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nĂşmero 4 | septiembre2009
RD$ 180.00
iloveLacasa
número 4 | septiembre2009
| livingsingle86 InésAizpún directora
Viajeros De las terrazas de Madrid, pasando por
Lacasa
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la belleza arquitectónica de Londres para recalar en una bella casa de Juan Dolio. Jóvenes diseñadores de interiores que trabajan localmente y artistas dominicanas que viajan por el mundo. Detalles autóctonos en tendencias internacionales. Imponentes espacios, recogidos rincones. Un mes más, Lacasa ofrece una visión bien completa de lo que se vive hoy, en el mundo de la decoración, el diseño y el arte.
Directora Inés Aizpún • Redacción Olga Agustín • Fotos Fernando Calzada, Maribel Álvarez, Kena Betancur y Pam Díaz • Editora de Diseño de Revistas Norca Amézquita • Gerente de Ventas Bethania Manzueta • Publicidad Joseph Cabrera • Tratamiento de Imágenes Irving Cleto y Daniel de los Santos • Presidente Arturo Pellerano • Vicepresidente Manuel Arturo Pellerano • Secretario Salvador Dájer • Administración Juan Cohen • Vicepresidenta Comercial Gina Lovatón • Gerente Financiero Abel Flores • Gerente de Mercadeo Deborah Hernández • Gerente de Ventas Laura Mena • Gerente de Circulación Rafael Oviedo • Gerente de Operaciones Juan Guzmán Dirección Ave. Abraham Lincoln esq. Max Henríquez Ureña, Santo Domingo, R. D. Teléfono 809-476-7200 Fax 809-616-1520 Apdo. 20313
Fotografía de portada MaribelÁlvarez
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| ilovelondres6 | ilovemadrid8 | iloveny12 | entrevistamiguelinarivera18 | recuerdosintramuros22 | andrésaybarabud30 | evoluciónurbana46 | tendenciasiluminación54 | carlito‘svilla58 | livingoffice66 cocinasybaños72 | jardínsilvestre80 | livinghotel90
número 4 | septiembre2009
RD$ 180.00
| unmardeestilo36
azulmarino98 | proyecto001106
laboratoriodeideas108 | dóndecomprar116 |
colortendencias
Entre matices otoñales… durante el otoño,
las hojas de los árboles cambian su color verde por un tono amarillento y amarronado, hasta que se secan y caen ayudadas por el viento que sopla con mayor fuerza. Asimismo, la decoración hogareña también se transforma y le da paso a los colores tierras, siena, sombra y ocre; mientras los verdes truncados se mantienen, pues el verdor nunca desaparece del todo de nuestro entorno tropical.
Lacasa
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candle glowing 1J2-1
BlUe ToPaZ 3Q1-5
new Fallen Snow 6J1-3
SanTa Fe 2H3-3
Slice alMond 5i3-3
BaJa Beige 3F3-3
SilKY coRn 1i1-3
SHaFT oF gold 2i2-5
dUnia 3g2-3
liTTle geM 3M1-1
BeacH BUM 3g3-5
clean KHaKi 5i2-5
nice naTalie 1d2-4
acaPUlco aQUa 1o1-4
cinnaMon ToaST 3F1-5
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AntonioAcuña
London Open House
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El London Open House permite a los londinenses (y a todos los que emigran por un par días sólo para esto) formar parte de una historia arquitectónica única
Arquitectos, diseñadores y artistas aprovechan esta oportunidad para aprender sobre el buen diseño y así evitar “reinventar la rueda”; allí, muchos descubren los misterios de las fachadas eduardianas, la magia de un templo hindú tallado en piedra o la simplicidad de una puerta georgiana. Estas influencias aparecerán, sin duda, en nuevos proyectos alrededor del mundo, en detalles de mueblería, en motivos en tela y en nuevas formas en el diseño de interiores. El pasado inspira al presente y redefine el futuro. Si estás en Londres del 19 al 20 de septiembre, debes ir al Open House. Para más detalles, ingresa a la página www.londonopenhouse.org.
Fotografías: AntonioAcuña
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¿De dónde proviene el estilo? ¿Cuál es su fundamento y cómo crece? El evolucionar de lo viejo se remoza con lo nuevo y se establece en un matrimonio de formas, en un diálogo platónico entre luz y línea, y en un material y diseño que encuentra plenitud en una realización mucho mayor que sus ingredientes. Esto nunca fue más visible que en Londres. Con casi dos mil años de historia y de altercados arquitectónicos, Londres mantiene una esquina de cada periodo y, entre ellas, conserva a sus vástagos; lo cual no pasa desapercibido para arquitectos y diseñadores, que vienen a Londres de todas partes del mundo a estudiar y a inspirarse. En el otoño de cada año se celebra en Londres el London Open House. Una jornada en que cientos de edificios históricos, muchos cerrados al público, dan acceso a sus secretos; es una especie de turismo arquitectónico que cuenta con grandes audiencias. Acompañado de una serie de actividades educacionales, el motivo principal del Open House es educar acerca del buen estilo y de mejorar la apreciación de las grandes obras de construcción que motean la ciudad. La idea es sencilla: para apreciar algo hay que ser parte de ello. El London Open House permite a los londinenses (y a todos los que emigran por un par días sólo para esto) formar parte de una historia arquitectónica única. En 2008, más de 720 edificios abrieron sus puertas a un promedio de 275,000 personas ofreciendo caminatas con charlas especializadas y presentaciones sobre la historia y el desarrollo de muchos de los edificios participantes. Como parte del evento, también se produjeron debates acerca del futuro del diseño arquitectónico, especialmente enfocados al reto de la construcción urbana.
El cuartel de artilleros
La alcaldía de Londres
ilovemadrid
WendyEspinal Fotografías: FuenteExterna
Terrazas de colección
Están las “de altura”, las de a pie de calle, las de moda, las de siempre, las más chic, las kitsch, las bohemias, las clásicas, las del barrio, las de la plaza, las de jardín, las de patio… De todo tipo de terrazas puede presumir Madrid.
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Jardín Brugal @ Casa de América
Si Madrid no va al Caribe, entonces el Caribe viene a Madrid. Con una idílica terrazajardín en el Palacio de Linares, sede de la Casa de América, Brugal se ha encargado de crear un rinconcito caribeño en pleno corazón de la capital española. Inspirado en la frondosa naturaleza y la tradición dominicana, el arquitecto de origen puertorriqueño Héctor Ruiz (uno de los latinos más reconocidos en el panorama internacional), dotó el espacio de un refrescante y acogedor diseño, espejo del Caribe. Él mismo lo describe como: “Una exaltación de sentidos, el placer y la espontaneidad. La
terraza está concebida como un gran jardín natural de palmeras, un lugar sin muros, sin límites, que da rienda suelta a la imaginación e invita a relajarse, reunirse, entretenerse, divertirse y sobre todo, compartir”. Palmeras, agua y materiales naturales que simulan los barriles de roble en los que se envejece el ron. Verdes, blancos y azules. Todo conjugado a ritmo de jazz latino. El atractivo diseño se complementa con un programa de sesiones de jazz en vivo, DJ’s y talleres de coctelería, así como la amplia oferta cultural de Casa de América, gran institución de la cultura iberoamericana en España. Esta terraza tan única, ya es todo un referente de las terrazas madrileñas. Y con sabor caribeño…
1. La Casa de América planta un rincón caribeño en pleno centro de Madrid 2. El arquitecto Héctor Ruiz concibió la terraza como un gran jardín de palmeras
El suelo ajedrezado con césped y mosaicos blancos, le da un toque de frescor muy particular
Room Mate Oscar
En el caluroso verano, las terrazas son los espacios más concurridos por los madrileños. En el invierno, muchas se recogen, mientras otras se techan y su encanto se “rediseña”. Las más atractivas suelen ser las de azotea. Las espectaculares vistas no tienen precio. Por ejemplo, Splash @ Oscar, de la joven y urbanita cadena RoomMate, en el excepcional barrio de Chueca. Situada en la octava planta del hotel, es un oasis urbano para relajarse. Tiene piscina e increíbles vistas de 360 grados sobre la Gran Vía. Fue diseñada por Tomás Alía, con aires ibicencos y el blanco como color rey. El horizonte son los tejados y el azul cielo de la capital. Cócteles, zumos naturales y platos frescos para degustar al ritmo de música chill-out. Un goce bajo el sol o las estrellas, o bien, contemplando una espectacular puesta de sol.
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Fuse
Otra atractiva propuesta es FUSE, del Hotel Puerta de América by Silken que reinventa el concepto de terraza englobando seis espacios y ambientes distintos. Fuse Terraza, Marmo Bar, Resto, Lounge Campari, Fuse SkyNight y Fuse SkyClub conforman el moderno y cosmopolita multiespacio, con 1500 metros cuadrados decorados por renombrados diseñadores como Ignacio García de Vinuesa. Coctelería de autor y cocina de diseño. Vistas espectaculares, jazz en directo, sesiones de humor o presentaciones de moda. Cada hora del día y la noche, cada actividad encuentra su espacio.
El Hotel Puerta de América es una premiada y vanguardista obra arquitectónica de Jean Nouvel y otros renombrados arquitectos internacionales
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ilovemadrid Casino de Madrid
En esta lista también se anota La Terraza del Casino de Madrid, que es considerada una de las más emblemáticas (si no la más). Al tope del magnífico edificio inaugurado en 1910 se extiende el amplio espacio circundado por los edificios más históricos de la ciudad, con unas espléndidas vistas a la calle Alcalá. Nada menos que Jaime Hayon es el responsable del diseño actual del espacio (rediseñado hace tres años), siendo ésta una de sus obras más aclamadas. Y, para rematar, el asesor gastronómico es Ferrán Adriá… Poco nos deja por decir. Un lujo.
El Casino de Madrid es una síntesis de las propuestas presentadas a concurso por los más célebres estudios de arquitectos de principios del siglo XX. Fue declarado Monumento de Interés Cultural en 1993
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Urban
La azotea del Hotel Urban,
La Terraza del Urban y el Penthouse del ME by Meliá coronan la lista de las más chic En la Terraza del Urban se destacan el color blanco y los materiales como el cristal, el acero y el hierro
no deja indiferente a nadie. Es famosa por su piscina, su diseño y ambiente contemporáneos, sus maravillosas vistas al Madrid de los Austrias, sus cócteles de autor y su menú diseñado por Joaquín Felipe. El moderno hotel está muy bien integrado a la calle Carrera de San Jerónimo, una de las más prominentes del centro, diferenciándose por su marcado estilo Decó y una clara apuesta por la arquitectura de vanguardia. El Hotel Urban es obra de los reconocidos Carles Bassó y Mariano Martitegui, bajo la batuta de Jordi Clos, propietario de la firma hotelera (Derby Hotels Collection) y fundador del Museo Egipcio de Barcelona.
El Penthouse es un concepto del prestigioso grupo After Midnight Company, de los hermanos Rande & Scout Gerber, que bien logran reflejar el encanto y la agitación de Madrid. El renombrado chef Jaime Renedo fue el creador de la carta
Gaudeamus
Un ambiente más bohemio y cultural se encuentra en Gaudeamus, colofón de una de las modernas joyas arquitectónicas de Madrid: el edificio de las antiguas Escuelas Pías. Por su encanto y su espectacular terraza, desde la que se admiran la Corrala y los tejados de Lavapiés, Gaudeamus es una verdadera referencia de este multicultural barrio. Se proyecta como un espacio abierto para todo tipo de expresiones artísticas y centro de reunión para la tertulia, la cultura y la música en directo. Tiene un cuidado programa de actividades, entre las que destacan exquisitos cursos de cocina internacional.
The Penthouse
A sólo unos metros, en la Plaza Santa Ana, se alza el Hotel ME (antiguo Reina Victoria) y su exclusivo Penthouse. Con una espectacular vista al Barrio de las Letras, esta terraza se ha convertido en un referente de ciudad. En el diseño domina la madera de teca y sobresalen las camas tipo Bali con mullidos cojines, para enfatizar el ambiente chill-out. El famoso arquitecto británico Keith Hobbs (United Designers) mantuvo la belleza del exterior del edificio, mientras que en el interior incorporó el espíritu vanguardista y ecléctico de la casa hotelera. La selecta carta de cócteles es uno de los mayores atractivos del bar, así como el ambiente creado por los DJ’s residentes e invitados internacionales.
El diseño de Gaudeamus es moderno y de líneas sencillas con una abierta sensibilidad a la influencia castiza de la imponente edificación que alberga a las antiguas Escuelas Pías
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Las terribles dos, de 2007, es un óleo sobre lienzo de 36”x 48” que acompaña a su progenitora, la pintora Tania Marmolejo, en esta foto
Foto: LuisGómez
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Tania Marmolejo
El porqué de las mujeres
Una pintora dominicana que explica –y no explica– su visión del universo femenino
El estudio neoyorquino de Tania Marmolejo tiene vista al río Hudson, pero le es
Foto: CortesíaTaniaMarmolejo
difícil concentrarse en la belleza fuera de su ventana por culpa de la belleza dentro de la misma. En el lienzo frente al cual está sentada se encuentra una joven semidesnuda, congelada en posición de salto. Sin embargo, después de varios días, Marmolejo todavía no ha podido definir el universo de la pelirroja flacuchita que tiene delante. ¿Estará saltando hacia un ambiente de libertad multicolor, o hacia un vacío más sombrío? ¿O qué tal ambos? ¿O qué tal ninguno? Justo esa dualidad hace a los sujetos de sus cuadros, todos mujeres, tan vivos e interesantes. En cada una de sus piezas, Tania trabaja deliberadamente con esa ambigüedad en mente. “No tiene gracia decirle a quien ve el cuadro exactamente a dónde ir”, explica Marmolejo. Y al final, tal cual dice ella, ¿hay algo más ambiguo, determinado, delicado, vulgar, mundano, sofisticado y a la vez entero que una mujer? Para muestra, una mujer: Las ninfas polifacéticas a quienes da a luz sobre el lienzo son en realidad una proyección de su propio ser polifacético. Sus padres tenían la filosofía de aspiraciones laborales filiales típica de la mayoría de los padres que les rodeaban en Bonao. Durante un tiempo, Tania quiso ser doctora. Y claro, su padre trató de disuadirla de tal empresa alocada, y le empujó a la pintura. Típica, he dicho. “Es que pintar e ilustrar es un instinto [que tuve] desde pequeña”, dice a su vez Marmolejo. “Su apoyo hizo que no necesitara cuestionarlo mucho”. Nieta e hija de personas con venas artísticas desarrolladas, con menos de 10 años ya había ganado concursos de pintura en República Dominicana. La fuerza y precisión de sus líneas, decían los críticos, no eran usuales en una niña de su edad. Aún así, en la primera parte de su veintena se encontraba creativamente atrapada, trabajando como diseñadora gráfica en un periódico noruego –en ese país había obtenido su título en Bellas Artes y Diseño Gráfico–. ¿Así iba a ser su vida, guiada por columnas, tipografías y tamaños de fotos? ¿Cómo podía volver a las pinturas y los garabatos que habían sido su ayuda catártica desde los cuatro años? El programa de Bellas Artes de la Parsons School
Las Hermanas, 2007 Óleo sobre lienzo 30” x 48” (Colección privada)
of Design, en Nueva York, sonaba a respuesta. Una parada estratégica en Altos de Chavón también. En La Romana logró las tres nuevas metas que se había propuesto para la primera parte de su adultez: Obtener su título en Bellas Artes e Ilustración, junto a la oportunidad de reconectarse con su país y de llevarse la Beca Bludhorn para estudiar en Parsons. Desde que terminó ese segundo programa, Nueva York la ha tenido como residente permanente. A sus 33 años puede decir que la ciudad ha sido buena con ella: Sus cuadros han sido utilizados como fondo para una lectura de Los monólogos de la vagina en el Columbia Presbyterian Hospital; una colección de sus garabatos ha recorrido los Estados Unidos como parte de la exposición itinerante Art Collision; uno de sus cuadros al óleo, Sleepwalker, fue presentado en el Ibero-American Art salon Global Warming Exhibit en Washington, DC. Además, ha tenido varias exposiciones colectivas en Brooklyn y Manhattan, incluyendo cinco con el grupo MadArts.
