ULUSLARARASI ?STANBUL ÇA?RILI AF?? B?ENAL? KATALO?U / INTERNATIONAL ISTANBUL INVITATIONAL POSTER BIE by MUGSF / MUFFA

M A R M A R A G Ü Z E L

Ü N İ V E R S İ T E S İ

S A N AT L A R

FA K Ü LT E S İ

U L U SLARARASI İ S TA N B UL AF İŞ

B İ E NA L İ

M A R M A R A FA CU LTY

ÇAĞRILI

U N I V E R S I T Y

O F

F I N E

A R T S

I N T E RNATIONAL I S TA N B U L INVITATIONAL P O S T E R

B I E NNI A L

Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi 1. Uluslararası İstanbul Çağrılı Afiş Bienali Marmara University Faculty Of Fine Arts 1st International Istanbul Invitational Poster Biennial 26 Ekim / October - 22 Aralık / December 2010 Düzenleyen / Organised By M.Ü.G.S.F Grafik Bölümü Graphic Design Department Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Dean Of Fine Arts Faculty Prof. Dr. İnci Deniz Ilgın Grafik Bölümü ve Organizasyon Komitesi Başkanı Chairperson Of Graphic Design Departmant Prof. Sema Ilgaz Temel Proje Yönetmeni, Seçici Project Manager, Member of the Selection Council Öğr. Gör. Savaş Çekiç ISBN 978...................... yayına hazırlayan / editing Eda Sezgin çeviri / translation Mehmet Emir Uslu Selim Kesen Eda Sezgin tasarım / graphic design Savaş Çekiç baskı / printing ........................... iletişim / contact Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü Küçükçamlıca Caddesi No: 117 Acıbadem Kadıköy İstanbul. t: +90 216 326 26 67 e-mail: muipbiennial@gmail.com Cumhuriyet Müzesi ve Sanat Galerisi Marmara Üniversitesi Rektörlük Binası İshakpaşa Mah. At Meydanı Sok. No: 1 Sultanahmet, İstanbul

organizasyon ve sergileme komitesi organising & exhibition commitee Prof. Sema Ilgaz Temel Öğr. Gör. Savaş Çekiç Arş. Gör. Mehmet Ali Müstecaplıoğlu Arş. Gör. Deniz Dalman Arş. Gör. Ardan Ergüven Arş. Gör. Özgür Aktaş ..................................................................................... Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi 2. Uluslararası İstanbul Çağrılı Afiş Bienali Marmara University Faculty Of Fine Arts 2nd International Istanbul Invitational Poster Biennial 6 Kasım / November - 21 Aralık / December 2012 organizasyon ve sergileme komitesi organising & exhibition commitee Prof. Sema Ilgaz Temel Öğr. Gör. Savaş Çekiç Öğr. Gör. Didem Dayı Arş. Gör. Mehmet Ali Müstecaplıoğlu Arş. Gör. Deniz Dalman Arş. Gör. Ardan Ergüven ..................................................................................... Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi 3. Uluslararası İstanbul Çağrılı Afiş Bienali Marmara University Faculty Of Fine Arts 3rt International Istanbul Invitational Poster Biennial 3 Kasım / November -19 Aralık / December 2014 organizasyon ve sergileme komitesi organising & exhibition commitee Prof. Sema Ilgaz Temel Öğr. Gör. Savaş Çekiç Öğr. Gör. Mehmet Ali Müstecaplıoğlu Öğr. Gör. Didem Dayı Öğr. Gör. Cem Kara Arş. Gör. Alican Metin Arş. Gör. Deniz Dalman Arş. Gör. Ardan Ergüven

M A R M A R A G Ü Z E L

Ü N İ V E R S İ T E S İ

S A N AT L A R

FA K Ü LT E S İ

U L U SLARARASI İ S TA N B UL AF İŞ

B İ E NA L İ

M A R M A R A FA CU LTY

ÇAĞRILI

U N I V E R S I T Y

O F

F I N E

A R T S

I N T E RNATIONAL I S TA N B U L INVITATIONAL P O S T E R

B I E NNI A L

Organised by the Department of Graphic Design at the Marmara University Faculty of Fine Arts, the 3rd Istanbul International Invitational Poster Biennial has been held between November 4th – December 19th 2015. Contributed by 67 artists and designers from 25 countries, the biennial is evolving towards a body of activities accompanied by side events, such as exhibitions and workshops. Having been held in conjunction with the 2nd Istanbul International Design Biennial in 2014, the 3rd Istanbul International Invitational Poster Biennial hosts parallel exhibitions from two distinct geographies: “Underground Images” from the School of Visual Arts, from New York and “Skopje Poster Contest” from Macedonia. As one of the strongest media of graphic design, posters bring together a diverse collection of contemporary tendencies, ranging from social issues and environmental consciousness to socio-cultural developments, upon a thoughtful and aesthetic platform. The fact that these powerful posters converge at the Cumhuriyet Museum for the third time proves that the biennial has now established a spatial tradition. As such, it is quite joyous that the Cumhuriyet Museum, which hosts numerous events of domestic and international scale, contributes to the viewing of contemporary arts and design. I would like to thank our Department of Graphic Design for the original idea of organising a poster biennial, for its upholding the entrepreneurial spirit without compromise for what I firmly believe to be a richer level of quality of content and aesthetics, as well as for its contribution to graphic design. Prof. Dr. İnci Deniz Ilgın, Dean

Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü tarafından gerçekleştirilen Uluslararası Çağrılı Afiş Bienali’nin üçüncüsü 4 Kasım – 19 Aralık 2014 tarihleri arasında gerçekleşti. 25 farklı ülkeden 67 sanatçı ve tasarımcının katılımıyla gerçekleşen bienalin, eş zamanlı olarak düzenlediği sergi ve atölye çalışmaları gibi yan etkinliklerle giderek gelenekselleşen bir etkinlik bütününe evriliyor. 2014 yılında, 2. İstanbul Tasarım Bienali ile eş zamanlı gerçekleşen 3. Uluslararası İstanbul Afiş Bienali, paralel etkinlik olarak dünyanın iki farklı coğrafyasından örneklerle, School of Visual Arts, New York’tan “Yeraltı İmajları” ile Makedonya’dan “Üsküp Afiş Yarışması” sergilerine yer veriyor. Grafik tasarımın belki de en güçlü araçlarından biri olan afişin Uluslararası İstanbul Afiş Bienali kapsamında bir araya getirilen örnekleri toplumsal konulardan çevre bilincine, politikadan sosyo-kültürel gelişmelere kadar güncel eğilimleri düşünsel ve estetik bir düzlemde karşımıza getiriyorlar. Bu güçlü afişlerin, izleyicisi ile Cumhuriyet Müzesi’nde üçüncü kez buluşuyor olması, bienalin artık bir mekân geleneğinin oluştuğunun da kanıtı. Bu anlamda fakültemizin ulusal ve uluslararası birçok etkinliğinin gerçekleştiği Cumhuriyet Müzesi’nin, Uluslararası İstanbul Afiş Bienali kapsamında güncel sanat ve tasarımın izlenmesine katkı sunması mutluluk verici. Bir afiş bienali oluşturma fikrini ortaya atan, girişimci ruh ve heyecanını kaybetmeden devam ettiren ve ileriki yıllarda niteliklerinden ödün vermeden, bienali içerik ve estetik anlamda daha da zengin ve bir düzey yakalayacağına inandığım Güzel Sanatlar Fakültemiz Grafik Bölümünü, grafik tasarımına uluslararası katkılarından dolayı kutluyorum. Prof. Dr. İnci Deniz Ilgın, Dekan

Artists’ freedom of expression is the assurance of all liberties. As important modes of expression of graphic design, posters are documents of artistic, cultural and social events and, due to their permanence, witness to their times. As the Department of Graphic Design at Marmara University Faculty of Fine Arts, our aim in organising the International Invitational Poster Biennial is to bring together the works of poster designers living in various points in the world, to allow our students to observe great examples of this important field of graphic design, to underline the communicative power of graphic design and to create an archive for posterity. We also wanted to emphasise the importance of the acquisition of correct results through correct communication, the sharing of information and the use of such information by designers towards a function that is suitable for its goal. Between November 3rd and December 19th, we have concluded 3rd Istanbul International Invitational Poster Biennial, whose first and second instalments took place in 2010 and 2012, respectively. During this year’s International Invitational Poster Biennial, two parallel poster exhibitions were also held. One of them was “Underground Images”, a collection of works (consisting of world-famous designers such as Milton Glaser, Stefan Sagmeister, Tony Palladino and Gail Anderson) held in collaboration with New York School of Visual Arts and displayed in the Main Gallery of our faculty; the other event was CITIZEN 2020 – Skopje International Student Poster Contest Exhibition, which was exhibited in the Department of Graphic Design Gallery. As an event that would allow young designers to produce and share their new works, “New Generation” exhibition, consisting of young Turkish designers, is going to be held in conjunction with the next biennial. 3rd International Istanbul Invitational Poster Biennial was held a parallel event in the programme for the International Istanbul Design Biennial, which was held for the second time by İstanbul Foundation of Culture and Arts. Meanwhile, Marmara University Republic Museum hosted “33rd Exhibition for Graphic Products” by Turkish Association of Graphic Designers, alongside our main exhibition. The opening of biennial and GMK Award Ceremony brought together many graphic designers and paved the way for further sharing of works. We are hoping for this sharing to become even more efficient and to reach wider audiences, as well as to constitute a source for a potential poster museum via a professional archival system. I would like to extend my sincere gratitude to the Rector of Marmara University, Prof. Dr. Emin Onat who honoured us with his presence; to the Dean of Marmara University Faculty of Fine Arts, Prof. İnci Deniz Ilgın and especially to the Project Director Savaş Çekiç, to our department staff and our students and everyone who had been by our side during this event. Prof. Sema Ilgaz Temel, Head of the Department of Graphic Design

Sanatçıların ifade özgürlüğü, tüm özgürlüklerin garantisidir. Grafik tasarımın önemli bir ifade aracı olan afişler ise duyurdukları sanatsal, kültürel, sosyal olayların belgeleri, kalıcı olmaları nedeniyle çağın tanıklarıdır. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü olarak Uluslararası Çağrılı Afiş Bienali’ni düzenlerken amacımız; dünyanın farklı coğrafyalarında yaşayan afiş tasarımcılarının işlerini bir araya getirmek, grafik tasarımın çok önemli bir alanı olan afişlerin iyi örnekleriyle öğrencilerimizi, tasarımcıları buluşturmak, grafik tasarımın iletişimdeki gücünü vurgulamak ve geleceğe kalacak bir arşiv oluşturmaktı. Aynı zamanda daha yaşanılabilir bir dünya için, doğru iletişimle, doğru sonuçların elde edilmesi, bilginin paylaşılması ve tasarımcılar tarafından bilginin amaca uygun olarak doğru tasarlanmasının ne kadar önemli olduğunun vurgulanmasını istedik. İlki 2010, ikincisi 2012 yılında yapılan MUIP / Istanbul Marmara University International Poster Biennale / İstanbul Uluslararası Çağrılı Afiş Bienali’nin üçüncüsü 3 Kasım-19 Aralık tarihleri arasında gerçekleştirildi. Uluslararası Çağrılı Afiş Bienal’i kapsamında, bienal sergisi dışında bu yıl iki afiş sergisi daha gerçekleşti. Biri, fakültemizin Ana Galerisi’nde açılan New York / School of Visual Arts’dan gelen Underground Images sergisi ki Milton Glaser, Stefan Sagmeister, Tony Palladino ve Gail Anderson gibi dünyaca ünlü tasarımcıların işlerini içeren bir koleksiyon sergisi, diğeri ise, Grafik Bölümü Galerisi’nde açılan CITIZEN 2020 / Skopje International Student Poster Competition / Skopje Uluslararası Yarışmalı Öğrenci Poster Sergisi. Türkiye’nin genç tasarımcılarının katılacağı Gelecek Kuşak / Next Generation Sergisi de bu etkinlikler kapsamında, yeni tasarımcılara yeni işler üretme ve işlerini paylaşma olanağı veren bir etkinlik olarak, önümüzdeki bienalde belirlenen konsept çerçevesinde Türkiye’den genç tasarımcılara işlerini sergileme olanağını verecektir. 2014, 3. MUIP (Marmara University International Poster Biennale) sergimiz, IKSV’nin bu yıl ikincisini gerçekleştirdiği Tasarım Bienali Programı’nda paralel etkinlik olarak yer aldı. Aynı zamanda Marmara Üniversitesi Cumhuriyet Müzesi, MUIP Bienal sergimizin yanı sıra; GMK / Grafikerler Meslek Kuruluşunun Grafik Ürünler Sergisi’ne de ev sahipliği yaptı. Aynı gün gerçekleşen Bienal açılışı ve GMK ödül töreni grafik tasarımcıları buluşturdu. Daha çok paylaşımın yolunu açtı. Önümüzdeki yıllarda bu paylaşımın daha etkili olması, daha geniş bir kitleye ulaşması ve profesyonel bir arşivleme sistemi ile ilerde kurulacak bir Afiş Müzesi’ne kaynak oluşturmasını ümit ediyoruz. Bu etkinlikte yanımızda olan herkese, açılışımızı onurlandıran Marmara Üniversitesi Rektörü Sayın Prof. Dr. Emin Onat’a projenin gerçekleştirilmesindeki özverili katkıları için, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Prof. İnci Deniz Ilgın’a ve başta Proje Yönetmeni Savaş Çekiç olmak üzere Grafik Bölümü’nün tüm öğretim kadrosuna ve Bölümümüzün öğrencilerine içtenlikle teşekkür ederim. Prof. Sema Ilgaz Temel, Grafik Bölümü Başkanı

Our times, which are dubbed the Information Age, are bearing witness to the constant diminution of international activities pertaining to graphic design, whereas they would be expected to multiply. For our profession and for students who would like to be in possession of it, this is a rather somber state of affairs. The rapid alienation of graduates due to worries concerning lack of professional prospects is yet another issue we encounter. Therefore, holding a biennial and achieving continuity in such cultural activities for devoted colleagues and students, where producers could share their work and aspirants could motivate themselves is a remarkable achievement. At the third instalment of the International İstanbul Poster Biennial, we are standing at a very important threshold for the achievement for it to become a permanent event. Abrasive circumstances, limitations to the scope or the extent of our aspirations notwithstanding, we eventually managed to persevere. We did not yield to difficulties or lack of sponsorship. Each year, we endeavoured to realize a wider and richer content than the last. At the first biennial, we set out with a single, main exhibition. At the second, we displayed a collection of works from young designers under the age of 35, dubbed “New Tendencies”. Also, Iranian designer Saeed Ensafi held a workshop event named “War or Peace”. At the current and third instalment of our biennial, we have enriched our main exhibition, which consisted of poster works from invited designers, with two auxiliary events; “Underground Images”, consisting of works by prominent American designers and hosted in collaboration with New York School of Visual Arts; and “Citizen 2020”, a collection of works from Skopje International Poster Contest. Without a doubt, the greatest share belongs to our designer friends who accepted our invitations and displayed the kindness to send us their posters. Some of them displayed their interest and endeavour with their proposals for other exhibition projects as well as having sent their work. No amount of gratitude with suffice. 143 designers and groups from 37 countries have participated to our three events. We are currently in possession of a great number of posters that could serve as the foundation for a poster museum, which remains as one of the foremost shortcomings in the field of graphic design in our country. To use such potential for such a sacred purpose is our primary objective. In this context, it is an important necessity for colleagues to observe and support this endeavour as well as our executive council to encourage us for expansion of this event. As such, we welcome all constructive criticism and contributions. I would like to express my gratitude to our dean, Prof. Dr. İnci Deniz Ilgın, who believed in and spared no assistance for us; to Mirko Ilic, who made it possible for “Underground Images” to be a part of our biennial; to Laze Tripkov, who organised Skopje Internnational Student Poster Contest “Citizen 2020” and had it included in our biennial; to Ali Gürevin, who provided us with the printing of the posters in the event; to Eda Sezgin, who undertook communication process of the biennial and editorship of our publications; and to Mehmet Emir Uslu and Selim Kesen, who lent support with their translations; and last but not the least to our department staff, who spared no effort in this endeavour. Savaş Çekiç, Project Manager, Member of the Selection Council

İletişim çağı diye adlandırdığımız günümüzde grafik tasarım için düzenlenen uluslararası etkinliklerin her geçen gün artması gerekirken tam tersine ciddi bir biçimde azalmakta. Bu mesleğimiz adına ve bu mesleğe sahip olmak isteyen öğrenciler adına da hayli üzücü bir durum. Grafik tasarımcı olarak mezun olup bu mesleğe ait iş kaygısı taşıyan meslektaşlarımız hızla bu meslekten uzaklaşmaya başlaması ayrıca başka kaygı duymamız gereken unsur olarak karşımıza çıkıyor. Mesleğe gönül vermiş tasarımcı meslektaşlarımızı ve öğrencilerimizi böyle kültürel etkinliklerle karşılaştırmak, üretenin üretimini paylaştığı, üretmek istiyenin üretilen tasarımlarla kendini motive ettiği bienalimizi gerçekleştirmek ve sürekli kılabilmek bizim adımıza önemli bir başarı. Bu sene üçüncüsünü düzenlediğimiz MUIP Bienalin kalıcı olabilmesi açısından atlattığı önemli bir eşikte duruyoruz. Bizim adımıza başlangıcından bu güne kadar sürdürmeye dair önemle üzerinde durduğumuz olgu nihayetinde gerçekleşmiş oldu. Sürecin yıpratıcı olması, gerçekleştirmek istediğimiz etkinliğin büyüklüğünü imkansızlıklar nedeniyle sürekli kısıtlamak zorunda kalışımız zaman zaman morallerimizi alt üst etse de direncimizi kıramadı. Olanaksızlıklar ve beceremediğimiz sponsor ilişkileri, aynı zamanda kurumumuzun etkinliğe dair ilgisizliği hayallerimizi etkilese de yılmadık. Her geçen bienali içerik olarak daha öncekinden daha fazla kapsamla hayata geçirmek için çaba gösterdik. İlkinde sadece bienal sergisiyle başladığımız etkinliğe ikincisinde ana serginin haricinde “Yeni Eğilimler” başlığı altında 35 yaşını aşmamış genç türk tasarımcıların üretimini oluşturduğu bir seçkiyi izlenime sunmanın yanı sıra İran’lı tasarımcı Saeed Ensafi’nin öğrencilerimizle gerçekleştirdiği “Savaş ya da Barış” başlıklı atölye çalışmasınıda gerçekleştirdik. Bu sene üçüncü bienalimizi çağrılı afiş sergimiz olan ana sergimizin dışında paralel iki etkinlikle; New York / School of Visual Arts’dan gelen “Yeraltı İmajları” başlıklı afiş seçkisi ve Mekedonya’dan gelen “Citizen 2020” başlıklı Üsküp Uluslararası Öğrenci Afiş Yarışması seçkisiyle zenginleştirdik. Kuşkusuz uluslararası bienalimizin üçüncü etkinliğe ulaşmasındaki en büyük pay çağrılarımıza kulak verip bu etkinliğe afişlerini gönderme nezaketinde bulunan tasarımcı dostlarımızdı. Bazı dostlarımız işlerini göndermenin yanı sıra başka sergi önerilerinide sunarak bizim işimizi kolaylaştırmak için ellerinden geleni sonuna kadar yanımızda olarak gösterdiler. Onlara ne kadar teşekkür etsek azdır. Üç etkinliğimize 37 ülkeden 143 tasarımcı veya tasarım grubu 429 afiş tasarımıyla katıldı. Elimizde afiş müzesi girişimi için hayli önemli bir başlangıç teşkil edecek kadar uluslararası afiş tasarımları mevcut. Bu potansiyeli bu ulvi amaç için kullanmak en önemli hedefimiz. Bu bağlamda gelecekte afiş müzesi için yaptığımız etkinliğin meslektaşlarımızca desteklenmesi, izlenmesi, etkinliğin geniş kapsamlı olabilmesi açısından yürütücü ekibin, bizlerin, yüreklendirilmesi en önemli olgu olarak karşımızda duruyor. Her türlü yapıcı eleştiriyi ve katkılarınızı yürekten bekliyoruz. Bu etkinliği gerçekleştirebilmemizdeki en büyük pay sahibi olan bize inanan ve her koşulda desteğini esirgemeyen dekanımız Prof. Dr. İnci Deniz Ilgın’a, “Yeraltı İmajları” başlıklı afiş seçkisinin bienalimiz etkinliğinde olmasını sağlayan sayın Mirko Ilic’e, “Citizen 2020” başlıklı Üsküp Uluslararası Öğrenci Afiş Yarışması seçkisini düzenleyen ve bienalimize gönderen sayın Laze Tripkov’a, 3. bienalin iletişim baskılarını gerçekleşmesindeki katkılarından dolayı sayın Ali Gürevin’e, bienalimizi bölümün dışından destekleyen, tasarımcılarla hertürlü iletişimimizi kuran sayın Eda Sezgin’e ve en önemlisi bu etkinlik için ellerini taşın altına koyan bölümümüzdeki öğretim elemanlarına sonsuz teşekkür ederim. Savaş Çekiç, Proje Yönetmeni, Seçici

M A R M A R A G Ü Z E L

1 .

Ü N İ V E R S İ T E S İ

S A N AT L A R

U L USLARARASI

İ S TA N B UL AF İŞ

FA CU LTY S T

ÇAĞRILI

B İ E NA L İ

M A R M A R A

FA K Ü LT E S İ

U N I V E R S I T Y

O F

F I N E

A R T S

I N T ERNATIONAL

I S TA N B U L INVITATIONAL P O S T E R

B I E NNI A L

Katılımcılar / Participants Alireza Mostafazadeh Ebrahimi | İran / Iran

Mark Gowing | Avusturalya / Australia

Amir Hossein Ghoochibeik | İran / Iran

Masoud Nejabati | İran / Iran

Anita Wasik | Polonya / Poland

Mat Daly | ABD / USA

Aria Kasaei | İran / Iran

Mehdi Saeedi | İran / Iran

Bongoût | Almanya / Germany Christian Gfeller, Anna Hellsgard

Mitsuo Katsui | Japonya / Japan

Boris Ljubičić | Hırvatistan / Croatia

Modern Dog | ABD / USA Robynne Raye, Mike Strassburger, Shogo Ota

Bülent Erkmen | Türkiye / Turkey

Niklaus Troxler | İsviçre / Switzerland

Chaz Maviyane Davies | ABD / USA

Nikolay Kovalenko | Ukrayna / Ukraine

Dimitris Arvanitis | Yunanistan / Greece Elmer Sosa | Meksika / Mexico Elzbieta Chojna | Polonya / Poland Fallindesign Studio | Rusya / Russia Svetlana Faldina, Anastasia Faldina Alexandra Faldina, Alexander Faldin

Osvaldo Gaona | Meksika / Mexico Parisa Tashakori | İran / Iran Patent Pending Industries | ABD / USA Jeff Kleinsmith, Jesse LeDoux Pekka Loiri | Finlandiya / Finland

Farhad Fozouni | İran / Iran

Péter Pócs | Macaristan / Hungary

Finn Nygaard | Danimarka / Denmark

Peyman Pourshosein | İran / Iran

Gitte Kath | Danimarka / Denmark

Radovan Jenko | Slovenya / Slovenia

Harry Pearce | Britanya / United Kingdom

Ron Liberti | ABD / USA

Helmut Langer | Almanya / Germany

Saeed Ensafi | İran / Iran

Hilppa Hyrkäs | Finlandiya / Finland

Seripop | Kanada / Canada Yannick Desranleav, Chloe Lum

Holger Matthies | Almanya / Germany Homa Delvaray | İran / Iran Istvan Orosz | Macaristan / Hungary Jean-Benoît Lévy | ABD / USA

Stasys Eidrigevicius | Litvanya / Lithuania Stefan Sagmeister | ABD / USA Stephan Bundi | İsviçre / Switzerland

João Machado | Portekiz / Portugal

Takashi Akiyama | Japonya / Japan

Kari Piippo | Finlandiya / Finland

Tony O’Hanlon | İrlanda / Iraland

Kuokwai Cheong | Çin / China

U.G. Sato | Japonya / Japan

Lex Drewinski | Almanya / Germany

Uwe Loesch | Almanya / Germany

Lin Horng-Jer | Tayvan / Taiwan

Vanja Cuculic | Hırvatistan / Croatia

Lourdes Zolezzi | Meksika / Mexico

Varga Gábor Farkas | Macaristan / Hungary

Luba Lukova | ABD / USA

Vladimir Chaika | Rusya / Russia

Majid Abbasi | İran / Iran

Yann Legendre | Fransa / France

Marina Langer-Rosa | Almanya / Germany

Yurdaer Altıntaş | Türkiye / Turkey

Alireza Mostafazadeh Ebrahimi | İran / Iran

Helvetica, 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008

Noktalar / The Points, 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2006

Molavi, 100x70 cm, Ofset BaskÄą / Offset, 2004

Amir Hossein Ghoochibeik | İran / Iran

Divarkoob Afiş Sergisi / Poster Exhibition 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009

3. Uluslararası İslam Dünyası Grafik Bienali The 3rd International Graphis Biennial of the Islamic World 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009

Çekicilik, Afiş Tasarımında Tipografi Atölyesi / Attraction, The Workshop of Typography in Poster, 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009

Anita Wasik | Polonya / Poland

Savaş Karşıtı Kadın / Woman Against War 84x60 cm, Dijital Baskı / Digital, 2010

Çocuk İşçiliğine Hayır / Stop Child Labour 84x60 cm, Dijital Baskı / Digital, 2009

Sağlık Hizmeti Bir İnsan Hakkıdır / Health Care is a Human Right, 84x60 cm, Dijital Baskı / Digital, 2010

Aria Kasaei | İran / Iran

Grafik Tasarım Haftası - Kentsel Tasarım Graphis Design Week – Urban Design 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009

“Safe to Light”, Riyas Komu Sergi Afişi / Exhibition Poster 100x70 cm, Ofset Baskı /Offset, 2010

“I. Ulusal Heykel Fuarı” Etkinlik Afişi / “The First National Sculpture Expo” Event Poster 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

Bongoût | Almanya / Germany Christian Gfeller, Anna Hellsgard

Wolf Eyes & Merzbow 68x48 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010

Sonic Youth 70x43 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2009

Re-Mollusk, 50x79 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010

Boris Ljubičić | Hirvatistan / Croatia

Müze / Museum 98x68 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

Etno Serisi / Ethno Series 98x68 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009

Hırvatistan’a Sırtını Dönme / Don’t Turn Your Back on Croatia, 98x68 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009

Bülent Erkmen | Türkiye / Turkey

“Sokrates’in Son Gecesi” Tiyatro Afişi “The Last Night of Socrates” Theatre Poster 68x68 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008

“Işık Oğulları ile Karanlık Oğullarının Savaşı” Tiyatro Afişi “The War of the Sons of Light Against the Sons of Darkness” Theatre Poster 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009

Bertolt Brecht’in Doğumunun 100. Yılı İçin Afiş This Poster is Designed to Remind You of Bertolt Brechts Birthday on February 10th, 1998 50x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009

Chaz Maviyane-Davies | ABD/ USA

Hakikat & Barış / Truth & Reconciliation 90x60 cm, Ofset Baskı / Offset, 2007

Umudun Direnişi / Stubborn Hope 85x60 cm, Ink-Jet, 2009

Gazze / Gaza, 84x60 cm, Ink-Jet, 2006

Dimitris Arvanitis | Yunanistan / Greece

Bir Şarkı Yetmez, Film Afişi A Song is not Enough, Film Poster 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2004

Yunan Yazarlar Derneği / Hellenic Authors’ Society 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2005

Kibrit Kutusu / Matchbox, 70x100 cm, Ofset BaskÄą / Offset, 2004

Elmer Sosa | Meksika / Mexico

Kadın Sünnetine Karşı Afiş Stop The Female Genital Mutilation 60x40 cm, Dijital Baskı / Digital, 2009

Kuzgun / The Raven, 72x50 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2008

Büyük Felaket / Big Disaster, 60x40 cm, Dijital Baskı / Digital, 2010

Elzbieta Chojna | Polonya / Poland

Av Mevsimi / Hunting Season 98x68 cm, Ofset Baskı / Offset, 2006

Marlene Dietrich Film Retrospektifi Marlene Dietrich Filmretrosspective 98x68 cm, Ofset Baskı / Offset, 2007

Özgürlük / Libertad, 70x100 cm, Dijital Baskı / Digital, 2010

Fallindesign Studio | Rusya / Russia Alexander Faldin, Alexandra Faldina, Anastasia Faldina, Svetlana Faldina

Sigara Karşıtı Afiş / Antismoking Poster Svetlana Faldina, Alexander Faldin, 60x86 cm., Ofset Baskı /Offset, 1999 Gurbetçiler, Teşekkürler! / Gastarbeiters, Thank You! Svetlana Faldina, Anastasia Faldina, Alexandra Faldina, Alexander Faldin 60x90 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008

Bir Emeklinin Mönüsü / Menu of A Pensioner Alexandra Faldina, Anastasia Faldina 90x60 cm, Ofset Baskı / Offset, 2006

Farhad Fozouni | İran / Iran

“Moshajjar”, Ferhad Fozouni Grafik Tasarım Sergisi “Moshajjar”, Ferhad Fozouni Graphic Design Exhibition 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2007

“Stipulation”, Mahmud Mahroumi Sergisi / Exhibition 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008

“Orgamblages”, Amir Mobed Heykel Sergisi / Sculpture Exhibition 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008

Finn Nygaard | Danimarka / Denmark

“İşte Ben”, Tiyatro Afişi “That’s Me”, Theatre Poster 100x70 cm, Ofset / Offset, 2008

“Yaratıcı Aşk”, Frida Kahlo ve Diego Rivera’ya Saygı “A Creative Love”, Hommage to Frida Kahlo and Diego Rivera 100x70 cm, Ofset / Offset, 2008

Shiego Fukuda’ya Saygı Afişi / Hommage to Shiego Fukuda, 100x70 cm, Ofset / Offset, 2009

Gitte Kath | Danimarka / Denmark

“Oskar”, Tiyatro Afişi / Theatre Poster 85x60 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008

“İpek”, Tiyatro Afişi / “Silk”, Theatre Poster 85x60 cm, Ofset Baskı / Offset, 2006

Unplugged Design / Serbest Tasarım, 85x60 cm, Ofset Baskı / Offset, 2007

Harry Pearce | Britanya / United Kingdom

Haiti İçin Afiş Projesi / The Haiti Poster Project, 100x70 cm, Taşbaskı / Lithography, 2010

Helmut Langer | Almanya / Germany

Papierzeit 84x60 cm, Ofset Baskı / Offset, 1994

Tolerans-Ötekine Saygı / Tolerance-Respect Others 84x60 cm, Ofset Baskı / Offset, 1995

Sürdürülebilir Gelişme için Eğitim / Education for Sustainable Development 60x84 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008

Hilppa Hyrkäs | Finlandiya / Finland

Faces Etnofestival 04 70x100 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2004 Avrupa Birliği’ne Hayır / No European Union 70x100 cm, Ofset Baskı / Offset, 1994

İklim Değişikliğine Karşı Afiş / Stop Climate Change, 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2006

Holger Matthies | Almanya / Germany

AGI, 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2005

Hamburger Sommer 2003 119x84 cm, Ofset Baskı / Offset, 2003

"Perde Açılsın!", Tiyatro Afişi / "Der Lapen Muss Hoch!", Theatre Poster, 60x84 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

Homa Delvaray | İran / Iran

Ali Mohammadi Resim Sergisi Ali Mohammadi Painting Exhibition 100x70 cm, Ofset baskı / Offset, 2008

Shohreh Shahr (Hafız’ın Yıldönümü) Shohreh Shahr (Hafez Anniversary) 100x70 cm, İpek baskı / Silk screen, 2008

Şiirler ve Fotoğraflar Arası Diyalog / Dialogue Between Poems & Photographs 100x70 cm, Ofset baskı / Offset, 2007

István Orosz | Macaristan / Hungary

Macaristan’dan Afişler / Posters From Hungary 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2001

“Horror Vacui”, Sergi Afişi / Exhibition Poster 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2006

István Orosz Afiş Sergisi / István Orosz Poster Exhibition 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009

Jean-Benoit Lévy | ABD / USA)

Görsel Eylem Visual Activity 130x90 cm, Ofset / Offset, 1998

Markblatt Gazetesi için afiş Poster for Markblatt Newspaper 130x90 cm, Ofset / Offset, 1989

Puce d’Aarberg Pazarı için afiş / Poster for flea market Puce d’Aarberg 130x90 cm, Ofset / Offset, 2005

João Machado | Portekiz / Portugal)

Shigeo Fukuda’ya Saygı Homage to Shigeo Fukuda 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2009

Ulusal Su Günü Dia Nacional da Agua 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2009

Uluslararası Portekiz ve Brezilya Seçkin ve Popüler Edebiyat Kolokyumu Coloquio Internacional de Literatura Culta e Popular em Portugal e no Brasil 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2009

Kari Piippo | Finlandiya / Finland

Kari Piippo Workshop 120x80 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2008

Shigeo Fukuda’ya Saygı / Homage to Shigeo Fukuda 120x80 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2009

Kari Piippo Afiş Sergisi / Kari Piippo Poster Exhibition, 120x80 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2008

Kuokwai Cheong | Çin / China

7. Macao Tasarım Bienali / The 7Th Macao Design Biennial 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008

Schubert’in Büyüsü / The Charm of Schubert, 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009

Lex Drewinski | Almanya / Germany

Titanik Müzikali / Titanic-The Musical 70x100 cm, Ofset baskı / Offset, 2007 Japonya’daki Balina Avcılığına Karşı Afiş Stop Whaling (In Japan) 70x100 cm, Ofset baskı / Offset, 2009

Lex Drewinski Afiş Gösterisi / Lex Drewinski - Poster Demonstration, 68x98 cm, Ofset baskı / Offset, 2010

Lin Horng-Jer | Tayvan / Taiwan

İnsan, Doğa, Uyum / Human, Nature, Harmonious 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

Shigeo Fukuda’ya Saygı / Homage to Shigeo Fukuda 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

Yüzleşme / Facing, 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

Lourdes Zolezzi | Meksika / Mexico

Hayat Ne Güzel! / How beautiful is life! 68x93 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010 İçsel Ögürlük / Inner Freedom 95x70 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010

Kadına Şiddete Hayır / Against Violonce to Woman, 95x70 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010

Luba Lukova | ABD / USA

Beyin Yıkama, Sosyal Adalet / Brainwashing, Social Justice 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008

Gelir Uçurumu, Sosyal Adalet / Income Gap, Social Justice 100x70 cm, Giclee Baskı / Giclee, 2008

Güneşte Eğlence / Fun in the Sun, 70 x100 cm, Giclee Baskı / Giclee, 2008

Majid Abbasi | İran / Iran

Persianissimo, Çağdaş İran Afişleri Sergisi Persianissimo, An Iranian Contemporary Poster Exhibition 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009

Majid Abbasi Afiş Sergisi A Poster Exhibition by Majid Abbasi 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2007

2. ve 4. İran Tipografi Sergisinden Bir Seçki A selection of the 2nd and 4th Iranian Typography Exhibition 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2007

Marina Langer-Rosa | Almanya / Germany

İnsanlar İnsanlara / People to People 90x68 cm, Ofset Baskı / Offset, 2000

Biyoçeşitlilik / Biodiversity, 93x66 cm, Ofset Baskı / Offset, 2003

Mark Gowing | Avustralya / Australia

Packages / Ambalajlar 119x84 cm, Dijital Baskı / Digital, 2010

Optimizm Avustralya / Optimism Australia 84x60 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

Göster ve Anlat 2010 / Show and Tell 2010, 100x69 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010

Masoud Nejabati | İran / Iran

Imam Reza (Ziyarat) 70x50 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

Imam Reza (Haditd) 70x50 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009

Imam Reza (Ya Aleme Ale Mohammad), 60x45 cm, Ofset BaskÄą / Offset, 2010

Mat Daly | ABD / USA

Renegade El Sanatları Fuarı Afişi / Renegade Craft Fair Poster 64x48 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010

Şarkıcı / Singer 100x68 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010

Swellseason Grubu İçin Afiş / Swellseason Poster, 58x48 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2009

Mehdi Saeedi | İran / Iran

“Yek Dast” Mehdi Saeedi Afiş Sergisi “Yek Dast” Mehdi Saeedi’s Posters Exhibition 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2007

1. Uluslararası Fotoğraf Bienali The First International Photography Biennial 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008

101

Şems-i Tebrizi Festivali / The Shams-e Tabrizi Festival, 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2007

Mitsuo Katsui | Japonya / Japan

Harfler ve Günışığı / Letters and Sunlight 103x73 cm, Ofset Baskı ve İpekbaskı Offset & Silkscreen Printing, 2008

Harfler ve Aşk / Letters and Love 103x73 cm, Ofset Baskı ve İpekbaskı Offset & Silkscreen Printing, 2008

103

Harfler ve Hayat / Letters and Life, 103x73 cm, Ofset Baskı ve İpekbaskı / Offset & Silkscreen Printing, 2008

Modern Dog Design | ABD / USA Robynne Raye

Icograda Tasarım Haftası / Icograda Design Week 65x45 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2004

7. Greenwood – Phinney Yıllık Sanat Rotası Greenwood – Phinney 7th Annual Art Walk 65x45 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2002

105

12. Greenwood – Phinney Yıllık Sanat Rotası / Greenwood – Phinney 12th Annual Art Walk 63x43 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2007

Modern Dog Design | ABD / USA Michael Strassburger

Flaming Lips Ufo Gösterisi Flaming Lips Ufo Show 61x46 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2008

John Mayer 61x46 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2003

107

Modern Dog at the HOW, 69x 49 cm, Ofset BaskÄą / Offset, 2003

Modern Dog Design | ABD / USA Shogo Ota

Deadmau 5, 2010 60x45 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010

Leonard İçeri Girsin / Let Leonard In, 2008 60x45 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010

109

Lionel Hampton Uluslararası Caz Festivali 2009 / Lionel Hampton International Jazz Festival 2009 60x45 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2008

Niklaus Troxler | İsviçre / Switzerland

Günther Baby Sommer&Greek Connection 128x90 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2008

Gebhard Wllmann – Almut Kühne 128x90 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2008

111

Lucien Dubuis Trio, 128x90 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2008

Nikolay Kovalenko | Ukrayna / Ukraine

Çernobil’in 20. Yılı / Chernobyl. 20 Years On 90x60 cm, Dijital Baskı / Digital, 2006

Raptiye / Drawing Pin 90x60 cm, Dijital Baskı / Digital, 2009

113

Hukuk / The Law, 90x60 cm, Dijital BaskÄą / Digital, 2007

Osvaldo Gaona | Meksika / Mexıco

Kör Gözler, HIV Ayrımcılığı Blind Eyes, HIV Discrimination 90x60 cm, Dijital Baskı / Digital, 2010

Alice Harikalar Diyarında / Alice in Wonderland 75x52 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2009

115

Sokak (4 Afişlik seri) / The Street (serie of 4 posters), 100x70 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2008

Parisa Tashakori | İran / Iran

“Renkli Bir Gün”, Dünya Grafik Günü “A Colorful Day”, World Graphics Day 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2010

Divarkoob Afiş Sergisi / Divarkoob Poster Exhibition 85x58 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

117

Parisa Tashakori, İşler / Parisa Tashakori Works,100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2010

Patent Pending | ABD / USA

11/100-Patent Pending Industries Retrospektifi / Retrospective 61x46 cm, Ä°pekbaskÄą / Screen Print, 2010

119

The Big Pink, 61x46 cm, İpekbaskı / Screen Print, 2010

Pekka Loiri | Finlandiya / Finland

Shigeo Fukuda’ya Saygı Hommage to Shigeo Fukuda (In Memorium) 100x70 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010

Tapani Aartomaa’ya Saygı Hommage to Tapani Aartomaa 100x70 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010

121

Frederic Chopin 200 Yaşında / Frederic Chopin 200th Year Anniversary, 100x70 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010

Péter Pócs | Macaristan / Hungary

Ludvig Uluslararası Sanatçılar Topluluğu / Ludvig International Artists’ Colony 85x112 cm, Ofset Baskı / Offset, 2003 T. Nagy Tama’s Peynirleri / T. Nagy Tama’s Cheese Trade Company 85x112 cm, Ofset Baskı / Offset, 2003

123

Enqua Service Ltd. 85x112 cm, Ofset Baskı / Offset, 2003

Peyman Pourhosein | İran / Iran

Elma / Apple 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

Röportaj / Interview 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

125

Kahraman (Mohammad Eskandari tarafından düzenlenen resim yarışması) The Hero (Painting Exhibition by Mohammad Eskandari) 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

Radovan Jenko | Slovenya / Slovenia

“Ölümcül Komedi”, Andrey Rozman Roza Kabare Gösterisi “Deadly Funny”, Theater Cabaret Show of Andrey Rozman Roza 98x68 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

“The Image of the Book” Öğrenci Kitap ve Kapak Tasarımı Sergisi An Exhibition of Book and Cover Designs by Students 98x68 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

127

Dubrovnik Tiyatro Festivali İçin Afiş / Le Petit Festival du Theatre 07’ Dubrovnik 98x68 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

Ron Liberti | ABD / USA

Billy Bragg 46x30 cm, İpekbaskı / Screen Print, 2010

Superchunk 45x32 cm, İpekbaskı / Screen Print, 2010

129

Pipe Tonk 70x100 cm, İpekbaskı Kopya / Screen Print Photocopy, 2010

Saeed Ensafi | İran / Iran

Aklil-ol-mulok 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

Tıka Basa / Stuffed 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

131

Javier Zabala Tahran’da / Javier Zabala in Tehran 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

Seripop | Kanada / Canada

No Age Band için Afiş / Poster for No Age Band 60x45 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2008

Wire Band için Afiş / Poster for Wire Band 61x40 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2008

133

Mudhoney Band için Afiş / Poster for Mudhoney Band, 61x40 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2008

Stasys Eidrigevicius | Litvanya / Lithuania

Polonya'dan Afişler 1945-1990 Affiches uit Polen 1945-1990 96x67 cm, Ofset Baskı / Offset, 1989

Polonya Afişlerinde İspanya Temaları Temas Espanoles en el cartel Polaco 93x67 cm, Ofset Baskı / Offset, 1990

135

Evde / At Home, 96x67 cm, Ofset Baskı / Offset, 1998

Stephan Bundi | İsviçre / Switzerland

“Mükemmel Mutluluk”, Tiyatro Afişi “Perfect Happiness”, Theatre Poster 128x90 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010

“Tartuffe”,Tiyatro Afişi / Theatre Poster 128x90 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2008

137

“İlerlemeye Karşı”, Tiyatro Afişi / “Against Progress”, Theatre Poster 128x90 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010

Stefan Sagmeister | ABD / USA

Levi’s, İplikler / Levi’s, Threads 119x84 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008

Levi’s, En Güçlü İplik / Levi’s, The Strongest Thread 119x84 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008

139

Levi’s Sinek Düğme / Levi’s Button Fly, 119x84 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2008

Takashi Akiyama | Japonya / Japan

Takashi Akiyama Ctinza’da Mizahi İllüstrasyon Sergisi Takashi Akiyama in Ctinza Humor Illustration Poster 103x73 cm, Ofset Baskı / Offset, 2007

Jishin, Japonya Depremi Jishin, Earthquake Japan (Shinkansen) 103x73 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008

141

Mesaj İllüstrasyonları Afişi / Message Illustration Poster, 103x73 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009

Tony O’Hanlon | İrlanda / Ireland

Bertold Brecht 1898-1998 84x60 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 1998

Galway Caz Festivali / Galway Jazz Festival 60x42 cm, Taşbaskı / Lithography, 2007

143

Ama Ona Marul Yedirebilir misin? / But Can You Make It Eat Lettuce?, 60x42 cm, Dijital BaskÄą / Digital, 2009

U.G. Sato | Japonya / Japan

Color Master 2009 103x73 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009

Özgürlük / Freedom 60x84 cm, Ofset Baskı / Offset, 1989

145

Fuji Dağı / Mt. Fuji, 103x73 cm, Dijital Baskı / Digital, 2008

Uwe Loesch | Almanya | Germany

68 Kuşağı, Yaz Kısa Sürer, Fikirler Uzun Generation 68, Short Summer, Long Lasting Ideas 119x87 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008

Ağıt, G8 Hokkaido Toyako Zirvesi 2008 Requiem, G8 Hokkaido Toyako Summit 2008 119x87 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008

147

“The Eye of Thought”, Sergi Afişi / Exhibition Poster, 119x87 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008

Vanja Cuculıć | Hirvatistan/ Croatia

“Tartuffe”, Tiyatro Afişi /Theatre Poster 100x70 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010

“İlyada 2001”, Tiyatro Afişi / “lljada 2001” Theatre Poster 100x70 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2009

149

“Usta ve Margarita”, Tiyatro Afişi / “Master & Margarita”, Theatre Poster 100x70 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2006

Varga Gábor Farkas | Macaristan / Hungary

Küresel Isınmaya Karşı Afiş / Stop Global Warming! 70x50 cm, Dijital Baskı / Digital, 2008

Helyi Lokāl Sanat Festivali / Festival of Arts 70x50 cm, Dijital Baskı / Digital, 2005

151

23.10.1956 Macar Devrimi / Hungarian Revolution 50x70 cm, Dijital BaskÄą / Digital, 2006

Vladimir Chaika | Rusya | Russia

O Burada / He is Here 68x98 cm, Ofset Baskı / Offset, 1994 Kıyının Dansları / Dances of the Shore 60x45 cm (6 Adet / 6 Parts), Ofset Baskı / Offset, 2007

153

Frida + Diego = Aşkın 100 Yılı / Frida + Diego = 100 Years of Love, 99x66 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008

Yann Legendre | Fransa / France

Fall French Market 2010 91x61 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010

Picasso Sergisi / Picasso Exhibition 91x58 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010

155

“Gümüş Mermiler”, Film Afişi / “Silver Bullets”, Film Poster 103x68 cm, İpekbaskı / Silkscreen, 2010

Yurdaer Altıntaş | Türkiye / Turkey

General, 24. Uluslararası İstanbul Film Festivali Afişi General, 24th International Istanbul Film Festival Poster 82x57 cm, Ofset Baskı / Offset, 2005

Jean Vigo 82x57 cm, Ofset Baskı / Offset, 2007

157

Alain Delon, 21. Uluslararası İstanbul Film Festivali Afişi/ 21st International Istanbul Film Festival Poster 57x82 cm, Ofset Baskı / Offset, 2002

Alireza Mostafazadeh Ebrahimi | İran / Iran 1962’de İsfahan’da doğdu. Lisansını Tahran Üniversitesi GSF Grafik Tasarım Bölümü’nde, yüksek lisansını yine aynı üniversitenin İllüstrasyon Bölümü’nde tamamladı. 22 yılı aşkın süredir grafik tasarım alanında çalışan Alireza Mostafazadeh, aynı zamanda kurucuları arasında olduğu, İran’ın büyük reklam ajanslarından birinin kreatif direktörlüğünü yapıyor. 13 yıldır Tahran ve Azad Üniversiteleri’nin Görsel İletişim Bölümleri’nde ders veren Mostafazadeh, İran’ın prestijli meslek kuruluşlarından biri olan IGDS’nin üyesi ve Fifth Alireza Mostafazadeh Ebrahimi Color’un kurucu üyelerindendir. No: 54, 19th St. North Karegar Ave., Tehran Iran t: +9821 88013879 f: +9821 88013879 mostafazadeh@eshareh.com

Born in Isfahan, in 1962. MA in Illustration, Faculty of Fine Arts, University of Tehran. BA in Graphic Design, Faculty of Fine Arts, University of Tehran. Mr. Alireza Mostafazadeh is a proficient graphic designer with over 22 years of experience. He is also the creative director for one of Iran’s largest advertising agencies, of which he also founded. He also has 13 years experience as a university lecturer at the University of Tehran and Azad University in the Visual Communications department. He is also a member of IGDS and founding Member of the Fifth Color. Amir Hossein Ghoochibeik | İran / Iran

1978’de Tahran’da doğdu. Grafik Tasarım eğitimi aldı. IGDS üyesidir. 2009’dan bu yana 35th Unit - Applied and Science University of Art and Culture’da Tipografi dersi vermektedir. Ghatreh, Safir-e Ardahal, Tahran Çağdaş Sanatlar Müzesi, Kültür Mirası Kuruluşu, 1. İslam Dünyası Çocuk Resimleri Festivali, Ofogh-e Bina Magazine, Ketab-e Mah-e Din Magazine vb. Amir Hossein Ghoochibeik bazı yayın ve projelerde art direktör olarak görev almıştır. Tahran’da 3 kişisel sergi düzenlemiş, No.23, Tabasom Bg. çeşitli ülkelerde ulusal ve uluslararası nitelikte sergi ve bienallerde yer almıştır. Jahantab Ave. Motahari St. Dolat St. Pasdaran, Tehran, Iran t: +9821 77 60 75 99 f: +9821 77 60 75 99 info@amirbeik.com www.amirbeik.com

Born in 1978 in Tehran. B.A in Graphic Design. He is a member of Iranian Graphic Designers Society (IGDS). He has been teaching Type design in the 35th Unit - Applied and Science University of Art and Culture since 2009. He serves as art director of some Publication and projects like Ghatreh, Safir-e Ardahal, The Contemporary Arts Museum of Tehran, Cultural Heritage Organization, The 1st Child Painting Festival of the Islamic World, Ofogh-e Bina Magazine, Ketab-e Mah-e Din Magazine and etc. He has 3 solo exhibitions in Tehran and participated in several internal and international exhibitions and biennials in different countries. Anita Wasik | Polonya / Poland 1982’de Polonya’da, Gdynia’da doğdu. Polonya’daki Gdansk Güzel Sanatlar Akademisi’nde Grafik Tasarım okudu. Gdansk Güzel Sanatlar Akademisi’nde Grafik Tasarım atölyesinde ders vermektedir. Tasarım, resim ve baskı çalışmaları yapan Wasik aynı zamanda reklam ve yayıncılık alanlarında afiş, ilan, kurumsal kimlik ve kitap tasarımı gibi ticari işler de yapmaktadır.

