Diseño de interiores - Clasico by Eri_mort

Interiorismo Clรกsico

Estilos en el diseño de interiores Interiorismo Clásico Erika Cortés Carlos Ortega Jenyffer Pérez

ISBN: 958-04-2334-1 ESTILOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES Autores: Erika Cortéz Carlos Ortega Jenyffer Pérez Diseño de cubierta: Erika Cortéz Carlos Ortega Jenyffer Pérez Edición y textos: Erika Cortéz Carlos Ortega Jenyffer Pérez Dirección de arte: Erika Cortéz Carlos Ortega Jenyffer Pérez Impreso en Bogotá, Colombia Corporación Universitaria UNITEC Hemos puesto todo nuestro empeño en contactar con aquellas personas que poseen los derechos de autor de las imágenes publicadas en este volumen. En algunos casos no nos ha sido posible, y por esta razón sugerimos a los propietarios de tales derechos que se pongan en contacto con los autores de esta colección. Reservados todos los derechos. Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita de los titulares del copyright y bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía, el tratamiento informático y la distribución de ejemplares mediante alquiler o préstamo público.

Principalmente dedicamos este trabajo a nuestros padres dado que nos han brindado apoyo y fortaleza en el desarrollo y transcurso de este, ayudĂĄndonos a concluir satisfactoriamente nuestro proyecto. De igual forma un agradecimiento a los colaboradores, que con sus criticas hicieron que la ejecuciĂłn de este trabajo se pudiera culminar con ĂŠxito.

â&#x20AC;&#x153;Las tendencias desaparecen, el estilo es eterno.â&#x20AC;? Yves Saint Laurent

INTRODUCCIÓN El interiorismo propone una revolución en la manera de crear espacios, de adaptarlos y de intervenirlos para que sean más acordes con las tendencias del momento y con el gusto de las personas, siempre pensando en cada elemento, cada decorado, cada color, porque todo tiene su equilibrio y su razón de ser, logrando la perfecta relación con el cliente y permitiendo que los espacios se transformen constantemente y que sigan evolucionando. Este libro en especial contiene estilos del interiorismo clásico, sofisticado y refinado, y

dado que todos sus ambientes tienen detalles finos y con referentes históricos, pasamos por el estilo barroco lleno de Detalles antiguos y elementos modernos, el estilo Victoriano, El arte de la elegancia y el romance, por el estilo isabelino, que contiene rasgos del estilo imperio, El estilo Ornamental Art Deco, el Art Nouveau inspirado en la naturaleza, terminando en el estilo Vintage, el estilo que trae lo clásico a lo actual, sin perder los detalles.

Interiorismo Clásico

Índice

Interiorismo Clásico Características Características Históricas Diseñando estilos clásicos Arte y objetos decorativos Arquitectura y espacios clásicos Forma Estructura

1 2 3 4 5 6 7 8

1. Estilo Barroco 1.1 Historia 1.1.1Técnicas 1.2 Características 1.2.1Detalles antiguos y elementos modernos

9 10 11 12

2. Estilo Victoriano 2.1 Historia 2.2 Características 2.3 El Color

15 16 17 18

3. Estilo Isabelino 3.1 Historia 3.2 Materiales

1 2 3

4. Estilo Art Deco 4.1 CaracterĂsticas 4.2 Estilo Tropical 4.3 Estilo Californiano 4.4 Estilo Deco-Mixto

4 5 6 7 8

5. Estilo Art Nouveau

6. Estilo Vintage 6.1 Historia 6.2 CaracterĂsticas 6.3 Color

10 11 12 13

Interiorismo Clรกsico

Sillรณn Barroco, 2010

Interiorismo Clรกsico La intervenciรณn del antes en el ahora El estilo clรกsico en la decoraciรณn de in- y los ornamentos se convierten en piezas de teriores es sofisticado y refinado, todos los arte, para este estilo que es sinรณnimo de buen ambientes se adornan con elegancia burguesa, gusto, elegancia y suntuosidad. con ornamentos que parecen piezas de arte, todos elaborados en materiales nobles. Los colores claros son mรกs adecuados para esta tendencia, los tonos crema, verdes, griLa decoraciรณn de interiores con estilo clรก- ses, amarillos, contribuyen a crear un ambiensico es un ejemplo de sofisticaciรณn y refina- te sereno y 1suntuoso. miento. Los ambientes se visten con elegancia Es un tรฉrmino que procede de la lengua latina (opulenta) y que hace referencia a la fortuna o a un amplio caudal de ciertos recursos. Aquel o aquello que disfruta de la opulencia recibe la denominaciรณn de opulento. 1

Interiorismo Clásico

Características Una de las principales características del La ornamentación con cuadros de marcos estilo clásico es la abundancia de elementos, labrados, porta-retratos, cubertería de plata, que provocan la sobrecarga de los ambientes. candelabros, porcelanas, objetos de plata o La simetría es la regente de la decoración. alpaca, pequeños muebles auxiliares, alfombras, gobelinos, arañas de cristal, apliques y Los muebles antiguos son los favoritos, lámparas de pie, aporta un toque de distinción pero también admite muebles clásicos en ma- y lujo. deras nobles de fabricación actual. Se trata de elementos macizos de roble, caoba o cerezo, Los cortinados tienen un papel dominante 2 con frisos y escayolas. en la decoración clásica. Son pesados y do-

La escayola es un producto industrial que se obtiene del aljez, o yeso natural. Es un yeso de alta calidad y grano muy fino, con pureza mayor del 90% en mineral aljez. 2

Sala estilo vintage con decoración

Interiorismo Clásico

Los ambientes son amplios y se encuentran recargados de objetos exquisitos Habitación estilo vintage

bles, colgados de barras de bronce o madera Entre el mobiliario, se destacan las butatallada. Los tejidos son le Jacquard, los ter- cas, sofás, sillas, mesas de patas torneadas, ciopelos, brocados, en colores claros, o com- bibliotecas, todas en maderas nobles y muy binados con colores intensos como el burdeos, trabajadas. o el verde oscuro. Los ambientes son amplios y se encuentran Se trata de un estilo que sobrevive al tiem- recargados de objetos exquisitos, como mepo debido a la nobleza de sus líneas y masas auxiliares, alfombras orientales, librerías y teriales. Admite la incorporación de elementos armarios. Estos espacios poblados de objetos, modernos, siempre que sean de líneas simples requieren de una iluminación indirecta, para y materiales de gran calidad. evitar las sombras marcadas. Vintage, Interior estilo clásico, Musgh 2009

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Diseño clásico / Orange Style 2012

Las paredes del estilo clásico, adquieren Todo ello para crear un ambiente cálido protagonismo, recubriéndose de cuadros en y acogedor que trasmita tranquilidad e incite marquetería, o con papeles pintados. al descanso. El estilo clásico apuesta por la belleza y por la sofisticación. El refinamiento y el lujo de una decoración clásica otorgan un aspecto suntuoso al hábitat. La porcelana, las plantas y las flores, son Un interior clásico presenta aspectos elegantes otros elementos que no pueden faltar en un y trabajados únicos, nada convencionales. hábitat clásico. 20

Tonos claros, lisos, aportando elegancia y distinción a la estancia y aumentando la luminosidad. Si bien una decoración puede resultar algo ostentosa para estos momentos (después de todo, en parte, el efecto buscado por este estilo es una cierta grandilocuencia), todavía sigue vigente.

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Si en la búsqueda personal de crear un espacio que nos identifique con nuestro modo de vivir, vamos descubriendo que se arraiga en lo conocido, en lo que ha trascendido, en el disfrute por los objetos con historia, y en el simple uso de la tecnología sin exaltaciones… una ambientación de tipo clásico es lo que necesitamos.

teriza por lámparas de pie, butacas, muebles auxiliares, mesas de patas torneadas, bibliotecas, entre muchas cosas más que denotan gran distinción y son típicos de casas lujosas.

antiguos son favoritos, aquéllos modelos que emulan la opulencia de los burgueses, aunque también suelen aceptarse los elaborados en maderas nobles y de fabricación actual siempre y cuando sean macizos de caoba, cerezo, La abundancia de elementos que sobrecar- roble y con frisos y escayolas. gan los ambientes es característica del estilo clásico, pero siempre manteniendo una taEn cuanto a los colores, las tonalidades jante simetría. En cuanto a los muebles, los claves y pasteles son las indicadas de este

- La habitación: ¿la arquitectura del lugar es de inspiración clásica o es una construcción moderna? La primera opción es evidentemente la mejor; pero a no desesperar que podemos perfectamente crear una atmósfera con referencias históricas a partir de: - Muebles y accesorios: los muebles y objetos pueden ser fieles a un solo estilo o una combinación de ellos (3eclecticismo). Los adornos se basan en cuadros con marcos labrados, cubertería de plata, portar-retratos, candelabros con ornamentos, porcelanas que visten amplios detalles, alfombras orientales, arañas con caireles de cristal y apliques mientras que el mobiliario se carac-

Las tonalidades claras y pasteles son las indicadas

3 Se suele asociar el eclecticismo a los estilos decorativos “personales”, es decir, los que no siguen un patrón claramente definible para nadie, más que su autor.

Sala estilo clásico 2011.

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estilo, los tonos en diversas gamas de cremas, verdes claros, grises, amarillos y blancos se caracterizan por crear ambientes serenos y con suntuosidad. Los cortinados son clásicos e irreemplazable, las cortinas han de ser dobles y pasadas colgadas de barrales de madera tallada o comúnmente en bronce; las telas suelen ser de terciopelo, 4Jacquard y brocados en colores claros que contrastan con otros intensos. Las paredes de los ambientes en el estilo clásico tienen protagonismo por los empapelados de flores y demás motivos naturales, como así también por los cuadros de importante marquetería y destacan las irremplazables molduras en yeso.

Las paredes de

Los materiales nobles son los ambientes en el los favoritos, maderas como el roble, el haya y el ceestilo clásico tienen rezo; porcelanas, cristales, protagonismo por los bronces, están presentes en la decoración. Las telas rica- empapelados de flores mente trabajadas, como brocados, sedas, terciopelos, son las ideales para la tapicería.

Estampado de algunos tejidos que consiste en la repetición de figuras geométricas de diferentes colore 4

Classic Interior Design Facing Future in inner classic interior design souls classic

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Características históricas ¿Qué tiene el «vestido negro» que lo hace tan chic? ¿Es el color o la simplicidad de No todos los vestidos negros son iguales, y el efecto que producen depende de la manera en que se llevan. Se dice que si una mujer entra en una habitación y le alaban el vestido, no es un buen vestido; sin embargo, si le dicen que está muy guapa, el vestido ha sido un éxito. Classic_interior_by_Aboushady2009

Un vestido negro, si se ha escogido bien, deja ver la personalidad de quien lo lleva y resulta elegante, siempre y cuando siente bien y la forma sea apropiada para la persona que lo viste. En todo caso, el vestido ha sido diseñado para la mujer y no al revés Para que el interior de una casa perdure, tiene que ajustar bien a quien la habita.

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Los clásicos tienden a conservarse, pero a veces hay que restaurarlos e incluso re-inventarlos Interiorismo Clásico Con apliques Barrocos

En cualquier contexto, lo clásico es algo cuya excelencia está probada, una obra estándar en la que se miden otras o algo completamente definitivo o típico —de la clase o el nivel más alto—.

conservar cualquier clásico nuevo reconocible. Un clásico, tanto en un edificio como en una obra de arte o como en una silla, merece el escrutinio por su significado (incluido el significado histórico), su belleza, su función y su, armonía en la proporción; un clásico nuevo ha En el ámbito de la arquitectura y el interio- de tener todo esto y además adaptarse a los rismo es algo con alma e integridad que per- tiempos modernos. dura. Sin haber pasado la prueba del tiempo, es difícil reconocer un clásico,no es lo mismo Los clásicos tienden a conservarse, pero a que popular pero siempre merece la pena veces hay que restaurarlos e incluso re-in24

ventarlos, cambiarles de materiales o tamaño con objeto de adaptarlos a la vida moderna y a los avances tecnológicos. La arquitectura doméstica conserva sus requisitos básicos: un espacio para dormir, otros para preparar la comida, comer y a veces trabajar; otro que tenga luz y esté protegido de las inclemencias del tiempo y de otros inconvenientes de la naturaleza.

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Sin embargo, el aspecto social del espacio interior está en constante cambio como respuesta a la forma en que vivimos. Puede que la belleza y la Algunos de los armonía de nuestros entornos diseños de aspecto se encuentren en la arquitectura, o en la silla misma; moderno más puede que otro tipo de oradmirados están namentación no sea un reinspirados en estilos quisitorio para vivir.

de vida antiguos.

Hay lujo en la disciplina. Una nueva vida clásica es un estado mental y también una elección del entorno.