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“No tiene gracia decirle a quien ve el cuadro exactamente a dónde ir” Tania Marmolejo, refiriéndose a la interpretación libre de sus piezas
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“Sus piezas por lo general son de flacas desnudas, y siempre hay algo de sexual sobre la figura femenina desnuda”, dice Stephen Paul, el fundador de MadArts. “Pero en sus cuadros hay algo que invita, algo que permite ver que esas mujeres viven en un mundo más tierno, frágil y abierto que el nuestro”. Hoy en su estudio tiene más de 10 piezas colocadas en el suelo, contra las paredes. Muchas de ellas ya están en listas de espera para galerías y coleccionistas privados en Nueva York y Santo Domingo –en 2007 expuso varias en Femenino Subterráneo, en District & Co.–. Algunas sólo le tomaron dos días para terminar; otras están esperando a fuego lento por las pinceladas finales que las declaren como terminadas. “Nunca está totalmente contenta con ellas, pero me alegra que esté inspirada y que utilice su increíble talento”, dice Mike Wieting, su novio. Pero, por mucho que Wieting la apoya, viéndola pintar desde la mañana hasta la noche, a veces los fines de semana, a veces con amanecidas incluidas, él nunca ha formado parte de uno de sus cuadros. “¿Y cómo puedo pintar hombres, si no puedo ponerme en sus zapatos?”, pregunta Tania. “Sólo puedo expresar lo que siento como mujer, de la forma más pura que existe: En un cuerpo desnudo”. Habiendo dicho esto, se sienta junto al único cuadro de su estudio en el cual el sujeto no tiene una cabellera rojiza con forma de algodón de azúcar. Es una mujer delgada y alta, con pelo lacio por los hombros y piel de color acero, que lleva nada más que un par de panties de bolitas naranjas. La pieza, un autorretrato, se llama Orange Polka Dots (Bolitas naranjas). Puede que nunca lo muestre en público. – ¿Es porque estás desnuda en él? – Para nada. Es sólo que refleja sentimientos muy particulares. – ¿Tiene algo que ver con el hecho de que no quieres parecer vulnerable? – No estoy vulnerable ahí. Pero prefiero no decir de qué se trata. ¿Por qué debería hacerlo? Es algo tipo libro versus película. ¿Sabes cómo la gente te dice que el libro siempre es mejor que la película, porque no importa qué, puedes utilizar más tu imaginación cuando estás leyendo? Decir de qué se trata el cuadro es como la película; el no decir es como el libro. No quiero ser el artista que explica demasiado y priva a las personas de su propia interpretación. ¿No es eso ser egoísta?
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1. Avocado and Carpaccio, 2006, Óleo sobre lienzo 30” x 40”. 2. Aquel Lío, 2006, Óleo sobre lienzo 18” x 24” (cada lienzo). 3. Level Rising, 2008, Óleo sobre lienzo 36” x 48”
El portafolio completo de Tania Marmolejo está disponible en www.taniamarmolejo.com
Fotos: CortesíaTaniaMarmolejo
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Vámonos de vacaciones!!
FANTASIAS DEL NIAGARA – 4 Noches
Visitando: New York / Niágara Falls / Washington / Philadelphia Desde USD 699.00 p/p
WPN 2009 – 3 Noches
Visitando: New York / Philadelphia / Washington / Niagara Falls / Desde USD 584.00 p/p
CANADA MAGNIFICO – 8 Noches MADRID / ITALIA CLASICA – 14 Noches
Visitando: Madrid / Barcelona / Niza / Verona / Venecia / Florencia / Roma Desde USD 2,220.00 p/p
Visitando: New York / Boston / Quebec / Ottawa / Toronto / Niagara Falls / Washington / Philadelphia / Desde USD 1,293.00 p/p
CANADA EXPRESO – 6 Noches
MADRID / PARIS / LONDRES – 11 Noches
Visitando: New York / Boston / Quebec / Montreal / Ottawa / Toronto / Niágara Falls / Desde USD 999.00 p/p
ADVENTURE OF THE SEAS – 7 Noches
CARIBBEAN PRINCESS – 7 Noches / Salida: 17 de octubre del 2009 Visitando: New York / Newport / Boston / Saint John / Halifax Desde USD 1,045.00 p/p
Visitando: Madrid / Burdeos / Paris / Londres Desde USD 1,650.00 p/p
Salida: 26 de Junio del 2010 / Visitando: Málaga / Italia / Palma de Mallorca Desde USD 740.00 p/p
NORWEGIAN DAWN – 7 Noches / Salida: 25 de Octubre del
2009 Visitando: New York / Bermuda / New York Desde USD 549.00 p/p
NORWEGIAN DAWN – 9 Noches / Salida: 03 de Octubre del 2010 Visitando: New York / Halifax / Saint John / Bar Harbor / Boston / Newport Desde USD 649.00 p/p
NORWEGIAN JEWEL – 7 Noches / Salida: 19 de Junio del 2010 Visitando: New York / Puerto Cañaveral / Bahamas Desde USD 799.00 p/p Aprovecha Aprovecha estas estas ofertas ofertas aa través través de de tus tus puntos ScotiaClub ScotiaClub de de las lasTarjetas Tarjetas de de Crédito Crédito puntos Scotiabank Scotiabank
LONDRES / MADRID – 18 Noches
Visitando: Londres – Paris – Venecia / Pisa – Florencia – Roma – Madrid Desde USD 3,640.00 p/p
LONDRES – 9 Noches
Visitando todo Londres / Desde USD 1,400.00 p/p
LONDRES – DUBLIN – 16 Noches
Visitando: Londres / Salisbury / Bristol / Stratford / Liverppool / Condado de York Cambridge / Dublín Condado de Galway / Condado de Kerry / Condado de Cork Desde USD 3,320.00 p/p
Ave. Ave. Tiradentes Tiradentes esq. esq. Presidente Presidente González González Edificio Edificio La La Cumbre, Cumbre, 6to. 6to. piso, piso, Ensanche Ensanche Naco Naco Santo Santo Domingo, Domingo, República República Dominicana Dominicana Tel. Tel. 809.735.3585 809.735.3585 Email: Email: viajesyeventos@codetel.com.do viajesyeventos@codetel.com.do *Marca *Marca de de The The Bank Bank of of Nova Nova Scotia Scotia
La pluralidad y diversificación de las obras de Miguelina Rivera no son producto de la suerte o el destino. Esta mujer, forjada a golpes de superación, se encargó de moldear su vida desde que ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes, en 1989, y decidió ser artista. Un lustro después, egresó con honores de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón y, de ahí, se convirtió en la primera dominicana en obtener una beca para la Licenciatura en Bellas Artes en The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, en Nueva York. Fiel representante del género femenino en bienales donde sólo hubo participación masculina, cuenta en su haber con el privilegio de ser la primera artista dominicana que ha prestigiado a múltiples plazas y espacios públicos de Europa con la instalación de sus obras. Su raigambre caribeña se evidencia cuando escoge y crea los materiales de sus trabajos. Ella es capaz de desdoblar la corporeidad de elementos como el jabón de cuaba, el alambre de púas, el bambú, el papel, el tul, la muselina y hasta la pelliza, para tornarlos sutiles y etéreos. Hoy por hoy, es acreedora de múltiples premios, honores y galardones, y no se limita a las instalaciones para parques y espacios públicos; en residencias y patios privados; con piezas de interior y exterior; también incluye a la pintura en su repertorio e incursiona en el diseño de lámparas para bares. Miguelina Rivera es, actualmente, una de las artistas dominicanas invitadas a exponer en la décima edición de La Bienal de Cuenca, Ecuador: “Intersecciones: Memoria, Realidad y Nuevos Tiempos”, a celebrarse del 22 de octubre al 4 de diciembre.
La instalación A raíz de qué?...se compone de dos árboles contrapuestos, cuyas raíces no se tocan, como una crítica subliminal a la ley sobre la tala de árboles de 2006. Cada pieza tejida en alambre de púas pesa, aproximadamente, 150 libras
de esa forma, puedes interpretarlos a tu modo. La manera en que se difunda (la obra) es el medio que puedo utilizar para salir adelante y expresarme. Mi trabajo tiene que expresar un común sentimiento en una masa, en una situación social y emocional que cualquier persona puede vivir. Es una manera de personalizar esa expresión de una forma conceptual, abstracta y moderna. Es expresar ese pequeño segundo que a uno no le da tiempo de analizar; ese pequeño segundo de estar enamorado; ese pequeño segundo de ‘coger un pique’ o de ver la trivialidad de las cosas. Es darle importancia a esas pequeñas cosas y tratar de
“Para mí es todo un honor ser una dominicana tan joven que exhibe grandes obras en espacios públicos de otros países”
Está claro que no eres proclive a tendencias, modismos o categorizaciones dentro de las artes visuales, prefieres hablar de “búsqueda de expresión”. ¿Qué buscas expresar con tus obras? Efectivamente, no creo en categorizaciones. Creo que cada artista debe tener una visión que enfocar y canalizar. Eso es lo único en lo que los artistas difieren entre sí: en la visión. Así se pueden exprimir cosas que parecen comunes a muchos y a pocos; a tus sufrimientos; a tu manera de ver el mundo...
Nuestro pan de cada día evoca el mito caribeño de clavar un pan de agua en la cocina para que nunca falte. En este caso está hecho con alambre de púas y se torna incomible. La secuencia visual muestra la regulación de la luz interna en consonancia con el ritmo cardíaco normal
Lacasa
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entrevista verlas en un espacio, de ver cómo las hago sentir. ¿Con jabón, metal o luz? Lo importante es que la gente se sienta envuelta por ello.
La razón particular por la que Miguelina Rivera se apropia de materiales tan criollos como el alambre de púas y el jabón de cuaba en la ejecución de sus obras... Es por las raíces. Uno es sus orígenes y todo vuelve a la raíz. En mis primeras exposiciones, trabajaba con materiales orgánicos como el jabón de cuaba y el alambre de púas; ahora, se han reinterpretando y son más depurados. Las piezas en alambre de púas, por ejemplo, se han vuelto de acero inoxidable. Me gusta mucho mezclar las piezas de jabón de cuaba y de alambre de púas, sobre todo en bienales, porque son muy de uno y no tienen voz fuera del país.
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¿Es Cédula de identidad, una pieza con tu huella digital, donde revelas a la verdadera Miguelina Rivera? Ésa es mi cédula. Es una obra muy compleja, y me describe bastante como siento que soy. Soy muchos pedazos que me conforman a mí (es una pieza de 24 pedazos). No soy una sóla huella, sino pedazos de ella que construyen mi identidad. Soy proclive a todo aquello que evoca lo que es limpieza y purificación. Para todos, esta obra es la que más ha marcado mi carrera artística, pues es la más depurada conceptualmente y la más fuerte en significado global.
Sin duda alguna, República Dominicana es un exportador de talentos creativos. ¿Qué necesita el país, a tu juicio, para conservar en el terruño a sus mentes brillantes? República Dominicana es un país en crecimiento y evolución. Extraño el no poder vivir aquí, porque éste es el mejor momento para hacerlo. Hay muchos proyectos a pequeña, mediana y gran escala haciendo toda una infraestructura de la ciudad, ¡eso es magnífico! Tú vives en Europa y en grandes ciudades de Estados Unidos, y todo está hecho; aquí, está todo por hacer. Ése es un privilegio que tienen los dominicanos residentes en el país, y no lo están viendo... En mi caso, existe la dificultad de la distancia y es más difícil establecer un vínculo con mi país, y ¡soy
Cédula de identidad, una de las obras más emblemáticas de Miguelina Rivera, compuesta por 24 pastas de jabón de cuaba, modeladas por la artista para plasmar su propia huella digital a gran escala con fragmentos de alambre de púas incrustados bajo las pastas
Foto: RicardoRojas
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“Quiero estrechar los vínculos con mi país. Tener presencia profesional aquí y fuera; y enlazar un nudo de arte y expresión, pues en este país falta todo por hacer” Miguelina Rivera, artista plástica destacada nacional e internacionalmente. (www.miguelinarivera.com)
más dominicana que no se sabe qué!, pero la vida me ha empujado a vivir en Europa por razones familiares. Sin embargo, quiero enlazar esos vínculos; tener mi presencia profesional aquí y allá, porque entiendo que en este país falta todo por hacer.
“Mi trabajo tiene que expresar el sentimiento común de una masa. La manera de personalizar esa expresión puede ser conceptual, abstracta y moderna”
Si tuvieses la oportunidad de privilegiar a un espacio público de Santo Domingo con alguno de tus trabajos, ¿dónde sería? No me importa dónde, aunque me monté en el Metro de Santo Domingo y pagaría por Villa Mella... (Risas). Me gustaría un barrio o un lugar donde pudiese hacer una pieza de un escritor dominicano. Quisiera establecer lazos fuertes con compañías interesadas en producir una pieza pública, o con el Estado mismo. Es un honor ser una dominicana tan joven que exhibe grandes instalaciones en espacios públicos de ciudades que no son la mía, y me pregunto: ¿Por qué no hacerlo en mi país? En realidad, mi sueño sería hacer una pieza para el Metro, sea bidimensional o mural, o con relieve.
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¿Cómo vislumbras tu futuro profesional? Estoy sumergida en un gran proceso productivo. Produzco piezas aquí, en mis vacaciones, y en Francia. Pienso dar clases como artista interviniente en Francia, y planeo presentar mi propia individual próximamente en el país. Hay que darle tiempo al tiempo...
Hogar dulce hogar se constituye -con su técnica mixta sobre tela- en otra visión de Miguelina Rivera para componer, visualizar o elucubrar su obra
Con este díptico en acrílica sobre lino, y con otras pinturas, la artista busca documentar el proceso de creación de su obra tridimensional
casasconestilo Por OlgaAgustín Fotografías: FernandoCalzada
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Recuerdos
intramuros Un hogar con fuerte raigambre ancestral y devoción a la fe cristiana.
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Un pedacito de edén. Helechos arborescentes, provenientes de la piedra coralina que recubre los muros del jardín interior; enredaderas de jazmín de cinco hojas, galanes de noche, caprichos y trinitarias… colorean y aromatizan el área verde de la terraza
La naturaleza del Caribe se integra dentro y fuera de la casa como muestra fehaciente del amor de sus dueños por el ecosistema
Como en las primeras construcciones coloniales, predomina lo autóctono, la coralina y la argamasa chorreada
Encontrarse al pie del rascacielos que se erige tras esta mansión, enclavada en Los Cacicazgos, no opaca en lo más mínimo su magnánima fachada -que evoca a las residencias más elegantes del exclusivo Coral Gables, en Miami-. La marcada inspiración colonial para el diseño y la construcción de esta infraestructura de tres niveles, a cargo de la Constructora Llodrá, puede atribuirse a la fusión cultural de esta pareja conformada por un dominicano, hijo de español (mallorquín) y de libanesa, y por una cubana que residió por años en España y en Estados Unidos. La blanca fachada de la residencia, flanqueada por cinco palmeras cubanas que representan por tamaño a los cinco miembros de la familia, invita a subir las escaleras que conducen al interior de una impresionante galería de antigüedades y recuerdos familiares. La elección de dotar a la puerta principal de madera de un estilo que rememora fielmente a los portones de la Colonia Española fue el resultado de las constantes visitas de los esposos a la Zona Colonial de Santo Domingo y de una prolongada búsqueda entre fotos de revistas.