Anita Wasik Piastouska 58 A/17 80-332 Gdans Polano t: +48 664 004017 anita.wasik@asp,gda.pl www.anitawasik.blospot.com

Born in Gdynia, Poland, in 1982. BA in Graphic Design, Gdansk Academy of Fine Arts in Poland. She works in the Gdansk Academy of Fine Arts as a lecturer at the workshop of graphic design “Warsztat dizajnu”. She practises design graphics, painting, lithography and linocutting and also works as a commercial artist in advertising and in publishing of posters and of other publications like advertisements, corporate identities and books.

Aria Kasaei | İran / Iran 1980 yılında Tahran’da doğdu. Soureh Institute of Advanced Education’da Grafik Tasarım okudu. 2001 yılında Peyman Pourhosein ile birlikte Tahran’da Studio Kargah’ı kurdu. 2009 yılında düzenlenen Tahran Grafik Tasarım Haftası’nda ve 2009-2010 yılları arasında Tahran Sanat Galerisi’nde Art Direktör olarak görev yaptı. Çok sayıda ulusal ve uluslararası bienal, trienal ve festivallere katıldı. Aria Kasaei No: 54, Nezami Ganjavi St. Tavanir Ave. Vali E Asr Ave. 1434887991 Tehran, İran t: +9821 88986204, f: +9821 88986205 aria.kasaei@gmail.com www.studiokargah.com

Born in Tehran in1980. In 2003 he gdaduated from the Graphic Design department of the Soureh Institute of Advanced Education. In 2001, he found Studio Kargah with Peyman Pourhosein in Tehran. He serves as art director of some events and galleries like Tehran Graphic Design Week in 2009 and Mohsen Art Gallery between 2009-2010. He participated in several internal and international biennials, triennials and festivals. Bongoût | Almanya / Germany Christian Gfeller, Anna Hellsgard

1995’de kuruldu. 1995’den bu yana, Bongoût serigraf atölyesi ve grafik tasarım stüdyosu olarak devam ettirdikleri bu atölyede, ikisi de sanatçı olan Christian Gfeller ve Anna Hellsgard çoğunlukla sanatçı kitapları ve baskı işleri üretmektedirler. Çalışmaları, aralarında New York MOMA, Harvard Üniversitesi Sanat Kütüphanesi, Berlin Devlet Müzesi Sanat Kütüphanesi ve Yale Üniversitesi gibi kurumların da olduğu önemli pek çok müze ve koleksiyonda yer almaktadır. Sürekli olarak sanatçı ve tasarımcılarla işbirliği içerisinde sınırlı sayıda yayınlar gerçekleştirmektedirler. Şubat 2008’de Alain de la Maya ile birlikte Berlin’de Bongoût Gallery’i açtılar. Burada sadece orijinal sanat işleri sergilemeyi Bongoût değil, sanatçılararası diyalog ve işbirliği yaratmaya yönelik bir platform oluşturmayı da Christian Gfeller amaçlıyorlar.

Anna Hellsgard Torstrasse 110 Berlin 10119 Germany t: +49 30 280 93 758 info@bongout.org www.bongout.org

Founded in 1995. Since 1995, Bongoût have been running a silkscreen workshop & graphic design studio. Inside this atelier, artist duo Christian Gfeller and Anna Hellsgard have created a great amount of artists books and prints. Their work are in numerous museums and collections, such as the MOMA in NY, Harvard University’s Fine Art Library, the State Museum of Berlin Art Library and Yale University’s Collection to name a few. Both are also regularly joining forces with artists and designers to create limited editions. In February 2008 together with Alain de la Mata they spawned Bongoût Gallery in Berlin. Here they showcase not only original artworks, but give rise to a platform of dialogue and collaboration between artists. Boris Ljubičić | Hırvatistan / Croatia

Boris Ljubičić Buconjiceva 43 Zagrep HR 10000 Croatia t: +385 1 3740 404 f: +385 1 3708 320 boris@studio-international.com www.studio-international.com

Hırvatistan-Sinj’de doğdu. Zagreb Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü’nden mezun oldu. Eğitimi sırasında ve sonrasında Danimarka, İngiltere, Finlandiya, Fransa, Almanya, İrlanda, İtalya, İsrail, Japonya, ABD, Çin ve Hollanda’da pek çok profesyonel çalışma ve eğitim programına katıldı. Boris Ljubičić Zagreb’de yaşıyor. Çalışmalarına Zagreb’de, Buconjićeva’daki Studio International kapsamında devam ediyor. Gerçekleştirdiği ilk proje, 1979’da Split’te düzenlenen 8. Akdeniz Oyunları’nın görsel kimlik tasarımı oldu ve yaptığı logo ve bayrak Akdeniz ülkelerindeki tüm spor oyunlarında kullanıldı. Çok sayıda işi uluslararası çapta ödüller aldı. 1990 yılından beri, önemli projelerinden bir olan Hırvatistan Cumhuriyeti’nin kurumsal kimlik çalışmalarını sürdürüyor. Born in Sinj, Croatia. He graduated in the art of painting from the Academy of Fine Arts in Zagreb. During his studies, and later, he has taken part in a number of professional tours and skill improvement programmes in Denmark, England, Finland, France, Germany, Ireland, Italy, Israel, Japan, USA, China and The Netherlands. Boris Ljubičić lives and works in Zagreb at

159

the Studio International in Buconjićeva. The first project was the visual identity of the VIII Mediterranean Games in Split in 1979, whose sign and flag have become a permanent standard of all sports games of Mediterranean countries. Many of these works received international awards, recognitions and exhibitions. Since 1990, his most important project is visual identity of the Republic of Croatia. Bülent Erkmen | Türkiye/ Turkey Bülent Erkmen Teşvikiye Cad. 49/9 34367 Şişli İstanbul-Türkiye t: 0(212) 343 99 10 f: 0(212) 343 99 09 bulenterkmen@bek.com.tr www.bek.com.tr

1947 yılında Antalya’da doğdu. Türkiye’nin önde gelen grafik tasarımcılarından Bülent Erkmen, kurumsal kimlik, marka tasarımı ve yönetimi, yayın, tiyatro ve sergi tasarımları ve 3 boyutlu tasarımlar gerçekleştirmektedir. BEK Tasarım ve Danışmanlık’ı kurduğu 1994 yılına kadar Reklamevi’nin kurucu ortaklığını yaptı. BEK Tasarım ve Danışmanlık kurumlar, devlet kuruluşları ve kar amacı gütmeyen organizasyonları içeren geniş bir portföye sahip bir şirkettir. Çok sayıda şirket ve ortaklıklara yönelik gerçekleştirdiği kimlik ve marka tasarım ve yönetimlerinin yanı sıra Erkmen çeşitli proje, kitap, sergi ve performanslara ilişkin yayınların yaratıcılığını üstlenmektedir. Mimar Sinan Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümü’nde ders vermektedir.

Born in 1947 in Antalya. Bulent Erkmen is one of Turkey’s foremost graphic designers specializing in identity and branding systems, publication design, theatre design, collateral graphics, 3-dimensional and exhibit design. He was a founding partner of Reklamevi Advertising Agency until 1994 when he set up BEK Design and Consultancy. The company has a client portfolio that covers a wide spectrum of corporations, public bodies and nonprofit organizations. Next to his work on identity and branding systems for a large number Chaz Maviyane Davies of companies and associations, he is also the design author of several publishing projects, 247 Garden Street, books, exhibitions and art performances. He continues teaching at the Mimar Sinan Fine Apt 10 Cambridge Arts University Faculty of Fine Arts, Department of Graphic Design, Istanbul. MA 02138 USA t: +617 547 5292 Chaz Maviyane-Davies | ABD/ USA maviyane@comcast.net www.maviyane.com 1952’de Zimbabwe-Harare’de doğdu. Londra Central School of Art And Design’da Grafik Tasarım

Bölümü’nde yüksek lisans yapan tasarımcı doktorasını da yine aynı şehirde Central St. Martins School of Art and Design’da Film-Yapım Bölümü’nde tamamladı. Tasarım dergisi UK’s tarafından “Grafik Tasarımın Gerillası” olarak tanımlanan ödüllü tasarımcı 20 yıldan fazla süredir tüketim kültürü, sağlık, beslenme, sosyal sorumluluk, çevre ve insan hakları konularında işler üretiyor. Bugüne dek İngiltere, Japonya, Malezya, ABD ve Zimbabwe gibi ülkelerde okuyan ve çalışan Davies, 1983’ten yakın zamana dek üretimlerini Harare’deki tasarım stüdyosu The MaviyaneProject’te gerçekleştiriyordu. Uygunsuz politik koşullar yüzünden anavatanından ayrılmak durumunda kalan tasarımcı, 2001 yılında ABD’ye taşındı ve halen Boston’daki Massachusetts College of Art’ta tasarım dersleri vermeye devam ediyor. İşleri çok sayıda kitap, uluslararası dergi ve gazetede yer aldığı kadar pek çok yerde sergilenme fırsatı buldu ve çeşitli galerilerin sürekli koleksiyonlarında yer alıyor. 2009’da Massachusetts Lowell Üniversitesi tarafından Fahri Doktor ünvanına layık görüldü. Born in 1952, in Harare, Zimbabwe. MA in Graphic Design with distinction, the Central School of Art and Design, London. Advanced Diploma in Postgraduate Film-making, the Central St. Martins School of Art and Design, London. He has been described by the UK’s Design magazine as “the guerrilla of graphic design”. For more than two decades the award-winning, controversial designer’s work has taken on issues of consumerism, health, nutrition, social responsibility, the environment and human rights. He has studied and worked in Britain, Japan, Malaysia, the US and Zimbabwe. From 1983 until recently he ran the renowned design studio in Harare, Zimbabwe, The Maviyane-Project. Due to adverse political conditions in his homeland, Maviyane-Davies moved to the USA in 2001, where he

is currently a Professor of Design at the Massachusetts College of Art in Boston. As well as being published in numerous books, international magazines and newspapers, his work has been exhibited extensively and is included in several permanent collections at various galleries. In 2009 he was conferred an Honorary Doctor of Humane Letters degree from the University of Massachusetts Lowell. Dimitris Arvanitis | Yunanistan / Greece Dimitris Arvanitis 25, Kondaki St. 11476 Athens, Greece t: +30 210 6458990 esstudio@otonet.gr www.espressostudio.gr

1948 yılında doğdu. Resim ve Grafik Tasarım okudu. 1976-1985 yılları arasında EMI Records’da, 1986-1990 yılları arasında da Tachidromos Dergisi’nde art direktör olarak çalıştı. Freelance olarak Jazz, Periodiko, Minima, Diphono, Ntefi, Jazz & Tzaz, Adobe Magazine ve Kaleidoscopio dergileriyle To Pontiki, Eleftherotypia, Nea Egnatia, Dromos gazetelerini tasarladı. Cannibal Font Tipografi Ekibi’nin bir üyesi, aynı zamanda da kendi stüdyosu olan Espresso Studio’da serbest olarak çalışmalarına devam ediyor. Çalışmaları arasında kitap kapağı tasarımları, afişler, plak kapakları, logo ve tipografi tasarımları yer alıyor. Dergi ve gazetelerde tasarım üzerine makaleler yazıyor. 1986’dan beri Avrupa’da düzenlenen çeşitli afiş bienalerine katılıyor. 2004’ten beri AGI üyesi. Born 1948. He studied painting and graphic design. In 1976-1985 he worked as an art director for EMI Records and from 1986 to 1990 for Tachidromos magazine. As a freelancer he designed magazines including Jazz, Periodiko, Minima, Diphono, Ntefi, Jazz & Tzaz, Adobe magazine and Kaleidoscopio and newspapers following: To Pontiki, Eleftherotypia, Nea Egnatia, Dromos. He’s a member of the Cannibal fonts typography team, also a freelancer for his studio Espresso Studio. His works includes: book cover design, posters, records sleeves, logos and typography. He writes articles on design in magazines and newspapers. From 1986 he participates in various poster biennials around Europe. Since 2004, he has been an AGI member.

Elmer Sosa 29 Poniente 514 Interior 2 Colonia Chulavista, Puebla, Pue 72220 Mexico t: +52 222 5702481 f: +52 222 2363526 Elmer Sosa | Meksika / Mexico yomistudio@gmail.com www.monosdemas.blogspot.com 1978’de Meksika-Zacatlan’da doğdu. Grafik Tasarım okudu. Afiş, görsel kimlik, ilüstrasyon

ve politik çizgifilm alanında çalışmalar yapıyor. Alex Jordan, Jan Rajlich Jr., Theodora Mantzaris ile atölye çalışmaları yapan tasarımcı, Alejandro Magallanes, Antonio Pérez “Ñiko”, Manuel Monroy ve Mónica Peón ile afiş tasarımı üzerine çalıştı. Afişleri Rusya, İran, ABD, Peru, Belçika, Çek Cumhuriyeti, Slovakya, Japonya, Finlandiya, Fransa, Ukrayna, Bolivya ve Meksika’daki bienal ve tirenaller kapsamında sergilendi. “Oy ?-Vote?” isimli afişi, New York’daki Görsel Sanatlar Okulu (SVA) tarafından gerçekleştirilen “Oyum Nerede ?İran’daki Yeşil Hareketi İçin Afişler” isimli sergide yer aldı. İllüstrasyon ve karikatür çalışmaları ABD, Kolombiya, İran ve Meksika’da sergilendi ve “The People” Gazetesi’nin düzenlediği Birinci Karikatür Yarışması’nda Birincilik Ödülü’ne layık görüldü. Halen IESACBUAP’da Grafik Tasarım mesleki koordinatörü, Yomi Yomi Studio’da art direktör ve farklı yerel, ulusal ve uluslararası basılı medyada illüstratör olarak çalışmalarına devam etmektedir. Born in 1978, in Zacatlan, Puebla, Mexico. BA in Graphic Design. Poster, identity, illustration and political cartoon that is the work he developes. He has taken workshops with Alex Jordan, Jan Rajlich Jr., Theodora Mantzaris and Poster Design Specialization with Alejandro Magallanes, Antonio Pérez “Ñiko”, Manuel Monroy and Mónica Peón. His poster work has been selected and exhibited on the Biennial and Triennial in Russia, Iran, USA, Peru, Belgium, Checz Republic, Slovakia, Japan, Finland, France, Ucraine, Bolivia and Mexico. His poster “Vote?” took part in the exhibit “Where is my vote?-Posters for the Green Movement in Iran” that was realized in the School of Visual Arts (SVA) in New York. Talking about his illustration and cartoon work, he’s been selected in USA, Colombia, Iran and in Mexico, where he won the Grand Prix of the First Cartoon Contest of

161

the newspaper “The People”. Nowadays he’s working as the coordinator of the career of Graphic Design IESAC-BUAP, as an art director in Yomi Yomi Studio and as an illustrator of different local, national and international printed media. Elzbieta Chojna | Polonya / Poland

Elzbieta Chojna Ul. Sueska 3 Warszawa 02-761 Poland e@chojna.net www.chojna.net

1948’de Varşova’da doğdu. Varşova Güzel Sanatlar Akademisi Grafik Bölümü’nü bitirdi. Prof. Mieczyslaw Wasilewski (afiş), Prof. Lech Majewski (yayıncılık) ile Prof. Maciej Buszewicz (tipografi)’nin atölyelerinde eğitim gördü. 1995 yılında Prof. Lech Majewski’nin atölyesinden onur derecesiyle (Deacon’s Ödülü) mezun oldu. Amiens (Fransa)’deki Ecole des Beaux-Arts’dan burs kazandı, İsviçre’de Saint Gallen’de Schule für Gestaltung - Graphic Design School’a devam etti, sonrasında Xalapa (Meksika)’daki Veracruzana Üniversitesi’nden bir yıllık post-diploma bursu aldı. 1993-1996 yılları arasında Leo Burnett ve DMB&B Warsaw reklam ajanslarında çalıştı. 1998’den beri Varşova’nın en önemli yayınevleriyle işbirliği içerisinde çalışıyor. Tasarımları arasında kitaplar, afişler, kapaklar, logolar, broşürler vb. yer alıyor. 1996’dan beri çeşitli afiş sergilerine, ulusal ve uluslararası bienallere katılıyor. Born in 1948, in Warsaw, Poland. She studied at Warsaw Fine Arts Academy, Graphics Department: Atelier of Prof. Mieczyslaw Wasilewski (poster), Prof. Lech Majewski (publishing graphics) and Prof. Maciej Buszewicz (typography). In 1995 she gratuated with honours (Deacon’s award) from the Atelier of Prof. Lech Majewski. She had scholarships at the Ecole des Beaux-Arts in Amiens (France), Schule für Gestaltung - Graphic Design School in Saint Gallen (Switzerland) and one year post-diploma scholarship at the Universidad Veracruzana in Xalapa, Veracruz (Mexico). Between 19931996 she worked for the Leo Burnett and DMB&B Warsaw advertising agencies. Since 1998 co-operates with the most important Warsaw publishing houses. Designs posters, books, covers, logos, brochures, etc. From 1996 regulary participates in the poster exhibitions, national and internationals poster biennials. Fallindesign Studio | Rusya / Russia Alexander Faldin 5 Eylül 1953’de doğdu. Leningrad High Art-Industrial College, Endüstriyel Tasarım Bölümü’nden mezun oldu. Serbest tasarımcı. 2005’ten beri Rusya Sanatçılar Birliği üyesi ve Rusya’nın önemli ödüllerinden Rusya Federasyonu Onur Sanatçısı Ödülü sahibi. Born on 05 September 1953. Free-lance designer, graduated Leningrad High ArtIndustrial College, industrial design. Member of the Union of Artists in Russia since 2005. Member of the Union of Designers in Russia since 2005 and Meritorious Painter of Russian Federation.

Svetlana Faldina 2 Ekim 1952’de doğdu. Leningrad State Pedagogical Institute, Grafik Tasarım Fallindesign Studio Bölümü’nden mezun oldu. Serbest tasarımcı. 1995’ten bu yana Rusya Tasarımcılar Birliği Saint-Petersburg, üyesi. Kolpino-5, ul. Truda, d.15/5, kv.2, 196655, Russia t: +7 812 4611985, fallindesign@mail.ru www.faldin.ru

Born on 02 October 1952. Free-lance designer, graduated from Leningrad State Pedagogical Institute, art-graphic department. Member of the Union of Designers in Russia since 1995. Anastasia Faldina 29 Ekim 1980’de doğdu. 2004 yılında St. Petersburg Devlet Üniversitesi, Grafik Tasarım Bölümü’nden mezun oldu. Serbest tasarımcı. 2005’ten beri Rusya Sanatçılar Birliği üyesi. Born on 29 October 1980. Free-lance designer, graduated from St. Petersburg State University, Graphic Design Department in 2004. Member of the Union of Artists in Russia since 2005. Alexandra Faldina 3 Eylül 1982’de doğdu. 2005 yılında St. Petersburg Devlet Üniversitesi, Grafik Tasarım

Bölümü’nden mezun oldu. Serbest tasarımcı. 2005’ten beri Rusya Tasarımcılar Birliği üyesi. Born on 03 September 1982. Free-lance designer, graduated from St. Petersburg State University, Graphic Design Department in 2005. Member of the Union of Designers in Russia since 2005. Farhad Fozouni | İran / Iran Farhad Fozouni 1979’da Tahran’da doğdu. 2003 yılında Tahran’daki Art & Architecture University of info@farhadfozouni.com Azad, Grafik Tasarım Bölümü’nden mezun oldu.Tahran’da çalışıyor ve yaşıyor. IGDS www.studiokargah.com üyesi. 2010 yılında Studio Tehran’ı kurdu.

Born on 1 Jan 1979, Tehran. He graduated in Graphic Design in 2003 at the Art & Architecture University of Azad inTehran. He lives and works in Tehran. He is a member of IGDS. In 2010, he found Studio Tehran. Finn Nygaard | Danimarka / Denmark

Finn Nygaard Paludan Müllers Vej 5 DK-3480 Fredensborg Denmark t: +45 7026 0809 design@finnnygaard.com www.finnnygaard.com

1955 yılında Danimarka’da doğdu. 1979 yılında Finn Nygaard Inc.’i kurdu. Afiş, illüstrasyon ve grafik tasarım alanında işler üreten Nygaard, Danimarka’daki ve uluslararası şirketler için kurumsal kimlik ve renk danışmanlığı yapıyor. Bugüne dek ürettiği 250’den fazla afişinden pek çoğu ödül aldı. Kişisel sergiler düzenledi. Afiş ve tasarım projeleri tüm dünyada önde gelen galeri ve müzelerde sergilendi, 80’li yıllardan beri çok önemli uluslararası afiş sergilerinde yer aldı ve pek çok uluslararası jüriye katıldı. İşleri, Japonya’nın önde gelen grafik tasarım dergilerinden Idea, Amerika’dan Graphis, Almanya’dan Novum başta olmak üzere Who Is Who in Graphic Design, First Choice gibi dergilere, gazete ve kitaplara konu oldu. 1990-1995 yılları arasında Danimarkalı Tasarım Grubu Eleven Danes ile Avrupalı Tasarımcılar Ağı EDEN’in partnerlerindendi. Tüm dünyada çok sayıda afiş workshopları düzenliyor, öğrenci ve profesyonellere yönelik dersler veriyor. Freedensborg’da çalışıyor ve yaşıyor. Limfjord’da Mors Adaları’nda stüdyo ve atölyesi var. AGI ve Danimarkalı tasarımcıların oluşturduğu MDD’nin üyesi. Born in Denmark in 1955. He established Finn Nygaard Inc. in 1979. Finn Nygaard has created posters, illustrations, graphic design and corporate identity programmes and colour consultings for Danish and international companies. He has created more than 250 posters, many of which he has received awards for. He has had several oneman shows. His posters and design projects have been shown in major galleries and museums all over the world, and he has taken part in the most important international poster exhibitions since the 80’s and has been member of many international juries. Finn Nygaard’s work has been the subject of numerous magazines, newspaper articles and books. Idea, Japan’s leading graphic art magazine - Graphis, USA - Print Magazine, USA - Novum, Germany - Who Is Who in Graphic Design - First Choice etc. In 1990 - 1995 he was partner of the Danish design group Eleven Danes and the European Designers Network EDEN. Finn Nygaard is a frequent guest lecturer to student and professional groups. He has given many poster workshops and lectures all over the world. He lives and has his studio at the contryside in Fredensborg. He has studio and atelier at the Island of Mors in the Limfjord. Finn Nygaard is a member of the Alliance Graphique Internationale, AGI and a member of Danish Designers, MDD.

163

Gitte Kath | Danimarka / Denmark 1948 yılında doğdu. 1968-1972 yılları arasında Kolding School of Design’da eğitim gördü. 1978-1996 yılları arasında Design School’da yarı zamanlı ders verdi. 1974’ten beri Haderslev’deki Teatret Møllen’in sahne tasarımcısı ve yönetmeni. Sahne tasarımcısı, yönetmeni, dramaturg ve afiş sanatçısı olarak Gitte Kath Danimarka tiyatrosunda oldukça üretken bir isim. Teatret Møllen ve Paraplyteatret için çok sayıda afiş gerçekleştirdi. Tiyatro afişlerinin yanısıra 1998’de Uluslararası Af Örgütü, Dansk Kraftembalage, FDB’nin 100. Yılı, Rosenborg Slot Øresundsregionens Artist; 2000’de Paralympic –Sydney ve Verdens Bogdag; 2007’de Icons On Ikono.6. Zanders, The Letters of Bulgaria- Alphabet of Europe ve Aidsstop; 2009’da Shigeo Fukuda’ya Saygı, Fukuda’nın 76 Yılı İçin 76 Tasarımcı; 2010 yılında Meksika’daki Voices In Freedom için de afişler gerçekleştirdi.

Gitte Kath Prasteegardsvej 16 Christiansfeld 6070 Denmark t: +45 30 66 5621 gittekath@hotmail.com Born in 1948. Educated at Kolding School of Design between 1968-1972. From 1978 to www.kath.dk 1996 she worked as a part-time teacher at the Design school. Since 1974 she has been

stage designer and stage director at Teatret Møllen in Haderslev, Denmark. As stage designer - and for many years artistic leader - stage director, dramatist and poster artist, Gitte Kath has been extremely productive within Danish theatre. As a poster artist Gitte Kath has mainly made posters for Teatret Møllen. and Paraplyteatret. Beside the theatre posters she has made poster for: Amnesty International, Dansk Kraftembalage, FDB’s 100th Year, Rosenborg Slot Øresundsregionens Artist, 1998; Paralympic –Sydney, 2000; Verdens Bogdag, 2000 and Icons On Ikono.6. Zanders, Tyskland, The Letters of Bulgaria- Alphabet of Europe, 2007; Aidsstop 2007; Homage to Shigeo Fukuda, 76 designers for his 76 years, Harry Pearce Bolivia, 2009; Voices In Freedom, Mexico, 2010. 11 Needham Road, London, W11ZRP, United Kingdom t: +44 (0) 20 7229 3477 f: +44 (0) 20 7727 9932 pearce@pentagram.co.uk www.pentagram.com

Harry Pearce | Britanya / United Kingdom 2006 yılında Pentagram’ın Londra şubesinin ortaklarından biri oldu ve kurucularından olduğu Lippa Pearce’i 16 yılı aşkın süredir İngiltere’nin en saygın tasarım ajanslarından biri haline getirdi. Mekan tasarımından kimlik, baskı, ambalaj ve afişlere dek multidisipliner üretimler gerçekleştiren Pearce, aralarında The Co-operative, Phaidon Press, Science Museum, Saks Fifth Avenue, UN ve Russian Police’i içeren yerel ve global düzeyde kamu sektörü ve özel sektörden müşterilere sahip. Aynı zamanda Witness’in danışma kurulu üyesi olarak 17 yıldan fazla zamandır Peter Gabriel ile birlikte insan hakları alanında çalışmalar yapıyor. 2009 yılında Harper Collins’den tipografik bir koleksiyon mahiyetindeki ilk kitabı olan Conundrums’ı çıkardı. Dünyanın çeşitli ülkelerinin ev sahipliği yaptığı ve aralarında AGIdeas, Design Indaba, South Africa, Semi Permanent, New Zealand and Design Yatra’nın olduğu uluslararası tasarım konferanslarına konuşmacı olarak katılıyor. AGI üyesi. Harry Pearce joined Pentagram’s London office as a partner in 2006 having co-founded and grown Lippa Pearce to become one of the UK’s most respected design agencies over the previous 16 years. His work touches many disciplines, from spatial design and identity to print, packaging and posters. Encompassing the public and private sectors, local and global charities, and commercial enterprises, his diverse clients include The Co-operative, Phaidon Press, the Science Museum, Saks Fifth Avenue, UN and the Russian Police. He is also a member of the advisory board for Witness working with Peter Gabriel for the human rights charity for over 17 years. In 2009 Harper Collins published his first book, a collection of typographic nonsense, Conundrums. He regularly speaks at major international design conferences across the globe, including AGIdeas in Australia, Design Indaba, South Africa, Semi Permanent, New Zealand and Design Yatra, India. He is an active member of Alliance Graphique International.

Helmut Langer | Almanya / Germany Kültürel ve sürdürülebilir tasarım projeleriyle ilgileniyor ve aralarında UNESCO, UNEP, UNFCCC gibi Birleşmiş Milletler’e bağlı çeşitli organizasyonların bulunduğu multikültürel ve global tasarım projelerine imza attı. İşleri uluslararası tasarım koleksiyonları, sergi ve yayınlarda yer alan Helmut Langer çok sayıda uluslararası ödüle sahip. 1987’den 1993’e dek Icograda’da yönetim kurulu başkanı ve üyesi olarak görev yaptı. Uzun yıllardır uluslararası yarışmalarda jürilik, uluslararası kongrelerde konuşmacılık yaptı. Asya, Latin Amerika ve Avrupa’da çeşitli üniversitelerde ders verdi. Yakın zamanda Academy of Fine Arts’da misafir öğretim görevlisi olarak ders verdi. 2008 yılında, Japonya’daki Nagoya Sanat Üniversitesi tarafından fahri profesör ünvanına layık görüldü. Avusturya’daki Uluslararası Enformasyon Tasarım Enstitüsü’nün bir üyesi, Brno Grafik Tasarım Bienali ile Meksika’daki Uluslararası Afiş Bİenali’nin onur üyelerindendir.

Helmut Langer Droste – Huelshoff Str. 15 50968 Koeln Germany t: +49 221 388 729 f: +49 221 342 985 email@helmut-langer.eu He is specialised in cultural and sustainable design projects, and has created many www.helmut-langer.eu multicultural and global communication projects of international signification, e.g. for

several UN Organisations including UNESCO, UNEP, UNFCCC, etc. International visual competence, published worldwide and represented in major international design collections, exhibitions and publications (e.g. First Choice – Leading International Designers), Helmut Langer has received many prizes and awards at international competitions. From 1987 to 1993, he has served as President and member of the board of Icograda. Since many years he is a juror at international competitions and a speaker at international conventions. He is teaching at various universities in Asia, Latin America and Europe. Recently he was a guest-professor at the National Institute of Design (NID) in India, and at the Central Academy of Fine Arts (CAFA) in Beijing. In 2008, Helmut was honoured by the Nagoya University of Arts in Japan with the title Professor honoris causa. Helmut is a member of the International Institute for Information Design (IIID), Austria, and a Honorary member of the Graphic Design Biennale Brno (CZ) and of the International Poster Biennale in Mexico.

Hilppa Hyrkäs Rackersinkatu 13 10300 Raseborg Finland t: +358 40 7556319 hilppa.hyrkäs@ppinet.fi www.hlppahyrkas.fi Hilppa Hyrkäs | Finlandiya / Finland

1960 yılında doğdu. Lahti Sanat Enstitüsü ve Helsinki’deki Sanat ve Tasarım Üniversite’sinde okudu. Finlandiya Radyo-Televizyon Yayıncılık Şirketi olan YYLE’de grafik tasarımcı olarak çalışıyor, aynı zamanda Hilppa Hyrkäs Design adlı kendine ait tasarım atölyesinde afiş ve festival tanıtım odaklı işler üretiyor. Uluslararası çapta çeşitli afiş yarışmalarına katıldı. AAF ve GRAFIA üyesi. Born in 1960. Studied at Lahti Art Institution and the University of Art and Design in Helsinki. He is working at the Finnish Broadcasting Company YLE as graphic designer and Holger Matthies also at her own studio, Hilppa Hyrkäs Design, focusing on posters and festival promotion. Wrangelstrasse 13 He has participated in several international poster competitions around the world. He is a 20253 Hamburg member of AAF and of GRAFIA. Germany t: +49 40 420 2641 Holger Matthies | Almanya / Germany f: +49 40 420 4113 matthies-holger@t-online.de 1940 yılında Hamburg’da doğdu. 1947 – 1957 yılları arasında Hamburg’da okudu. 1957 – www.holgermatthies.com 1961 yılları arasında taşbaskı eğitimi aldı.1961-1966 yılları arasında Hamburg’daki Works School

of Art and Form ve University of Formative Art’da eğitim gördü. Singapur, Hongkong, Çin, Şili, İspanya, Ürdün, Japonya, Suriye, Fransa, Belçika, Macaristan, İran ve Almanya’da ders verdi ve workshoplar düzenledi. Uluslararası afiş bienalleri ve trienallerinde jüri üyeliği yaptı. AGI’nin, New York’taki Poster Society ve Hamburg’daki Free Akademie of Arts’ın üyelerindendir. Born in 1940 in Hamburg. He studied at the School in Hamburg in 1947-1957, apprenticed in colour lithography in 1957-1961 and than studied in the Works School of Art and Form and in the University of Formative Art, Hamburg , in 1961-1966. Having professorships and workshops with students in Singapur, Hongkong, China, Chile, Spain, Jordania, Japan, Syria, France, Belgium,

165

Hungary, Iran and Germany, Holher Matthies serves as member of jury at all international poster biennials and triennials. He is a member of A.G.I, of Poster Society in New York and of Free Akademie of Arts in Hamburg. Homa Delvaray | İran / Iran 1980 yılında İran’da doğdu. Tahran Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümü’nden mezun oldu. 2008 yılında bir elektronik dergi olan Rang Magazine’in yazı işleri kadrosunda yer aldı. Genç Homa Delvaray bir tasarımcı olan Homa Delvaray İran, Fransa, Almanya, Kanada, İsviçre, İspanya, Hollanda, info@homadelvaray.com ABD, Türkiye, Kıbrıs, İtalya, Rusya, Meksika, Hongkong ve Chicago’da sergilere katıldı. www.homadelvaray.com Born in 1980 in Iran. BA in Graphic Design, The University of Tehran. She became one

of the members of the editorial board of Rang Magazine (electronic magazine) in 2008. Homa Delvaray is a young Iranian designer who participated in exhibitions in Iran, France, Germany, Canada, Switzerland, Spain, Netherlands, USA, Turkey, Cyprus, Italy, Russia, Mexico,Hong Kong, Chicago. István Orosz | Macaristan / Hungary

István Orosz H-2092 Budakeszi, Reviczky M. 20 2092 Hungary t: +36 23451 396 f: +36 23451 785 utisz@t-online.hu www.utisz.net

1951 yılında Macaristan’da doğdu. 1975 yılında Budapeşte’deki University of Arts and Design’dan mezun oldu. Macar afiş tasarımcısı, grafik sanatçısı ve animasyon yapımcısı István Orosz 1975 yılında mezun olduktan sonra sahne tasarımcısı ve animasyon yapımcısı olarak tiyatro alanında çalışmaya başladı. Sonrasında tiyatro, sinema ve sergi afişleri üzerine yoğunlaştı. Doğu Avrupa pro-demokratik hareketinin etkisi altında politik afişler üretti. Orosz sürekli olarak uluslararası sanat sergilerine, poster bienallerine, sempozyum ve film festivallerine katılmaktadır. AGI ve Hungary Academy of Arts and Letters’ın üyeleri arasındadır. 1984 yılından bu yana işlerinde rumuz olarak Utisz (Outis olarak telaffuz edilir ve ‘hiçkimse’ anlamına gelir.) takma adını kullanır. Orosz’un bu ismi, Odisey’in Sikloplarla savaşını anlatan ve canavarın tek gözünün kör edilmesiyle sona eren o ünlü efsanesinde kullandığı takma isminden ileri gelmektedir. Onun sanatı da ironik olarak göze yönelik bir müdahale içermektedir. Born in 1951 in Hungary. Graduted in 1975 from the University of Arts and Design in Budapest. Hungarian poster designer, graphic artist and an animated filmmaker, István Orosz began to deal with theatre as a stage designer and animated film after graduation in 1975. Later when poster came to the center of his interest also made mainly theatre, movie and exhibition posters. Under the influence of Eastern-European pro-democratic movement he drew some political posters as well. Orosz is a regular participant in international art exhibitions, poster biennials, symposiums and filmfestivals. He was elected to the Alliance Graphique Internationale and the Hungarian Academy of Arts and Letters. Utisz (pronounced: Outis, means ‘Nobody’), his pseudonym is used since 1984 and it was also Odyssey’s feigned name in the well-known affair with the Cyclops that ended in the blinding of the monster’s only eye. According to Orosz’s symbolic and ironic name, his art is a kind of attack on the eye.

Jean-Benoît Lévy | ABD / USA 1959 yılında İsviçre-Pully’de doğdu. Wolfgang Weingart, Armin Hofmann, Max Schmidt, André Gurtler gibi isimlerden dersler aldığı Basel Kunstgewerbeschule’daki eğitiminden sonra, 1983 yılından bu yana İsviçre’de görsel tasarımcı olarak çalışmaktadır. 1988 yılında Basel’de “Studio AND”ı açtı. Posta pulundan madeni para tasarımına, sokak afişlerinden kitap tasarımına, logodan kurumsal kimliğe, özel projelere dek geniş bir alanda üretim yapmaktadır. İşleri uluslararası yarışmalarda ödüller almış , çeşitli kitap ve dergilerde yayımlanmıştır. Levy, 1991 yılından beri Avrupa, Japonya ve ABD’de çeşitli okullarda düzenli olarak ders vermektedir. San Fransisco AAU’da yarı zamanlı olarak ders vermektedir. 2005 yılında Basel’deki stüdyosunu kapatan Levy, kariyerine karısı ve ortağı olan Claudia Dallendörfer ile birlikte San Fransisco’da devam etmektedir. AGI ve AIGA üyesidir.

Jean-Benoît Lévy 2278 15th St. #4 San Francisco CA 94114 USA t: +1 415 252 05 06 m: +1 415 509 76 54 usa@and.ch Born in 1959 in Pully, Switzerland. He is a visual communicator who has been www.and.ch active since 1983 in Switzerland after his studies at the Basel Kunstgewerbeschule

with teachers such as Wolfgang Weingart, Armin Hofmann, Max Schmidt, André Gurtler. In 1988 he opened in Basel his “Studio AND”. From postage stamp to coin design, (A-Stamp) from street posters to book design, from logo to corporate identities (IWB, Amnesty International Switzerland, Pro Helvetia), from private projects ( Handbook, H-ans-s) or for clients assignments, his professional experience is wide. His work has been awarded in international competitions and published in books and magazines. Since 1991 Jean-Benoit has taught regularly and gave lectures about his work in various schools in Europe, Japan and United States. He is a part time teacher at the AAU in San João Machado Francisco. In 2005 Jean-Benoit closed definitely his studio in Basel to concentrate in his Rua Padre Xavier Couthinho career in San Francisco where he works with his wife and Partner Claudia Dallendörfer. He is No 125 4150-751 a member of the AGI and AIGA. Porto Portugal t: +351226103772 João Machado | Portekiz / Portugal f: +351226103773 1942 yılında Coimbra’da doğdu. Oporto School of Fine Arts’ta heykel eğitimi gördü. Eğitimini geral@joaomachado.com www.joaomachado.com tamamladıktan sonra 1975 yılından başlayarak 6 yıl boyunca grafik sanatlar üzerine ders

verdi. 1982 yılında Oporto’da stüdyo açtı. Born in 1942 in Coimbra. He studied sculpture at the Oporto School of Fine Arts. After graduation, he returned in 1975 to lecture on the graphic arts for six years. Established his studio in Oporto, 1982. Kari Piippo | Finlandiya / Finland 1945 yılında Finlandiya’da doğdu. 1967 yılında Helsinki’deki School of Industrial Arts’da eğitimini tamamladı. 1987’den bu yana kendi stüdyosu vardır. 1989 –1997 yılları arasında Helsinki’deki University of Art and Design’da ders verdi. 2004 yılından bu yana Tokyo’daki Tama Art Üniversitesi’nde misafir professor olarak ders vermektedir. Çok sayıda ulusal ve uluslararası tasarım yarışmalarında jüri üyeliği yapmıştır. AGI üyesidir.

Kari Piippo Katajamäenkatu 14, 50170 Mikkeli Finland t: +358 50 566 1621 kari@piippo.com Born in 1945 in Finland. Graduated in 1967 from the School of Industrial Arts in Helsinki. www.piippo.com/kari He has had own studio since 1987. He taught graphic design at the University of Art and

Design in Helsinki in 1989 –1997. He has been guest professor at Tama Art University in Tokyo since 2004. He served as a jury member in many national and international design competitions. He is one of the members AGI.

