Diseño de interiores - Diseñadores by Eri_mort

Dise単adores de interiores

Estilos en el diseño de interiores Diseñadores de interiores Erika Cortés Carlos Ortega Jenyffer Pérez

ISBN: 958-04-2334-1 ESTILOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES Autores: Erika Cortés Carlos Ortega Jenyffer Pérez Diseño de cubierta: Erika Cortés Carlos Ortega Jenyffer Pérez Edición y textos: Erika Cortés Carlos Ortega Jenyffer Pérez Dirección de arte: Erika Cortés Carlos Ortega Jenyffer Pérez Impreso en Bogotá, Colombia Corporación Universitaria UNITEC Hemos puesto todo nuestro empeño en contactar con aquellas personas que poseen los derechos de autor de las imágenes publicadas en este volumen. En algunos casos no nos ha sido posible, y por esta razón sugerimos a los propietarios de tales derechos que se pongan en contacto con los autores de esta colección. Reservados todos los derechos. Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita de los titulares del copyright y bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía, el tratamiento informático y la distribución de ejemplares mediante alquiler o préstamo público.

Principalmente dedicamos este trabajo a nuestros padres dado que nos han brindado apoyo y fortaleza en el desarrollo y transcurso de este, ayudĂĄndonos a concluir satisfactoriamente nuestro proyecto. De igual forma un agradecimiento a los colaboradores, que con sus criticas hicieron que la ejecuciĂłn de este trabajo se pudiera culminar con ĂŠxito.

“Los diseñadores están destinados a ser amados, no entendidos” -Anónimo.

INTRODUCCIÓN En la actualidad existen expertos en la decoración de interiores. Esta profesión se a vuelto un aunque, debido a personas que poseen un poder adquisitivo alto, quienes confían la decoración de interiores, tanto de su casa, oficina u otro lugar, en las manos de estas personas, quienes decidirán, en base a los gustos de la otra persona, que objetos convienen más, para el espacio que se desea decorar.

burgueses como aristocráticos, quienes dejaron En este tomo se dará a conocer los diseaquellos temas, en personas idóneas. Princi- ñadores de interiores más exitosos del siglo palmente en Francia e Inglaterra. XXI, nombrando así sus logros obtenidos, y mostrando sus “obras de arte” en los lugares Dentro de la decoración de interiores, cabe más exclusivos del mundo en la actualidad. todo objeto utilizable, para hermosear un recinto interno. Estamos hablando de los muebles, lámparas, tapices, papeles murales, pintura, plantas, pisos de parquet, etc. En el fondo, todo aquello que se considera mueble. O sea, objeto inanimado que puede Esta profesión se generó en el siglo XVIII, ser trasladado, por medio del hombre u otro por medio de las personas pudientes, tanto medio.

Índice 1. Diseñadores Clásicos Andrée Putman Charles Rennie Mackintosh David Eastson Renzo Mongiardino Mary McDonald Rubí Ross Wood Robert Adam

17 19 25 31 37 41 47 51

2. Diseñadores Modernos Ludwig Mies van der Rohe Nendo Matali Crasset Mathieu Lehaneur Maurice Mentjens Tjepkema Apéndice Anexos Glosario Bibliografía

57 59 65 71 77 83 89 95 97 99 111

Diseñadores Clásicos 17

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Andrée Putman La gran dama del diseño

Interiorista francesa. Una diseñadora hecha a sí misma. Estudió piano (su madre fue la concertista Louise Saint-René). A los veinte años comenzó a trabajar en revistas femeninas (Elle, Femina), y como carecía de formación periodística, comenzó encargándose de los recados. Más tarde, decidió por recuperar muebles ‘art déco. Casada con el coleccionista y marchante Jacques Putman, se divorció a los 53 años y fundó Ecart (1978), con la que reeditó muebles de los diseñadores de entre-guerras Robert Mallet-Stevens, Jean-Michel Frank o

Jhon Contreras/2008

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Eileen Gray, y comenzó a trabajar como interiorista. La fama le vino con el diseño del interior del Hotel Morgans en 1984, según ella misma reconoció. En ese mismo año recibió el encargo de decorar el despacho del ministro de cultura francés Jack Lang. También re-decoró el Concorde. Así, se convirtió en un icono de la marca Francia. Su primer trabajo fue como periodista. Francis Poulenc le había entregado el primer premio de composición en el conservatorio, pero eso no le sirvió para trabajar en una Redacción. Carecía de formación, de modo que empezó de cero: haciendo recados. Trabajó en las revistas Femina y Elle y con su marido, el coleccionista y crítico Jacques Putman, abrió el mundo de la moda a Issey Miyake, Claude Montana o Thierry Mugler. Separada de Putman, se convertiría con 53 años en el estilo de Francia y en la dise-

ñadora viva más famosa del mundo. Sucedió así: primero se hizo empresaria. En 1978 fundó Ecart, una firma que quiso recuperar los muebles de aires déco del periodo de entre-guerras. De la contencióndéco, precisamente, tomó la diseñadora su famoso estilo. La marca Putman, sobria pero atrevida, le sirvió para idear las boutiques de modistos como Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent, la Maison Guerlain, las tiendas Alaïa y los almacenes Bon Marché. Y para reinventar el mundo de los hoteles lanzando los llamados boutique hotels con el Morgans de Nueva York en 1984. Tanto fue así que uno de sus últimos hoteles, en Hong Kong, lleva el nombre de la diseñadora El estilo Putman apuntaba a lo clásico-moderno sobrio, ecléctico. Andrée Putman fue la Juana de Arco del

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Estilo Art Nouveau diseño. Tuvo genio y heroísmo además de ingenio. Rigor, clase y un toque de extravagancia, hacían de su aspecto una presencia que intimidaba. Decía verse como una exploradora siempre en busca de “nuevos territorios”. Su estilo era el contemporáneo que busca ser eterno. Le gustaba mezclar épocas

y materiales. Con dos elementos esenciales: la luz y el espacio. Negro, blanco, beige, gris, a veces azul Klein, en su última etapa, eran sus tonos. La paleta de colores era sobria, pero con ellos creaba ambientes cálidos.

Decía verse como una exploradora siempre en busca de “nuevos territorios”

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Charles Rennie Mackintosh Máximo exponente del Art Nouveau en Escocia.

Charles Rennie Mackintosh Nacido el 7 de junio de 1868 y muerto el 10 de diciembre de 1928, fue un arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, que tuvo una importancia fundamental en el movimiento Arts and Crafts y que además fue el máximo exponente del Art Nouveau en Escocia. Fue el padre de Elizabeth Nicol Rennie que también siguió sus pasos. Porto-modernista. Trata de reformar rompiendo con lo anterior. Saltó a la fama después de exponer sus muebles en la Secesión de Viena en 1900. Formó parte del grupo

Jhon Contreras/2008

Diseñadores de interiores Estilo clásico

“Los cuatro” de Glasgow, creado en 1897. Fue su principal figura. En su infancia Mackintosh vivió en una zona verde de la ciudad de Denistom, donde se aficionó a la jardinería, desarrollando una valoración profunda de la naturaleza, de donde más tarde sacaría su estética orgánica. En 1884 entró como aprendiz en el estudio del arquitecto John Hutchinson, donde se estaría formando durante cinco años. Al mismo tiempo, asistía a clases nocturnas de dibujo y pintura en la Escuela de Arte de Glasgow, adquiriendo una gran destreza en el dibujo y diseño, así como acuarelista. En Londres los Mackintosh se dedicaron a los trabajos gráficos y a las artes del libro. Murió en esta ciudad, el 10 de diciembre de 1928.

Toma elementos del Arts and Crafts, y fue muy bien aceptado por la oposición al Art Nouveau belga (fue un héroe para la Secesión). Era uno de los Arquitectos más destacado de los personajes vinculados al Art Nouveau (incluyendo a Victor Horta), pero después de 1913 no recibió más encargos y murió en la miseria en 1928 (miseria que también está relacionada con su afición a la bebida). Liberado de ataduras con lo histórico, aunque su formación había transcurrido en el ciclo gótico, se decide por la geometría, por lo cúbico, los juegos de líneas rectas y el gusto por la línea ascendente.

