LaCasa5

Maceteros con sistemas de irrigación automático.

casa

La

número 4 | diciembre2009

Av. Luperón #89 Maderas y materiales de construcción

E-mail: valfesa@codetel.net.do

RD$ 180.00

iloveLacasa

número 5 | diciembre2009

| iloveit98 |

InésAizpún directora

Un año

Lacasa

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Con esta edición cumplimos un año. Queríamos desde el principio tener contacto con diseñadores, decoradores, arquitectos y artistas y ser para ellos un punto de encuentro con los lectores. En ese sentido hemos cumplido en nuestro objetivo. Lacasa ha servido para mostrar el gran trabajo que se está haciendo en nuestro país, donde el confort, el espacio y el arte, todavía encuentran sitio.

Abrimos otra ventana, la de nuestro correo, para recoger todas sus críticas, sugerencias, comentarios. Queremos crecer, y hacerlo con ustedes. Queremos que 2010 sea un año especial para Lacasa y recorrer todo el país y que en este apasionante viaje, nos acompañen. lacasa@revistalacasa.com

Directora Inés Aizpún • Redacción Olga Agustín • Fotos Fernando Calzada, Maribel Álvarez, Kena Betancur, Karla Khouri y Pam Díaz • Editora de Diseño de Revistas Norca Amézquita • Gerente de Ventas Bethania Manzueta • Publicidad Joseph Cabrera • Tratamiento de Imágenes Irving Cleto y Daniel de los Santos • Presidente Arturo Pellerano • Vicepresidente Manuel Arturo Pellerano • Secretario Salvador Dájer • Administración Juan Cohen • Vicepresidenta Comercial Gina Lovatón • Gerente Financiero Abel Flores • Gerente de Mercadeo Deborah Hernández • Gerente de Ventas Laura Mena • Gerente de Circulación Rafael Oviedo • Gerente de Operaciones Juan Guzmán Dirección Ave. Abraham Lincoln esq. Max Henríquez Ureña, Santo Domingo, R. D. Teléfono 809-476-7200 Fax 809-616-1520 Apdo. 20313

Fotografía de portada

FernandoCalzada

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| ilovemail6 | ilovelondres8 | ilovemadrid10 | iloveny16 | entrevistaedwardthomas22 | artesano28 | casasconestilo40 | actualidad50 | lujoenlasobremesa52 | livingart62 | azulmarino70 clasicismoaldía78 | livingoffice88 | cocinasybaños106 | livingsingle112 |

|innovación flotante34|

verdemontañoso116 | proyecto001122 valijadearte130 |

colortendencias

En 2010 se renuevan las paletas

ELEGANT

Sin dudas, el 2010 viene cargado de color. Una renovada sensación de frescura se convierte en el hilo conductor de las paletas de colores de este nuevo año, a través del uso de tonalidades más ligeras en los acabados decorativos. Sin embargo, el carácter lumínico y positivista de los colores cálidos, como los naranjas, los amarillos y la combinación de estos, no dejan de primar en un interiorismo (que al igual que el resto de los aspectos de la vida) aspira a levantar su espíritu.

Lacasa

FIRST THAW 6L2-2

SILVER QUEEN 6L2-5

WOOD LANE 5J2-7

ARTISTOS 512-2

OAK SAVANNA 5K1-5

DUNHILL 6F2-7

LAMOMA 6F1-5

GARDEN GLOVES 5J2-5

COTTAGE WHITE 6K1-2

AUSTRALIAN ADVENTURA 5L1-7

HIGHGATE GREY 6L3-5

SILHOUETTE GRAY 4223D

SHIPSGATE 4024T

SNOW WHITE OW20-1P

TEA LEAVES 5J1-8

CANTON COTTON 513-2

CARMEL SAUCE 5G3-7

RIVER ROCK 6J1-7

STEAMED MILK 5J2-1

TUXEDO TAILS 6L1-7

WOODBURY 5C3-7

MILK MOUSTACHE 6K1-1

WEATHERED WOOD 6H3-5

BLUE FESCUE 5O1-7

GARDEN GUEST 5N1-3

MOON DANCE 6N2-1

CASTLEWOOD CANYON 6J3-7

BAYOU WATERS 61C-3D

AMAZON TRAIL 5J3-7

SANDSTONE POINT 5J1-5

DASH OF CINNAMOON 5F1-7

BRIDGING THE BAY 6M2-7

CIRRUS CLOUD 6N1-1

SILVER BEACON 6L3-3

CALM

WARM

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BIG MOSSY POINT 5K2-7

ilovemail

¡Llegó el cartero!