167

Kuokwai Cheong | Çin / China 1964 yılında Çin-Macao’da doğdu. Macao S.A.R Hükümeti Kültürel İşler Ofisi’nde tasarımcılık yapmaktadır. Macao Polytechnic Institute’da görsel iletişim üzerine ders vermektedir, Joaquim Cheong Design’ın kreatif art direktörüdür. Macao’da kişisel bir afiş sergisi gerçekleştirdi ve işleri, aralarında Chaumont, Colorado, Chicago, Brno, Toyama, Trnava, Lahti, Rzeszow, Mexico, Golden Bee, Warsaw, Tehran, Ningbo, Hangzhou ve Hong Kong’un bulunduğu çeşitli uluslararası afiş bienallerinde yer almıştır. Kuokwai Cheong Rua Evora S/N, Edf. Lei Hau 37 Andar “E” Taipa, Macau, China t: +853 288 35 908 joaquimcheong@sinaman.com www.jocdesign.com

He is a designer in the Cultural Affairs Bureau of the Macao S.A.R. Government, Lecturer of graphic communication in the Macao Polytechnic Institute, Creative Director of Joaquim Cheong design. He held a personal Poster exhibition in Macao and works selected in to various International Poster exhibitions: Chaumont, Colorado, Chicago, Brno, Toyama, Trnava, Lahti, Rzeszow, Mexico, Golden Bee, Warsaw, Tehran, Ningbo, Hangzhou and Hong Kong, etc. Lex Drewinski | Almanya / Germany

Lex Drewinski Rhein Str. 74 14612 B. Berlin Germany t: +49 3322 421 336 drewinskilex@aol.com

1951 yılında Polonya-Szczecin’de doğdu. 1976-1981 yılları arasında Poznan’daki Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde okudu. 1981 yılında Professor Waldemar Swierzy’nin Afiş Sanatı atölyesinden dereceyle mezun oldu. Çalışmaya serbest grafik tasarımcı olarak başladı, Varşova’da kurulan Pol-Film için afişler tasarladı. 1983-1985 yılları arasında Poznan’daki Animated Film Studio’da yönetmen ve senaryo yazarı olarak çalıştı. 1985 yılında ailesiyle Polonya’dan ayrılıp Batı Berlin’e yerleşti. Burada serbest tasarımcı olarak çalışmaya devam ederken Berlin’deki CIMDATA GmbH’de bilgisayar tasarımı eğitimi gördü. 1992 yılından beri Potsdam’daki University of Applied Sciences’da Grafik Tasarım Fakültesi’nde ders vermektedir. 2002 yılından beri üç aylık tasarım dergisi “2 + 3D”ye makaleler yazmaktadır. STGU’nun onur üyelerindendir. Dünyanın çeşitli ülkelerinde 50’den fazla sergi düzenlemiştir.

Born in 1951 in Szczecin, Poland. In 1976-1981 he was a student at the State Academy of Fine Arts in Poznan. In 1981 Drewinski graduated with honors from Professor Waldemar Swierzy’s Class of Poster Art. He started working as a freelance graphic designer, designing posters e.g. for the Warsaw-based Pol-Film. In 1983-85 he worked as a director and scriptwriter at the Animated Film Studio in Poznan. In 1985 Drewinski left Poland with his family for West Berlin. There he continued working as a freelance designer, at the same time studying computer design at the CIMDATA GmbH in Berlin. Since 1992 professor of the Faculty of Graphic Design at the University of Applied Sciences in Potsdam (Germany). Lin Horng-Jer Since 2002 he is writing articles for the polish design quarterly “2 + 3D”. Honorary member 8F, No 43 Jeng Tai Road, of STGU. He has had one-man shows in more than 50 exhibitions all over the world. Kaohsiung 802 Taiwan, R.O.C. t: +886 7 7116360 f: +886 7 7256601 jer@hugtop.com.tw www.hugtop.com.tw

Lin Horng-Jer | Tayvan / Taiwan 1982 yılında Tung-Fang Technical Institute Güzel Sanatlar ve El Sanatları Bölümü’nden mezun oldu. 2003 yılında National Taiwan Normal University’nin Güzel Sanatlar Araştırmaları Bölümü’nde yüksek lisansını tamamladı. Tainan Teknoloji Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü’nde doçent doctor olarak ders vermektedir. 2009 Red Dot Design’da iletişim tasarımı kategorisinde “Best of the Best” ödülünü kazanmıştır. In 1982, he graduated in Fine ArtsCcraft branch at the Tung-Fang Technical Institute. In 2003 he finished his master in the National Taiwan Normal University Department of Fine Arts Research Institute. He is teaching as an associate professor at the Tainan University of Technology Department of Visual Communication Design. He has won a “Best Of The Best” Prize in the communication design category of the 2009 Red Dot Design.

Lourdes Zolezzi | Meksika / Mexico

Lourdes Zolezzi Saltillo 34-401, Col. Hipodromo, C.P. 06100 Mexico City t: +52 556 39812 lourdes@zolezzistudio.com www.zolezzistudio.com

Luba Lukova 3105 Crescent Street Suite A, Long Island City NY 11106 USA t: +718 956 1045 luba@lukova.net www.lukova.net

1972 yılında Meksika’da doğdu. Metropolitan Autonomous University’de Grafik Tasarım okudu, ardından San Carlos Academy’de Görsel Sanatlar Bölümü’nde yüksek lisans yaptı. Profesyonel hayatına 1997 yılında National Council of Fine Arts (CONACULTA) ile birlikte tiyatro, dans ve müzik alanındaki çalışmalarıyla başladı. Kişisel çalışmalarında şiddet, açlık, çocuk hakları ve doğa konularını işledi. Dünya çapında ödüller kazandı. İşleri aralarında OTOT (Tel Aviv-Israil, 2001), HOW (ABD, 2002), Designer (Moskova-Rusya, 2003), Computer Arts (İngiltere, 2006), KNOC (Nagoya-Japonya, 2008) gibi dergiler, İranlı Grafik Tasarımcılar Topluluğu’nun gazetesi olan JAHAT-E-ETELAE (2003) gibi gazete ve Leve Plakaten! for the anniversary of the Poster’s Museum (Arthus-Danimarka, 2004), All Men Are Brothers (Almanya-Çin, 2006), Marcas & Trademarks de México (Barselona, 2009), Master Pieces (Slovenya, 2009) gibi kitapların bulunduğu çok sayıda yayında yer aldı. Mexico City’deki bazı reklam ajanslarında art direktör olarak çalıştı ve halen çeşitli kültürel ve sosyal içerikli multidisipliner projelerde freelance tasarımcı olarak yer almaktadır. Born in Mexico in 1972. Studied Bachelor of Arts in Graphic Communication Design in the Metropolitan Autonomous University (UAM-X) and the Master at the Visual Art in the San Carlos Academy (UNAM). She started professionally in 1997, in which she collaborated with the National Council of Fine Arts (CONACULTA) with works for theater, dance, music. Her personal works include subjects such as the violence, the hunger, the children’s human rights and the nature. She won prizes all over the world. Her works have been published in some publications like: The magazine OTOT (Tel Aviv-Israel, 2001), the magazine HOW (U.S.A., 2002), the magazine Designer (Moscow-Rusia, 2003), the Iranian Graphic Designers Society Newspaper JAHAT-E-ETELAE (2003), the book Leve Plakaten! for the anniversary of the Poster’s Museum (Arthus-Denmark, 2004), the book All Men Are Brothers (GermanyChina, 2006), the magazine Computer Arts (England, 2006), the magazine KNOC (NagoyaJapan, 2008), the book Marcas & Trademarks de México (Barcelona,2009) y the book Master Pieces (Slovenia, 2009), among others. She has worked as Art Director for some advertising agencies in Mexico City and at the moment is working as a freelance designer in diverse cultural and social multidisciplinary projects. Luba Lukova | ABD / USA Uluslararası çapta tanınırlık kazanmış, New Yorklu sanatçı Luba Lukova bugünün en önemli imaj-makerlarından biri olarak kabul edilmektedir. Lukova Paris UNESCO’da, Osaka’daki DDD Gallery’de, New York La MaMa’da, Atina’daki Qbox Gallery’de ve Boston Sanat Enstitüsü’nde kişisel sergiler gerçekleştirmiştir. Uluslararası çapta çok sayıda ödül kazanmıştır. Tiyatro afişleri Amerika ve Avrupa’daki birtakım sahne prodüksiyonlarında yer almıştır. Lukova’nın çalışmaları New York MOMA, Washington’daki Library of Congress, Fransa Ulusal Kütüphanesi gibi çok sayıda kurumun koleksiyonlarında yer almaktadır. Eleştirel özelliğiyle dikkat çeken Social Justice Poster Portfolio’nun yaratıcısıdır. Afişleri Amerika, Avrupa ve Asya’da sergilenme fırsatı bulmuş ve aynı zamanda Başkan Obama’nın Washington’daki açılışında gerçekleşen sergide yer almıştır. Cambridge’deki Lesley Üniversitesi’nden doktora derecesi almıştır. Internationally recognized, New York based Luba Lukova is regarded as one of the most distinctive image-makers working today. Lukova’s solo exhibitions have been held at UNESCO, Paris; DDD Gallery, Osaka, Japan; La MaMa, New York; Qbox Gallery, Athens, Greece; and The Art Institute of Boston. She won many awards in all over the world. Her theatre posters have graced numerous stage productions in the U.S. and Europe. Lukova’s work is included in the permanent collections of the Museum of Modern Art, New York; Library of Congress, Washington, DC; and Bibliotheque nationale de France. She is the

169

author of the critically acclaimed Social Justice poster portfolio. The posters have been exhibited widely in the U.S. Europe and Asia and also in the prestigious exhibition at the Inauguration of President Obama in Washington, DC. Lukova holds an honorary degree of Doctor of Fine Arts from Lesley University, Cambridge, MA. Majid Abbasi | İran / Iran

Majid Abbasi 26 alizi Avenue Tehran 1557974611 Iran t: +98 21 88 75 0217 f: +98 21 88 75 0282 qart-director@didgraphics.com www.majidabbasi.ir

Marina Langer-Rosa Droste – Hülshoff SW 15 50968 Köln Germany t: +49 221 388 729 f: +49 221 342 985 marina-l-r@gmx.de

1965 yılında Tahran’da doğdu. 1996 yılında Tahran Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü’nden mezun oldu. Eğitimini tamamladıktan sonra, ortağı Firouz Shafei ile birlikte kendi stüdyosu olan Did Graphics Inc.’i kurdu. Morteza Momayes’in davetiyle 2003-2007 yılları arasında Tahran Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde ders verdi. 2003-2006 yılları arasında IGDS’nin yönetim kurulunda yer aldı. Yakın zamanda yazı işleri kadrosunda yer aldığı İran Grafik Tasarımı dergisi Neshan’ı çıkardı, aynı zamanda “Yeni Nesil İranlı Grafik Tasarımcılar” olarak tanımladığı bir kolektiften meydana gelen 5th Color’ın kurucularındandır. Abbasi’nin işleri birçok uluslararası dergi ve kitaplarda yer aldı. Buna ek olarak, 1999 yılından bu yana Abbasi çok sayıda ulusal ve uluslararası sergilere katılmaktadır. İşleri tüm dünyada müzelerde, koleksiyonlarda ve galerilerde sergilenmektedir ve son yıllarda ulusal ve uluslararası çapta ödüller aldı. 2009 yılından bu yana AGI üyesidir. Yaşamını Tahran’da sürdürmektedir. Born in 1965 in Tehran. Graduated from the Faculty of Fine Arts at the University of Tehran in 1996 in visual communication. After graduation, he set up his studio, Did Graphics Inc., with partner Firouz Shafei. Served as a lecturer at the University of Tehran, following Morteza Momayez’ invitation to join the university’s Faculty of Fine Arts 20032007, Abbasi has been a member of the board and treasurer of IGDS in 2003-2006. A more recent venture has seen the launch of Neshan, the Iranian graphic design magazine for which Abbasi sits on the editorial board, while he is also a founder of The 5th Color, a collective formed by what he describes as “the new generation of Iranian graphic designers”. Abbasi’s works has been published in numerous international magazines and books. In addition to this, since 1999, Abbasi has participated in many national and international exhibitions. His works are presented in museums, collections and galleries around the world and he has also received many national and international awards in recent years. He is a member of AGI since 2009. He still lives in Tehran today. Marina Langer-Rosa | Almanya / Germany

Uluslararası yarışmalardan çok sayıda ödül aldı. Güney Kore, Meksika ve Çek Cumhuriyeti’nde ders verdi. Çeşitli bienallerde jüri üyeliği yaptı. İşleri dünyanın pek çok yerinde afiş sergileri ve Mark Gowing bienallerde yer aldı. Çok sayıda uluslararası afiş projelerine davet edildi. 15 Lord Street Newtown Sydney, NSW, 2042 Australia t: +61 2 9517 4871 mark@markgowing.com www.markgowing.com

She has received many international awards at international competitions. Marina has lectured in South Korea, Mexico and Czech Republic. She was a jury member at several biennales. Her works were displayed world-wide at many poster exhibitions and biennales. Marina was invited to participate in many international poster projects. Mark Gowing | Avustralya / Australia Sydney’de doğdu. Grafik tasarımcı olan Gowing, Sydney’de yaşıyor ve çalışıyor. Tasarımın farklı dallarında edindiği 10 yıllık bir deneyim sonrasında, 1997 yılında Sydney’de kendi stüdyosunu kurdu ve burada kurumsal ve kültürel alanlarda işler üretiyor. Born in Sydney, Australia. Mark Gowing is a graphic designer living and working in Sydney. After ten years of experience across a variety of design mediums, Mark began his own design practice in Sydney in 1997. The studio has established numerous long term

relationships with clients in both the corporate and cultural fields. Masoud Nejabati | İran / Iran 1967’de Tahran’da doğdu. Yüksek lisansını 1999 yılında University of Art’ta Grafik Tasarım Bölümü‘nde tamamladı. Profesyonel anlamda çalışmaya 1988 yılında başladı. İran Kaligrafi Derneği’nin ve ATyPI’nin üyesidir. 1996 yılından bu yana tasarım ve tipografi dersleri vermektedir. Eğitim Bakanlığı için hazırlanan Tipografi kitabının yazarıdır. Amerikalı Bitstream Co. Şirketi için “Persia” yazı tasarımını gerçekleştirdi. Fransa’daki “Iranian Scream” afiş sergisi, Polonya’daki 4. Kerakof Afiş Festivali ve 8. Tahran Uluslararası Afiş Sergisi gibi grup sergilerinde yer aldı. İran basınında tipografi konulu çok sayıda röportaj ve makaleleri yayımlandı.

Masoud Nejabati Uast University, No:16, 33 St. Safaie Ave. Qom, 3713747435, Iran t: +98 251 774 91 05 Born in 1967 in Tehran, Iran. MA in Graphic Design, University of Art, 1999. He started his f: +98 251 774 44 32 nejabati@gmail.com professional activities in 1988. He is a member of the Iranian Calligraphy Association and

ATyPI. He is teaching graphic and typography since 1996. He is the author of Typography book for the Ministry of Education. He has designed “Persia” typeface for Bitstream Co., USA. He has taken part in several group exhibition such as “Iranian Scream” poster exhibition in France, the 4th Kerakof Poster Festival in Poland and the 8th International Poster Exhibition of Tehran. He has several interviews and articles regarding typography in Iranian press. Mat Daly | ABD / USA

Mat Daly 1453 E. 56 TH. ST. 3W 60337 Chicago USA t: (773) 732 3880 matdaly@gmail.com www.matdaly.com

Chicago’da yaşıyor ve çalışıyor. Son 10 yıldır gerçekliştirdiği baskı afişler Chicago’nun bağımsız müzik, sanat ve el sanatları çevrelerinde bir referans haline geldi. Renegade El Sanatları Fuarı’nın baş afiş tasarımcısı olan Daly, MOMA’dan NYC’ye uzanan bir müşteri portföyüne sahip. Daly, yeni kurduğu WORKSPACE isimli şirketin işlerini yürütmektedir. Bir baskı atölyesi olan WORKSPACE’de sanatçıların yüksek kalitedeki baskı işleri gerçekleştirilmektedir. He is an artist living and working in the great City of Chicago. In the past 10 years Mat’s screen printed posters have become a mainstay of the Chicago indie music, art, and craft scenes. In addition to being the principal poster designer for the nationally acclaimed Renegade Craft Fair, Mat’s past clients range from The MoMA, NYC to. Mat is currently operating his newly named enterprise WORKSPACE. WORKSPACE is a print studio dedicated to producing high quality Screen-Printed artist editions. Mehdi Saeedi | İran / Iran

Mehdi Saeedi info@mehdisaeedi.com Tahran’da doğdu. Art Academy’de grafik tasarım okudu. Cambridge Üniversitesi Sanat ve www.mehdisaeedi.com Tasarım Bölümü’nde yüksek lisans yaptı. 1998 yılında kendi stüdyosunu kurdu ve İran’ın

önde gelen sanat kurumlarıyla ortak işler gerçekleştirdi. Ulusal, uluslararası pek çok sergi, bienal ve trienale katıldı, yerel ve uluslararası çapta çok sayıda ödül kazandı. İşleri saygın uluslararası yayınlarda ve kitaplarda yayımlandı, dünyada çeşitli koleksiyonlarda, galerilerde ve müzelerde sergilendi. 2006 yılında 5. Jenerasyon İranlı Grafik Tasarımcılar Sergisi’ni düzenledi, çok sayıda yerel ve uluslararası yarışma ve sergilerde jüri üyeliği yaptı ve konuşmacı olarak yer aldı. Bir IGDS üyesi ve 2005 yılından bu yana İran’da çeşitli üniversitelerde ders vermektedir. Born in Tehran, Iran. Studied graphic design in the Art Academy. MA in Art and Design at England’s Cambridge University. In 1998 he opened his private studio working with some of the most prominent cultural centers in Iran such as Tehran Museum of Contemporary Art, Academy of Art, music centers and the film industry, etc. He has participated in

171

numerous domestic and international exhibitions, biennials and triennials around the world and has won several important prizes both locally and internationally. His works have been published in reputable international magazines and books and exhibited and kept in collections, galleries and museums around the world. He organized the selected 5th Generation Iranian Graphic Designers Exhibition in 2006 and has attended numerous local and international Competitions and exhibitions as jury member and also as speaker. He is also a member of IGDS and has taught in several universities in Iran since 2005. Mitsuo Katsui 3-48-9, Nishihara Shibuya-Ku Tokyo 151-0066 Japan t: +81-3-5478-7681 f: +81-3-5478-8722 kdo-001@fd.catv.ne.jp www.katsui.co.jp

Mitsuo Katsui | Japonya / Japan 1931 yılında Tokyo’da doğdu.1955 yılında Tokyo Üniversitesi Eğitim Fakültesi’nden mezun oldu. Grafik tasarımın tüm alanlarında çalıştı. Osaka International Expo 1970, Okinawa Ocean Expo 1975 ve Tsukuba Science Expo 1985’ın art direktörlüğünü yaptı. Yerel ve uluslararası çapta çok sayıda ödül aldı. Musashino Sanat Üniversitesi’nin fahri profesörlerinden olup Japon Grafik Tasarımcılar Derneği’nin başkanı, Tokyo ve New York Art Direktörler Klubü’nün bir üyesidir. Born in 1931 in Tokyo, Japan. Graduated from the University of Tokyo, Department of Education in 1955. He has worked in all fields of graphic design, including providing the art direction for the Osaka International Expo 1970, Okinawa Ocean Expo 1975 and the Tsukuba Science Expo 1985. He has received many award from all over the world. He is an emeritus professor of Musashino Art University and the president of Japan Graphic Designers Association Inc. and a member of the Tokyo and New York Art Directors Club.

Robynne Raye 7903 Greenwood Ave N. 98103 Wa USA t: (204) 189 1667 f: (204) 189 3171 bubbles@moderndog.com www.moderndog.com

Modern Dog Design | ABD / USA Robynne Raye 1987’de Modern Dog Design Co.’nun kurucu ortaklığından bu yana Robynne Raye yerel ve ulusal birçok eğlence ve perakende firmasının afiş, ambalaj ve kurumsal kimlik çalışmasında yer aldı. Son dönemlerdeki müşterileri arasında Coca-Cola, Adobe Systems Inc., Blue Q, Olive Green Dog Products, Shout!, Factory ve Seattle Theatre Group bulunuyor. 1998 yılında ise Garden Design Magazine’den Altın Mala Ödülü’nü kazandı. Afişleri, Louvre, Kongre Kütüphanesi, Hong Kong Miras Müzes Kütüphanesi, Sanat ve Endüstri Müzesi, Varşova Ulusal Müzesi ve Cooper-Hewitt Ulusal Tasarım Müzesi gibi kurumların kalıcı koleksiyonları arasında yer almaktadır. 16 yılı aşkın zamandır ulusal ve uluslararası kurumlarda ders ve atölye çalışmalarında bulunan Raye, şu sıralar Seattle’daki Cornish Sanat Okulu’nda eğitmenlik görevini sürdürüyor. Since co-founding Modern Dog Design Co. in 1987, Robynne Raye has continued to do work for entertainment and retail companies – both local and national – and counts posters, packaging and identity projects as some of her favorite work. Recent clients include CocaCola, Adobe Systems Inc., Blue Q, Olive Green Dog Products, Shout! Factory and Seattle Theatre Group. In 1998, she won a Golden Trowel award from Garden Design Magazine. Her posters are represented in the permanent archives of the Louvre (Rohan Marsan wing), the Library of Congress, Hong Kong Heritage Museum, Bibliotheque Nationale de France, Museum Fur Kunst und Gewerbe, the Warsaw National Museum, and the CooperHewitt National Design Museum among others. For more than 16 years she has lectured and taught workshops, both nationally and internationally. Currently, she is an adjunct instructor at Cornish College of the Arts in Seattle.

Modern Dog Design | ABD / USA Michael Strassburger Modern Dog’un kurucu ortağı Michael Starssburger, Washington’da doğdu. 2006’da Graphic Design dergisi tarafından “İzlenmesi Gerekenler” listesine seçildi. Graphis, AIGA, Type Directors Club, American Center for Design 100 Show ve Communication Arts’ın da aralarında bulunduğu birçok kurum ve yayından yüzlerce ödül ve takdir aldı. Çalışmaları, Louvre, Varşova Ulusal Müzesi, Denver Sanat Müzesi, Hong Kong Miras Müzesi, Experience Mike Strassburger Müzik Projesi ve Sanat ve Endüstri Müzesi’nin kalıcı koleksiyonları arasında yer aldı. Michael 1903 Greenwood Ave şu sıralar Seattle’daki Cornish Sanat Okulu’nda tasarım dersleri veriyor. N. Seattle Wa 98103 USA t: (204) 189 1667 f: (204) 189 3171 bubbles@moderndog.com www.moderndog.com

Michael Strassburger, co-founder of Modern Dog, grew up in Washington. In 2006 Graphic Design magazine identified him as a one of the “People to Watch”. He has received hundreds of awards and recognition from every major U.S. design publication/organization, including Graphis, AIGA, Type Directors Club, American Center for Design 100 Show, and Communication Arts. His work is represented in the permanent archives of the Louve (Rohan Marsan wing), Warsaw National Museum, Smithsonian Institute’s Cooper-Hewitt National Design Museum, the Library of Congress, Denver Art Museum, Hong Kong Heritage Museum, Experience Music Project and the Museum Fur Kunst und Gewerbe, among others. Michael currently teaches design courses at Cornish College of the Arts in Seattle. Modern Dog Design | ABD / USA Shogo Ota

Shogo Ota 7903 Greenwood Ave N 98103 Wa USA l: (204) 789 74 47 f: (204) 789 3171 bubbles@moderndog.com www.moderndog.com

Shogo, 2002 yılında Idaho Üniversitesi’nde okumak için Amerika’ya geldi. Studio Sanatları’nda derece kazanan Ota, okul dışında Modern Dog’da stajyerliğe başladı. Favori çalışmaları arasında afiş, websiteleri ve ambalajlar yer alıyor. Müşterilerinin kısmi listesi; Live Nation, Blue Q, Seattle Aquarium, YouRepresent.com, Chronicle Books ve Shout! Records gibi markalardan oluşuyor. Çalışmaları Communication Arts’ta yayımlandı ve yeni dönemde de bazı tasarım kitaplarında yer alacak. He came to the United States in 2002 to attend the University of Idaho, where he earned a BFA in Studio Art. He landed an internship at Modern Dog just a few months out of school. His favorite design work is posters, website design and packaging. Shogo also loves running errands for Robynne on his fixed gear bike. When he’s not in the MD studio, he’s out stirring the pot. A partial list of his current clients include: Live Nation, Blue Q, Seattle Aquarium, YouRepresent.com, Chronicle Books and Shout! Records. His work has appeared in Communication Arts, and will be seen in several upcoming design books.

Niklaus Troxler Bahnhofstrasse 22 Willisau, CH 6130 Willisan Switzerland t: +41 41 970 2731 f: +41 41 970 3231 troxler@troxlerart.ch www.troxlerart.ch

Niklaus Troxler | İsviçre / Switzerland 1947 İsviçre-Willisau’da doğdu. Art School of Lucerne’de Grafik Tasarım okudu, sonrasında Paris’te art direktör olarak çalışmaya başladı. 1973 yılından bu yana kendi stüdyosu var. Troxler, İsveç Federasyonu Tasarım Ödülü’nü kazandı ve afişleri 22 defa İsveç’te “Yılın Afişi” seçildi. İsviçre Art Direktörler Klubü’nden aldığı 2 altın, 17 gümüş ve 26 bronz ödülü bulunuyor. 2000 yılında ADC (İsviçre) Özel Ödülü ve bunun dışında pek çok ADC New York Ödülü kazandı. Çalışmaları New York MOMA, Hamburg Endüstriyel Sanatlar Müzesi, Varşova’daki Wilanow Afiş Müzesi, Ogaki Afiş Müzesi, Essen Afiş Müzesi, Paris’teki Ulusal Kütüphane, Amsterdam’daki Staedelijk Müzesi’nin aralarında bulunduğu pek çok kurumun koleksiyonlarında yer almaktadır. 1998 yılından bu yana Stuttgart’daki State Academy of Fine Arts’da ders vermektedir. 1990 yılından beri AGI üyesidir. Born in Willisau, Switzerland in 1947. Studied graphic design at the Art School of Lucerne. After his studies, he started to work as an art Director in Paris. He has his own graphic

173

design studio since 1973. Niklaus Troxler got the Swiss Federation Design Award and his posters got awarded 22 times as «Swiss Poster of the year». He won 2 gold, 17 silver and 26 bronze awards from the Art Directors Club of Switzerland. He won the ADC (Switzerland) Special Award in 2000. Many ADC New York awards. His works are in the permanent collections of the Museum of Modern Art in New York, the Hamburg Industrial Arts Museum, the Wilanow Poster Museum in Warsaw, the Ogaki Poster Museum, the Essen Poster Museum, the Bibliothèque Nationale in Paris, the Staedelijk Museum in Amsterdam among others. Since 1998, he is professor at the State Academy of Fine Arts in Stuttgart/Germany. Nikolay Kovalenko He is a member of AGI since 1990.

37d, Elena Teliga Str. Ap. 2 Kiev, 04086 Ukraine t: +38 067 966 3496 nikolay_kovalenko@yahoo.com design@dnkstudio.com.ua www.dnkstudio.com.ua

Nikolay Kovalenko | Ukrayna / Ukraine Yenakievo College’deki eğitimini tamamladıktan sonra Kiev State Institute of Fine Arts and Design’da grafik tasarım okudu. Ukrayna Tasarımcılar Birliği, Grafik Tasarımcılar Birliği “4th Union” ile ADC*UA üyesi. After his graduation from Yenakievo College, he studied Grafic Design at the Kiev State Institute of Fine Arts and Design. He is a member of the Ukrainian Union of Designers, Grafic Designers Union “4th Block” and ADC*UA. Osvaldo Gaona | Meksika / Mexıco

Osvaldo Gaona Retorno Chopo 1 Amalucan Puebla, Pue 72310 Mexico t: +52 222 287 6775 f: +52 222 236 0438 ovalgaona@yahoo.com.mx www.osvaldogaona.blogspot.com

1974 yılında Meksika, Puebla’da doğdu. Autonomous University of Puebla’dan Magna Cum Laude derecesiyle mezun oldu. Tasarım alanında ulusal ve uluslararası çapta çeşitli ödüller kazandı. İşleri uluslararası afiş bienali ve trienallerinde ve pek çok uluslararası yayınlarda yer aldı. 1997 yılından beri Küba’da, Camaguey ve Santa Clara’da düzenlenen ve her yıl açılış konuşmasını yaptığı Professional Thesis’in direktörlüğünü üstlenmesinin yanısıra, danışma kurulunda yer alıyor. Çeşitli üniversitelerde dersler veriyor, workshoplar düzenliyor. Toplumda farkındalık yaratmak adına çeşitli tasarım gruplarıyle birlikte işler üretiyor. İşleri arasında kurumsal kimlikler, afiş ve broşürler, illüstrasyon, logo, set tasarımları, iç mekan tasarımları ve fotoğraf çalışmaları yer alıyor. Mareavisual Tasarım Ofisi ile bir illüstrasyon atölyesi olan Yomi Yomi Studio’nun ortak direktörlüğünü yapıyor. Institute for Advanced Studies in Architecture and Design A. C.’nin genel müdürlüğünü üstleniyor. Şu sıralar Puebla 2010 Festivali kapsamında Meksika Afiş Bienali’ni düzenliyor ve uluslararası “Voices in Freedom” sergisine katılıyor. Born in 1974 in Puebla, Mexico.Graduated from the Autonomous University of Puebla with a degree Magna Cum Laude. He has won several national and international awards in the field of design. He has been selected in Biennial and Triennial International Poster and his work appears in several books and national and international publications. Since 1997 he has been in advisory panel and served as director of Professional Thesis in Camaguey and Santa Clara, Cuba, where each year’s keynote speaker. He has given lectures, workshops and classes at several universities.Participate in design groups in order to create awareness in society. His work includes images of identity design, design of posters and brochures, illustration, signage, set design, interior design and photography.He is currently Associate Director Mareavisual Design Office and the office of illustration Yomi Yomi Studio. He is General Director of the Institute for Advanced Studies in Architecture and Design A. C. Actually he is organizing the International Poster Biennial of Mexico, Puebla 2010 Fest, and participate in the International Exhibition “Voices in Freedom”.

Parisa Tashakori | İran / Iran 1973 yılında Tahran’da doğdu. Grafik Tasarım dalında yüksek lisans yaptı. IGDS üyesi ve bazı üniversitelerde ders veriyor. Birtakım uluslararası reklam ajansları ile yayınlarda art direktör olarak çalıştı, şu an kendi stüdyosunda çalışmalarına devam ediyor. İran, Amerika, Polonya, Belçika, Ukrayna, Slovakya, Fransa, İsviçre, Meksika gibi ülkelerde 45’ten fazla yerel ve uluslararası sergilere katıldı. İşleri birtakım uluslararası websitelerinde ve Neshan, Tandis,Tasvir, Kak, Varoom, Design 360, 2+3D, Etapes, Adobe Magazine gibi birtakım kitap Parisa Tashakori ve dergilerde yayınlandı. No. 9, 3rd Floor, Suite 8/3, Khoie Alley, Shariati St., Tehran 1661714149, Iran t: +9821 2260 6328 info@parasatashakori.com www.parasatashakori.com

Born in 1973 Tehran, Iran. MA in Graphic Design. She is a member of IGDS and teaching in some universities. She has worked as art director of some International advertising agencies and publications and at this time in her studio. She participated in more than 45 internal and international exhibitions in various countries such as Iran, America, Poland, Belgium, Ukraine, Slovakia, France, Switzerland, Mexico. Her works were published in some International Websites, Books and Magazine such as Neshan, Tandis,Tasvir, Kak, Varoom, Design 360, 2+3D, Etapes, Adobe Magazine etc. Patent Pending | ABD / USA Jeff Kleinsmith, Jesse LeDoux

Patent Pending Industries Jeff Kleinsmith Jesse LeDoux Seattle, WA 98117 USA t: +206 617 9338 info@patentpendingindustries.com www.patentpendingindustries.com

Patent Pending Industries 1999 yılında Jeff Kleinsmith ve Jesse LeDoux tarafından Seattle’da şehirden uzak metruk bir depoda kuruldu. Patent Pending sadece bir tasarım şirketi değil, dünya çapında bir güçtür. Köhnemiş entellektüel elit zihniyetleri bozguna uğratan, eğlence sektörü üzerinde fazlasıyla denetime sahip bir organizasyondur. Jeff Kleinsmith and Jesse LeDoux started Patent Pending Industries in 1999 in an abandoned warehouse in Seattle’s lower uptown. Patent Pending isn’t just a design company but a worldwide force. It’s an organization with so much control over the entertainment business that it cripples the minds of the effete intellectual elite. Pekka Loiri | Finlandiya / Finland

Pekka Loiri Selkämerenk 7C 43 00190 Helsinki Finland t: +358 50 351 21 04 design@originalloiri.fi www.originalloiri.fi

Aralarında Akusti Tuhka School of Graphic Art’ın da bulunduğu çeşitli yerlerde sanat ve tipografi eğitimi aldı. Pekka Loiri’nin kariyeri bir reklam ajansında çalışarak başladı. Sonrasında WSOY kitap atölyesinin art direktörü oldu. Kitap tasarımına ek olarak üretimleri arasında afişler, tipografik çalışmalar, markalar, sembol ve logolar bulunuyor. 1980’lerin başlarında tiyatro afişleri tasarlamaya başladı. Bir tasarımcı olarak çalışmasının yanısıra dersler de verdi, 1983-1997 yılları arasında Helsinki’deki University of Art and Design’da ders verdi. Loiri grafik tasarımcılar için bir rehber değerindeki “Huom! A Manual for Graphic Designers“ ve Tipografi tasarımcılarına yönelik olarak da “Typo- A Small Guide For A Typographer“ isimli kitaplar yayımladı. Pekka Loiri’nin işleri dünyanınn önde gelen afiş sergilerinde yer aldı. Düzenli olarak ABD’deki Colorado Afiş Bienali’ne, Japonya’daki Ogaki Afiş Bienali, Macaristan’daki Plakatok Sergisi’ne davet ediliyor. Afişleri dünyadaki çeşitli koleksiyonlarda yer alıyor. 2004 yılından bu yana Finlandiya’daki Lahti Afiş Bienali’nin başkanlığını sürdürmektedir. Studied art and typography in various places, among others at the Akusti Tuhka School of Graphic Art. Pekka Loiri’s career began in an advertising agency. Later he became the Art Director of the book studio of WSOY. In addition to book design, his responsibilities involved designing posters, typographical products, corporate marks, symbols and logos. In the early 1980s he started designing theatre posters. Alongside his work as a graphic designer, Pekka Loiri has also been involved in education, working as a lecturer at the University of Art and Design in Helsinki (1983-1997). Loiri has produced a graphics design primer,

175

Huom! A Manual for Graphic Designers and Typo- a small guide for a Typographer. Pekka Loiri’s work has been widely shown at leading poster exhibitions all over the world. He has regularly been invited to take part in the Colorado Poster Biennial in the USA, the Ogaki Poster Biennial in Japan, and the Plakatok exhibition in Hungary. His posters have also been included in a number of poster collections in various parts of the world. From the year 2004 Loiri has worked as the President of the Lahti Poster Biennial in Finland. Péter Pócs Tama’si A’ron U. 18B H-1124 Budapest, 1124 Hungary t: +361 9505068 pocs@posters.hu www.mpt-poster.hu

Péter Pócs | Macaristan / Hungary 1950 yılında Pécs’de doğdu. Yüksek lisansını Sopron’daki University of West Hungary’de Endüstriyel Tasarım Bölümü’nde tamamladı. 1972 yılından beri grafik tasarımcı olarak çalışıyor ve ağırlıklı olarak kültürel ve ticari işler üretiyor. Akabinde, 1980’lerden günümüze dek -yaşanan politik değişimler sonrasında- politik afişler üretti. İşleri uluslararası sergi, bienal ve trienallerde, afiş sempozyumlarında sergilendi, Macaristan ve dışındaki pek çok ülkede ödüller aldı. 1991 yılında tek kişilik stüdyosu olan POSTER’V. Design Studio’yu kurdu. 2008 yılında Hungarian Poster-loneliness Association’u kurdu.

Born in 1950 in Pécs. MA in Industrial Design, the University of West Hungary, Sopron, 2010. He has been working as a graphic designer since 1972 mainly creating cultural and commercial posters. Subsequently, from the 80’s on – after the political changes – he has designed political posters as well. His work is frequently represented at international exhibitions, biennials, triennials, and poster symposiums, and he has been awarded many Hungarian and international prizes for his posters. In 1991 he established his one-man Peyman Pourshosein studio called POSTER’V. Design Studio. He founded the Hungarian Poster-loneliness 2nd Floor, No: 26, Soheil Alley Association in 2008. Shiraz Jonoobi St., Mollasadra Ave. Vanak Sq. 1435835113 Tehran, Iran t: +9821 88043196 f: +9821 88986205 ppourhosein@yahoo.com www.studiokargah.com

Peyman Pourhosein | İran / Iran 1980 yılında Tahran’da doğdu. Grafik Tasarım eğitimi aldı. 2003 yılında lisansını, 2007 yılında da yüksek lisansını tamamladı. 2001 yılnda Aria Kasaei ile birlikte Tahran’da Studio Kargah’ı kurdu. Born in 1980 in Tehran, Iran. B.A, 2003 and M.A, 2007 in Graphic Design. In 2001, he found Studio Kargah with Aria Kasaei in Tehran. Radovan Jenko | Slovenya / Slovenia

Radovan Jenko Slovenska Cesta 11 1000 Ljubljana, Slovenia t: +386 40 171810 design@radovanjenko.si

1955 yılında Slovenya-Celje’de doğdu. Varşova’daki Güzel Sanatlar Akademisi’nde okudu, 1981 yılında Henryk Tomaszewski atölyesinde afiş sanatı, Teresa Pagowska atölyesinde resim eğitimi aldı. Kişisel stüdyosunda grafik tasarımdan illüstrasyona kadar geniş bir yelpazede üretim yapmaktadır.Stüdyosunda ürettiği işleri dünyanın pek çok yerinde yayımlandı ve sergilendi. Ljubljana Afiş Festivali’nin art direktörlüğünü yapan Jenko, Brumen Foundation’ın kurucu üyesi, Slovenya Grafik Tasarım Bienalleri’nin de düzenleyicisidir.1991 yılından bu yana Ljubljana’daki Academy of Fine Arts and Design’da grafik tasarım dersleri vermektedir. Born in 1955 in Celje, Slovenia. Studied at the Academy of Fine Arts in Warsaw, graduated from poster art under professor Henryk Tomaszewski and from painting under professor Teresa Pagowska in 1981. He is currently the principal designer in his own studio whose work ranges from graphic design to illustration. Studio’s works are widely published and exhibited around the world. The Art Director of Poster Festival Ljubljana, Jenko is the founding member of Brumen Foundation organizer of the Slovene Biennials of Visual Communications. From 1991 he has been teaching graphic design at the Academy of Fine Arts and Design, Ljubljana, Slovenia.

Ron Liberti | ABD / USA 1967’de New Jersey- Passaic’de doğdu. 1985 ve 1990 yılları arasında, Montclair’deki Montclair State University’de sanat ve film eğitimi ve İngiltere Brighton’daki Brighton Polytechnic’de baskı eğitimi almıştır. Liberti 1991 yılında Chapel Hill, N.C.’ye taşındı, burada bir sanatçı ve müzisyen olarak yerel müzik çevresine katıldı. Liberti 1990’lı yıllardan bu yana yerel ve gezici müzik grupları, galeri sergileri ve diğer etkinliklere yönelik afilşer ve karışık medya işleri üretiyor. Kendi grubu için gerçekleştirdiği afişlerden başlayarak, Liberti hem Ron Liberti müzik ve sanat toplulukları için işler üretmeye devam ediyor. To Southern Green Way Chapel Hill, NC 27517 USA t: +919 923 8267 ronliberti@gmail.com www.ronliberti.com

Born in July 1967 in Passaic, New Jersey. Between 1985 and 1990, he studied fine arts and film at Montclair State University in Montclair, N.J., and printmaking at Brighton Polytechnic in Brighton, U.K. Liberti moved to Chapel Hill, N.C., in 1991, where he participated in the local music scene as an artist and musician. Liberti has been making posters and other mixed media works for local and touring bands, gallery shows and other events since the early 1990s. Beginning with posters for his own bands, Liberti has developed a following for his work, both in the music and the art communities. Saeed Ensafi | İran / Iran

1974 yılında İran’da doğdu. Tahran’daki, Azad Art and Architecture University’de Grafik Tasarım okudu, ardından İllüstrasyon dalında yüksek lisans yaptı. İşleri 2007-2008 yılları arasında 7 tane Saeed Ensafi uluslararası Grafik Tasarım ve İllüstrasyon bienalinde yer aldı. Tahran’da, Art and Architecture of 1342 Dabestan Ave Resalat Azad University’de ders vermektedir. İran ve dışındaki ülkelerde çok sayıda sergi düzenlemiştir. Highway Seyedkhandan Tehran 1631688616 Iran t: +989122905743 f: +98218862479 saeedensafi@yahoo.com www.saeedensafi.com

Born in 1974 in Iran. Graduated in Graphic Design (BA) and Iillustration (MA) of Azad Art and Architecture University in Tehran. He was selected in seven International Biennial of Graphic design and Illustration, 2007 to 2008. At present, teaching in Art and Architecture of Azad University (MA and BA degrees), Tehran. He had many exhibitions in Iran and other countries. Seripop | Kanada / Canada Yannick Desranleav, Chloe Lum

Seripop PQ Box 226 Station B Montréal Qc H3B 3J7 Canada seripop@seripop.com www.seripop.com

Yannick Desranleau ve Chloe Lum Seripop adı altında 2002 yılında ortak çalışmaya başlayan iki görsel sanatçı ve müzisyen. Montreal’de kurulan Seripop, stilleriyle ve sokak afişleriyle dikkat çekmiş ve uluslararası bir tanınırlık kazanmıştır. 2005 yılında, Lum ve Desranleau deneysel heykel baskı enstalasyonları yapmaya başladılar ve bu çalışmalarında şehir politikaları ile görsel algı kavramlarını biraraya getirdiler. İkili, çalışmalarını aralarında İngiltere-Gateshead’deki Baltic Centre for Contemporary Art, İskoçya-Aberdeen’deki Peacock Visual Arts, Avusturya’daki Kunsthalle Wien ve ABD-Denton’daki Unviersity of North Texas’ın bulunduğu çeşitli kurumlarda sergilediler. Seripop’a ek olarak, ikili AIDS Wolf grubunda çalıyorlar. Yannick Desranleau and Chloe Lum are visual artists and musicians who started collaborating in 2002 under the nom de guerre Seripop. Based in Montreal, Seripop has earned international attention for its stylistically distinct, silkscreened street posters. In 2005, Lum and Desranleau began experimenting with sculptural print installations which merge notions of city politics and visual perception. The duo has been speaking and exhibiting their work at various art institutions including Baltic Centre for Contemporary Art in Gateshead, England, Peacock Visual Arts in Aberdeen, Scotland, Kunsthalle Wien in Austria and the Unviersity of North Texas, Denton, USA. In addition to Seripop, Lum and Desranleau play in AIDS Wolf.

177

Stasys Eidrigevicius | Litvanya / Lithuania 1949 yılında Litvanya’da doğdu.1968-1973 yılları arasında Vilnius’daki Academy of Fine Arts‘da eğitim gördü ve 1980 yılında Polonya’ya taşındı. Kariyerinin başlarında kitap sanatına-minyatürler, kitap ayraçları ve illüstrasyonlar- odaklandı. Amerikalı kızılderililer, Japon kaligrafisi ve halk hikayeleri gibi fenomenlerden esinleniyor. Performans, sahne kurulumu, enstalasyon ve nesneleriyle ilgilenen Eidrigevicius, yakın zamanda fotoğrafa ve tiyatro yönetimine geri döndü. İlk oyunu olan White Deer (1993) Warsaw Studio Theatre’da sergilendi; şu anda aynı tiyatroda bir başka oyunu olan Wooden Man sergilenmektedir. Sanat ve müziğin birarada olduğu projelerde yer aldı ve Erotica isimli çizim ve şiirsel minyatürlerden oluşan bir seri yayınlamıştır. ABD, İsviçre, Fransa, Almanya ve diğer pek çok ülkede sergiler gerçekleştirdi. İşleri üzerine 1987 yılında bir BBC filmi gerçekleştirildi.