Hay una diferencia, por supuesto, entre algo «clásico», en el sentido de elegante, y «clásico» en el sentido de pertenecer al mundo clásico; sin embargo, parece que muchas cosas que se consideran clásicas (elegantes) tienen sus raíces en la Grecia clásica. Algunos de los diseños de aspecto moderno más admirados están inspirados en estilos de vida antiguos. Aunque de todos es conocido que desde la India, por ejemplo, llegaron a Occidente sedas y algodones exquisitos, la gente se suele olvidar de cómo este país inspiró a los arquitectos Art Déco, o de cómo África hizo lo

Interiorismo clásico/ Syhght2010

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mismo con los 4cubistas. Los egipcios cons- refiere a un sistema de movimientos corporales habitaciones en las que se realiza alguna actruyeron templos de pie derecho y dintel que rítmicos realizados durante el recital de versos tividad tienen un ritmo diferente al de las que se dedican al descanso. podrían confundirse con edificios del siglo XX. o de prosa. Un interior clásico necesita su propio ritmo, En poesía, el ritmo es el patrón formado El arte griego, junto con las técnicas de construcción romanas, sigue siendo no sólo y nuestro movimiento en él precisa que: las por la disposición de las palabras de sílabas una fuente de inspiración, sino también un modelo a seguir para la arquitectura y el diseño. Más aún, los antiguos griegos comprendieron el significado del bienestar. La silla curvada Mismos, por ejemplo, sujetaba bien la espalda. Sin embargo, para los griegos el efecto visual y la armonía mental resultante Los egipcios eran tan importantes como la ergonomía. El ritmo de líneas de su arquitectura y su mobiliario es un ejemplo de armonía visual, una simetría que equilibra la mente y el cuerpo.

construyeron templos de pie derecho y dintel que podrían confundirse con edificios del siglo XX.

Este equilibrio y esta armonía de proporciones se conocen en el mundo de la arquitectura como «euritmia». Este término también se

El Cubismo, es la teoría estética aplicable a las artes plásticas (incluido el diseño) que se caracteriza por el empleo y el dominio sobre otros conceptos de figuras geométricas como pueden ser los rectángulos, los triángulos y los Cubos de donde toma su nombre el movimiento Cubista.

Classic asian interior design

Interiorismo Clásico

Un interior clásico necesita su propio ritmo tónicas y átonas; en los versos métricos es el patrón formado por sílabas largas y breves. La primera descripción indicaría un tipo de interior clásico en el que el mobiliario y la forma surgen del sentimiento; mientras que la segunda Representaría un tipo de interior donde el orden y la discreción crean un entorno para habitar. La euritmia se convirtió en un tópico a principios del siglo XX, cuando el filósofo austriaco 5Rudolf Steiner sugirió que los movimientos físicos que siguen patrones de discurso hablado y tonos musicales pueden ayudar a mejorar la salud.

Luxury Italian Classic Interior table Set with Black Chair

Rudolf Steiner fue un filósofo austriaco, erudito literario, educador, artista, autor teatral, pensador social y esoterismo. 5

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Diseñando estilos clásicos En la actualidad, se ha conseguido mucho La forma física se construye a partir del en el ámbito de la educación del intelecto, movimiento que se ha detenido. Lo que se pero no se ha prestado mucha atención al pretende conseguir en una casa chic es la bienestar general. euritmia. Uno de los puntos de partida tiene que ser la casa: en lugar de promover un «estilo de vida», se debería educar a las personas para que sientan la vida a través del arte y del entorno, a través de interiores que expresen su armonía mediante la fluidez del diseño.

Los principios para diseñar un interior chic clásico conciernen tanto a la estructura como a todos los demás elementos; como siempre, los diseños más conseguidos son aquellos que forman un todo cohesivo apropiado al gusto del ocupante, de la arquitectura y de otros aspectos del diseño. Interior Design by Sandra Nunnerley

Diseño de Interiores Salas Clásicas

Algunos de los estilos clásicos más cono- Los ingleses: Reina Ana, estilo al cual cidos son: pertenece la pata de silla “cabriole” en forma de “S” alargada con terminación en garras y Entre los franceses: Luis XV con piezas de bolas, pezuñas o patas de león; Chippendalíneas predominantemente curvas; Luis XVI, le; Adam, con molduras ligeras y graciosas; con respaldos ovalados y pata recta estriada Sheraton, que vuelve a emplear las formas con terminación superior con cubo con roseta cuadradas y rectangulares para los respaldos tallada; el ornamentado y ostentoso Imperio. de las sillas y sofás; Regencia o Imperio Inglés. Directorio

También tenemos opciones más depuradas como el Biedermeier (descendiente del Imperio) o el Art Déco. Los tapizados pueden ser en panas, terciopelos, sedas, Jacquard, pero en este tema así como en el de la iluminación, podemos tomar libertades y licencias que resultarán de beneficio para lograr personalizar y contemporizar nuestro espacio.

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Marvelous Italian Classic Interior Bedroom

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- Obras de Arte clásicas y objetos de anticuario potenciarán el efecto buscado.

- La disposición, armado o juego que se produce entre los distintos elementos deberá transmitir equilibrio y armonía.

Obras de Arte clásicas y objetos de anticuario potenciarán el efecto buscado.

En sus épocas originales las composiciones obedecían a otros usos y costumbres, pero la sensación de calidez, leve suntuosidad, y armonía remitirán al concepto de espacio clásico, que tenemos arraigado en el imaginario, como valores estéticos que han trascendido su propia época. Al analizar los nuevos interiores clásicos, he observado a la gente que los crea y que los encarga. Se necesita talento para que una casa con diferentes facetas se convierta en un todo fijado.

Son objetos que ha alcanzado una edad que les hace testigo del pasado. 6

Comedor Clásico con toques ornamentales

Una colección de bonitas piezas de mo- también en la manera y en el espíritu en que biliario no basta y tampoco consigue crear se crearon. Una casa es para vivir bien —hay bienestar. que escogerla bien y «vestirle» bien; a partir de ese momento será un buen interior. Sin embargo, no hay una norma: estos interiores no se pueden clasificar y sólo se En los esquemas de espacios elegantes, pueden emular hasta cierto punto, pues se las habitaciones que poseen una función mubasan no sólo en los elementos que contie- chas veces quedan un poco olvidadas. nen, en el espacio y en la arquitectura sino 31

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Las habitaciones de este tipo tanto si están dedicadas a una función determinada como si son zonas principalmente de paso son habitaciones productivas, pero además de servir para una función han de estar a tono con la estética general de la casa. La circulación es una cuestión muy importante: en estos espacios hay que desarrollar numerosas tareas, muchas de las cuales requieren herramientas, pero al mismo tiempo es necesario moverse libre y frecuentemente por la habitación. Al diseñar una cocina, un baño o un estudio, hay que intentar salvar muchos peligros potenciales y sobre todo hay que lograr El pasillo, que es un una buena ubicación de los aparatos y del espacio anuncio de lo que va a para almacenar. En un nivel más sutil, no sólo la ilumina-

venir, puede funcionar como área de paso o como centro de actividad. Confort Italian Classic Interior Chair with White Rugs

Interiorismo Clásico

ción debe ser la adecuada para las tareas a realizar, sino que tanto las paletas de color como la iluminación han desanimar e inducir al trabajo, sin ser excesivamente estimulantes, y han de dirigir a las personas a través de los espacios de una forma apropiada. Probablemente el mayor lugar de paso sea el pasillo, pero incluso aquí hay una elección de enfoque psicológico. El pasillo, que es un anuncio de lo que va a venir, puede funcionar como área de paso o como centro de actividad. El arquitecto italiano ya fallecido 7Renzo Mongiardino utilizó el ritmo de la longitud de un pasillo, exagerado por su estrechez, para dar forma al enfoque.

objetos y la conversación. La vida pasaba por la larga galería y las habitaciones adyacentes se convertían en íntimos refugios. Las dimensiones de un pasillo generalmente determinan el tratamiento requerido para que funcione de la mejor manera.

7 Renzo Mongiardino, Milán, 16 de enero de 1998, fue un arquitecto italiano, diseñador de interiores y diseñador de producción. Fue nominado a dos Premios de la Academia en la categoría de Mejor Dirección de Arte

Si trataba el espacio como un pasillo, perseguía un «efecto de perspectiva teatral», en el que los elementos arquitectónicos repetitivos culminaban en un punto focal al final del pasaje, creando la ilusión de un gran pasillo y dando vida a las habitaciones adyacentes. Si decidía tratarlo como centro de actividad, intentaba concentrar la vida de la casa en el largo pasillo, de manera que el espacio incluyese todo lo necesario para actividades como la lectura, la música, la exposición de Italian Classic Interior with White Rugs

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Mongiardino explicaba así cómo transformar una habitación larga: «Pequeñas bóvedas, reducciones de altura, divisiones, pilastras, puertas iguales y aberturas a las habitaciones adyacentes, simetrías, paneles o espejos —todos estos elementos utiliEl diseño de las habitaciones donde se zados con habilidad— pueden transformar un pasillo poco agraciado en realizan actividades una pequeña y agradable galería».

no siempre es predecible

En una habitación cuadrada, las paredes, como tienen el mismo tamaño, poseen el mismo valor; sin embargo, un pasillo largo tiende a utilizar la perspectiva. El diseño de las habitaciones donde se realizan actividades no siempre es predecible. Un baño puede estar hecho para que los invitados descansen —por ejemplo, el baño diseñado por Andrée Putman en Knokke-Le-Zoute o para nadar además de las abluciones, como en el baño de Larry Booth o para relajarse. Una cocina puede ser un simple recoveco o el centro de la casa, utilizada para todo tipo de actividades, desde recibir invitados hasta ver la televisión.

Classic Interior Design

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Arte y objetos decorativos El arte y los objetos decorativos no tienen por qué estar muy decorados u ornamentados. Un jarrón puede ser un recipiente o una escultura, y un grupo de jarrones o de vasijas pueden conformar un grupo escultórico si sus formas, texturas y colores son armoniosos.

5.000 años. Algunos objetos se coleccionan por su valor y significado histórico, otros por su belleza intrínseca.

Una cosa que tienen las vasijas y algunas esculturas es que sus formas son eternas y su procedencia y su valor no se pueden predecir Cuando un objeto se coloca solo, está claro por su aspecto. que tiene un valor especial para su propietario. Los cuadros y los espejos se pueden colgar Una vez, en casa del pintor Erez Yardi- de muy diversas formas: como pieza única y ni, cogí lo que parecía una simple roca con central sobre una cómoda o sobre una chihendiduras. Para mi sorpresa, tenía más de menea; en pares uno al lado del otro o uno Amazing Italian Classic Interior Bedroom

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Los cuadros con una base visual uniforme poseen un efecto estabilizador. Glamours Italian Classic Interior Kids Bedroom

encima del otro o lo que el experto Alee Co- vive en la casa; más arriba o más abajo se bbe describió como «en cadena», una práctica alterará la perspectiva aparente de la casa. europea que, consiste en colgar colecciones de cuadros en cadena y cubrir paredes enteLa precisión matemática es la clave para ras de bibliotecas, vestíbulos y salones. colgar bien un cuadro, trace una línea horizontal, la más obvia es la repisa de la chimeSi los cuadros están colgados a un nivel nea, y siga a partir de ahí. Los cuadros con determinado alrededor de la habitación, hay una base visual uniforme poseen un efecto que colgarlos a la altura de los ojos del que estabilizador.

Una forma bastante nueva de colocar cuadros y espejos es sobre un estante. Los cuadros sólo necesitan apoyarse un poco en la pared. Esta forma es muy interesante, pues existen muchas variantes y los cuadros se pueden cambiar de sitio muy fácilmente. La línea base uniforme también hace que queden bien.

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Arquitectura y espacios clásico Simplicidad, adaptabilidad y proporción» era que funciona es aquella cuya estructura y cuel lema de 8Edith Wharton, la dama americana yos espacios se adaptan entre sí, igual que considerada como una de las mejores decora- se adaptan a sus habitantes. doras del mundo, o al menos una experta en diseño de interiores. Edith Wharton cristalizó su filosofía sobre el diseño en The Decoration of Houses, publicaEn una casa clásica y chic, probablemente do en 1897 en colaboración con el arquitecéstos sean los elementos fundamentales: la to 9Ogden Codman Júnior, y en el posterior proporción de la arquitectura establece el tono Italian Villas and their Gardens, publicado en de todo lo demás —aunque evidentemente 1904 y lujosamente ilustrado por 10Maxfield siempre se pueden hacer ajustes— y una casa Parrish. Edith Wharton es más conocida como

Edith Wharton, de soltera Edith Newbold Jones fue una escritora y diseñadora estadounidense. Fue un conocido arquitecto americano y decorador de interiores en los estilos de Bellas Artes, y co-autor con Edith Wharton de la decoración de las casas (1897), que se convirtió en un estándar en el diseño interior de América. 10 Fue un pintor e ilustrador americano activo en la primera mitad del siglo 20. Él es conocido por sus tonalidades saturadas distintivas y las imágenes idealizadas de estilo neo-clásico. 8 9

Luxury Italian Classic Interior Kids Bedroom

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La cuestión sigue debatiéndose en la actualidad; muchas veces, los decoradores están considerados, y yo creo que es un error, como los intrusos de la profesión.

Si una habitación funciona bien, suele estar bien decorada

Si una habitación funciona bien, suele estar bien decorada: la funcionalidad y la apariencia se nutren entre sí

En su manifiesto en el que sostenían que «la decoración era una rama de la arquitectura», los presientes Wharton y Codman urgían a arquitectos y decoradores que prestasen atención a las consecuencias espaciales de las decisiones decorativas y que respetasen la simplicidad, pues consideraban que durante demasiado tiempo se habían decorado las casas de forma muy recargada y con efectos superficiales.

Shining Italian Classic Interior Girls Bedroom

novelista (cronista de las costumbres de la sociedad de finales del XIX y principios del XX, fue la primera mujer que ganó el premio Pulitzer de Literatura), pero igualmente importantes son su invención del concepto de interiorismo y su conocimiento de la arquitectura y el espacio. En The Decoration of Houses, Codman y Wharton intentaron que el público considerase la decoración como una profesión.