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A un lado de la entrada, se encuentra presente una imagen de la Virgen de la Caridad del Cobre, Patrona de Cuba, que bendice -a decir de la anfitriona y según su devoción mariana- la entrada y salida de los familiares y visitantes de esta casa. El recibidor se abre a la vista del visitante con limpidez de sus níveas paredes, sus pisos fulgurantes y los amplios techos que sostienen regias columnas de piedra (41 en total). Del techo pende una lámpara italiana, como una lluvia de cristales en forma de lágrimas transparentes, que es de hierro labrado y que hace juego con la escalera. Es por cierto, la escalera, una artesanía en hierro que fue para la esposa como “elaborar un vestido de novia” por la complejidad que exhibe su diseño forjado, acompañado de un pasamano curveado en madera preciosa. En la sala de estar familiar, una colección de pomos cubanos de farmacia se dispone minuciosamente sobre un mueble ancestral y habla por sí sola del gusto por las antigüedades de parte de la dueña y de su vocación hacia la medicina. El aprecio que los habitantes de este hogar sienten por las piezas del mobiliario que les rodea se debate entre lo sentimental y lo histórico, pues una parte de ellas viene pasando de generación en generación y otras son joyas del pasado. Una mesa fabricada por el padre del dueño y un mueble francés de marquetería, con incrustaciones de madreperla en nácar, de inicios del siglo XX, lo confirman.
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1. Cuarenta y una columnas de piedra sostienen los tres niveles que componen esta flamante residencia, ubicada en Los Cacicazgos 2. Decenas de pomos de farmacia, estilo limoges, de los que encargaban a Europa los farmaceúticos de la colonia española, engalanan el mueble central de la sala. La mayoría de las piezas que ornamentan esta residencia son de la tienda Capriccio Antigüedades
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Encuentro con la cultura. Una mesa de biblioteca de antaño alberga, cual tesoro, la literatura de José Martí y de Miguel de Cervantes Saavedra, junto a sus bustos y a su legado. Un copón de porcelana ¨Viejo París¨ les hace compañía
Detalles con personalidad propia
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Un espacio abierto, bien aprovechado, con la total inexistencia de pasillos interminables o de áreas inutilizadas caracteriza a la residencia. Todas las posibilidades fueron contempladas en su diseño, incluyendo desde el lugar donde se colocan las maletas hasta el espacio donde se guarda, año tras año, el arbolito de navidad. Cada esquina, pared o detalle… tiene voz propia, habla de cada miembro del hogar y pertenece a cada uno en particular. El componente por excelencia en la construcción de esta edificación de tres plantas es, sin duda, el arco. La elección de este tipo de estructuración se debe “a lo español, colonial y eclesiástico” de la misma, según su propietaria. Existe inclusive, en la planta superior, un techo en forma de bóveda, que confirma la ferviente religiosidad que practican y tienen por norma quienes habitan bajo esa infraestructura.
Reliquias y antigüedades. Piezas de incalculable valor sentimental e histórico se conjugan en todos los rincones del hogar (unos son producto de la herencia familiar de los ancestros, y otras, de la tienda Capriccio Antigüedades)
En la terraza, la línea decorativa ibero-cubana sigue predominando en la infraestructura y la ornamentación. En este espacio también priman las reliquias de Capriccio Antigüedades
Fusión ibero-cubana Para la anfitriona del hogar, “La casa está llena de recuerdos y de objetos de valor sentimental, que le dan calor y alma a lo interno, sobretodo, si se comparten con familiares y amigos”. Por ello, la terraza es para sus dueños una de las áreas neurálgicas al momento de compartir con sus amistades. El juego de muebles pertenece a una colección española en mimbre antiguo que ya no se comercializa y que está tejido como si se tratase de un encaje bordado. El predominio del elemento español y cubano sigue reinando en esta área presidida por imponentes vigas de madera quemada y por marcos arqueados sobre las puertas, del mismo material, que matizan a la estancia de la línea colonial que impera en la casa. La cocina, revestida de ladrillo en sus paredes y de pisos Old Chicago Bricks, recuerda a las de antaño y se presenta rústica frente a sus comensales. Los nombres de los esposos y de sus tres hijos están plasmados en cinco ladrillos del suelo. El comedor de madera se convierte en un eje de atención. Sus seis sillas son del mismo material, pero de estilos diferentes; sus tamaños dependen de la edad del integrante familiar.
Cual fiel remembranza de las cocinas ancestrales, en esta área impera el elemento rústico en los pisos, las paredes y el mobiliario
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Antaño mágico Lacasa
28| “El amor por las antigüedades es como un ‘vicio’ del que no puede escaparse jamás”
Las puertas que conducen a los baños y a los aposentos familiares comulgan con el factor común de ser arqueadas y de contar con la incrustación de unas pequeñas ventanas de vitral en las mismas. La idea original de la señora de la casa era velar por los sueños de sus pequeños a través de aquellos cristales sin tener que penetrar en el dormitorio y encender la luz. Los baños constituyen un universo de detalles colocados cuidadosamente en paredes craqueadas y con enmarcaciones de coralina que forman nichos de pequeños pomos de perfume, piezas decorativas de cristal y plata esterlina, figuras de porcelana couldon inglesa y diminutos ornamentos heredados de sus ancestros. La iluminación de las áreas está matizada por la suspensión de imponentes lámparas de chandelier y candelabros de otrora que se hacen acompañar por espejos venecianos y cortinas con encajes de reticella que armonizan con el conjunto. Otros elementos curiosos también forman parte de la decoración; entre ellos, antiguos muebles que se convirtieron en lavamanos, un dosel en madera perteneciente a una cama arcaica -que ahora funge como toallero-, y un pequeño mueble del que se desprendieron las puertas que hoy cubren un nicho. Para esta familia, su casa es un santuario donde los recuerdos y las raíces familiares cobran vida; aunque atesoran esas remembranzas como lo más preciado que poseen, no están apegados a ellas y las comparten con quienes les rodean.
Aquí se evidencian detalles únicos como la rafia tejida que tapiza el techo y las cortinas de visillos, en hilos tejidos, (ambos de Murall Decorative Group)
entrevista Por OlgaAgustín Fotografías: LaurenLlenas
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“Fresh Sensation”, así bautiza el diseñador Andrés Aybar el estilo refrescante que creó para transformar esta terraza estudio en un espacio más íntimo
andrésaybarabud La búsqueda de la perfección es el norte de este joven diseñador de interiores que promete, desde ya, traspasar al oficio la energía triple “A” de su firma y talento.
“La novel generación de diseñadores ‘trae bajo la manga’ el conocimiento de nuevas tecnologías y herramientas propias de estos tiempos” Andrés Aybar Abud, diseñador de interiores
Franquicias internacionales, exclusivas residencias, espacios culturales, tiendas, hoteles, bares y restaurantes han sido “estampados” con el atrevido estilo de Andrés Aybar Abud, un diseñador de interiores capaz de marcar la diferencia en todo lo que hace. La pasión por la decoración corre por sus venas desde niño. A partir de los doce años, cuando empezó a vestir su hogar de Navidad, lo supo: su misión en la vida sería crear nuevos ambientes a partir de “ver las cosas de una manera distinta de como son concebidas”. A partir de aquel entonces es mucho lo que ha llovido. Graduado “Magna Cum Laude” de la Universidad Iberoamericana (UNIBE) en Comunicación Publicitaria; diplomado en Diseño y Decoración de Interiores, bajo la tutela del arquitecto mexicano César Avis y recientemente egresado de ELISAVA (adscrita a la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona), con un postgrado en diseño de espacios comerciales, se abre camino a pasos agigantados entre la nueva generación de diseñadores dominicanos. Aybar se considera “un híbrido” que puede navegar simultáneamente en las aguas del diseño gráfico y en las del diseño de interiores. Para él, existe una similitud entre ambas vertientes que comparten el mezclar diseños, texturas, estilos y colores. A través de esa concepción globalizada para la creación empresarial, donde se combina a las artes gráficas y el interiorismo, surge El Estudio en el 2003. Es su propia firma dedicada al diseño de
espacios conceptuales que le ha proyectado local e internacionalmente llevándole a participar, a través de sus trabajos, en espacios como: E!Entertainment Television, y en empresas como: Glaxo Smith Kline, Unilever, Barceló Export Import, Medios Digitales, Lendof & Asociados y Empresas EE, entre otras. Este artista no se conforma con ser protagonista del diseño y remodelación de un sinnúmero de interiores comerciales y residenciales, tanto en República Dominicana como en Miami; ni se detiene por ser el creador de decenas de identidades corporativas, ahora tiene planes más ambiciosos para El Estudio y se prepara para relanzar esta firma por todo lo alto. “El Estudio viene con el propósito de convertirse en un showroom que recree una sala en la que la gente pueda sentirse acogida, como si estuviera en casa”, dice Aybar, visiblemente emocionado. En este proyecto piensa integrar a otros diseñadores y arquitectos, especializados en diversas vertientes, para conformar un equipo de profesionales que ofrezca un servicio completo al cliente que acuda a la firma. La idea de “sumar fuerzas” a su empresa no es fortuita, y es que este joven triunfador apuesta por el talento emergente. Cree firmemente que en el país todavía no se ofrece un impulso consistente a la novel generación de diseñadores que “trae bajo la manga” el conocimiento de nuevas tecnologías, el curso de recientes capacitaciones en el extranjero y algunas herramientas propias de estos tiempos.
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Aybar se describe como un abanderado del estilo contemporáneo, sin pecar de futurista ni de high-tech. “En el pasado, era más recargado. Con el tiempo he ido cambiando mi forma de pensar por el hecho mismo de que la funcionalidad en el espacio es lo que le hace ser práctico, y no es que me considere minimalista, simplemente sigo las líneas puras y limpias…”. Con apenas 26 años, conoce a la perfección la idiosincrasia del dominicano y lo tilda de “tradicional” en su forma de ser, pensar, vestir y vivir…. De todos modos, se considera lo suficientemente audaz como para romper con el molde transformando ambientes; combinando, fusionando y mezclando estilos. Para este visionario, cada proyecto decorativo en el que se sumerge es especial y diferente. “Trato de no repetir los estilos en mis trabajos, pues cada espacio tiene su propia naturaleza. He realizado proyectos de interiorismo residencial para diversas personalidades, aunque todavía no he incursionado con artistas ni políticos... (Risas), y lo que sí puedo asegurar es que ninguno de estos diseños se parece a otro”. Este innovador logró expandir su horizonte mental en Europa gracias al universo del diseño que le mostraron los acreditados profesores universitarios y colegas provenientes de todos los confines del mundo, con los que compartió. Aunque reconoce que las diversas vertientes del diseño están perfectamente separadas en el ejercicio profesional del Viejo Continente, donde cada quien se encarga de su especialidad y desempeña un rol particular, Aybar se considera un fiel amante de su terruño. Está consciente de que en su patria debe hacer de todo un poco, formarse en todas las áreas del diseño y volverse más completo; no obstante, su pensamiento apunta hacia una decisión -por el momento inapelable-: “Aquí estoy, y aquí es donde pienso quedarme”. A nivel internacional admira a figuras reconocidas como el diseñador francés Philippe Patrick Starck, a quien considera un excelente profesional no sólo en el interiorismo, sino como empresario “que ha ido más allá, pues ha creado una firma y un nombre…”. Localmente, siente profundo respeto por el dominicano Rafael Álvarez “quien ha dado el paso, y muy buen paso, fuera del país”. Meses atrás, Aybar formó parte del jurado del Instituto Europeo de Diseño (IED), que otorga becas internacionales de diseño de interiores a estudiantes
Al agregar la televisión de plasma se dota al espacio de un elemento visual que invita a los invitados a sentirse como en casa. Los jarrones y adornos son de Altri Tempi
Los pisos de mármol aportan mayor naturalidad al espacio, las fibras entrelazadas de los muebles o las incrustaciones en conchas de nácar y madreperlas de los cojines marcan la diferencia, la mesa anidada (de González Muebles) y el resto del mobiliario que, en su mayoría, es de Altri Tempi contribuyen al estado de relajación que se respira en el ambiente
dominicanos a punto de finalizar la carrera. Recientemente, participó como responsable de la imagen de la franquicia francesa de peluquería y spa Jean Louis David, en República Dominicana. Actualmente, se encuentra sumergido en varios proyectos de remodelación y diseño de residencias, villas y apartamentos, tanto en Santo Domingo como en Casa de Campo. Por otro lado, se dispone a abrir, junto a Nabila Varela, una empresa de relaciones públicas y eventos corporativos llamada Plug. El punto común de los trabajos desarrollados, y a desarrollar, por parte de Andrés Aybar implica la integración de un equipo de profesionales especializados para cada área. Él propugna por el nuevo talento y, por ello, integra a lo mejor de una camada de colegas prominentes en ciernes. En el futuro, Aybar se visualiza al frente de una firma de diseño de espacios conceptuales, sin barreras que le impidan elevar su creatividad a la máxima potencia. Se sueña rodeado de los mejores profesionales del país colaborando en sus proyectos y se perfila como uno de los artistas que dará mucho de qué hablar en estos mares y fuera de ellos.
diseño • muebles • accesorios
Marejadas de
estilo propio A una hora de Santo Domingo, justo enfrente de la playa de Juan Dolio, se ubica la villa con la que soñaron sus propietarios y uno de los proyectos favoritos de Sé Tú by Sandra Ehlert Diseño de Interiores. Siendo apenas un mozalbete, el dueño de esta casa de veraneo paseaba en incontables ocasiones frente a la Playa de Juan Dolio imaginándose cómo iba a ser la construcción de dos niveles que hoy día -por obvias razones- ha sido bautizada como “La casa del sueño”. Cinco años atrás, cuando adquirieron los 1,750 metros cuadrados de solar que actualmente ocupa esta construcción de 450, la pareja de esposos ya sospechaba que éste se convertiría en el escape perfecto para dejar atrás la rutina. Lo que en ese momento no pudo prever este dúo emprendedor es que la casa no sólo se convertiría en su refugio y en el de sus hijos, sino en el lugar favorito de los cinco nietos que a la fecha corretean incansablemente por todos los rincones de la propiedad. Aunque en ese entonces la intervención profesional de la interiorista Sandra Ehlert no estaba dentro de los planes inmediatos de los propietarios, el buen gusto de la anfitriona parecía estar predestinado a unirse con el de la reconocida experta. El amor por las frases que llaman a la reflexión, a la espiritualidad y a la meditación sería otro de los factores que ambas compartirían durante todo el proceso de interiorismo y decoración, a partir del ingreso de Ehlert al proyecto. Bajo el sello “Sé tú” Enarbolando el lema: “Construimos fuera el oasis que tienes por dentro”, la interiorista Sandra Ehlert y la mercadóloga Mechy Ramos ingresaron a tiempo en este espacio de Juan Dolio, tras una llamada de su propietaria. La misión de las creadoras del novedoso proyecto Sé tú by Sandra Ehlert Diseño
Un sueño. Esta residencia veraniega enclavada en Juan Dolio, que consta de 1,750 metros cuadrados de solar y 450 metros cuadrados de construcción, se constituye en la materialización del sueño de su propietario, quien soñó con erigirla desde que era niño
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de Interiores estuvo clara desde el principio: asesorar a esta pareja de propietarios para que fuesen los protagonistas a la hora de crear su propio ambiente; un ambiente que les proyectase e identificase, y que fuese su estilo, su reflejo y su sueño. Así, tal y como lo hacen en cada uno de sus proyectos regidos bajo el concepto Sé tú, tanto Ehlert como Ramos se convirtieron en las guías claves para que los esposos descubriesen que eran capaces de empoderarse de su espacio y de dotarlo de belleza y comodidad, confiando en sus instintos y en el de ellas. Para Sandra Ehlert, quien también dirige a Sandra Ehlert Diseño de Interiores, un concepto que maneja proyectos decorativos a mayor escala, “Esta pareja hizo bien su tarea. Ambos se involucraron verdaderamente en el proceso de transformación de su espacio”. A esta interiorista le encantó el increíble trabajo en equipo de los cónyuges, que con el respaldo de su firma, tuvieron la libertad de comprar lo que quisieron, en el lugar que prefirieron y manejando su propio presupuesto.