Stasys Eidrigevicius Bednarska 27-1 Warsaw 00-321 Poland t: +0048 501 438 112 stasys.eidrigevicius@gmail.com www.eidrigevicius.com Born in 1949 in Lithuania. Studied at the Academy of Fine Arts in Vilnius in 1968-1973 and

moved to Poland in 1980. At the outset of his career he focused on book art - miniatures, bookplates and illustrations. He has been inspired by such distant phenomena as for ex ample the art of American Indians or Japanese caligraphy and folk tales. Performer, author of stage settings, installations and objects, recently he turned his interest to photography and theatre directing. His first play was White Deer (1993) staged at the Warsaw Studio Theatre; at present the same theatre runs another play of his, Wooden Man. He has also been involved in projects blending art and music, and has published a series of drawings and poetic miniatures Erotica. He has exhibited in the USA, Switzerland, Japan, Great Stephan Bundi Britain, Spain, France, Germany and many other countries. A BBC film on his work was Schlossstrasse 78 produced in 1987. CH-3067 Boll Switzerland t: +31 981 00 55 Stephan Bundi | İsviçre / Switzerland f: +31 981 0085 bundi@atelierbundi.ch Bern School of Design’dan mezun oldu ve Young & Rubicam Ajansı’nda çalıştı. Sonrasında www.atelierbundi.ch Stuttgart’daki State Academy of Art and Design’da kitap tasarımı ve illüstrasyon eğitimi

aldı. Stephan Bundi yayıncılar, tiyatrolar, konser organizatörleri, film prodüktörleri ve müzeler için art direktörlük ve tasarımlar yaptı. Berne University of the Arts’ta İllüstrasyon dersleri veriyor. İsveç Tasarım Yarışması’nda ödül alan alan tasarımcı çeşitli afiş, kitap ve CD program tasarım ödülleri kazandı. Belçika ve Kore’de Uluslararası Afiş Bienalleri’nde altın ve gümüş madalya ile İsveç Afiş Ödülü’nü kazandı. Çok yakın zamanda Icograda Excellence Ödülü’nü, Graphis Posters Ödülü (platin ve altın), New York’daki Typ Directors Club’den çeşitli Tipografik Üstünlük Sertifikaları ile İletişim Tasarımı alanında birçok Red Dot Ödülü kazandı. 2010 yılında afiş tasarımı alanında 13. Uluslararası Plakatkunsthof Rüttenscheid Ödülü’nü aldı. AGI üyesidir. Bundi graduated as a graphic designer from the Bern School of Design and trained at the Young & Rubicam agency. He later studied book design and illustration at the State Academy of Art and Design in Stuttgart. Stephan Bundi works as an art director and designer for publishers, theatres, concert promoters, film producers and museums. He is a lecturer in Illustration at the Berne University of the Arts. He has won the Swiss Design Competition and several awards for poster, book and CD programme design. He won gold and silver medals at International Poster Biennales in Belgium and Korea and the Swiss Poster Award. Most recently he has won the Icograda Excellence Award, the Graphis Posters Award (platinum and gold), several Certificates of Typographic Excellence from the Type Directors Club NY, and several Red Dot Awards for Communication Design.Bundi is the winner of the 13. International Plakatkunsthof Rüttenscheid Prize 2010 for his entire body of work in poster design. He is a member of the Alliance Graphique Internationale.

Stefan Sagmeister | ABD / USA

Stefan Sagmeister 206 W 23rd Street New York, NY 10011 USA t: +212 647 1789 f: +212 647 1788 info@sagmeister.com www.sagmeister.com

University of Applied Arts, Vienna’da grafik tasarım okudu, Fullbright bursuyla New York’daki Pratt Institute’a gitti. Tasarım kariyerine 15 yaşında adını Alpler’e ait geleneksel bir müzik aletinden alan Avusturya gençlik dergisi “Alphorn”da başladı. 1991 yılında Leo Burnett’in başını çektiği Hong Kong Design Group ile çalışmak üzere Hong Kong’a taşındı. 1993 yılında Tibor Kalman’a ait M&Co Design Company’de çalışmak üzere New York’a taşındı. Burada kısa süre kaldı, Kalman tasarım işini bırakmasının ardından Roma’daki Benetton Group için Colors Magazine’i tasarlamaya başladı. 1993 yılında New York’da Sagmeister Inc.’i kurdu ve burada marka çalışmaları, tasarım ve ambalaj tasarımları yapıyor ve müşterileri arasında Rolling Stones, HBO, Guggenheim Museum ve Time Warner gibi isimler yer alıyor. New York’daki School of Visual Arts’da ders veriyor ve New York’daki Cooper Union School of Art’da Frank Stanton kürsüsüne atandı. Sagmeister her yedi yılda bir bir yıllığına çalışmaya ara veriyor ve bu süreçte hiçbir müşterisinden iş kabul etmiyor. Studied graphic design at the University of Applied Arts Vienna. and at the Pratt Institute in New York with a Fullbright Scholarship. He began his design career at the age of 15 at “Alphorn”, an Austrian Youth magazine, which is named after the traditional Alpine musical instrument. In 1991, he moved to Hong Kong to work the Leo Burnett’s Hong Kong Design Group. In 1993, he returned to New York to work Tibor Kalman’s M&Co design company. His tenure there was short lived, as Kalman soon decided to retire from the design business to edit Colors magazine for the Benetton Group in Rome. Stefan Sagmeister proceeded to form the New York based Sagmeister Inc. in 1993 and has since designed branding, graphics, and packaging for clients as diverse as the Rolling Stones, HBO, the Guggenheim Museum and Time Warner. He teaches in the graduate department of the School of Visual Arts in New York and has been appointed as the Frank Stanton Chair at the Cooper Union School of Art, New York. Sagmeister goes on a year-long sabbatical around every seven years, where he does not take work from clients.

Takashi Akiyama 3-14-35 Shimo Ochiai Shinjukuku Tokyo 161-0033 Japan t: +81 3 3565 4316 f: +81 3 5996 9376 akiyama@t3.rim.or.jp www.tamabi.ac.jp/gurafu/akiyama Takashi Akiyama | Japonya / Japan

1952’de Japonya-Nagaoka-shi’de doğdu. Lisansını Tokyo’daki Tama Art University’de, yüksek lisansını Tokyo National University of Fine Arts and Music’de tamamladı. Tama Art University’de öğretim görevlisi, 2009 yılında Nagaoka’da açılan Takashi Akiyama Afiş Müzesi’nin direktörü, Çin Shenzhen İllüstrasyon Topluluğu’nun yaşam boyu onur başkanı. Born in Nagaoka-shi, Niigata, Japan in 1952. B.A., Tama Art University, Tokyo, M.A. Tokyo National University of Fine Arts and Music. He is professor at Tama Art University, the Director of the Takashi Akiyama Poster Museum taht was opened in 2009 in Nagaoka and Tony O’Hanlon the lifetime honourary chairman of the China Shenzhen Illustration society.

Propeller, Letteragh House Letteragh Galway Ireland t: +353 91 522776 Tony O’Hanlon | İrlanda / Ireland info@propeller.ie

Crawford College of Art and Design’da Mimarlık, London College of Communication’da Tipografi Tasarımı eğitimi aldı. 1979-1988 yılları arasında Kilkenny Design Workshops’da, 1990-1999 yılları arasında da Compaq, European Design Group’da tasarımcı ; 1999-2010 yılları arasında Propeller’da tasarımcı ve direktör olarak çalıştı. Başlıca yayınları arasında Who’s Who in Graphic Design, İsviçre (Werdverlag); Package Design (Beijing, Çin); Graphis Annual and Graphis Journal (ABD); European Common Market Design “The work of 12 designers”, (Quon Editions, Kanada); Novum Gebrauchsgraphik (Almanya, Verlag); Trademarks and Symbols of the World, Yasaburo Kuwayama (Japonya); The Complete Typographer (İngiltere, Prentice Hall) yer almaktadır.

179

U.G. Sato 75 Yaraicho Shinjuku-ku Tokyo 162-0805 Japan t: +81 3 3267 1267 f: +81 3 3267 1265 ugsato@kt.rim.or.jp www.kt.rim.or.jp

He studied Architecture in the Crawford College of Art and Design and Typographic Design in the London College of Communication. He works as designer in Kilkenny Design Workshops in 1979- 88, in Compaq, European Design Group in 1990- 1999 and as designer and director in Propeller in1999-2010. He has the following publications: Who’s Who in Graphic Design, Switzerland (Werdverlag); Package Design (Beijing, China); Graphis Annual and Graphis Journal (USA); European Common Market Design “The work of 12 designers” (Canada, Quon Editions); Novum Gebrauchsgraphik (Germany, Verlag); Trademarks and Symbols of the World, Yasaburo Kuwayama (Japan); The Complete Typographer (UK, Prentice Hall). U.G. Sato | Japonya / Japan 1935 yılında Tokyo’da doğdu. 1960 yılında Kuwasawa Design School’dan mezun oldu. 1975 yılında Design Farm’ı kurdu. 1995 yılında Paris ve Tokyo’da faks yoluyla nükleer karşıtı bir afiş kampanyası gerçekleştirdi, bu yolla Fransa’daki nükleer denemeleri protesto etti. Yayınları arasında The World of Evolution of U.G. Sato( Shisakusha), U.G. Sato (GGG Books), Zoo, Red and Blue, Together (Fukuinkan Shoten) bulunuyor. AGI, JAGDA, TIS üyesi. Born in Tokyo in 1935. Graduated from Kuwasawa Design School in 1960. He established Design Farm in 1975. In 1995 he organized an anti-nuclear poster campaign by fax in Paris and Tokyo to protest nuclear testing by France. His numerous publications include : The World of Evolution of U.G. Sato (Shisakusha), U.G. Sato (GGG Books), Zoo, Red and Blue, Together (Fukuinkan Shoten). He is a member of AGI, JAGDA, TIS.

Uwe Loesch Diepensiepen 50 40822 Mettmann Germany t: +49 211 558 48 f: +49 211 558 46 10 contact@uweluesch.de www.uweloesch.de

Uwe Loesch | Almanya | Germany 1943 yılında Almanya-Dresden’de doğdu. 1964-1968 yılları arasında Düsseldorf’daki PeterBehrens Academy’de grafik tasarım okudu. İşleri MOMA, Ulusal Kütüphane ve Berlin’deki Kunstbibliothek der SMPK Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz’in koleksiyonlarında yer alıyor. Afiş tasarımlarıyla 30 kişisel sergi gerçekleştirdi.1990-2008 yılları arasında University of Wuppertal’da iletişim tasarımı alanında ders verdi. AGI’nin Alman üyeleri başkanı, Almanya ADC ve New York TDC’nin üyesi. Born 1943 in Dresden, Germany. Studied Graphic Design at the Peter-Behrens Academy Düsseldorf from 1964 to 1968. His work is represented in important museums and collections such as the Museum of Modern Art New York, the Bibliothèque Nationale Paris and the Kunstbibliothek der SMPK Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Berlin. His poster design was shown in more than 30 one man-exhibitions worldwide. From 1990 to 2008 he holds a professorship for communication-design at the University of Wuppertal. He is president of the german members of the AGI, member of the ADC for Germany and the TDC New York.

Vanja Cuculić Petrova 51/II 10000 Zagreb Croatia t: +385 1 37 64 024 kontakt@studio-cuculic.hr www.studio-cuculic.hr

Vanja Cuculić | Hirvatistan/ Croatia 1977 yılında Rijek’da doğdu. Zagreb’deki School of Design’dan mezun oldu. 2000 yılında mezun olduktan sonra BBDO Zagreb’de tasarımcı ve art direktör olarak çalışmaya başladı. 2002 yılında Clinica Design Studio’nın ortak kurucularından olan Cuculić 2004’den 2007 yılına kadar Zagreb’deki School of Design’da asistan öğretim görevlisi olarak çalıştı. 2005 yılında Studio Cuculić’i kurdu. İşleri ulusal ve uluslararası pek çok ödül kazandı ve Print, Graphis, Novum, Kak gibi tanınmış grafik tasarım tasarım dergilerinde yayımlandı. Born in 1977 in Rijeka. Graduated from the School of Design, Zagreb. After acquiring his academic degree in year 2000 he started to work as a designer and art director at BBDO Zagreb. In 2002 he co-founded Clinica Design Studio. From 2004 to 2007 he was assistant lecturer at the School of Design in Zageb. In 2005 he launches Studio Cuculić. His work

has won him many national and international awards and was published in most of the renowned graphic design magazines like Print, Graphis, Novum, Kak. Varga Gábor Farkas | Macaristan / Hungary 1976’da Székesfehérvár’da doğdu. 2001-2006 yılları arasında Hungarian Academy of Fine Arts’da eğitim gördü. Macaristan’da ve diğer ülkelerde çok sayıda yerel ve uluslararası sergi ve bienallere katıldı. Macar Afiş Derneği üyesi. Varga Gábor Farkas Born in 1976, Székesfehérvár, Hungary. Studied in the Hungarian Academy of Fine Arts in Rigó Utca 57. III/25 8000 2001-2006. His work has appeared in many local and international exhibitions and biennials Székesfehérvár, Hungary in Hungary and other countries. He is a member of Hungarian Poster Association. vargagf@gmail.com www.varga-gabor-farkas.hu

Vladimir Chaika | Rusya | Russia

1955 yılında SSCB’de doğdu. 1977–1982 yılları arasında Stroganov Higher School of Art and Crafts’da sanat ve tasarım okudu. 1977’den bugüne dek, Moskova’da kendine ait stüdyosunda bağımsız bir tasarımcı olarak çalışmalarına devam ediyor. İşleri arasında afişler, kurumsal kimlik ve dergi tasarımları, illüstrasyon ve fotoğraflar bulunuyor. AGI üyesi (1999 yılından beri Ulusal Başkan), 1998’den beri Uluslararası Grafik Tasarım Bienali’nin onur üyesi (Brno, Çek Cumhuriyeti), 1993’den beri Uluslararası Grafik Tasarım Akademisi üyesi (Moskova, Rusya, 2007 bu yana da Başkan Vekili), 1990 yılından beri Rusya Sanatçılar Vladimir Chaika Topluluğu üyesi ve 1989’dan beri de Rusya Tasarımcılar Topluluğu üyesi. Sovkhoznaya 2 109382 Moscow Russia t: +7 495 221 77 44 chaika@liniagrafic.ru www.liniagrafic.ru

Born in URSS, in 1955. Studied Art and Design in Stroganov Higher School of Art and Crafts, 1977–1982. From 1977 till now, he has been working as an independent graphic designer in personal studio located in Moscow. His works includes posters, identity designs, magazines, illustrations, photos. He is a member of the AGI, (since 1999 till now – National President), honorary member of the International Biennale of Graphic Design (Brno, Czech Republic, since 1998), member of the International Academy of Graphic Design (Moscow, Russia, since 1993 and since 2007 – Vise President), member of the Artist’s Society of Russia (Moscow, Russia, since 1990), member of the Designer’s Society of Russia (Moscow, Russia, since 1989). Yann Legendre | Fransa / France

Yann Legendre 86, Rue Monge 75005 Paris France t: +33 7 86 25 73 55 yannlegendre@mac.com www.yannlegendre.com

1972 yılında Fransa’da doğdu. Eğitimini Institute of Visual Arts’da tamamladı. Paris’te bağımsız tasarımcı olarak çalışıyor. Çeşitli ulusal ve uluslararası yarışmalarda birinci olan Legendre, grafik tasarıma Design Life adını verdiği multiform bir görsel yaklaşım getirdi. Bu yaklaşımını müzeler için yaptığı kurumsal kimliklerde, afişlerinde, kamu kuruluşları ve özel kuruluşlar, yayıncılar ve insani yardım vakıfları için yaptığı kitaplarda uygulamaya koydu. 2005 yılında Chicago’ya taşındı, burada bir stüdyo açtı ve New York Times, the New Yorker, birçok müze ve film yapımcıları için işler üretmeye başladı. Legendre’ın işleri Novum (Almanya), Graphis Poster (İsviçre), Etapes (Fransa), Step Inside Design ve Graphis Poster (ABD) gibi birçok dergide yayımlandı. Legendre, Uluslararası Chicago Afiş Bienali’nin ortak kurucusu ve sanat direktörü. İşleri dünyanın pek çok yerinde sergilendi. Born in France in 1972. Studied at the Institute of Visual Arts. He is an independent graphic designer in Paris. Laureate of several national and international competitions, he developed a multiform visual approach to graphic design that he refers to as Design Life. He has applied this concept to the creation of visual identity for museums, to posters, and to books for public and private institutions, publishers, and humanitarian associations. In 2005, he moved to Chicago and opened his new studio, and start to work for the New York Times, the New Yorker, many Museum across the country, and film makers. Legendre’s

181

work has appeared in a variety of design reviews such as Novum (Germany), Graphis Poster (Switzerland), Etapes (France), Step Inside Design and Graphis Poster (United States). Legendre is the co-creator and artistic director of the Chicago International Poster Biennial. His work has been exhibited all over the world. Yurdaer Altıntaş | Türkiye / Turkey Yurdaer Altıntaş Peker Sk. Esen Apt. 32B D.4 Levent İstanbul Türkiye t: 0(212) 264 2565 yurdaera@gmail.com www.yurdaeraltintas.com

1935 yılında doğdu. 1952-1957 yılları arasında Güzel Sanatlar Akademisi’nin Afiş Atölyesi’nde eğitim gördü. 1964’te Istanbul Türk Alman Kültür Merkezi’nde ilk Türk grafik tasarım sergisini gerçekleştirdi. 1965’te Almanya’da yayımlanan Gebrauchsgraphik dergisinde kendisine yer verilmesiyle dış yayınlarda yer alan ilk Türk grafik tasarımcı olan Altıntaş, 1976’da İDGSA Uygulamalı Endüstri Sanatları Yüksek Okulu’nda öğretim görevlisi oldu, 1979’da okulun müdürlüğüne atandı.1982 yılında İsviçre’de yayımlanan Who is Who in Graphic Art antolojisinde yer aldı. Grafikerler Meslek Kuruluşu’nun ilki 1982’de olmak üzere 1987’den 1993’e kadar sürekli başkanlığını yaptı. Altıntaş uzun yıllar tiyatro afişleri yaptı. 1969’dan sonra Karagöz, Nasrettin Hoca, Dede Korkut, Efsaneler gibi geleneksel konuları çağdaş bir görüşle kendine özgü renk ve leke anlayışı içinde resimledi ve yaptığı Nasrettin Hoca resimlemeleri 1974’de Nasrudin the Wise adıyla Londra’da, Karagöz resimlemeleri ise 1987’de Sezer Tansuğ’un yazısıyla Karagöz adlı kitapta toplandı. Grafik tasarımın birçok dalında ürün vermesine karşın daha çok tiyatro afişleri ve Karagöz resimlemeleriyle tanınan Altıntaş, 1974’de 2. Uluslararası Akdeniz Festivali’nde Türkiye’yi temsil etti. Yurtiçinde ve yurtdışında sergiler açtı. 60. yaş günü nedeniyle dünyadan seçtiği tasarımcılara çağrıda bulunarak,1995’de Aksanat’ta uluslararası çağrılı afiş sergisi düzenledi. Değişik ülkelerdeki müze ve arşivlere çalışmaları alındı, 1995’de profesör oldu, 2001 yılında Mimar Sinan Üniversitesi yönetim kurulu üyeliği ve 1996 yılındada Grafik Bölüm Başkanlığı görevlerine atandı, 2002 yılında aynı üniversiteden emekliye ayrıldı. Born in 1935, Yurdaer Altıntaş received education in the Fine Arts Academy’s Poster Studio between 1952 and 1957. In 1964, he opened the first Turkish graphic design exhibition in Istanbul Turco-Germanic Culture Center. As the first Turkish graphic designer being displaed abroad due to his inclusion in the the German publication Gebrauchgraphik, Altıntaş became a lecturer in IDGSA Applied Industrial Arts School in 1976 and was appointed as the principal in 1979. He was included in the Who is Who in Grphic Art, an publication of Swiss origin in 1982. He was the president Graphic Designers’ Professional Association in 1982 and for a second term between 1987 and 1993. Altıntaş produced theatre posters for long years. After 1969, he re-interpreted traditional themes and characters such as Karagöz, Nasrudin, Dede Korkut and Legends with a contemporary approach to form and colour. His illustrations of Nasrudin the Wise were gathered in a book in London in 1974 while his illustartions of Karagöz were similarly collected with a script by Sezen Tansuğ in 1976. Altıntaş is best known for his theatre works and Karagöz illustrations despite his performance in many areas of graphic design and he represented Turkey in 1974 in the 2nd International Mediterranian Festival. He organized a poster exhibition with graphic designers and artists of his choosing for his 60th birthday in 1995 in Aksanat. His works were received by several museums and arhives. He was ordained professor in 1995, promoted to the Head of the Department of Graphic Design and was appointed to the Mimar Sinan University executive board ing 2001, retiring from the instution in 2002.

183

185

M A R M A R A G Ü Z E L

2 .

Ü N İ V E R S İ T E S İ

S A N AT L A R

FA K Ü LT E S İ

U L USLARARASI

İ S TA N B UL AF İŞ

ÇAĞRILI

B İ E NA L İ

187

M A R M A R A FA CU LTY

N D

U N I V E R S I T Y

O F

F I N E

A R T S

I N T ERNATIONAL

I S TA N B U L INVITATIONAL P O S T E R

B I E NNI A L

189

191

193

195

Katılımcılar / Participants Ahmed Foula | Mısır / Egypt

Lukacz Rayski | Polonya / Poland

Ariane Spainer | Almanya / Germany

Maja Wolna | Polonya / Poland

Byoung il Sun | Kore / Korea

Mehmet Ali Türkmen | Türkiye / Turkey

Carlos Vin Lopes | Brezilya / Brazil

Melchior Imboden | İsviçre / Switzerland

Claude Kuhn | İsveç / Swiss

Michel Bouvet | Fransa / France

David Barath | Macaristan / Hungary

Mohamed Nabil Labib | Mısır / Egypt

David Tartakover | İsrail / Israel

Nermin Moufti | İran / Iran

Designpolitie Richard van der Laken & Pepijn Zurburg Hollanda / Holland

O Young Kwon | Güney Kore / South Korea Pedram Harby | İran / Iran

Emre Senan | Türkiye / Turkey

Pony Ltd. Niail Sweeney & Nigel Truswell İngiltere / England

Esen Karol | Türkiye / Turkey

Pouya Ahmadi | İran / Iran

Faranak Irani | İran / Iran

Rambod Vala | İran / Iran

François Caspar | Fransa / France

Ramyar Vala | İran / Iran

Golnaz Muhamadi | İran / Iran

Sadık Karamustafa | Türkiye / Turkey

Götz Gramlich | Almanya / Germany

Savaş Çekiç | Türkiye / Turkey

Hong Sung Il | Kore

Seong-Hoon Shin | Kore / Korea

Hyungjoo A. Kim | Kore / Korea

Shin Matsunaga | Japonya / Japan

Isidro Ferrer | İspanya / Spain

Sigi Ramoser (Sagenvier) | Avusturya/ Austria

Jan Bajtlik | Polonya / Poland

Slang | Almanya / Germany

Javin Mo | Çin, Hongkong / China

Slawomir Kosmynka | Polonya / Poland

Joao Faria (Drop) | Portekiz / Portugal

Tamás Tóth | Macaristan / Hungary

Kiko Farkas | Brezilya / Brazil

Timo Berry | Finlandiya / Finland

Krzysztof Ducki | Macaristan / Hungary

Tomasz Kipka | Polonya / Poland

Kum-Jun Park | Kore / Korea

Visiotypen | Almanya / Germany

Dimitris Karaiskos | Yunanistan / Greece

Laura Suuronen | Finlandiya / Finland

197

Ahmed Foula | Mısır / Egypt

Uzun Kısayol / The Long Shortcut, PhotoCairo4 için afiş / Poster for PhotoCairo4, 70x50 cm, Dijital Baskı / Digital, 2008.

199

Uzun Kısayol / The Long Shortcut, PhotoCairo4 için afiş / Poster for PhotoCairo4, 70x50 cm, Dijital Baskı / Digital, 2008.

Ariane Spainer | Almanya / Germany

Kieler Woche 2012, 84x59 cm, Ofset Baskı-Serigrafi / Offset-Silkscreen, 2011.

Skopje Whirlwind, 90x60 cm, Ofset Baskı / Offset, 2006.

201

The Big Draw Berlin 2012, 84x59 cm, Ofset BaskÄą / Offset, 2012.

Byoung il Sun | Kore / Korea

Doldurulmak İstemiyorum (3 Afişlik seri) / I do not like stuffed (3 posters) / 90x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2012.

203

Petrol Sızıntısı / Oil Spills, 90x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009.

Eğitim insanın tamamlanmasıdır Education is the completion of the human, 90x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2011.

C2F (Cybu Richli & Fabienne Burri) | İsviçre / Switzerland

Posterfestival Weltformat 2012, 128x89,5 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2012.

Aldatan Gerçek / Illusoriness Reality, 128x89,5 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2012.

205

Ticaret SanatÄą / Commerce Art, 128x89,5 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2011.

Carlos Vin Lopes | Brezilya / Brazil

YaĹ&#x;amaya Devam Et / Survive 100x70 cm, Laminasyon / Lamination, 2009.

207

Uรงur Kendini / Abduct Yourself, 100x70 cm, Laminasyon / Lamination, 2012.

Claude Kuhn | İsveç / Swiss

Satierisches - Koyun Postlu Balık / Der Fisch im Schafspelz 128x89,5 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2011.

Bern Doğal Tarih Müzesi – Afrika Koleksiyonu / Natural History Museum of Bern – Africa Collection 128x89,5 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2011.

209

Bern Büyük Ödülü – Fencing Dünya Kupa Yarışması / Grand Prix de Berne – World Cup Competititon Fencing 128x89,5 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2011.

David Barath | Macaristan / Hungary

Frederic Chopin – Liszt Ferenc – 2010 / 2011, 100x70 cm, İnkjet Baskı / Inkjet, 2010.

Kadına Yönelik Şiddete Hayır! / Stop! Violence Against Women 100x70 cm, İnkjet Baskı / Inkjet, 2011.

211

1980 -2010 / Rubik Küpünün 30 Yılı / 30 Years of Rubic Cube, 100x70 cm, İnkjet Baskı / Inkjet, 2010.

David Tartakover | İsrail / Israel

Leke (West Bank haritası ile otoportre) / Stain (Self portrait with cartographic silhouette of the West Bank), 98x68 cm, Ofset Baskı / Offset, 2003.

T - Otoportre / Self Portrait, 98x68 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009.

213

Göç / Immigration, 98x68 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009.

Dimitris Karaiskos | Yunanistan / Greece

Gary Crosby’s Nu Troop 70 x 50 cm, Ofset Baskı / Offset, 2006.

Poster for 1st year of cocktail bar Baba Au Rum Baba Au Rum Bar’ın 1. yılı için afiş 70 x 50 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010.

215

Tony Remy, 70 x 50 cm, Ofset Baskı / Offset, 2006.

Emre Senan | Türkiye / Turkey

Harpagon 100 x 70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010.

Malaspina 100 x 70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009.

217

Ya varsa / Or if it exists, 100 x 70 cm, Dijital BaskÄą / Digital, 2009.

Esen Karol | Türkiye / Turkey

Görünmezlik Taktikleri / Tactics of Invisibility 68 x 48 cm, Ofset Baskı / Offset, 2011.

Hamle / The Move 68 x 48 cm, Ofset Baskı / Offset, 2012.

219

Formu Bulmak / Finding the Form – Maureen Freely, 68 x 48 cm, Ofset Baskı / Offset, 2011.

Faranak Irani | İran / Iran

Eleştiri ve İnceleme Oturumları / Critism and Review Sessions Saeed Ensafi, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2009.

Yazı Okuma / Script Reading – Dobare Oun Ahango Bezan Sam, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2011.

221

Gösteri – Sunum / Screening – Presentation, Yuya Suzuki 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2012.

François Caspar | Fransa / France

Lol V. Stein’ın Büyüsü / The Ravishing of Lol V. Stein, 176 x 120 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2010.

223

Gece Bile Korkmuyor /The Night Even Not Afraid, 176 x 120 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2011.

Golnaz Muhamadi | İran / Iran

Lina Khesina Çizim Atölyesi / Drawing Workshop by Lina Khesina, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2010.

El Yapımı Kitaplar Sergisi / Handmade Books Exhibition 100x70 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2010.

225

“Oturma” İskemle Üzerine Resim Atölyesi / Painting on Stools Workshop by the Title of “Seating”, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2011.

Götz Gramlich | Almanya / Germany

Occupy - Sırada Ne Var? / What’s Next?, 2012

Steiner Coffee, Serigrafi / Silkscreen, 2013

227

Ye, İç, Dans Et / Eat, Drink, Dance, 2012

Hong Sung Il | Kore

Dokunma! / No Touch! 84x59,4 cm, Ofset Baskı / Offset, 2009.

Kesme! / No Tree! 84x59,4 cm, Ofset Baskı / Offset, 2012.

229

Giyme! / No Wear!, 84x59,4 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010.

Hyungjoo A. Kim | Kore / Korea

Problem Çözmek / Solving a Problem 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2012.

Okyanusta Bir Damla / A Drop in the Ocean 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2005.

231

Umarım bu gelecekte göreceğim tek bitki olmaz / I hope this is not the only plant I would see in the future, 100x71 cm, Dijital Baskı / Digital, 2004.

Isidro Ferrer | İspanya / Spain

Cennet, Cehennem ve Araf / Heaven, Hell and Purgatory, 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

Başarı, Başarısızlık ve Diğer Her Şey Success, Failure and Everything Else 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2011

233

Dolu, Boş ve Yarı Dolu / Full, Empty and Half, 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2012

Jan Bajtlik | Polonya / Poland

Hatırla / Remember, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2011

Euro 2012, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2012

235

Başka Fukushima’lar Olmasın / No More Fukushima, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2011

Javin Mo | Çin, Hongkong / China

Run Run Shaw Creative Media Centre Grand Opening Festival, 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2011.

Icograda Tasarım Eğitimi Manifestosunun 10. Yıldönümü / Design Education Manifesto 10th Year Aniversary, 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010.

237

“Invention & Intervention” – Hong Konglu Yeni Medya Sanatçılarının Gösterisi Power Showcase of Hong Kong New Media Artists,100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2011.

Joao Faria (Drop) | Portekiz / Portugal

Günden Geceye / Long Day’s Journey into Night, 175x120 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2010.

Curtas Vila do Conde – 19. Uluslararası Film Festivali 19th International Film Festival, 175x120 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2011.

239

Kısasa Kısas / Measure for Measure, 175x120 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2012.

Kiko Farkas | Brezilya / Brazil

Öğle Güneşi / The Midday Sun 94x64 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010.

Göç / Immigration 110x78 cm, Dijital Baskı / Digital, 2010.

241

Hermeto CampeĂŁo, 70x50 cm, Serigrafi / Silkscreen, 1999.

Krzysztof Ducki | Macaristan / Hungary

18. Macaristan Polonya Filmleri Festivali 18th Polish film Festival in Hungary 98x68 cm, Ofset BaskÄą / Offset, 2012.

17. Macaristan Polonya Filmleri Festivali 17th Polish film Festival in Hungary 98x68 cm, Ofset BaskÄą / Offset, 2011.

243

16. Macaristan Polonya Filmleri Festivali “Genç Kurtlar” / 16th Polish Film Festival in Hungary “Young Wolves”, 98x68 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010.

Kum-Jun Park | Kore / Korea

Hangeul.Düş.Yol / Hangeul.Dream.Path, 145x101 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2011. İnsan Olmak / To Be Human, 109x79 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2012.

245

47. Kore Tasarım Sergisi / The 47th Korea Design Exhibition, 101x71 cm, Ofset Baskı / Offset, 2012.

Laura Suuronen | Finlandiya

Aartommaa’nın Anısına / Aartommaa In Memoriam 100x70 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2010.

Uluslararası Lahti Afiş Bienali / International Lahti Poster Biennial 2011, 100x70 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2011.

247

Nightmare Air – Diamond Lights Escape Tour, 70x100 cm, Dijital Baskı / Digital, 2012.

Lukacz Rayski | Polonya / Poland

Metropolis, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2010.

Eve Dönüş / Homecoming, 70x100 cm, Dijital Baskı / Digital, 2007.

249

Mezbaha / Slaughterhouse, 100x70 cm, Dijital BaskÄą / Digital, 2010.

Maja Wolna | Polonya / Poland

Takip / Stalking 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2012.

Katolik Kilisesi’nde Rahipler Arası Cinayetler / Suicides Amongst Priests at the Catholic Church, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2012.

251

İnternette Seks / Sex in the Internet, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2012.

Mehmet Ali Türkmen | Türkiye / Turkey

Bremen’deki Refah Derneği Effect için afiş / Poster for Effect, the Welfare Association in Bremen

“Allah Korkusu” / “Fear of God” Hafriyat, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2007

253

“Allah Korkusu” / “Fear of God” Hafriyat, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2007

Melchior Imboden | İsviçre / Switzerland

Ermitage Gallery’nin 30. Yılı / 30th Year of Ermitage Gallery, 128x91 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2009

Essen Uluslararası Afiş Yarışması / International Poster Festival Essen, Ofset Baskı / Offset, 2011

255

Kieler Woche, 128x91 cm, Ofset BaskÄą / Offset, 2011

Michel Bouvet | Fransa / France

Oxu 176x120 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2010.

Rose 176x120 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2010.

257

Zevk / Le Plaisir, 176x120 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2010.

Mohamed Nabil | M覺s覺r / Egypt

Remiks / Remix 70x48 cm, Ofset Bask覺 / Offset, 2012.

Kriptonit / Kryptonite 70x50 cm, Dijital Bask覺 / Digital, 2010.

259

Molotof Kokteyli / Molotov, 70x50 cm, Dijital BaskÄą / Digital, 2011.

Nermin Moufti | İran / Iran

Sessizliğiniz Bizi Öldürüyor / Your Silence is Killing Us, Serigrafi / Silkscreen, 2012.

261

Sessizliğiniz Bizi Öldürüyor / Your Silence is Killing Us, Serigrafi / Silkscreen, 2012.

O Young Kwon | Güney Kore / South Korea

Batan Güneş - Militarizme ve Emperyalizme Hayır The Setting Sun - Stop Militarism and Imperialism, 59x84 cm, 2012. Bay Bay Apple / Good-Bye, Apple, 59x84 cm, 2010.

263

Sigara Karşıtı Kampanya İçin Afiş/ Poster For Anti-Smoking Campaigne, 84x59 cm, 2012.

Pedram Harby | İran / Iran

Hossein Irandoust Resim Sergisi / Painting Exhibition, 50x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2011. Ivanov, 50x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2011.

265

Ayraç – Domestik Bedenler / Bookmark – Domestic Bodies, 70x50 cm, Ofset Baskı / Offset, 2012.

Pony Ltd. (Niail Sweeney & Nigel Truswell) | İngiltere / England

Alternatif Miss İrlanda Alternative Miss Ireland XVIII, 93,5x68 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2012.

201 Olimpiyat Oyunları için Zürih-Londra Afişi Zurich-London Poster for 2012 Olympic Games, 128x90.5 cm, Dijital Baskı / Digital, 2012.

267

Doshi Levien Camper Twins, 84x30 cm, Ofset BaskÄą / Offset, 2012.

Pouya Ahmadi | İran / Iran

Closure of Catharsis, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2011.

O / He, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2012.

269

Zoetrope, 100x70 cm, Dijital BaskÄą / Digital, 2011.

Rambod Vala | İran / Iran

“T” Adamların Hepsi / All of the “T” Men 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010.

Bir Flanörün Gevelemeleri / Ramblings of a Flaneur 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2011.

271

Gerçekmişgibilik / Verisimilitude, 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010.

Ramyar Vala | İran / Iran

Mohammad Khalili Sergisi için afiş / Poster for Mohammad Khalili Exhibition,100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2011.

Bakım Aletleri / Curing Tools 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2011.

273

HIV+A Sosyal Derneği / HIV+A Social Association, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2009.

Sadık Karamustafa | Türkiye / Turkey

“Suna” Film Afişi / Film Poster, 2007.

Yolculuklar ve Ritüeller – Sadık Karamustafa Grafik Tasarım Sergisi / Journeys and Rituels – Sadık Karamustafa Graphic Design Exhibition, 2002.

275

Yolculuklar, Ritüeller, Görüntüler, Sözcükler - Sadık Karamustafa Grafik Tasarım Sergisi Journeys, Rituals, Images, Words - Sadık Karamustafa Graphic Design Exhibition, 2003.

Savaş Çekiç | Türkiye / Turkey

Doğal göğüslerimizi geri verin! Give our natural breasts back! 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2010.

Bembeyaz bedenim sayenizde kara bir leke! My white body is a dark stain Thanks to you!, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2010.

277

Savaş – Barış / War – Peace, 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008.

Seong-Hoon Shin | Kore / Korea

Chuang Tze’nin Rüyası / Dream of Chuang Tze 30x21 cm, 2008.

Işıma / Radiance 30x21 cm, 2010.

279

YeĹ&#x;ili Koru / Save Green, 42x30 cm, 2012.

Shin Matsunaga | Japonya / Japan

AGI-Japan / Japonya 2006, 103x72,8 cm, Ofset Baskı / Offset, 2006.

Japonya / Japan, 103x72,8 cm, Ofset Baskı / Offset, 2001.

281

Hiroshima Appeals 2007, 103x72,8 cm, Ofset BaskÄą / Offset, 2007.

Sigi Ramoser (Sagenvier) | Avusturya/ Austria

Buschaffeurplakat-Klaus Braust 119x84 cm, Dijital Baskı / Digital, 2011.

Selinanicaragua Tischfussball, 119x84 cm, Dijital Baskı / Digital, 2009.

283

Özgürlük / Liberté 119x84 cm, Dijital Baskı / Digital, 2010.

SLANG | Almanya / Germany

Kutsal Delikten Çıkış / Exit Through the Glory Hole, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2012

Ütopya / Utopia 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2009.

285

Nereye gidiyorum? / Where am I going? 100x70 cm, Dijital BaskÄą / Digital, 2012.

Slawomir Kosmynka | Polonya / Poland

Kızgın Taşlara Düşen Su Damlaları / Water Drops on Burning Rocks – R. W. Fassbinder, 100x70 cm, Oset Baskı / Offset, 2012.

Mezbahaların Kutsal Johanna’sı / Saint Joan of the Tockyards – Bertold Brecht, 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2011.

287

Quartet – H. Müller, 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2012.

Tamás Tóth | Macaristan / Hungary

Kaz Çobanı Matyi / Mattie the Goose-boy 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2010.

Elektra 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2012.

289

Passió, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2011.

Timo Berry | Finlandiya / Finland

Anna Politkovskaya 1958-2006 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2006.

İfade Özgürlüğü / Freedom of Expression 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2003.

291

Nuclear-free Sea Lapland / Ydinvapaa Meri-Lappi 100x70 cm, Ofset BaskÄą / Offset, 2006.

Tomasz Kipka | Polonya / Poland

8. Uluslararası Festival “Harabelerde Caz” 8th International Festival “Jazz in the Ruins” 99x69 cm, Ofset Baskı / Offset, 2012.

Avrupa Sürdürülebilir Ulaşım Haftası European Week of Sustainable Transport, 100x70 cm, Ofset - Dijital Baskı / Offset - Digital, 2007.

293

AB’de Ulusal Kimlik – 1. Çeşitlilik 2. Birleşme / Nationality in EU – 1. Diversity 2. Unification, 100x70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2006.

Visiotypen | Almanya / Germany

Troxler’in Afiş Dersi / Poster Class of Troxler 2006, 84x59,4 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2006.

Troxler Afiş Atölyesi / Poster Class of Troxler 2006, 84x59,4 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2006.

295

Andante con Moto – Stefan Rohrer, 84x59,4 cm, Ofset Baskı / Offset.

Ahmed Foula | Mısır / Egypt 1979’da Mısır, İskenderiye’de doğdu. İskenderiye Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesinde Mimarlık eğitimi aldı. Geçen dokuz yılda bağımsız grafik tasarımcı olarak çalıştı ve hem Mısır, hem de bütün Arap Dünyası’nda sergi ve sanat etkinliklerinin yanı sıra, sanatsal ve kültürel mekanlar için marka ve reklam kampanyaları gerçekleştirdi. 2008 yılında yaratıcı ve kollektif tasarımlar üretmek üzere altı grafik tasarımcıyı Kahire’de bir araya getiren, geleneksel düşünme biçimleri dışında özel yaklaşımları ön plana çıkaran “Breaking Boredom / Bunalımı Aşmak” başlıklı serginin küratörlüğünü üstlendi. Daha sonra kısa animasyon filmlerde kullanılan rotoskop tekniğinin kullanımını araştıran ‘Roto’ isimli projenin ortak küratörlüğünü üstlendi. 9. Sharjah Bienali için, başka tasarımcılarla ortaklaşa özel bir mekan projesi gerçekleştirdi. Son olarak, geçmişteki mimari ve grafik tasarım deneyimlerinin iç içe geçtiği özgün sanatsal işler gerçekleştirdi. Halen Montreal, Kanada’da yaşamaktadır.

Ahmed Foula 6-1240 Beaubien E. Montreal QC-H2S 1T7 Canada t: +1(514) 477 9490 afoula@gmail.com Born in Alexandria, Egypt, 1979. He studied Architecture at the Alexandria University, www.afoula.com Faculty of Fine Arts. For the past 9 years, he practiced as a freelance graphic www.seashellnoise.com

designer and led branding and advertising campaigns for artistic and cultural spaces as well as exhibitions and events in Egypt and across the Arab World. In 2008, Foula curated a graphic art project entitled “Breaking Boredom” which brought together six graphic designers based in Cairo to create collective designs according to particular rules that differ from the traditional thinking patterns. He was then co-curator of “Roto”, a project which explored the uses of the rotoscoping technique in the production of animated short films. Also, he was commissioned by Sharjah Biennial 9 to create a site-specific design project in which he collaborated with other designers to produce work that could be viewed in various locations around Sharjah. His recent work has been created from a process of integrating Ariane Spanier previous architectural and graphical experiences into novel artistic experiments. Currently Oranienstr. 22, 10999 he lives and works in Montreal, Canada.

Berlin, Germany t: +49 30 440 33923 mail@arianespanier.com Ariane Spainer | Almanya / Germany www.arianespanier.com Ariane Spanier, 1978 yılında Almanya’nın Weimar şehrinde dünyaya geldi. Sanat ve tasarım

okulu olan Berlin Weibensee’de görsel iletişim eğitimi aldı. New York’ta Sagmeister.Inc’de çalıştıktan sonra Spanier, 2005’te Berlin’e döndü ve o zamandan bu yana kendi stüdyosunda çalışmalarına devam ediyor. Ariane Spanier; galeriler, sanatçılar, yayıncılar ve mimarlar gibi kültürel alanda faaliyet gösteren müşterilere için üretimde bulunuyor. Kitap, katalog, poster gibi basılı türlerin hemen hepsinde tasarımlar yapan Spanier ayrıca, kurumsal kimlik, logo, animasyon ve internet sitesi tasarımları da yapıyor. Müşterileri arasında ETH Zurich, New York Times Dergisi, 0047 Oslo, Fukt Dergisi ve European Norway gibi yayınlar yer alıyor. İşleri pek çok kez Type Directors Club tarafından kullanılırken, En İyi 100 Avusturya, Alman ve İsviçre Posterleri yarışmalarına kabul edildi, 2007’de ise Polonya Tasarım Ödülü Slaska Rzecz’e layık görüldü. 2012 yılında, Kuzey Almanya’da her yıl düzenlenen bir denizcilik festivali olan Kieler Woche’de Birleşik Tasarım ödülünü kazandı. Ariane Spanier yaşamını ve çalışmalarını Berlin’de sürdürüyor. Ariane Spanier was born in Weimar, Germany in 1978. She studied Visual Communication at the School of Art and Design Berlin Weibensee. After working at Sagmeister.Inc in New York, she runs her design studio ever since her return to Berlin in 2005. Ariane Spanier works with clients from a cultural background, such as galleries, artists, publishers and architects. She creates the design of all sorts of printed forms, especially for books, catalogs, posters, but as well works on the design of corporate identities, logos, animations and websites. Among her customers are the ETH Zürich, the New York Times Magazine, 0047 Oslo, Fukt Magazine, and Europan Norway. Her work received several times credit by the Type Directors Club New York, was acknowledged by the competition for the 100 Best Austrian, German and Swiss Posters, and was awarded with the Polish Prize for Design, Slaska Rzecz in 2007. In 2011,

she won the competition for the Corporate Design of the Kieler Woche 2012, an annual sailing festival in northern Germany with a history on their design competition. Ariane Spanier lives and works in Berlin. Byoung il Sun | Kore / Korea Namseoul Üniversitesi’nde Görsel İletişim Tasarımı Bölümü’nde Profesör olan Sun, doktorasını Hongik Üniveritesi’nde,Sanat Bölümü’nde yaptı. Ödüleri: Red Dot Ödülü – İletişim Tasarımı 2012. Poster for Tomorrow Yarışması 2011, ‘Eğitim Hakkı’. 4. Cow Byoung il Sun Uluslararası Grafik Tasarım Festivali, 2006, Ukrayna. Tayvan Uluslararası Grafik Tasarım Moosstrasse 20 6003 Luzern Ödülü, 2009. Switzerland He is professor of Visual Information Design at Namseoul University. He received his PhD t: +41 41 240 4424 from the Hongik University, in Arts. Awards: Red dot Award Winner, Communication Design to@ c2f.to 2012. Poster for Tomorrow Competition 2011, “The Right to Education”, 100 Winners. www.c2f.to

4th Cow International Graphic Design Festival 2006, Ukraine, Special Diploma. Taiwan International Graphic Design Award 2009, Special Selection.