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Estilo Art Nouveau En un principio desarrolla su estilo en la superficie, sus ornamentos son planos. Su fantasía es desbordante y tiende a crear formas abstractas. Líneas paralelas verticales delgadas, muy finas, interrumpidas por cuadrados pequeños que, aun conservando su rigidez, no dejan en algunos momentos de ser laberínticas. Como en el fino tallo Art Nouveau, que va configurando sin solución de continuidad todo un espacio, o los trazos continuos de Beardsley, Mackintosh no renuncia a ensamblar individualidades, creando esos

espacios al mismo tiempo compactos y perforados, armonizando los adornos (picaportes, verjas, herrajes) con su fondo, segmentada la pared, segmentado el respaldo, estrecho y muy alto de las sillas que también están integradas en el ambiente. Los respaldos también pueden ser muy bajos y sólidos, evidenciando la consistencia de la madera, o curvados en arco, de apariencia casi escultórica, o afilados y estrechos con listones que se cruzan originalmente (el denominado crate style).

Decía verse como una exploradora siempre en busca de “nuevos territorios”

Diseñadores de interiores Estilo clásico

David Easton El hombre neo clasista

David Easton es uno de los diseñadores líderes mundiales más solicitados interiores. Mientras él ha hecho su nombre como un neo-clasista, su erudición de arquitectura y la decoración es amplia y la continuación. David recibió su grado de arquitectura del Instituto de Pratt en 1963, donde él estudió con Sibyl Moholy-Nagy, la viuda de uno de los fundadores del Bauhaus. Sobre la graduación, él recibió la beca Fountainbleau, que le permitió viajar y estudiar en Europa. Cuando volvió, adoptó una actitud con el diseñador de Nueva York Eduardo Wormley, cuya línea

Jhon Contreras/2008

Diseñadores de interiores Estilo clásico

de muebles Dunbar es ahora la parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderna. En 1967, él unió la firma venerable de Parroquia-Hadley, donde él trabajó tanto en departamentos de decoración como en la arquitectura. Allí, admite a ser “ seducido por la decoración. “David fundó su propia firma en 1972, y rápidamente ganó el reconocimiento para sus interiores clásicos inspirados, tradicionales. Llamado al Pasillo de Diseño Interior de Fama en 1992, David es un conferenciante frecuente. Su tónica en el Neo-conservador 2004 fue titulada “ la Vuelta del Jetsons: La Casa americana, Por delante, Presente, y Futuro. “ En el mismo año, también le invitaron a diseñar la Casa de Tendencia del

Mariscal entero Field, el remoto testamento a su liderazgo en el campo de arquitectura residencial y diseño. David dos veces ha sido presentado con el Premio de Arthur Ross de América Clásica, y el más recientemente, sus pares lo honraron “ con el Logro De la vida “ el premio en el Diseño de Londres y Premios de Decoración. En los años 1980, sus interiores de Estilo inglés se hicieron los emblemas de la edad. En los últimos años, él ha cambiado a un más dinamizado, contemporáneo estético como una respuesta a sus propios gustos de cambio y aquellos de sus clientes. “ Es necesario avanzar, “ dice David. “ Yo veo un deseo de simplificar la vida, y para interiores menos complicados. “Pienso que el futuro será sobre un empleo más inteligente de recursos y un apoyo más inteligente de modos de vivir.“

Capitulo 2 Diseñadores Modernos

“Pienso que el futuro será sobre un empleo más inteligente de recursos y un apoyo más inteligente de modos de vivir. “

22 33

â&#x20AC;&#x153;El estilo americano siempre contemplaba el pasadoâ&#x20AC;&#x153;

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Estilo Art Deco David Easton, una de la élite diseñadores de interior de Nueva York. Easton es conocido para su amor por el estilo Neo-clásico, y accesos simples en el diseño y la arquitectura. Él es un viajero mundial cuyo constante hace un viaje largo y difícil añaden a su riqueza como un diseñador tanto en el residencial como los campos comerciales. “El estilo americano siempre contemplaba el pasado“, dice David Easton, un arquitecto y

el diseñador interior que ha puesto su propia vuelta sobre la decoración clásica inglesa. Mientras Easton ha construido su parte de señoríos georgianos, incluyendo uno que a las mil maravillas destacó 45 espacios, su propio gusto constantemente se desarrolla. Él y su compañero de mucho tiempo, el artista James Steinmeyer, han negociado su apartamento de la Manhattan exterior para un desván de distrito de Plancha de hierro y han cambiado su Valle Hudson a casa.

Balderbrae, con sus techos emitidos por roble y jardines ingleses, para una casa de modernista en Tulsa, Oklahoma. Easton ahora ha puesto sus monumentos en el edificio él mismo una casa prefabricada en Quebec. O tradicional o moderno, dice Easton, un espacio bien diseñado debería hacer usted “ siente lo que los Alemanes llaman gemütlich: el sentido de la comodidad que complace. “

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Renzo Mongiardino El mejor diseñador del siglo XX

A pesar de que fue referido a menudo como el mejor diseñador del siglo XX, Renzo Mongiardino nunca fue un nombre familiar, ni siquiera en su Italia natal, donde vivió y trabajó hasta su muerte en 1998 a la edad de ochenta y uno. Ambiente o no, la autenticidad, era el secreto de su éxito, después de todo, él era, ante todo, un escenógrafo. Ya sea ejecutado por un aristócrata francés como el barón Guy de Rothschild, un financiero de Manhattan como Pedro agudo o una presencia internacional como Gianni Versace o por la Certosa di Maggiano en Siena una casa por Renzo

Jhon Contreras/2008

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Estilo Art Deco Mongiardino fue un milagro de engaños escenografía. “ La ilusión nace como parte del placer”, escribió en Roomscapes, un tratado sobre su especialidad, que él prefería llamar “arquitectura decorativa. “Los pintores misma, carpinteros, doradores y los responsables de modelo que fabrica conjuntos Mongiardino para el escenario y pantalla trabajó en los interiores del maestro. Su estética sugirió una más teatral, primo altamente emocional de la elegancia “humilde” propugnada por su contemporáneo John Fowler Inglés.

llamó “el aliento corrosivo de la brisa de la melancolía.” Rechazó el minimalismo y el modernismo en favor de los espacios opulentos, atmosféricos con características arquitectónicas monumentales tomados de la antigua Grecia y Roma, Bizancio y el Renacimiento. Ha colaborado con algunos de los más reconocidos directores teatrales y cinematográficos, incluyendo Gian Carlo Menotti, Peter Hall, y Franco Zeffirelli, y trajo su visión operística a las residencias de prestigiosos clientes como el Barón de Rothschild.

Cubierto de la historia y el romance, nunca sus interiores no evocar lo que un admirador 38

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Mary McDonald El mejor diseñador del siglo XX

Ganadora del Premio de Los Ángeles diseñadora Mary McDonald es uno de los más diseñadores mas apetecidos por los clientes. Es la estrella internacional de “ Million Dollar Decorators “ serie de Bravo TV, y es clasificada como una de la Casa Bella “100 mejores diseñadores.” Ha sido la diseñadora de las prestigiosas estrellas de Design Award y ha sido honrado como una de las mejores 25 diseñadores por la revista Veranda.

Jhon Contreras/2008

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Los magníficos interiores de McDonald han cautivado a la comunidad del diseño y se muestran en las principales publicaciones nacionales como Town & Country, Veranda, House Beautiful, Wall Street Journal, The New York Times y la revista Vogue Internacional. El estilo McDonalds combina la elegancia del viejo mundo con una sensibilidad moderna que resulta en un estilo cónico medio. Su capacidad para combinar diseños llamativos, Chinoiserie, y las influencias clásicas,

con un impecable sentido del color,ha establecido el estilo de la firma. Desde la remodelación de la legendaria villa de Buster Keaton a la revisión del Hotel Luxe de Bel Air, así como el Monika Chiang boutique de venta al por menor en el Soho, proyectos de McDonald cautivan a la prensa. Hermosa casa dice “su trabajo es temporal y glamuroso hila.

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Estilo Vintage Su firma incorpora toques clásicos en sus propios diseños un poco de glamour del viejo mundo como un par de fauteuils francés o paredes con paneles o una urna.

Los patrones no tienen que coincidir, pero los colores deben trabajar juntos y que deberían ser todas las escalas diferentes.