Buena vista. Desde este ángulo se percibe la parte trasera de la residencia, donde está ubicada la terraza y donde se percibe la conexión visual existente entre las habitaciones y la playa de Juan Dolio. El camino en lajas conduce directamente hacia el gazebo, que se constituye en el lugar predilecto de los anfitriones
Por su parte, la directora de La Nuova Galleria, Mechy Ramos, socia de Sandra Ehlert y quien dirige actualmente el programa “Sé Tú” bajo la asesoría de la firma de diseño de Ehlert, promueve cuatro planes de decoración: Sé Tú Mismo, Sé Tú Estilo, Sé Tú Reflejo y Sé Tú Sueño. Entre estas opciones, la propietaria de la residencia veraniega de Juan Dolio tuvo la oportunidad de escoger el plan que más le acomodó, según la tarifa preestablecida que presenta cada uno de ellos a partir de las dimensiones y necesidades de las áreas a decorar.
Un plan al pie de la letra A medida que los dueños de esta casa fueron adquiriendo los muebles, alfombras, lámparas de pie, artículos básicos de cocina y baño, edredones, toallas, ollas y adornos que habrían de complementar su hogar, el seguimiento de Sandra Ehlert no se hizo esperar. Mientras compraban en algunas tiendas de Miami, y en Ilumel y Batavia, en Santo Domingo, la asesoría de Ehlert se mantuvo firme. Pasa a la página 40
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A pesar de que esta “arquitecta de interiores” no tuvo la oportunidad de ingresar al proyecto cuando se estaba construyendo la infraestructura, lo cual no le permitió realizar las observaciones y mejoras pertinentes para su trabajo ulterior, pudo decorar y ambientar la casa a la perfección cubriendo con su profesionalismo algunas imperfecciones de la construcción. Una vez sumergida en cada área, Ehlert “tropicalizó” ciertas piezas importadas (como los muebles de la sala) que, sin dejar de evocar comodidad, debían lucir como un mobiliario insertado en un escenario playero. Para ello, la interiorista apeló a ornamentos complementarios que maximizaron las piezas pre-existentes y utilizó algunos elementos que aportaron calidez al espacio, como las grandes mesas de la sala central. “Ellos (los anfitriones) compraron sus propias piezas y yo nunca me impuse sobre su gusto personal. Aunque a mí no me guste una pieza en particular, mi labor es guiar al cliente; si, finalmente, ésa es la pieza con la que habré de trabajar, mi objetivo será colocarla adecuadamente... Ahí es que radica el éxito de Sé tú by Sandra Ehlert Diseño de Interiores”, explica la experta. Asimismo, la dueña de la casa veraniega opina que “en una casa de playa se agradece que el interiorista incorpore todas las piezas, les saque provecho, las exalte colocándolas en el lugar idóneo y utilice las que se puedan reciclar, aunque las fusione con otras nuevas”. Y eso fue exactamente lo que hizo Sandra Ehlert. En el comedor, la terraza y en algunas de las habitaciones se reutilizaron ciertas piezas antiguas como una mesa con tope de cristal (que cuenta con 25 años en su haber), un par de baúles decorativos, ciertos espejos y algunos gaveteros. En cada de uno de sus proyectos, Sandra Ehlert trata de hilvanar la decoración en torno a un tema que conlleva la colocación de nombres alusivos a cada estancia del hogar. En este caso, cinco palabras bautizan cada una de las habitaciones de esta residencia: tranquilidad, felicidad, amor, armonía y serenidad. Es evidente que a la propietaria de esta residencia le encanta rodearse de sentimientos positivos y de frases alusivas a los sentimientos humanos más nobles; mientras que, a Sandra Elhert le complace crear en cada proyecto y para cada cliente: un espacio para el alma.
Pequeños toques marinos. En las salas, la interiorista Sandra Ehlert supo sacar ventaja del mobiliario y de los adornos comprados por el propio instinto de los propietarios. Un toque de color rojo se extiende en las dos salas a través de sutiles detalles como una manta decorativa, unos muebles de madera y las lámparas. Ehlert marca los puntos de cada área de las salas a través de la colocación de un par de lámparas idénticas en cada extremo y de una diferente en el centro. Los caracoles y las estrellas de mar fueron recolectados en la playa de enfrente por la anfitriona, que matiza con un toque costero y veraniego las áreas sociales de su residencia
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|41 “Nos complace que el usuario viva, junto a nosotras, la experiencia de cambiar, transformar y crear espacios que muevan los sentidos, generen actividades y se adapten a sus necesidades” Sandra Ehlert y Mechy Ramos, socias del proyecto decorativo Sé Tú by Sandra Ehlert Diseño de Interiores
“Una de nuestras mayores satisfacciones es ayudar al cliente a que descubra que el espacio que siempre ha soñado habita dentro de sí… y que junto a nosotras puede realizarlo” Sandra Ehlert y Mechy Ramos
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“El deseo de construir espacios más queridos y dulces para los que moran en él sigue siendo el eterno secreto de vestir nuestros espacios de encanto” Sandra Ehlert y Mechy Ramos
De cara al mar. Las habitaciones de esta residencia cuentan con una privilegiada vista al Mar Caribe y están bautizadas con nombres alegóricos a sentimientos positivos como el amor, la tranquilidad, la felicidad, la armonía y la serenidad (cada habitación cuenta con un detalle decorativo que la identifica con su nombre y que le da movimiento transicional a las áreas). Los tonos pasteles, el blanco y los colores claros matizan la decoración de cada dormitorio; en cada uno de ellos se crea un concepto de descanso donde hay un escritorio, una butaca y un rinconcito para meditar. En todos y cada uno de ellos se re-utilizaron algunas piezas como los baúles, las butacas, los gaveteros, los espejos y las mesitas de noche, pues Sandra Ehlert es proclive a reciclar y a preservar el medio ambiente
casasconestilo Por OlgaAgustín Fotografías: FernandoCalzada
Las obras de pintores dominicanos como Guillo Pérez, Antonio Prats Ventós y Jorge Severino, entre otros, engalanan las paredes de este apartamento
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Evolución urbana
Transformar en un apartamento futurista uno de los veintitantos pisos de la Torre del Sol, construida hace quince años en la avenida Bolívar, era un reto para su anfitrión hasta que llegó la decoradora perfecta: su suegra.
A finales de 2008, concretamente en octubre, la familia de la decoradora Myrna Ravelo comenzó a remodelar el apartamento de 118 metros cuadrados que recién había adquirido en el edificio residencial Torre del Sol. Para ellos, representaba una verdadera epopeya tornar, en menos de tres meses, una infraestructura con quince años de construcción en un hábitat moderno y contemporáneo; para Myrna, desde la aventajada condición de ser madre, suegra, abuela y decoradora de esta prole de cuatro personas, era “pan comido”. Estar radicada en Miami y haber estudiado diseño de interiores en esa ciudad no impide que Myrna realice proyectos en su terruño, aunque sea a distancia. Cuando ella se refiere a su profesión bromea al respecto: “Mi pasión es la decoración hasta rayar en lo enfermizo...”, pues no recibe compensación pecuniaria de sus trabajos familiares, los ejecuta por mera satisfacción.
La combinación perfecta. El color plateado del accesorio central de este juego de comedor (ambos de la tienda miamense El Dorado) son enmarcados con la belleza de la espectacular lámpara que pende sobre ellos (también de El Dorado)
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A la segunda va la vencida Hace año y medio, esta especialista también fue artífice del interiorismo de la casa de dos niveles en la que residían sus descendientes. A diferencia de aquella ocasión, en ésta debía adaptar todos los ajuares de la vivienda anterior al nuevo metraje del apartamento en cuestión. Al igual que en la antigua residencia, Myrna procuró que estas áreas sociales contasen con una oficina, un mini-bar, una sala de estar para su yerno e hija, y otra sala para sus dos nietas. También ambientó la cocina, las habitaciones y los baños. A pesar de que tuvo que desarrollar su proyecto desde Miami. “Su habilidad de visualizar cómo sería el resultado final, aunque estuviese en construcción, le permitió colocar todo en su sitio en un abrir y cerrar de ojos”, según comenta el anfitrión al referirse a la capacidad de su suegra para concluir exitosamente con lo encomendado.
A todo confort. El mobiliario, los ornamentos y los cojines de felpa (de El Dorado) hacen que esta sala se convierta en el área por excelencia de los adultos, para la recepción de las visitas
“A la hora de decorar es preponderante escoger un color base” Myrna Ravelo, decoradora de interiores
Monocromo Al preguntarles sobre las tonalidades a implementar en el hogar, los miembros que lo componen lo dejaron a su libre albedrío. De modo que Myrna optó por hacer que los espacios se viesen más abiertos, amplios y frescos utilizando para ello la misma textura y tonalidad negra
Cocina light. En esta estancia, las butacas aportan un toque ligero y vanguardista. La línea en negro del resto del hogar se extiende hasta aquí, tanto en los revestimientos de las paredes como de los pisos, tornando esta cocina en un ambiente poco convencional
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en todo el piso de la casa, incluyendo el de la cocina, y creando así una visual continua y sin interrupciones. A pesar de considerarse como “una mujer de pocos contrastes”, el color gris -casi plateado- viste las paredes, mientras que el acqua predomina en los ornamentos que se observan en las distintas áreas de este apartamento. Esta última tonalidad le aporta vivacidad, modernidad y combina a la perfección con el claroscuro del techo blanco y el suelo negro. Myrna considera vital la escogencia de un color base a la hora de decorar, pues para futuros cambios en la casa será suficiente la colocación de nuevos cojines o accesorios. Para ella, “muchas veces hay que dar algunos toques para marcar la diferencia”. La única que rompió los esquemas e impidió que la decoradora “se saliese totalmente con la suya” fue una de sus nietas, que impuso la combinación del marrón y el rosado en la ambientación de su cuarto sobre el acqua y el rosado que le sugería su abuela.
En completa armonía En la habitación de los anfitriones, predomina el color blanco y aporta un ambiente de relajación que es altamente apreciado por sus usuarios. Las láminas enmarcadas sobre el espaldar de la cama realzan la pared principal. En uno de los dormitorios de sus nietas, la decoradora se inspiró en los cojines que acompañan a las camas reproduciendo en las paredes los motivos gráficos en rosa y marrón; en el otro, eligió unas cortinas en pana y una colcha negra que impactan al lado de las paredes color acqua. Este ambiente se complementa con un vistoso cuadro y una lámpara colgante que fueron adquiridos en la tienda El Dorado, en Miami. Definitivamente, el refrán “Suegra, abogado y doctor ¡cuánto más lejos mejor!” no le hace justicia a Myrna Ravelo, quien encuentra en su yerno el admirador más ferviente de su trabajo. Éste todavía está boquiabierto frente al profesionalismo de su segunda madre al “crear un ambiente súper moderno en un edificio de tantos años de construido”. Pasa a la página 50
El predominio del cristal refleja transparencia y aumenta el confort de los espacios de trabajo.
Maximizando el espacio. El moderno mobiliario (de El Dorado) aporta jovialidad a esta sala, que se hace acompañar al fondo por una oficina, un mini-bar y un mueble reclinable para disfrutar de la vista exterior (que hoy día ocupan el espacio que anteriormente era un balcón). Aún bajo el mismo espacio, cada ambiente está debidamente diferenciado
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“Es increíble ver a Myrna ocuparse del más mínimo detalle en cada uno de sus proyectos decorativos. Eso es lo que realmente marca la diferencia”, anfitrión
Con alma propia. Las tres habitaciones están marcadamente diferenciadas por los gustos y personalidades de cada uno de los miembros de la familia, y esto lo supo interpretar a la perfección Myrna Ravelo con los colores, texturas y ornamentos que implementó en cada cuarto. Los baños también cuentan con el toque personal de esta decoradora, que utilizó materiales naturales como las piedras que revisten las paredes y decoran los pisos, y los adornos con helechos secos que embellecen a un jarrón
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Por OlgaAgustín Fotografías: PamDíaz
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Bichomanía ¡Quién diría que el coleccionismo de insectos, de réplicas y de materiales alusivos a
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la entomología podría convertirse actualmente en toda una moda! ¿Increíble, no? La verdad es que la nueva “fiebre” de implementar todo tipo de objetos con motivos de insectos en la decoración de residencias y espacios comerciales empieza a marcar una fuerte tendencia alrededor del mundo. La proliferación de este tipo de accesorios, desde ceniceros o cajas entomológicas a bustos o imanes, ocupa los escaparates de las tiendas más prestigiosas de decoración e interiorismo, y acapara la atención de reconocidos diseñadores que están sumándose a la “bichomanía” con sus creaciones. Esta novedosa tendencia decorativa, que se presenta como una afición apasionada por los insectos a la que también podríamos llamarle “insectomanía”, parece que llegó para quedarse por un buen tiempo. En las tiendas locales, la “plaga” ornamental empieza a proliferar y se impone sobre todas las fobias; en algunas, como en Posh+Design, las especies ya invadieron los anaqueles y sólo esperan por usted.
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Los diseños con insectos ocupan los escaparates de las tiendas más prestigiosas de decoración e interiorismo
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1. Una hilera de insectos imantados desfila y decora las superficies metálicas. 2. Artículos sorprendentes, como frascos de cocina, muestran a las 950,000 especies de insectos existentes. 3. Las cajas entomológicas están de última. Por ello, Christopher Marley, bajo la línea “Pheromone”, colecta insectos en el mundo para obtener resultados únicos. 4. Es bien sabido que los insectos pueden encontrarse en todo el planeta; ahora, están presentes en la decoración de finos platillos. 5. Jonathan Adler también se une al furor por los bichos al introducir las especies invertebradas a su línea de piezas de porcelana. 6. Titulada “Phrenology”, esta pieza de Roost Ceramic se inclina por las mariposas, libélulas e insectos multicolores para decorar libreros y escritorios en la oficina y en la casa.
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Las luminarias empotrables se emplean donde se necesita una iluminación concentrada y puntual, así como un elevado nivel estético. El perfil redondeado o cuadrado del bisel les permite integrarse de modo discreto en la superficie del techo, contribuyendo así con una gran limpieza y ligereza visual (Estos downlights son de la marca ARKOSLIGHT, y los distribuye MQ Lámparas)
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Lo primero que se debe tomar en cuenta al crear un proyecto de iluminación Las diferentes versiones de los downlights fijos y articulados son idóneas para la iluminación general y vienen en diferentes paquetes lumínicos, con marcos embellecedores y facilidad para instalar y alinear. Se usan en diferentes aplicaciones de actualidad donde las formas arquitectónicas así lo reclaman. (Los downlights de las fotos 1 y 3 son de la marca ARKOSLIGHT y están disponibles en MQ Lámparas)
comercial es definir claramente la idea o concepto que regirá en el diseño. No hay que perder de vista que el resultado final deberá atraer la atención del cliente y, a seguidas, promover la venta o el servicio que ofrece el local. De ahí en adelante, se estará en condiciones de elegir el artefacto adecuado a implementar. Habrá de ver si se quiere que la luminaria adopte la apa-
riencia de la decoración o pase desapercibida; si será un elemento fundamental en la ambientación o si será algo neutro, pero igualmente eficiente… Dentro de los diversos grupos de luminarias para interiores están: las empotrables (en cielorraso o piso), las adosables, las suspendidas, las de pared, las tipo plafón y algunas para rieles electrificados, dependiendo del lugar de montaje o de la ubicación que ocupen; y las downlights, asimétricas y orientables, según el tipo de distribución de su haz de luz.