Carlos Vin Lopes Bredow Strabe 34 Berlin 10551 Germany t: 015224164526 carlosvin.lopes@gmail.com www.carlosvin.com

Carlos Vin Lopes | Brezilya / Brazil 1986’da Brezilya’da doğdu. Üniversite öğrenimine Salvador Üniversitesi’nde Sosyal İletişim eğitimi alarak başlayan Lopes, mezuniyetinin ardından, önce Bahia Federal Üniversitesi’nde mimarlık eğitimi aldı, sonrasında da Almanya’daki Kunsthochschule Berlin Weißensee’de Görsel İletişim master proramını tamamladı. Surear Latin Amerika Entegrasyonu Tanıtım Enstitüsü’nün Yönetim Kurulu üyesi olan Lopes, SER SUR (Güneyli olmak) projesi kapsamında Latin Amerikan kimliği üzerine araştırmalar yaparken, bölgedeki kültürel ve sanatsal paylaşımın artması üzerine de çalışıyor. Lopes ayrıca, “Time to Cross - Otobüsle Güney Amerika Seyahati” belgeselinin de yönetmeni. 2008 yılında XIX FIPTUR Uluslararası Tanıtım Turizmi ve Ekoloji Festivali’nde altın madalyaya layık görüldü. 2009 yılında yaptığı üç afiş 3. Bolivya Uluslararası Afiş Bienali’nde ise birincilik ödülü aldı. 2010 yılında ise “Caravan of Integration / Uyum Karavanı” isimli, tıp, gazetecilik, hukuk, mimari, sanat, sosyoloji v.s gibi farklı disiplinlerde eğitim almış öğrencilerden oluşan ve Güney Amerika’yı otobüsle dolaşıp, rapor tutmayı, Latin Amerika’nın politik, kültürel, sosyal ve ekonomik gerçekleriyle ilgili görsel-işitsel ve grafik malzeme üretmeyi amaçlayan bir projede yer aldı. Aynı yıl Varşova’da düzenlenen 22. Uluslararası Afiş Bienali’ne katılmaya hak kazandı. ‘”Posters for Tomorrow” projesine dünyanın her yerinden seçilen 100 tasarımcıdan birisi oldu. 2011 yılında ise işleri 17. Colorado Uluslararası Katılımlı Afiş Sergisi’nde yer aldı. Lopes ayrıca, Hesing Publishing (Almanya - Çin) bünyesinde yayımlanan, çağdaş tasarımcıların işlerinden bir seçki sunan “One by One” isimli kitapta yer aldı. Born in Brazil in 1986. Bachelor’s Degree in Social Communication at University of Salvador. He has studied Architecture and Urbanism at the Federal University of Bahia and is currently enrolled in a Master’s Degree in Visual Communication at Kunsthochschule Berlin Weißensee, Germany. Member of the Board of Directors of the Surear Institute for the Promotion of the Latin American Integration in which he is in charge of the SER SUR (Being South) project that develops researches on Latin American identity and the possibilities of sharing cultural and/or artistic works around the region. He is the director of the documentary “Time to Cross – A journey through South America by bus”. He won the Gold trophy in the XIV FIPTUR - International Advertising Tourism and Ecology Festival in 2008. He won the First Place in the III International Poster Biennial - Bolivia with three posters created in 2009. In 2010 he was selected to participate in the project “Caravan of Integration” - a project that took 17 people from different student careers such as medicine, law, journalism, architecture, arts, sociology, etc, and that traveled for 9 countries through South America by bus, making reports and creating graphic and audiovisual

297

Claude Kuhn Talstrasse 8b 3122 Kehrsatz Switzerland t: +41 31 350 72 30 f: +41 31 350 74 99 claude.kuhn@nmbe.ch

materials about the social, political, cultural and economic reality of Latin America. He was selected for the 22th International Biennial of Poster in Warsaw, Poland in 2010. He was chosen to be one of 100 designers in the world in the project “Poster For Tomorrow” in 2010. He was invited to display some of his works in the 17th biennial Colorado International Invitational Poster Exhibition 2011 in USA. He was selected for the Museum of Modern Art Toyama, Japan to the 10th International Poster Triennial In Toyama in 2012. He was invited for Hesing Publishing (Germany-China) to be part of the design book “One by One”, a global compilation of contemporary designers. Claude Kuhn | İsveç / Swiss 1948 yılında doğdu. Bern’de yaşıyor. 1964-1968 yılları arasında Bern Tasarım Okulu’nda dekorasyon tasarımı okudu. 1969-1971 yılları arasında Stuttgart’daki Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde Skenografi bölümünü bitirdi. 1972-1973 yılları arasında ise Zurih Tasarım Okulu’nda bilimsel çizim eğitimi aldı. Aynı yıl Bern Ululsal Tarih Müzesi’nde art direktör olarak çalıştı. 1984 yılından bu yana çok sayıda uluslar arası afiş bienaline ve tirenaline katıldı. Çok sayıda kişisel sergisi oldu İşleri birçok koleksiyon ve kitapta yer aldı. Ödülleri: 8. Toyama Uluslararası Afiş Trienali, 2012, Gümüş Madalya. 20. Uluslararası Chaumont Afiş Festivali Ödülü, 2009. İsveç Doğa Bilimleri Akademisi Sergisi Ödülü, 2009. Panathion Spor Afişleri Ödülü, 2009. 3. Çin Uluslararası Afiş Bienali, 2007, Altın Madalya. Tayvan Uluslararası Afiş Tasarım Ödülü, 2007, Altın Madalya. 14. Uluslararası Colorado Afiş Sergisi Ödülü, 2005. Paul Bern Büyük Ödülü, 2001. 6. Meksika Uluslararası Afiş Bienali, 2000, Bronz Madalya. 14. Varşova Uluslararası Afiş Bienali, 1994, Gümüş Madalya. İsveç Spor Ödülleri, 1992, Yılın Sanatçısı Ödülü. 9. Lahti Uluslararası Afiş Bienali, 1992, 2.lik Ödülü. Champion of Champions Afiş Ödülü, 1992. İsveç Yılın Afişi Ödülü, 1985-97. Federal Tasarım Yarışması Ödülü, 1982.

David Barath Tinodi Utca 7, 1095 Budapest Hungary t: +36 30 9083 644 Born in 1948. He lives in Bern. Between 1964-1968, he studies decoration design at the david@davidbarath.com www.davidbarath.com School of Design Bern. Between 1969-1971, he studied Scenography at the State Academy of

Fine Arts in Stuttgart, between 1972-1972, scientific drawing atthe Zurich School of Design. In th same year, he worked as art director at the Natural History Museum of Bern. Since 1984, he has participated in numerous international poster biennials and triennials. He has had numerous solo exhibitions. His works are represented in many collections, as in many books. Awards: The 8th International Poster Triennial in Toyama in 2012, Silver Medal. 20th Chaumont International Poster Festival in 2009, Prix. Expo of the Swiss Academy of Natural Sciences in 2009, Prix. Panathlon price for sports posters in 2009. 3th China International Poster Biennial in 2007, Gold Medal. Taiwan International Poster Design Award in 2007, Gold Medal. Silver Medal The 8th International Poster Triennial in Toyama in 2006. 14th Colorado International Poster Exhibition 2005, Award Winner. Paul Bern Grand Prize in 2001. 6th International Poster Biennial of Mexico in 2000, Bronze Medal. 14th International Poster Biennale in Warsaw in 1994, Silver Medal. Swiss Sports Awards, Artist of the Year in 1992. IX. Lahti International Poster Biennial in 1992, 2nd Price. Champion of Champions posters APG in 1992. 10 Swiss Posters of the Year (EDI) in 1985-97. Federal Design Competition in 1982. David Barath | Macaristan / Hungary 1977 yılında Novi Sad (Eski Yugoslavya)’da doğru ve orada büyüdü. 1993 yılından ber, Budapeşte’de yaşıyor. Aldığı sanat eğitimi sonrasında, çeşitli reklam ajanslarında grafik tasarımcı ve art director olarak çalıştı, sonrasında fotoğraf tutkusunun peşinden giderek Marquard Media’da yaratıcı yapımcı olarak dergi işine girişti. Burada kazandığı 7 yıllık deneyim sonrasında, Visual Group adı altında kendi ajansını kurdu. 2009 yılında 321 Associates and Boook Publishing’de kreatif director olarak çalışmaya başladı, bu esnada freelance olarak garfik tasarım yapmayı sürdürdü. A.B.D, Slovenya, Slovakya, ÇEk Cumhuriyeti, Macaristan,

Polonya, İtalya, Çin, Meksika, Türkiye, Almanya’da çok sayıda kişisel sergi yaptı ve grup sergilerine ve bienallere katıldı.

David Tartakover 34 Chelouche St. Tel Aviv 65149 Israel t: +972 544 2 11 332 f: +972 3 5177678 tarta@zahav.net.il www.tartakover.co.il

Born and raised in Novi Sad (former Yugoslavia) in 1977, David Barath has been living in Budapest (Hungary, Europe) since 1993. After graduating from art school, he worked several years for advertising agencies as graphic designer and art director, then he followed his passion for photography and became creative producer in the magazine business at Marquard Media. After seven years of this corporate practice, Baráth founded his own agency Visual Group, a photo and motion picture production company, working mainly with advertising agencies and magazines. In 2009 David Barath became creative director of 321 Associates and Boook Publishing, while continuing his work as a freelance graphic designer as well. He has had numerous personal and group exhibitions in U.S.A, Slovenia, Slovakia, Chech Republic, Hungary, Poland, Italy, China, Mexico, Turkey, Germany. David Tartakover | İsrail / Israel 1975 yılından bu yana Tel-Aviv’de kendi stüdyosunda görsel iletişim üzerine çalışmalar yapan David Tartakover’in işlerinde daha çok kültürel ve politik olayları konu ediniyor. İsrail’de ve yurtdışında kazandığı çok sayıda ödülden bazıları: Altın Madalya, 8. Lathi Afiş Bienali, Finlandiya, 1989 ve Büyük Ödül, Moskova Uluslararası Afiş Bienali, 2004. Tartakover’in ürettiği işlerin bir kısmı da Avrupa, Japonya, Çin ve Amerika’daki müzelerin koleksiyonları arasında yer alıyor. Tartakover, İsrail’in tasarım tarihine dair araştırmalar yapması ve koleksiyonlar oluşturmasının yanı sıra, İsrail ve başka ülkelerde müze sergileri için küratörlük yapıyor. Yayınladığı çok sayıda kitap arasında, 1950’lerin İsrail’ine ışık tutan ve işlerine dair kapsamlı bir kesit sunan ‘Where we were, What we did’ de yer almaktadır. Tartakover ayrıca İsrail, Arjantin, Belçika, Çin, Fransa, Almanya, Japonya, Polonya, Rusya ve Almanya’da kişisel sergiler açtı. 2002 yılında İsrail’in tasarım ve kültürüne katkılarından dolayı İsraeli Ödülü’ne layık görüldü. David Tartakover ayrıca bir AGI üyesi.

Richard van der Laken Pepijn Zurburg De Designpolitie Graaf Florisstraat 1A 1091 TD Amsterdam Holland t: +31 (0)20 46 86 720 f: +31 (0)20 46 86 721 Since 1975, David Tartakover has operated his own studio in Tel-Aviv, specializing in info@designpolitie.nl www.designpolitie.nl visual communication mainly for culture and politics. His work has won numerous prizes

in Israel and abroad, among them are: Gold medal, 8th Lathi Poster Biennial, Finland, 1989 and Grand Prix, Moscow International Poster Biennial, 2004. His works are included in the permanent collections of museums in Europe, Japan China and the U.S.A. He collects and researches history of Israeli design and is also the curator of design exhibitions at museums in Israel and abroad. Among the books he has published, is a lexicon of the 1950’s in Israel, Where We Were, What We Did. In 2011 a comprehensive book of his work was published in Israel. Tartakover has had one man exhibitions in museums and galleries in Israel, Argentina, Belgium, China, France, Germany, Japan, Poland, Russia and the U.S.A. For his contribution to Israeli design and culture, he was awarded the Israeli Prize in 2002. David Tartakover is member of AGI. Designpolitie | Hollanda / Holland Richard van der Laken, Pepijn Zurburg Hollanda’da kurulan Grafik Tasarım Stüdyosu Designpolitie, grafik tasarıma getirdiği yeni, sade ve dolaysız yaklaşımıyla tanınıyor. Parlak renkleri ve sans-serif tazı karakterini canlı ve eğlenceli bir tarzda kullanıyor. Designpolitie bünyesinde yürütülen projeler arasında De Volkskrant gazetesinde yayımlanan “Gorilla” başlıklı sütun ve haftalık dergi De Groene Amsterdammer yer alıyor.”The ABC of De Designpolitie” stüdyoun tasarım üzerine düşüncelerini ve gerçekleştirdikleri üretimleri alfabetik sırayla anlattıkları monografileri. Burada başarısız oldukları projeleri için de “Damn” başlıklı bir bölüm yer alıyor, ya da basitleştirilmiş çalışma yöntemlerini “Rocket Science” başlığı altında veriyorlar. Richard ve Pepijin, “What Design Can Do / Tasarım Ne Yapabilir” başlığı altında düzenledikleri bir

299

dizi uluslararası tasarım konferansta girişimci, küratör ve tasarımcı olarak yer alıyorlar. Designpolitie olarak işleri, Stedelijk Museum Amsterdam, Graphic Design Museum Breda, Design Museum London, New York MOMA, San Francisco MOMA, Institut Neerlandais Paris, Brno Tsjechia ve Milan Triennale’de sergilendi. İşleri Hollanda başta olmak üzere Avrupa, Amerika, Çin ve Japonya’daki çok sayıda dergi ve kitapta yer aldı. 2008 yılının Kasım ayında “The ABC of De Designpolitie” isimli monografilerini yayımladılar. Hollanda, Belçika, İspanya, Danimarka, İtalya, Sırbistan, Norveç, İsveç, İngiltere, Güney Afrika, Brezilya, Hindistan gibi pek çok ülkede dersler verip, atölyeler düzenliyorlar. Tasarım alanında çok sayıda ödülün sahibi oldular. Bunların arasında Hollandalı Art Direktörler Kulübü (ADCN) , Dutch Best Book Design, Dutch Housestyle Awards, Hollanda Tasarım Ödülü, Red Dot Ödülü, British D&AD Ödülü, New York ADC ve Avrupa Tasarım Ödülü sayılabilir. Hollanda Tasarım Ödülleri, Eurobest Tasarım Yarışması, British D&AD ile Norwegian Visuellt ödüllerinde jüri üyeliği yaptılar.

Dimitris Karaiskos Terpsihoris 15B, Palaio Faliro, Athens 17562 Greece t: +30 6980 512377 f: +30 211 4008814 dkaraisk@gmail.com The Dutch graphic design studio Designpolitie (Richard van der Laken and Pepijn www.dimitriskaraiskos.com

Zurburg) is celebrated for its fresh, deceptively simple and direct approach to graphic design, which often implements bright color and sans-serif typeface in a lively and fun style. Among other projects, Designpolitie (“Designpolice”) is behind the review column ‘Gorilla’ in the Dutch newspaper De Volkskrant and weekly magazine De Groene Amsterdammer, in which the team reacts to current affairs with wordand-image graphics. Their monograph ‘The ABC of De Designpolitie’ is an index of Designpolitie’s reflections on design, catalogued in humorously alphabetical order (with failed projects filed under “Damn,” or an account of their simplified methods under “Rocket Science”). More of a workbook, a process book or an inspirational resource than a portfolio, The ABC collates Designpolitie projects (implemented and otherwise), schemes, photographs, musings and articles in a style that is both serious and replete with irony and self-mockery--a natural extension of the firm’s own ethos. Richard and Pepijn are also the initiators, curators and designers of a new major international designconference about the impact of design, called What Design Can Do. As Designpolitie Richard and Pepijn exhibited in the Stedelijk Museum Amsterdam, the Graphic Design Museum Breda, the Design Museum London, the New York MOMA, the San Francisco MOMA, Institut Neerlandais Paris, Brno Tsjechia and the Milan Triennale. They published their work in numerous Dutch, European, American, Chinese and Japanese magazines and books. In November 2008 their monograph ‘The ABC of De Designpolitie’ came out. Richard and Pepijn frequently lecture and give workshops in The Netherlands, Belgium, Spain, Denmark, Italy, Serbia, Norway, Sweden, the U.K, South Africa, Brazil, India and so on. Richard and Pepijn were honoured with different grants from the The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture (known in the Netherlands as Fonds BKVB) and won numerous Design Awards and merits. These include the Dutch Art Directors Club (ADCN), Dutch Best Book Design, Dutch Housestyle Awards, Dutch Design Awards, Red Dot Awards, British D&AD, New York ADC and the European Design Awards. They were jurymembers at the Dutch Design Awards, the Eurobest Designcontest (taking place in Stockholm), the British D&AD and the Norwegian Visuellt. Dimitris Karaiskos | Yunanistan / Greece 1973 yılında Atina’da doğdu. 1994 yılında Atina’daki Parsers School of Graphics’den mezun oldu. 1998-2000 yılları arasında Londra’daki Ravensbourne College of Design’da tasarım eğitimi aldı. 2000 yılında kendi tasarım stüdyosu olan “Lighthouse Media”yı kurdu. O günden bu yana kendi tasarım stüdyosunda çalışmalarını devam ettiriyor. Öte taraftan, Espresso Society Graphics’de art director olarak AGI üyesi Dimitris

Arvanitis ile birlikte çalışıyor. 2007 yılında Yunanistan Grafik Tasarım Ödülleri’nde Afiş Tasarım categorisinde birincilik ödülü aldı. 2009 yılında Yunanistan İçişleri Bakanlığı’nın talebi üzerine “Göç Konulu 30 Afiş” sergisinin küratörlüğünü üstlendi. Almanya – Çün ortaklığında gerçekleştirilen “Small Studios” kitabında yer aldı. “Graphic Europe” kitabında Atina’yı temsil etti. 2010 yılında, Bulgaristan asıllı amerikalı tasarımcı Luba Lukova ile beraber, Tinos Adası’nda uluslararası tasarım konfesransı “Akdeniz Tasarım Atölyesi” ni gerçekleştirdi. Emre Senan Postacılar Sokak No: 1 D: 2 İstiklal Caddesi Beyoğlu 34433 İstanbul Turkey t: +90 532 3646613 esenan@gmail.com www.emresenan. com

Born in Athens, Greece in 1973. In 1994 he graduated from Parsers School of Graphics, in Athens. Between 1998-2000 he studies Interaction Design at Ravensbourne College of Design, London. In 2000, he founded his own creative studio entitled “Lighthouse Media”. As weel as running his own studio, currently as art director in Espresso Society Graphics he is working with AGI designer Dimitris Arvanitis. In 2007 he had the first prize of Greek Graphic Design Awards in Poster Design category. In 2009 he was commissioned by the Greek Ministry of Internal Affairs to organize and curate the international poster exhibition “30 Posters on Migration” in the central metro station of Athens. He was featured in the international German/Chinese publication “Small Studios”, presenting a hundred small design studios from around the world and also represented Athens in the book “Graphic Europe” that showcases one designer from each European capital and the book was published in the UK by Cicada Books and distributed by Thames & Hudson in 2009. In 2010 he organized along with Bulgarian-born, NY-based, internationally acclaimed designer Luba Lukova the international design conference “Mediterranean Design Workshop” on the Greek island of Tinos. Emre Senan | Türkiye / Turkey 1954 yılında Konya’da doğdu. Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Uygulamalı Endüstri Sanatları Yüksek Okulu Grafik Tasarım Bölümü’nden mezun oldu. Öğrencilik yıllarında İstanbul Reklam’da çizgi filmcilik yaptı. Mezun olduğu okulda asistanlığa başladı YÖK yasasının çıkmasıyla beraber istifa etti. Özel sektörde çalışmaya başladı. Yayın dünyasına kitap kapakları ve illüstrasyonlar üretti. Basında sürekli karikatür çizdi. Sırasıyla Yorum, Markom, Reklamcılık Klan ve Euro RSCG adlı reklam ajanslarının kurucusu, ortağı ve yaratıcı yönetmeni oldu. 1980 yılından bu yana tasarım, canlandırma sineması ve çağdaş sanatlarda aktif olarak çalışıyor. Metis Yayınları’ndan «Karakatür» adlı kitabı yayınlandı. GMK ve Çizgi Filmciler Derneği’nde yönetim kurulu üyeliği ve başkanlık yaptı. Yurt içinde ve dışında grafik tasarım, karikatür ve çizgi film yarışmalarında birçok ödül kazandı. Yapıtları Kanada, İsviçre, Almanya, İran, Avusturalya, Çek Cumhuriyeti, Fransa, Kore’de sergilendi ve müzelere kabul edildi. Çağdaş sanatlarla aktif olarak uğraşıyor, Yurtiçi ve yurtdışında 12 kişisel sergi açtı karma sergilere katıldı, çeşitli ulusal ve uluslararası yarışmalarda ödüller aldı ve seçici kurul üyeliği yaptı. Galeri Apel’in (İstanbul) sanatçısı. 2005 yılında Prof. Ayşegül İzer ile birlikte Emre Senan Tasarım Vakfı’nı (ESTV) kurdu, kar amacı gütmeyen Yahşibey Tasarım Çalışmaları Projesi’ni başlattı, “www.yahsiworkshops.com” adlı web sitesini hayata geçirdi. 2007 yılında reklam sektöründen ayrılarak kendi tasarım ve danışmanlık bürosunu kurdu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümü’nde proje danışmanı olarak ders veriyor, kurucusu olduğu vakfı yönetiyor. İngilizce biliyor ve iki çocuk babası. Born 1954, in Konya . Graduate of Istanbul State Academy of Fine Arts (IDGSA). School of Applied Industrial Arts (UESYO). Teaching assistant at the same school. A professional graphic designer and animation artist. Took part in founding of recognized advertising agencies Markom, Reklamcılık, Klan and Euro RSCG Turkey as a partner. As creative director, he lead and supervised many communication campaigns, corporate ID design and publication projects. Drew cartoons and illustrations for daily newspapers, worked for NGO’s voluntarily. His cartoon album ‘Karakatür’ was published by Metis Publishing

301

House. Designed book covers and illustrations. His work were exhibited and admitted museums in Canada, France, Switzerland, Korea, Czech Republic, Germany and İran. Won numerous awards in various national animation film competitions and Turkish Society of Graphic Design exhibitions. Exhibited work and conducted a workshop in 8th GraphIst. Joined to the international jury in 9th Tehran poster Biennial as a member. Produces work in other contemporary arts as well. He had 12 personal exhibitions and took part in other national and international mixed exhibitions. Awarded in Breclaw Small Graphics Biennial. Served as a board member and President in Association of Animation Filmmakers and Turkish Society of Graphic Design. Teaches students at Mimar Sinan Fine Arts University Faculty of Fine Arts Graphics Department through graphic projects. Quit advertising at 2007 and started his own design studio. Recently he is occupied with Emre Senan Design Foundation which is a non-profit center for design students. With two children. He is also an artist of the Galeri Apel, Istanbul.

Esen Karol Kazancı Yokuşu Dede Apt. 41/3 Gümüşsuyu 34437 İstanbul Turkey t: +90 532 2629070 esenkarol@gmail.com www.esenkarol.com Esen Karol | Türkiye / Turkey

Mimar Sinan Üniversitesi’nden mezun oldu, sonrasında Fulbright bursu ile okumaya hak kazandığı New York’taki Pratt Üniversitesi’nde İletişim Tasarımı dalında master yaptı. Bu güne kadar pek çok uluslararası sergi ve tasarım etkinliğine katılan Karol’un ilk kişisel afiş sergisi olan “48x68”, 2002 yılında misafir öğretim görevlisi olarak görev yaptığı Pratt Manhattan’da gerçekleşti. Afişleri Zürih Tasarım Müzesi’nin daimi koleksiyonunda yer almaktadır. Karol, 2003-2012 yılları arasında İstanbul Bilgi Üniversitesi , VCD bölümünde tipografi ve grafik tasarım dersleri verdi. Halen İstanbul’da, kendi kurduğu tek kişilik tasarım stüdyosu “Esen Karol Design Ltd.”de çalışmalarını sürdürmektedir. Faranak Irani 1996 yılında kurulan stüdyoda, editorial tasarım alanında çalışmalar gerçekleştiriyor.

No: 84, 19 Patris Lumumba St., Gisha, Tehran, Iran t: +98 9125269282 iranifaranak@gmail.com iranifaranak.blogspot.com

Esen Karol graduated from Mimar Sinan University, Istanbul and received her master’s degree in communications design from Pratt Institute, New York, where she studied with Fulbright scholarship. She has participated in several international exhibitions and design events. Her first solo poster exhibition “48 x 68” took place at Pratt Manhattan, where she also taught as visiting lecturer in spring 2002. Her posters are in the permanent collection of Museum für Gestaltung, Zurich. She taught typography and publication design at Istanbul Bilgi University, VCD Department in 2003–2012. Currently she works in her ‘one-person’ design studio “Esen Karol Design Ltd.” in Istanbul. Founded in 1996, the studio concentrates on editorial design.

Faranak Irani | İran / Iran 1988’de Mashhad, İran’da doğdu. Grafik tasarım eğitimi aldı. 2011’de kendi stüdyosunu kurdu. François Caspar Çeşitli grup sergilere katıldı, atölyeler düzenledi. 43, Avenue Alphand Born on 14 August 1988, Mashhad, Iran. 94160 Paris France BA in Graphic Design. In 2011 found fine art studio. t: +33 680486267 Participated in several group exhibitions and workshops. fc@francoiscaspar.com www.affiches-posters.eu

François Caspar | Fransa / France François Caspar Paris’te yaşıyor ve 20 yılı aşkın süredir resmi kurumlar, şirketler ve tiyatrolar için görsel tasarım yapıyor. Afişleri 120 civarında uluslararası sergide yer aldı ve ödüllendirildi. Paris’te, Hamburg ve New York’ta çeşitli resmi ve özel koleksiyonlarda yer alıyor; Art and Design, Tapes, Experimenta, Pixel Cretaion, Idea, Signes gibi çok sayıda dergide ve John Foster tarafından hazırlanan New Masters of Poster Design isimli kitapta yer aldı. Steven Heller ve Lita Talarico tarafından hazırlanan Design School Confidential isimli kitapta makaleleri yer aldı. Uluslararası yarışmalarda jüri üyeliği yaptı.

François Caspar, French European poster and messages designer, based in Paris, has designed customized overall visual communication for government bodies, companies and theaters for over 20 years. His posters have been awarded and shown in nearly 120 international exhibitions, they belong to public and private collections as in Paris, Hamburg or New York and they have been published in specialized magazines or books such as Art and Design, Etapes, Experimenta, Idea, Pixel Creation, Signes and New Masters of Poster Design by John Foster. His teaching is presented in the book Design School Confidential by Steven Heller and Lita Talarico. He has also been jury for Golnaz Mohamadi international competitions.

No. 8, Ghafari dead-end., Ghafari alley, North Ekhtiarieh St., Tehran- Iran t: +989124393082 golnaz-mohamadi.blogspot.com golnaaz.mohamadi@yahoo.com

Götz Gramlich Goldschmidtstr. 03, D-69115 Heidelberg t: +49 6221 890 16 56 m: +49 177 8654 784 gg@gggrafik.de

Hong Sung il Kyungwoon University, Department of Optometry & Vision Science, Design 730, Kandongro Sandongmyun Gumi Gyeongbuk, 730-739, Korea t: +82 +54 479 1337 f: +82 +54 479 1339 baegzi@hanmail.net

Golnaz Muhamadi | İran / Iran 1988 yılında İran’ın Tahran şehrinde doğdu. 2010 yılında Grafik tasarım lisans programını tamamladı. Pek çok toplu sergi ve atölyede yer aldı. 2009 yılından bu yana illüstrasyon ve grafik tasarım alanında profesyonel olarak çalışmalarını sürdürüyor. Born in 1988 in Tehran, Iran. Golnaz Mohamadi graduated in Graphic Design in 2010. She has participated in several group exhibitions and workshops. She has been working in the field of illustration and graphic design professionally since 2009. Götz Gramlich | Almanya / Germany Otuzyedi yaşındaki Götz Gramlich, Almanya, Heidelberg’de doğup büyüdü. Darmstadt’da iletişim tasarımı eğitimi alan Gramlich, uzun süre İsviçre’de, grafik ve tasarıma bakışını çok etkileyen Willisau’daki Studio Niklaus Troxler’de çalıştı. 2005 yılında Heidelberg’e geri dönen Gramlich, kendi stüdyosu “gggrafik design”ı kurdu. Dünya çapında pek çok afiş yarışmasına katıldı. Graphis Altın ve Platin Ödülleri, 2012 Çin Poster Bienali Jüri Ödülü, Almanya/İsviçre/Avusturya’da 100 En İyi Afiş, Red Dot Tasarım Ödülü gibi çok sayıda ödülün sahibi oldu; işleri TDC Tokyo, TDC NY kataloglarında yer aldı. Halihazırda Almanya ve Avusturya Tasarım Ödüllerine de adaydır. Götz Gramlich is 37 years old and was born and raised in Heidelberg, Germany. He studied communication design in Darmstadt and had a longer stay at Studio Niklaus Troxler in Willisau, Switzerland, which changed his views on graphic design in a very positive way! In 2005, he came back to Heidelberg, opened his own studio “gggrafik design”. Götz successfully took part in many poster competitions around the world, and got some nice prizes for his posters, like graphis gold an platinum awards, jury prize china poster biennale 2012, several 100 best posters Germany/Austria/Switzerland, Red Dot Design Award, he was published in the TDC Tokyo and TDC NY Annuals. Actually, he has nominated for the German and Austrian Design Award. Hong Sung Il | Kore Daegu, Keimyung Üniversitesi’nden mezun olan Sung-il, Seul’deki Kookmin Üniversitesi’nde yüksek lisans yaptı. 2004 ve 2012 yıllarında iki kişisel sergi açan Sung-il, KECD, KFAA ve DVDA üyesidir. Hong Sung-il, Kyungwoon Üniversitesi’nde Profesör olarak görev yapmaktadır. Ödülleri: Moskova altın Arı Uluslararası Grafik Tasarım Bienali Ödülü, Rusya, 2004. Tayvan Uluslararası Afiş Tasarım Ödülleri Finalisti, Tayvan, 2005. Seul-Asya Trienali Grafik Afiş Yarışması En İyi Afiş Ödülü, Kore 2009. Colorado Uluslararası Katılımlı Afiş Sergisi, ABD, 2003-2011. Varşova Uluslararası Afiş Bienali, Polonya 2010. 4. Block Çevre Afişleri Trienali, Ukrayna, 2004-2007-2009. Lahti Afiş Bienali, Finlandiya, 20012007-2009. Uluslararası Sosyo-Politik Afiş Bienali, Polonya, 2008. Chicago Uluslararası Afiş Bienali, ABD, 2007. Tahran Uluslararası afiş Bienali, İran, 2007. 3. Çin Uluslararası Afiş Bienali, Çin, 2007. Moskova Altın Arı Grafik Tasarım Bienali, Rusya, 2006. Trnava Afiş Bienali, Slovakya, 2003-2006. Brno Grafik Tasarım Bienali, Çek Cumhuriyeti, 2002.

303

Japonya Afiş Yarışması, Japonya, 2000-2001.

Hyungjoo A. Kim Purdue University, School of Visual and Performing Arts 552 West Wood Street, West Lafayette, Indiana, USA 47907-2002 t: 1.765.496.2082(o), 1.765.409.1039(c.p.) hakim@purdue.edu http://web.ics.purdue. edu/~hakim/hakim2010

Hong Sung-il graduated from Keimyung University, Daegu and received his master degree from Kookmin University, Seoul. He had 2 solo exhibitions, in 2004 and in 2012. He is a member of KECD, KFAA and DVDA. He is professor at the Kyungwoon University. His awards: Moscow Golden Bee International Graphic Design Biennale Award, Russia, 2004. Taiwan International Poster Design Award finalist, Taiwan, 2005. Seoul-Asia Graphic Posters Triennial Best Award, Korea, 2009. Colorado International Invitational Poster Exhibition, USA, 2003-2011. Warsaw International Poster Biennale, Poland, 2010. 4th Block Triennial of Eco Posters, Ukrain, 2004-2007-2009. Lahti Poster Biennial, Finland, 2001-2007-2009. International Socio-Political Poster Biennale, Poland, 2008. Chicago International Poster Biennial, USA, 2007. Tehran International Poster Biennial, Iran, 2007. 3rd China International Poster Biennial, China, 2007. Moscow Golden Bee International Graphic Design Biennale, Russia, 2006. Trnava Poster Biennial, Slovakia, 2003-2006. Biennale of Graphic Design Brno, Czech Republic, 2002. Japan Poster Grandprix, Japan, 2000-2001

Hyungjoo A. Kim | Kore / Korea Hyungjoo Kim 1994 yılından bu yana grafik tasarımla uğraşıyor. Tipografi, basılı yayın, kimlik, markalaşma, bilişim ve evrensel tasarım konularında araştırmalar yapıyor. Profesonel kariyerinde tasarımcı, illüstratör, art direktör ve tasarım direktörlüğü olarak çalışan Kim, pek çok önemli markanın da aralarında yer aldığı müşterileri için, font, ambalaj ve broşür gibi basılı işler üretiyor. Hyungjoo Kim ayrıca, 2001 Asya Fotoğraf Konferansı ve 2004 International Solar Cities Congress gibi pek çok etkinliği de tasarladı ve yönetti. İşleri yerel ve uluslararası sergilerde yer aldı ve yayınlandı. A.B.D’deki Purdue Üniversitesi ve Hongik Üniversitesi’nde sanat programlarında master yaptı. Hyungjoo Kim görsel iletişim tasarımı alanındaki akademik çalışmalarını halen Purdue Isidro Ferrer Üniversitesi’nde sürdürmektedir.

Plaza del Justicia 1, bajo 22001 Huesca España t: 974 228 732 isidroferrer@telefonica.net www.isidroferrer.com

Hyungjoo Kim has taught and practiced Graphic Design since 1994. Her major research interests are in the area of Typography, Print Media, Identity, Branding, Information and Universal Design. Professionally, she has worked as designer, illustrator, art director and design director. She has developed identity programs for a variety of clients emphasizing branding, logotypes, packaging, and various print applications including promotional pieces, and brochures. Also, she designed and directed several international events including Asia Photography Conference 2001 and the International Solar Cities Congress 2004. Her works have been exhibited and published nationally and internationally. She holds M.A. and M.F.A. in Visual Design from Purdue University, USA and Hongik University, Korea. Hyungjoo Kim is currently teaching Visual Communications Design at Purdue University, USA. Isidro Ferrer | İspanya / Spain 1963 yılında Madrid’de doğdu. Paris’teki Jacques Lecoq Uluslararası Tiyatro Okulu’ndan mezun oldu. Bununla birlikte, oyunculuk kariyerinde pek çok zorlukla karşılatı ve Tasarımcı Peret’nin stüdyosunda eğitim gördüğü Barcelona’ya taşındı. Barcelona’da bir süre tasarım işiyle uğraştıktan sonra, önce Zaragoza’ya ve ardından Huesca’ya taşındı. Madrid, Gijón, Barselona, Valencia, Palma de Mallorca, Toulouse, Lizbon, Rouen, Rijeka, Bogota, Quito, Torino, Paris, Mexico, Santiago de Chile, Tegucigalpa, El Salvador, Marseille ve Lima gibi pek çok şehirde kişisel sergiler açtı. Çok sayıda ödül kazandı. Bunların arasında 2002 yılında aldığı Ulusal Tasarım Ödülü, 2006 yılında aldığı Ulusal İllüstrasyon Ödülü sayılabilir. AGı üyesi ve bugüne dek 30’dan fazla kitap yayınladı.

Jan Bajtlik t: +48 660 726269 bajtlik@gmail.com www.bajtlik.eu

Isidro Ferrer was born in Madrid in 1963. He studied dramatic arts and graduated from the Jacques Lecoq International School of Theater in Paris. Nevertheless, his acting career came across many obstacles and he finally moved to Barcelona where he developed his skills at the studios of designer Peret. After designing in Barcelona, he moved to Zaragoza and later the small city of Huesca, where he now resides. Isidro Ferrer’s work has been shown in individual expositions in Madrid, Gijón, Barcelona, Valencia, Palma de Mallorca, Toulouse, Lisboa, Rouen, Rijeka, Bogota, Quito, Turin, Paris, Mexico, Santiago de Chile, Tegucigalpa, El Salvador, Marseille and Lima. He received various awards like the National Prize for Design (2002) and National Prize for Illustration (2006), both Spanish. Presently, he is a member of AGI. Isidro has more than 30 published books.

Jan Bajtlik | Polonya / Poland 1989 yılı doğumlu Jan Bajtlik Varşova Güzel Sanatlar Akademisi’nde eğitim görüyor ve STGU üyesi. Daha çok, afiş, illüstrasyon ve kitap tasarımı üzerine işler üretiyor. Pek çok farklı yayıncı ve kültürel kurumun yanısıra, Paris’te Michee Bouvet Atölyesi’nde çalışıyor. İşleri Polonya’da ve yurtdışında pek çok sergide yer alan Bajtlik ayrıca, “Remember” isimli afişiyle Toyama’da 10. Uluslararası Afiş Trienali’nde ve 2011 yılında Uluslararası Üsküp Öğrenci Afiş Yarışması’nda gümüş madalyaya layık görüldü. Jan’ın dağcılıkla Javin Mo uğraşıyor ve seyahat etmeyi seviyor. Rm 604, JCCAC, Jockey Club Creative Art Centre, Shek Kip Mei, Kowloon, Hong Kong, China t: +852 63369740 javin@milkxhake.org www.milkxhake.org

Jan Bajtlik (born 1989) is studying in Academy of Fine Arts in Warsaw and he is a member of the Polish Association of Applied Graphics Artists (STGU). He produces posters and illustrations, and designs books. He works with different publishers, cultural institutions and Atelier Michel Bouvet in Paris. His work has been shown and has won awards at many exhibitions in Poland and abroad. His poster “Remember” has been awarded the silver award on the 10th International Poster Triennial in Toyama and Skopje Poster Student Competition 2011. Jan is a keen traveler and rock climber. Javin Mo | Çin, Hongkong / China Javin Mo, Hong Konglu bir grafik tasarımcı ve bağımsız tasarım stüdyosu Milxhake’in kurucusu. 2004 yılında Benetton’un İtalya’daki Araştırma ve İletişim Merkezi, ‘FABRIKA’ya davet edildi. 2006 yılında tekrar açtığı Milxhake’deki temel müşteri portföyü, yerel sanat ve kültür sektörünün önde gelen kurumlarından oluşuyor. İşleriyle sayısız ödül alan Mo’nun çalışmaları pek çok tasarım dergisi ve yayında da yer aldı. 3030:New Graphic Design in China’yı ilk kez 2008’de 3030 Press aracılığıyla yayımladı. Mo ayrıca, 2009-2012 arasında Çin’de çıkan ve iki dilde yayımlanan tek tasarım dergisi olan Design 360˚’ın kreatif ve tasarım ekibi içerisinde yer aldı. Javin Mo is a Hong Kong based graphic designer and founder of independent design studio Milkxhake. He was invited to join FABRICA, the Benetton Research and Communication Center in Italy in 2004. He reinitiated Milkxhake in 2006 and his main clients come from the local leading arts, culture and institutional sectors. He received numerous design awards and his works have been widely published in design magazines and journals internationally. In 2008, he edited his first title, 3030: New Graphic Design in China published by 3030 Press. Since 2009, he has involved in the creative and design direction for Design 360°, the only bilingual design magazine published in China between 2009-2012.

305

Joao Faria (Drop) | Portekiz / Portugal 1971 yılında Portekiz’in Estarejja kentinde doğdu. Escola’da, ESAD - Superior de Artes e Design’da tasarım eğitimi aldı. 1996’da Porto’da, DROP ismini verdiği grafik tasarım stüdyosunu kurdu. Stüdyo özellikle tiyatro, müzik, sinema ve mimarlık alanlarıyla ilgili işler üretiyor. João ayrıca 1996 senesinden bu yana ESAD’da ders veriyor. Sanatçının afişleri, aralarında Chaumont Afiş Festivali ve Chicago Uluslararası Afiş Bienali de dahil olmak üzere pek çok afiş festivalinde sergilendi. João Faria Rua Maria Matos, 58 Sra. Da Hora 4460-364 Portugal t: +351 933 429 081 jfaria@drop.pt www.drop.pt

Kiko Farkas Rua Conego EugenioLeite, 920 São Paulo 05414-001 Brazil t: 55 11 3088 4228 studio@kikofarkas.com.br www.kikofarkas.com.br

Born in Estarreja, Portugal, in 1971. Studied graphic design at the ESAD, Escola Superior de Artes e Design, Matosinhos. During his studies, he worked in the Atelier João Machado. In 1996, he founded DROP, a graphic design studio based in Porto. The studio develops work particularly on theatre, music, film or architecture fields. João teaches at ESAD since 1996. His work have been included in a number of poster festivals, including Chaumont Poster Festival and Chicago International Poster Biennial. Kiko Farkas | Brezilya / Brazil Kiko Farkas’ın çalışmalarına belki de ‘auteur tasarımı’ demek doğru olur. Farkas, Maquino Estudio adını verdiği küçük görsel tasarım araştırma laboratuarında, Brezilya Kültür Bakanlığı, üniversiteler, SESC, CosacNaify ve Companhia das Letras yayınevleri, Pepsico ve BMW gibi müşterilerine eşsiz ürünler tasarlıyor. Bu ürünler Farkas’a, Brezilyalı tasarımcılar arasında nadir görülen bir profesyonel şöhret kazandırmış. Maquina Estudio’nun editoryal işleri ise örnek olarak “The Best Brazilian Design” gibi pek çok mecrada övgü aldı. Uluslararası alanda da tanınan bir isim olan Kiko Farkas, dünya çapında workshoplar ve sergilerde yer alıyor, konuk tasarımcı olarak ders veriyor. Farkas ayrıca 2010 yılında Mariantonia USP Merkezi’nde bir afiş sergisi gerçekleştirdi ve “Cartazes Musicais / Müzikal Afişleri” kitabını Cosacnaify’den çıkardı. Farkas, AGI üyesi ve Brezilya Grafik Tasarımcılar Derneği kurucularındandır.

Kiko Farkas practices what might be called autoral design. Running Máquina Estudio, a small visual research lab, he develops unique products for clients such as Brazilian Ministry of Tourism, Universities, SESC, publishing houses CosacNaify and Companhia das Letras, Pepsico and BMW, among others. Those are projects that allow Kiko to develop a professional reputation rarely found among Brazilian designers. The editorial work that Máquina Estudio produces has been praised in especialized publications as an example of the best Brazilian design. Recognized internationally, Kiko takes part in juries and gives lectures and exhibitions worldwide. In 2010 made a poster exhibition at the Mariantonia USP Center, and launched his book “Cartazes Musicais / Musical Krzysztof Ducki Posters” by Cosacnaify. Kiko is a member of AGI, Alliance Graphique Internationale, and Budapest, Villám u. 11, co-founder of ADG, Association of Graphic Designers of Brazil. 1089 Hungary t: +36 30 984 5124 Krzysztof Ducki | Macaristan / Hungary ducki.k@gmail.com 1957 yılında Polonya, Varşova’da doğdu. Eğitim aldığı Varşova Tatbiki Grafik ve Güzel www.ducki.hu

Sanatlar Akademisi’nden 1982 yılında mezun oldu. Aynı yıl Macaristan’a taşındı. Grafik tasarımın hemen tüm alanlarında; afiş, illüstrasyon, logo, kitap ve gazete tasarımı, ambalaj, resim, çizim, fotoğraf ve sahne tasarımı üzerine üretimler gerçekleştiriyor. 1996 yılında Noemi Ferenczy Ödülü’nü kazandı. Ducki, DOPP Group’un ve Macaristan Afiş Birliği’nin kurucularındandır. 2010 yılından bu yana College of Communication and Business’de grafik eğitimi vermektedir. Born in 1957, in Warsaw, Poland. He studied Applied Graphics at the Academy of Fine Arts in Warsaw, from where he graduated in 1982. In the same year he moved to Hungary. He

has worked in all areas of graphic design – poster, illustration, logo, book and newspaper design, packaging, painting, drawing, photography and stage design. Alongside his many distinctions, in 1996 he was awarded the Noémi Ferenczy Prize. He is a founding member of the DOPP Group and the Hungarian Poster Association. From 2010 on, he has taught applied graphics at the Budapest College of Communication and Business.