También tiende a utilizar una paleta de sólo dos o tres colores uniformemente colocados alrededor de la habitación. 44

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Rubí Ross Wood Diseñadora de New York

Rubí Ross Wood (26 octubre 1881 a 18 febrero 1950) fue una destacada decoradora de interiores de New York y el propietaria de Ruby Ross Wood, Inc., Una empresa de decoración en marcha en la década de 1920. El padre de Rubí Ross nació en Monticello, Georgia, la hija mayor de un corredor de algodón y un descendiente de varias familias prominentes en Estados Unidos desde la época colonial, como los Washington de Virginia y los Carroll de Maryland. Jhon Contreras/2008

Su primer marido fue Wallace Campo Goodnow, un ingeniero de una conocida Cod,

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Estilo Isabelino Massachusetts Cabo familia, con él, tuvo un hijo, Felipe, que murió cuando era un bebé. Su segundo marido fue Chalmers Wood, un corredor de bolsa socialmente bien comunicada y el zorro cazador. Vivían en Little Ipswich, una finca en Syosset, Nueva York, que había sido diseñado para ellos por el arquitecto William Adams Delano. “Ella era una diseñadora que eligió las comodidades del pasado en lugar de la austeridad relativa del modernismo.”(Diseño de Interiores y Decoración, 2002).

Rubí Ross Wood también fue una de las primeras diseñadoras en utilizar el mobiliario de estilo etrusco, que fue diseñado por el diseñador rara vez escuchado francés Marc Nicolas du du Plantier. También amaba alfombras marroquíes geométricas de color marrón y blanco, y uno de, si no el primero para importar diseños de impresión de algodón por Marrot Paule. A pesar de su popularidad en el mundo del diseño parece pequeño, ha tenido un gran impacto en la escena del diseño de la ciudad de Nueva York.

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Robert Adam El interiorista Neo Clásico

Robert Adam (3 de julio de 1728 - 3 de marzo de 1792) fue un arquitecto, diseñador de interiores y muebles neo-clásico escocés. Adam nació en Kirkcaldy (Fife, Escocia), siendo el segundo hijo de William Adam(1689–1748), un arquitecto y cantero que se convirtió en el diseñador de casas más destacado de Escocia durante ese tiempo. Su hermano menor y socio comercial James Adam también fue un arquitecto de renombre, al igual que su hermano mayor John Adam, aunque ambos fueron eclipsados por Robert.

Jhon Contreras/2008

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Es considerado por muchos como el más destacado arquitecto de fines del siglo XVIII, y líder del renacimiento neo-clásico en Inglaterra y Escocia desde 1760 hasta su muerte.

Su mayor éxito fueron las habitaciones etruscas, llamadas así por su decoración grecolatina, que posiblemente los hermanos Adam admiraron en vestigios arqueológicos etruscos.

Sir William Chambers era el principal arquitecto británico de la época, pero Adam recibió más comisiones por parte de clientes privados y tuvo además una mayor influencia, creando el estilo Adam.

La moda Adam se detecta en 1760 y aguanta sin competencia hasta 1800 en Gran Bretaña, Estados Unidos y Rusia.

En otros países se combina con el Luis XVI francés.

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Estilo Isabelino El estilo Adam se identifica fácilmente: Combinación de líneas rectas y curvas, siempre regulares, sin predominio de ninguna de las dos, hacia un efecto equilibrado.

Paneles grotescos planos, de dibujo leve, aéreos, aún herencia ro-cocó, donde los motivos decorativos se reúnen por medio de cadenas o rosarios.

Decoración con motivos planos o mínimo relieve, siempre enmarcados en tondos y cuarterones.

Motivos ornamentales exclusivamente grecolatinos: vasos, urnas, trípodes, esfinges, grifos, ninfas danzantes, colorido pastel, todavía ro-cocó. 54

Dise単adores Modernos 57

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Ludwig Mies van der Rohe La sencillez de los elementos estructurales

Nacido en Aquisgrán, Alemania, el 27 de marzo de 1886 y fallecido en Chicago, Illinois, el 17 de agosto de 1969, fue un arquitecto y diseñador industrial. Dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y 1933, año en que fue cerrada. Ludwig Mies van der Rohe nació el marzo de 1886 en la ciudad de grán (Alemania), hijo de Michael y (Rohe), como cuarto hijo de una católica.

Jhon Contreras/2008

27 de AquisAmalie familia

En 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre y en 1905

Diseñadores de interiores Estilo clásico

se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de arquitectura de Bruno Paul. En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens, del cual, Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1911 dirigió la construcción de la embajada alemana en San Petersburgo. En ese mismo año se mudó a La Haya y planificó una casa de campo para el matrimonio Kröller-Müller.

En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín. Durante los primeros años recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras ya mostraban el camino que continuaría durante el resto de su carrera. En 1913, con su esposa Ada Bruhn, se traslada a Werder (a las afueras de Berlín). Allí nacen sus hijas Marianne y Waltrani, y más tarde Dorotea. Hasta entonces las relaciones entre la familia y el trabajo habían sido buenas, pero la Primera Guerra Mundial de 1914-1918 provocó que Ludwig fuera destinado a Rumaniadurante este periodo y la familia quedase separada.

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Estilo modernista Diseñador de interiorismo moderno

La arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales, por la composición geométrica y por la ausencia total de elementos ornamentales. Se basa en las proporciones. El interés por los materiales como elemento expresivo define su obra. Emplea la piedra, el mármol, el acero, el vidrio en su más absoluta pureza y trabaja con el hormigón en todas sus posibilidades, como elemento estructural y como material de acabado exterior.

La consagración de Mies van der Rohe se produjo en 1929, cuando realizó el pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, considerado por muchos su obra maestra y una de las obras arquitectónicas más influyentes del siglo XX. Su enorme simplicidad y la continuidad de los espacios, que parecen no tener principio ni fin, son sus cualidades más admiradas.

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Nendo Oki Sato Diseñador de interiorismo moderno

Oki sato nació en Canadá en 1977, y en 2002 terminó su máster de arquitectura en Tokio: Ese mismo año estableció allí un oficina, y después abrió otra en Milán en 2005. Licenciado en arquitectura por la Universidad de Waseda, en Tokio. Nendo es un gabinete de diseño con una reputación creciente por sus trabajos en varios sectores de arquitectura, interiorismo, diseño de productos y diseño gráfico. Nendo/2002

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Ha recibido un gran número de galardones en estos campos, como el Tokyo Designers Block Award en 2003. Recientemente se han expuesto obras suyas en el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte y Diseño y el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt, en Nueva York, y el Museo de las Artes Decorativas de París. 2005 Apertura del estudio “nendo” en Milán 2006 Profesor en la Universidad Showa para mujeres de Tokio “Los 100 japoneses más respetados” (revista Newsweek) 2007 “Las mejores 100 pequeñas empresas japonesas” (revista Newsweek)

Expuesto obras suyas en el Museo de Arte Moderno

2008 Publicación “nendo” (daab) 2009 Profesor en la Escuela de Diseño Kuwasawa de Tokio

2010 Publicación “nendo ghost stories” (Art Design Publishing) Miembro del jurado de los premios iF Exposiciones privadas 2005 “bloomroom” Milan Design Week / Milán 2008 “elastic diamond” Milan Design Week / Milán“kuuki” Le Bain gallery / Tokio 2009 “ghost stories” Friedman Benda gallery / Nueva York “ghost stories” Museum of Arts and Design / Nueva York 2010 “chair garden” Antonia Jannone gallery / Milán “thin black lines” Phillips de Pury at Saatchi gallery / Londres “blurry white surfaces” Phillips de Pury / Londres

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Estilo Ecléctico Oki Sato de Nendo y Luca Nichetto embarcó en una colaboración única que vio el eco-diseño de los siete productos mostrados en el Salón del Mueble de Milán 2013.

Aquí está una mirada a los diseñadores lo largo de su colaboración y lo que el resultado final implicaba.

Nichetto = Nendo destaca el respeto mutuo y la afinidad entre Nendo y el trabajo de Nichetto. 68

Creaci贸n entre Nendo y el trabajo de Nichetto.

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Matali Crasset Diseñador de interiorismo moderno

Nació en Châlons-en-Champagne, Francia; 28 de julio de 1965. En 1991 se graduó como diseñadora industrial en “Les Ateliers, École Nationale Supérieure de Création Industrielle” (ENSCI) de París. El entorno doméstico fue la temática elegida por Crasset para sus primeros proyectos. Matali/2013

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Antes de abrir su propio estudio, Crasset colaboró con Denis Santachiara, en Milán, en la realización de proyectos de arquitectura y diseño para exposiciones. Al regresar a París, trabajó cinco años con Philippe Starck y el grupo de electrónica Thomson Multimedia, convirtiéndose en responsable del “Tim Thom” o Centro de Diseño Thomson. En 2003 fue convocada para diseñar los interiores del distinguido “Hotel Hi”, de Niza, donde presentó una propuesta de flexibilidad que buscó generar espacios que pudieran interactuar y habitar “en sereno diálogo” con los elementos del entorno. En 2006 fue distinguida con el premio a la Diseñadora del año, en el SaExpuesto obras lón del Mueble de París. Algunos de sus diseños se exhiben en la suyas en el colección permanente de instituMuseo de Arte ciones distinguidas como el “Centro

Moderno

George Pompidou” de París, el “Museo de Artes Decorativas” de París, el “MOMA” de Nueva York, el “Museo de las Artes Contemporáneas” de Bélgica y el “Museo do Design y da Moda” de Lisboa. Crasset diseñó exhibiciones, interiores, muebles, productos públicos y tecnológicos para clientes como Artemide, Cristal Saint Louis, Danese, Domestic, Domodinamica, Dornbracht, Duna, Exquisite Design, Hermès, Le Printemps, Lexon, L’Oréal, Orangina, Swarosvki y Thomson Multimedia, ente otros.