El buzón de Lacasa está repleto de las cartas que usted, amable lector, nos ha enviado. Su opinión es invaluable para nosotros. ¡Anímese! Escríbanos a: lacasa@revistalacasa.com QUIERO COMUNICARLES que estoy encantada e impresionada con su nueva revista.

mejores espacios de convivencia. Una felicitación

Ésta tiene algo diferente: es variada, educativa y

especial, también, a Norca Amézquita por su

entretenida. Tiene un buen concepto, excelentes

exquisitez en el diseño.

fotos, un papel mate de calidad y los anuncios son

Arquitecto José Enrique Delmonte

muy adecuados. En fin, la revista es despojada, pero no al extremo del minimalismo; es como para todos los gustos.

Les confieso que en cuanto me senté a hojearla, Lacasa

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Gracias por este regalo a la buena vista y a

me atrapó. La cerré después de leer la mayoría de sus artículos, y a mi marido le sucedió algo parecido. ¡Felicidades! Les auguro muchos éxitos.

Arquitecta Mayra González

NO SE IMAGINAN

lo mucho que me

ha gustado cada edición de la revista… Cada vez que la leo, descubro cosas más interesantes.

DÉJENME FELICITARLES por el excelente artículo “Un oasis en Jumbo Luperón”, donde supieron combinar el punto de vista arquitectónico con el comercial, y en el que se expresa claramente los sentimientos que se experimentan al visitar cada esquina de “El cafecito” .

Jorge Alberto Caicedo, Gerente de Jumbo Luperón

FUE UN PLACER Y UN HONOR el

¡Está muy chula!

haber colaborado con su prestigiosa revista.

Arquitecta Laura Guerrero

Les auguro el mayor de los éxitos por su

ESTAMOS MUY, PERO MUY complacidos del artículo que publicaron sobre nuestro hogar. Realmente, el texto a manos de

profesionalidad y conocimiento de los temas que exponen.

Arquitecta Diana Dalmasy

Amézquita es bello.

EL ARTÍCULO “HOTEL COCO BOUTIQUE”, publicado en la cuarta edición

Millones de gracias por haber pensado en

de su revista, ha superado todas nuestras

nosotros para su revista y por hacernos lucir tan

expectativas. Tanto la redacción y las fotografías,

bien. ¡Felicidades por el producto! Muy bueno de

como la composición total de la publicación son

principio a fin.

impresionantes y nos llenan de orgullo. Creemos

Elías Roedán y Luis Rivas (Artistas)

que han sabido plasmar y acentuar, a la perfección,

Olga Agustín es buenísimo, y el diseño de Norca

LA REVISTA LACASA es todo un éxito en contenido, diseño, fotos y demás... ¡Felicidades!

Licenciada María Isabel Pellerano

DESEO FELICITAR A TODO EL EQUIPO, con Inés Aizpún a la cabeza, por esta

nuestra historia personal y la filosofía de nuestro negocio. Les estamos muy agradecidos por creer en nosotros, y estamos a su total disposición para lo que precisen ahora y siempre.

Gracias por enviarnos esta publicación en formato digital, para colgarla en nuestra página

formidable producción. Aprovecho este medio para

www.cocoboutiquehotel.com.

externarle públicamente a Olga Agustín lo que he

Elizabeth Mavrikis y Eduardo Monteiro (Hoteleros)

dicho de ella en otros escenarios: ¡Qué bien escribe!

ilovelondres

AntonioAcuña

La feria Frieze, un museo al aire libre Los jardines del Regent’s Park (uno de los

Lacasa

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parques reales de Londres) se convierten en un museo al aire libre, cada octubre. Escondidas en una esquina, como sibaritas en el desierto, se levantan enormes carpas blancas donde se exhiben las casas de arte y de decoración más prestigiosas del mundo.