Kum-Jun Park 39 Donggyo-Ro 12 An-Gil, Mapo-Gu Seoul, 121-839 South Korea t: 82 2 3322 601 f: 82 2 3322 602 kj@601bisang.com www.601bisang.com

Laura Suuronen Santavuorentie 8 A 5 Helsinki 00400 Finland t: +358 50 584 4850 laura@laurasuuronen.com www.laurasuuronen.com

Lukasz Rayski 252 W 136th Street Apt 3R 10030 USA t: +1 917 982 3704 lukarayski@gmail.com

Kum-Jun Park | Kore / Korea 1963 yılında doğan Kum-Jun, Hong-ik Üniversitesi’nden mezun olduktan sonra, yine aynı üniversitede Reklamcılık ve Halkla İlişkiler alanında master programını tamamladı. Bir süre Cheil Communications isimli reklam ajansında art direktörlük yaptı. 1998 yılında, halen başında olduğu tasarım şirketi 601bisang’ı kurdu. 1999 - 2005 yılları arasında, mezun olduğu okulda iletişim tasarımı dersleri verdi. Aralarında “Calendars are Culture”, “2note: time, space”, “601 Space Project” ve “Eoureum - the uniting of two”nun da bulunduğu pek çok tasarım kitabı hazırladı ve tasarımını yaptı. 2003’ten bu yana, Kore’de tasarım eğitimine ve sanat kitaplarının çeşitliliğine büyük katkı yapan, ‘601 Artbook Project’ isimli yarışmayı başlattı. Kore’de aldığı pek çok ödülün yanı sıra, uluslararası alanda da New York ADC (Altın Madalya), I.D. Annual Design Review 2009 (Best of Category) ve Çin Afiş Bienali Büyük Ödülü gibi pek çok ödüle layık görüldü. Hollanda Ulusal Modern Sanat Müzesi de dahil olmak üzere işleri, dünyanın pek çok yerinde koleksiyonlarda yer almaktadır. 2008 yılından bu yana AGI üyesidir. Born in 1963, Park Kum-jun graduated from Hong-ik University and received his Master’s degree in advertising and public relations from the same university. He worked as an art director at an advertising agency, Cheil Communications. In 1998, he founded a design company 601bisang, and has been its president since. From 1999 to 2005, he lectured on communication design at his alma mater. He has planned and designed a variety of art books, including “Calendars are Culture”, “2note:time.space”, “601 SPACE PROJECT”, and “Eoureum-the uniting of two”. Since 2003 he has taken on a new initiative, the “601 Artbook Project”: a competition that has made a significant contribution to design education and the genre of art books in Korea. He has won several awards in Korea and in many international design competitions such as, the New York ADC (Gold Medal), I.D. Annual Design Review 2009 (Best of Category), and China International Poster Biennale Grand Award (Grand Awards). His works are housed all around the world as well as the Netherlands National Museum of Contemporary Arts. He is also a member of AGI since 2008. Laura Suuronen | Finlandiya / Finland 1980 yılında Helsinki, Finlandiya’da doğan Laura Suuronen, disiplinlerarası bir tasarımcı ve art direktör. Eğlence ve kültür camiasından pek çok müşterisine enerjik, samimi ve çekici marka tasarımları yaratıyor. Laura’nın işleri uluslararası çapta pek çok sergide yeraldı ve ödüller aldı. Born in 1980, Laura Suuronen is an interdisciplinary designer and art director from Helsinki, Finland. She creates fresh, sincere and engaging brand messages for a variety of international cultural and entertainment clients. Laura’s work has been awarded and exhibited internationally. Lukacz Rayski | Polonya / Poland Ressam, tasarımcı, illüstratör. Varşova Güzel Sanatlar Akademisi’nden onur derecesiyle mezun oldu. 2006 yılında ‘Poster Gallery AMS’ yarışmasında ve 2007 yılında Polonya Kültür Bakanlığı’nın düzenlediği 8. Eugeniusz Geppert Painting Competition’da büyük ödülü kazandı. Paris’teki Polonya Enstitüsü, Varşova’daki New York Tiyatrosu,

307

Wroclaw’daki Wspolczesny Tiyatrosu’nun yanı sıra, pek çok kültür kurumu için de afişler üretiyor. Ayrıca illüstrasyonları, Polonya’da haftalık olarak yayınlanan “Polityka” ve “Tygodnik Powszechny” gibi haftalık dergiler gibi gazette ve dergilerde düzenli olarak yer bulmaktadır . Sanatçı halen New York’da çalışıyor ve yaşıyor.

Maja Wolna Os. Oswiecenia 53/29 Poznan 61-208 Poland t: 0048728421999 ertgaja@gmail.com www.majawolna.com

Mehmet Ali Türkmen Cihangir Caddesi 38/3 Cihangir Beyoğlu 34433 İstanbul Turkey t: +90 212 292 2762 info@matistanbul.net info.matdesign@gmail.com www.matistanbul.net

Painter, designer, illustrator. Graduated with honors from the Academy of Fine Arts in Warsaw in 2009. Awarded the Main Prize in “Poster Gallery AMS” competition in 2006 and the Award from Polish Minister of Culture at 8th Eugeniusz Geppert Painting Competition in 2007, He designed posters for many cultural institutions (among others: Polish Institute in Paris, New Theatre in Warsaw, Wspolczesny Theatre in Wroclaw). Publishes illustrations in press on regular basis (among others: “Polityka” - Polish leading opinion weekly, “Tygodnik Powszechny” weekly). Lives and works in New York. Maja Wolna | Polonya / Poland 1980 yılında doğan Wolna, 2000-2005 yılları arasında Poznan’daki Güzel Sanatlar Akademisi’nde eğitim gördü. Sonrasında Tenessee Üniversitesi’nde residence programına katıldı. 2005 yılında, yine Poznan’da Baskı Sanatları üzerine master yaptı. Afiş ve illüstrasyonları dünyanın pek çok yerinde, yarışmalarda yer aldı, pek çok ödüle layık görüldü. Varşova’daki 22. Uluslararası Afiş Bienali’nde aldığı altın madalya, bunlardan yalnızca birisi. Polonya ve dışında çok sayıda grup sergiye katılan Wolna, Ukrayna- Krakov’daki 2. Uluslararası Afiş Yarışması’nda da jüri üyeliği yaptı. Maja Wolna halen Poznan Üniversitesi’nde ders vermekte ve gazetelerde illüstratör olarak görev yapmaktadır. Born in 1980. She studied at the High School of the Arts between 1995–2000 and at the Academy of Fine Arts in Poznan between 2000–2005. She had a scholarship as a student artist-in-residence at the University of Tennessee, Knoxville, USA. She completed masters degree in printmaking in Poznan, in 2005. She has participated in numerous poster and illustration competitions all over the world and gained prizes and awards, Gold Prize in 22nd International Poster Biennale in Warsaw, 2010 is one of them. She has participated in many group exhibitions in Poland and abroad and participated as a jury member in 2nd International Poster Competition in Kharkov, Ukraine. She works as lecturer at the Art Universities in Poznan and Warsaw and cooperates as illustrator with newspapers. Mehmet Ali Türkmen | Türkiye / Turkey Mehmet Ali Türkmen 1990 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü’nü bitirdi. 2003 yılından bu yana adına çalıştığı grafik tasarım ofisinin yanı sıra Mimar Sinan Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümü’nde öğretim görevlisi. 1988’den bu yana GMK ve 2009’dan bu yana da AGI üyesidir. Afişleri Zürih Tasarım Müzesi (Museum fur Gestaltung Zurich) ve Colorado State Üniversitesi, Fort Collins daimi koleksiyonlarında yer almaktadır. Mehmet Ali Türkmen was born 1964. He graduated from the academy of fine arts at Marmara University, Istanbul in 1990. Established his own graphic design studio in 2003, and lectures in graphic design at The Mimar Sinan University in Istanbul. He is a member of both GMK (Turkish Society of Graphic Design) since 1988 and the AGI (Alliance Graphique Internationale) since 2009. His posters are featured in the permanent collections of the Museum fur Gestaltung Zurich and Poster Collection Colorado State University, Fort Collins.

Melchior Imboden Eggertsbühl CH-6374 Buochs Switzerland t: +41 79 402 38 92 f: +41 41 620 09 04 mail@melchiorimboden.ch www.melchiorimboden.ch

Melchior Imboden | İsviçre / Switzerland Melchior Imboden, 1956 yılında İsviçre, Stans’ta doğdu. İsviçre’nin Buochs kentinde yaşamakta ve çalışmaktadır. 1972 yılında eğitimine iç mimarlık programıyla başlayan Imboden, 1984 yılında sona eren eğitim hayatı boyunca bu alanda ilerledi ve çalıştı. Bu süreçte tipografi ve tasarıma olan ilgisinin farkına vardı. İlk fotoğraf çalışmalarını, 1980 yılında gerçekleştirdiği Akdeniz seyahati sırasında gerçekleştirdi. Melchior Imboden, 1984 yılında Luzern’deki sanat okulunda, grafik tasarım eğitimine başladı. Beş yıllık eğitimi süresince İtalya ve İsviçre’deki tasarımcıların ofislerinde çalıştı. 1989’da eğitimini tamamlamasıyla birlikte Imboden, Zürih’te iki yıl boyunca art direktör yardımcısı olarak çalıştı. Fotomuseum Winterthur ve Paris’teki Bibliotheque Nationale’in daimi koleksiyonları kapsamında yeniden sergilenen pek çok fotoğrafı da kapsayan siyah beyaz fotoğraflarının devamını, 1991 yılında çıktığı kapsamlı Güney Amerika seyahati sırasında çekti. 1992 yılından bu yana, İsviçre ve dışında serbest grafik tasarımcı ve fotoğrafçı olarak çalışmaktadır. Pek çoğu kültürel alanda kabul gören afişleri sayısız ulusal ve uluslararası ödüle layık görülmüştür. 1998 yılında AGI üyesi olan Imboden, 2006’dan bu yana İsviçre AGI başkanlığı görevini de sürdürmektedir. Fotoğraf çekmek, Imboden’in hayatının vazgeçilmez unsurlarından birisidir. Nidwaldener Gesichter, Designer Portraits ve Zeitbilder gibi fotoğraf projeleri, uluslararası sergilerde yer bulmuştur. 2000 yılında Zuger Kulturstiftung Landis & Gyr tarafından, sanat faaliyetlerini bir süre devam ettirmek üzere Berlin’e davet edildi. Melchior Imboden hem grafik, hem de fotoğraf alanında eğitim vermektedir. Bern’deki bir üniversitede fotoğraf dersleri vermesinin yanısıra, İsviçre’de Bern, Luzern ve Zürih gibi pek çok şehrin üniversitelerinde de ders vermiştir. Bunların yanısıra, Beijing, Taipei, Moskova, New York, Paris, Brno, Krakov and Tahran gibi pek çok şehirde de misafir öğretim görevlisi olarak dersler verdi. Melchior Imboden, 2004 yılından 2007’ye kadar Berlin Sanat Üniversitesi’nde misafir profesör olarak grafik tasarım ve fotoğraf dersleri de vermiştir. Melchior Imboden was born in Stans, Switzerland, in 1956. He lives and works in Buochs in Central Switzerland. In 1972 Melchior Imboden began his studies as an interior designer and worked in this profession subsequent to the completion of his studies until 1984. It was during this period that he discovered his interest in design and typography. In 1980 his first photographic works were created during his travels throughout the Mediterranean. In 1984 Melchior Imboden began studying graphic design at the Art School in Lucerne. During his five-year study, he worked for designer offices in Italy and Switzerland. Following the completion of his studies in 1989, Melchior Imboden was employed as an assistant art director in Zurich for two years. In 1991 he travelled extensively in South America and created further black-and-white photographs, a large number of which are now represented in, for example, the permanent collection of the Fotomuseum Winterthur or in the Bibliotheque Nationale in Paris. Since 1992 he has worked as an independent graphic designer and photographer in Switzerland and abroad. His posters, many of which deal with the cultural sphere, have been honoured with numerous national und international awards. In 1998 he became a member of the Alliance Graphique Internationale (AGI) and has served as President of AGI Switzerland since 2006. Photography has become an integral part of Imboden’s life. His photo projects, such as Nidwaldener Gesichter, Designer Portraits and Zeitbilder, have been frequently displayed in international exhibitions. Melchior Imboden was the recipient of the stipend granted by the Zuger Kulturstiftung Landis & Gyr for an artistic sojourn in Berlin in 2000. Melchior Imboden teaches both graphic design and photography. He has been a university lecturer for photography in Bern and has also taught at various universities in Switzerland, for example, Lucerne, Bern and Zurich. He has been invited to give guest lectures abroad in Beijing, Taipei, Moscow, New York, Paris, Brno, Krakow

309

and Tehran, among others. From 2004 to 2007 Melchior Imboden taught graphic design and photography as a guest professor at the Berlin University of the Arts.

Michel Bouvet 36, Rue Sedaine 75011 Paris France t: 33 148 064344 michelatelierbouvet@orange.fr www.michelbouvet.com

Mohamed Nabil Labib 21 Galal Eldeen El Deswky, Almaza, Heliopolis, Cairo 113511 Egypt +2 0100 68 333 14 mohamed@m-nabil.com www.m-nabil.com

Michel Bouvet | Fransa / France 1955 yılında Tunus’ta doğan Bouvet, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris’ten mezun oldu. Halen Paris’te yaşıyor ve çalışıyor. Afişleriyle, Varşova, Toyama, Lahti, Helsinki, Brno, Fort-Collins, Meksika, Chaumont, Rzeszow, Sofya, Ogaki, Zagrep, Moskova, Hangzhou, Taipei, Şikago ve the Art Directors Club, New York gibi çok sayıda bienale katıldı. Ayrıca Mexico, Varşova, Shenzhen, Brno, Chaumont, Hangzhou, Taipei, Şikago, Toyama, Arhus ve Bogota’daki uluslararası afiş bienallerinde jüri üyesi olarak yer aldı. Fransa, Hollanda, Almanya, Romanya, Yugoslavya, Polonya, Avusturya, Portekiz, Meksika, USSR, Uruguay, Şili, Finlandiya, Hindistan, Filipinler, Peru, Küba, Yunanistan, Güney Afrika, İtalya, Çekoslovakya, Arjantin, Macaristan, Arnavutluk, İspanya, Japonya, Danimarka, Türkiye, Paraguay, Çin, Malta, Bolivya, Kamboçya ve Ekvator’da kişisel sergiler açtı. Fransa, İtalya, İsveç, İsrail, Kanada, Meksika, Bolivya, Paraguay, Brezilya, Çin, Tayvan ve Avustralya’da atölyeler düzenledi ve dersler verdi. Paris’teki ESAG/Penninghen, École Supérieure des Arts Graphiques’te ders vermektedir. 1997 yılından bu yana AGI üyesidir. Born in 1955 in Tunisia. Graduated from the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Lives and works in Paris. He has participated as a poster artist in international biennales in Warsaw, Toyama, Lahti, Helsinki, Brno, Fort-Collins, Mexico, Chaumont, Rzeszow, Sofia, Ogaki, Zagreb, Moscow, Hangzhou, Taipei, Chicago and the Art Directors Club, New York. He is invited as a jury member in international poster biennales in Mexico, Warsaw, Shenzhen, Brno, Chaumont, Hangzhou, Taipei, Chicago, Toyama, Arhus and Bogota. He has held numerous one-person exhibitions in France, Netherlands, Germany, Rumania, Yugoslavia, Poland, Austria, Portugal, Mexico, USSR, Uruguay, Chile, Finland, India, Philippines, Peru, Cuba, Greece, South Africa, Italy, Czechoslovakia, Argentina, Hungary, Albania, Spain, Japan, Denmark, Turkey, Paraguay, China, Malte, Bolivia, Cambodia and Ecuador. He was invited as professor for workshops and masterclasses in France, Italy, Sweden, Israel, Canada, Mexico, Bolivia, Paraguay, Brazil, China, Taïwan et Australia. He is professor at the ESAG/Penninghen, École Supérieure des Arts Graphiques, Paris. He is a member of AGI, Alliance Graphique Internationale since 1997. Mohamed Nabil Labib | Mısır / Egypt Şu sıralar, bağımsız bir tasarıcı olarak, mevcut global bakış açısını yansıtan özgün çağdaş tasarım işleri üretiyor ve birbirinden farklı disiplinler üzerinden giderek görsel kültür üzerine araştırmalar yapıyor. Özel font, marka, dergi, internet sitesi, kitap ve benzeri üretimler gerçekleştirdiği bir tasarım stüdyosu var. En büyük tutkusu Arap tipografisi olduğu kadar, kent düşüncesine ilişkin her şey. . Currently I’m an independent designer has exploring visual culture from different art disciplines, by creating an original contemporary design that reflects our global insights. I have a design studio working in various kind of projects ranging from custom type, branding, magazines, websites, books and products. My biggest passion is Arabic typography, as well as everything that relates to urban ideas.

Nermin Moufti 801 Bay St, Apt 1005 Toronto, ON M5S 1Y9 Canada t: +1 647 966 6145 nmoufti@gmail.com www.nerminmoufti.com

Nermin Moufti | İran / Iran Nermin Moufti, Sharjah Amerikan Üniversitesi’nde (Birleşik Arap Emirlikleri, 2006) tamamladığı Görsel İletişim eğitiminin ardından, OCAD Üniversitesi’nde (TorontoKanada, 2012) Grafik Tasarım alanında master yaptı. Moufti, yükseköğrenimi süresince tasarımcı olarak, reklamcılık alanındaki çalışmaları için Dubai, Toronto ve New York arasında mekik dokudu. Batılı bir şirketler topluluğunun ağırlıklı olarak ortadoğu projelerinde yer alırken, bir grafik tasarımcı olarak önceliğinin, kültürlerarsılık anlayışını geliştirmek olduğunun farkına vardı. Master eğitimi süresince Moufti, tasarımın, bir disiplin olarak, kültürel ve sosyal bağlamdaki eleştirelliği üzerine çalıştı. Hala Toronto ve Chicago arasında mekik dokumaya devam eden Moufti, grafik tasarımcının, eleştirel bilincin arttırılması ve sosyal değişimin hızlanması bağlamındaki konumu üzerine çalışmalarını sürdürüyor.

Nermin Moufti has a BSC in Visual Communications design from the American University of Sharjah (United Arab Emirates-2006), and an MFA in Graphic Design from OCAD University (Toronto, Canada-2012). Prior to pursuing her MFA degree, Moufti shuttled between Dubai, Toronto and New York City, working as a corporate designer in the branding field. Having been part of a Western conglomerate with predominantly Middle Eastern projects, she saw the need for further intercultural understanding and an urge to question the primary concerns of her practice as a graphic designer. Through her MFA, Moufti has pursued critical design as a discipline dedicated to critical reflection on social and cultural contexts. Now working between Toronto and Chicago, she O Young Kwon continues to investigate the position that a graphic designer can occupy to elicit critical Catholic University of Daegu, consciousness and facilitate social change.

Room No: 319, Visual Communication Design Department, Hayangro 13-13, Hayang-eup, Gyeongsan-si, Gyeongbuk, 712-702 Gyeongsan, Republic of Korea t: 82 53 850 3935 f: 82 53 850 3904 oyoungkw@hanmail.net

Pedram Harby Unit 6, No: 4, Mina Al., Imam St., Saadi St., Homayounfar St., Niavaran St., Tehran, 1979744455 Iran t: +98 21 22728278 /22721354 f: +98 21 22704039 info@pedram-harby.ir www.pedram-harby.ir

O Young Kwon | Güney Kore / South Korea Lisans diplomasını Seul’deki SungKyunKwan Üniversitesi Sanat Eğitimi Fakültesi’nde tamamlayan Kwon, ardında New York, Pratt Üniversitesi, İletişim Tasarımı Bölümü’nde master yaptı. Kore’de ve yurtdışında çok sayıda grup sergiye katıldı ve Kore Endüstriyel Tasarım Sergisi jüri üyesi olarak görev aldı. Kwon, Daego Katolik Üniversitesi, Görsel İletişim Tasarımı Bölümü’nde Profesör olarak görev yapıyor. Ödülleri: Paris Uluslararası Afiş Fuarı, ICOGRADA, Büyük Ödül. Paris Uluslararası Afiş Fuarı, ICOGRADA, 2 defa ödüle layık görüldü. Kore Endüstriyel Tasarım Sergisi. Londra Uluslararası Reklam Ödülleri (2 defa). Asya Pasifik Afiş Sergisi. En İyi Ambalaj Tasarımı Ödülleri, Kore, Büyük ödül. 6.Seul Asya Grafik Tasarım Afişleri Trienali. He had his bachelor degrees from Department of Art Education, SungKyunKwan University, Seoul; and his master degrees from Department of Communication Design, Pratt Institute, New York. He served as a judge for the Korea Industrial Design Exhibition and participated to group shows over in Korea and overseas. He is professor at the Catholic University of Daegu, Visual Communication Design Department. Awards: The Grand Prize at the Paris International Poster Salon held by ICOGRADA The Award at the Paris International Poster Salon held by ICOGRADA (2 times) The Prime Minister’s Award for the best creativity at the Korea Industrial Design Exhibition. The Prize at London International Advertising Awards (2 times). The Prize of Selected Designer at the Asia Pacific Poster Exhibition. The Grand Prize at the Best Package Design Awards Korea. The Prize at 6th Seoul Asia Graphic Poster Triennial Exhibition. Pedram Harby | İran / Iran 1977 yılında Tahran’da doğdu. 1999 yılında Grafik Tasarım eğitimini tamamladı. 2007’den bu yana serbest grafik tasarımcı olarak çalışmaktadır. IGDS üyesidir.

311

Born in Tehran, in 1977. He graduated in graphic design in 1999. He works as a freelance graphic designer since 2007. He’s a member of the IGDS.

Niall Sweeney Nigel Truswell Pony Ltd. Unit 34, 1-13 Adler Street, London E1 1EG UK t: +44 20 7247 7333 niall@ponybox.co.uk www.ponybox.co.uk

Pouya Ahmadi 616 West Surf St., Apt. No: 3 Chicago 60657 (IL) USA t: 312 391 9969 pouyaahmadi@gmail.com www.pouyaahmadi.com

Rambod Vala 257 Lexington Ave., Apt 1L, Brooklyn, NY 11216 USA t: +1 415 525 6193 rambod.vala@gmail.com www.rambodvala.com

Pony Ltd. | İngiltere / England Niall Sweeney & Nigel Truswell Niall Sweeney ve Nigel Truswell’in yaratıcı ortaklığıyla, 2000’lerin başında kurulan, Londra merkezli tasarım stüdyosu Pony Ltd., Birtanya ve İrlanda başta olmak üzere uluslararası çapta işler üretiyor. Pony Ltd, popüler kültürden avangarda, yüksek kültürden alt kültüre; basılı, görüntülü, üç boyutlu, ses, yazı ve performans gibi tüm mecralarda faaliyet gösteriyor. Established at the beginning of the 21st century, Pony Ltd. is a design studio based in London producing work in Britain, Ireland and internationally. It is the creative partnership of Niall Sweeney and Nigel Truswell. From popular culture to the avantgarde, from high-brow to low-brow, Pony works in all kinds of media — print, screen, three-dimensions, sound, text and performance. Pouya Ahmadi | İran / Iran 2007 yılında Basel’e yerleşen Pouya Ahmadi, bir grafik tasarımcı ve video sanatçısı. Yüksek öğrenimini ise 2009 yılında Basel Tasarım Okulu’nda (HGK/UIC) tamamladı. Lisans eğitimini ise Tahran Üniversitesi, Görsel İletişim Bölümü’nde aldı. 2002 yılından bu yana serbest grafik tasarımcı olmasının yanı sıra, Didgraphichs gibi pek çok tasarım stüdyosunda da çalıştı. İşleri pek çok uluslararası afiş sergisinde sergilenen Ahmadi, ilk uluslararası tasarım ödülünü, 2006 yılında Şangay’da gerçekleştirilen bir uluslararası afiş yarışmasında kazandı. 2007 yılında ise Tahran’da gerçekleşen Afiş Bienali’nde birincilik ödülüne layık görüldü. 2003’te IGDS’nin bir üyesi oldu. Son kısa filmi “Portrait and Temporality” 2010 yılında ArtByChance Ultra Kısa Film Festivali’nde gösterildi. 2010 yılından beri bir EFS üyesi. 2012 yılında ise TDC tarafından “Typocraphic Excellence” sertifikasına layık görüldü. Pouya Ahmadi is a graphic designer and a video artist. He moved to the city of Basel in 2007. He received his MFA degree in visual communication from the Basel School of Design (HGK/ UIC) in 2009. He received his bachelor degree in Visual Communication at the University of Tehran. He has worked as a freelance designer and also for several design studios (Didgraphics/ Neshan) since 2002. He has shown works in several international poster exhibitions, and received his first international design award in a poster competition held in Shanghai in 2006. He was awarded the first prize of the poster biennial in Tehran in 2007. He became a professional member of IGDS in 2003. In 2010, his recent short film, Portrait and Temporality was featured in Art ByChance Ultra Short Film Festival. Since 2010 he is a member of Experimental Film Society (EFS) Ireland. In 2012 he was awarded “Certificate of Typographic Excel- lence” by the Type Directors Club (TDC) New York. Rambod Vala | İran / Iran 1985 yılında Tahran’da doğan grafik tasarımcı Rambod Vala New York’da yaşıyor ve çalışıyor. 2011 yılında Tahran’daki Enghelab Sanat ve Mimarlık Üniversitesi’nin Görsel İletişim Bölümü’nden mezun oldu. 2007 yılından beri, küçük bir tasarım atölyesi olan Studio Tehran’da çalışmalarını sürdürüyor. İşleri, aralarında 21. Chaumont Afiş Festivali, 7. Trnava Uluslararası Afiş Trienali’nin de bulunduğu sergilerde yer aldı. 2010 yılında gerçekleşen 2. Chicago uluslararası Afiş Bienali’nde tipografi alanında üstünlük ödülü aldı. 2011 yılında gerçekleşen 5. Çin Uluslararası Afiş Bienali’nde de Stephan Bundi Jüri Ödülü’ne layık görüldü.

Ramyar Vala 1149 East 61 St. #3 Chicago, IL, 60637 USA ramyar.vala@gmail.com

Sadık Karamustafa Şeyhbender Sokak No: 4 D:1 Asmalımescit Tünel Beyoğlu İstanbul Turkey t: +90 212 251 5091 f: +90 212 251 5211 sadikkaramustafa@gmail.com www.karamustafadesign.com

Rambod Vala is a Tehran-based graphic designer who currently lives and works in New York. He was born in 1985. His B.F.A. in Visual Communication was received from Enghelab University of art and architecture in Tehran, 2011. Since 2007, he has been working in a small studio called Studio Tehran. His works have been represented by exhibitions worldwide such as the 21st Chaumont Poster Festival and the 7th Trnava International Poster Triennial. He has won the prize for typographic excellence at the 2nd Chicago International Poster Biennial in 2010 and Stephan Bundi Jury Award at the 5th China International Poster Biennial in 2011. Ramyar Vala | İran / Iran 1986’da Tahran’da doğan Vala, ilk eğitimini doğduğu şehirde aldıktan sonra, güçlü bir ilgisi olmamasına rağmen grafik tasarım alanına yöneldi. Üniversitede grafik tasarım eğitimi alırken, görsel sanatlara ilgi duymaya başladı. Ancak grafik tasarım eğitimi alırken, Farhad Fouzouni’nin derslerine katılması, grafik tasarıma olan ilgisini güçlendirdi ve yaşamında bir dönüm noktası yarattı. O zamandan bu yana grafik tasarım eğitiminin gelen kazanımlarını kullanarak karışık medya işler üreten Vala, 2012’nin Eylül ayında, Chicago Üniversitesi’nde master programına başladı. Ramyar Vala was born in 1986 in Tehran, Iran. He received his primary education in Tehran and entered the field of graphic design initially without a strong interest. He found himself more pulled towards visual arts, even while majoring in graphics at the university. However, while studying graphic design he attended courses offered by Farhad Fouzouni and this was a turning point as he developed a serious interest in graphic design. Since then he has been working using a mixed media borrowing the skill of design, which stems from his training in graphic design. He will start his graduate course, working towards an MFA at the University of Chicago in September of 2012. Sadık Karamustafa | Türkiye / Turkey 1946 yılında Ordu, Yalıköy’de doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde grafik tasarım eğitimi gördü. Mimar Sinan Üniversitesi’nde yaptığı yüksek lisans ve sanatta yeterlik çalşmalarının ardından 2005’de doçent, 2011’de profesör oldu. 1989’dan bu yana aynı kurumda öğretim üyesi olarak görev yapıyor. 1997’de başladığı Uluslararası İstanbul Grafik Tasarım Günleri/Grafist’in proje yönetmenliğini yürütüyor. 1967-79 yılları arasında reklam ajanslarında ve yayınevlerinde çalıştı. 1979-1999 yıllarında serbest tasarımcı olarak çeşitli kuruluşlara hizmet verdi. 2000’de kızı Ayşe Karamustafa ile Karamustafa Tasarım’ı kurdu. Müzeler, kültür merkezleri, yayınevleri, sanat galerileri, sivil toplum kuruluşları ile sınai ve ticari kuruluşlar için afişler, kitaplar, süreli yayınlar, kurumsal kimlik programları, kataloglar, çevresel tasarım projeleri, fuar standları tasarladı. Tarih, arkeoloji, edebiyatla, güzel sanatlar, fotoğraf ve çeşitli konularda sergi tasarımları gerçekleştirdi. 1988’de Fransa Grenoble Pablo Neruda Kütüphanesi, 1999’a İran, Tahran Niavaran Kültür Merkezi, 2002’de Japonya Osaka DDD Galeri, 2003’de Tokyo Ginza Grafik Galerisi, Nagoya, Tasarım Müzesi gibi kuruluşlar tarafından kişisel sergileri düzenlendi. Yurtiçinde İstanbul, İzmir, Diyarbakır ve Bursa’da kişisel sergiler yaptı.1981-2010 yılları arasında GMK’nin Grafik Ürünler Sergilerinin hepsine katıldı; grafik tasarımın çeşitli dallarında ellinin üzerinde işi ödüllendirildi. 2000’de Kore Seul’da Asya Grafik Afiş Trienali’nde Jüri özel ödülü, Bulgaristan Filibe’de fuar afişleri yarışmasında özel ödül kazandı. İşleri birçok uluslararası bienal ve trienal sergilerine seçildi. Uluslararası yarışma, sergi ve etkinliklere jüri üyesi, danışman, konuşmacı ve atölye yöneticisi olarak davet edildi. 1995-1999 yıllarında Grafik Tasarım Dernekleri Uluslararası Konseyi İcograda’da başkan yandımcılığı görevi yaptı. 1997’de AGI / Uluslararası Grafik Birliği’ne üye seçildi. Sanatçı Gülsün Karamustafa ile evlidir.

313

Savaş Çekiç p.k. 273 Beyoğlu 34431 İstanbul Turkey savas@savascekic.com www.savascekicdesign.com www.savascekic.com

Born in 1946 in Yalıköy, Ordu. Karamustafa studied graphic design at the Fine Arts Academy Istanbul (IDGSA). Completed MA and PhD studies in Mimar Sinan University and became associate professorin 2005, professor in 2011. Teaches at Mimar Sinan Fine Arts University, Istanbul since 1989. 1997: initiated Grafist, an educationally based international graphic design event in Istanbul. 1967-79 worked in publishing companies and advertising agencies. 1979-1999 worked freelance. 2000: founded Karamustafa Design Ltd. with his daughter Ayse Karamustafa, active in social and cultural design. He designed posters, books, magazines, corporate identity programmes, catalogues, environmental projects, fair stands on history, archeology, photography, literature, fine arts, variable events, political activities for museums, publishers, art galleries NGOs and corporations.Solo shows on his work have been organized at: Biblioteque Pablo Neruda, Grenoble, France, 1988; Niavaran Cultural Center, Tehran 1999; DDD Gallery, Osaka 2002; GGG Gallery , Tokyo, 2003; Design Museum, Nagoya, 2003. Between 1981 and 2009, won more than 50 awards in the annual exhibitions of GMK, the Turkish Society of Graphic Designers. Awarded special price at the Asia Graphic Poster Triennial, Seoul 2000 and Honorary Diploma award at Plovdiv International Poster Exhibition, 2000. He lectures, leads workshops and is a jury member for international design competitions all over the world. He was vice-president of Icograda, 1995-1999. Member of AGI since 1997. He is married to Gülsün Karamustafa, Turkish contemporary artist. Savaş Çekiç | Türkiye / Turkey 1960 yılında doğdu. 1984 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü’nden mezun oldu. 1992 yılında kurduğu kendi tasarım atölyesinde afiş, kurumsal kimlik, ambalaj, broşür, katalog, faaliyet raporu, kitap, dergi, takvim, illüstrasyon dallarında tasarımlar üretmektedir. Aynı zamanda sahibi olduğu ve sosyal tasarım alanında faaliyet gösteren No Tasarım dergisinin de sanat yönetmenliğini yapmaktadır. 1995 - 1997 yılları arasında İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları’nda tasarım danışmanlığı ve tiyatronun gereksinimi olan görsel tasarım üretimi görevini üstlendi. 1996 ve 1997 yıllarında GMK’nun yönetim kurulunda yer aldı. 1997 yılından bu yana, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü’nde öğretim görevlisi olarak dersler vermektedir. 2009 yılından bu yana Bakırköy Belediye Tiyatroları’n için tasarım danışmanlığı yapmakta ve kurum için görsel tasarımlar gerçekleştirmektedir. Tasarımcının afişleri, Lahti Müzesi, Ogaki Müzesi, Dansk Plakat Museum, Zürih Poster Müzesi gibi pek çok müzenin yanısıra; uluslararası sergiler, bienaller ve trienallerde sergilendi. İşleri, ulusal ve uluslararası düzeyde pek çok ödül aldı ve Graphis, Novum, Grafik Tasarım gibi ulusal ve uluslararası düzeydeki grafik tasarım yayınlarında ve grafik tasarım kitaplarında yer buldu. Tasarımcı ilki 2010 yılında gerçekleştirilen Marmara Üniversitesi Uluslararası Çağrılı Afiş Bienali’nin seçiciliğini ve direktörlüğünü yapmaktadır. Born in Turkey in 1960. He graduated from the Department of Graphic Design of the Faculty of Fine Arts at Mimar Sinan University in 1984. A professional graphic designer and illustrator, Cekic works from his own studio Savas Cekic Design, established in 1987, and specializes in packaging, corporate identity, publication and book design and illustration as well as posters, brochures, catalogues, annual reports, calendars, and agendas. He is the owner /art director of the magazine named No Design specialising in the field of social Design. He acted as design consultant for the Theatres of Greater Metropolitan Istanbul where he was responsible for the design of all of the theatres’ visual material in 1995-1997. He was appointed member of the board of directors of the Turkish Association of Graphic Designers in 1996-1997. He has been instructor of design at the Department of Graphic Arts of the School of Fine Arts at Marmara University since 1997. Since 2009, he has been in charge of design consultancy for the Bakırkoy Municipal

Seong-Hoon Shin Seoul Institute of the Arts, Department of Visual Design 171 Yesuldaehak-ro, DanwonGu, ansan, Korea t: 031 412 7246 f: 031 412 7248 sshin@seoularts.ac.kr

Shin Matsunaga Shin Matsunaga Design Inc. 98-4, Yarai-cho, Shinjuku-ku Tokyo 162-0805 Japan t: +81 3 5225 0777 f: +81 3 3266 5600 smdesign@qg8.so-net.ne.jp

Sigi Ramoser (Sagenvier) Sägenvier Designkommunikation Sägerstrasse 4 6850 Dornbirn Austria t: 0043 0 650/ 27 48 100 ramoser@saegenvier.at www.saegenvier.at

Theatres in Istanbul and responsible for the design of all of the visual materials. His works have been represented in important museums such as the Lahti Museum, the Ogaki Museum, the Dansk Plakat Museum, the Zurich Poster Museum. His poster design has been shown in many solo and mixed exhibitions in Turkey and also in biennials and triennials worldwide. His work has won him many national and international awards and published in renowned graphic design magazines such as Graphis, Novum, Grafik Tasarım (Turkey). In 2010, he acted as curator and director of the 1st MUIPBiennial (Marmara University International Invitational Poster Biennial). Seong-Hoon Shin | Kore / Korea 1990 yılında Memphis Sanat Üniversitesi’nde lisans eğitimini, 1992 yılında, New York’daki Syracuse Üniversitesi’nde yüksek lisansını tamamladı. Shin, Seul Sanat Enstitüsü, Görsel Tasarım Bölümü’nde öğretim görevlisi olarak çalışmaktadır. He had his bachelor degrees from Memphis College of Art, TN, in 1990, and his master degrees from Syracuse University, NY, in 1992. He is professor at Seoul Institute of the Arts, Department of Visual Design. Shin Matsunaga | Japonya / Japan 1940 yılında Tokyo’da doğan Matsunaga, Tokyo Sanat Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Tasarım Bölümü’nden 1964 yılında mezun oldu. Çalışmaları öncelikli olarak afiş ve kurumsal kimliğe yönelik grafik tasarım ürünlerine odaklanmış olan Matsunaga, çizim ve anıt heykel gibi farklı yaratıcılık alanlarında da boy gösterdi. Varşova, New York ve daha pek çok şehirde kişisel sergiler yaptı. İşleri, dünyanın 85 büyük müzesinin daimi koleksiyonları arasında yer almaktadır. Matsunaga’nın aldığı ödüller arasında; Varşova Uluslararası Afiş Bienali Altın Madalyası ve Onur Ödülü, “Gitanes Blondes” Uluslararası Ambalaj Yarışması Birincilik Ödülü (Fransa), 2006 Tayvan Uluslararası Afiş Tasarım Ödülleri’nde Icograda Üstünlük Ödülü ve Yuseku Kamemura Tasarım Ödülü bulunmaktadır. AGI üyesi olan Matsunaga ayrıca, TokyoADC’da yönetim kurulu üyesi ve Japonya Grafik Tasarımcılar Birliği mütevelli üyesidir. Born in Tokyo in 1940, Shin Matsunaga graduated from Department of Design, Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts in 1964. His work focuses primarily on graphic design, including posters and corporate identity designs, but other creative activities cover a range of different fields, including drawings and monuments. Major solo exhibitions of Matsunaga’s work have been held in Warsaw, New York and other cities. His works are held in the permanent collections of 85 museums around the world. Matsunaga has received many awards for his work, including the International Poster Biennial Warsaw Gold Medal and Honorary Award, the International Package Competition of “Gitanes Blondes” 1st Prize (France), Icograda excellence Award at the 2006 Taiwan International Poster Design Award, and the Yusaku Kamekura Design Award. He is a member of AGI, a committee member of the Tokyo Art Directors Club, a trustee of the Japan Graphic Designers Association, Inc. Sigi Ramoser (Sagenvier) | Avusturya/ Austria Sigi Ramoser, 1962 yılında Lustenau’da dünyaya geldi. Bir dekorasyon sanatçısının yanındaki çıraklık döenminin ardından Münih’te grafik tasarım eğitimine başladı. Baschnegger Ajansı’nda kısa süren bir art direktörlük kariyeri oldu. Şu an “Sägenvier”adını verdiği kendi stüdyosunda, ortağı Sandro Scherling ve 26 yıldır ortak projelerde birlikte çalıştığı Hermann Brandle ile birlikte işler üretiyor. Başlangıçta serbest bir tasarımcı topluluğu olarak bir araya gelen ekip, sonrasında Sägenvier Designkommunikation adını aldı. Sigi Ramoser ayrıca, FHV Fachhochschule Vorarlberg – Intermedia-Mediengestaltung (1996’da, 1997’de ve 2008’den bu yana) ve 2006’dan bu

315

Nathanaël Hamon Florent Moglia Legiendamm 14 D-10179 Berlin Germany t: +49 0 30 700 38 444 hello@slanginternational.org www.slanginternational.org

Slawomir Kosmynka Sucharskiego 1/16 C Lodz 91-744 Poland t: +48 602 766 488s. kosmynka@most.pl

yana da Schule für Gestaltung Ravensburg – DesignKommunikation’da öğretim görevlisi olarak çalışıyor. Çok defa ödüle layık görülen Sigi Ramoser, Almanya, Avusturya, Britanya, ABD, Rusya, Çek Cumhuriyeti, İsviçre, Fransa, İspanya, Polonya, Finlandiya, Japonya, Meksika, Kore, Çin gibi pek çok ülkede sergilere katıldı, işleri basılı mecralarda ve medyada yer buldu. Üyelikleri: Designaustria - Yönetim Kurulu (2008’den bu yana), Icograda Europa (1988’den bu yana), IIID Internationales Institut for Informationdesign, Kiwanis Club Dornbirn (2008’den bu yana), TGA Typografische Gesellschaft Austria (2009’dan bu yana), Typografische Gesellschaft München (1990’dan bu yana), Typographic Circle London (1995’ten bu yana), VAI Vorarlberger Architekturinstitut (2007’den bu yana) 100BestePlakate (2009’dan bu yana) Sigi Ramoser, was born 1962 in Lustenau. After his apprenticeship for decorator commercial artist he started his studies in grafic design in Munich. Past a short career as Art-Director for the agency Baschnegger, he‘s owner of his own studio “Sägenvier” now. With the studio-kooperation-partners Sandro Scherling and Hermann Brändle working in constantly project-partnership, for over 26 years now. At the beginning in free constellation, since 2001 as Sägenvier Designkommunikation. He’s professor at FHV Fachhochschule Vorarlberg – Intermedia-Mediengestaltung (1996/1997 and since 2008) and at Schule für Gestaltung Ravensburg – DesignKommunikation, since 2006. He has had numerous awards, and he took place in numerious exhibitions and publications in specialised media in Austria, Germany, GB, USA, Russia, Italy, Czech Republic, Switzerland, France, Spain, Poland, Finnland, Japan, Mexico, Korea, China, etc. His memberships: Designaustria - Board of Direction (since 2008), Icograda Europa (since 1988), IIID Internationales Institut for Informationdesign, Kiwanis Club Dornbirn (since 2008), TGA Typografische Gesellschaft Austria (since 2009), Typografische Gesellschaft München (since 1990), Typographic Circle London (since 1995), VAI Vorarlberger Architekturinstitut (since 2007), 100BestePlakate (since 2009) Slang | Almanya / Germany Nathanaël Hamon, Florent Moglia SLANG’ın başında iki tasarımcı, Nathanaël Hamon ve Florent Moglia var. 2000 yılından bu yana cazip ve etkili iletişim metodları üzerinde çalışıyorlar. Buna paralel olarak sosyal gereksinimler, kültürel meseleler ve tipografi alanındaki çalışmaları sürüyor. SLANG is headed by designers Nathanaël Hamon and Florent Moglia. Since 2000,they have worked on a wide range of projects, designing effective and appealing forms of communication. In parallel, they initiate projects that respond to social needs, cultural issues and typographic visions. Slawomir Kosmynka | Polonya / Poland W. Strzeminski Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi’nden mezun oldu. Grafik Tasarım, enstelasyon, resim ve tipografi alanlarında çalışıyor. Eğitiminin ardından çalışmalarına grafik tasarımcı ve danışman olarak devam etti. W.Strzeminski Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi’nde Profesör olan Kosmynka, Editoryal Grafik Tasarım Stüdyosu’nun da başında yer alıyor. Stüdyonun öğrencileri ve mezunları, kariyerlerinde pek çok başarıya imza atarken, ulusal ve uluslararası pek çok prestijli yarışmada da sayısız ödül aldılar. Slawomir Kosmynka, kendi ülkesinde ve dünya çapında pek çok ülkede kişisel sergiler gerçekleştirdi. 2000-2008 yılları arasında, müzikteki tesadüfilik anlayışı ve W.Strzeminski’nin teorisinden esinlenerek bir dizi dijital baskı gerçekleştirdi. Inter Alia: Neurofonts, Matrix, Typographica I, III ve Extensions I, II, III. Kosmynka kariyeri boyunca pek çok proje, kitap tasarımı, editoryal seriler, şablon, dijital baskı, afiş, dosya, dergi,

gazete, tiyatro ve müzik işleri gerçekleştirdi. İşleri pek çok özel ve resmi koleksiyonda yer almaktadır. Lodz’da yaşıyor ve çalışıyor.

Tamás Tóth Kalap Utca 12. 1/5 1037 Hungary t: +36 70 519 8535 tota.art@t-online.hu www.totart.hu

Timo Berry Annankatu 16B 44-47 00120 Helsinki Finland t: +358 41 532 4345 berry@both.fi www.both.fi

Studies at the National Fine Arts Academy of W. Strzeminski in Lodz. Work area of graphics, painting, installation, graphic design and typography. Since completing his degree he continues work as a graphic design and consultant. Professor of Fine Arts Academy of W. Strzeminski in Lodz, leading the Editorial Graphic Design Studio. The Students and Graduates of the studio under his direction achieved many significant awards and prestigious honorable titles in national and international competitions, as well as achieving career success. Slawomir Kosmynka participated in many collective and individual exhibitions in the country and abroad. A series of digital prints inspired by aleatory in music and the unistic theory of W. Stzeminski was created in the period between 2000 – 2008. Inter alia: Neurofonts, Matrix, Typographica I, III and Extensions I, II, III. On his account he has projects and graphic realizations of books, editorial series, stencils, Digitals, posters, folders, magazines, newspaper, theatrical and musical editorials. His posters are in numerous collection. He lives and works in Lodz. Tamás Tóth | Macaristan / Hungary Tamás Tóth, Macaristan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Grafik Tasarım Bölümü’nden mezun oldu. Krzystof Ducki, Ferenc Barath ve Attila Auth atölyelerine katıldı. 2011 ve 2011 yıllarında olmak üzere iki kişisel sergi açtı. İşleri pek çok uluslararası sergi, bienal ve trienalde yer aldı. Ödülleri: II. Uluslararası Afiş Bienali − Özel Ödül, Novi Sad, 2006. Bertalan Székely Bursu; Erasmus Bursu, Valencia, 2005. Würth Çevresel Koruma Afiş Yarışması − Özel Ödül, Budapeşte,. 2004 Ulusal Grafik Tasarım Bienali − Society of Fine and Applied Artists Ödülü, Macaristan, 2004 Tamás Tóth graduated from Hungarian University of Fine Arts, Department of Graphic Design. He attended courses offered by Krzystof ducki, Ferenc Baráth and Attila Auth. He had 2 solo exhibitions, in 2011 and in 2012. His works have represented in numerious international exhibitions, biennials and triennials. His awards: II. International Poster Biennale − Special Award, Novi Sad, 2006. Bertalan Székely Scholarship; Erasmus Scholarship, Valencia, 2005. Würth Environmental Protection Poster Competition − Special Award, Budapest, 2004 National Graphic Design Biennale − Society of Fine and Applied Artists Award, Hungary, 2004. Timo Berry | Finlandiya / Finland 1973 yılında Finlandiya’nın Turku şehrinde doğan Timo Berry, Helsinki Sanat Ve Tasarım Üniversitesi (UIAH), Grafik Tasarım ve İllüstrasyon Bölümü’nden onur derecesiyle mezun oldu. Berry, baskı, afiş, kurumsal kimlik, dergi, çevresel sanat ve dijital konseptler gibi, tasarımın pek çok alanında çalıştı. Berry, Helsinki merkezli BOTH Yaratıcı Tasarım Ajansı’nın da kurucularından. Timo Berry’nin afişleri, aralarında Lahti Uluslararası Afiş Bienali Büyük Ödülü, Meksika Uluslararası Afiş Bienali Altın Madalya, Bolivya Uluslararası Afiş Bienali Altın Madalya, Mons Politik Afiş Trienali Altın Madalya, Graphis Poster Yıllığı Altın Madalya, Tahran Uluslararası Afiş Bienali Gümüş Madalya, Tayvan Uluslararası Afiş Trienali Bronz Madalya gibi yerel ve uluslararası çapta pek çok ödüle layık görülmüştür. İşleri pek çok uluslararası yayında da yer alan Berry’nin afişleri, aralarında Paris ve Viyana Endüstriyel Sanat Müzeleri’nin olduğu pek çok koleksiyonda bulunmaktadır. İşleri, “Heibonsha Dictionary of Today’s Design” (Japonya), “The Graphic Imperative: International Posters of Peace, Social Justice and Environment 1965–2005” (ABD), “The Masterpieces” (Slovakya) sergileri ve Hesign’in “One by One” isimli kitabında yer almıştır.