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Estilo Rústico En su trabajo, la diseñadora francesa conjuga elementos cotidianos que surgen de procesos de investigación y experimentación con el material y su entorno.

con los habitantes de Nefta. Todo el servicio, así como la comida es local, La cocina es sencilla con productos locales, El folklore artificial no es necesario.

Un Eco-Hotel a las puertas del desierto de Túnez en el pueblo de Nefta. Es un encargo de los empresarios Philippe Chapelet y Patrick Elouarghi, que ya habían trabajado antes en otros proyectos con ella. Tanto a Philippe como Patrick les gusta el trabajo de Matali porque va mas allá de la decoración. “Sus proyectos son funcionales y experimentales a la vez”.

Matali explica que ha creado una arquitectura que mira al exterior cuando estás dentro y viceversa. Matali ha trabajado con artesanos locales para aprovechar sus técnicas. De esta forma consigue crear espacios, mobiliario y un interiorismo que mezcla lo artesanal, con lo tecnológico, lo funcional con lo experimental y lo local con su mirada de diseñadora internacional.

El hotel Dar Hi es un refugio ecológico, es un proyecto que ha creado una relación especial 74

Elementos cotidianos que surgen de procesos de investigaci贸n y experimentaci贸n con el material y su entorno.

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Mathieu Lehanneur Diseñador de interiorismo moderno

Mathieu Lehanneur se graduó en Les Ateliers-ENSCI en 2001. Su proyecto de fin de carrera fue una propuesta en diseño galvánico sobre cómo diseñar los medicamentos entre el paciente y la enfermedad. El mismo año de su graduación montó su propio estudio, que se dedica a proyectos de diseño de productos y diseño de exposiciones. Lehanneur ganó el Grand Prix de la Création de París. En 2004 terminó posgrado en Gestión de investigación en la Cité du Design/École des Beaux-Arts de Saint-Étienne.

Mathieu/2012

Diseñadores de interiores Estilo clásico

“Objetos terapéuticos, diseño invisible, la ergonomía del deseo ...

que son igualmente funcionales y mágico, así como extraño y agradable.

Mathieu Lehanneur ha malabarismos con contradicciones por 10 años para producir un diseño regular que excede sus límites y llama la atención de clientes de prestigio internacional.

Un reconocimiento intuitivo o muy real, incluso a veces colabora con científicos y médicos para inventar nuevas ergonomía cuando se enfrentan a los desafíos concretos: a respirar mejor, dormir mejor, amar mejor, vivir mejor “. Anthony van den Bossche

Lehanneur es un creador de objetos icónicos que resumen inmediato un tiempo, un lugar o una marca. Mathieu Lehanneur Por lo tanto vuelve a simplemente buenos y útiles de diseño haciendo referencia a la historia natural de moras a la historia del diseño, por lo que el usuario está por encima de todo un cuerpo, en lugar de intercambio químico cuya fisiología es ser atendido para responder a sus neceObjetos sidades, deseos o emociones.

terapéuticos, diseño invisible, la ergonomía del deseo ...

Se trata de una exploración de las posibilidades físicas y técnicas que le permitan producir objetos

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Estilo High Tech Inspirado en la tecnología

Tomando la ciencia como su máxima inspiradora, Mathieu Lehanneur muestra una selección de sus ingeniosos diseños: una pelota neutralizadora de ruidos interactiva, un tratamiento antibiótico en una pastilla laminada, un tratamiento de asma con recordatorio para niños, un filtro de aire viviente, un cultivo de peces para la sala de estar, entre otros. Es un diseñador de objetos icónicos que resumen claramente una época. Su último trabajo, Electric, lo ha realizado junto a la arquitecta Ana Moussinet. Juntos han dado forma al interiorismo de una impresionante plataforma cultural situada en un ático de 1000 metros cuadrados en París.

Electric, que así se llama, ofrece unas vistas panorámicas impresionantes de la ciudad del Sena. El espacio se divide en un salón y un bar con un dosel de luz y sonido que se suspende desde el techo. Los cables forman impresionantes trenzas eléctricas que emergen del suelo como troncos de un árbol. Todo el espacio se amplía hacia el exterior con una gran terraza, que nos permite tener una nueva perspectiva de París con la Tour Eiffel de fondo. Por la noche esta gigantesca sala se puede insonorizar mediante módulos para poder utilizarla como club o para música en vivo. 80

Toma la ciencia como su mรกxima inspiradora

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Maurice Mentjens Diseñador de interiorismo moderno

Maurice Mentjens diseña sobre todo interiores y los objetos y muebles relacionados. Creaciones son casi exclusivamente para el sector del proyecto: tiendas, hoteles y restaurantes, oficinas y museos. Se prefieren los proyectos a gran escala intrigantes, más pequeñas para proyectos de mayor envergadura. El objetivo de este equipo compacto, talentoso y dinámico es entregar diseño de alta calidad que refleja su pasión. Calidad y creatividad se da prioridad en todos los aspectos del proceso de diseño e implementación.

Maurice/2012

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Maurice Mentjens diseña,interiores, objetos de decoración, mobiliario y conceptos para exposiciones. El objetivo final es realizar diseño de alta calidad con un equipo de pocos componentes pero dinámicos entusiastas y con talento. Sus años de experiencia no han mermado su preferencia por los proyectos a pequeña escala en los que prima la calidad y la creatividad, en lugar de grandes centros comerciales u otros proyectos de gran escala.

Objetivo diseño de alta calidad

La mayor parte de sus trabajos van dirigidos a los sectores de la venta minorista, hoteles y oficinas.

La firma ha ganado tres Dutch Design Awards por su diseño de interiores y un Design Awards de la República Federal de Alemania en 2007. La agencia es tres veces ganador del premio de diseño holandés. En 2007, la agencia de diseño recibió el Premio de Diseño de la República Federal de Alemania. Los clientes incluyen el Bonnefantenmuseum Maastricht, Frans Hals Museum Haarlem, Mensaje de pánico vídeo productores Amsterdam, y DSM y Solland Solar en Heerlen.

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Estilo High Tech Inspirado en la tecnología

sionantes de la ciudad del Sena. El espacio se divide en un salón y un bar con un dosel de luz y sonido que se suspende desde el techo. Los cables forman impresionantes trenzas eléctricas que emergen del suelo como troncos de un árbol. Todo el espacio se amplía hacia el exterior con una gran terraza, que nos permite tener una nueva perspectiva de París con la Tour Eiffel de fondo. Por la noche esta gigantesca sala se puede insonorizar mediante módulos para poder utilizarla como club o para música en vivo. 86

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Tjepkema Diseñador de interiorismo moderno

Tjepkema es el cerebro detrás de la Tjep. marca, un estudio de diseñadores muy creativos que traen un poco de Amsterdam en el mundo del diseño de producto, de accesorios, los muebles y las instalaciones, el equipo rompe el, lo que refleja “la sofisticación, el carácter y la artesanía, para su uso, desgaste, sentir y apreciar.” Convencional Acá les dejo una pequeña muestra de su visión sobre los muebles y diseño de interiores. Tjepkema/2001

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Frank Tjepkema graduó cum laude de la Academia de Diseño de Eindhoven en 1996. Proyecto de graduación de Frank en la naturaleza artificial llamó la atención inmediata y fue seleccionado para la recogida Droog Design. Su relación con Droog dado lugar a una sucesión de proyectos notables como la rompo en 2000, el galardonado British Airways Executive Lounge en Heathrow en 2004 y la presidencia de las texturas presentadas en Art Basel Miami Beach 2006 (un proyecto Droog en colaboración con la galería Friedman Benda). Frank comenzó Tjep. en el año 2001. Paralelamente a liderar el estudio, Frank Tjepkema provoca audiencias mundiales a través de sus obras de arte y exposiciones, como el Presidente Recesión, Bling Bling y Oogst. El trabajo de Frank se puede encontrar

Piezas con una cierta ironía

en las galerías más influyentes del mundo, como Moss en Nueva York, Droog en Amsterdam, y en las principales exposiciones de diseño, como el Museum für Kunst und Gewerbe en Hamburgo y el Museo de Arte y Diseño de Nueva York. “Trato de crear un cuerpo de trabajo que refleja la sociedad contemporánea, los tiempos en que vivimos Estas piezas pueden tener una cierta ironía pero se crean con amor por el tema. Mi enfoque más comprometido y artística de diseño se puede encontrar en piezas de museo y en el Tjep.collection. Tjep.studio está dirigido a trabajar con una amplia gama de clientes para crear proyectos de diseño pendientes infundidos con Tjep. Alma“.