Estas ideas resonaron a lo largo del siglo XX y «simplicidad, adaptabilidad y proporción» siguen siendo los elementos clave que hay Codman estaba interesado en los estilos que tener en cuenta cuando se consideran clásicos y a Wharton le habían impresionado arquitectura y espacio. los arquitectos Charles Folien McKim (graduado en la École des Beaux-Arts de París Si una habitación funciona bien, suele estar y miembro del equipo de decoradores que bien decorada: la funcionalidad y la apariencia se encargó de la decoración de los eleganse nutren entre sí, igual que en la máxima tes espacios de la Boston Public Library y la latina «menos sana, incorpore sano», una rePierpont Morgan Library de Nueva York) y ferencia apropiada de la filosofía clásica, dado Stanford White (líder del movimiento Beauxel papel que el neoclasicismo desempeña en Arts en Nueva York) ambos pioneros de una la mayoría de los mejores ejemplos del diseño relación más estrecha entre arquitectos y dede interiores. coradores. 38

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Forma No hay ninguna norma en cuanto a la forma para un interior clásico y chic, como tampoco hay formas determinadas que sean más elegantes que otras.

«moderno», la habitación debe estar decorada sólo con muebles y objetos contemporáneos, verticales y de líneas rectas; sin embargo, la habitación quedará mejor si se decora con una serie de elementos de diferentes formas y El requisito clave es la cadencia: una re- épocas cuidadosamente escogidos. lación equilibrada y armoniosa entre los diferentes elementos. Si se toman como ejemplo los estilos Georgiano y Regencia, en los que generalmente Equilibrio no significa uniformidad. Existe la las líneas eran rectas, no obstante se colocaidea equivocada de que para conseguir, por ban muebles elegantemente curvados según el ejemplo, un espacio minimalista elegante y efecto visual en todo el espacio.

Cocina Clásica/2012

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En un interior moderno y chic decorado principalmente con muebles y objetos decorativos contemporáneos es conveniente añadir elementos tradicionales que den forma y resalten. Las marcadas y rígidas líneas del diseño contemporáneo (por ejemplo, los muebles de 11 Philippe Starck) sin toques más antiguos y no tan matemáticos pueden crear un ambiente frío, inhóspito y sin carácter que necesita romperse con elementos más alegres, con bellos objetos de diferentes épocas con distintas texturas y formas que suavicen y modifiquen las ubicuas líneas rectas. Esto resulta evidente en la casa de los Zucker en Chicago, donde las enfáticas restricciones se suavizan con una gran chimenea del suelo al techo revestida en metal remachado (un toque más humano en un estricto envoltorio arquitectónico). Un interior es como un bodegón, una disposición satisfactoria de una serie de objetos. El orden y la relación entre los elementos es esencial.

Philippe Patrick Starck es un diseñador industrial francés reconocido mundialmente por la funcionalidad de sus diseños y la estética de los mismos. 11

Rooms to Remember The Classic Interiors of Suzanne Tucker4Bedroom

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Estructura La decoración de un interior debe empezar La arquitectura de la estructura establece, inevitablemente por la estructura. por supuesto, un tono implícito, pero al observar el chasis de un interior en un nivel Las paredes, los techos, el suelo y las elemental resulta vital mirar más allá de la puertas que contienen un espacio son funda- arquitectura y considerar cómo diferentes tramentales, no es posible conseguir un espacio tamientos para las paredes, los techos y los bien decorado introduciendo una «imagen» en suelos, pueden afectar la impresión que la una estructura inapropiada; y si esa imagen arquitectura ejerce sobre nosotros, en nuestras deseada es clásica y chic, todavía es más sensaciones y nuestro comportamiento hacia esencial la idea de contexto adecuado. ella. Espejo clásico encima de chimeneas italianas de Decoración con alfombra de piel limpia y elegante

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y levantar la mirada hacia la bóveda, y enEn el Renacimiento el espacio se utilizaba tonces se tiene una sensación de exaltación y de una forma totalmente diferente, pues los de liberación física. arquitectos intentaban equilibrar el movimiento sugerido dirigiendo a las personas hacia un 12 Un techo abovedado o una habitación con punto focal en el que se podía sentir un equiun techo de doble altura en un esquema con- librio de movimiento en todas las direcciones. temporáneo puede provocar la misma sensación de exaltación; por lo tanto, una habitación Con este mecanismo uno se siente físimuy amplia suele ser un símbolo que sugiere camente descansado, todo lo contrario de la logros y éxito. experiencia en la catedral. Esto puede darse de muchas formas. Por ejemplo, los techos, o la impresión que se tiene de ellos, pueden parecer más altos con la utilización de ciertos mecanismos, como ventanas más estrechas que alargan las paredes, o más bajos, utilizando lámparas colgadas para crear una plataforma sobre el nivel de la cabeza, o danUna habitación do más anchura a las ventanas. muy amplia suele Al dar forma a la estructura ser un símbolo que de un espacio, el arquitecto o el sugiere logros y decorador también pueden dirigir el éxito. movimiento. Por ejemplo, en la nave de una catedral gótica, los altos muros que se erigen a ambos lados nos hacen avanzar a lo largo de la nave hasta el altar Classico/Victoriano Se aplica a la cubierta que tiene forma de bóveda, o a la construcción arquitectónica cuya cubierta es de este tipo. 12

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Este concepto ha ido pasando a lo largo de la historia, igual que el concepto gótico, e incluso el movimiento moderno, que en alguna ocasión se ha considerado inspirado en el Renacimiento, mostró preferencia por los techos bajos y por una sensación de bienestar equilibrado. Los diferentes acabados del suelo en una casa, según sus proporciones relativas, pueden dirigir el movimiento potencial alrededor de un espacio y pueden servir para sugerir discretas definiciones dentro de él. Por ejemplo, Terry Hunziker en Seattle conRenacimiento, sigue dar la sensación de un pasillo, sugerir una elegante zona de paso en mostró preferencia una casa de planta abierta; uno sien- por los techos bajos te la necesidad de seguir ese camino.

y por una sensación de bienestar equilibrado.

Las ventanas también se estrecharon para aumentar la sensación de techos altos; en cierto sentido, la casa resulta más gótica que renacentista.

Aunque se trata de una casa completamente moderna, no sigue muchos de los principios del movimiento moderno, y, sólo por sus diferencias, posee en mi opinión uno de los estilos más duraderos de nuestra época. Classic Public/2012.Jamshy

CapĂtulo Capitulo11 Estilo Estilo Barroco

Estilo Barroco

Interiorismo Clรกsico

Capítulo 1 Estilo Barroco

Comedor Barroco. Jhon Datally

Estilo Barroco Detalles antiguos y elementos modernos

Uno de los estilos antiguos que se está incorporando nuevamente al diseño es el barroco. Se trata fundamentalmente de un estilo decorativo de formas recargadas, elaboradas y caprichosas. Se puede lograr mezclando elementos y estilos, pero el resultado final puede verse muy moderno y contemporáneo.

sión. Son distintivos la sobrecarga visual y la cantidad de detalles. Se destacan los relieves y las molduras en los muebles, la variedad de texturas estampadas, marcos de cuadros cargados de pequeños y ricos detalles, espejos de tamaño importante, cortinados inmensos y pomposos. Todos componentes del barroco, un estilo típico y excéntrico, con suntuosas El barroco se caracteriza por el sentido decoraciones para crear un ambiente sensual, general del movimiento, la energía y la ten- desmesurado, particularmente teatral.

Interiorismo Clásico

En cuanto a la decoración y diseños de mobiliarios en sí, el barroco sobresale por sus fuertes contrastes de luces y sombras. En algunas de las aplicaciones de técnicas de pinturas en las paredes, así como en determinados elementos se le adhiere a la decoración la espiritualidad.

almohadones, tapices, faroles, cuadros, pequeños cofres o cajas de madera, jarrones, muebles desgastados. El secreto está en disponer los accesorios en grupos de artículos de uso similar, como por ejemplo cuadros, muñecas decorativas, toallas, mesas de diferentes tamaños.

Colores como el verde musgo, azul petróleo, ciruela y dorado, constituyen la base También es necesario para lograr un estilo cromática de cualquier ambiente de período barroco, apostar por los colores profundos y barroco. Con predominio de fuertes contrastes la diversidad de materiales y texturas como lumínicos y gamas brillantes. cuero, metal, madera, papel maché, terciopelo, para lograr de esta manera un contraste Se trata de un estilo que busca la perfec- entre ellos. ción en la decoración espacial, así como en el diseño de los muebles. Procura otorgarle Lo bueno de este estilo es que podemos al ambiente integración, diversidad, amplitud y mezclar diferentes épocas, culturas o etnias, riqueza cromática. utilizando objetos antiguos y objetos de vanguardia. Los protagonistas en el estilo barroco son los accesorios como las esculturas, alfombras,

Barroco Moderno 2011 Silla Clásica

Capítulo 1 Estilo Barroco

1.1

Historia El término Barroco, surge en el siglo XVII, en Francia y desde Italia se extiende hacia toda Europa. Se trata fundamentalmente, de un estilo decorativo de formas recargadas, elaboradas y caprichosas, con mucho dinamismo en sus líneas. Entre 1600 y 1750 fue un área de nuevos descubrimientos científicos, nuevas filosofías, nuevas ideologías políticas, el desarrollo de las ciudades, el tiempo de las transformaciones sociales y el tiempo del absolutismo. En resumen que era el momento de gran transición, la adolescencia social que es dinámica y el tiempo de turbulencia. Barroco, ya Mesa clásica

que cada estilo que abarca muchos medios refleja este estado de ánimo social, cultural y política. Dimensión del arte nuevo con el apoyo de poderosos la Iglesia Católica Romana como instrumento de propaganda perfecta y despóticos líderes europeos como reyes emperadores. Como consecuencia de este estilo, como otros antes de que se navegan en las reglas de teatro para lograr la mayor impresión. De hecho, se encontraron diferencias en el estilo depende de la parte de Europa, el patrocinio social o la función del arte, pero ¿qué pasa con los interiores?

Interiorismo Clásico

1.1.1

Técnicas Loeil Tropme

Mesa de diseño nuevo barroco

Estucos

Dorado

Técnica de la pintura ilusoria de uso coEs una especie de aplicación que se utilimún en estilo barroco de gran escala techos za en las paredes o como cartuchos del Oeil imágenes, sino también como un mural, el trompe en forma de tres dimensiones decopetróleo y los muebles. ración. Los formularios para su uso en este período fueron en forma de “S”, orgánicos y Se aplicó tanto en las iglesias, palacios, óvalos. casas residenciales privados, en galerías, bibliotecas, salas y habitaciones o domos de Comunes eran el dorado, plateado o pintura interior con escenas alegóricas sobre todo. De de estuco con colores vivos. Efecto final era grandes pintores deben mencionar Pietro da más similar a la escultura de forma básica. Cortona, Andrea Pozzo, Baciccio y Charles Le Brun. 50

El dorado era una aplicación de finas capas de oro en diferentes superficies como el yeso, madera o metal. En el caso de la técnica de mobiliario similar Ormolu, tan espectacular como peligrosa para los trabajadores mortal usando debido a los vapores tóxicos generados en ese proceso.

Capítulo 1 Estilo Barroco

Las paredes fueron tratados de diferentes maneras, con paneles de madera, la pintura al fresco, con estuco y yeso, cubierta por fondos de pantalla, tapices y espejos de gran escala. New baroque design table

Muro de tratamiento y revestimiento Las paredes fueron tratados de diferentes maneras, con paneles de madera, la pintura al fresco, con estuco y yeso, cubierta por fondos de pantalla, tapices, espejos de gran escala (incluyendo espejos venecianos), con enormes ventanas (incluye Francés de Windows) que se extiende sobre jardines o interiores panorama artístico de crear y con puertas de madera tallada.

Otros tipos de elementos de pared se pilastras de mármol, columnas y chimeneas con mantos obras maestras. Fondos de barroco fueron importados de China, con hermosos diseños, colores ricos y los ricos también, damascos. En ambos casos se da el gusto oriental. Tapices se conocía antes, pero en el desarrollo considerable de la producción del barroco era evidente. Los talleres más nota51

bles se registraron en Italia - Agostino Melissi y Francesco Barberini, algunos en Francia y los Países Bajos Espejos en barrocas constituyó instalación en particular. En primer lugar, se gastaron los interiores y la intensificación de impresión dinámica, pero lo que es más importante poner en las habitaciones aura teatral, irreal y misteriosa.