Los que extienden la mano y la billetera por un boleto tienen la oportunidad de ver los últimos diseños, los mejores artistas actuales y los que habrán de ser -en un futuro no muy lejano- los nuevos Tracy Emin y Damien Hirst; mientras que aquellos que no quieren pagar la entrada pueden disfrutar de las exposiciones al aire libre. A los que el presupuesto se lo permite, salen del Frieze con alguna que otra compra para sus colecciones; los que sólo van a ver, salen con la cabeza llena de ideas, de preguntas y hasta de alguna que otra historia…El propósito principal de la Feria es dar a conocer el arte y venderlo.

En 2009, pese a la crisis, la Frieze tuvo una gran actividad de venta, que levantó el espíritu de los agentes y de las galerías, y que se mostró como un fiel indicador de que cuando la crisis ataca, el arte puede convertirse en una forma de ahorro, tal y como lo es el oro o la plata. En conjunto, la Frieze mostró una serie de exhibiciones: en casas abandonadas, en escuelas, en jardines… Donde hubo ¡de todo para elegir!

En esta feria, también se observaron compras tan interesantes como la de Helga de Alvear, quien adquirió un enorme árbol fabricado en aluminio, para su museo de arte contemporáneo en Cáceres. El árbol estuvo en el centro de la Frieze durante toda la temporada y originó mucho entusiasmo a su alrededor. Otras obras exhibidas fueron la escultura Untitled, de Monika Sosnowska; Channel 21,de Yuri Pattison y The Dark Gate, de Jim Hodges.

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Queda demostrado, vez tras vez, que la Feria Frieze es un evento anual, donde se experimenta una experiencia educativa y se contempla la oportunidad de impactar en las finanzas. El secreto radica tanto en saber elegir como en atreverse a jugar a ser un coleccionista.

1. En esta foto se muestra la entrada a la Frieze, en el Regent´s Park de Londres.

2. Aquí se aprecia la obra Pregnant Man, de Marc Quinn, basada en el caso real de Thomas Beatie.

3. Por su parte, Duane Hanson exhibió la obra Man with camara, en la Feria Frieze.

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WendyEspinal Fotografías: FuenteExterna

¡Hola, soy tu roommate!

Hoteles de diseño, urbanos y asequibles. Desde Madrid, la cadena Room Mate rompe los esquemas en España y en el mundo.

Lacasa

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Con nombre propio. Cada hotel es diferente y tiene su propia personalidad.

Los nombres son bien pensados o “dados” por el mismo espacio. Oscar es un actor que vive en el madrileño barrio de Chueca, los Migueletes viven en una antigua casa de guardias civiles de Granada, y Emma es una chica creativa y atrevida de Barcelona.

Los Room Mate, y su excepcional diseño, van siempre unidos a reconocidos nombres del diseño español. Tomás Alía, Lorenzo del Castillo, Pascua Ortega y Ángel Verdú, son algunos de ellos...

Fuera de serie. Quieren sorprender a sus huéspedes cada vez que entren en uno de los hoteles. Por eso huyen de la uniformidad de las grandes cadenas en las que, visto un hotel, vistos todos.

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Hace casi una década, mientras tres amigos tomaban un café en Madrid, surgió una idea genial, que se encaminaría hacia el éxito rotundo.

Una nueva cadena de hoteles, joven, diferente y atractiva, nacía de la charla de este trío. Hoy, Room Mate Hotels cuenta con casi 20 establecimientos en España y América, y se proyecta con una expansión vertiginosa.

Mario, Laura, Alicia, Oscar, Emma, Vega, Marina, Lola, Larios, Marcos y Migueletes; asimismo, Leo, Shalma, Waldorf, Grace, Carlos y Valentina son los roommates que esperan a sus amigos para

mostrarles la mejor cara de su ciudad querida.