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tendencias
La calidad luminotécnica y de los materiales, la rentabilidad, la seguridad y la comodidad del montaje son algunos de los aspectos fundamentales al seleccionar las luminarias
La calidad luminotécnica y de los materiales, la rentabilidad, la seguridad y la comodidad del montaje o la facilidad de instalación son algunos de los aspectos fundamentales al seleccionar las luminarias. Obviamente, no podemos olvidar que la estética y el aspecto que éstas exhiban deben armonizar con los aspectos funcionales de las mismas. A nivel general, se consideran convenientes las distribuciones de luz extensiva y/o difusa para la iluminación general, mientras que para la iluminación de acento se estiman adecuadas las distribuciones intensivas orientables. Por su parte, para la iluminación perimetral de estanterías y de expositores se recomiendan las distribuciones asimétricas tipo bañadores de pared.
Algunos puntos de luz
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Los apliques de pared son ideales para crear efectos de luz o iluminar verticalmente los cuadros. Estos se proyectan directamente, tanto en el techo como en el suelo (El aplique de la foto pertenece a la Colección Alu, de la división LEDS-TECH, y se encuentra en MQ Lámparas)
La iluminación indirecta puede ser una opción a tomar en cuenta cuando se desee propiciar un ambiente confortable y acogedor. Lo más recomendable para eliminar los molestos brillos en superficies horizontales y verticales es apelar a este tipo de iluminación, a través de la utilización del cielorraso como una única “fuente de luz” suave y difusa. Si bien es cierto que la iluminación indirecta también proporciona una excelente uniformidad en la iluminación general del recinto, no se puede negar que a veces puede derivar en una falta de apreciación de los detalles y las texturas de determinados elementos. Para evitar estas situaciones bastará con disponer de una serie de proyectores (spotlights), generalmente orientables, para los ambientes que requieran polivalencia e integración de aplicaciones como detalles arquitectónicos, escaparatismo, realce de objetos y creación de escenas de iluminación. Se pueden instalar en un carril trifásico o directamente al techo. Mientras que los downlights –ya sean fijos, orientables, extraíbles o basculantes, o sean cuadrados, redondos, asimétricos o multilámparas- se constituyen en la solución idónea para aquellos proyectos con elevados requerimientos de calidad tanto a nivel lumínico como a nivel de integración arquitectónica. Cuando Dios dictaminó que se “hiciese la luz” no dispuso el uso de luminarias para ello, pero sí estableció su invención e implementación por medio del hombre, para que éste lograse el confort visual del que todos podemos disfrutar hoy día.
azulmarino Por OlgaAgustín Fotografías: MaribelÁlvarez Pasión vehemente por la simetría. La arquitectura de esta villa, diseñada por la arquitecta Diana Dalmasy, es totalmente simétrica y dispone sus paredes de modo tal que se aprovechen las vistas al mar, al lago y al campo de golf Las Canas, en Punta Cana
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Carlito’s Villa
Las características de este solar, en Tortuga Bay, permitieron que la arquitecta Diana Dalmasy diseñase una espaciosa villa con vista al lago, al campo de golf y al mar de Punta Cana. De cara al horizonte. La arquitecta Dalmasy dispuso que la terraza, el jacuzzi y la piscina estuviesen al mismo nivel, para que los propietarios disfrutasen de las mejores vistas sobre el lago y el hoyo 3 del campo de golf Las Canas
Al compartir con estudiantes de la Universidad de Harvard los criterios de diseño implementados en las villas vacacionales que erige, la arquitecta Diana Dalmasy confesó sin rubor alguno: “Mis colegas se ríen de mí cuando les cuento que antes de comenzar a diseñar, visito el solar y le digo: ‘¡Háblame!’”. Para esta profesional, que por cuestiones del destino se ha dedicado durante 25 años a diseñar casas de veraneo, existen: visuales, condiciones en el entorno, características topográficas, orientación con relación al sol y a las brisas, que deben dar como resultado una solución que sea buena para ese solar en específico. En Tortuga Bay, Punta Cana, donde hoy se ubica “Carlito´s Villa” –bautizada originalmente como “Villa Carey”- , Diana Dalmasy “conversó” con un solar de 1,930 metros cuadrados. Al parecer, éste le recomendó aprovechar sus vistas al lago, al campo de golf Las Canas y al mar, y ella siguió el consejo al pie de la letra.
Compulsión por la simetría En 2007, Diana Dalmasy reincidió en su compulsión por la simetría al finalizar la construcción de “Carlito´s Villa”. En esta infraestructura de 892 metros cuadrados, la arquitecta retomó su atracción fatal por las soluciones simétricas; para ella, éstas generan un efecto tan potente de paz y serenidad, que pocas veces puede eludir sus encantos. A pesar de que el diseño arquitectónico de esta casa presenta cierto riesgo y agresividad en los bruscos picos de los techos y balcones, sigue primando la simetría que le imprime mucha fuerza y sensación de orden a la propiedad.
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Al igual que en otras obras de Dalmasy, esta villa propicia la privacidad de sus residentes y no interrumpe las visuales gracias a la utilización del block único, pues esta construcción no queda detrás de ninguna otra. También promueve perspectivas más amplias desde la misma a través de las puertas-ventanas con salidas a balcones que permiten el ingreso de la luz y de la vegetación, así como visuales al mar, al campo de golf y al lago. El patio frontal (el de la calle) está integrado parcialmente a la casa tomando parte de él a manera de antesala de la misma. La articulación de “Carlito´s Villa” con el patio per se, el jacuzzi, la piscina y el jardín se logra a través de un corredor perimetral y una terraza, que son los lugares más frecuentados por los propietarios y garantizan la protección del sol hacia los interiores. “Después de todo en el Caribe se aprovecha la ventaja que da el clima para el disfrute del aire libre”, comenta la responsable de crear un sentimiento de sorpresa que invade a quien visita esta villa y que va in crescendo desde que se pisa el umbral. Un preámbulo al llegar es realzado por seis fuentes -tipo cascada- a cada lado del recibidor, que se extienden hasta el segundo nivel flanqueando el puente central que cuelga sobre un espejo de agua y que cuenta con un puente gemelo en el segundo piso. Más adelante, están las áreas sociales del primer nivel (el estudio, el comedor y la sala) que poseen una vista de 180 grados hacia el campo de golf y el lago, precisando el quiebre de los paramentos con ángulos a 45 grados para ampliar las visuales. Finalmente, y culminado el recorrido, se revela el marco perfecto en la terraza, el gazebo y el patio, para estar de cara a una naturaleza exuberante, la cual es el recurso más valioso de la obra de Dalmasy.
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1. La terraza de esta villa se divide en dos áreas: una de semi-sombra y otra techada. El mobiliario de esta área es de Ilumel. 2. El aprovechamiento arquitectónico de las vistas es evidente en cada rincón de la residencia. 3. Esta fuente es un elemento que une los dos pisos de la casa. 4. Las tortugas campean a lo largo y ancho del reservorio que hay en el recibidor. 5. Curiosamente, en esta casa que fue bautizada originalmente como “Villa Carey”, las cerámicas de las fuentes se asemejan a los caparazones de ese tipo de tortugas; allí, el chorro de agua es casi imperceptible y apenas lame las piedras del centro. 6. Diferentes esculturas de madera (como ésta que es de “El Artístico”) ocupan los nichos de las habitaciones. 7. Sobre esta mesa (de Ilumel), el anfitrión y sus amigos juegan partidas de cartas con frecuencia. 8. Exquisitos detalles decorativos marcan la diferencia en cada estancia de la villa.
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“Al momento de diseñar una villa siempre me pregunto cómo puede reflejar en qué lugar del mundo se encuentra; que está en el Caribe, en República Dominicana, y específicamente, en Punta Cana” Diana Dalmasy, presidenta de Diana Dalmasy & Asociados
azulmarino De “Villa Carey” a “Carlito´s Villa”
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Situarse en Tortuga Bay y albergar a una decena de careyes en su espejo de agua es, probablemente, la razón que inspiró a Diana Dalmasy a bautizar su obra como “Villa Carey”; un nombre que mantuvo hasta el día en fue adquirida por su dueño actual, Carlo Piscini, quien decidió llamarla como él: “Carlito´s Villa”. “Cuando llegué aquí me gustó la entrada, el jardín y las vistas…”, recuerda este italiano que quedó prendado de la residencia en cuanto entró a la misma, hace dos años. Tanto él como su familia disfrutan, sin excepción, de todos los rincones de la villa, que está distribuida en dos niveles; en el primero se encuentran las áreas sociales y de apoyo, y en el segundo están las cuatro habitaciones y las áreas privadas. La procedencia napolitana de Piscini le permite apreciar lo mejor de cada lugar que visita y aquí, en su villa, se rodeó de lo mejor de República Dominicana al encargarse, personalmente y en su totalidad, del interiorismo. El metraje de la construcción no le intimidó ante el reto de ambientarla, pues ya está acostumbrado; una casa de 1,800 metros cuadrados que posee en la región de Umbría, en el centro de Italia, parece haberle facilitado el proceso. Para Diana Dalmasy, “cada obra debe ser una respuesta a un lugar y a un ser humano en específico”; en este caso, con “Carlito´s Villa”, en Punta Cana, y con Carlo Piscini, como usuario, cumplió su cometido.
En la foto superior, las lámparas que encabezan las fuentes del recibidor fueron diseñadas por Diana Dalmasy & Asociados. En la foto inferior de la izquierda, se aprecia, desde arriba, la disposición de la sala de estar de esta residencia (el mobiliario es de la tienda Unicane Bávaro). En la foto inferior derecha, los cuadros y las lámparas de la habitación principal (de Ilumel) armonizan a la perfección con el mobiliario (de Unicane Bávaro) para lograr un ambiente cálido y acogedor
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Una pasarela de madera une dos 谩reas del segundo piso, mientras se ve recubierta por altos techos de madera que evocan la sensaci贸n de estar en el tr贸pico
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“En la primera planta, todas las ĂĄreas sociales (incluyendo al comedor) tienen una vista de 180 grados al campo de golf y al lagoâ€? arquitecta Diana Dalmasy
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“El cafecito” es un espacio con un diseño sencillo, armónico y acogedor, donde sentarse a tomar un refrigerio y una pausa tras haber recorrido la gran tienda que hace honor a su nombre
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Un oasis en
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“El cafecito”. Así le llaman sus asiduos visitantes a esta cafetería, donde se puede degustar un refrigerio y hacer una pausa en medio de un proyecto comercial de proporciones “jumbo” o extragrandes. A diferencia de cualquier espejismo que parezca un oasis frente a los ojos de los sedientos y agotados viajeros en medio del desierto, el concepto de “El cafecito” -creado por el Centro Cuesta Nacional (CCN), en su recién inaugurada tienda Jumbo de la avenida Luperón- no es una ilusión óptica. Para los clientes que recorren el inmenso centro comercial, con una infraestructura de 18,000 metros cuadrados de construcción, esta cafetería es más que una quimera: es una realidad. Según Jorge Alberto Caicedo, gerente de Jumbo Luperón, “El cafecito” proporciona “un respiro” a los clientes que acuden a este establecimiento comercial a realizar sus compras durante largas horas, por medio a un concepto bien elaborado y de buena calidad. Para nadie es un secreto que a las personas que se deleitan con un buen libro les gusta disfrutarlo junto a un sabroso tentempié, y viceversa, sobre todo si una opción está frente a la otra. Por eso, ubicar este café justo en el centro de la tienda y frente a la librería no fue producto de la casualidad, formó parte de una estrategia que ha logrado el doble objetivo de la venta cruzada. Tomando en cuenta todas las variables, la arquitecta Mariel Asencio estaba consciente de su gran responsabilidad a la hora de diseñar el primer café de la empresa CCN que ofrecería servicio de camarería en la mesa del cliente. Al inicio del proyecto, Asencio decidió mantener la imagen de modernidad que caracteriza a las tiendas Jumbo y preservar tanto los espacios como los colores temáticos que las identifican. Se propuso, además, dotar a este café de personalidad propia y diferenciada.
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|67 Tras una atractiva barra se sirven las especialidades de la casa. Entre los postres están el tiramisú, y las donas glaseadas y rellenas; entre las bebidas, el capuchino con licor, el café y el té frio; y entre las picaderas, los croissants rellenos, los wraps y los sándwiches ligeros
Entre óvalos... A seguidas, la arquitecta tomó como punto de referencia el óvalo de vidrio, que se exhibe en forma de estructura metálica, en la fachada principal de la edificación. Alrededor de la figura ovalada gira la temática del café; de hecho, éste cuenta con un óvalo similar -conformado por acrílicos flotantesque encabeza un techo en vuelo de sheetrock. Con la finalidad de aportarle mayor movimiento a la superficie que cierra en lo alto a “El cafecito”, fueron colocadas unas lámparas colgantes de tela y acrílico, de diferentes formas y tamaños, que penden sobre los 55 metros cuadrados que ocupa la estancia. Estas luminarias anuncian a voces la ubicación de la cafetería, pues son visibles desde el ángulo más remoto de la tienda y se constituyen como elementos decorativos con personalidad propia. Sin duda alguna, esta profesional tenía entre manos el reto de lograr un resultado que llamase la atención y que se integrase con el resto de la tienda; con ese objetivo, demarcó los espacios jugando con las formas. Por eso, el suelo de la cafetería está delimitado por unas líneas curvas que,
Fotografía: PamDíaz
“Este café debía verse acogedor dentro de un espacio tan grande” Mariel Asencio, presidenta de MAV Studio (mav.studio@gmail.com)
livingoffice ¡Hágase la luz! A pesar de que la iluminación de la mayoría de las áreas de Jumbo Luperón es fluorescente, en esta cafería se prefirió el uso de lámparas halógenas o incandescentes para dotarla de calidez
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aunque no se constituyen en un óvalo perfecto como tal, se acercan a la conformación oval.
Materiales y colores Si bien es cierto que Mariel se ciñó a los colores que identifican la imagen de Jumbo, tampoco se puede ignorar que implementó el color marrón dotando al espacio de un aire más acogedor, sin perder el estilo vanguardista que prodiga la combinación del rojo y el crema. Concordar con el tipo de piso de la tienda fue un detalle importante para esta profesional, que eligió el porcelanato para el suelo de la cafetería y lo combinó con uno que simulase madera para impactar y diferenciar esta área del resto. A sabiendas de que el acrílico es un material ampliamente utilizado en el diseño actual de los espacios comerciales, lo implementó para armonizar con la librería que está enfrente de “El cafecito” y para indicar que éste pertenece a la franquicia del Centro Cuesta Nacional. La estructura ovalada que inspiró el tema de esta estancia también se unió a la corriente del uso del acrílico. “Es la instalación que más enorgullece dentro de este proyecto. En ésta hubo que doblar y soldar varios tubos de metal sobre los que se colocaron, con extrema precisión, 420 piezas de acrílico con dilatador para que luciese como una estructura flotante”, indica Mariel Asencio.
Bon appétit Seis mesas de aluminio con sillas alrededor se hacen acompañar de otras cuatro donde se puede disfrutar de pie de un fugaz piscolabis. Estos muebles son testigos silentes del deleite que le produce a un sinnúmero de personas visitar “El cafecito” cualquier día (de lunes a domingo) y a cualquier hora (entre 8 de la mañana y 10 de la noche). Al fondo del café está la barra, flanqueada a ambos lados por los rincones más acogedores de la estancia. Estos se diferencian del resto del mobiliario por incluir un pequeño sofá y una mesita de madera, y por tener un techo más bajo y las luminarias más cerca. Desde allí, la arquitecta Mariel Asencio se sienta -de manera anónima- a disfrutar de su obra, de un café y -por qué no- de un merecido receso para seguir creando… Pasa a la página 70
Plaza Palmeras Winston Churchill esq. PorďŹ rio Herrera (Evaristo Morales) Tel.: 809-544-3778 Horario: Lunes a Viernes de 4 P.M. a 7 P.M.