Interiorismo Clásico

Podría ser pequeña o mediana, entregó en la pared tallado y enmarcado, que cubre gran parte de las paredes de los cuales un excelente ejemplo fue Galerie des Gafas en Versalles, donde los espejos se hicieron por primera fábrica de vidrio real fundada en 1665 por iniciativa de Luis XIV y Colbert, que todavía existe hoy en día. Windows como un símbolo de estatus se utiliza para crear escala con cristal transparente. Dividido en rectángulos, arriba con arcos para que la luz penetra las habitaciones, los detalles arquitectónicos e integrar claramente interiores con fabulosos jardines. 1Pilatsers de mármol y las columnas fueron elementos que dividir las paredes en la sección de esculturas o pinturas muestra o para establecer el ritmo y la impresión de flotar. Repisas de chimenea de estilo barroco fueron talladas sobre todo de mármol, decorado con adornos dorados y con frecuencia eran parte de la composición de la pared con espejos, columnas, frontones, esculturas, lámparas y otros objetos móviles. Una chimenea en ocasiones incluye partes de madera o de acero, tales como piezas de decoración y equipos esenciales para las chimeneas. Una pilastra es un pilar o columna adosado a un muro o pared. Su función puede ser estructural, sosteniendo techo, tejado, entablamento. 1

Baño estilo romántica/ Estilo Victoriana

Capítulo 1 Estilo Barroco

1.2

Características En cuanto a la decoración y diseños de mobiliarios en sí, el barroco sobresale por sus fuertes contrastes de luces y sombras. En algunas de las aplicaciones de técnicas de pinturas en las paredes, así como en determinados elementos se le adhiere a la decoración la espiritualidad.

barroco. Con predominio de fuertes contrastes lumínicos y gamas brillantes. Se trata de un estilo que busca la perfección en la decoración espacial, así como en el diseño de los muebles. Procura otorgarle al ambiente integración, diversidad, amplitud y riqueza cromática.

Colores como el verde musgo, azul petróleo, ciruela y dorado, constituyen la base Los protagonistas en el estilo barroco son cromática de cualquier ambiente de período los accesorios como las esculturas, alfombras,

Sala Clásica romántica/ Estilo Victoriana

Interiorismo Clásico

Design arm chair, 2012

Almohadones, tapices, faroles, cuadros, peLo bueno de este estilo es que podemos queños cofres o cajas de madera, jarrones, mezclar diferentes épocas, culturas o etnias, muebles desgastados. utilizando objetos antiguos y objetos de vanguardia. El secreto está en disponer los accesorios en grupos de artículos de uso similar, como Los colores en el estilo barroco. Los principor ejemplo cuadros, muñecas decorativas, pales colores de estos ambientes son el negro toallas, mesas de diferentes tamaños. y el púrpura. El barroco es un estilo temporal que partiendo de interiores clásicos los re-inTambién es necesario para lograr un estilo terpreta introduciendo colores oscuros como el barroco, apostar por los colores profundos y negro, el púrpura o el ciruela. la diversidad de materiales y texturas como cuero, metal, madera, papel maché, terciopeUna buena manera de crear un ambiente lo, para lograr de esta manera un contraste barroco es combinar muebles de corte clásico entre ellos. con elementos y accesorios de tonos oscuros

como los que comentaba anteriormente. No debemos sobrecargar la estancia de accesorios oscuros porque podremos causar un efecto depresivo. Formas y motivos del estilo barroco. Un ambiente barroco se caracteriza por unas formas recargadas, curvadas y “pesadas”. Accesorios en materiales como terciopelo, tafetán o seda te ayudarán a crear esa sensación buscada. Motivos arabescos u orientales, formas excéntricas, suntuosas decoraciones florales, etc.

Madera, carpintería y muebles La madera como un material muy común y preferible en ese período. Por lo general, se utilizaron roble y nogal en el punto de vista de la flexibilidad, las habilidades naturales y la sostenibilidad. Fue el gran material para paneles de pared, más tarde se pudo por construcción modular de capas decorativas exóticas maderas como la caoba o zebrano, dorada y pintada común que se utilizó para construir armarios, balcones, marquesinas, armarios, estantes para libros o equipos de otros constante de nuevos tipos de habitaciones como las bibliotecas, los ciudadanos ricos y poderosos, o los interiores eclesiásticos. Otro elementos de madera fueron las puertas, objetos tallados ricos, científicos como los globos o los instrumentos de medidas. Muebles para compararlo con el Renacimiento ganado más adornos, líneas más curvas y las formas abultadas fueron pintadas a menudo con técnicas imitando vetas o granulado, abundante dorado, con construcciones modulares de materiales exóticos como el marfil, caparazones de tortuga y la plata.

Interiorismo Clásico

La escultura y otros objetos

reloj, el movimiento de las manos y cambiar de los tiempos.

Elementos indispensables son la escultura y En resumen, el barroco como un estilo tan también a otros objetos relacionados con los inconscientemente diferentes que el efecto final inventos de prensa. de la creación artística era muy a menudo tan Porque el movimiento fue una de los prin- espléndido como 2kitsch. cipios más importantes de estilo barroco y esculturas, objetos reflejan el movimiento humano que este a su vez en medio de los elementos básicos de interior de este período. Para muchos el mejor maestro de este tiempo fue Bernini.

Decoración estilo barroco y minimalista

Luces

Principalmente esculturas en mármol como retratos humanos o grupo de personas en la mayoría de los casos con temas eclesiásticos estaban dispuestos como independiente, de pie en nichos, como las tumbas y grandes composiciones.

y artificial en el barroparticular. Como tantos luz truco muy útil como de los interiores con-

A finales del barroco en un elemento más había comenzado su existencia. Como un nuevo dispositivo para el reloj mide el tiempo se convirtió en un elemento nuevo que era más decorativo luego utilizables, pero siempre con el triple sentido de dinamismo: las formas de

Araña escala pesados, grandes “S” de cristal o de bronce con acabado de vidrio se utiliza tan a menudo como sea posible.

Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término “kitsch” en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto.

Tanto la luz natural co tuvo un significado otros inventos como la elementos decorativos temporáneos.

Decoración estilo barroco y minimalista

Capítulo 1 Estilo Barroco

Un ambiente barroco se caracteriza por formas recargadas, curvadas y “pesadas”

Interiorismo Clásico

1.2.1

Detalles antiguos y elementos modernos Combinar muebles y detalles antiguos con sin ningún valor, inspirando de todos modos la otros modernos, el uso del color y de obje- sensación de majestuosidad y enormidad que tos ornamentados son moneda corriente en la caracteriza a la arquitectura barroca. decoración de hoy en día. También se han empleado materiales ricos, El término barroco, en sus comienzos tuvo como el surgimiento del vidrio, las alfombras un sentido peyorativo, sinónimo de recargado pérsicas, las cerámicas u otros. e irracional, hasta que fue revalorizado a fines de siglo XIX. El estilo barroco es totalmente opuesto al minimalismo. A la hora de crear un ambiente Los materiales que usaban en su época barroco hay que evitar caer en la exageración, para la construcción barroca son los pobres por lo que se recomienda que se utilice un Diseño entrada apartamento, 2012

Capítulo 1 Estilo Barroco

Combinación de estilos, donde el barroco sólo se aplique como pinceladas y acabados. La combinación del antiguo barroco con lo moderno del minimalismo puede resultar extraordinaria. Con el barroco se consigue dar calidez y un toque romántico a los espacios que con el minimalismo puro serían fríos y algo desangelados. El diseño interior toma cierto dinamismo y vivacidad con piezas como lámparas y muebles de estilo barroco. Las formas del barroco adaptadas a nuestra época y a los interiores actuales, Con el barroco se dan brillo, crean curvas y destacan colores vibrantes como consigue dar calidez y naranjas, fucsias y verdes.

un toque romántico a los espacios

El contraste del clásico barroco con el modernismo, lleva calidez y sofisticación a los ambientes, que con esta mezcla de estilos se vuelven ricos y eclécticos3.

Design arm chair, 2012

3 El eclecticismo es un enfoque conceptual que no se sostiene rígidamente a un paradigma o un conjunto de supuestos, sino que se basa en múltiples teorías, estilos, ideas o para obtener información complementaria en un tema, o aplica diferentes teorías en casos particulares..

Capitulo2 Estilo Victoriano

Estilo Victoriano

Interiorismo Clรกsico

Capítulo 2 Estilo Victoriano

Sala Victoriana/ The Milestone Hotel - London

Estilo Victoriano El arte de la elegancia y el romance

Clasicismo, elegancia y sofisticación. Estas son las principales claves decorativas del estilo decorativo de inspiración victoriana, que recibe este nombre de la tendencia que surgió a mediados del siglo XIX en Inglaterra con la Reina Victoria I.

elegancia y exotismo que toma como base el estilo gótico y se deja aderezar por notas orientales.

El estilo victoriano debe su nombre a la reina Victoria de Inglaterra, regente durante el período de esta corriente artística y decoratiUna combinación de tendencias, culturas va. La época victoriana se caracteriza por su y ambientes se funden en esta decoración elegancia, refinamiento, romanticismo para dejar en tu hogar una mezcla de extraña

Interiorismo Clásico

Se caracteriza por su elegancia, refinamiento y romanticismo.

2.1

Historia La época victoriana abarcó desde 1837 hasta 1901, y muchos estilos en la moda y El diseño de interiores variaron. Lo que consideramos estilo “victoriano” es, en general, una fusión de la apariencia y estilo de diferentes períodos anteriores a mediados de los años 1900 y principios del siglo 20, por ejemplo, influencias góticas y medievales son evidentes en muchos ejemplos de diseño de interiores victoriano.

La reina Victoria I , impuso un estilo de vida donde primaba una férrea moral. Para la clase media, esta época es sinónimo de prosperidad, el éxito obtenido se reflejaba en la casa. Siendo una sociedad puritana, la familia ocupaba el lugar privilegiado, al mismo tiempo, el hogar era el centro de reunión social y familiar. En su momento fue una decoración de carácter recargado. Hoy en día se imita el estilo

Fue reina del Reino Unido desde 1837, hasta 1901, Su reinado de 63 años y 7 meses ha sido el más largo en la historia del Reino Unido y se le conoció como época victoriana. Fue un periodo de cambio industrial, cultural, político, científico y militar en el Reino Unido. 1

The Milestone Hotel/ Restaurante

Capítulo 2 Estilo Victoriano

Hay un despliegue de detalles decorativos

Habitación/ Estilo Victoriana

victoriano en la decoración de interiores plas- nismo, ya que esta habitación es la principal mándolo con más sencillez; se utilizan básicos de la casa porque une a la familia. o complementarios que definen el estilo sin llegar a los extremos, en base a los conceptos Los salones estaban ricamente ambientados, de la decoración moderna. con alfombras, paredes y cortinas sumamente coloridas. Hay un despliegue de detalles El estilo típico de la era victoriana se ca- decorativos, como figuras, adornos, lámparas, racteriza por el eclecticismo, que combina lo etc. Conformando ambientes íntimos y acogemás sobresaliente de los estilos anteriores. dores en su eclecticismo. Los muebles del comedor toman el protago-

Decoración/ Estilo victoriano Jeahn Lethu

Interiorismo Clásico

Los muebles de vestíbulo adquirieron gran importancia.

2.2

Características

Sala/ Estilo Victoriana

El comedor es el centro de reunión familiar, que también sirve para rezar. El aparador La madera más empleada es la caoba, preside la sala y se coronaba con un enorme posteriormente se adoptaría el nogal y el satín. espejo tallado.

MATERIALES:

Sala de estar

El roble era usado para tallas en réplica LOS MUEBLES REPRESENTATIVOS: de piezas isabelinas y góticas, que se teñían y ennegrecían para darles apariencia de antiLos juegos de comedor estaban compuesgüedad. Lo que caracteriza al mueble victoria- tos por mesas rectangulares con ángulos cuano es el ornamento y no la forma. drados y construcción sólida, las patas estaban torneadas. Se pone de moda el cartón piedra en esta época, el cual era laqueado de negro y deLas sillas eran de estilo isabelino o gótico, corado con nácar. tenía las patas rectas y el respaldo combado. 66

Capítulo 2 Estilo Victoriano

Los escritorios eran pequeños, con cajones Fueron muy utilizados los muebles tapizaal costado. dos, como la tradicional Chaise Longue, que brindaba espacio para varias personas. Otros Había una gran variedad de mesas y me- sofás que se destacan fueron el confidente. sitas, cuadradas, ovaladas, de juego, etc. Existían algunos muebles fabricados en hieLos aparadores en rinconera, eran altos, rro forjado acristalados y con estantes para exhibir obHablar de decoración victoriana nos traslada jetos. de manera inmediata a un lugar con mucha Los muebles de vestíbulo adquirieron gran delicadeza, suavidad, y confortables, pero soimportancia. Eran el sitio ideal para guardar bre todo elegancia. Este tipo de estilo se ha sombreros, bastones y demás complementos. visto de nuevo en el candelero y son muchas El reloj de pared era generalmente de roble las revistas de decoración que lo consideran o caoba. como tendencia.

MADERAS NOBLES, PORCELANAS Y MÁRMOL El gran logro de la decoración victoriana es que nunca ha pasado de moda a pesar de ser un estilo que nació a mediados del siglo XIX. Su nombre además, como no podía ser de otra manera, es en honor a la Reina Victoria de Inglaterra, una gran amante de la decoración que contaba con grades antojos a la hora de vestir su hogar. Esta decoración está compuesta generalmente por muebles de maderas nobles como

Esta decoración está compuesta generalmente por muebles de maderas nobles Habitación/ Estilo Victoriana

Interiorismo Clásico

boradas con flecos y borlas. Muebles estaban cubiertos en fabricaciones ricos y tapizados de tal forma que para añadir textura aún más a la sala.

Victoriana grabados antiguos

Los grabados antiguos pueden reflejar el estilo social de la época

Edad Victoriana impresiones proceden de publicaciones, como revistas, periódicos y libros, desde la década de 1800. Los grabados antiguos son originales (en oposición a las reproducciones), y se imprime a partir de cualquiera de grabados en madera o grabados en cobre. Muchos están en negro en blanco, pero otros son pintados a mano.