Estos hoteles están en Madrid, Barcelona, Granada, Salamanca, Málaga, Valencia, Oviedo, Miami, Nueva York, y muy pronto en Buenos Aires y en México D.F. En todos ellos se hacen sentir los estandartes de la cadena: diseño, ubicación, la relación calidadprecio y el trato de tú a tú. Cada uno, con una personalidad muy propia, está listo para sorprender y agradar.

Kike Sarasola, conocido empresario, actor y campeón olímpico de hípica, es la cabeza de todo esto, y quien mejor puede contarlo.

A un Room Mate lo reconoces por... su ubicación céntrica, su diseño urbano y su relación calidad–precio

ilovemadrid ¿Por qué “un amigo en cada ciudad”?

La mejor forma de viajar es visitando amigos, que nos guían y acompañan durante toda nuestra estancia. Nuestros hoteles se conciben como “hogares” para los viajeros que buscan confort, calidez y el espíritu acogedor que todo anfitrión ofrece a sus invitados.

¿Cuál es el primer recuerdo de esta “amistad”?

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Mis socios y yo barajábamos distintas opciones de negocio. Nos decantamos por la de hoteles y abrimos el Room Mate Mario, al lado del Teatro Real de Madrid, y en seguida fue un éxito. El rápido reconocimiento de Mario es uno de los primeros y mejores recuerdos de toda esta andadura.

A un Room Mate lo reconoces por... su ubicación céntrica, su diseño urbano y su magnífica relación calidad–precio. Y nunca faltan detalles como el desayuno hasta las 12 del mediodía, el Wi-Fi gratis, y grandes camas y baños.

¿Por qué tanta importancia al diseño?

Ante todo, queremos que nuestros huéspedes se sorprendan cada vez que entren en un hotel. Por eso, huimos de la uniformidad de las grandes cadenas en las que, visto un hotel, están vistos todos. En el caso de los Room Mate tienen un diseño único y original.

¿Existe algún fetiche Room Mate?

Sí, la manzana. Siempre presente en la mesilla de noche. Es símbolo de nuestra preocupación por nuestros huéspedes, “An apple a day keeps the doctor away”.

“Nuestros hoteles se conciben como ‘hogares‘ para los viajeros que buscan confort, calidez y un espíritu acogedor“ Kike Sarasola, empresario

Piezas de arte. Depende cuál hotel, puedes encontrar piezas con reminiscencias de los Austrias, como en Room Mate Laura; o con aires de cortijo andaluz, como en Migueletes; o imbuido del espíritu nocturno de Madrid, como en Óscar.

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Nuevos amigos. Para Kike, la lista de las ciudades donde le gustaría tener un Room Mate es interminable. Comienza por Londres, Roma, Budapest y otras muchas llenas de encanto.

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La esencia de los Room Mates, en pocas palabras…

¿Cuáles son las tres joyas Room Mate?

Hay más de tres, pero la más importante es nuestro personal, que es nuestro tesoro y que es el que hace sentir al huésped como en casa de un amigo.

¿Algún otro proyecto o sueño para contar?

Ampliar la filosofía Room Mate todo lo que sea posible. Este año hemos puesto en marcha al Perfect Business Room (PBR), un nuevo concepto de oficinas compartidas o business centers, situados en las zonas más exclusivas de las grandes ciudades y con una excelente relación calidad-precio. El primero de ellos, se inauguró en la calle Velázquez de Madrid.

Hospitalidad: una cualidad muy española Viajar: algo que todo el mundo debería hacer para ampliar miras Amigos: lo mejor de la vida Historias: algo que no puede faltar en una conversación entretenida Curiosidad: algo que no hay que perder nunca Bienestar: a lo que uno debe aspirar Diseño: algo no reñido con la funcionalidad Cultura: la base de la sociedad y la educación Detalles: algo que nunca hay que olvidar Color: algo que todo espacio debería tener en cuenta Música: el secreto para relajarse y animarse Moda: algo que puedes seguir o no Tendencia: algo que debe dictar uno mismo Lujo: algo que no necesitas, pero que deseas Pasión: el motor de todo Personalidad: la esencia del yo Carácter: algo que te puede hacer triunfar, pero que hay que saber moderar Inspiración: de donde nace todo

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FrancisRodríguez Fotos: FuenteExterna

Arte en los rascacielos Esos emblemáticos diseños, que aúnan la creatividad y el ecléctico espíritu neoyorquino, no sólo están a los pies del visitante. Los techos, y pisos más altos de los rascacielos también albergan verdaderas obras de arte en sus propuestas arquitectónicas.