Diseñadores de interiores Estilo clásico

Estilo Mixto. Diseñador de interiorismo moderno

Frank ha dado conferencias en muchas academias de diseño en los Países Bajos y en el extranjero incluyendo la Academia de Diseño de Eindhoven, la Academia Rietveld de Amsterdam (Jefe del Departamento desde 2001 hasta 2004), Universidad Iberoamericana Ciudad de México, Islandia Academia de las Artes de Reykjavik y el Acadia Summer Artes Programa de Maine EE.UU..

hacer y Singapore Design Challenge 2050. Frank también ha sido miembro de la junta directiva de la Fundación Premsela, miembro de la comisión examinadora de la Fundación Holandesa de Arte y Diseño y miembro del jurado de los Premios de Diseño holandeses y Françoise van Premio der Bosch.

También ha dado conferencias en Japón (Nagoya Design Center), Malasia, España y Hungría. Frank Tjepkema ha sido orador invitado en importantes conferencias como Design Indaba (dos veces), lo que el diseño puede 92

Apéndice La Arquitectura de Interiores planifica, gestiona y dirige los proyectos de diseño del espacio interno para que sean funcionales, creativos e impacten positivamente en la vida de los usuarios. Además, emplea diversas técnicas y herramientas con énfasis en las tendencias, el estilo, el detalle y los acabados.

y la calidad de los espacios interiores para mejorar la vida, incrementar la productividad y proteger la salud de los usuarios. Del mismo modo, analiza al cliente y sus necesidades, vale decir diseña y conceptualiza con funcionalidad y estética en estrecha colaboración con los profesionales y técnicos de otras áreas, con quienes revisa y evalúa las soLa Arquitectura de Interiores proyecta y da luciones de diseño durante la implementación forma al hábitat humano, es decir diseña es- de un proyecto. pacios para la vida doméstica, pública y laboral con el equipamiento que cada uno necesita para ser habitado a plenitud. La Arquitectura de Interiores estudia la función

Anexos Sillas de comedor con patas cruzadas, respaldos que se asemejan a tronos, esbeltos y estirados; capitolios, cuadrados o rectangulares compiten con ovalados, horizontales y verticales, en una fantasía sin fin para todos los gustos. Espejos rectangulares, redondos, de sobremesa, octogonales, sobrios o profusos en su enmarcación y diseño (hojas, flores, enredaderas).

Pequeños detalles de marcos de fotos de estilo barroco en dorado, cojines y mini-cómodas y mesitas de patas doradas, casi suspendidas en el aire por la delicadeza de su apoyo, constituyen pequeños esbozos sobre cómo iniciarse en el Barroco.

GLOSARIO ÁBACO: Parte superior del capitel. En el Orden Dórico tiene forma de prisma. En el Jónico de espiral y en el Corintio muy simple. ABALAUSTRADA : Columna renacentista o barroca con mucha decoración. ABSENTA: Licor que se obtiene por destilación de alcohol vínico mezclado con hojas de ajenjo, semilla de hinojo y anís. Su graduación alcohólica oscila entre los 50º y 68º. Fue la droga de los impresionistas. ÁBSIDE: Capillas situadas tras el altar mayor. Pueden ser muy pequeñas ABSTRACCIÓN POSTPICTÓRICA: Movimiento artístico de la década de los años 60. Reaccionó contra el expresionismo abstracto produciendo composiciones grandes, frías, impersonales y de colores ordenados. Próximo a la Bauhaus y a la psicología de la Gestalt. ABSTRACCIÓN- CREACIÓN: Asociación de artistas, dirigida por Auguste Herbin (1882-1960) y fundada en París en 1931, para el desarrollo de la plástica infor-

mal: desde el geometrísmo constructiva hasta la abstracción lírica. Entre sus miembros más destacados se encontraban Mondrian, Kandinsky, Lissitzky y Kupka. A partir de 1932 la agrupación publicó un álbum anual con el título de “Abstraction-création art non-figuratif” y realizó regularmente exposiciones hasta 1936 ACADEMIA : Asociación de personas cuyo objeto es el cultivo y el progreso de las artes, las letras, etc. En el siglo XVIII y bajo el patrocinio regio, se fundan en España las de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid; San Carlos, en Valencia; y San Luis, en Zaragoza. ACADIO, ARTE: El correspondiente a Mesopotamia hacia 3340-2350 a.C. y cuyos orígenes hay que buscar en el arte Sumerio. En Arquitectura hay que señalar el palacio de Naram Sim, cerca de Nínive.

Diseñadores de interiores Estilo clásico

ACANTO: Planta de hojas espinosas que decora el capitel corintio.

más significativos. La acrópolis más conocida es la de Atenas

ACETONA: Un disolvente volátil, usado comúnmente con las lacas y en pintura remisible. Es soluble en agua y alcohol. Entre sus aplicaciones sirve para limpiar restos de las resinas de residuos, resinas del poliester, cemento del contacto, fibra de vidrio, junto con muchas tintas y los pegamentos. La acetona se utiliza a menudo en la limpieza y restauración de viejas pinturas. Tóxico e inflamable.

ACRÓSTICO: Combinación de letras que componen fuera de las palabras a las que pertenecen un pensamiento diferente a su propio significado.

ACIMUT: Angulo medido en el sentido de las agujas del reloj a partir del Norte, su valor está en un prendido entre 0 y 400 Grados Centesimales. Se denomina Rumbo si se mide con respecto al Norte Magnético, mientras que se emplea el término Acimut Geográfico si se mide con respecto al Norte Geográfico. ACRÓNIMO: Palabra formada de las letras o sílabas iniciales de las sucesivas partes de un término compuesto. Por ejemplo: Radar (Radio Detecting and Ranging), Laser (Light Amplifier by Stimulated Emissions of Radiations). ACRÓPOLIS: Parte alta y fortificada de las polis griegas. Era el lugar más sagrado de la ciudad y en él estaban los edificios religiosos

sujeta en ella. Utensilio de esa forma en que se coloca una tela para bordar en ella.

BATIK: Dibujo aplicado a mano sobre telas de algodón a base de tintes vegetales. Es el sistema de estampado de los naturales de las Indias Orientales Holandesas y consiste en una capa de cera sobre aquellas partes del ACRÓTERA: Pieza decorativa en el vértice tejido que no deban ser teñidas; la cera se del frontón y esquinas de los templos griegos. hace desaparecer por inmersión en un baño hirviendo. El autentico teñido batik se conoce ACTION PAINTING: (Pintura de acción) por los finísimos hilos coloreados de las teMétodo pictórico consistente en arrojar pintu- larañas que presenta todo el tejido; estos se ra, derramarla o dejarla caer goteando sobre producen al cuartearse la tela al hervir. el lienzo. Action painting.- Término acuñado por el crítico norteamericano Harold Rosenberg BAUHAUS: Escuela de arquitectura, artepara designar la técnica pictórica gestual de sanía y diseño fundada por W. Gropius en Jackson Pollock, que aplica el color directa- Weimar, en 1919; trasladada a Dessau en mente sobre el lienzo extendido en el suelo 1925 y a Berlín en 1932. Con la llegada mediante el procedimiento del dripping. al poder del partido nacional-socialista alemán fue clausurada y, posteriormente, algunos de BARROCO: Estilo que se desarrolla en el sus integrantes la revivieron en Estados Unisiglo XVII y principios del XVIII, centrado en dos. Su programa era “restablecer la unidad el movimiento y el dramatismo. En pintura se y armonía entre las distintas actividades del caracteriza por la utilización extrema. arte, entre todas las disciplinas artesanales y artísticas, para transformarlas en algo compleBASA : Proyección que a veces se ve en la tamente concorde en una nueva concepción parte inferior de la b o en la G. de la arquitectura”. BASTIDOR: Armadura, bien rectangular, bien en forma de aro, que deja en su interior un hueco sobre el que se tiende algo que se 100