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“El cafecito” le permite hacer una pausa tanto a los clientes como a los empleados de la tienda Jumbo Luperón. En éste impera un diseño de líneas contemporáneas y modernas sin rayar en la frialdad
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1. Las lámparas colocadas sobre la vidriera fueron compradas por la arquitecta Mariel Asencio incluso antes de diseñar “El cafecito”. 2. Un tramo con cuatro cafeteras especiales para preparar café expreso le aportan vida al café e imprimen un detalle impactante detrás de la barra. 3. Las espectaculares lámparas de tela y acrílico que penden sobre la cafetería (diseño de MAV Studio) siguen la paleta de colores de Jumbo. 4. Las imágenes de fondo ilustran al público sobre lo que pueden encontrar en ese lugar. Para la selección y colocación de éstas se tomó en cuenta que combinasen con los colores insignia de la cafetería.
La implementación de electrodomésticos eficientes en el hogar, y sobre todo en la cocina, es infinitamente beneficiosa para la economía de sus bolsillos y para detener la escalada de agresiones al planeta. Una de las claves de millones de hogares, que necesitan ver disminuidas sus facturas de luz y de agua, y de aquellas agendas gubernamentales, que esperan proteger el medioambiente, tiene nombre: Energy Star. Este programa de la Agencia de Protección Ambiental de los Estados Unidos, creado en 1992, promueve los productos eléctricos con consumo eficiente de electricidad y busca reducir la emisión de gas de efecto invernadero por parte de las centrales eléctricas. Energy Star es muy conocido fuera de Estados Unidos porque su logotipo aparece en el arranque de la mayoría de placas madre de los ordenadores personales y en las etiquetas de los certificados. Así se sabe si los productos cumplen con normas ergonómicas y de consumo responsable.
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Busque el sello “Energy Star” Estar certificadas por el programa Energy Star garantiza al usuario que las neveras son capaces de administrar la energía de manera eficiente y que las lavadoras de carga frontal ahorran hasta 33,000 litros de agua por año. A juicio de William Ureña, Diego Velázquez, Jorge de Peña y Adelle Pichardo, ejecutivos de Tiendas Molina, las neveras con el sello Energy Star ahorran por lo menos 15% de la energía que consumen otros modelos nuevos y 50% de la que consumen las neveras fabricadas hace 10 años o más. Por su parte, “Las lavadoras de ropa con este sello pueden utilizar hasta 50% y 70% menos de energía que algunos modelos convencionales”, aseguran también estos representantes de Molina & Cía, donde se promueven productos comprometidos con el ambiente. Además de los electrodomésticos, existen otros implementos de cocina eficientes, que preservan el medio ambiente. Éste es el caso de algunas sartenes, como la Cuisinart (Green Gourmet), cuyo
Como los electrodomésticos consumen el 50% de la electricidad de nuestros hogares, hay que escoger los que son eficientes para cuidar el medio ambiente y la economía
cocinas revestimiento antiadherente es libre de tóxicos, sus agarraderas son producidas con acero reciclado y su proceso de fabricación ahorra un 30% de energía.
Seguir la guía al pie de la letra Si está pensando en equipar su cocina con nevera, congelador, lavaplatos y lavadora, asegúrese primero de leer la etiqueta EnergyGuide, que suele apare-
cer en algunos electrodomésticos. Ésta es de color amarillo y negro, y compara la eficiencia energética o el consumo de energía de modelos semejantes. Si la etiqueta EnergyGuide incluye el símbolo Energy Star indica que el artefacto es significativamente más eficiente que el modelo promedio. Pero, sobre todas las cosas, nunca olvide que ningún esfuerzo es suficiente para preservar los recursos del planeta… ¡Cuidarlos es cosa de todos!
Las lavadoras de carga frontal (como esta Frigidaire, disponible en Molina & Cía) ahorra hasta 33,000 litros de agua por año
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Texto y diseño de los baños IvánBalcácer Fotografías: FernandoCalzada
En este proyecto, desarrollado en una villa de Casa de Campo, en La Romana, prima la simplicidad en las formas y se realza el protagonismo de las texturas aportadas por los materiales (adquiridos en Cerarte y en La Ibérica)
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Los elementos lineales crean la sensación de amplitud al darle continuidad al espacio que ocupa este baño en una residencia de Metro Country Club, en Juan Dolio. La cerámica es de Carabela
El bizantinismo:
tendencia contemporánea en los baños Sin abandonar la rusticidad como concepto básico, el bizantinismo juega un papel preponderante cuando se usa el mosaico de cristal como elemento de decoración y terminación en los baños
Aunque no fueron sus inventores, los romanos emplearon el mosaico como pavimento de lujo. En aquel entonces, éste se fabricaba a partir de cientos -y hasta de miles- de trozos de mármol, de diferentes colores, llamados teselas. Al instalar la capital del Imperio Romano de Oriente en la ciudad de Bizancio (Constantinopla), sus edificios oficiales fueron engalanados interiormente con mosaicos que formaban una lujosa decoración, tanto en los pavimentos como en los muros. Esta tradición se revive durante el siglo XIX, y es sobre todo el estilo Art-Nouveau quien lo emplea en sus decoraciones a principios del siglo XX. En 1950 vuelve a utilizarse el mosaico hasta la década del 60, esta vez hecho con teselas de cerámica. A finales de 1990, los italianos retoman el uso de estas piezas como parte de las tendencias retro de finales y principios del nuevo siglo XXI. En esta ocasión no sólo aparecen hechas en cerámica, sino también en vidrio de color y en piedra.
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|77 Bizantinismo en proyectos residenciales Normalmente, las villas suelen estar situadas fuera del ambiente cotidiano. La tendencia general aplicada en estos casos es la rústica, prefiriéndose el uso de materiales poco usuales en proyectos urbanos de casas y apartamentos. Para brindar una idea de cómo implementar el bizantinismo o uso del mosaico como elemento decorativo en las villas, presentamos dos proyectos en concreto: uno en Juan Dolio (Metro Country Club) y otro en La Romana (Casa de Campo). En la casa ubicada en Metro Country Club, Juan Dolio, el material base de revestimiento fue el travertino sin pulir, así como la cerámica (porcelanato) en piezas de borde irregular, las mallas de mosaico de porcelanato y la piedra, todas en terminación mate. Como contraste a tanta rusticidad, se introdujo el mosaico de cerámica satinado y brillante en algunos baños; en otros, se usó el mosaico de cristal esmerilado y coloreado, a fin de resaltar la rusticidad. Por su parte, los lavabos se seleccionaron en cobre y se montaron en muebles de roble envejecido, a fin de permitir el paso de la luz natural a través de los espacios. Los cierres de las cabinas de ducha se completaron con bloques de vidrio esmerilado.
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En el segundo proyecto, una villa en La Romana, aunque se mantuvo la rusticidad como concepto básico, el bizantinismo jugó un papel preponderante al introducirse el mosaico de cristal como elemento de decoración y terminación en los baños. La gama de colores seleccionada giró alrededor de los tonos de la naturaleza: azul del mar (turquesa), verde vegetal y tonos tierra. La cerámica en general se seleccionó en tonos tierra con la finalidad de crear un marco neutral para resaltar el mosaico de color que se varió en cada uno de los baños, adecuándolos así a la personalidad de cada miembro de la familia. Aunque la madera existente en la casa era la caoba, se introdujo el cedro en los muebles por la suave tonalidad que exhibe y el característico aroma que despide. La línea de diseño de los muebles se sugirió simple, ya que los lavabos se escogieron en travertino permitiéndoles jugar un papel protagónico junto a las griferías de línea campestre que cuentan con una terminación opaca en acero. Tanto los espejos como los muebles fueron diseñados especialmente para cada baño.
La gama de colores seleccionada para este proyecto giró alrededor de los tonos de la naturaleza, que se implementaron con la finalidad de crear un marco neutral para resaltar el mosaico de color (de Cerarte). (Locación: Casa de Campo, La Romana)
Ya sea el mosaico de cerámica satinado y brillante o el mosaico de cristal esmerilado y coloreado, ambas opciones resaltan a la perfección la rusticidad de cualquier cuarto de baño
jardinesmágicos Por OlgaAgustín Fotografías: MaribelÁlvarez
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Coronada de verde, de pisos y escalinatas en laja, de piedras del río y de una arboleda, se encuentra la entrada a la residencia campestre de Máximo Mota, donde se evidencia un ambiente caribeño isleño en medio de la montaña
Un jardín silvestre Enclavado en la cima de un terreno montañoso, en La Colina, San Cristóbal, el jardín de Máximo Mota se fusiona con la exuberante vegetación que caracteriza a la zona. Una década atrás, fueron tres los amigos
Un preámbulo al edén
que adquirieron algunos terrenos en un paraje de San Cristóbal con la ilusión de crear sus propios espacios campestres; hoy día, el diseñador y paisajista Máximo Mota todavía preserva el suyo. A pesar de que el ciclón George azotó severamente a estas propiedades, no le importó comenzar desde cero. Donde sólo “había monte y culebra”, Máximo Mota diseñó y decoró una vivienda que recrea fielmente al Caribe. Allí, priman el uso de troncos rústicos de eucaliptos (haciendo las veces de columnas ornamentales) y la implementación de vigas que soportan el techo de zinc, donde es un privilegio escuchar la lluvia caer. Originalmente, la casa constaba de un primer piso, que presentaba varios niveles conectados por escalones de no más de tres peldaños entre un área y otra; actualmente, cuenta con dos plantas. Abajo, está la sala, una pequeña cocina -que pronto será convertida en un bar-, dos habitaciones con su baño, la terraza y un futuro jacuzzi; arriba, hay un baño y una habitación, donde duerme Máximo Mota cuando visita este espacio de veraneo.
Coronada de azul, amarillo, naranja, rojo, violeta y rosado, y vestida de azulines, platanillos, lirios, orquídeas, anturios y caprichos se encuentra la entrada que conduce al interior de la casa campestre. A través de este agradable acceso, que recrea un ambiente caribeño isleño en medio de la montaña, se observa la implementación de materiales accesibles y vernáculos. Las lajas de las escaleras y de los pisos, que conducen al umbral de la residencia; las piedras de un río cercano (el río Cacao), que flanquean y delimitan los ajardinados espacios a ambos lados de la senda empedrada; una arboleda que recubre los pasos del visitante durante esta travesía; unos mosaicos, que decoran algunos peldaños de la escalinata; y hasta una bañera, perteneciente a los antepasados familiares del anfitrión, que está enclavada en el jardín...Todo se dispone armónicamente para ornamentar a la perfección este espacio exterior. Por otra parte, se observa un comedor de terraza donde Máximo Mota se sienta a desayunar y a compartir con sus visitas. Justamente allí, sea solo o acompañado, disfruta de una vista espectacular del
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82| Sudoeste. Mientras sus ojos divagan perdidos entre cadenas montañosas, suele dar gracias a Dios por permitirle disfrutar de un lugar tan privilegiado.
De cara a la Cordillera Central Libre. Ése fue el concepto que acopió Máximo Mota a la hora de desarrollar su jardín; libre, tal y como se considera ser él. El verdor montaraz que exhibe el exterior de esta residencia no fue planificado por su dueño, pero armoniza con el entorno y con el terreno en desnivel. “Aunque no sabía qué especies iba a sembrar, sí sabía dónde lo haría”, explica el experimentado paisajista. La siembra de flores silvestres y de árboles frutales se fue produciendo en la medida en que el propietario adquirió diversas especies endémicas o las fue recibiendo de manos de sus seres queridos. Para él, era importante crear un jardín que se viera natural y espontáneo. A Mota le encanta la vista que percibe desde su terraza, le permite avistar un amplio sembradío de todo tipo de plantas en su propiedad y, sobre todo,
De flores silvestres y cultivadas, y de árboles frutales está repleta esta propiedad montañosa, donde el paisajista Máximo Mota confirió un carácter “libre” a sus espacios ajardinados
Los 谩rboles centenarios de esta propiedad permanecen inc贸lumes ante el paso del tiempo y se constituyen en testigos vivientes de la historia sancristobalense.
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Los gazebos forman parte indisoluble del vasto espacio ajardinado que copa, casi en toda su extensión, a esta propiedad
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le pone de frente a la Cordillera Central, donde pasa largas horas disfrutando del maravilloso espectáculo que se produce durante el crepúsculo. El descenso por la empinada jalda, que permite un apetitoso encuentro con decenas de árboles frutales, se facilita por medio a una escalinata en lajas que permite acceder al área con mayor comodidad, y disfrutar de diversas flores silvestres y cultivadas. Anturios, agapantos, bromelias, orquídeas, platanillos, flores de cera, lluvias de estrellas, gingers, caprichos, manicitos, lirios y rosas son algunas de las especies que revisten estas tierras. Las flores silvestres y las cultivadas crean armoniosas áreas alternadas con otras con las que el diseñador y paisajista busca recrear, y descansar a su vez, la vista de quien las observa. Entre la vasta producción frutal de la que disfrutan Máximo Mota, sus familiares y amigos está: el aguacate, la chinola, la toronja, el níspero, el zapote, la cereza, la granada, la mandarina, el mango, el limón, el caimito, el cajuilito y el solimán, entre muchos otros. Finalmente, al ascender por los empedrados escalones que le devolverán de nuevo al interior de la vivienda –donde priman los tonos sobrios mezclados con color y la gama de los marrones con el verde botella, que combinan perfectamente con la rusticidad de la madera-, Máximo Mota se hace acompañar del canto de los pájaros que suelen revolotear sobre la zona. Carpinteros, ciguas, loros, barrancolíes y hasta picaflores, son algunas de las especies que disfrutan junto a Mota de la indescriptible belleza de su jardín silvestre.
Desde su residencia campestre, Máximo Mota disfruta de sus ocho perros, de incontables especies botánicas circundantes y de la paradisíaca vista que le ofrece la Cordillera Central
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Por OlgaAgustín Fotografías: MaribelÁlvarez
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Matices de eclecticismo. Esta sala de estar se rige por la gama cromática del blanquinegro (como la alfombra, de Ilumel, y el sofá, de Altri Tempi) y mezcla varias tendencias. La mesa central (de la línea de muebles diseñada por Jorge Brown), la lámpara chandelier (de Altri Tempi) y la obra Sobre todas las cosas (de 2004), de su autoría, revelan su pasión por los círculos
El mini-apartamento de
Jorge Brown “Luces, cámara,¡acción!” son palabras claves para el director de arte Jorge Brown, quien encontró en el interiorismo de su apartamento una forma de “dirigir” en su propio escenario.
Aunque a Jorge Brown no se le dan las matemáticas y no tiene idea de cuánto mide su aparta-estudio del Ensanche Julieta, recuerda a la perfección que hace casi dos años empezó una vida de soltero solventada por sí mismo. Una habitación y un baño, una pequeña cocina y la sala de estar son las estancias que componen el mini-apartamento de este director de arte, que pudo convertir un espacio tradicional en uno original y poco convencional. Según el propio artista: “Aquí predomina el blanco y el negro; las piezas modernistas y las rococó; los toques plateados y los metálicos; las piezas de diseñadores y las de mercados de pulgas… ¡Aquí
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Brown en su “apartamento de las maravillas” presenta (a la izquierda) una estantería con libros de arte, diseño y moda, que se hace acompañar de algunas piezas de colección. Al fondo, se percibe una vista parcial de la sala de estar donde es notable la presencia de algunas piezas de diseñadores.