317

Tomasz Kipka Ul. Krzywa 21/10 Radzionków 41-922 Poland t: +48 501 460 448 tkg@wp.pl

Timo Berry, born in 1973 in Turku, Finland, has graduated with honors from the department of Graphic Design and Illustration from the University of Art and Design Helsinki UIAH. Berry has worked with a varied field of design from stamps, posters, corporate identities and magazines to wayfinding, environmental art and digital concepts. He is a founding member and partner at the Helsinki-based BOTH Creative Design Agency. Posters by Timo Berry have been awarded numerous international prizes, including the Lahti international poster biennial grand prix, the Mexico international poster biennial gold medal, the Bolivia international poster biennial gold medal, the Mons triennial of political posters gold medal, Graphis Poster Annual gold medal, Teheran international poster biennial silver medal, the Taiwan international poster triennial bronze medal, and several national prizes. His posters have been exhibited in international magazines and are included in several international collections including the Paris and Wien museums of industrial art. His work has been curated to the Heibonsha Dictionary of Today’s Design (Japan), The Graphic Imperative: International Posters of Peace, Social Justice and Environment 1965–2005 -exhibition (USA), the Masterpieces-exhibition (Slovakia) and the One by One-book by Hesign. Tomasz Kipka | Polonya / Poland Tomazs Kipka, 25 Ekim 1976’da, Polonya’nın Tarnowskie Gory şehrinde dünyaya geldi. Radzionkov’da yaşamaktadır. 2001 yılında Cieszyn’deki Silesia Üniversitesi, Sanat Enstitüsü’nden onur derecesiyle mezun olan Kipka, 2007 yılında sanat alanında yaptığı doktorasını tamamlamıştır. Halihazırda Cieszyn’daki Silesian Üniversitesi, Sanat Fakültesi, Grafik Tasarım Bölümü’nde asistan öğretim görevlisi olarak çalışmaktadır. Ders verdiği bazı konular; Grafik Tasarım, Görsel Yapılar, Görüşün Psikofizyolojisi, Baskıya Hazırlık Tasarımı (DPT) ve Mizanpaj. Grafik Tasarım eğitimi vermesinin yanı sıra, afiş, logo, kurumsal kimlik ve basılı mecralar için de tasarım çalışmaları yapmaktadır. Polonya’nın dışında, Çin, Çek Cumhuriyeti, Finlandiya, Hong Kong, İran, Japonya, Rusya, Slovenya, Slovakya, Tayvan ve Ukrayna’da da sergilere katılan Kipka, aralarında ICOGRADA Excellent Ödülü (Tayvan, 2007); ECOPLAGAT Trienali Büyük Ödülü (Slovakya, 2008); SLASKA RZECZ 2010 birincilik Ödülü (Tasarım ve Ürün Yarışması, Polonya 2011), 4. Fadjr Uluslararası Görsel Sanatlar Festivali, Poster Kategorisi Onur Ödülü’nün (Tahran, 2012) de bulunduğu pek çok ödülün sahibi olmuştur. 2005 yılından bu yana Silesia Üniversitesi’nde, profesörler, öğrenciler ve mezunların katılımıyla, çevre posterleri sergileri düzenleyen Kipka, 2009’dan bu yana, Polonya-Gliwice’de düzenlenen “Jazz in The Ruins” Uluslararası Festivali’nde, afiş ve tasarım sergileri düzenliyor. Tomasz Kipka was born in Tarnowskie Gory (Poland), on 25 October, 1976. He lives in Radzionkow. He graduated from the Art Institute of University of Silesia in Cieszyn (diploma with honours in 2001). In January 2007 he got his PhD in arts. He works as an assistant professor in the Department of Graphic Design, Faculty of Arts at the Silesian University in Cieszyn. As part of teaching carries items: Graphic design, Visual structures, Psychophysiology of vision, Design for print preparation (DTP), and Shaping the environment. He practices graphic design. It works especially on the posters, logos, corporate identity and graphics publishing. Participates in exhibitions in Poland and abroad, including in China, the Czech Republic, Finland, Hong Kong, Iran, Japan, Russia, Slovenia, Slovakia, Taiwan, Ukraine. It won awards and honors, including: ICOGRADA Excellent Award (Taiwan, 2007), Grand Prix of Triennial ECOPLAGAT (Slovakia, 2008), 1st place of SLASKA RZECZ 2010 (competition for the

design and product, Poland, 2011), laureate of the poster category of The 4th Fadjr International Festival of Visual Arts (Teheran, 2012) and awards in contests for logos and corporate identity. Since 2005, organizing the eco-poster exhibitions, involving professors, graduates and students of the Institute of Art, University of Silesia. Since 2009, organizer of poster and design exhibitions at the International Festival “Jazz in the Ruins” in Gliwice, Poland. Sebastian Fischer Philipp Hubert Ludwigstrasse 120 70197 Stuttgart Germany t: +49 711 91249057 mail@visiotypen.com www.visidtypen.com

Visiotypen | Almanya / Germany Sebastian Fischer, Philipp Hubert Visiotypen, Stuttgart, Almanya ve New York, ABD merkezli bir tasarım stüdyosudur. 2006 yılında Sebastian Fischer ve Philipp Hubert tarafından kurulmuştur. İkili, Stuttgart, Devlet Sanat ve Tasarım Akademisi’nde öğrenim görürken tanıştılar. Birlikte harf tasarımı, marka, kitap illüstrasyonları ve editoryal tasarım üzerine pek çok projede çalıştılar. Visiotypen; Berlin, Londra, New York, Porto ve Zürih’ten pek çok ünlü ajans ve müşteri için işler üretti. Şu anda, stüdyonun bir bölümü New York’ta çalışmalarına devam etmektedir. Visiotypen is a design studio based in Stuttgart, Germany and New York, USA. It was founded by Sebastian Fischer and Philipp Hubert in 2006. Both met while studying at State Academy of Art and Design in Stuttgart. Together they work on a wide range of commisions from type design, branding and illustration to book and editorial design. Visiotypen has worked for many renowned national and international clients and agencies in cities such as Berlin, London, NY, Porto and Zurich. Currently, one half of the studio works in NY. 319

321

M A R M A R A G Ü Z E L

3 .

Ü N İ V E R S İ T E S İ

S A N AT L A R

FA K Ü LT E S İ

U L USLARARASI

İ S TA N B UL AF İŞ

ÇAĞRILI

B İ E NA L İ

323

M A R M A R A FA CU LTY

T H

U N I V E R S I T Y

O F

F I N E

A R T S

I N T ERNATIONAL

I S TA N B U L P O S T E R

INVITATIONAL B I E NNI A L

325

327

329

331

333

A3 Studio | İsviçre / Switzerland Yvo Hählen & Priscilla Balmer

Tasarım Günleri / Design Days 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2012.

Tasarım Günleri / Design Days 100x70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2014.

335

Kentin Açık Kapıları / Open Gates of the City 128 x 89,5 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2013.

Agnieszka Dajczak | Polonya / Poland

Genç Bahar / Spring Young 100 x 70 cm Dijital Baskı / Digital, 2014.

Zombilerin Gecesi / Night of the Living Dead 100 x 70 cm Dijital Baskı / Digital, 2014.

337

Ölüm / Death 100 x 70 cm Dijital Baskı / Digital, 2014.

Agnieszka Popek-Banach & Kamil Banach | Polonya / Poland

Shakespeare 100 x 70 cm Dijital Baskı / Digital, 2014.

Bir Satıcının Ölümü / Death of A Salesman 100 x 70 cm Dijital Baskı / Digital, 2013.

339

Bir Yaz Gecesi Seks Komedisi / A Midsummer Night’s Sex Comedy 100 x 70 cm Dijital Baskı / Digital, 2013.

Alejandro Magallanes | Meksika / Mexico

Bu Sadece Bir Çizgi Olabilir / This Can Be Just a Line 90 x 60 cm Serigr af / Silkscreen, 2014.

Hatırlama Festivali 2013 / Memory Festival 2013 60 x 40 cm, Ofset Baskı / Offset, 2013.

341

Alice 18 Yaşında / Alice 18 Years 87 x 57 cm, Ofset Baskı / Offset, 2014.

Alejandro Rodríguez Fornés | Küba / Cuba

Havuz / The Swimming Pool 76 x 51 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2012

Kriz / Crisis 100 x 70 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2013

343

AlacakaranlÄąk / Twilight 70 x 50 cm Serigrafi / Silkscreen, 2014

Anna Berkenbusch | Almanya / Germany

Sevgi / Nefret, Irkçılığın Yüzleri / Like / Dislike, Faces of Racism 119 x 84 cm, Ofset Baskı / Offset, 2011

Üç / Three 119 x 84 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010

345

Cheyenne 119 x 84 cm, Ofset BaskÄą / Offset, 2011

Atelier Mit Meerblick | Almanya / Germany Hans Jörg Seidler & Mark Bohle

Yumruğunu Geliştir / Improve Your Punch 84 x 60 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2014.

Yarın Nerede Dansedeceğiz? / Where Do We Dance Tomorrow? 84 x 60 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2014.

347

Alex Jordan Oturumu / Alex Jordan Lecture 84 x 60 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2013.

B&R | Hollanda / Holland Noah Bonsma & Dimitri Reist

Köşk 1964-2014, Sergilerin 50 Yılı The Manor 1964-2014, 50 Years of Shows 128 x 90 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2014.

Hot Avant Garde Hot Hot 128 x 90 cm, Dijital Baskı / Digital, 2011.

349

Bern Jura Kantonu 2013/2014 / Canton of Bern-Jura 2013/2014 128 x 90 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2013.

BAR+BAR | Almanya / Germany Beatrice Barth & Sandra Barth

Clemens Litschko 60 x 42 cm, Ofset Baskı / Offset, 2013.

351

Alin Coen Band - Olduğumuzu Düşündüğümüz Kişiler Değiliz Alin Coen Band - We Are Not The Ones We Thought We Were 60 x 42 cm, Ofset Baskı / Offset, 2013.

Chiii Design | Macao, Çin / China Chi Hang Leong & Lam Ieong Kun

Chi Hang Leong 27. Uluslararası Makao Müzik Festivali Chi Hang Leong 27th Macao International Music Festival 100 x 70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2013.

Chi Hang Leong 24. Makao Sanat Festivali Chi Hang Leong 24th Macao Arts Festival 100 x 70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010.

353

Lam Ieong Kun Makao’nun Çin Halk Cumhuriy eti’ne Devrini 15. Yılı Makao’nun Dekoratif Kemerleri Retrospektifi Lam Ieong Kun Commemoration of the 15th Anniversary of Macao’s Handover to China A Retrospective Exhibition of Decorated Arches of Macao 100 x 70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2014.

Claudio Sotolongo Msc | Küba / Cuba

Alman Filmleri Haftası / German Film Week 76 x 51 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2009.

İthal İkamesi / Import Substitution 70 x 50 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2013.

355

Kamera AdamÄą / The Camera Man 76 x 51 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2010.

Diego Becas Villegas | Şili / Chile

Toplum / Society, 110 x 77 cm, Dijital Baskı / Digital.

Zafer Silahları / Weapons of Victory 110 x 77 cm, Dijital Baskı / Digital.

357

(Plastik) Ölüm Kelebeği / (The Plastic) Butterfly of the Death, 110 x 77 cm, Dijital Baskı / Digital.

Erich Brechbühl | İsviçre / Switzerland

Burada ve Şimdi / Here and Now 128 x 90,5 cm, Ofset Baskı / Offset, 2013.

Kar Kraliçesi / Snow Queen 128 x 90,5 cm, Ofset Baskı / Offset, 2013.

359

Yaz Gecesi Rüyası / Midsummer Night’s Dream, 128 x 90,5 cm, Serigraf / Screen Print, 2014.

Fabián Muñoz Diaz | Küba / Cuba

Trak / Trac, 70 x 50 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2013.

Bir Azize / A Saint Woman 70 x 50 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2010.

361

ArteSur, 80 x 60 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2012.

Gerwin Schmidt | Almanya / Germany

Güzel Dönem’in Sonu / The End of the Belle Epoque 84 x 60 cm, Ofset Baskı / Offset, 2014.

Sanat ve Ritim - Altın Sanat Gecesi Art and Beat - The Golden Art Night 84 x 60 cm, Ofset Baskı / Offset, 2014.

363

Rüya Resimleri / Dream Pictures - Ernst, magritte, Dali, Picasso, Antes, Nay 84 x 60 cm, Ofset Baskı / Offset, 2013.

Giselle Monzón Calero | Küba / Cuba

Havana’da 7 Gün / 7 Days in Havana 77 x 51 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2011.

Afgan Yıldızı / Afghan Star 77 x 51 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008.

365

Contigo - Ekmek ve SoÄ&#x;an / Contigo - Bread and Onion, 77 x 51 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2013..

Idania Del Río | Küba / Cuba

Medea, 70 x 50 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2013.

Baticulture, 70 x 50 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2014.

367

Ä°nteraktif / Interactivo, 70 x 50 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2011.

Jan Rajlich | Çek Cumhuriyeti / Czech Republic

Richard Wagner ve Guiseppe Verdi’nin 200. Yılı The 200th Anniversary of Richard Wagner and Guiseppe Verdi 100 x 70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2013.

Rene Wanner’a Saygı / Tribute to Rene Wanner 100 x 70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2013.

369

Ulusların Savaşı Leipzig, 1813-2013 / Battle of Nations Leipzig, 1813-2013 100 x 70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2013.

Jouri Toreev | Beyaz Rusya / Belarus

Student Summer Viewing Graphic Designers 100 x 70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2013. Kazimir Maleviç 135 Yaşında / Kasimir Malevich. 135th Anniversary 100 x 70 cm, Ofset Baskı / Offset, 2013.

371

Aida, 100 x 70 cm, Dijital BaskÄą / Digital, 2013.

Marco Tóxico | Küba / Cuba

Göç / Migration, 100 x 70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2014.

Nelson Mandela’ya Saygı / Homage to Nelson Mandela 100 x 70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2013.

373

Transgenik Yiyeceğe Hayır / Stop Transgenic Food, 100 x 70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2013.

Michele Miyares Hollands | Küba / Cuba

Oslo, 70 x 50 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2012.

Viyana’da “Kentsel Kübanizm” #1 “Urban Cubanism” in Viena #1 100 x 70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2013.

375

19. Camaguey Ulusal Sinema Eleştiri Atölyesi 19th National Workshop on Cinema’s Criticism Held in the City of Camaguey 76 x 51 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2013.

Mirko Ilic | ABD / USA

Tasarım, Para ve... / Design, Money, And..., 63 x 97,5 cm, Ofset Baskı / Offset, 2010. Darfur, 61 x 91 cm, Ofset Baskı / Offset, 2006.

377

Olasılıkları Görmeye Yardımcı Olmak / To Help See Possibilities 115 x 73 cm, Ofset Baskı / Offset, 2008.

Oberholzer & Tagli | İsviçre / Switzerland Sabina Oberholzer & Renato Tagli

Eğitimde Yenilik / Innovation in Education 120 x 84 cm, Dijital Baskı / Digital, 2013.

Oyun / Play 120 x 84 cm, Dijital Baskı / Digital, 2007.

379

Tecavüze Hayır / Against Rape, 120 x 84 cm, Dijital Baskı / Digital, 2013.

Pablo Di Firma | Arjantin / Argentina

Bitik / Gone, 100 x 70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2012.

Kürk / Fur, 100 x 70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2013.

381

Tüketim / Consumption, 100 x 70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2013.

Peter Bankov | Çek Cumhuriyeti / Czech Republic

Perm’deki Khabensky Tiyatro Okulu İçin Afiş Poster for Khabensky Theatre School in Perm 98 x 68 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2013.

Perm’de gerçekleşen Vişne Bahçesi Performansı İçn Afiş For Performance Based on Checkhov’s “The Cherry Orchard” in Perm 98 x 68 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2013.

383

Film Çekme Sahası / Film Making Area 98 x 68 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2013.

Ralph Burkhardt | Almanya / Germany

AZ - Yazı Tipinin Geleceği / The Future of Type 84 x 60 cm, Ofset Baskı / Offset, 2012.

Kitap Tasarım Atölyesi / Book Design Workshop 84 x 60 cm, Ofset Baskı / Offset, 2013.

385

Tip ve Prototip / Type and Prototype, 84 x 60 cm, Ofset BaskÄą / Offset, 2013.

Sebastian Dittmann | Almanya / Germany

Fuchsbau - Hep Birlikte / All Together 84 x 60 cm, Dijital Baskı / Digital, 2012.

Aerophilia Festival 2013 84 x 60 cm, Dijital Baskı / Digital, 2012.

387

Kallias Open Air / 09.06.2013 / Rummelsburg Berlin 84 x 60 cm, Dijital BaskÄą / Digital, 2013.

Shino Suefusa | Japonya / Japan

Tsunami 2011.3.11 103 x 73 cm, Ofset Baskı / Offset, 2013.

Başka Fukushima Olmasın / No More Fukushima 103 x 73 cm, Ofset Baskı / Offset, 2012.

389

Başka Hiroşima, Başka Fukuşima Olmasın / No More Hiroshima, No More Fukushima 103 x 73 cm, Ofset Baskı / Offset, 2013.

Studio Boot | Hollanda / Holland Edwin Vollebergh

Oynamak İstiyorum / I Want to Play 140 x 70 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2014.

Tasarım Kaybedenlerin Sanatıdır Design is Art for Losers 140 x 70 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2013.

391

Heimat, 70 x 50 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2014.

Syfon Studio | Polonya / Poland Filip Tofil

Henryk Tomaszewski’nin Doğumumnun 100. Yılı 100 th Anniversary of Henryk Tomaszewski Birthday 98 x 68 cm, Ofset Baskı / Offset, 2014.

Footballer is Fierce When Playing Euro (Championship) 100 x 70 cm, Serigraf / Silkscreen, 2012.

393

Seni Seviyorum (4 Posterlik Seri) / I Love You (Serie of 4 Posters) 98 x 68 cm, Ofset BaskÄą / Offset, 2014.

Tsukamoto Akihiko | Japonya / Japan

Twin-Eight Co. Ltd. - “Bilgi” / Eight Co. Ltd. - “Information” 103 x 73 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2010.

Hershey’s Kisses Chocolate 103 x 73 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2010.

395

Şapkacı Tiger / Hatter Tiger 73 x 103 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2008.

Vincenzo Fagnani | Almanya / Germany

Kuzey - Güney / North - South 100 x 70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2014.

Das Kapital 100 x 70 cm, Dijital Baskı / Digital, 2013.

397

14 Temmuz / 14 July 100 x 70 cm, Dijital BaskÄą / Digital, 2014.

Virgile Laguin | Fransa / France

Amerikan Psikedelik AfiĹ&#x;ler 1966-1970 American Psychedelic Posters 1966-1970 120 x 80 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2010.

Tekneyi Terkedin / Get Off The Boat 120 x 80 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2011.

399

ICD-10 M45 Serisi / Series, 120 x 80 cm, Serigrafi / Silkscreen, 2013.

A3 Studio | İsviçre / Switzerland Yvo Hählen & Priscilla Balmer A3 Studio grafik tasarımcı, Yvo Hählen ve görsel iletişim tasarımcısı olan Priscilla Balmer tarafından 2011 yılında Lozan’da kuruldu. Ekip; illüstrasyon, grafik tasarım ve tipografi alanında üretim yapıyor. Kuruldukları günden bu yana ülke içi ve dışında işleri pek çok ödül kazandı. “Kentin Açık Kapıları” isimli afişleri Çin’in Şangay, Shenzen ve Dalian şehirlerinde sergilenirken, tasarım günleri kapsamında “100 tipografik afiş” kapsamında yer aldı. Grafik tasarımla birlikte, A3 Studio ayrıca sanatsal prodüksiyonlar da gerçekleştiriyor. 2013 yılında işleri Lozan merkezli A3 Studio galeri Kissthedesign’da gerçekleşen biri solo, üç sergi kapsamında yer aldı. Bu yıl işleri id50 Galeri Rue Cité-Derrière 12 1005 Lausanne kapsamında Cenova’da sergilendi. Switzerland Founded in 2011 in Lausanne, A3 Studio consists of a graphic designer, Yvo Hählen and a visual t: +41 76 547 73 14 communication designer, Priscilla Balmer. Producing an interesting mix of illustration, graphic e: info@a3studio.ch design and typography. Since its creation, the studio has been its work regularly rewarded in www.a3studio.ch

Switzerland and abroad. While the poster Portes Ouvertes de la Cité has been selected among the “100 Beste Plakate”, the Design Days, one was showcased in China -in Shangai, Shenzen and Dalian- as part of the “100 typographic posters”. In parallel to graphic design, A3 Studio also develops an artistic production. In 2013, their work was displayed in Lausanne-based gallery Kissthedesign during two collective shows and a solo exhibition. Then, the following year, the id50 gallery exhibited their creations in Geneva.

Agnieszka Dajczak Niechorze, Ul. Polna 31E 72-350 Poland t: 666-379-545 e: agniszka@dajczak.com www.dajczak.com

Agnieszka Dajczak | Polonya / Poland Szczecin Sanat Akademisi’nde öğretim görevlisi olan Agnieszka Dajczak’ın uzmanlık alanı afiş ve grafik tasarım. Dajzcak ülke içinde ve dışında pek çok karma sergiye katıldı. 2013 yılında “Poster for Tomorrow” tarafından düzenlenen “Herkes İçin Bir Ev” isimli yarışma kapsamında işleri en iyi 100 afişten biri olarak Türkiye, Arjantin, Saraybosna, Fas, İsrail, Venezuela, Polonya ve Fransa’da sergilendi. Aynı yıl Segunda Llamada’nın düzenlediği uluslararası yarışmada, “Plastik Atıkları Dönüştürme Sorumluluğu”temalı afişiyle ikincilik elde etti. 2014’te ise Lahti Trienali’nde Tarasti Lauri Ödülü’nü kazandı. Dajczak doktora derecesini ise Szczecin Uygulamalı Sanatlar Okulu’nda Prof. Leszek Zebrowski atölyesinden aldı.

Actually works as lecturer at the Academy of Art in Szczecin, Agnieszka Dajczak specializes on poster and graphic design. She participated in many group exhibitions at home and abroad. In 2013 she took part in the exhibitions of the 100 best posters of the competition entitled: A Home for Everyone organized by Poster For Tomorrow, Italy, Turkey, Argentina, Sarajevo, Morocco, Israel, Venezuela, Poland and France. She took second place in the international competition for the poster Responsible handling of plastic waste, organized by the Segunda Llamada in 2013. In Agnieszka Popek-Banach & 2014, she won the Prix Tarasti Lauri at Lahti Triennial 2014. She took her Master’s degree with Kamil Banach honors received in prof. Leszek Zebrowski at the School of Applied Arts in Szczecin. Ul. Kasprzaka 7/8 Poznan 60-236 Poland Agnieszka Popek-Banach ve Kamil Banach | Polonya / Poland t: +48 503 051 565 1984 yılında doğan Agnieszka ve Kamil, Polonya’da Poznan Güzel Sanatlar Akademisi, Grafik e: agnieszkapopek@tlen.pl Tasarım Fakültesi’nden mezun oldular ve grafik tasarım, obje tasarımı ve enstalasyon alanlarında kamilbanach@tlen.pl

faaliyet gösteriyorlar. Kültür Bakanlığı ve Ulusal Varlık vee Genç Polonya Burslarını kazanan ikili, başarılarından dolayı pek çok ödüle de layık görüldüler. Ayrıca, Polonya ve dışında kişisel ve karma sergiler gerçekleştrdiler. Born in 1984, Agnieszka and Kamil graduated of the Faculty of Graphic Arts at the Poznan Academy of Fine Arts, Poland. They work with graphic design, objects, installations. They are the winners of the Ministry of Culture and National Heritage Scholarship and Young Poland Scholarship, and also laureates of numerous awards and honourable mentions. They had individual and group exhibitions in Poland and abroad.

Alejandro Magallanes Esperanza 957/Int 302/Narvarte 03020 Mexico t: +5255 1107 7747 e: magallanes.glz@gmail.com

Alejandro Magallanes | Meksika / Mexico 1973 yılında Mexico City’de dünyaya geldi. Sipariş üzerine ya da sadece keyif için görüntüler ve harfler üzerinde oynuyor. Dokuz çocuk kitabı yazan Magallanes’in, Almadia Yayınevi’nden çıkan “¿Con qué rima tima?” isimli bir toplama şiir kitabı da bulunuyor. Son şiir kitabı “Pasado En Limpio” ise kısa süre önce Ediciones Acapulco tarafından yayımlandı. Genel olarak sosyal ve kültürel medya için çalışan, pek çok farklı kitabı resimleyen, oluşturan ve tasarlayan Magallanes’in ayrıca Çin, İspanya ve Almanya’da yayımlanan üç monografisi bulunuyor. Alejandro Magallanes 2004 yılından bu yana AGI üyesidir. Graphic designer, born in Mexico City in 1973. He plays and works with images and letters, either for requested work or just for pleasure. He has written 9 children’s books and published “¿Con qué rima tima?” within the poetry collection, by publishing house Almadía. “Pasado En Limpio”, his last poetry book, was recently published by Ediciones Acapulco. He works mainly for social and cultural media and has drawn, painted, built and designed many other books, posters, animations, collages, photos, letters and images. Three monographs of his work as a graphic designer and poster designer have been published in China, Spain and Germany. He is a member of AGI since 2004. Alejandro Rodríguez Fornés | Küba / Cuba 1984 yılında Havana’da doğdu. Havana Tasarım Enstitüsü’nden 2008 yılında mezun oldu. Dört yıl boyunca kltür dergisi La Jiribilla’da tasarımcı ve illüstratör olarak çalıştı. Şu an Revista de Arte y Literatura Unión’un, Union of Writers dergisinin ve Artists of Cuba’nın tasarımlarını gerçekleştiriyor. Afişleri Mexico City Uluslararası Afiş Bienali’ne seçildi ve Bolivia Bienali’yle (BICeBé, 2013) birlikte pek çok karma sergide yer aldı. Bazı afişleri (Resistencia, Huellas, Llueven) ulusal yarışmalarda ödüller kazandı. UNEAC ve ACCS üyesi olan Fornés ayrıca pek çok kitap kapağı çalışması ve çocuk kitabı illüstrasyonuna da imza attı.

Alejandro Rodríguez Fornés 13 Street, No 1264 Between 20-22 Street Apt 3. Vedado Havana 10 400 Cuba t: 537 833 65 67 e: alucho1984@yahoo.com Born in Havana in 1984. Bachelor in Graphic Design by the Havana’s Design Institute (2008). For

four years he worked as designer and illustrator of the cultural magazine La Jiribilla. Currently is in charge of the design of Revista de Arte y Literatura Unión, the magazine of the Union of Writers and Artists of Cuba. Posters of him have been selected for the 12th International Biennial of Mexico City (2012) and Bolivia (BICeBé, 2013) among others collective exhibitions. Some of his posters (Resistencia, Huellas, Llueven) have been awarded in national competitions. Author of many book covers and children’s books illustrations for some of the most important editing houses in Cuba. Member of UNEAC and ACCS. Anna Berkenbusch Holtzendorf Strasse 7 14057 Berlin Germany t:+49 030 694 83 81 e: mail@annabdesign.de www.annabdesign.de

Anna Berkenbusch | Almanya / Germany Anna Berkenbusch, Berlin’de kendisine ait Anna B. Tasarım isimli stüdyosunda çalışmasını sürdürüyor. Berkenbusch, seksenli yılların başında Erik Spiekermann ile Meta Design Berlin’de ve Londra’da çalışıyordu. Pek çok üniversite ve sanat okulunda ders veren Berkenbusch, 2003 yılından bu yana Burg Giebichenstein Üniversitesi Tasarım Bölümü İletişim Tasarımı alanında eğitim veriyor. Almanya ve dışında pek çok ödüle layık görülen, çalışan ve ders veren Berenbusch’un çalışmaları, makaleleri ve yazıları çok sayıda uluslararası yayında yer alıyor. Anna Berkenbusch runs her own design studio Anna B. Design in Berlin. During the early eighties she was working with Erik Spiekermann at Meta Design Berlin and London. She was teaching at several universities and art schools, and since 2003 she holds a professorship in communication design at the design department of the Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle. Anna Berkenbusch has received numerous awards in Germany and abroad. Her works, lectures and writings have appeared in various international publications.

401

Atelier mit Meerblick | Almanya / Germany Mark Bohle & Hans-Jörg Seidler Bir tasarım kolektifi olan “Atelier mit Meerblick”, Mark Bohle ve Hans-Jörg Seidler tarafından 2001 yılında kuruldu. Mark, 1986 yılında Stuttgart, Almanya’da; Hans-Jörg ise 1985 yılında Heilbronn’da doğdu. Stuttgart Saatliche Akademie der Bildenden Künste’de İletişim Tasarımı eğitimi gördüler ve Patrick Thomas, Niklaus Troxler, Gerwin Schmidt, Marcus Wichmann’dan ders aldılar. Hans-Jörg 2009-2010 yıllarında sanat ve kültür dergisi Casus’un eş kuruculuğunu, yayıncılığını ve tasarımını üstlendi. Mark Bohle ise yakın zamanda “Tisch Decke” isimli sanat mekânını hayata geçirdi.

Atelier mit Meerblick Schmidenerstrasse 24 70372 Stuttgart Germany t: +4915154713385 brief@atelier-mit-meerblick.de www.atelier-mit-meerblick.de

Mark Bohle and Hans-Jörg Seidler founded the collective “Atelier mit Meerblick” in 2001. Mark was born in Stuttgart, Germany in 1986 and Hans-Jörg in Heilbronn in 1985. They studied Communication Design at Saatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, and had lectures from Patrick Thomas, Niklaus Troxler, Gerwin Schmidt and Marcus Wichmann. Hans-Jörg is cofounder, Publisher and designer of the art and culture magazine casus in 2009-2010. And Mark Bohle recently founded the art space “Tisch Decke” in 2014. B&R | İsviçre / Switzerland Noah Bonsma & Dimitri Reist Bern merkezli tasarım stüdyosu B & R, 2010 yılında Noah Bonsma ve Dimitri Reist tarafından kuruldu. Markalar, editoryal tasarım ve afiş tasarımı alanlarında çalışan ikilinin bir diğer uğraş alanı ise tipografi. 1986 yılında Bern’de doğan Noah Bonsma ve Amsterdam doğumlu Dimitri Reist 2009 yılında Görsel İletişim eğitimlerini tamamladılar. B & R is a Bern based studio, founded in 2010 by Noah Bonsma and Dimitri Reist. They are mainly working in the field of branding, editorial and poster design, with a strong focus on typography. Noah Bonsma was born in 1986 in Bern and had his BA of Arts in visual communication in 2009. Dimitri Reist was born in 1986 in Amsterdam and had his BA of Arts in visual communication in 2009.

B&R Egelgasse 67, 3006 Bern Schweiz Switzerland t: +41 031 351 21 60 e: mail@b-und-r.info www.b-und-r.info

BAR+BAR | Almanya / Germany Beatrice Barth & Sandra Barth Leipzig merkezli ikili BAR+BAR grafik tasarım, illüstrasyon ve sanat yönetimi alanlarında işler üretiyor. BAR+BAR, 2013 yılında aynı zamanda kız kardeş olan Beatrice ve Sandra Barth tarafından kuruldu. Kültürel kurumlar, yayıncılar ve müzisyenler için grafik tasarım işleri yapmalarının yanı sıra sosyal çevrelerde tasarımın önemi üzerinde duran ikili, çeşitli müzeler ve halka açık mekânlarda etkinlik ve workshoplar düzenliyorlar. 1981 yılında doğan Beatrice Barth, Leipzigli bir grafik tasarımcı. 2011 yılında Prof. Oliver Klimpel’den Sistem Tasarımı eğitimi aldığı Leipzig Görsel Sanatlar Akademisi’nden mezun oldu. Katılımcılık üzerine bir diploma projesi araştırması yapan Beatrice, (“Ortak Tasarımcı Olarak Kullanıcı” isimli bir tez çalışması gerçekleştirdi) IF THEN DANCE isimli video işi için de katılımcı bir etkinlik düzenledi. 2009’da BAR+BAR’ı kurana dek Leipzig ve Berlin’de pek çok tasarım stüdyosunda serbest olarak çalıştı. 1981 yılında doğan Sandra Barth, Prof. Oliver Klimpel’den Sistem Tasarım eğitimi aldığı Leipzig Görsel Sanatlar Akademisi’nden 2013 yılında mezun oldu. Diploma projesi kapsamında, filmlerin arka planlarında kullanılan objelerin hikâye anlatımındaki yerini araştırdı. Yeni kurulan BAR+BAR için çalışmanın yanısıra Sandra, Belgesel Film Profesyonel Medya alanındaki yüksek lisans eğitimi sırasında film yapımıyla da daha fazla ilgilenmeye başladı ve şu an illüstrasyon ve filmi bir araya getiren müzik videoları yaratmayı amaçlıyor. BAR+BAR is a Leipzig based duo working in the field of graphic design, illustration and art direction. BAR+BAR was founded in 2013 by the sisters Beatrice and Sandra Barth. Besides

BAR+BAR Josephstr. 44-46 Leipzig 04177 Germany t: +49 0163 73 28 915 e: mail@barbar-studio.de www.barbar-studio.de

Chiii Design Ltd. Avenida Xian Xing Hai no. 105 Centro Golden Dragon 15D Macao t: +853 28721962 e: info@chiiidesign.com www.chiiidesign.com

their graphic work for mainly cultural institutions, publishers and musicians they share a strong interest in the role of design in social environments and create situations of co-designing, playing and they initiate workshops and events in museums or public spaces. Born 1981, Beatrice Barth is a graphic designer in Leipzig. She graduated 2011 from the Academy of Visual Arts Leipzig where she studied System-Design in the class of Prof. Oliver Klimpel. For her diploma project she did a research on participation (documentated in her thesis “The User as a Co-Designer”) and initiated a participative event for her video work IF THEN DANCE. Since 2009 she worked as a freelancer in various design studios in Leipzig and Berlin until founding BAR+BAR. From May to August 2014 she was Designer in Residence at Bauhaus Foundation, Dessau, where she created a community generating game for visitors of the masterhouses. Born 1986, Sandra Barth is a graphic designer and illustrator in Leipzig. She graduated 2013 from the Academy of Visual Arts Leipzig where she studied System-Design in the class of Prof. Oliver Klimpel. For her diploma project she investigated the narrative use of objects in the backgrounds of films. She collected, invented and drew objects with narrative potential and put them into new sceneries where new stories could evolve. She dived more into film making during the Professional Media Master Class for Documentary Film that she took part in besides working in the newly founded BAR+BAR Studio. Right now she aims at combining illustration and film by producing music videos. Chii Design Ltd. | Makao - Çin / Macao - China Chi Hang Leong & Lam Ieong Kun Chi Hang Leong, Chii Design Ltd’nin kreatif direktörlük görevini sürdürüyor. Makao Politeknik Enstitüsü, İletişim Tasarımı Bölümü’nden mezun ve Mann Lao ile birlikte Chii Design Stüdyosu’nun kurucusu. Leong’un bugüne dek kazandığı ödüllerden birkaçı şöyle: Meksika’da 12. Uluslararası Afiş Bienali; 2013 Bolivya Uluslararası Afiş Bienali (BICeBé); 9. Macao Tasarım Bienali; 6. Çin Uluslararası Afiş Bienali; 2013’te Çin’de Grafik Tasarım, HKDA Global Tasarım Ödülleri kurumsal kimlik dalında ödül. Lahti Afiş Trienali’nde 2014 yılında bir jüri ödülü ve iki dalda adaylık, 2014’te New York’ta One Show’da kurumsal kimlik alanında ödül. Lam leong Kun ise Chiii Design Ltd’de grafik tasarımcı olarak çalışıyor. Makao Politeknik Enstitüsü İletişim Tasarımı Bölümü’nden 2014 yılında mezun olan Kun’un yaratımları genellikle yenilikçi, renkli ve anlamlı tasarım konseptlerinden meydana geliyor. Makao’da çok sayıda tasarım yarışmasında ödüller alan Kun’un işleri birçok sergide de yer aldı. Chi Hang Leong is the Creative Director at Chiii Design Ltd. Graduated from the Macao Polytechnic Institute with a Bachelor of Arts in Graphic Communication. He founded Chiii Design Studio with Mann Lao. He has participated and got awarded in the following exhibitions: 12th International Poster Biennial in Mexico in 2013; Biennial of Poster Bolivia (BICeBé), 2013; 9th Macao Design Biennial; the 6th China International Poster Biennial; Graphic Design in China 2013; HKDA Global Design Awards 2013-Merit Award in Brand Identity; Lahti Poster Triennial 2014 – one Jury’s Award and two nominations; Hong Kong International Poster Triennial 2014; The One Show 2014 in New York –Merit Award in Brand Identity. Lam Ieong Kun is a graphic designer at Chiii Design Ltd. Graduated from the Macao Polytechnic Institute with a Bachelor of Arts in Graphic Communication in 2014. His creations are based on innovative, colorful and meaningful design concepts. His design work had been awarded in most of the graphic competitons in Macao, and displayed in different exhibitions.

403

Claudio Sotolongo San Rafael 617 Apto 2 E/ Belascoain y Gervasio Centro Habana La Habana Cuba t: +535 2461755 e: claudio.sotolongo@gmail.com

Diego Becas Villegas Simon Bolivar 5978. Department 304 La Reina Santiago 7870051 Chile t: +56 9 895 54 59 e: diegobecas@yahoo.es www.carteldeautor.cl www.diegobecas.cl

Claudio Sotolongo | Küba / Cuba 1982 yılında Havana’da dünyaya geldi. Grafik tasarımcı, akademisyen ve küratör. Havana Tasarım Okulu’nda Grafik Tasarım eğitimi aldı ve Master derecesini 2010 yılında yine aynı okuldan aldı. 2010 yılından bu yana Havana Üniversitesi Sanat Tarihi ve Edebiyat Bölümü’nde Tasarım Tarihi dersleri veriyor. 2004 yılından bu yana ise tasarımcı olarak Küba Film Enstitüsü’yle ve Küba Film Arşivi’yle birlikte birlikte çalışıyor. 2005 yılından bu yana grafik tasarımla ilgili yazılar yazan ve tasarım yarışmaları düzenleyen Sotolongo bunların yanı sıra ; CUBA VA!’ Küba Film Afişleri (Basel, 2013), Beden, Modern Küba Afişleri (Londra, 2013); Klasik Filmler, Modern Tasarım (La Habana, 2010) ve Havana Tasarım Okulu’nun 25. Yılı (La Habana, 2009) gibi sergiler de gerçekleştirdi. 2007’de Poética Gráfica Insular isimli filmin yardımcı senaryo yazarlığını yaptı. 2005 ve 2007 yıllarında Havana Film Festivali ofisinde çalıştı. 2010 yılında ise Sotolongo, Estudio 21’den aldığı bütçe ile Havana’da Görsel Sanatlar Gelişim Merkezi projesini ve 2011’de Küba Fotoğraf Arşivi’nden aldığı bütçeyle Raul Corrales projesini gerçekleştirdi. Küratör olarak Küba, ABD, İngiltere, Meksika, İspanya ve İsviçre’de Küba afişleri sergileri düzenleyen ve sergilere katkıda bulunan Sotolongo, Ben Küba’yım: Devrim Sonrası Küba Sinema Afişleri (Trilce Ediciones, 2011) and Yurttaş Afiş (Ediciones ICAIC, 2011) isimli kitaplarda da yazılarıyla yer aldı. Born in Havana in 1982. Graphic Designer, professor and curator. Studied Graphic Design at the Havana Design School (ISDi’06), obtained his Master degree from the Havana Design School in 2010. Since 2010 teaches Design History at the Faculty of Art History and Literature of the University of Havana. Since 2004 collaborate as a designer with the Cuban Film Institute and the Cuba’s Film Archive. Since 2005 writes about graphic design, organizes design competitions and posters exhibitions, among others: CUBA VA! Cuban Film Posters (Basel, 2013), The body, Contemporary Cuban Poster (London, 2013); Classic Films, Contemporary Design (La Habana, 2010) and 25 years of the Havana School of Design (La Habana, 2009). In 2007 he co-wrote the script for the documentary film Poética Gráfica Insular. Between 2005 and 2007 worked for the office of the Havana Film Festival. In 2010 he was the recipient of the Estudio 21 funds for projects from the Centre for the Development of Visual Arts n Havana and in 2011 of the funds for projects Raul Corrales from the Cuban Photo Archive. As a curator he has organized or contributed to Cuban posters exhibits in Cuba, USA, United Kingdom, Mexico, Spain and Switzerland. He is a co-author in the books Soy Cuba: Cuban Cinema Posters From After the Revolution (Trilce Ediciones, 2011) and Ciudadano Cartel (Ediciones ICAIC, 2011). Diego Becas Villegas | Şili / Chile 1982 yılında Şili’de dünyaya geldi. El yapımı afişler, illüstrasyon ve dışavurumcu tipografi konularında uzmanlaştı. Opera, film, tiyatro, müzik, dans, politika ve sosyal konular gibi farklı alanlarda afişler üretti. 2014’te Şili’de grafik tasarım alanında verilen Yetkinlik Ödülü için aday gösterildi ve 2013 yılında New York’ta Latin Amerika İllüstrasyon 2 AI-AP ödülünü kazandı. Uluslararası yarışma Poster for Tomorrow’da “Küçük Yerler Ev Değildir” temalı afişiyle ilk on arasına girerken “Ev/İnsan Hakkı” isimli afişi, Paris’te Louvre Dekoratif Sanatlar Müzesi’nde sergilendi. Ayrıca 2014 yılında Moskova Altın Arı Grafik Tasarım Bienali’ne “Paraolimpik Oyunlar” ve “Küçük Yerler Ev Değildir”; yine 2014’te Rusya’da Strelka Tasarım Festivali’ne Birinci Dünya Savaşı’nın 100. yılı anısına yaptığı “Şeytanın Dişleri” isimli afişleriyle katıldı. İlk kişisel sergisini “Diego Becas, Afiş Sanatçısı” adı altında 2013 yılında Radicals Gallery’de açan tasarımcı, bu yıl Ekim ayında, “100 in 1 Day Festival” kapsamında yaptığı 50 yazar afişini de Bellas Artes Metro İstasyonu’nda devasa boyutlardaki projeksiyonlarıyla “Konuşan Duvarlar” başlığı altında sergiledi. Ulusal Sanatlar Altazor Ödülü komisyonunda grafik tasarım ve illüstrasyon dallarında jüri üyesi olan Becas, Şili Üniversitesi Grafik Tasarım Okulu’nda da “Afiş-Yaratıcı” temalı bir ders veriyor. Şu sıralarda 1983 ve 2008’de iki Oscar ödüllü kısa animasyon filme sahip Polonyalı animasyon stüdyosu SE-MA-FOR ile birlikte farklı kısa animasyon filmler için afişler tasarlıyor. “Küçük Yerler Ev Değildir” ve “Ev/İnsan Hakkı” isimli afişleri; Kanada İnsan Hakları Müzesi (Kanada), Politik Grafik

Eğitim Merkezi (ABD), Dansk Plakatmuseum (Danimarka), Gent Tasarım Müzesi (Belçika), Grafik Tasarım Müzesi (Hollanda), Lahti Afiş Müzesi (Finlandiya), Dekoratif Sanatlar (Fransa), Museum für Gestaltung (İsviçre), Wilanow Afiş Müzesi (Polonya), Victoria & Albert Müzesi’nin (Birleşik Krallık) kolleksiyonlarında yer almaktadır.