BELOW THE LINE: Voz inglesa que engloba todas aquellas técnicas de promoción alternativas a la publicidad , patrocinio, te-

Diseñadores de interiores Estilo clásico

le-marketing, etc.). BESTIARIO: Especie de enciclopedia sobre los conocimientos zoológicos de la época. En ellos se muestran ejemplos de todos los animales conocidos ya sean legendarios o reales. Los “bestiarios”, son populares tratados de historia natural que exhiben una curiosa mezcla de verdad y error, son profusamente ilustrados en las catedrales en las tallas de los capiteles, en los alféizares, en los contrafuertes y en la ebanistería de los caserones. Por ejemplo, nos vienen fácilmente a la memoria las maravillosas aves de presa, los jabalís, y las formas felinas de las torres de Notre Dame de París; los pájaros cubiertos con tapices o los elefantes de Reims; los enormes bueyes de la catedral de Laon emplazados allí en recuerdo de su paciente servicio durante la construcción de la Catedral. También son representados los animales autóctonos, domésticos o salvajes, o los de remotos lugares de la tierra conocidos únicamente por algunos especímenes. Así, encontramos al león, al elefante, monos, etc.; animales mitológicos como el unicornio, el basilisco, el dragón y el grifo. Las criaturas imaginarias también son habituales, caso de las gárgolas, de las que existe una extensa variedad que nos hace maravillar de la fecundidad de los artistas de este periodo.

CATARSIS: Purificación de las pasiones por medio del goce de obras estéticas CÁVEA: Zona de gradería en teatros y circos romanos CELOSÍA: Tablero con huecos que se coloca en las ventanas para no ser visto desde el exterior. CENEFA: Faja ornamentada. CHAPITEL: Terminación de una torre de diversas formas y terminado en punta. CHIVALETE: Mueble de madera o metálico que se empleaba para guardar cajas tipográficas y como banco de trabajo para la composición manual. Sobre el plano superior inclinado pueden colocarse una o varias cajas para la composición que ha de realizarse, la galera para montar y compaginar la composición, cajas de blancos tipográficos, zócalos con sus grabados, herramientas del tipógrafo, etc. CHURRIGUERESCO: (de Churriguera) Relativo al Barroco español, en arquitectura. Es abundante y muy fastuoso en Hispanoamérica.

101

CIBACHROME:Este proceso fue dado a conocer por la compañía Ciba-Geigy en Suiza, en 1963. Se trata de una técnica de impresión a color efectuada directamente en papel a partir de las transparencias a color. El cibachrome o “dye destruction” (destrucción de colorantes) es un papel que ya contiene en la emulsión los colorantes que posteriormente aparecen en la imagen. Son tres las emulsiones de plata que se encuentran contenidas en el papel y que muestran sensibilidad ante luces diferentes (roja, verde y azul). Durante la primera etapa de revelado las sales de plata se utilizan en combinación.

Diseñadores de interiores Estilo clásico

DIORAMA: Panorama en que los lienzos que mira el espectador son transparentes y pintados por las dos caras. Haciendo que la luz ilumine unas veces solo por delante y otras por detrás, se consigue ver en un mismo sitio dos cosas distintas. También se llama así a las maquetas tridimensionales representando escenarios o paisajes. DISPLAY: Palabra inglesa que se define como todo medio que sirve para presentar un producto en el lugar y el punto de venta. Son los soportes materiales que sirven para presentar los productos en los escaparates o a la entrada de los establecimientos. DIVERTIMENTO: Serie o grupo de danzas y cantos que forman parte de una ópera, en especial en Francia. Sus argumentos casi nunca tienen nada que ver con las tramas de las obras que acompañan. DIÁSPORA:(del griego, ‘dispersión’), comunidades de judíos que viven fuera de Israel. Según la tradición los judíos que vivían fuera de Israel se consideraban a sí mismos exiliados (en hebreo, galut), aunque la mayoría de ellos no mantuvo este modo de enfocar su situación durante mucho tiempo. La diáspora judía comenzó cuando los judíos fueron exiliados a Babilonia por Nabucodonosor en el 586 a.C.

DOMO: Cúpula, bóveda en forma de media esfera. DOVELA: Pieza en forma de cuña que, unida a otras, forma el intradós de un arco. DRAMA:(Del griego drama, acción. Esta palabra procede del dórico drân, que corresponde a la palabra ática prattein, actuar.) En un sentido general el drama es el género literario compuesto para el teatro, aunque el texto no sea representado. En un sentido específico drama se refiere a un género particular de obra de teatro surgido en el siglo XVIII, el cual se presenta como síntesis (o “intermediaria” o “derivado”) de la comedia y de la tragedia. La acción patética no excluye los elementos cómicos, realistas o grotescos. DRIPPING: Mediante oscilaciones pendulares se deja chorrear la pintura desde un recipiente perforado sobre un lienzo extendido en el suelo. Este procedimiento exige la actuación automática simultánea del artista excluyendo la reflexión estilístico-formal. DRUPA: Sigla formada por el principio de dos palabras alemanas: Druck y Ppier, que significan -respectivamente- imprimir y papel. Es el nombre de la Exposición Internacional quizá más importante del mundo gráfico, que se celebra periódicamente en Düsseldorf, Ale102

mania. DUREZZ: Resistencia de un mineral a la destrucción mecánica de su estructura; en la práctica, se dice que un mineral es más duro que otro si raya a este último. Las durezas están clasificadas con respecto a las propias de 10 minerales patrones o escala de Möhs, creada por el geólogo austríaco Friedrich Möhs (1773-1839): Talco [1], Yeso [2], Calcita [3], Fluorita [4], Apatita [5], Ortosa [6], Cuarzo [7], Topacio [8], Corindón [9], Diamante [10]). DÍPTICO: Cuadro para altar compuesto por dos maderas. DÍPTICO: Impreso de dos caras impresas enfrentadas. El nombre proviene de las antiguas dípticas o tablas plegables enceradas interiormente en que acostumbraba la Iglesia primitiva anotar en dos listas pareadas los nombres de las personas vivas o difuntas por quienes había que orar. ENTREMÉS: Uno de los antecesores de la ópera. Solía ser de carácter cómico y estaba formado por bailes, cantos y diálogos. Se interpretaba al comienzo, en le medio o al final de las obras teatrales. Subgénero netamente español.

Diseñadores de interiores Estilo clásico

EPIGRAFÍA :(DRAE) Ciencia cuyo objeto es conocer e interpretar las inscripciones. EPÍGONO: El que sigue las huellas de otro en materia artística, filosófica o científica EQUINO: Parte del capitel dórico de forma abultada que se sitúa entre el ábaco y el fuste. ESCENOGRAFÍA: La skênographia es, para los griegos, el arte de adornar el teatro y el decorado pictórico que resulta de esta técnica. En el Renacimiento la escenografía es la técnica que se utiliza para dibujar y pintar un telón de fondo en perspectiva. En el sentido moderno, es la ciencia y el método del escenario y del espacio teatral. Es también, por metonimia, el decorado mismo que resulta del trabajo del escenógrafo. En la actualidad la palabra se impone cada vez más reemplazando a decorado, para superar la noción de ornamentación y de envoltura de esta última. Ahora la escenografía concibe su función no ya como ilustración ideal y unívoca del texto dramático, sino como dispositivo propicio para iluminar (no ya para ilustrar) el texto y la acción humana, para figurar una situación de enunciación (no ya un lugar fijo), y para situar el sentido de la puesta en escena en el intercambio entre un espacio y un texto.

El escenógrafo en otros tiempos personaje sin brillo, encargado sólo de pintar los telones de fondo para gloria del actor y del director, toma conciencia de su autonomía y de su contribución original a la realización del espectáculo. Tiene en consideración marcos cada vez más grandes: la escena y su configuración, la relación escena-sala, la inscripción de la sala en el edificio teatral o en el lugar social, el acceso próximo a la zona de representación y al edificio teatral. ESCORZO: Representación en profundidad, respecto al plano vertical del cuadro o figura. ESFUMATO : Difuminado de contornos en pintura característica de Leonardo da Vinci. ESGRAFIADO: (Cerámica) Decoración que se lleva a cabo sobre piezas crudas, engobadas y todavía húmedas, raspando sobre el engobe determinados diseños y dejando al descubierto el color de la arcilla del cuerpo de la pieza. También se lo conoce como Strignado ESTARCIDO: (Sténcil) Sea cual fuere el estilo decorativo que vamos a utilizar, esta técnica es una de las más fáciles y económicas formas de decorar cualquier superficie plana. Se trata de la aplicación de dibujos 103

y pintura, sobre un determinado soporte, por medio de plantillas previamente caladas. FRONS SCAENAE: Parte de teatro romano donde representan los actores FRONTISPICIO: Frontal de un edificio. Fachada principal.