Piano Clásico/ Estilo Victoriana

tallados a mano, convirtiéndose en ocasiones ido pasando el tiempo ha mantenido la eleen auténticas obras de arte. gancia y el romanticismo pero en una versión mucho más light de lo que le hubiera gustado Los tonos pastel y los ocres son los gran- a la Reina Victoria. des protagonistas del estilo victoriano, es fácil ver rosas, crema, azules y marrones que se La textura se expresa también en el diseño mezclan, además de con la madera, con otros de interiores victorianos a través del uso de la materiales como la porcelana o el mármol. tela. Durante la época victoriana, la tela fue la Si bien es cierto que este estilo era bas- clave, y se incorporó a las cortinas pesadas, tante excesivo en sus comienzos, según ha que a menudo aparece adornado cenefas ela-

Los grabados antiguos puede reflejar la historia social de la época, con temas como las estructuras de arquitectura, bellas artes y el teatro. También puede reflejar los eventos históricos, como los buques de guerra y de batalla. Muchos grabados antiguos muestran el interés victoriana en la clasificación y nombramiento de la historia natural

Capítulo 2 Estilo Victoriano

2.3

El color Con el color, se puede ir de dos maneras. Casas rurales tipifican en la era victoriana, mientras que los colores muy vibrantes reflejar la casa victoriana de más calidad. Los colores brillantes, como rojos, verdes, naranjas y azules, son apropiadas, como son los colores de profundidad, la tierra oscura. Pero la historia victoriana de color no se detiene allí. Salas

Muebles Clásicos románticos/ Estilo Victoriana

victorianas más a menudo se utiliza un color central, pero se han incorporado muchos otros colores también. Los victorianos2 no eran conocidos por su sensibilidad tono sobre tono. Verde, azul y amarillo, puede ser la paleta de una habitación, mientras que el rojo, naranja y marrón podría ser incorporado a otro.

La sociedad en la época victoriana estaba exacerbada de principios morales y disciplina, con rígidos prejuicios y severas intervenciones. Los valores victorianos se podrían clasificar como “puritanos” destacando en la época los valores del ahorro, el afán de trabajo, la extrema importancia de la moral, los deberes de la fe y el descanso dominical como valores de gran importancia.

Estilo Isabelino

Interiorismo Clรกsico

Capítulo 3 Estilo Isabelino

Dormitorio clásico Isabelino

Estilo Isabelino Rasgos del estilo imperio

El estilo Isabelino es el que se impuso durante el reinado de Isabel II de España. Este estilo tiende a recuperar los rasgos distintivos del estilo Imperio. Se vuelven a emplear materiales tradicionales como la caoba, pero el más destacado es el palo santo por ser una madera dura y con una veta interesante. La reina Isabel II de España queda huérfana de padre a los tres años, a los diez es alejada de su madre, y con trece años ya asume el reinado. A los dieciséis contrae 73

matrimonio con don Francisco de Asís, y es derrocada a los treinta y ocho años. Más allá de su triste historia, esta reina da nombre a un estilo de mobiliario muy particular, que tiende a recuperar los rasgos distintivos del estilo Imperio, empleando el lujo y el poder como símbolos. Hay un retorno al uso de la caoba, pero se agregan materiales nuevos como el palo santo, o el nogal.

Interiorismo Clásico

La marquetería adquiere fuerza frente al empleo del bronce.

3.1

Historia En el convulsivo panorama político de reparto de poderes entre los monarcas, nace una nueva forma de ver el mueble con innegables influencias del estilo Imperio, del cual tomará formas y materiales, el uso de cabezas de esfinge y garras, que simbolizaban las victorias de Napoleón.

profusión. Las patas de los muebles se tornean al estilo Luis XVI, mientras los brazos adquieren formas curvadas que recuerdan a los cisnes y seres fantásticos.

La industrialización permite una mayor economía en la fabricación de muebles. Los sofás y camas del estilo Isabelino son de góndola. Las líneas generales son rectas, con una Se retorna a los tres pies del estilo Imperio, sencillez que posibilita la construcción de y de Pompeya en el siglo I, que aparece en grandes muebles de aspecto cúbico y sólida veladores o mesas. robustez. También se usan las opciones de un solo La influencia de la burguesía se traduce en pie central, formas torneadas y poligonales, las sillas, mesas, camas, y demás. Los pa- etc. Las consolas vuelven a tallarse, y reapalacios de los reyes se colman de fastuosidad. recen las volutas. La tapicería en los muebles se emplea con Mesa de centro plateada

Capítulo 3 Estilo Isabelino

3.2

Materiales Formas torneadas y poligonales

La caoba característica del mobiliario del siglo XVIII, que incluye chapas decorativas de palmas, es retomada por el estilo Isabelino, pero con el tiempo será sustituida por materiales como el pino o el 1ébano. Pero el material preferido fue el palo santo, por ser una madera pesada y dura, con tonalidades variadas, desde el amarillento al castaño.

Emplean los papeles pintados en lugar de las sedas de antaño. Los muebles, están inspirados en el estilo Boullé y sus paras cabriolé tienen aplicaciones de bronce, que era un material característico del estilo Imperio, pero paulatinamente se prefirió la marquetería como recurso decorativo. La marquetería fue muy usada en los filetes de los muebles de la corte.

Árbol exótico de tronco grueso y alto, hojas de color verde oscuro, flores verdosas y bayas redondas y amarillentas. 1

Comedor isabelino

Estilo Art DĂŠco

Interiorismo Clรกsico

Capítulo 4 Estilo Art Déco

Estilo Art Déco

Grossman Photography, UK 2010,

Estilo Ornamental

El llamado Art Déco es un estilo reflejo de su época. Sus distintivos se hicieron populares en unos tiempos de rápidos cambios artísticos, sociales y tecnológicos. Es importante aclarar que lo que se refiere a «arquitectura Art Déco» no es en sí mismo un estilo específico de los años 20 a 30 del siglo XX, sino que se trata de un estilo de ornamentación y diseño considerado en su tiempo como moderno, que fue aplicado a edificaciones de la

época. Muchos edificios no serían Art Déco si nos guiáramos estrictamente por su fecha de terminación, pero lo son por sus características decorativas, que enfatizaban el concepto de modernidad. Por esto fue un estilo llamado modernista. Viene del título de la célebre Exhibición de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París durante 1925. Sin embargo, no era un término utilizado en aquella época.

Interiorismo Clásico

Estilo reconocido por sus detalles ornamentados.

La expresión Art Déco no fue acuñada sino hasta 1968, como el título de un libro de Bevis Hillier basado en las artes decorativas de los años 20 y 30. Las artes decorativas durante el período entre guerras se alimentaban de fuentes tan diversas que incluían no sólo temas contemporáneos, sino también prácticamente toda influencia histórica de la “cleptomanía” que atrapó a París cuando Cárter excavó la tumba de Tutankamon en 1922, hasta incluso nutrirse de la ciencia ficción en la cual una América destrozada por la Gran Depresión, buscaba refugio una década más tarde. En suma, el Art Déco se nutría de todo lo que tenía que ver a la vez con lo más arcaico y lo más futurísta.» Si bien el clímax en cuanto a su difusión fue en 1925 durante la “Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriéis”, en París, este es un estilo que perduró durante las cuatro primeras décadas del siglo XX. Entre los años 20 y 30 hubo varias exposiciones internacionales que fueron grandes

Capítulo 4 Estilo Art Déco

Sharlen Luterper, Italia 2001, vitrinas para las diferentes manifestaciones del estilo tanto en arquitectura, diseño gráfico, diseño industrial, como en las artes. «Estas exposiciones no sólo congregaban las tendencias artísticas del momento sino que también, en un sentido más amplio, expresaban tanto explícita como implícitamente, las preocupaciones y aspiraciones de los tiempos.

Hablar del término Art Déco en las américas como tal, es explicar un conjunto de diferentes manifestaciones estéticas que se dieron en la citada Exposition Internationale de Arts Decóratifs et Industriels Modernes de 1925 1

Y es que la arquitectura y el desarrollo urbano no buscan única mente solucionar problemas de vivienda o crear espacios públicos, sino que a través de sus diferentes estilos, la arquitectura, en cuanto arte, es expresión de las inquietudes culturales, económicas e incluso políticas, de las sociedades donde florecen.

El Art Déco en las Américas: Paradójicamente, este estilo, que surgió en Europa, no tuvo allí un gran desarrollo, en parte Debido a las dificultades económicas y la cultura austera que primó durante la época entre las dos guerras mundiales. 1

«A pesar de que el opulento estilo Art Déco europeo no era popular, la influencia de la Exposición Internacional de París en 1925 fue más allá de sus fronteras. Numerosos artículos y reportes de observadores, junto con una exhibición itinerante sobre las principales atracciones de la exposición, inyectó competencia entre los principales almacenes de departamentos para introducir el estilo a los Estados Unidos.

Interiorismo Clásico

4.1

Características Si bien dentro del diseño de interiores Art Déco se distinguían varios estilos, existen ciertas características que la hacen inconfundible. El uso incoativo de la abstracción y la estabilización de las formas y el empleo de líneas rectas; la ornamentación rica y elaborada; el logro de efectos con colores; la masificación dramática con formas geométricas simplificadas; volúmenes de influencia cubista y formas cilíndricas; esculturas estilizadas en altos-relieves; el uso de formas geométricas simples como zigzags, triángulos, rayas, cír-

culos segmentados, espirales, y dentro de los motivos naturalistas, el uso de flores, árboles, fuentes, gacelas, pájaros, amaneceres, nubes y olas. También es típico el uso de astrología, así como personificaciones idealizadas de fuerzas naturales o tecnológicas. Estas formas inconfundibles, reflejadas en la arquitectura, eran expresiones de la era de las máquinas, en la que el diseño de loco-motoras, 2transatlánticos, rascacielos,“ puentes, aviones y automóviles, tuvo un gran auge en la industria. Llena de aspiraciones y optimismo, la Art

El término, en sentido amplio, se contrapone al de barcos de cabotaje; es decir, los transatlánticos son cruceros mayores que pueden navegar varios días o semanas sin avistar la costa, capaces de atravesar por costumbre mares y océanos, con envergaduras descomunales y de similares capacidades para tripulantes.

Andre Pirlo, Italia 2001.

Capítulo 4 Estilo Art Déco

Déco, re-presentaba el lugar del hombre en el cosmos y su confiado control de la máquina, lo cual anunciaba una nueva era. Los imaginarios que se plasman en la arquitectura de esta época entre las dos guerras mundiales, reflejaban la necesidad de crear un optimismo y fantasía que permitiera al hombre poder volver a ganar su confianza en el futuro y la tecnología. Con sus formas monumentales familiares, el estilo clásico-moderno representaba permanencia, solidez y dignidad, cualidades particu-

larmente deseadas en tiempos de turbulencia económica, social y política. De las variantes arquitectónicas del Art Déco, el clásico- moderno fue el más popular. Fue incluso el más utilizado tanto por los regímenes totalitarios, como durante el New Deal en los Estados Unidos. El estilo era la síntesis de lo tradicional y lo moderno. Se caracterizó por el balance en las masas (simetría) con énfasis en la horizontalidad. Las columnas típicas de edificios y monumentos clásicos eran reemplazadas por pilares planos sin bases o capiteles.

La enormidad de los edificios se realzaba con superficies planas, simples, en materiales como piedra, granito y mármol. Con frecuencia, había algún relieve estilizado o escultura adornando la fachada. Usualmente se hacía énfasis en los accesos de los edificios, mientras que el resto se dejaba limpio. Era en el interior donde se daba rienda suelta a la exuberancia decorándolo con mosaicos, esculturas, vitrales, murales, adornos de metal, y todo tipo de materiales exóticos, tanto en los pisos como en las paredes.

Interiorismo Clásico

4.2

Estilo Tropical Subdivisión estilo Art Déco.

Derivado del aerodinámico, combina a su Miami Beach sintetiza el clímax de este vez elementos del estilo zigzag. Se caracteri- estilo entre los años 20 y 30, cuando se za por su utilización del concreto y el estuco construyeron gran cantidad de hoteles, apartapara las construcciones, donde la policromía mentos y casas en el estilo Art Déco tropical. y los ornamentos estilizados y abstractos son utilizados con frecuencia. Aunque se trata de la mezcla de tres estilos, sus características distintivas son: techos En este caso, el blanco fue pintado de voladizos sobre ventanas octagonales, ojo de sugestivos pasteles, rosado flamengo, amarillo buey; parapetos para banderas; balcones como y turquesa. plataformas de barcos, y el uso de delfines, sirenas, conchas, cocodrilos, flamingos, palEn las edificaciones, cuando las paredes mas, nubes y olas estilizadas en la ornamencurvas del aerodinámico se suplantaban por tación. Algunas de estas características las los cubos del estilo internacional, la linealidad encontraremos en el Art Déco barranquillero. austera fue suavizada con las curvas de los ornamentos.

Se trata de una arquitectura que se integraba al contexto buscando un enfoque funcional, de manera que los vestíbulos y accesos a las edificaciones aprovecharan el hallarse a la orilla del mar. Era toda una novedad traer el exterior adentro y llevar el interior afuera buscando su integración. Se pretendía que los jardines, ante-jardines, vestíbulos e incluso la playa pudiesen hacer parte de los salones. Así, en los comedores y salas encontramos murales que continuaban la sensación de estar afuera en medio del ambiente tropical. Estas edificaciones son rascacielos en pequeña escala que utilizaban el estuco para imitar la suavidad del mármol.