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“Me gusta mezclar tendencias y experimentar… Creo mucho en la libertad y en hacer de este espacio mi refugio para diseñar”
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1. Desde este ángulo se percibe la asimetría de la infraestructura, que es aprovechada por Brown para implementar una cuadriculación en las paredes. 2. En primer plano, hay una réplica del tamaño real de una mano de la línea Reality (de Areaware), diseñada por Harry Allen y distribuida por Posh+Design; en segundo plano, está el mueble de la televisión que fue diseñado por Jorge Brown. 3. A este creativo le gustan las piezas de color como el guineo que decora la mesa, diseñado por Natalia Ortega. 4. Un reloj cucú (de Posh+Design) hace las delicias de Jorge Brown cada vez que marca las horas. 5. La lámpara de mesa, que pertenece a la prestigiosa firma del diseñador Philippe Starck, acompaña a los libros de diseño de Brown. 6. Las paredes de este apartamento se engalanan con unos platos en blanco y negro del diseñador Fornasetti, adquiridos en Barneys Nueva York.
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hay de todo! Soy amante de la ‘chulería’ y del diseño en general”. Y es que cada área es especial dentro de una infraestructura particular repleta de ángulos y de formas asimétricas en pisos y paredes. Para Brown el efecto de quiebre de los paramentos le permitió agregar una cuadriculación a las paredes del recibidor y de la sala de estar, que revela su afición por las figuras geométricas. Si bien es cierto que Jorge Brown es de los interioristas que respeta la decisión de sus clientes al ambientar los espacios, nunca deja de lado su toque personal basado en un color. Su pasión por lo monocromo se evidencia en las blancas paredes de su sala y en el acqua que viste la cocina y las paredes que conducen al baño y a la habitación. La tonalidad azulada permite la transición entre áreas y aporta un choque de color que alegra la vista. A pesar de autodefinirse como un adepto de la “anti-combinación”, todavía no entiende por qué el sofá, las cortinas y la alfombra de su sala siguen una línea marcada por las rayas blanquinegras. Lo que sí tiene claro es que ama los círculos y esto se nota en todos los rincones de la casa: en la esquina de la mesa, en las lámparas, en los cojines… En esta pequeña burbuja, donde Brown es celoso con su privacidad, atisbar a través de la puerta de su habitación o del baño es un privilegio reservado para sus amigos más íntimos. Este espíritu libre ha logrado crear un mundo de fantasía para sí y los suyos, que sólo puede compararse con el de Alicia en el país de las maravillas.
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Entre nos. En la terraza de este hotel fue habilitado un espacio social para los huéspedes y el público en general. Éste es un lugar especial para aquellos que gustan de la intimidad, la música ambiental y el brindis (la especialidad de la casa son los mojitos de fresa y la comida ligera)
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Coco Boutique Un guiño de exquisitez de la hotelería citadina, que está “a la vuelta de la esquina” en la Arzobispo Portes 7 con calle Las Damas, en la Zona Colonial.
Si Eduardo Monteiro, el joven mozambiqueño que arribó al país hace dos años junto a su esposa irlandesa Elizabeth Mavrikis, hubiese tenido la oportunidad de agitar su coctelera para crear el trago perfecto de su vida se llamaría -sin lugar a dudas-: “Hotel Coco Boutique”. Su pasión por la coctelería no sólo le ha convertido en uno de los bartenders más completos de la Zona Colonial, desde donde dirige el pequeño bar de su hotel, sino que fue la vía expedita para conocer a Elizabeth cuando vivían en España. “Después de tener a nuestros hijos y de trabajar durante largas jornadas en Madrid, sabíamos que queríamos darle un giro radical a nuestras vidas La inspiración de incursionar en la hotelería devino de aquella visita que hicimos a ese hotel en Portugal…”, recuerda Eduardo. “Casa Costa do Castelo, así se llamaba”, le ayuda Elizabeth, al tratar de explicar de dónde les surgió
El ambiente romántico imperante en este hotel graba un recuerdo indeleble en la memoria de sus huéspedes. Como ejemplo palpable está este quiosco (diseñado por Liz de Lux Design), un mirador perfecto para contemplar el Mar Caribe y ¡hasta para casarse!
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Frente al parque Pellerano Castro, en la Zona Colonial, se yergue la antigua edificación que alberga al Hotel Coco Boutique. Éste ocupa el segundo lugar de preferencia en Santo Domingo por parte de los viajeros que visitan los hoteles de esta ciudad y del mundo, según la página TripAdvisor.com
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livinghotel la idea de darle vida al Hotel Coco Boutique. Por lo visto, la estadía en ese pequeño hotel ubicado en un edificio vetusto con habitaciones tranquilas y funcionales, terrazas con jardín, y una magnífica vista sobre Lisboa, parece explicar por qué recrearon un hotel con características similares en la Zona Colonial de Santo Domingo.
En busca del edificio “perfecto”
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Un conocimiento profundo de la idiosincrasia dominicana, tras sus constantes viajes de veraneo al país, permitió que Elizabeth Mavrikis guiara a su esposo y a sus dos hijos hacia el casco antiguo de la Capital. Allí, en la calle Arzobispo Portes #7 esquina Las Damas, encontraron un edificio de gran valor arquitectónico y enorme potencial. La última remodelación de esta mansión, construida a inicios del siglo XX, se llevó a cabo en 2003; fue modernizada y colmada de detalles decorativos del siglo XXI por estos esposos, que buscaban brindarle al visitante las comodidades y servicios propios de los hoteles más exclusivos. Tras un arduo trimestre de remozamiento y de compras del mobiliario, el Hotel Coco Boutique abrió sus puertas al público en noviembre de 2007.
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El coco: una fuente de inspiración Para la pareja, el concepto de este hotel boutique estaba claro desde el principio: se trataría de un entorno íntimo y bien cuidado, rodeado de un ambiente lujoso y acogedor, con instalaciones excepcionales y servicios personalizados emplazados a una casa antigua de tres niveles, cuatro habitaciones y 180 metros cuadrados. ¿Por qué llamarle “Coco”? La explicación es sencilla, según Elizabeth: “Queríamos un nombre sencillo, que llamase la atención. Nos pareció que el coco es un elemento muy criollo y fácilmente asociable con marcas reconocidas como Coco Chanel, por ejemplo. Además, ¡suena bien!”. La idea de hacer sentir al huésped como en su propia casa se percibe en todos los rincones de este hotel rodeado de lujos y de detalles de buen gusto. Una cuchara de madera con coco rallado es su logo y se presenta por todo el lugar en forma de cucharas de madera plateadas, doradas, blancas o negras, según sea el color de las cuatro Pasa a la página 94
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1. Fachada de ensueño. El remozado aspecto exterior de esta residencia, que data de 1920, se exhibe en turquesa, blanco y marrón (los colores del logo del hotel que actualmente la ocupa). 2. Son aquellas pequeñas cosas las que muestran que en el Hotel Coco Boutique sus dueños piensan en todos los detalles. 3. Piezas de exhibición como ésta, que causó furor en Dominicana Fashion Week 2009, ambientan el hotel formando parte del showroom de Liz de Lux Design
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“Yo llamaría ‘fusión’ al estilo decorativo que impera en el Hotel Coco Boutique”, Elizabeth Mavrikis, presidenta de Liz de Lux Design
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habitaciones que simbolizan; se les puede ver en los llaveros de las habitaciones, en las puertas de los dormitorios y sobre la mesa del desayuno para servir el azúcar.
Un hotel sin igual
Una vista general de la planta baja muestra (al fondo del lobby y debajo de la escalera) el mini-bar atendido por Eduardo Monteiro, co-propietario del hotel. A la izquierda, están el comedor, una pequeña biblioteca y el showroom de Liz de Lux Design
Atisbar a través de los visillos que revisten los níveos ventanales de este edificio azul turquesa, invita al curioso a remontarse a los magníficos hoteles de las islas griegas. Elizabeth Mavrikis, quien también dirige la empresa Liz de Lux Design, estudió interiorismo en el Instituto de Diseño Europeo y se encargó de impregnar de personalidad propia, diseño y sofisticación todos los espacios de su hotel. En el lobby predomina un aspecto colonial y tropical, sin los fuertes colores que caracterizan al Caribe. Los tonos reinantes son los terracotas, como se ve en el sofá aterciopelado -diseñado por Mavrikis- que preside la estancia. Al fondo, y debajo de la escalera, está ubicado el pequeño bar que funge también como escritorio de la recepción. A la izquierda del área de registro de huéspedes, hay una pequeña sala de estar que hace las veces de biblioteca. Es una zona de lectura para disfrutar de los libros de los propietarios y de los clientes, pues quienes pasan por allá donan sus obras a los lectores venideros. Más atrás, hay piezas de exhibición de Liz de Lux Design que convierten a esa estancia en un pequeño showroom. Un hermoso mueble azul turquesa y cojines multicolores de seda salvaje embellecen al entorno, mientras están a la venta. A juzgar por estas colecciones se puede comprobar que Elizabeth tiene tendencia a la “fusión” y a la “reinvención de lo antiguo”. Al ascender por la magnífica escalera de caoba, hoy pintada de blanco, el visitante se encuentra con cuatro universos diferentes en forma de dormitorios. Estos son proyectos decorativos independientes de Mavrikis, que fueron tomando forma a medida que iba pasando el tiempo. Una de las habitaciones se llama “Eastern Spice”. En ésta se creó un ambiente oriental con lámparas de orfebrería y mesillas marroquíes. Además, se observa la implementación del dorado en las texturas y brillos de la colcha (de Zara Home) y en los cojines y cortinas (de Liz de Lux).
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Otro dormitorio es el “Black Vanilla”, donde se enaltece al color negro y se recrea un ambiente salvaje con las lámparas, los jarrones y los pufs en mimbre. La colcha y los cojines (ambos de Liz de Lux) también aportan un look muy étnico. “Morning Drew” es el tercer cuarto y está totalmente revestido de blanco. Por eso, Elizabeth jugó con los cambios de textura: la colcha cuenta con un diseño, los tejidos de los cojines con otro y la cortina también. La idea fue crear un ambiente femenino que también le gustase a los hombres. La cuarta y última, pero no menos apreciada habitación, lleva por nombre “Silver Musk”. Curiosamente, es muy codiciada aun estando confinada a un espacio reducido. En la misma, la decoración es muy sencilla y está realzada por una lámpara marroquí de impresionantes tallados, la cual ofrece un sorprendente efecto de iluminación en las noches.
Una estadía inolvidable
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96| 4. La tradicional escalera de color caoba fue pintada de blanco y el tramo de acceso a la terraza fue habilitado por la familia Mavrikis Monteiro. 5. En los tiradores de los armarios penden borlas decorativas alusivas a la temática y al color de cada habitación. 6. Los jabones de diseño son curiosos accesorios a descubrir en los baños. 7. Cual rocío de la mañana, la habitación “Morning Drew” es sutil y bien cuidada. 8. En la “Eastern Spice” predomina el lujo y el glamour. 9. La habitación “Black Vanilla” sigue una línea étnica y salvaje. 10. Elizabeth, Eduardo y sus dos hijos prodigan un trato inigualable a sus huéspedes. Ambos dirigen el Hotel Coco Boutique (www. cocoboutiquehotel.com) y Liz de Lux Design (www. lizdeluxdesign.com)
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Ostentar el segundo lugar de preferencia en Santo Domingo por parte de los viajeros que visitan los hoteles de esta ciudad y del mundo, según la web TripAdvisor.com (una guía de viajes con comentarios de los usuarios e informaciones generales), no es fortuito. Para Eduardo, la clave del éxito del Hotel Coco Boutique se reduce a la fórmula: “Hacer sentir a los demás como quieres que te hagan sentir a ti”; una filosofía que siguen fielmente los integrantes de la familia Monteiro Mavrikis con sus huéspedes. Estos propietarios, que dirigen el hotel y brindan atención personalizada, residen en un apartamento contiguo y se han convertido en el alma del lugar. Eduardo Monteiro, desde su función de “apagafuegos” a cargo de la administración, el mantenimiento y el bar, y Elizabeth Mavrikis, como encargada de la decoración, las compras, la supervisión y el control de calidad del hotel, reciben en su hotel a un público selecto. “La gente que nos visita busca este concepto de hotel”, aseguran los anfitriones, quienes han hospedado a intelectuales y amantes del arte; a público nacional e internacional; a jóvenes y adultos. Aunque todos suelen tener un alto nivel de exigencia, buen poder adquisitivo y varios viajes por el mundo, ninguno quiere perderse de conocer un destino nuevo e interactuar con la gente local desde un hotel poco convencional, como éste.
azulmarino Por OlgaAgustín Fotografías: MaribelAlvarez
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La arquitectura abierta y el uso de materiales autóctonos marcan la línea estilística de esta casa
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Una residencia vacacional que guarda para sí un laberinto donde las áreas privadas se confunden entre pasillos abiertos con el paisaje de la Marina de Punta Cana.
El empleo de la cana, en los techos, no podía faltar en la residencia vacacional del arquitecto Oscar Imbert
Consignada bajo la marca inconfundible que imprime el estilo arquitectónico de Oscar Imbert, “La confusa bendecida” disimula a la perfección el mundo mágico que encierra tras su fachada recubierta de coralina, al que se penetra a través de una puerta de tabla cobijada por una estructura de madera forrada de cana. Una vez dentro de la casa que, según su propietario y diseñador, el arquitecto Imbert, “consiste en una serie de espacios organizados de una manera irregular sin orden aparente dentro de un lote rectangular, enfrentando el mar en su lado este”, una explosión de colores brillantes y un par de murales de Thimo Pimentel, junto a una alfombra de mosaicos artesanales, nos salen al encuentro. Partiendo del ala oeste de la residencia, donde están repartidos en dos niveles: la cocina, los baños y las cinco habitaciones, el jardín interior custodia los pasos y aviva las miradas de quienes transitan por los pasillos abiertos, entre puentes y rampas, en dirección al oriente. Con la vista fija al horizonte, el suave azul del mar de Punta Cana se presenta difuso a través de un entramado de madera y cana, que conforma una especie de cono invertido con una altura de tres niveles y al que se accede por una empinada rampa de madera. Al subir por la estructura en forma de hélice, se deja en tierra firme el comedor compuesto por nueve fragmentos que conforman una gran mesa rodeada de 16 sillas de color azul marino. El ascenso permite comulgar directamente con la naturaleza que crece, paralela e incrustada en la rampa, en forma de árboles de almácigo, limón, mango, guanábana, níspero y aguacate. Al culminar la cuesta, los ojos y el alma se pierden de cara al mar, que se despliega sin tropiezos frente a la terraza del último nivel.