Diseñadores de interiores Estilo clásico

GLÍPTICA: Término que indica el arte de tallar y cortar las piedras preciosas y las piedras duras para hacer con ellas objetos decorativos y de uso (del griego “tallar”). Esencialmente concierne a dos grupos de productos: los camafeos, que se obtienen por el trabajo en relieve de una piedra (sardónica, ónice, diaspro, ágata) en capas de diferente color, de modo que se obtengan figuras claras sobre fondos oscuros; y las piedras preciosas, que al ser talladas en profundidad, en el pasado se utilizaban como sellos. La piedras empleadas son numerosísimas: ágata, amatista, aragonita, calcedonia, cornalina, cristal de roca, diaspro, jade, granate, lapislázuli, malaquita, olivastro, ónice sardónica, mármol serpentino, turquesas. GNOMON: Es la varilla que proyecta la sombra en los relojes de sol. La superficie que contiene los datos del reloj se llama “limbo” GOMA ARÁBIGA: Polvo blanco o incoloro, soluble en agua, que se obtiene de la goma de ciertas variedades de acacia. Se emplea en ocasiones para realizar la mezcla de pinturas transparentes.

GOMA BICROMATADA: La goma bicromatada fue inventada en 1855 por el ingeniero y químico francés Louis-Alphonse Poitevin (1819-1882). Años más tarde, en 1894, el fotógrafo francés A. Rouillé-Ladèveze (activo entre 1890 y 1900) retomó la técnica permitiendo transformar las imágenes al grado de crear impresiones más cercanas a la pintura que a la fotografía. Las posibilidades de este proceso incluyeron alterar los tonos y borrar los detalles a través de una brocha, un lápiz o una goma. El papel se bañaba con goma arábiga mezclada con un químico sensible que se endurecía al exponerse a la luz. La capa de goma se lava con agua dejando una impresión capaz de modificarse con diferentes instrumentos. El detalle en las impresiones de goma bicromatada era casi inexistente. En este proceso diferentes fotógrafos encontraron la libertad para generar una amplia gama de efectos relacionados con el color, el tono, las sombras y la superficie. Entre los principales exponentes de este método se encuentra el fotógrafo francés Robert Demachy (1859-1936). La goma bicromatada, popular entre los fotógrafos “pictorialistas”, fue sustituida por el proceso de “bromoil”.

104

GOMA LACA: Sustancia secretada por el insecto llamado cochinilla de la laca y que se utiliza para fabricar un barniz, también llamado goma laca, que se utiliza en ebanistería y se aplica frotando la madera con un paño o hilos de algodón impregnado de barniz. GONIÓMETRO: Goniómetro Instrumento para medir ángulos GÓRGONA: En la mitología griega, las hijas monstruosas de Forcis, dios del mar, y de Ceto, su esposa. Eran criaturas terroríficas, parecidas a dragones, cubiertas de escamas doradas y con serpientes en lugar de cabellos. Tenían alas fuertes, rostros redondos y horribles, dientes como colmillos y siempre llevaban la lengua fuera. Vivían en lo más lejano del océano occidental, temidas por las gentes, ya que volvían de piedra a todo el que las miraban. Dos de las górgonas, Esteno y Euríale, eran inmortales, mientras que Medusa era mortal. El héroe Perseo, joven galante pero insensato, se ofreció a matarla y volver con su cabeza, lo que hizo con la ayuda de Hermes y Atenea. De la sangre de Medusa surgió Pegaso, el caballo alado engendrado por Poseidón.

Diseñadores de interiores Estilo clásico

GOUACHE: Por gouache o témpera se denomina a una técnica muy similar a la acuarela pero que no exige tanta habilidad como esta última. Ambas consisten básicamente en colores disueltos en agua a los que se añade goma arábiga para fijar el color al soporte, aunque en el primero los tonos aplicados son más densos, más pastosos y por lo tantos menos transparentes. En el gouache la cobertura de los tonos sobre el papel u otro soporte es casi total y por lo mismo, el tono blanco no se obtiene por la transparencia sino sólo por medio de la aplicación de ese tono. Además, la tendencia de los colores del gouache es a aclarar y a medida que se secan permite una amplia gama de efectos nacarados. El gouache fue muy utilizado en Francia durante el siglo XVIII, siendo Boucher uno de sus principales cultivadores. GOZNES: Bisagras clásicas, que constan de dos partes. La parte macho lleva un pasador y la parte hembra cubre ese pasador. GRAFOLOGÍA: Es la ciencia que tiene por objeto el estudio del carácter, del temperamento y de la personalidad, mediante el análisis de los aspectos de “movimiento”,“espacio” y “forma” en la escritura manuscrita (Augusto Vels).

GRENNWICHT: Observatorio astro-lógico al SE de Londres por el que pasa el meridiano de 0 grados origen de medidas las longitudes E ?de todo el mundo.

ventas comenzaron a caer, especialmente sin la continua creación de nuevas series de cuento de hadas. El negocio se cerró definitivamente poco después de 1950.

GRES: Término de origen francés, utilizado para designar la cerámica de alta temperatura. El gres es una pasta compuesta de arcilla, figulina y arena cuarzosa con la que se fabrican diversos objetos. Tras ser cocidos a temperaturas muy elevadas, los objetos de gres ofrecen cualidades muy valiosas: son resistentes, impermeables y refractarios.

HEMEROTECA: Biblioteca en que principalmente se guardan o sirven al público diarios y otras publicaciones periódicas.

HARÁN: En la mezquita, la parte cubierta y destinada a la oración, formada por las naves perpendiculares a la quibla. HASTIAL: Triángulo superior de un muro enmarcado por las vertientes del tejado. HEIMEL-Slides: Una técnica para producir transparencias para las linternas mágicas, a base de siluetas recortadas a tijeras. Las imágenes de cuentos de hadas fueron producidos y vendidos durante 1943/1944 por el artista gráfico Heinz Mellmann (ver Biografía), de Stuttgart. Fue el fundador de Heimel-Diapositivas. Después de su muerte en 1945, sus socios continuaron su trabajo durante algún tiempo, pero sin Heinz Mellmann, la dirección artística se perdió y las 105

HERMENEUTA: Persona que interpreta textos para fijar su verdadero sentido HIERRO COLADO: Hierro con bastante carbón que se le da forma virtiéndolo en un molde. No es tan buen material estructural como el hierro forjado o el acero por ser vidrioso y porque puede contener burbujas de aire atrapadas en el interior que lo debiliten. Se llegó a usar para elementos en compresión.

Diseñadores de interiores Estilo clásico

INTERSTICIOS: (Mosaico) los intersticios son los espacios que quedan entre las teselas y juegan un papel fundamental en la elaboración del mosaico y en el efecto final del mismo. La textura y el color del cemento o la echada utilizada para rellenar los intersticios pueden cambiar absolutamente el efecto del mosaico y ello debe tenerse muy en cuenta a la hora de planificar el diseño de un mosaico. INTRADÓS : Superficie interior de un arco. IRIS: Esta es la parte que le da color al ojo. Contiene músculos que abren o cierran la pupila en respuesta a la brillantez de la luz exterior. Un iris azul, de hecho tiene menos pigmento que uno marrón. ISBN: (International Standard Book Number) Código numérico internacional asignado a cada libro para su clasificación e identificación. I.S.B.N. Obligatorio en España. Buscar por ISBN ISO: Organización Internacional para la Estandarización (Internacional Organization for Standarización). Es una organización que ha definido un conjunto de protocolos diferentes, llamados protocolos ISO/OSI. Esta organización de carácter voluntario fue fundada en 1946 y es responsable de la creación de estándares internacionales en muchas áreas,

incluyendo la informática, las ecológicas y las comunicaciones. Está formada por las organizaciones de nacionalización de sus 89 países miembros JAMBA: Cada uno de los elementos verticales que sostienen un arco o dintel de puerta o ventana. JARCHAS: (Música) Jarchas son composiciones líricos de autores anónimos que podríamos datar entre 1000 y 1250. Son estrofas breves escritas en romance hispánico - en caracteres hebreos o árabes sin vocales, como es natural en tales escrituras - al final de una muwassaja árabe o hebrea. JASPEADO: En pintura decorativa, se define con este nombre a la técnica que consiste en producir ciertos entramados y efectos por medio de colores preparados de forma tal que floten en un líquido viscoso. Al flotar se van disponiendo en entramados, que se trasladan a una lámina de papel por contacto dejando caer suavemente este sobre el citado preparado. JINGLE: Vocablo inglés que designa la música, con texto, que se utiliza en los espacios publicitarios de los medios audiovisuales.

