pesadillas en este disco. -Nowhere Man

ROCKNROLLA Varios artistas Guy Ritchie siempre ha tenido un buen gusto al ensamblar los temas que acompañaran a sus películas y este no es la excepción. El disco abre con el gran dialogo que define lo que un RockNrolla debe ser y enseguida suena, como reafirmando las palabras que acabamos de escuchar, I’m a Man de Black Strobe. De entre tantas buenas canciones, mi favorita es Have Love Will Travel de The Sonics. Este es uno de esos soundtracks que escucharas una y otra vez. -Vicente Cabrera THE SPIRIT David Newman La música de The Spirit no llega a ser nada memorable, como tampoco lo fue la película. La partitura sirve para crear un ambiente de suspenso, que musicalmente funciona por momentos. Hay algunos temas de Jazz y algunos más con un bello trabajo vocal, que se escuchan en los encuentros que tiene Spirit con la muerte. El tema principal intento ser algo grande, pero hay sonidos que recuerdan al trabajo de Danny Elfman para Batman y no logra cumplir su cometido. -Nowhere Man.

WATCHMEN Varios artistas Las canciones usadas para la banda sonora de Watchmen encajan perfectamente con lo que la película retrata. La selección es muy ecléctica y al escucharlo por vez primera, poco a poco los temas van acomodándose en su lugar, mientras recordamos el funeral del Comediante con The Sound of Silence de Simon And Gar� funkel o ese maravilloso ensamble de los créditos iniciales acompañados por The Times They Are A-Changin’ de Bob Dylan.

Leonard Cohen, Jimi Hendrix, Nat King Cole, Nina Simone y Janis Joplin también se escuchan aquí con acierto, el único tema que podría estar de más es el cover que My Chemical Ro� mance hace de Desolation Row de l maestro Dylan. -Vicente Cabrera

Se las debo…

Hace poco más de un año que un grupo de amigos locos y un servidor iniciamos una aventura virtual denominada “Fi Comics”, por azares del destino esta aventura cambió de nombre y ahora somos “Fi Estudios”, las razones de esto son meramente administrativas y no viene al caso explicárselas aquí, pero siento que les debo algunas explicaciones por que han surgido muchas preguntas y retrasos, trataré en esta ocasión de ponerlos al corriente: Bien, nuestro proyecto nació de la loca ocurrencia de pensar que los comics virtuales son el futuro, que el medio está cambiando y que una manera (no la única, que conste) de reactivar la industria de la historieta es a través de estos formatos digitales, de hecho, sigo pensando así, y me gusta pensar también que nuestro modesto proyecto ha tenido algo que ver un poco con el que algunos otros estudios estén contemplando las cosas de esta forma (de un año a la fecha cada vez más profesionales de México se han lanzado a estas cyber propuestas), sin embargo, Fi Estudios ha tardado en despegar como esperábamos, ¿la razón? Pues que como empresa se requiere de algo muy importante: Capital, mismo que no poseemos, así que este proyecto ha sido más bien un experimento de relativo éxito.

Es por esta razón que aún no tenemos los comics, y si revisan nuestro blog ya se habrán enterado que detendremos la producción de los mismos por el momento, lo lamento mucho y les pido una disculpa.

También es por esta razón que se han detenido otros proyectos, tales como la novela por entregas y otras cosillas, mismas que, irónicamente están listas. La novela “El Aprendiz de Librero” está terminada desde hace más de un año, contraté así a un dibujante para que realizara unas tres ilustraciones por entrega pero de una u otra manera terminaba quedándome mal, se retrasaba o no me hacía el trabajo como se le pedía, así que decidí posponerla para no darles a ustedes nuestros lectores un producto de mala calidad.

Algo similar pasó con Academia Stellar, que aunque tenemos unos catorce números trazados y entintados no se han podido colorear, incluso hubo quienes se ofrecieron a hacerlo gratis, pero por esto mismo nos entregaban un trabajo de menor calidad y así no había manera de exigirles.

Podríamos haber publicado el trabajo así, pero en Fi Estudios no queremos que piensen que somos unos improvisados y amateurs, la idea es realizar un trabajo lo más profesional posible, y una muestra creo que es esta revista, la hacemos con mucho cuidado y cariño, todos nuestros colaboradores pasan por una corrección de estilo, incluso aquellos que ya tienen una trayectoria destacada, el trabajo de diseño de Vicente Cabrera es también excelente e inigualable, a un nivel competitivo incluso con los medios impresos (no digo nombres, pero revisen el diseño de otras publicaciones “destacadas”) y seguiremos así para ofrecerles lo mejor.

Ya en pocas semanas verán nuevos productos, mismos que están cocinándose desde hace tiempo pero que no les habíamos anunciado para no volver a crearles falsas expectativas, seguiremos con Fantasci, con libros y cuentos digitales así como de audio libros y nuestro programa de Radio ya muy pronto estará en la red.

Es esta es la explicación que les debía.

Así pues, les reitero nuestra invitación a que nos escriban o que nos dejen algún comentario en el blog. La única manera en la que podemos continuar es que nos visiten lo más seguido que puedan, ¿quién sabe? Tal vez podamos realizar los comics que se merecen lo más pronto posible.

Saludos, Ignacio A. Loranca Frontana Dir. General Fi Estudios ignacio.loranca@gmail.com