Interiorismo Clásico

El Distrito Art Déco de Miami es reconocido como una obra maestra no tanto por la enormidad de las edificaciones que no supera las de Nueva York, sino por ser el único sector en los Estados Unidos que concentra la mayor cantidad de edificios en Estilo un estilo particular. Se dice que este estilo hace parte de la memoria urbana, que no sólo «refleja una época particular, clima y economía, sino que también ofrece lecciones a aquellos comprometidos con la creación de un ambiente urbano más humano.

tropical establecido y adaptado en Miami como diferencial del Art Deco

Además, lo que en muchos casos se ignora es que para lograr este desarrollo se dio una inusual unión de artistas, artesanos, ingenieros y firmas constructoras bajo el liderazgo de un puñado de arquitectos, que llevaron a cabo el desarrollo de una parte de la ciudad en el último y más visionario de los estilos. Luver Kalovski , Rusia 2008. Todos los derechos reservados

Capítulo 4 Estilo Art Déco

4.3

Estilo Californiano Subdivisión estilo Art Déco.

Revive lo maya, la cultura pueblo y otras precolombinas. En lo que se refiere a la elaborada decoración interior, se relaciona con el estilo zigzag. Se caracteriza por el uso de ángulos, calados, símbolos repetitivos, la abstracción, rectángulos y arcos en ángulos rectos. Frank Lloyd Wright,13 que tradicionalmente no es considerado Déco, sintetiza,

no obstante, este estilo que hizo populares varias de las residencias californianas diseñadas por él estilo que hizo populares varias de las residencias californianas diseñadas por él. Pese a no tratarse de un estilo muy conocido y popular, ha sido admirado por la meticulosidad de los detalles y la decoración, lo cual a su vez lo hace una arquitectura muy costosa

Frank Lloyd arquitecto y diseñador de interiores estadounidense, fue uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX conocido diseño funcional implementados al Art Déco.

Coopster USA , Estados Unidos, 2008. 87

Interiorismo Clásico

4.4

Estilo Déco mixto Subdivisión estilo Art Déco.

Derivado del aerodinámico, combina a su vez elementos del estilo zigzag. Se caracteriza por su utilización del concreto y el estuco para las construcciones, donde la policromía y los ornamentos estilizados y abstractos son utilizados con frecuencia. En este caso, el blanco fue pintado de sugestivos pasteles, rosado flamengo, amarillo y turquesa. En las edificaciones, cuando las paredes curvas del aerodinámico se suplantaban por

los cubos del estilo internacional, la linealidad austera fue suavizada con las curvas de los ornamentos. Miami Beach sintetiza el clímax de este estilo entre los años 20 y 30, cuando se construyeron gran cantidad de hoteles, apartamentos y casas en el estilo Art Déco tropical. Aunque se trata de la mezcla de tres estilos, sus características distintivas son: techos voladizos sobre ventanas octagonales, ojo de buey; parapetos para banderas; bal-

cones como plataformas de barcos, y el uso de delfines, sirenas, conchas, cocodrilos, flamingos, palmas, nubes y olas estilizadas en la ornamentación. Algunas de estas características las encontraremos en el Art Déco barranquillero o más conocido como mixto. Se trata de una arquitectura que se integraba al contexto buscando un enfoque funcional, de manera que los vestíbulos y accesos a las edificaciones aprovecharan el hallarse a la orilla del mar. Campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana.

Interiorismo Clásico

Era toda una novedad traer el exterior adentro y llevar el interior afuera buscando su integración. Se pretendía que los jardines, ante jardines, vestíbulos e incluso la playa pudiesen hacer parte de los salones. Así, en los comedores y salas encontramos murales que continuaban la sensación de estar afuera en medio del ambiente tropical. Estas edificaciones son rascacielos en pequeña esca la que utilizaban el estuco para imitar la suavidad del mármol y el granito, y el vidrio y el cromo Para decorar los ambientes. El estilo de Miami adoptó incluso los signos y letreros de las edificaciones como elemento arquitectónico importante en la ornamentación. El Distrito Art Deco de Miami es reconocido como una obra maestra no tanto por la enormidad de las edificaciones que no supera las de Nueva York, sino por ser el único sector en los Estados Unidos que concentra la mayor cantidad de edificios en un estilo particular Se dice que este estilo hace parte Ardom Levankusk, Rusia 2000. Todos los derechos reservados

Capítulo 4 Estilo Art Déco

Luster McLavehn, Roma, 2001 de la memoria urbana, que no sólo «refleja una época particular, clima y economía, sino que también ofrece lecciones a aquellos comprometidos con la creación de un ambiente urbano más humano.»17 Además, lo que en muchos casos se ignora es que para lograr este desarrollo se dio una inusual unión de artistas, artesanos, ingenieros y firmas constructoras bajo el liderazgo de arquitectos. Estos arquitectos que llevaron a cabo el desarrollo de una parte de la ciudad en el

último y más visionario de los estilos. Por esto, el Distrito Deco de Miami ha logrado un reconocimiento. Los arquitectos principales que trabajaron en esta zona fueron Murray Dixon, Paul Silverthome, Hemy Hohauser, Albert Anis, Robert E. Collins y Roy France. La sala estar y cuarto de baño en un estilo modernista estrictamente funcional. La sala estar y cuarto de baño en un estilo modernista estrictamente funcional. La 91

reacción de la crítica y del público fue que el Piso demostraba que el modernismo era positivo para el diseño de una cocina o un cuarto de baño, donde la eficiencia es importante, al igual que en otros tipos de interior, como las estaciones del metro y los estudios de radio, pero que no era apropiado para el santuario de la sala de estar británica. Al final de la década de 1930, EE.UU. Fue el centro de la arquitectura y el diseño modernistas.

Interiorismo Clásico

Arquitectos-diseñadores, como Gropius, Mies van der Rohe, Marcel Breuer y Moholy-Nagy empezaron a trabajar y a enseñar allí; el último fundó en Chicago la «Nueva Bauhaus» en 1937.

El Art Déco y lo «moderne» En la Exposición Universal de Bruselas de 1910, los franceses mostraron interiores de estilo Art Nouveau, mientras que los diseñadores alemanes presentaron algo enteramente nuevo.

Los logros del modernismo fueron muy admirados y emulados, sobre todo después de la Segunda Guerra Mundial.

Las habitaciones dispuestas por los diseñadores de Munich, como el profesor Albin Müller, eran simples y geométricas, con influencias de Charles Rennie Mackintosh.

Pero durante las décadas de 1920 y 1930 se produjo el desarrollo de un diseño de interiores rival que gozó de una mayor popularidad en Francia, EE.UU y Gran Bretaña: el Art Déco.

Aunque los críticos se refirieron con cierto desdén a la austeridad, comedimiento y orígenes campesinos de mucho de lo expuesto

por los alemanes, era evidente que representaba un progreso con respecto al ya pasado de moda Art Nouveau El mismo año se confirmaría el reto alemán en el Salón d’Automne de París. Esta exposición se había establecido desde 1903 para las Bellas Artes solamente, pero, a partir de 1906, incluyó el diseño, y la muestra de 1910 acogió a decoradores vinculados con la Werkbund alemana. El término «Art Déco» proviene del nombre de esta exposición internacional. Debido a la

Capítulo 4 Estilo Art Déco

Primera Guerra Mundial y sus secuelas, la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriéis Modemes de París no tuvo lugar hasta 1925. La muestra y la obra francesa expuesta fueron resultado del esfuerzo hecho para modernizar el diseño de interior francés, en el así, innecesariamente, la arquitectura ocupó un lugar secundario. Tanto el Art Nouveau como el modernismo se habían basado en la arquitectura y consideraban el diseño como un arte inferior. Ahora el diseño de interior ocupaba el lugar central. El estilo Art Déco se caracterizó por su inspiración clásica, las superficies suaves para envolver la forma tridimensional, el gusto por lo exótico, los materiales suntuosos y los repetidos motivos geométricos. Aunque el estilo no alcanzó un amplio reconocimiento hasta 1925, su fuente está en los más destacados diseñadores franceses de la preguerra.

Estilo Art Nouveau

Interiorismo Clรกsico

Capítulo 5 Estilo Art Nouveau

Grossman Photography, UK 2010,

Estilo Art Nouveau Estilo inspirado en la naturaleza

Se ha dicho a menudo que el Art Nouveau en realidad es el estilo moderno, original del siglo 20, ya que fue el primer estilo que dejar de mirar atrás en el tiempo en busca de inspiración. Art Nouveau fue influenciado por las ideas de la naturaleza y lo que los diseñadores experimentó su alrededor, tomando prestado las ideas de la naturaleza y la reflexión en magníficas telas y papel de pared.

De 1880 a 1910, el Art Nouveau diseño interior era el colmo de la originalidad y la excelencia en el diseño. El concepto fue primero en el show en París, Francia y luego en Londres, Reino Unido. Causó un gran revuelo ya que la gente al instante encantó o criticaron, pero fue impactante.

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El estilo Art Nouveau para el diseño de interiores comenzó a formar sus raíces a principios de 1890 dado que la gente quería alejarse de la era victoriana de decoración. El estilo de decoración interior del Art Nouveau posee líneas claras. El Art Nouveau parece que desapareció cerca de la II Guerra Mundial pero emergió en los ’60 cuando la industria de las artes lo tomaron de nuevo. Hoy en día esta tendencia en decoración de interiores sigue siendo importante. Fácilmente se puede crear un ambiente Art Nouveau en una casa, un ambiente muy moderno y contemporáneo siguiendo unas cuantas normas.

Capítulo 5 Estilo Art Nouveau

Es común la utilización de madera, tanto El vidrio esmerilado es apropiado no sólo barnizada como pintada en lámparas sino en también en vitrales. Suelo de tablones de madera sigue siendo Los colores parecen ser una opción perun favorito del Art Nouveau, sobre todo si sonal, siempre y cuando se mantengan relaestá adornado con una alfombra oriental o de tivamente ligeros y de forma intrigante, salvia colores. verdes, marrones, mostazas, lilas. Las lámparas estilo 1Tiffany era extremadamente populares cuando se originó el Art Nouveau. Por supuesto que hoy en el mercado hay réplicas de lámparas Tiffany en todas partes.

El papel pintado estaba empezando a desaparecer de decoración de interiores. Sin embargo, sigue siendo perfectamente aceptable (sobre todo con la amplia gama actual de modelos y texturas).

Estilo propio para la elaboración y finalización de elementos decorativos asociados con el Art Nouveau.

Cabecera con toques ornamentales

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Maderas exóticas fueron diseñados en la increíble marquetería de los interiores de estilo Art Nouveau y vidrio iridiscente compradores aturdidos con su aspecto suntuoso y sueño como recurso. Lalique es un ejemplo perfecto de este tipo de vidrio.

Si usted no está seguro cómo se ve hacer una simple búsqueda en Internet para algo de información. La mirada incorpora flores estilizadas, hojas, brotes y raíces, como las que se muestran en la siguiente imagen. La forma femenina se utiliza ampliamente en la

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pre-Rafaelita plantean con el pelo largo y suelto . Art Deco también fue influenciado por los elementos. Art Nouveau predecesor es el arte y la artesanía de estilo, tomando de ella el amor compartido de la mano muy bien productos.

Capítulo 5 Estilo Art Nouveau

Paneles de vidrios de colores con caracol que conduce que parecen tallos y hojas realmente ayudar a llevar este concepto a la vida. Ellos se utilizan a menudo en las puertas, así como en puertas de armario muebles, armarios y espejos. Una mezcla de vidrio de colores y piedras semipreciosas se puede utilizar realmente para dar un acabado de lujo. Colores: colores suaves y apagados se utilizan a menudo para seleccionar de una variedad paleta de salvia y verde oliva, amarillo mostaza y marrón. Par aquellos con hermosos tonos de lila, violeta y púrpura. Pavo real azul es impresionante contra un telón de fondo blanco, así que no tenga miedo de pintar las paredes de un blanco brillante o en un tono blanquecino. Decoración: era simple y ornamental. Me gusta el ejemplo de la chimenea abajo. Cuenta con simples toques de diseño, sin embargo, muchos de la época han echado las campanas de hierro a menudo con líneas curvas que fluye a cada lado. El aspecto orgánico de interiores modernistas siempre crece desde cero. Asshley Zang, Reino Unido, 2003 101

Interiorismo Clásico

Suelo: Parquet debe ser que se asemejan a la meta piso de la marquetería que se utiliza a menudo. Mantenga la madera en tonos medios naturales o para un toque moderno que podía blanquear con pintura.

Decoración: era simple y ornamental. Me gusta el ejemplo de la chimenea abajo. Cuenta con simples toques de diseño, sin embargo, muchos de la época han echado las campanas de hierro a menudo con líneas curvas que fluye a cada lado. El aspecto orgánico de interiores modernistas siempre crece desde cero.

Paredes: se puede seleccionar un magnífico fondo de pantalla como la que se observa en la imagen de arriba o en el dormitorio de abajo a la izquierda, para que actúe como una característica de la pared. Hay gamas increíbles para satisfacer interiores modernistas o por qué no sólo mantener sus paredes blancas y elegante. Blanco o azulejos blancos fuera intercalados con uno estampado sin duda añadir a la autenticidad de su mirada. Asshley Zang, Reino Unido, 2003. Todos los derechos reservados

Objetos decorativos normalmente en madera y con diferentes t茅cnicas, dando sensaci贸n de un estilo mixto.