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La vida en las alturas exhibe exquisitas decoraciones con piezas que logran evocar los estilos más diversos; estos espacios son, de igual manera, una ventana al universo creativo de cientos de artistas.

El Museo Metropolitano de Arte abre las puertas de su quinto piso a una panorámica única del célebre Central Park, en medio de magistrales esculturas e instalaciones que cambian cada año. Pero éste no es un atractivo que se limita exclusivamente al museo. Pinturas de Andy Warhol, diseños de Damien Hirst y esculturas de Andy Goldsworthy, entre otros reputados artistas contemporáneos, cobran protagonismo dentro

de una amplia lista de terrazas y lugares cerrados situados en las alturas. El recorrido por estos lares no sólo invita tomar unas copas y a pasarla bien entre amigos, es también una oportunidad para apreciar las mil y una formas de expresión en que puede transformarse el arte.

No importa si usted es amante de lo minimalista o lo barroco. La ciudad ofrece una amplia paleta de colores y una gama de estilos fascinantes.

Se trata de espacios donde convergen, en plena armonía, el arte, la genialidad y el entretenimiento.

Anímese a dejar a un lado el vértigo, y atrévase a explorar -durante su próxima visita a Nueva York-, cuatro maravillas ubicadas en los cielos.

Se trata de espacios de entretenimiento convertidos en el refugio de fascinantes fotografías, esculturas y pinturas.

Plunge, en el Hotel Gansevoort Desde Plunge, las panorámicas del Hudson De ambiente contemporáneo, Plunge es una cita obligatoria en la ciudad de Nueva York. Entre otros atractivos, este lugar tiene la particularidad de ser pionero en exhibir el diseño de una piscina con música y con luces bajo del agua.

River y de la isla de Manhattan logran arrancar más de un suspiro a sus visitantes. Con increíbles interiores y exteriores localizados en el pent-house del piso número 15, del Hotel Gansevoort, Plunge está caracterizado por su estilo sofisticado.

Una imponente alfombra inspirada en las obras de Matisse se convierte en la antesala para llegar allí. Combinaciones de pieles y telas; ventanas de pared a pared; y una imponente piscina de 45 pies de largo, en la terraza, cercada en altas paredes de cristal, hacen de este destino uno de los más exclusivos lugares en el distrito de Meatpacking.

En el Museo Metropolitano de Arte, el Roof Garden Café

El Roof Garden Café, localizado en el quinto piso del Museo Metropolitano de Arte, ofrece al visitante una impresionante colección de esculturas e instalaciones, por lo que en el momento menos pensado podría encontrar el jardín repleto de obras de Rodin. Marcado por un aura de romanticismo cautivante, con sus bancas de parque y las mejores vistas del famoso Central Park, el jardín de esculturas ha sido escenario de cientos de renombrados artistas.

Para esta temporada, figura en exhibición una monumental obra del artista conceptual de origen americano Roxy Paine, titulada Maelstrom. Maelstrom es un inmenso árbol de acero, que cuenta con 130 pies de largo y 45 pies de ancho, y que convierte a esta escultura en la más grande que haya exhibido el Roof Garden Café. Previamente, el jardín de esculturas también fue refugio de las obras del artista Jeff Koons, quien llenó este lugar de sus particulares reproducciones de extravagantes figuras en globos.

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La labor de un selecto grupo de artistas y arquitectos envueltos en el diseño de estos lugares, sumado a las panorámicas de 360 grados de la ciudad desde los balcones y ventanales, completan las fantásticas propuestas de estos rascacielos.