106

JUVENALIA: Juegos escénicos instituidos por Nerón en conmemoración de la primera vez que se afeitó la barba. KABUKI: Teatro japonés que se desarrolló en siglo XVII; está lleno de escenas dramáticas y de gran acción, el vestuario es elaborado y colorido. Son populares las luchas de espada, las danzas emocionantes, los cambios espectaculares de vestido, y los efectos especiales como tormentas de nieve o trueno. KINETOSCOPIO: En mayo de 1891 Edison estrena el prototipo del Kinetoscopio, un aparato destinado a la visión individual de bandas de imágenes sin fin pero que no permitía su proyección sobre una pantalla. Era una caja de madera vertical con una serie de bobinas sobre las que corrían 14 m. de película en un bucle continuo. La película, en movimiento constante, pasaba por una lámpara eléctrica y por debajo de un cristal magnificador colocado en la parte superior de la caja. Entre la lámpara y la película había un obturador de disco rotatorio perforado con una estrecha ranura, que iluminaba cada fotograma tan brevemente que congelaba el movimiento de la película, proporcionando unas 40 imágenes/segundo. Las películas utilizadas hacían 3/4 de pulgada (19mm.) y eran transportadas por medio de un mecanismo de alimentación horizontal. Las

Diseñadores de interiores Estilo clásico

imágenes eran circulares. El visor individual se ponía en marcha introduciéndole una moneda que activaba el motor eléctrico y ofrecía una visualización de unos 20 segundos. El Kinetoscopio es uno de los primeros pasos hacia la invención del Cine. KITSCH: Estilo de objetos que se inscribe dentro de lo que llamamos mal gusto. Son característicos del kitsch: los materiales disfrazados (yeso pintado como mármol, plástico imitando oro), los elementos sentimentales (enanitos de jardín, familia perfecta, hadas y princesas), la inutilidad (souvenirs turísticos, artesanía prefabricada, gadgets). LISTEL: Moldura de perfil cuadrado o rectangular. LITOGRAFÍA: Grabado sobre piedra. Inventado por Aloys Senefelder de Munich en 1796. Los dibujos se hacen sobre una superficie de piedra calcárea pulida, con tinta y tiza jabonosa. LACÓNICO: La palabra “lacónico” deriva del griego “lakonikos “. Significa persona que pertenece a Laconia. Laconia es una región de Grecia de la cual Esparta era la capital. Los espartanos eran guerreros y disciplinados. También eran conocidos por la brevedad de sus palabras. De ahí que lacónico se refiere

a algo breve y conciso. LAYOUT: Término inglés que se utiliza para referirse a la disposición de los elementos en una composición, anuncio o cartel. LEITMOTIF: Literalmente, motivo conductor. En la ópera wagneriana y posterior, designa al motivo musical que identifica a un personaje o a una situación que se repiten a lo largo de la partitura. LESENA: Columna ornamental adosada a la fachada. MONOGRAMA: Sigla o abreviatura formada por las letras o sílabas iniciales del nombre completo de una persona o razón social, que se colocan enlazadas o acopladas, a menudo se combinan con dibujo o elementos decorativos. MORABITO : Son edificaciones de planta cuadrada coronada por una cúpula -de la que toma el nombre- que dan sepultura a musulmanes piadosos considerados como “santos”. Se trata de un fenómeno típicamente magrebí. MORFEMA : La menor unidad lingüística portadora de sentido. MORTERO: Mezcla de cal, arena y agua. 107

MOZÁRABE: (musta‘rab). Cristianos que vivían en al-Andalus. Pagaban tributo especial como dimmíes (categoría social que englobaba a las “gentes del Libro” es decir, cristianos y judíos) y conservaban su organización eclesiástica y judicial.

Diseñadores de interiores Estilo clásico

OPUS: En arquitectura se entiende como aparejo. Se utiliza generalmente para designar las múltiples maneras que tenían los romanos de colocar las piedras en sus muros.OPUS CEMENTICIUM. Mezcla de arena, cal y guijarros.OPUS INCERTUM. Formado por pequñas piedras irregulares. OPUS QUADRATUM. Conseguido con paralelepípedos de piedra colocados regularmente. OPUS SIGNINUM Mortero con el que se recubría la sección del specus en contacto con el agua para hacerla impermeable. OPUS Musivum: Es una continuación del Opus vermiculatum, y presenta las teselas hacia afuera siguiendo los contornos y ocupando todo el fondo. Esta composición aporta una gran sensación de movimiento y ritmo, y da vida al mosaico. OPUS Regulatum :Es una técnica de mosaico creada por los romanos en la que las teselas son todas del mismo tamaño y se alinean horizontalmente (pero no verticalmente), produciendo un efecto parecido al de un muro de ladrillos. OPUS Tesellatum :Técnica en la que las teselas cuadradas están dispuestas en líneas verticales y horizontales dando lugar a un diseño en forma de reja. Es una técnica muy efectiva para rellenar fondos.

OPUS Vermiculatum: Se utilizan teselas cuadradas para perfilar el diseño principal, siguiendo cuidadosamente los contornos de la forma y realzándolos con las estelas dispuestas en forma de gusano (vermis significa gusano en latín). Esta técnica crea un efecto de halo alrededor de la imagen principal. OPÚSCULO: Obra impresa de corta extensión ORDEN: En arquitectura clásica, una columna entera; es decir, la basa, el fuste, el capitel y el entablamiento. ORDEN CORINTIO: Orden que determina las proporciones de las diversas parte de la columna: se corresponde con el orden jónico, pero con un capitel más decorado (hojas de acanto superpuestas) ORDEN DÓRICO: Orden que determina las proporciones de las diversas parte de la columna: sin basa, fuste acanalado (arista viva), mas estrecho. ORDEN JÓNICO: Orden que determina las proporciones de las diversas parte de la columna con basa, friso de figuras, fuste acanalado,

108

ORDEN TOSCANO: Orden que determina las proporciones de las diversas parte de la columna: con columna dórica, pero de fuste liso. ORFISMO: Corriente pictórica francesa que reaccionó contra la monotonía cromática del cubismo analítico. Las pinturas del matrimonio Delaunay, de formas simultáneas y vivo colorido, y con modos muy cercanos a los de los futuristas italianos y rayonistas rusos, fueron las que permitieron acuñar el término de “orfismo” a G. Apollinaire en 1912. También se debe incluir en esta tendencia al checo F. Kupka. ORTOFOTO: Imagen fotográfica del terreno con el mismo valor cartográfico que un plano, que ha sido sometida a un proceso de rectificación diferencial que permite realizar la puesta en escala y nivelación de las unidades geométricas que lo componen.

BIBLIOGRAFÍA Andrée Putman

Mary McDonald

Nendo

• www.gloriacalero.com • www.decoesfera.com

• www.mcmillensframeshop.com • www.www.handmadeology.com

• weheartit.com • www.favim.com

Charles Rennie Marckintosh

Ruby Ross Wood

Matali Crasset

• www.decoracionenelhogar.com • www.lartotal.com • www.decoraciondeinteriores.com

• www.www.iseecubed.com • www.virlova75.blogspot.co

• www.portobellostreet.es • www.www.estiloydeco.com

Robert Adam

Mathieu Lehaneur

• www.www.interiorclip.com • www.jamiehempsall.blogspot.com • www.estiloydeco.com

• www.www.homedesign9.com • www.interiorphotography.us

David Easton • www.bs2h.com • www.belfortfurniture.com • www.www.homeizea.com

Renzo Mongiardino • www.i-banos.com • www.coolhunting-galicia.blogspot.com • www.forfur.com

Maurice Mentjens Ludwing Mies Van der Rohe • www.femeninas.com • www.i-decoracion.com

111

• www.es.prmob.net • www.opendeco.es

Tjepkema • www.bs2h.com • www.belfortfurniture.com • www.www.homeizea.com

Tokujin • www.i-banos.com • www.coolhunting-galicia.blogspot.com

Charles Rennie Marckintosh • www.decoracionenelhogar.com • www.lartotal.com • www.decoraciondeinteriores.com

112

LOGOGRAMA Bogotรก, Carrera 13A No. 89-53 2013