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Cambio contundente como tendencia de interiorismo pasando desde el victoriano hasta llegar al conocido Art Nouveau.

Las sillas eran más a menudo altos como los que se puede ver a continuación. Esto ayudó a crear espacios íntimos dentro de una habitación, lo que las damas para sentarse y charlar sin tener que preocuparse de sus voces que se llevan a través de la habitación. Fueron generalmente con acabado lacado negro brillante y ocasionales tenido toques de un diseño floral en las telas de tapicería. Personalizar su habitación final con una selección de adornos en plata, estaño y vidrio perla opaco. Busque marcos que describen el aspecto a la casa de su obra de arte. Iluminación: No Diseño interior Art Nouveau no estaría completa sin una lámpara de Tiffany como la que se muestra a continuación. Construido a partir de una base de bronce de las lámparas de Tiffany tienen una sombra en forma de paraguas, hecho de manera espectacular, interesante vidrieras. Adrich Munner, Reino Unido, 2012. Todos los derechos reservados

Estilo Vintage

Interiorismo Clรกsico

Capítulo 6 Estilo Vintage

Dormitorio Vintage, 2010

Estilo Vintage De lo antiguo a lo actual

Se ha instalado desde hace un tiempo la tendencia vintage, tanto en el mundo de la moda como en la decoración. Cuando hablamos de estilo vintage, nos estamos refiriendo a objetos o artículos “retro“, que al menos tengan diez años de antigüedad, destacándose más las décadas del 50, 60 y 70. La idea de este estilo, es recuperar lo viejo y adaptarlo o fusionarlo con lo moderno. En la decoración, para que un complemento decorativo o el mobiliario sea estilo vintage, 109

debe mezclar lo antiguo con lo actual, lo que marca un interesante contraste. En las composiciones vintage de un espacio podemos tener una mesa antigua de diseño clásico combinada con sillas modernas, o bien una lámpara colgante pintada en un color brillante, un sillón antiguo re-tapizado con una tela moderna y colorida también es una opción para recrear el estilo vintage en un ambiente.

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Rescatan diseños y formas del pasado

6.1

Historia En el estilo vintage se rescatan diseños y La moda vintage llega a nuestras casas. Es una decoración contemporánea que inclu- formas del pasado con las ventajas de las ye detalles retro con tendencias del pasado. nuevas tecnologías, así las piezas resultan aún más atractivas, pues combinan la funcioVeamos cómo adoptarla. nalidad actual con las formas de otras épocas. Desde hace algunas temporadas los exCreo que con la fusión de formas y dipertos en decoración de interiores comenzaron a recuperar bellas piezas antiguas del siglo seños que merece el estilo vintage se logran anterior, en particular de los años 30 hasta espacios divertidos, dinámicos y que consilos 70, para combinarlas con la decoración guen un nivel de personalidad importante. actual, de diseños más sofisticados y funcionales. A este rescate de lo viejo se le conoce como estilo vintage, tendencia que cada día tiene mayor número de 1adeptos. Partidario de alguna persona o idea

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Marcos vacíos Vintage

Capítulo 6 Estilo Vintage

6.2

Características Sala de estar: Los muebles, de tipo provenzal, lucen diseños tradicionales y señoriales con formas curvas y onduladas. Sillas, sofás, sillones, mesas y armarios tienen un estilo propio, denominado “Luis XV”, que evoca un ambiente noble y majestuoso, propio de la realeza. El Capitoné es el rey de la tapicería vintage. Esta tendencia se inclina por los muebles de madera oscura (nogal, caoba o cerezo), de madera en blanco roto, decapados o con detalles en color dorado o bronce.

des colgar fotografías con marcos de distintas formas, tamaños y acabados. Del techo, cuelga una lámpara de araña con lágrimas de cristal, como los modelos del siglo XVI. En las mesas se utilizan lámparas de corte antiguo con la pantalla de tipo pergamino. Las telas deben ser de colores brillantes y frescos (verde, rosa, azul cielo, blanco) o con estampados de flores. En el suelo podemos poner una alfombra de lana de color neutro o patrones clásicos.

Las plantas y las flores son indispensaEn la pared pon un espejo grande de tipo bles en esta y en todas las estancias de la imperio, ovalado o rectangular. También pue- casa. Aportan frescura, color y romanticismo Apartamento por Kate Hume

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Interiorismo Clásico

al ambiente, tres características muy propias Para la iluminación de las estancias se code este estilo. locan lámparas de corte industrial o lámparas de araña modernistas. Los espacios abiertos que conectan el salón con el comedor y la cocina, son cómodos Cocina vintage y perfectos para aprovechar el espacio de nuestra casa. Un aparador con cristalera para la cocina es perfecto para colocar la vajilla vintage y Le da un aire modero que al combinar los juegos de té a la vista. con una decoración de estilo vintage, aportará personalidad a nuestro hogar. Las latas y los carteles metálicos de publicidad de la década de los 50 son ideales Muebles Clásicos para ambientar las paredes. Dentro del diseño de interiores vintage cabe Dormitorio Vintage destacar la presencia de sofás Chester en los salones y las mesas bajas de cristal con borEn la decoración de dormitorios estilo vindes redondeados sobre alfombras con motivos tage destacan los cabeceros de forja y los y estampados clásicos. muebles de madera de colores vivos o deca-

Sofá estilo vintage

pados. También se suelen colocar sillones de estilo retro con estampados modernos.

Baño Vintage En la decoración de un baño vintage no puede faltar una bañera ovalada, un gran espejo con marco barroco y un grifo de estilo rústico. Normalmente se utilizan colores claros e incluso papeles pintados para las paredes.

Dormitorio Las mesas de noche, también de estilo afrancesado, son altas y estrechas, de madera oscura o en blanco roto. Sobre ellas puedes colocar una lámpara Art Déco. Para conseguir el aire romántico típico del estilo vintage coloca un cabecero de mimbre o un dosel, utiliza ropa de cama con encajes

Capítulo 6 Estilo Vintage

en color blanco o pastel y pon una colcha de flores. Si prefieres una versión más “moderna”, puedes optar por un cabecero Capitoné, típico de los años 50, y colocar un montón de almohadones y cojines de distintos colores encima de la cama. Los canastos de mimbre y las sombrereras con motivos florales son la mejor opción para almacenar tus cosas personales y si necesitas más espacio pon un baúl avejentado o de mimbre a los pies de tu cama.

Comedor En esta estancia, el centro de atención será una gran mesa de madera, rodeada por media docena de sillas de corte clásico. Escoge una vitrina vintage para exhibir tu El estilo vintage vajilla y asegúrate de tener trabaja diferentes un juego de tazas de porcelana pintadas con detalles estilos de dorados y dibujos de flores.

decoración

Baño

Cocina Vintage inspirada por Coca Cola

Renuncia a la mampara y pon cortinas en la bañera o la ducha. Guarda tus toallas bordadas en una alacena antigua y pon sobre el lavabo un espejo ovalado con el marco de madera o de bronce. Si quieres un ambiente 113

vintage total, pon un grifo de estilo antiguo y pon una tina de cuatro patas en lugar de una bañera común.

Complementos y Accesorios Recuerda que los complementos son muy importantes para conseguir un estilo vintage. Debes intentar que sean especiales, únicos, o por lo menos, de tipo antiguo. Un teléfono de los años 50, un jarrón afrancesado de color turquesa, cuadros imperio, frascos de perfume antiguos, lámparas Art Déco, cestos de mimbre, baúles desgastados, relojes antiguos de pared, tazas y platos de porcelana.

Técnicas y Acabados Para conseguir unos acabados vintage las dos técnicas más utilizadas son el patinado y el decapado. El primero consiste en aplicar al objeto una pátina acentuando los relieves y oscureciendo los huecos, para conseguir un acabado que lo hace parecer viejo y gastado. El decapado consiste en eliminar la capa superficial de la pintura en un objeto. De esta forma se dejará entrever una parte de la pintura anterior, dotando al objeto de un aspecto antiguo y gastado.

Interiorismo Clásico

Se presentan colores pasteles o claros.

6.3

Color En primera instancia, hay que saber escoger los colores con que se van a utilizar con respecto a las paredes de la habitación a decorar, siendo de lo más común que se presenten colores pasteles o claros, siendo algunos de los grandes favoritos al respecto el beige, celeste o el rosa claro en casos más femeninos. Asimismo se recomienda el uso de una iluminación notoria, con lo cual se va a poder tener un carácter mucho más alegre y destacado. El color de base es el blanco o el blanco roto, mientras que los accesorios y el mobiliario pueden vestir colores vivos o tonos pastel. Los estampados de flores son los protago-

nistas absolutos y se presentan en cortinas, alfombras, cojines, edredones, Las paredes con papel florido en tono pastel son también un referente del estilo vintage. La madera, el mimbre y la forja son los materiales más utilizados para recrear un mundo vintage. Con respecto a elementos a utilizar con finalidad decorativa es muy importante usar elementos que provengan de otras décadas y que ya sea por color, forma o por ser contemporáneos terminen haciendo juego entre sí. Puedes ayudarte con cortinas de estampado de flores o muebles que ya no utilicen en tu hogar por ser remplazados por otros más modernos. Decoración y mobiliario vintage

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CapĂtulo 6 Estilo Vintage

Interiorismo Clásico

El estilo vintage es tendencia, la mezcla entre lo clásico y lo romántico nos ha cautivado de nuevo y regresa con aires renovados, invitándonos a recrear su estilo en cualquier rincón de la casa e impregnar en ellos la delicadeza retro que le caracteriza. En esta ocasión vamos a centrarnos en el cuarto de baño, una de las zonas de la casa a la que cada vez se le presta mayor atención a la hora de crear y decorar. Es el momento de volver la vista atrás para recuperar y restaurar piezas antiguas que nos ayuden a acondicionar esta estancia con aspecto vintage. Para lograr una decoración de estas características debemos conocer ciertos puntos

Cuartos de baño vintage

que nos ayuden a conocer dicha estética y nos permitan transformar el espacio. El mayor atractivo que presenta es la posibilidad de mezclar lo antiguo y lo moderno, por lo que podemos aprovechar determinados accesorios o elementos que estén pasados de moda, pero que para este estilo decorativo resultan de lo más acertado. Debemos tener claro que esta atractiva corriente pretende exhibir, mostrar lo que se tiene, todo lo contrario al minimalismo donde se limita el uso de mobiliario y complementos, por lo que dejar a la vista coquetos juegos de toallas, sugerentes frascos, cuadros con marcos clásicos y otros objetos decorativos que generen un valor añadido será una gran idea.

Es por ello que debemos cuidar las combinaciones que se realicen, ya que es aconsejable mantener un equilibrio estético, evitando caer en excesos que recarguen el espacio. Los tonos claros y naturales en paredes, mobiliario y complementos son los más empleados, prevaleciendo los blancos, grises, beige y tostados, colores que proporcionan calidez, luminosidad y frescura, a la vez que combinan con otras tonalidades con las que podamos experimentar, por ejemplo, en pequeños detalles que pongan una nota de color, o bien mantener una armonía cromática de tonos neutros.

CapĂtulo 6 Estilo Vintage

Cocinas Vintage Marchi Cucine

Apéndice Arquitectura clásica El término arquitectura clásica tiene un significado arqueológico, en relación con la arquitectura clásica de Grecia. Sin embargo, también se utiliza por historiadores de arquitectura para referirse a una serie de estilos derivados, directa o indirectamente, de esta fuente.

Uso arqueológico Clásica arquitectura se pueden dividir en: • Arquitectura de la Antigua Grecia • Arquitectura helenística • Arquitectura de la Antigua Roma Hace referencia solo a la arquitectura griega de la época anterior a Alejandro Magno(que murió en 324 a. C.) contiene una auténtica vertiente étnica. Los antiguos griegos calificaban como bárbaro- a toda persona que no

hablara griego nativo. Las increíbles conquistas de Alejandro Magno y la posterior aplicación de la cultura griega en las ciudades-estado fundadas en territorios egipcios, semitas, iraníes e incluso la población produjo un cambio importante. Aunque haciendo uso de la palabra griega sigue siendo la piedra de toque de si uno es un miembro civilizado de la cultura o no lo es, la diversificación étnica del mundo helenístico es evidente. Los elementos formales de la arquitectura griega clásica se aplicaron a templos para los dioses que nunca se adoraron en Grecia. Los romanos pueden considerarse como el último imperio helenístico. En la arquitectura preimperial, concretamente los etruscos con algunos elementos griegos. En el momento en que los romanos conquistaron la Grecia continental, en el siglo II a. C. importaron artesanos griegos para construir los principales

edificios públicos. El término Arte romano y Arquitectura romana no tiene sentido étnico en relación conItaloromanos.

Uso arquitectónico La mayoría de los estilos originarios tras el renacimiento en Europapueden describirse como arquitectura clásica. Este amplio uso del término es empleado por Sir John Summerson en El lenguaje clásico de la arquitectura. Los “elementos” de la arquitectura clásica se han aplicado a la arquitectura de contextos radicalmente diferentes de aquellos para los que fueron desarrollados. Los órdenes clásicos - dórico, jónico, ycorintio - han significado una marca en la estilística de la historia de Grecia del siglo V a.C., como influencia a la evolución del siglo IGalia, con los estilos reviviendo una y otra vez desde entonces.