Erich Brechbühl Löwenplatz 5 6004 Lucerne Switzerland t: +41 41 410 35 35 e: erich@mixer.ch www.mixer.ch

Born in Chile, in 1982. He specializes in handmade author posters, illustration and expressive typography. He has developed his posters for different cultural areas: opera, film, theater, music, dance, politics and social issues. He has been nominated for the Award of Excellency in Graphic design 2014, Chile and was the winner of Latin American Illustration 2 AI –AP in New York in 2013. He was selected among the top 10 best posters of the global contest “Poster For Tomorrow” with his poster “Small Places Are Not Homes,” and among the best 100 posters in the same convocatory with his poster called “Home / Human Right” exhibited at the Museum of Decorative Arts of the Louvre, in Paris. Also selected in the International Biennale of Graphic Design Golden Bee Moscow 2014 with the posters “Paraolimpic Games” and “Small Places Are Not Homes”; and in the Graphic Design Festival of Strelka 2014 in Russia, with his poster “The Teeth Of Evil” in commemoration of the 100 years of the First World War. “Diego Becas, Poster Artist ” was his first solo exhibition in 2013 at Radicals Gallery and “Walls that Talks ”, the projection in monumental format of his 50 author posters inside of the Bellas Artes Metro Station , in “100 in 1 Day Festival” held in October of this year. He is a member of the jury in the Altazor prize to the National Arts, graphic design and illustration category, Chile. Teacher of “Poster Author” course, in Graphic Design School at the University of Chile. Currently collaborating with the Polish animation studio SE-MA-FOR, two Oscar winners awards (1983 and 2008) for best animated short, in creating posters for their different short animated films. His posters “Small Places Are Not Homes” and “Home/ Human Right” belong to the collections of the following museums: Canadian Museum for Human Rights (Canada), Center for the Study of Political Graphics (US), Dansk Plakatmuseum (Denmark), Design Museum Gent (Belgium), Graphic Design Museum (The Netherlands), Lahti Poster Museum (Finland), Les Arts Decoratifs (France), Museum für Gestaltung, (Switzerland), Wilanow Poster Museum (Poland), Victoria and Albert Museum (UK). Erich Brechbühl | İsviçre / Switzerland 1977 yılında doğan Erich Brechbühl İsviçre - Sempach’ta büyüdü. Kariyerine 1990 yılında henüz 13 yaşındayken bir kısa film prodüksiyonu ve bir kültürel etkinlik kuruluşu olan “Mix Pictures” vakfını kurarak başladı. Luzern yakınlarında 1994-1998 yılları arasında tipografi eğitimi gören Brechbühl, sonrasında, 1998-2002 yılları arasında Willisau’da Niklaus Troxler’in tasarım stüdyosunda asistanlık yaptı. Ardından, MetaDesign’da staj yapmak üzere Berlin’e taşındı. Luzern’e geri döndüğünde ise kendi tasarım stüdyosu olan “Mixer’’i kurdu. 2007 yılından bu yana AGI üyesi. 2009 yılında Luzern’de düzenlenen Weltformat Afiş Festivali’nin kuruluşunda yer aldı. Brechbühl’ün sahip olduğu ödüller arasında; Design Prestige – Uluslararası Tasarım Ödülü, Brno (2002); Kore Uluslararası Afiş Bienali’nde, Öğrenci Kategorisi’nde Altın Ödül (2002); Uluslararası Çin Afiş Bienali’nde, Kültürel Afişler Kategorisi’nde Bronz Ödül (2003); Józef Mroszczak Onur Ödülü, Varşova (2004); İletişim Tasarımı alanında Red Dot Ödülü (2004); Trnava Afiş Trienali’nde İkincilik Ödülü (2006); Lahti Afiş Bienali’nde Büyük Ödül (2007); Chaumont Uluslararası Afiş Yarıması’nda İkincilik Ödülü (2008); Büyük Ödül, İsveç Afiş Ödülü (2008); Altın Arı Ödülü, Moskova Global Grafik Tasarım Bienali (2012); TDC Ödülü, Tokyo Yazı Tipi Tasarımcıları Kulübü Yıllık Ödülü (2013); 1. Bronz Madalya, Tayvan Uluslararası Afiş Tasarım Ödülleri (2013), Uluslararası Tiyatro Afişleri Bienali, Rzeszow, Polonya (2013); Tayvan Uluslararası Afiş Tasarım Ödülü (2013) yer almaktadır. Erich Brechbühl was born in 1977, and grew up in Sempach, Switzerland. In 1990, at the age of 13, he started his career with he foundation of “Mix Pictures”, an organisation for short film productions and cultural events. After a typography apprenticeship near Lucerne (1994-1998) he began an apprenticeship in graphic design at the studio of Niklaus Troxler in Willisau (19982002). Then Erich moved to Germany where he did an internship at MetaDesign Berlin. Back

405

Fabián Muñoz Diaz 11 # 108 e/L y M, apto. 14, Vedado La Habana Cuba t: 053 8321557 e: Fabian@cubarte.cult.cu

in Lucerne he founded his own graphic design studio “Mixer”. Since 2007 he’s a member of the Alliance Graphique Internationale (AGI). 2009 he was co-founder of the poster festival “Weltformat” in Lucerne. A selection of Brechbühl’s awards and honors include: Design Prestige – International Award for Design, Brno (2002); Gold prize, Student Section, Korea International Poster Biennale (2002); Bronze prize, Cultural Posters Section, China International Poster Biennial (2003); Honored Prize of Józef Mroszczak, Warsaw (2004); Red Dot Award: Communication Design (with distinction) (2004); 2nd Prize, Trnava Poster Triennial (2006); Grand Prix, Lahti Poster Biennial (2007); 2nd Prize, Concours International d’Affiches, Chaumont (2008); Grand Prix, Swiss Poster Award (2008); Golden Bee Award, Moscow Global Biennale of Graphic Design (2012); TDC Prize, Tokyo Type Directors Club Annual Awards (2013); 1st Prize, Int. Biennial of Theater Posters Rzeszow, Poland (2013); Bronze Medal, Taiwan International Poster Design Awards (2013) Fabián Muñoz Diaz | Küba / Cuba 1973 yılında Havana’da dünyaya gelen illüstratör ve grafik tasarımcı kültürel afişler üretiyor. Diaz’ın işleri Küba’da ve dış ülkelerde sergilenirken, Latin American Graphic Design (Taschen, 2008), Diseño, diseñar, diseñando (Cuba, 2012) isimli kitaplarda ve Slanted Magazine’de (Almanya, 2013) yer aldı. Kitap tasarımı ve illüstrasyon alanlarında verilen Raul Matinez Ödülü’ne layık görülen Diaz, Küba Prografik Komitesi’nin de bir üyesi. Tasarımcı, Havana’da yaşıyor ve çalışıyor.

Gerwin Schmidt Zenettistrasse 27 RGB 80337 München Germany t: +49 89 74 68 94 94 e: mail@gerwin-schmidt.de www.gerwin-schmidt.de

Born in Havana, in 1973. Illustrator and graphic designer. He makes cultural posters. His work has been exhibited in Cuba and abroad and published in books like Latin American Graphic Design (Taschen, 2008), Diseño, diseñar, diseñando (Cuba, 2012) and Slanted Magazine (Germany, 2013). He received the Raúl Martínez´s Prize in the categories of Illustration and Book´s design. He is member of Cuban Prographic Committee. Lives and works in Havana, Cuba. Gerwin Schmidt | Almanya / Germany 1966 yılında Münih’te doğdu. Lise’yi Münih’te okudu. 1990-1992 yılları arasında Kassel Üniversitesi’nde Grafik Tasarım ve 1992-1997 yılları arasında HfG Karlsruhe’de Görsel İletişim ve Resim Bölümlerinde eğitim aldı. 1997 yılına dek Karlsruhe, Köln ve Münih’te serbest tasarımcı olarak çalıştı. 1997 yılından bu yana ise Münih’te kendi tasarım stüdyosunda üretimlerini sürdüren Schmidt; Design Zentrum München, Die Neue Sammlung München, Haus der Kunst München, Saatsgelerie Stuttdart gibi müşterileri için kitap ve afiş, kültürel etkinlikler ve iş dünyasından müşterileri için ise kurumsal kimlikler tasarlıyor. 1998-2014 arasında ise film dergisi Revolver’in tasarımını gerçekleştirdi. 2001 ve 2007’de ise Gaggenau için kurumsal kimlik tasarımı yaptı. 2014’ün başından bu yana Bulthaup için kurumsal kimlik çalışması gerçekleştiriyor. 1999-2003 yılları arasında Avusturya’da Fachhochschule Vorarlberg’de, Karşılaştırmalı Medya Bölümü’nde misafir öğretim görevlisi olarak ders verdi. 2000 yılında Reykavik’te bulunan İzlanda Tasarım Birliği için bir workshop gerçekleştirdi. 2001-2006 yılları arasında ise Reykavik’te, İzlanda Sanat Akademisi’nde (Görsel Sanatlar Bölümü) misafir öğretim görevlisi olarak çalıştı. Krakov Sanat Akademisi’nde Goethe Enstitüsü’nün davetiyle bir afiş atölyesi düzenledi. 2003’ten bu yana Stuttgart Devlet Sanat Akademisi’nde, İletişim Tasarımı Bölümü’nde eğitim veren Schmidt, yerel ve uluslararası kitap ve afiş yarışmalarında pek çok ödülün sahibi oldu. 2010’dan 2013’e kadar Schmidt/Thurner/von Keisenberg’in bir üyesiydi. Ayrıca 2003’ten bu yana AGI üyesidir. Born in Munich, in 1966. In 1987, he graduated from high school in Munich. In 1990-1992, he studied graphic-design at Kassel University; and in 1992-1997 visual communication and painting at HfG Karlsruhe. Until 1997 he worked as freelance designer in Karlsruhe, Cologne and Munich. Since 1997 he has had his own design-office in Munich and designed book and poster for mostly cultural clients like: Design Zentrum München, Die Neue Sammlung München, Haus der Kunst München, Staatsgalerie Stuttgart, etc. Corporate-design for cultural events and busines-clients. 1998–2014 graphic-design for the filmmagazin Revolver. 2001 to 2007 corporate-design for Gaggenau. Since

Giselle Monzón Calero Edif 8226 Apto 10C. Rpto Antonio Guiteras Habana del Este La Habana Cuba t: 537 7666018 e: gisellemonzon@yahoo.es

Idania del Rio 41 # 19407 APT 6 e/194 y Final Lisa La Habana Cuba t: 535 3814802 – 537 2727408 e: idaniadelrio@gmail.com www.idaniadelrio.com

2014 he has developped corporate-design for Bulthaup. In mid-1999-2003 he worked as guest lecturer at Fachhochschule Vorarlberg in Austria, Intermedia Department. In 2000, he had a poster workshop for the Icelandic Design Association in Reykjavik, Iceland. In 2001-2006 he worked as guest lecturer at the Iceland Academy of the Arts (Department of Visual Arts), Reykjavik. In 2001, he realized a poster workshop at the invitation of the Goethe-Institut at the Cracow Academy of Arts. Since 2003 he has been professor at the State Academy of Art Stuttgart, CommunicationDesign Department. Awards and prizes at national and international book and poster competitions. From 2010 to 2013, he was a member of Schmidt/Thurner/von Keisenberg. And member of AGI since 2003. Giselle Monzón Calero | Küba / Cuba Villa Clara - Küba’da doğdu. Küba Yüksek Tasarım Enstitüsü’nden mezun oldu. Halen yaşamını Havana’da sürdürmektedir. Calero, pek çok kültürel kurum, tiyatro, festival ve film için işler üretiyor. Uluslararası Havana Yeni Latin Amerika Sineması Festivali’nde afiş dalında Coral Büyük Ödülü’nü iki kez aldı ve farklı uluslararası afiş bienalleri kapsamında ödül adayı olarak gösterildi. Bir afiş sanatçısı olarak işleri Küba, İsviçre, Fransa, Almanya ve Avrupa Birliği ülkelerinde pek çok kişisel ve toplu sergide yer aldı. Havana Üniversitesi İletişim Fakültesi ve Küba Yüksek Tasarım Enstitüsü’nde ders verdi. Giselle Monzón Calero (Cuba) Born in Villa Clara, Cuba. Graduated from the Cuban Higher Design Institute (ISDI). She lives and works in Havana. She works mainly for cultural institutions: theatres, festivals and films. Major awards include twice the Coral grand prize in the Poster category International Festival of New Latin American Cinema of Havana and finalist in different Poster Internationals Biennials. Has participated as a poster artist in personal and collective exhibitions in Cuba, Switzerland, France, Germany and E.U. Has worked as professor for the Cuban Higher Design Institute and Communication faculty of Havana University. Idania Del Río | Küba / Cuba 1981 yılında Havana’da doğan Idania del Rio; illustrator, grafik tasarımcı ve afiş sanatçısı olması kadar, Camaleón grubundaki aktif çalışmalarıyla da tanınıyor. Havana’da Yüksek Tasarım Enstitüsü (ISDI) Görsel İletişim Bölümü’nden mezun olan Rio, 2009’da Uluslararası Sinema ve Televizyon Okulu San Antonio de los Baños’da (EICTV) Art Direktörlük eğitimi aldı. Küba ve dışında tiyatrolar, filmler, sergiler ve etkinlikler için çk sayıda afiş tasarlayan Rio’nun işleri Fransa, Almanya, Brezilya, Peru, Küba, Ekvator, Arjantin ve Amerika Birleşik Devletleri’nde sergilendi. Ayrıca ABD, İspanya, Fransa ve Küba’da modern tasarım dersleri verdi. Idania del Rio’nun ilham aldığını belirttiği isimler arasında, Eduardo Muñoz Bachs, Isidro Ferrer, Anh Sang-Soo ve OSTENGRUPPE yer alıyor. Born in Havana in 1981, Idania del Rio is an illustrator and graphic designer known for her work as a poster artist as well as her active participation in the Camaleón group. Born in Cuba in 1981, she graduated in Graphic Design & Visual Communication from the Superior Institute of Design in Havana (ISDI) in 2004 and in 2009 trained as an Art Director at the International Film and TV School of San Antonio de los Baños (EICTV). She has designed dozens of posters for several cultural institutions in Cuba and abroad -ranging from theater and film to exhibitions and events and her work has been shown in exhibitions in France, Germany, Brazil, Peru, Cuba, Ecuador, Argentina, and the United States. She has also given lectures on contemporary Cuban graphic design in USA, Spain, France and Cuba. She counts Eduardo Muñoz Bachs, Isidro Ferrer, Anh Sang-Soo and OSTENGRUPPE amongst her influences.

407

Jan Rajlich Jiráskova 4 Brno / 602 00 Czechia t: +420 549 252 807 e: honza@rajlich.cz www.rajlich.cz/janrajlich.html

Jouri Toreev Ul. Horuzey, 5A, kv. 15. Minsk 220005 Belarus t: +375 17 284 53 29 e: toreev65@mail.ru www.toreev.com

Marco Tóxico Calle Los Claveles #2510 Sopocachi La Paz Bolivia t: +591 762 586 e: info@marcotoxico.com www.marcotoxico.com

Jan Rajlich | Çek Cumhuriyeti / Czech Republic 1950 yılında Vyskov - Çek Cumhuriyeti’nde doğdu. Brno’da VUT Üniversitesi’nden mezun oldu. 1993-1998 yılları arasında Brno Uluslararası Grafik Tasarım Bienali’nin başkanlığını yapan Rajlich, 1999 yılından bu yana ise Brno Bienal Birliği’nin başkanlık görevini yürütüyor. 1996 2014 arasında VUT Brno Üniversitesi’nde Endüstriyel Tasarım Bölümü’nün Başkanlığını yaptı. Meksika, Moskova, Karkov, Rzeszów, Taipei, Tahran, Trnava, Zagreb, Zilina’da gerçekleşen pek çok uluslararası yarışmada jüri üyesi olarak görev yapan Rajlich, 2001’de Brno Şehri Ödülü’nü kazandı. Born 1950 in Vyskov, the Czech Republic. Graduated from the VUT University in Brno. In 1993–1998, he was the President of the International Biennale of Graphic Design, Brno, and since 1999he has been the President of the Brno Biennale Association. In 1996-2014 he was the Head of the Industrial Design Dpt. at the VUT Brno University. Member of many international juries suc as in Mexico, Moscow, Kharkiv, Rzeszów, Taipei, Tehran, Trnava, Zagreb, Zilina, he was awarded the City of Brno Prize 2001. Jouri Toreev | Beyaz Rusya / Belarus 1965’te Minsk’te doğan Toreev, Minsk Güzel Sanatlar Okulu’ndan mezun oldu ve Belarussian Sanat Akademisi’nde Master derecesini aldı (1992). 1992 yılından bu yana Belarus Devlet Sanat Akademisi’nde ders vermektedir. Belarus Tasarım Birliği ve Belarus Sanatçı Birliği üyesidir. Dünya çapında sayısız sergi ve afiş yarışmasına katılmış olan Toreev, Minsk’te yaşıyor, grafik tasarım ve kaligrafi alanında üretimlerini sürdürüyor. Born in 1965 in Мinsk. B.F.A. from Minsk School of Fine Arts (1985), and M.F.A. from Belarussian Academy of Arts (1992). Teachers Graphic Design at Belarussian State Academy of Arts (1992-present). Member of Belarussian Design Union, and Belarussian Artist Union. Participated in numerous exhibitions and poster competitions all around the world. Participated in numerous national and international calligraphy exhibitions. Works in the areas of graphic design and calligraphy. Lives in Minsk, Belarus. Marco Tóxico | Bolivya / Bolivia Bolivyalı grafik sanatçısı Tóxico illüstrasyon, baskı ve çizgi roman alanlarında çalışıyor. İşleri Arjantin, Belçika, Brezilya, Kolombiya, Ekvator, İspanya, Fransa, Hong Kong, İran, Meksika, Peru, Tayvan, Güney Afrika, Rusya, Ukrayna ve Venezuela’da sergilenen ve pek çok yayın içerisinde yer alan tasarımcı, 2012’de Ukrayna’da gerçekleştirilen COW Uluslararası Tasarım Festivali’nde en iyi on illüstratör arasında yer aldı. Bolivian graphic artist dedicated to illustration, printmaking and comics. His works has been published and exhibited in Argentina, Belgium, Brazil, Colombia, Ecuador, Spain, France, Hong Kong, Iran, Mexico, Peru, Taiwan, South Africa, Russia, Ukraine and Venezuela. In 2012 he was selected one of the Ten Best Illustrators of the COW International Design Festival in Ukraine. Michele Miyares Hollands | Küba / Cuba 1976 yılında Havana’da doğdu, halen burada yaşıyor ve çalışıyor. Havana Tasarım Enstitüsü (ISDI)’nden 2002 yılında mezun oldu. Kübalı Sanatçılar ve Yazarlar Birliği (UNEAC)’nin ve kültürel bir dergi olan “La Gaceta de Cuba”nın art direktörlüğünü yapıyor. ISDi ve Yüksek Sanat Enstitüsü (ISA)’nde çeşitli yıllarda dersler verdi. UNEAC Görsel Sanatlar Bölümü, Küba Prografik Komitesi ve ICOGRADA üyesidir. 2007 yılında, 29. Uluslararası Havana Yeni Latin Amerika Sineması Festivali’nde afiş dalında Coral ödülünü kazandı. 2009 yılında, 17. Uluslararası Lahti Afiş Bienali’nde; ertesi yıl Şikago’da 2. Uluslararası Afiş Bienali’nde; Meksika’daki Uluslararası Afiş Bienali’nin 11. ve 12.’sinde (2010-2012) ve son olarak Varşova’daki 24. Uluslararası Afiş Bienali’nde finalist oldu. Hollands’ın, ülke içinde ve dışında sergilenen işleri pek çok basılı yayında da yer aldı: Design and Visual Culture

Magazine (no. 196, Eylül 2011); Slanted Typography and Graphic Design Magazine (no. 21, 2013); Print International Design Issue (Eylül-Ekim, 2014). Genellikle Küba Sinema Sanatı ve Endüstrisi Enstitüsü (ICAIC) ve Küba’daki bazı büyük yayınevleri için afişler tasarlıyor.

Michele Miyares Hollands 3era Avenida, entre 0 y 2, #03, Miramar-Playa 11 300 Cuba t: +535 263 3943 e: hollands2711@yahoo.es www.domestika.org/es/ michele_miyares_hollands

Born in Havana in 1976. Lives and works in Havana. Graduated from ISDI (The Havana Institute of Design) in 2002. She is an Art Director of the cultural magazine “La Gaceta de Cuba”, official publication of The UNEAC (The Union of Writers and Artists of Cuba). She has taught for several years in ISDI and in ISA (The Superior Institute of Arts.) She is a member of the Visual Arts Section of The UNEAC, of The Cuban Prographic Committee and of ICOGRADA (International Council of Graphic Design Associations). In 2007 she was awarded with the Coral Prize of posters in The 29th International Festival of The New Latin-American Film of Havana. She has been a finalist of the 17th International Lahti Poster Biennial in Finland (2009), of the 2nd International Biennial of Posters in Chicago (2010), of the 11th and 12th editions of the International Poster Biennial in Mexico (2010 and 2012), the second and third Iberoamerican Biennial of Design in Madrid (2010 and 2012), and recently in the 24th International Poster Biennale in Warsaw (Polonia, 2014). Her work has been exhibited in and outside the country, and reviewed by national and international publications like étapes: (Design and Visual Culture magazine, no. 196, September 2011), Slanted (Typography and Graphic Design magazine, no. 21, 2013), Print (International Design Issue, Sept-Oct, 2014). She usually designs posters for ICAIC (The Cuban Institute for Cinema’s Art and Industry), as well as for some major Cuban Publishing Houses.

Mirko Ilic 207 East 32nd Street New York NY 10016 USA t: 212 481 9737 studio@mirkoilic.com www.mirkoilicdesign.com

Mirko Ilic | ABD / USA Bosna’da dünyaya gelen Miko Ilic, Avrupa’da çizgi romanlar, illüstrasyonlar ve sanatla ilgili afişlerin yanı sıra, kitaplar ve albüm kapakları da üretti. Birleşik Devletler’e geldiğinde Time Dergisi Uluslararası Edisyonu’nun art direktörü oldu. Sonrasında ise New York Times’ın Op-Ed sayfalarının sanat direktörü oldu. 1995’te Mirko Ilic Corp. adıyla kendi şirketini kurdu. Aralarında İllüstratörler Topluluğu, Basılı Yayın Tasarımcıları Topluluğu, Art Direktörler Kulübü, I.D. Magazine, Print Magazine, Graphis, Gazete Tasarım Topluluğu ve diğer pek çok topluluktan sayısız ödül aldı. Mirko ayrıca Steve Heller ile Genius Moves: 100 Icons of Graphic Design, Handwritten, and the Anatomy of Design, Stop Think Go Do and Lettering Large gibi pek çok kitabın hazırlanmasına da katkıda bulundu. Milton Glaser ile birlikte The Design of Dissent isimli kitabı yazdı. Halen School of Visual Arts’da yüksek lisans dersleri vermektedir.

Oberholzer & Tagli Via Cevio Vecchio 19 Cevio 6675 Switzerland t: +41 91 754 18 24 e: soberholzer@swissonline.ch

Mirko Ilic was born in Bosnia. In Europe, he drew comics, illustrations, and art-directed posters, books, and record covers. When he arrived in the U.S. he became the art director of Time Magazine International Edition. Later he became art director of the Op-Ed pages of the New York Times. In 1995 he established his firm Mirko Ilic Corp. He received numerous awards, including those from the Society of Illustrators, Society of Publication Designers, the Art Directors Club, I.D. Magazine, Print Magazine, Graphis, Society of Newspaper Design, and others. Mirko is the co-author of several books with Steve Heller, including Genius Moves: 100 Icons of Graphic Design, Handwritten, and the Anatomy of Design, Stop Think Go Do and Lettering Large. With Milton Glaser he co-wrote The Design of Dissent. He teaches masters degree illustration at the School of Visual Arts. Oberholzer & Tagli - Sabina Oberholzer & Renato Tagli | İsviçre / Switzerland İsviçre - Cevio’da yaşayan Sabina Oberholzer, 1973 - 1978 arasında Lugano CSIA’da, Prof. Bruno Monguzzi danışmalığında tasarım eğitimi aldı. 1980 yılında geçici bir süre Londra’da yaşadı. 1980’den 1983’e dek Zürih’te Baltis und Ruegg tasarım atölyesinde grafik tasarımcı olarak çalıştı. Ardından kısa süreli olarak Rudolph de Harak ve Ortakları ile birlikte çalıştığı New York’a taşındı. 1983’te Renato Tagli ile birlikte ortak projeleri Oberholzer Tagli’yi Cevio’da kurdular. 1997’den bu yana AGI üyesidir. 1988 ve 1990 yıllarında Renato Tagli ile birlikte Uygulamalı Sanatlar için Federal Bursu Birincilik Ödülü’nü kazandılar. 1999’dan bu yana, Roberto Tagli ile birlikte, Ascona’daki Museo

409

Pablo Di Firma Uriburu 1588 Rosario, Santa Fe 2000 Argentina t: +54 0341 4633343 e: ps.art@live.com www.psdf.org

Comunale d’Arte Moderna’ya görsel tasarım alanında danışmanlık yapıyorlar. 2002’de Essen’deki Deutschen Plakat Museum’daki Uluslararası Afiş Yarışması’nda Renato Tagli ile birlikte üçüncülük kazandılar. Oberholzer, 2005’te İsviçre Ulusal Bankası’nın yeni banknotları için açtığı yarışmaya davet edildi. 2009’da ise, yine Renato Tagli ile birlikte Tahran’da 5. Yıllık Tipografi Afiş etkinliğinde Birincilik Ödülü aldılar. 2009’da Renato Tagli ile, İsviçre Posta servisi için tasarladıkları bir dizi posta puluyla da Birincilik Ödülü kazandılar. 1956’da Locarno’da doğan Renato Tagli’nin erken yaşlarında başlayan sanat tutkusu, onu CSIA Lugano’da öğrenim görmeye itti. Ülke dışında edindiği bazı tecrübelerin ardından 1983’ten itibaren hayat arkadaşı Sabina Oberholzer ile İsviçre, Cevio’da Sabina Oberholzer ve Renato Tagli Tasarım Stüdyosu’nu yürütüyorlar. Tagli’nin sanat ve doğayla ilgili derin bilgisi onu bahçeler ve ormanları enstelasyonlara çevirmeye ve sebzeden heykeller yapmaya itti. Peyzaj sanatçısı Renato Tagli’nın tutkusu yıllar içinde “Arazi Sanatı”nın çekici bir fomuna dönüştü. Yıllar içinde Renato Tagli, işlerini sergilemek, yayınlamak ve özel olduğu kadar kurumsal pek çok müşteri için gerçekleştirmek fırsatını buldu. Bugüne dek işleri pek çok ödül ve dünyaca tanınırlık kazandı. Sabina Oberholzer lives in Cevio, Vallemaggia. From 1973 to 1978 she studies graphic design at the CSIA in Lugano under prof. Bruno Monguzzi. In 1980, sojourn in London. From 1980 to 1983 she works as a graphic designer in Zurich at the studio Baltis und Ruegg. During this period, she also sojourns in New York , where she works for the studio Rudolph de Harak and associates. In 1983, together with Renato Tagli she founds the studio for graphic project Oberholzer Tagli in Cevio. Member of AGI since 1997. In 1988 and 1990, she wins with Renato Tagli the 1st prize of the Federal Stipend for Applied Arts. Since 1999, she is responsible, with Renato Tagli, for the coordinated image of the Museo comunale d’arte moderna in Ascona. In 2002, she won with Renato Tagli the third price for International Poster Competition at the Deutschen Plakat Museum, Essen. In 2005, she is invited to participate in the Swiss National Bank’s competition for new banknotes. In 2009, she won with Renato Tagli the first price for the 5th Annual International Typography Poster as Asma-ul Husna, Tehran, Iran in Tehran, Iran. In 2009, she wins with Renato Tagli the first prize in the competition for a series of postage stamps for the Swiss Post. Renato Tagli was born in Locarno in 1956 and from an early age shows its passion for art which led him to take up studies at the CSIA Lugano. After some experiences abroad, starting in 1983 with his life partner, Sabina Oberholzer, the graphic design studio Sabina Oberholzer and Renato Tagli in Cevio, Switzerland. Beside the work of graphic designers, Tagli demonstrates a profound interest in art and nature that leads him to transform gardens and woodland in art installations and vegetable sculpture. Landscape artist, Renato Tagli over the years has turned his passion into an admirable form of “Land Art”. Over the years Renato Tagli had the opportunity to present his works in exhibitions, publications and many works for both institutions and privates. His works received several major awards and worldwide recognition. Pablo Di Firma | Arjantin / Argentina 1983 yılında Arjantin’de doğdu. Grafik Tasarım ve Sanat Yönetimi eğitimi aldı. Ortotipografi, yaratıcılık, senaryo yazımı ve fotoğrafçılık gibi ilgili alanlarda kurslara katılarak eğitim aldı. Arjantin’de serbest grafik tasarımcı olarak yerel müşterilerine kurumsal kimlik, editoryal içerik ve web tasarımı konusunda işler üretti. Livio’da (İspanya) yaşarken Junta de Andalucia, Cordón Verde, Fundacion Doñana, Plegadis, Retoeurope ve Fast Park için sürdürülebilir tasarım projelerinde çalıştı. 2007’den bu yana sosyal farkındalıkla ilgili afiş tasarımları ve iletişim tasarımı alanlarında çalışıyor. Bazı afişleri uluslararası afiş yarışmalarında aday gösterildi ve dünya çapında sergilendi. Şu an Ulusal Teknoloji Enstitüsü’nde (UTN Rosario) web tasarımı, html ve CSS dersleri veriyor, aynı zamanda afişle ilgili her şeyi bünyesinde barındıran posterposter.org isimli web sitesi için serbest tasarımcılık yapıyor. İşleri, ABD’de The Villas, Real State, Deltawrx: deltawrx.com ve Skulpts: skulpts.com ve Hollanda’da Mars One: Mars’a İlk İnsan Yerleşimi gibi uluslararası tasarım yarışmalarına katıldı. Ayrıca Good 50x70 2008 ve 2009; Poster For Tomorrow 2009; Social Design

Posters 2012; Next by Design 2012; Positive-Posters 2012; Poster Art 2012; Design USIL 2013; Creacartel 2013; Segunda Llamada 2013; 11. Altın Arı Global Grafik Tasarım Bienali gibi yarışmalarda yer aldı; Arjantin ve dışında pek çok sergide yer aldı.

Peter Bankov Lipovská 465/6, Zličín Praha 5, 155 21 Czech Republic t: +420 777 091 869 e: peter@bankovposkers.com www.bankovposters.com

Ralph Burkhardt Schlachthofstr. 23-25 Stuttgart 70188 Germany t: +49 01601145482 f: +49 07161 78166 e: mail@burkhardthauke.de www.burkhardthauke.de

Sebastian Dittmann Weigandufer 38 Berlin 12059 Germany t: +49017628572810 e: post@sebastian-dittmann.de www.sebastian-dittmann.de

Born in Argentina in 1983. Studied Graphic Design and Art Direction. Took training courses in areas related to design such as orthotypography, creativity, movie script and photography. As a freelancer in Argentina developed graphic projects for local clients in the field of corporate identity, editorial and web design. Worked in sustainable design projects for the Junta de Andalucia, Cordón Verde, Fundacion Doñana, Plegadis, Retoeurope and Fast Park while working on Livio (Spain). Since 2007 he specializes in social awareness poster design and communication poster design. Some of his posters have been selected for international poster competitions and exhibited worldwide. Currently teaches Web Design and Introduction to html and css at the Institute of the Universidad Tecnologica Nacional (UTN Rosario), works as a freelancer designer and is part of the team working on posterposter.org, a website dedicated to all things related to posters. He was selected for international design competitions such as The Villas: Real State, Deltawrx: deltawrx.com, and Skulpts: skulpts.com in USA; and Mars One: First human settlement on Mars in Netherlands. Selected for international poster competitions such as Good 50x70 2008 and 2009; Poster For Tomorrow 2009; Social Design Posters 2012; Next by Design 2012; Positive-Posters 2012; Poster Art 2012; Design USIL 2013; Creacartel 2013; Segunda Llamada 2013; 11th Golden Bee Global Biennial of Graphic Design. He took part in several exhibitions in Argentina and abroad. Peter Bankov | Çek Cumhuriyeti / Czech Republic 1969’da doğan Peter Bankov, Minsk Art College’dan 1988 yılında, Moskova Poligrafi Enstitüsü’nden ise 1993 yılında mezun oldu. 1996 yılında Katerina Kozhukova ile birlikte “KAK” adlı Rusça grafik tasarım dergisi projesini hayata geçirdiler. Bankov aynı zamanda Design Depot’un kurucusu ve kreatif direktörüdür. Tasarım ve reklamcılık alanındaki işleri ulusal ve uluslararası boyutta pek çok ödüle layık görülmüştür. Born in 1969. He graduated from the Minsk Art College in 1988 and the Moscow State Polygraph Institute in 1993. In 1996 he and Katerina Kozhukhova made together a project -Russian magazine about graphic art design called “KAK”. He is also the founder and creative director of Design Depot. For his work in the fields of design and advertising he has received numerous awards on a national and international scale. Ralph Burkhardt | Almanya / Germany Tasarımcı ve yazar. 1980 yılında doğdu. Schwäbisch Gmünd’de Tasarım Üniversitesi’nde Enformasyon/Medya eğitimi aldı. Büro Uebele – Visual Communication ve Jung von Matt/ Neckar’da çalıştı. Tasarım alanında pek çok ulusal ve uluslararası ödül kazandı. 2006’da yayıncı Hermann Schmidt Mainz, diploma projesi olan “rotis– eine Streitschrift”i yayımladı. 2009’dan bu yana Burkhardthauke Tasarım Stüdyosu’nun yönetici ortağı. 2012’den bu yana Medya Üniversitesi (HdM)’nde tipografi dersleri veriyor. AED Stuttgart üyesidir. Designer and author, born in 1980. Studied Information/Media at the University of Design in Schwäbisch Gmünd. Worked at Büro Uebele – Visual Communication and Jung von Matt/Neckar. Awarded with various national and international design prizes. In 2006, the publisher Hermann Schmidt Mainz published the diploma project “rotis – eine Streitschrift”. Since 2009, managing partner of Burkhardthauke – Büro für Gestaltung. Since 2012 teaching typography at the Media University (HdM). Member of AED Stuttgart. Sebastian Dittmann | Almanya / Germany 1980 yılında soğuk Doğu Almanya’nın kırsal kesiminde dünyaya gelmiş otodidakt bir illüstratör, grafik tasarımcı ve art direktördür. Bir süredir Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor.

411

Born 1980 in the outback of cold East Germany is a self-taught Illustrator, Graphic Designer & Art Director. Since some years he is living & working in Berlin.

Shino Suefusa 3-15-17-403, Shimo-ochiai Shinjuku-ku Tokyo 161-0033 Japan t: +81 90 7841 6557 f: +81 3 6273 2388 e: shino-@zb3.so-net.ne.jp www.shinoyaki.com

Shino Suefusa | Japonya / Japan 1973 yılında Japonya’da doğdu. Yüksek lisansını Tama Sanat Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümü’nde; doktorasını da Tokyo Ulusal Güzel Sanatlar ve Müzik Üniversitesi’nde tamamladı. işleri 4. Blok Sergi, Altın Arı Moskova Uluslararası Grafik Tasarım Bienali, Hong Kong Uluslararası Afiş Trienali, Uluslararası Lahti Afiş Bienali, Uluslararası Meksika Afiş Bienali gibi etkinliklerde yer aldı. 18. Colorado Uluslararası Çağrılı Afiş Bienali’de ödül aldı. Born in 1973 in Japan. Graduated MA Department of Graphic Design from Tama Art University. Received Ph.D. (Art) from Tokyo National University of Fine Arts and Music. Participated in, the 4 th Block Exhibition, Golden Bee Moscow International Biennale of Graphic Design, Hong Kong International Poster Triennale, Lahti International Poster Biennale, Mexico International Poster Biennale. He won prize the 18th Colorado International Invitational Poster. Studio Boot | Hollanda / Holland Edwin Vollebergh 1962 yılında doğdu. 1990 yılında Hollanda ‘s-Hertogenbosch Kraliyet Sanat Akademisi’nden grafik tasarımcı olarak mezun oldu. 1991 yılında Petra Janssen ile birlikte ilk illüstrasyon-grafik tasarım şirketlerinden birisi olan Studio Boot’u kurdular. Eindhoven Tasarım Akademisi’nde 2002-2008 yılları arasında “İnsan ve İletişim” dersleri veren Vollebergh’in işleri pek çok kez ödül kazanarak ulusal ve uluslararası müzelerde sergilendi.

Edwin Vollebergh Van Tuldenstraat 2 ‘s-Hertogenbosch 5211 TG The Netherlands t: +31 073 6143593 e: edwin@studioboot.nl

Filip Tofil Ul. Niemcewicza 24/63 Warszawa 02-306 Poland +48 507 590 853 studio@syfonstudio.com www.syfonstudio.com

Born in1962. Graduated as graphic designer in 1990 at the Royal College of Arts, ‘s-Hertogenbosch, The Netherlands. Started design firm Studio Boot in1991 together with Petra Janssen. Petra and Edwin together make up Studio Boot, one of the first graphic-illustrative design firms. He was a lecturer at the ‘Man & Communication’ department at the Design Academy Eindhoven in 2002–2008. His work has been awarded many times and shown in several national and international museums. Syfon Studio | Polonya / Poland Filip Tofil 1984 yılında Varşova’da doğdu. 2011 yılında Varşova Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarım Bölümü’nden (Prof. M. Wasilewski’nin afiş atölyesi ve Prof. A. Weclawski’nin baskı atölyesinden) mezun oldu. İşleriyle pek çok ödül kazanan Tofil, son dönemde Bolivya Uluslararası Afiş Bienali’nde 2.’lik ödülü (BICeBé) ve 2013 Afiş Galerisi Yarışması’nda Onur Ödülü aldı. Bunun yanı sıra 2012 yılında Zancznik Now Afiş Yarışması’nda 1.’lik, 2011 yılında Milosz’da Tak Afiş Yarışması’nda Onur Ödülü aldı. İşleri, bu yıl gerçekleşen 19. Lahti Afiş Bienali (Finlandiya), 2013 Bolivya Uluslararası Afiş Bienali (BICeBé); Sofya’da 2013 yılında gerçekleşen “Afiş Sanatı. Polonyalı Genç Grafik Tasarımcılar Sergisi ve 2012 yılında Toyama (Japonya) 10. Uluslararası Afiş Trienali gibi etkinliklerde sergilendi. Born in 1984 in Warsaw. In 2011 he took his Master of Fine Arts degree at Graphic Arts Faculty of Academy of Fine Arts in Warsaw (the Poster Design Studio of prof. M. Wasilewski, annex in the Printmaking Studio of prof. A. Węcławski) His work has been awarded many times, among his recent awards and achievements are counted the 2nd Prize in International Poster Biennial in Bolivia (BICeBé), and Honorary Prize in Poster Gallery Poster Competition in 2013; 1st Prize in the Poster Competition Zamecznik Now in 2012, Honorary Prize in the Poster Competition Tak, Miłosz in 2011. He has taken part in several national and international museums, such as 19th International Lahti Poster Biennial (Finland) in 2014; International Poster Biennial (BICeBé) in Bolivia exhibition in 2013; “The Art of Poster. Young Polish Graphic Designers“ exhibition in Sofia in 2013; 10th International Poster Triennial in Toyama (Japan) in 2012.

Tsukamoto Akihiko | Japonya / Japan 1952 yılında Tokyo’da doğdu. Musashino Art Junior College, Grafik Tasarım Bölümü’nden mezun oldu. Nippon Design Center Inc.’de çalıştıktan sonar, 1984 yılında serbest çalışmaya başladı. IPB Varşova’da Gümüş Madalya; ADC New York’ta Gümüş Ödül; HKDA Global Award Hong Kong’da Altın Ödül; TDC New York’ta Tipografide Mükemmellik Sertifikası gibi ödülleri bulunmaktadır. New York MoMA gibi dünya çapında 10 modern sanat müzesinde ve özel kolleksiyonlarda işleri bulunan Akihiko, Japon Grafik Tasarımcılar Birliği üyesidir. Tsukamoto Akihiko #206, 4-18-21 Minami-Aoyama Minato-Ku 107-0062 Tokyo Japan t: +81 3 5411 1943 f: +81 3 5411 1810 e: zuan@big.or.jp

Vincenzo Fagnani Luebbener Strasse 22 10997 Berlin Germany t: +49 1763 7749440 e: vince.fagnani@gmail.com www.vincenzofagnani.com

Virgile Laguin 1 Rue Jean Hascoët 76600 Le Havre France t: 02 35 43 51 01 e: virgile.laguin@free.fr www.virgilelaguin.com

Born in Tokyo in1952. Graduated from the Graphic Design Department of Musashino Art Junior College. After working for Nippon Design Center Inc., established freelance in 1984. His awards include: Silver Medal at IPB Warsaw; Bronze Award at ADC New York; Gold Award at HKDA Global Award in Hong Kong; Certificate of Typographic Excellence at TDC New York; etc. His works are included in the permanent collections of above 10 museum of modern art in the world, such as MoMA New York. He is a member of the Japan Graphic Designers Association Inc. Vincenzo Fagnani | Almanya / Germany 1984 yılında İtalya’da doğdu. 2003-2006 yılları arasında Milano’da Görsel İletişim alanında eğitimi aldıktan sonar, 2007’de Münih’e taşındı ve Designliga ekibine katıldı ve iki yıl boyunca bu ekiple birlikte çalıştı. 2010’da Berlin’e taşındı ve ilk bir buçuk senesinde Leo Burnett’te çalıştı. Son iki yıldır Fons Hickmann m23 grafik tasarım stüdyosunda çalışıyor. Fagnani genelde görsel kimlik ve afiş tasarımı alanında üretiyor. Bunu yanı sıra sosyal ve politik meselelere odaklı bağımsız projeler de üretiyor. Bazı afişleri Good 50x70, Mut zur Wut, 100 Beste Plakate des Jahres and Chaumont Afiş Festivali gibi seşitli etkinlik ve yarışmalar kapsamında yer aldı. Born in Italy in 1984. After studying visual communication in Milan between 2003 and 2006, he moved to Munich in 2007 and joined the Designliga team. He worked for them for two years long. In 2010, he moved to Berlin, working in the first one and a half years in advertising for Leo Burnett. Lastly, over the last two years he joined the graphic design studio Fons Hickmann m23. Fagnani mainly focuses on the development of visual identities and poster design. Additionally, he carries out independent projects inspired by social and political themes. Some of his posters were selected for Good 50x70, Mut zur Wut, 100 Beste Plakate des Jahres and Chaumont Poster Festival. Virgile Laguin | Fransa / France Havre’da doğdu ve çalışıyor. Le Havre Üniversitesi İletişim Bölümünden mezun oldu, eğitim sürecinde ADBU, Galerne The Library v.s gibi sponsorlar için tasarımlar gerçekleştirdi. Modern grafik tasarımına yoğunlaşan yıllık Graphic Season etkinliğinde yer aldı. Kurumsal kimlik, afiş, editoryal tasarım, interaktif tasarım, multimedya web projesi “NORLENSK” gibi grafik tasarımın farklı alanlarında deneyim sahibi. Üretimleri genellikle heykel tipografi ve serigrafi deneyimiyle harmanladığı soyut organik formlardan oluşan mimari işlerden oluşuyor. Born and works in Havre. Graduated of the University of Le Havre in the communications department of the institution, while developing a freelance activity for external sponsors: ADBU, Galerne The Library, etc. He participated in the organization of annual Graphic Season event focused on contemporary graphic design. Practice across all sectors of graphic design: corporate identity, posters, editorial design, interactive design, multi-media project through its web, “NORLENSK.” His universe is characterized by a very subtle architectural work involving mostly sculptural typography and abstract organic forms amalgamated by his capability in using possibilities of serigraphy.

413

kısaltmalar /abbreviations AAF: Finlandiya Sanatçılar Birliği / Artists’ Association of Finland ADC*UA: Ukrayna Art Direktörler Kulübü / Art Directors Club Ukraine AGI: Uluslararası Grafik Tasarımcılar Birliği / Alliance Graphique International AIGA: The Professional Association For Design / Tasarım Meslek Birliği ATyPI: Tipografi Tasarımcıları Topluluğu / Society of Typographic Designer GRAFIA: Finlandiya Grafik Tasarımcılar Birliği / Association of Professional Graphic Designers in Finland IGDS: İranlı Grafik Tasarımcılar Topluluğu / Iranian Graphic Designers Society JAGDA: Japon Grafik Tasarımcılar Birliği / Japan Graphic Designers Association Inc. STGU: Uygulamalı Grafik Tasarımcılar Birliği / Association of Applied Graphic Designers