MOV´S 2012: Pensamiento y acción en el terreno de las ARTES DEL MOVIMIENTO Entre el 14 y el 17 de junio se ha celebrado en Cádiz la cuarta edición de este Encuentro Internacional sobre las Artes del Movimiento y que este año ha tenido un marcado acento iberoamericano, aprovechando que Cádiz celebra el bicentenario de la Constitución de 1812. Las anteriores citas de este evento tuvieron lugar en Barcelona (2007), Galicia (2008) y Madrid (2010) y siempre han estado impulsadas por ese espacio singular y de alto valor artístico y de gestión que es el Mercat de las Flors de Barcelona. La presente edición estuvo enmarcada también en el Festival Cádiz en Danza que desde el día 8 de junio estuvo ofreciendo una amplia gama de producciones coreográficas,
tanto
de
España
como
de
diversos
países
latinoamericanos. Así, durante varios días, esa mágica ciudad, quizás la más americana de España, ha posibilitado una cita imprescindible para realizar una cierta valoración de en qué momento se encuentra la producción, la documentación, el intercambio, las formas de creación, la relación con el público, los modos de financiación o el pensamiento de este importante movimiento cultural que desde hace tanto tiempo conforma la danza en todas sus múltiples expresiones. Cierto que el acento del MOV´S está puesto en sus prácticas más actuales, pero no por ello dejan de introducirse en sus debates las relaciones
y
búsquedas
con
expresiones
coreográficas
más
tradicionales o con el mestizaje con otros lenguajes. Planteado como un proceso de trabajo en continuidad, los debates que se han producido a lo largo de dos días, deberán ser como disparador para crear plataformas, grupos de acción y, en suma
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posibles proyectos comunes para el desarrollo de todas las actividades de las artes del movimiento. En estos momentos que pienso que existe una cierta crisis -(más allá de lo económico)- en todo lo que configura PENSAMIENTO en el área de las artes escénicas, MOV¨S aparece como una oportunidad importante para reflexionar sobre los temas que más polemizan o preocupan, tanto al sector como a los ciudadanos interesados por los procesos culturales. Y aprovechando la presencia en esos encuentros participando en una mesa de trabajo y en el desarrollo de las discusiones, empleo nuevamente las páginas de esta web: “crítica teatral”, para reflexionar sobre algunos de los temas importantes que se debatieron en las jornadas gaditanas. Los tres grandes bloques que sirvieron como base para que se constituyeran los diferentes grupos de trabajo se denominaron: “Colaboración Público-Privada”, “Sostenibilidad de las prácticas artísticas” y “Movilidad y Visibilidad”. Como se puede comprobar fácilmente tres enormes territorios para analizar y poder desarrollar alternativas concretas en los terrenos de lo productivo y artístico, así como en la transversalidad que estos enunciados dejan traslucir. Para completar estas mesas, cada tarde se presentaban proyectos concretos que ya abordan desde su realidad actual estos temas. Entre esas presentaciones cabe destacar las realizadas por Fernando García, sobre el proyecto mARtadero, El Graner, por Cristina Alonso, Col. Aboratorio, a cargo de Eduardo Bonito, Festival Materiais Diversos, por Tiago Guedes, Still Móvil, que planteó Natacha Melo o Red SurSur, que desde hace años coordina Gilles Jobin. Confrontando prácticas precisas con ideas de gestión aún por realizar se dibujó una geografía compleja y rica en sus posibilidades. 2
Escojo pues un puñado de temas a modo de guión, que en algunos casos ya aparecen en el propio catálogo del MOV´S, y otros me fueron surgiendo a lo largo de las jornadas de trabajo. Todos ellos serían interesantes para que el sector, tanto público como privado, tanto desde la práctica de los creadores como la de los gestores, los tuviera en cuenta a la hora de encontrar alternativas a los problemas y cuestiones planteadas en la actualidad. Lógicamente centro estas reflexiones en el área iberoamericana ya que es la que mejor conozco y de la que puedo tener un diagnóstico más cercano. El más certero y doloroso es contemplar la gran cantidad de talento que existe en los creadores de todo tipo que se diseminan por toda Iberoamerica y como aún no somos capaces, o no logramos, dar mayor visibilidad a sus proyectos, quizás porque donde somos más débiles para competir con el NORTE es en estrategias de gestión y producción, unido también a la insuficiente ayuda gubernamental que en la mayoría de nuestros países recibe la danza. Así pues, a modo de puntos a analizar, profundizar y dar respuestas prácticas estas serían mis propuestas:
1.- Recuperar auténticos Planes de Acción en los que, desde la vía Institucional, se aborden medidas urgentes para la reactivación económica del sector. 2.- Encontrar nuevos modelos de financiación para la sostenibilidad presente y futura. 3.- Estrechar la colaboración entre lo público y lo privado para conseguir más recursos. 4.- Profundizar en el concepto de REDES para que esas sean auténticamente útiles y ágiles, no solo para el tema de la movilidad de
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compañías, si no también para crear nuevos ámbitos de colaboración entre artistas y programadores. 5.- Abrir más espacios para la formación, producción y exhibición de las prácticas de las artes del movimiento. 6.- Mejorar la calidad de vida de los trabajadores del sector de la danza. 7.- Seguir insistiendo en la profesionalización del ámbito de gestión junto a los diversos campos artísticos. Planes de formación específicos. 8.- Reformar en profundidad los conceptos de Compañía en residencia y de Compañía Residente. 9.- Conseguir que se abran más “fábricas de la danza” y “viveros para la danza”. Protección de la creación de las generaciones emergentes. 10.- Mayor y mejor utilización de las tecnologías en el terreno de la gestión y en el de la creación. 11.- Insistir en asentar el concepto de repertorio. Recuperación en todos los países de piezas fundamentales para la memoria de la danza contemporánea. 12.- Favorecer los proyectos en continuidad frente a los puntuales. Contratos/programa en vez de subvenciones. La estabilidad como base de futuro. 13.- Plantear mayor colaboración entre las propias Instituciones de los Gobiernos
nacionales,
así
como
de
los
posibles
programas
transnacionales. 14.- Redefinir el papel de Muestras, Festivales y Ferias en el contexto actual de la cultura. Sus relaciones con los ciudadanos y con los artistas que intervienen en esos eventos. 15.- Explorar en las relaciones artísticas entre los lenguajes coreográficos y otros territorios artísticos. Cruces, mestizajes y sinergias. 4
16.- Definir programas de captación de públicos. Las escuelas de espectadores. 17.- Presencia de la danza en los sistemas educativos generales. 18.- Vincular portales y páginas web relacionadas con las Artes del Movimiento. 19.- Mejorar la distribución de revistas y libros dedicados
a los
sistemas creativos y productivos del mundo coreográfico. 20.- Buscar nuevos ámbitos de relación entre los artistas y los públicos. 21.- Encontrar nuevas formas para incentivar la movilidad de los creadores y gestores. Supresión de trabas aduaneras y de visas en la región iberamericana. 22.- Coordinar esfuerzos entre los diferentes agentes operativos que intervienen en los procesos de creación, producción, promoción y distribución de los espectáculos. 23.- Equilibrar la idea de proceso versus presentación. Salir del círculo vicioso de la superproducción de espectáculos puntuales. Apostar por la continuidad y la estabilidad de las propuestas. 24.- Redefinir el concepto de autogestión en la actualidad. 25.- Ampliar las fronteras de la relación danza/ sociedad.
Evidentemente estas sugerencias son solo una parte del enorme trabajo que tenemos ante el desarrollo de un arte fundamental pero que, algunas veces, no ha estado lo suficientemente valorado por los estamentos políticos y culturales de nuestros países. De sobra sé lo difícil que resulta. He participado muy activamente en los dos proyectos que en el periodo de democracia española se pusieron en marcha por parte del INAEM (Ministerio de Cultura) para crear marcos referenciales en función de una posible y futura Ley de la Danza. A ambos los separó un periodo de más de diez años y ambos 5
han acabado en frustración. Ni el Plan de Fomento de la Danza, ni el Plan General de la Danza, dos documentos sumamente interesantes y, además, elaborados por TODA la profesión han llegado a desarrollar ni una pequeña parte de esos programas. Y gran parte de sus medidas eran extremadamente sensatas y posibles. Pero no por ello nos vamos a deprimir o dejar de luchar. Acciones como las que propone el MOV´S son ejemplares en ese sentido. Por eso me gustaría acabar estas pequeñas reflexiones con los tres ejes fundamentales que la organización nos planteó a la hora de formar las mesas de trabajo: a) ACORDAR.- Sostenibilidad de las prácticas artísticas. b) ARTICULAR.- Colaboración público-privada. c) ATRAVESAR.- Movilidad y visibilidad.
Me consta que ya hay grupos de trabajo que se formaron durante los días gaditanos que se han lanzado a la tarea de aportar nuevos materiales, estudios y propuestas concretas. Quizás esa sea el mejor legado de esta cita. Y, esperar y desear que su huella y continuidad se consoliden en el tiempo.
Guillermo Heras
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