Anexos El Color El color es el resultado del modo como un objeto absorbe o refleja la luz del espectro visible. Un objeto que el ojo percibe como rojo absorbe todos los colores a excepción del rojo, que es el que refleja. El blanco se suele describir como el reflejo de todos los colores, mientras que el negro se describe como la absorción de todos ellos.

Tono, saturación y brillo En la mayoría de las aplicaciones informáticas, se puede elegir el color utilizando el modelo HS6 (Hue, Saturation, Brightness; tono, saturación y brillo), también conocido como HSV (Hue, Satu¬ration, Valué; tono, saturación y claridad).

Estos sistemas sirven como punto de partida para entender las complejas relaciones de equili¬brio, proporción, armonía y efecto que pueden producir las combinaciones de colores. Cada uno tiene sus ventajas y ámbitos de aplicación en la disciplina del diseño de interiores. Es más, su aplicación a un proyecto real necesita ser probada in situ para verificar los resultados.

El tono se mide en grados de 0 a 360, la saturación determina la viveza según el color Temperatura de color El color es un fenómeno físico, y la va- se acerca hacia el blanco y el brillo cambia riedad de colores se extiende más allá de la oscuridad de un color. La saturación y el Cada color tiene, de forma inherente, una lo que el ojo humano es capaz de percibir. brillo se miden en porcentajes. temperatura, y puede describirse como cálido En cada extre¬mo del espectro visible de luz (rojos naranjas y amarillos) o frío (azules y están las imperceptibles luces infrarrojas y ulMunsell también limitó la nomenclatura de verdes). Los colores neutros (blancos y gritravioletas. En medio está el “espacio de color su sistema de color, refiriéndose al naranja ses) también tienen variaciones de temperatuhumano”. Este modelo se observa cuando la como rojo-amarillo para evitar confusiones. Su ra. Los blancos pueden variar de tono de fríos luz se refracta en un prisma y el ojo identifica segundo término, claridad, describe las cuali- a cálidos y el cambio de temperatura puede las longitudes de onda de los diferentes co- dades de la luz u oscuridad de un color, en enfatizar o hacer armoniosa una combinación lores (cuyo número se considera en torno a una escala del 1 (oscuro) al 10 (luminoso). de colores en el sistema de color de Pantone, los diez millones) como un arco iris. Su último término, saturación, identifica un co- los grises fríos tienden al azul, mientras que lor según se mueve hacia adentro, desde el los grises taino* tienden al marrón. perímetro de tonos has¬ta el eje vertical de la claridad.

GLOSARIO Absolutismo: es la denominación de un régimen político, un periodo histórico, una ideología una forma de gobierno o de Estado (el Estado absoluto), propios del Antiguo Régimen; caracterizados por la pretensión teórica (con distintos grados de realización en la realidad) de que el poder político del gobernante no estuviera sujeto a ninguna limitación institucional, fuera de la ley divina.

Adyacente: En gramática tradicional, se denomina adyacente al constituyente sintáctico del sintagma nominal, a la función sintáctica y la oración estudiando es un complemento de un sustantivo, por lo general un adjetivo calificativo, matiza el sustantivo núcleo con el cual concierta en género y número especificándole o explicándolo en el seno del sintagma nominal.

Albert Anis: (1889-1964) fue un arquitecto Art Deco. Él era uno de un grupo de arquitectos nacidos en Estados Unidos que trabajan en Miami Beach, que sintetiza los principios de la arquitectura austera del estilo internacional con su propia marca de la modernidad, que abrazó la ornamentación y el atractivo exótico tropical de Miami Beach.

Albin Müller: también conocido por el nombre Albinmüller (13 de diciembre 1871 en Dittersbach († 02 de octubre 1941 en Darmstadt), fue un arquitecto alemán, educador y diseñador.

Andrée Putman: Andrée Putman, (1925-2013) interiorista francesa. Una diseñadora hecha a sí misma. Estudió piano (su madre fue la concertista Louise Saint René). A los veinte años comenzó a trabajar en revistas femeninas (Elle, Fémina), y como carecía de formación periodística, comenzó encargándose de los recados. Más tarde, decidió por recuperar muebles ‘Art Déco’.

Alpaca: La alpaca, plata alemana, metal blanco, plata nueva o argentan es una aleación ternaria compuesta por zinc (8 a 45 por ciento), cobre (45 a 70 por ciento) y níquel (8 a 20 por ciento), con un color y brillo parecido al de la plata. Arcaico: Que pertenece a un pasado lejano o proviene de un periodo histórico antiguo.

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Austera: Que no tiene lujos ni adornos excesivos e innecesarios Beaux-Arts Arts: hace referencia al Estilo Arquitectónico clásico académico, también se lo conoce ampliamente como academicismo francés, debido a seguir las reglas de dicha Academia. Biedermeier: es el nombre de un gusto, de una literatura, de una corriente figurativa y de un estilo ornamental que se desarrollan en la época de la Restauración en el Imperio austriaco y el resto de Europa Central. Boullé: Étienne Louis Boullée fue un visionario arquitecto francés del neoclasicismo, cuya obra influyó mucho en los arquitectos contemporáneos y aún hoy en día es considerada importante. Brocados: Se llama brocado y también brocar a un tejido muy cargado de seda cuyo fondo, hecho con la trama, es de punto asargado. Burdeos: es un color rojo púrpura, oscuro y de saturación intensa, que se basa en la coloración característica y predominante del vino de mismo nombre, en la región francesa del Bordelais.

Burguesa: es un término de origen francés, que designa a la clase media acomodada. Cabriolé: es un carruaje de dos ruedas con capota muy similar al tílburi con puerta. Es decir, lleva puerta en la parte delantera que se cierra en dos hojas hasta la altura de las rodillas. Caireles: Adorno en forma de fleco que queda colgando en el borde de algunas telas o vestidos. Caoba: La caoba es la madera de dos especies de árboles de la Zona Intertropical: la caoba de las Indias occidentales y el caobo, ambas pertenecientes a la familia de las meliáceas. Capitoné: Carruaje de cuatro ruedas de tracción animal. Inventado a finales del siglo XIX, su fisionomía se asemeja a un gran cajón con una longitud igual a la de los vagones abiertos o antiguas plataformas de ferrocarril la anchura de éstos y la altura de un furgón. Charles Rennie Mackintosh: Charles Rennie Mackintosh fue un arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, que tuvo una importancia fundamental en el movimiento Arts 124

and Crafts y que además fue el máximo exponente del Art Nouveau en Escocia. Chasis: El chasis o chasis de un vehículo consta de un bastidor que integra entre sí y sujeta tanto los componentes mecánicos, como el grupo moto propulsor y la suspensión de las ruedas, motor incluyendo la carrocería. Chippendale: Thomas Chippendale fue un ebanista inglés, creador de un estilo de muebles de lujo que alcanzó gran difusión y que se consideró típicamente inglés. Las patas eran curvas. Presentaba caladas y rejillas. Recibe la influencia del estilo rococó. Chester: El sofá Chester es símbolo del más puro diseño tradicional inglés. Dintel: Un dintel es un elemento estructural horizontal que salva a un espacio entre dos apoyos. Dosel: Se llama dosel al ornamento que se coloca formando techo sobre un trono, un altar, etc del que suelen colgar cortinajes. Ergonomía: La ergonomía es la disciplina tecnológica que trata del diseño de lugares de trabajo, herramientas y tareas que coinciden con las características fisiológicas,

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anatómicas, psicológicas y las capacidades del trabajador. Euritmia: Se conoce como euritmia al hecho de moverse de modo armonioso y buscando la belleza. Escayolas: La escayola es un producto industrial que se obtiene del aljez, o yeso natural.

transporte de Venecia y todavía desempeñan un papel importante, ya que sirven como trasbordo desde y hacia los canales principales. Gótico: El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo.

Fastuosidad: Derroche de lujo y riqueza. Futurista: El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. Georgiano: Arquitectura georgiana es el nombre dado en los países de habla inglesa al estilo arquitectónico llevado a cabo entre 1720 y 1840, llamado así por los cuatro reyes británicos llamados Jorge (George) que reinaron en Inglaterra desde 1714 hasta 1830. Góndola: La góndola es una embarcación a remos tradicional de Venecia. Las góndolas fueron durante siglos el principal medio de

Henry Hohauser: Fue un arquitecto en Miami Beach, Florida. Él es conocido por sus estilos de arquitectura Art Deco. Él aparece como un Gran Floridian. Incoativo: Que explica o denota el principio de una cosa o de una acción progresiva. Itinerantes: Ambulante, que va de un lugar a otro. Jacquard: El telar de Jacquard es un telar mecánico inventado por Joseph Marie Jacquard en 1801. El artilugio utilizaba tarjetas perforadas para conseguir tejer patrones en la tela, permitiendo que hasta los usuarios más inexpertos pudieran elaborar complejos diseños.

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Kitsch: La palabra kitsch se origina en el término yidis etwas verkitschen. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. Larry Booth: es una arquitectura galardonada, interiores, y la empresa de planificación, que se especializa en la educación superior, corporativo, comercial, interior. Luis XV: fue rey de Francia y de Navarra1 entre los años 1715 y 1774. Además, fue copríncipe de Andorray duque de Anjou. Marcel Breuer: Marcel Lajos Breuer fue un arquitecto y diseñador industrial de origen judío. Uno de los principales maestros del Movimiento Moderno que mostró un gran interés por la construcción modular y las formas simples. Mies van der Rohe: Ludwig Mies van der Rohe, fue un arquitecto y diseñador industrial. Dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y 1933, año en que fue cerrada. Mimbre: El mimbre es una fibra vegetal que se obtiene de un arbusto de la familia de los sauces

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Moholy Nagy: László Moholy Nagy fue un fotógrafo y pintor húngaro. Ha pasado a la historia como uno de los más importantes profesores y teóricos del arte y de la fotografía desde su trabajo en la Escuela de la Bauhaus alemana Moiré: En óptica, un patrón de Moiré es un patrón de interferencia que se forma cuando se superponen dos rejillas de líneas con un cierto ángulo, o cuando tales rejillas tienen tamaños ligeramente diferentes Multimedial: Comprendemos el Diseño Multimedial en la órbita de aquellas disciplinas o técnicas que derivan del Diseño Gráfico como piedra fundamental o base práctica y teórica. Nave: El término nave, en arquitectura, denomina al espacio comprendido entre dos muros o filas de columnas. Ornamentos: Un ornamento es un elemento o composición que sirve para embellecer personas y/o cosas. El variadísimo conjunto de adornos utilizados por los artistas para embellecer objetos u obras arquitectónicas puede distribuirse en dos clases: simples (o elementales) y compuestos.

Paradoja: es una idea extraña opuesta a lo que se considera verdadero o a la opinión general. Pérsicas: Árbol de la familia de las rosáceas, originario de Persia, de hojas aovadas y aserradas, flores de color rosa claro y fruto en drupa, con el hueso lleno de arrugas. Peyorativo: Es un recurso muy utilizado el etiquetar negativamente al rival o enemigo con un término despectivo, como primera forma de lucha contra él. Así, durante la Revolución francesa, se aplicaba el término Antiguo Régimen. Pompeya: fue una ciudad de la Antigua Roma ubicada junto con Herculano y otros lugares más pequeños en la región de Campania, cerca de la moderna ciudad de Nápoles y situados alrededor de la bahía del mismo nombre en la provincia de Nápoles. Pulitzer: Los Premios Pulitzer son una serie de 21 galardones que abarcan periodismo, literatura y composición musical, considerados como la más alta distinción para las obras publicadas en los Estados Unidos, reservada a la lengua inglesa. Refinamiento: Educación y buenos modales. 126

Regencia: La Regencia es el período de la historia Francesa entre 1715 y 1723, cuando el Rey Luis XV era menor de edad y el reino fue gobernado por un Regente, Felipe de Orleáns, el sobrino de Luis XIV de Francia. Reina Ana: Estuardo (Londres, 6 de febrero de 1665 – 1 de agosto de 1714) fue reina de Inglaterra, Escocia e Irlanda desde el 8 de marzo de 1702 hasta su muerte. Sheraton: El diseñador inglés Thomas Sheraton (1751-1806), logró en el siglo XVIII descontinuar la existencia del estilo Adamesco y el Hepplewhite, sirviendo de transición para el desarrollo del estilo Regencia. Entre los años 1790 y 1800 la mayoría de los fabricantes de muebles siguieron el estilo Sheraton. Este se caracterizaba por su apariencia femenina y la utilización de maderas exóticas como el palo de rosa y el álamo. Sincopa: es una figura literaria de dicción que consiste en la supresión de algún sonido dentro de una palabra. Se basa en el fenómeno lingüístico de la síncopa. Sugestivos: Que resulta atractivo o emocionante. Suntuosidad: Que resulta atractivo o emocionante.

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Terciopelo: El terciopelo es un tipo de Vanguardia: Movimiento artístico, intelectela velluda en la cual los hilos se distribu- tual o conjunto de personas precursoras o reyen muy uniformemente, con un pelo corto novadoras en relación a la sociedad y tiempo y denso, dándole una suave sensación muy en que se desarrollan. distintiva. Vivacidad: Que muestra entusiasmo, paTutankamon: Fue un faraón pertene- sión y gran animación ciente a la dinastía XVIII de Egipto, que reinó de 1336/5 a 1327/5 a. C. Werkbund: La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitec-

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tos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.

BIBLIOGRAFÍA Interiorismo Clásico:

Estilo Victoriano

Estilo Isabelino

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