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La típica casita en el árbol, con la que todo niño sueña en su infancia, funge como oficina del arquitecto Imbert
Arquitectura vernácula a granel
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Oscar Imbert estila el uso de la cana y la implementación de los espacios donde fluye el aire y la luz, los techos de gran altura y los colores brillantes
“La confusa bendecida” es un ícono de la arquitectura tropical y autóctona. En éste, al igual que en el resto de sus proyectos arquitectónicos, Oscar Imbert adopta una serie de elementos distintivos. Entre estos, como lo expone el arquitecto José Enrique Delmonte en el libro de su coautoría “Historias para la Construcción de la Arquitectura Dominicana 1492-2008”, están: “El criterio de conjunto organizado a manera de poblado, espacios abiertos unidos por correderos, la arquitectura paisajística en el logro de los ambientes, los elementos filtrantes de luz y brisas, la colocación hacia visuales específicas, grandes techos de varias aguas forrados de madera, materiales sencillos de la arquitectura local, el uso del color en interiores y exteriores, y el mobiliario tradicional”. En cada rincón y detalle, se evidencia que el arquitecto construyó en franca comunión con la naturaleza
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El comedor ocupa el espacio central de esta área abierta que está inmersa en una rampa ascendente (en forma de hélice), bajo la infraestructura que asemeja a un cono invertido
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Las piezas autóctonas, como esta obra de arte en madera, le imprimen un sello particular a las áreas sociales de la casa
Un modelo a seguir
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“Cada lugar debe ofrecer lo que le es vernáculo, y precisamente eso es lo que el visitante anhela encontrar”
Hace una década, se llevó a cabo este proyecto arquitectónico -a cargo de Magaly Eve, en su diseño estructural, y de Juan Eve, como contratista- para ejemplificar “cómo se utilizan las condiciones específicas, tanto climáticas como socioeconómicas, con una conciencia arquitectónica experimental que parte del pleno conocimiento de la vanguardia arquitectónica internacional para hacer una arquitectura creativa, diferente tanto al vernáculo tradicional como a las tendencias dogmáticas de la arquitectura actual”, según el propio arquitecto Imbert (AAA 12, 2001). Originalmente, el anfitrión y artífice de esta residencia la construyó con una motivación personal y sin pensar en que ésta se convertiría en un arquetipo a seguir para otras construcciones similares, tanto en el ámbito privado como hotelero. Así pasó cuando construyó a Eurotel Playa Dorada, en 1986. Lo que caracteriza a ésta y a otras residencias diseñadas por él es la creación de grandes espacios que, sin perder la intimidad familiar, invitan a contemplar y respetar el medio ambiente. “La confusa bendecida” es otra de las apologías de Oscar Imbert a la palma cana, un sello distintivo de su estilo, y una muestra fiel de uno de sus mejores postulados: “Dar paso a nuevos estilos que celebren las raíces de la región”.
arquitecto Oscar Imbert
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Caribe fragmentado. En esta residencia, los mosaicos hidráulicos robustecen el carácter tropical de la arquitectura imperante, con su diseño y colorido
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“El trabajo pionero de Imbert ha determinado una estética muy particular convirtiendo a Punta Cana en un contexto definido e identificado por nacionales y extranjeros”
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arquitecto José Enrique Delmonte Soñé
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1. A plena luz. En este baño se observan algunos elementos que evocan a la arquitectura vernácula, entre ellos: los filtrantes de luz y el uso de la madera. 2. En esta ducha se produce un encuentro entre materiales industrializados y no industrializados, algo propio del arquitecto Imbert. 3. Hasta los baños de esta villa invitan a la contemplación manteniendo, a su vez, la intimidad familiar. 4. El artista Orlando Menicucci dice presente en el dormitorio de las visitas con una pintura que se exhibe en la pared del fondo. 5. En la cocina se integran materiales industrializados al espacio sin colisionar con el paisajismo del entorno
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Por OlgaAgustín Fotografías PamDíaz
Un espacio
María José Betances
divertido
En apenas treinta días, María José Betances logró cimentar -literalmenteuna sala de juegos sobre la zapata de su residencia en Altos de Arroyo Hondo.
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“Quien ha visto el resultado de este proyecto se sorprende por el gran cambio de esta pequeña área”
Meses atrás, la familia Betances soñaba con habilitar un espacio de su residencia para jugar y compartir con parientes y amigos en un ambiente de camaradería. Tras este profundo deseo, llegó la mesa de billar; y un poco más tarde, la propuesta de Lacasa para ejecutar el proyecto con un fondo de 20 mil pesos. Sobre los hombros de María José Betances, diseñadora de interiores de UNIBE, recayó la responsabilidad de desarrollar el área de juegos anhelada por su padre y su hermano mayor. Por eso, aprovechó un espacio baldío de 35 metros cuadrados situado bajo la terraza de la casa y convertido, posteriormente, en un cuarto de desahogo. La “benjamina de la casa” comenzó a trabajar en el diseño y ejecución del área; lo primero, era limpiarla y acondicionarla. A seguidas, instalaría
una ventana, que había comprado previamente y que nunca fue utilizada, con el fin de iluminar y refrescar el espacio. A la hora de seleccionar los colores, María José tomó en cuenta la altura del techo de este recinto soterrado, que no podría ser sometido a tonalidades fuertes en sus paredes porque se vería empequeñecido. El tono tierra de la pared del fondo fue elegido para darle continuidad a la zapata enladrillada y a unos pisos ya existentes allí. Betances también adosó unas repisas de cristal en la pared principal donde incorporó el área de tragos, y vistió de gris azulado el resto de las paredes para darle el toque masculino. La zapata, que está al pie de la pared principal, sirvió de base para incorporar un tope de madera que ahora hace las veces de barra de un bar. Sobre ésta se colocó un gran espejo superpuesto en la pared que da una sensación de amplitud en toda el área. Para generar un poco de femineidad en el ambiente, María José incluyó detalles ornamentales como arreglos florales, plantas, jarrones, piedrecillas y bambúes, en el pequeño jardín que implantó en el área de juegos. “Quisimos crear un pequeño jardín seco, porque se estila mucho actualmente. Además, el espacio que ocupa aquí, aparte de que era inutilizado, no se presta para la siembra de plantas naturales”, comenta la joven diseñadora. Anteriormente, este rinconcito estaba desperdiciándose debajo de la terraza; hoy día, ya no está relegado a un segundo plano. ¡María José lo convirtió en el espacio más divertido de la casa!
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Para hacer carambola... - Antes que nada se debe plantear el concepto general y discutir el diseño a implementar con los futuros usuarios, para que estos aporten sus ideas y sugerencias. Al integrar a su familia (tanto al padre y a la madre, como al hermano y al novio), María José convirtió el rincón de esta casa en una acogedora área social para todos. - Para conferirle un aire ecológico, esta diseñadora de interiores creó una especie de jardín seco donde originalmente había un espacio con tierra. Debido a que el terreno no era fértil, optó por colocar palos de bambú junto a unas ramas sintéticas y piedras alrededor que logran el efecto visual deseado. La iluminación de esta zona le agrega calidez a la misma. - El toque divertido y creativo que se le puede dar al espacio dependerá mucho de la imaginación de su diseñador. En este caso, María José Betances se las ingenió con material acrílico y números de vinil para lograr la representación de bolas de billar gigantescas que decoran la pared principal de manera muy original.
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María José Betances introdujo todas las bolas de su juego en las troneras cuando incorporó al nuevo espacio las dos butacas (de Jansen Muebles de Caoba), que acompañan a la mesa de billar. En Ferretería Americana, adquirió curiosos elementos decorativos como un reloj con motivos de billar, y unos platillos y botellas de cristal con colores vibrantes. Por otra parte, la lámpara que pende sobre la mesa de juego fue diseñada especialmente para esta área de esparcimiento en Caribbean Art & Design (la empresa de José Betances, su padre)
casasconestilo Por OlgaAgustín Fotografías: FernandoCalzada
Laboratorio de ideas
Los “ataques de creatividad” de Natalia Ravelo, que la invaden constantemente desde que estudiaba diseño de interiores, se ven mitigados cuando echa a volar su imaginación en la tienda Básicos y en su apartamento.
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Astro Rey. En forma de Sol, un espejo (de Básicos) recibe al visitante presentando gran singularidad en su forma y dimensión, al igual que la vistosa puerta de color coral que lo antecede
“Síndrome de positivismo”, así denomina Natalia Ravelo su persistencia y tenacidad a la hora de comprar y remodelar el apartamento que hoy habita en el décimo piso de una torre del Polígono Central, en Santo Domingo. La historia se remonta a un par de años atrás, cuando decoró el onceavo nivel y quedó prendada de la increíble luminosidad que se percibía a través
de los ventanales y de la hermosa vista hacia el Mar Caribe. Inmediatamente, preguntó si había algún apartamento en venta y así conoció al que un día sería el suyo; para eso, tuvo que “perseguir” durante un trienio a los dueños que residían en Hong Kong, hasta que logró su objetivo: comprarlo. La diseñadora de interiores y copropietaria de la tienda Básicos sabía, de antemano, cómo decoraría esta
“El Busto”, una pieza en yeso de Abelardo Rodríguez Urdaneta, que se estima fue creada entre 1890 y 1910, se refleja en este espejo. Así revela la belleza de su arte y el magnífico estado en el que se encuentra durante el paso del tiempo
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casasconestilo Custodia canina. Dos piezas de Italian Ceramic (perteneciente a una de las líneas de adornos de Básicos) flanquean el acceso al comedor principal desde sus nichos
residencia de 648 metros cuadrados. Lo primero que hizo fue convocar al dream team de “Básicos Proyectos”, el cual brinda a los clientes de la tienda Básicos asesoría en diseño de interiores de cualquier espacio.
Misión 007 En apenas un lapso de dos meses debía hacerse un “cambio radical” en la distribución de este apartamento; al igual que en sus puertas, pisos, techos, cornisas, paredes y baños. El equipo de trabajo, capitaneado por Natalia y conformado por sus socias Ana Elmúdesi y Claudia Ravelo (su hermana), así como por el ingeniero Carlos Frías, tenía mucho que hacer en muy poco tiempo. “Remodelar y decorar es una labor ardua y difícil, sobre todo si no asumes el proyecto desde que está en pañales y te toca ‘remendar’ los errores que ya se han cometido”, reconoce Natalia Ravelo, quien cuenta con más de 20 años de experiencia en el área.
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¡Buen provecho! En esta área se puede apreciar un imponente comedor de doce sillas, que contrasta por su limpidez y amplitud junto a una vitrina que perteneció a la bisabuela de Natalia
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La experiencia de trabajar con su gente de confianza fue gratificante para esta diseñadora, que estuvo al frente de reformar y ambientar su propio hábitat. Según Ravelo, “El trabajo fluyó muy bien… Como he hecho muchos trabajos con este equipo, estaban contentos de colaborar en mi proyecto personal”.
Afición por la decoración Al ingresar a este apartamento se revela al instante la inagotable creatividad de esta mujer y su amor por los detalles. Desde la puerta principal, que cuenta con un color coral especialmente hecho para ella, hasta la colección de corales y caracoles que se exhiben en todos los espacios de esta morada... Todo parece indicar que éste es un verdadero laboratorio donde vuelca sus ideas. El destino parece haber sido muy selectivo cuando decidió poner en manos de Natalia Ravelo y de su familia un conjunto de obras y piezas de un valor artístico e histórico inestimable, perteneciente a sus ancestros. Un busto del artista dominicano Abelardo Rodríguez Urdaneta, pariente de su esposo, ocupa un sitial importantísimo en el hogar de los Piñeyro Ravelo. Esta pieza de yeso, que data entre 1890 y 1910, se conserva en perfecto estado y se exhibe en el recibidor desde un nicho especialmente construido para ella. Más adelante, a mano izquierda, se encuentra el comedor. Éste está precedido por dos imponentes piezas caninas de Italian Ceramic, las que custodian la entrada que lleva a la estancia. Allí, se puede apreciar un imponente comedor de doce sillas que contrasta por su limpidez y amplitud junto a una vitrina que perteneció a la bisabuela de Natalia. “La pinté de blanco y la adapté, pues la tengo desde que me casé y significa mucho para mí”, comenta sobre esta pieza antigua. Ravelo debía enfrentar el reto de ubicar las reliquias familiares sin convertir su residencia en una casa de antigüedades. ¿La fórmula secreta? Los años de trabajo, que le han ayudado a realizar cualquier tipo proyecto decorativo y a darle un giro diferente a las cosas. Una vez en la primera sala de esta casa, se puede apreciar una fotografía perteneciente a un grupo de cuatro reproducciones originales de desnudos; ésta
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1. El mobiliario de la sala principal (de Básicos) pertenece a la línea de muebles Zentic y exhibe un estilo french country. 2. En esta otra sala se aprecian unas sillas de color naranja, tapizadas a cuadros blanquinegros, que se hacen acompañar de una mesa central de tope alto. 3. El cuarto de estudio está totalmente empapelado impregnando de personalidad propia toda la estancia. 4. Una tercera sala, con una gran mesa central, presenta dos mesas plegadizas de color coral y dos sillas de mediados del siglo XX que prestigian esta sala y acompañan unas butacas estampadas con flores multicolores
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“Mis años de trabajo me han ayudado a darle un giro diferente a las cosas y permiten que me atreva a realizar cualquier proyecto decorativo” Natalia Ravelo, diseñadora de interiores
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El corazón de la casa. Amplia y acogedora se presenta la cocina de este apartamento, que está ubicada en el centro del mismo. Ésta se convertirá en el próximo proyecto de renovación de Natalia Ravelo
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es de la autoría del maestro, pintor, escultor y fotógrafo dominicano, Abelardo Rodríguez Urdaneta, y es una de las primeras en República Dominicana. El mobiliario de la sala pertenece a la línea de muebles Zentic, distribuida por la tienda Básicos, y sigue un estilo french country al exhibir cierto matiz campestre en la terminación y la tapicería. Las mesas laterales fueron pintadas de blanco para armonizar con el entorno e imprimen un ambiente más casual a esta sala, que así evita tornarse demasiado formal. Estas mesas permiten, que exista una transición entre el blanco total del comedor y el marrón de los muebles de esta área.
Recorrido variopinto
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Al mirar al fondo del salón se percibe la sensación de divisar un gran espacio, esto se debe a la demolición de paredes y divisiones durante el proceso de remodelación. Pero es en esta zona, en la sala contigua a la principal, que Natalia aprovecha para introducir el color en su máxima expresión. Unas sillas pintadas de naranja y tapizadas a cuadros blanquinegros; junto a otro toque de marrón, a cargo de una mesa central de tope alto, guían al visitante hacia la seductora estancia. Aquí también se exhibe una obra de Rodríguez Urdaneta, pintada al pastel, que representa en su forma romántica y clásica a una mujer importante en la vida de este precursor de la fotografía artística dominicana y de las artes plásticas. Se cree que se trata de un refinado retrato de su esposa. Continuando la travesía, se avista el segundo comedor de la familia (en el que se sientan juntos diariamente). Posee una capacidad para 20 personas y permite disfrutar del juego de billar que se produce en el área de esparcimiento ubicada justo enfrente, así como de las obras del artista dominicano José Pelletier, que se encuentran en el mismo lugar. Al llegar al final de las áreas sociales, hay una tercera sala con una gran mesa central –que en otros tiempos fue la imponente base de una cama-. A ambos lados, se pueden apreciar dos mesas plegadizas un poco más altas que la mesa del centro; éstas muestran el mismo tono coral de la puerta principal de entrada. “Quería la misma tonalidad al inicio y al final del apartamento”, dice Ravelo al explicar tan curiosa sintonía cromática.
Un estilo particular. En la habitación de los anfitriones (arriba) predomina el uso del papel decorativo en las paredes, acompañado de un hermoso interiorismo donde contrastan los tonos suaves con el azul marino. Este baño (abajo) presenta paredes y pisos del mismo material exhibiendo un diseño limpio y un layout abierto, que proporciona la sensación de amplitud, confort y serenidad
Dos sillas de mediados del siglo XX prestigian esta sala y acompañan unas butacas de flores multicolores (con las tonalidades naranja, blanco, marrón y azul, que imperan en toda la casa). Las telas estampadas de estos asientos poseen varios tonos, que no agreden al resto de la decoración y que sintonizan a la perfección con ésta. Tanto su dormitorio como el de sus tres hijos están empapelados. Para Natalia Ravelo, el papel decorativo es su gran aliado y predomina en muchos ambientes de su hogar dotándolos de carácter propio sin necesidad de colocar cuadros o apliques. Los baños de este apartamento han sufrido, igualmente, profundas remodelaciones; por suerte para estos, también se han convertido en “víctimas” de otro “ataque de creatividad” de Natalia Ravelo. Al parecer, el “padecimiento” de esta diseñadora no tiene cura, pero se mejora durante el proceso de liberación de ideas que exuda en cada uno de los proyectos decorativos que emprende.
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Fotografías: AlexandraRamírez/AndrésTerrero/CarmenSuárez/LuisGómez/KenaBetancur/PamelaDíaz/FuenteExterna
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