Maelstrom, la obra más ambiciosa -hasta la fecha- del artista Roxy Paine, muestra la relación entre el mundo natural y el entorno diseñado; entre el mundo técnico y el artificial. La instalación se encuentra en el jardín, ubicado en el quinto piso del Museo Metropolitano. La azotea del Museo ha sido escenario de los trabajos de reputados creadores.

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230 Fifth

Desde su apertura, en 1996, muchos han caído rendidos ante la seducción del diseño de 230 Fifth. El ambiente, repleto de la colección privada de muebles del coleccionista Steve Greenberg –conocido por su trabajo con otros célebres lugares de entretenimiento-, crea una atmósfera situada en la década de los 40 con aires de modernismo.

Luces moradas fluorescentes y alfombras marcadas por la nostalgia del Pop Art, evocan en instantes emblemáticos lugares como el Studio 54 (esto se debe a que Greenberg incluye también en su hoja de vida la creación del célebre club). Las palmeras y los animales safari completan el paisaje en el diseño, que incluye piezas de la colección de Karl Lagerfeld. La panorámica incluye al Empire State Building, en el norte; al edificio del MetLife, en el este; y a Nueva Jersey, al oeste.

230 Fifth es célebre por su ostentosa decoración, amplitud y originales ambientes de interior y exterior. 230 Fifth abre las puertas a una singular atmósfera, que en verano permite a sus visitantes acomodarse bajo las palmeras, literalmente.

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Salón de Ning, en el Hotel Península

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El Salón de Ning, localizado en la Quinta Avenida, y parte de las atracciones del Hotel Península, ofrece glamorosos ambientes de interior y exterior, donde se funden diversas influencias.

Lámparas provenientes de Marruecos, modernos sofás-cama de la China y espejos venecianos, acaparan toda la atención al subir al vigésimo tercer piso del hotel, donde está el salón.

Por si fuera poco, en su terraza ofrece vistas del jardín de esculturas del Museum of Modern Art. El ambiente interior, que anida un íntimo bar, exhibe, además, una selecta colección de arte. El salón de Ning, inspirado en Madame Ning, un personaje ficticio de Shanghai creado en los años 30, resulta ser el encuentro perfecto entre la urbana ciudad de Manhattan y el Shanghai de la década del 30.

El salón de Ning exhibe una selección única de objetos de viaje y arte, como si se tratase de las memorias de recorridos por los más remotos destinos.

La decoración está inspirada en la historia de la ávida viajera y socialité Madame Ning.

TIENDA NUEBO: Fantino Falco No. 36 Ensanche Naco, Santo Domingo T. 809 562 3333 F. 809 541 9191 www.adrianahoyos.com

entrevista Por OlgaAgustín Imágenes:

CortesíadeTotuma

Edward

Thomas

Inyectar una dosis de “contenido” en su sangre latina parece haber sido el secreto de este diseñador venezolano, para inocularse contra la pérdida de identidad y esencia al desarrollar sus proyectos gráficos.

Edward Thomas es el director de Totuma, un grupo que ha marcado una pauta en la imagen gráfica de reconocidos canales de televisión para Latinoamérica. Thomas vino al país, recientemente, a compartir su experiencia con estudiantes de La Escuela de Diseño de Altos de Chavón.

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Fotografía: RaquelRivera

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Nadie sabe qué pasó por la mente de Edward Thomas al llamar “Totuma” a su empresa. ¿Qué relación podría guardar esta compañía de branding -que exitosamente dirige junto a sus socios- con la fruta de un árbol, que al secarse forma un caparazón leñoso? Aparentemente, ninguna; y en el fondo, mucha.

La simbiosis es simple: la versatilidad de la totuma (o jigüera) permite la elaboración de tantos recipientes, maracas y artesanías como lo demande la necesidad de quien inventa sus usos. Y el ingenio de la empresa Totuma permite la “creación” de tantos sueños como lo demande la necesidad de quienes se atreven a soñar.

Una década atrás, cuando Thomas empezó a desarrollar propuestas de diseño gráfico para futuros clientes, su reducido equipo de colaboradores inició el trabajo con apenas cuatro computadoras y un escaso capital de inversión…pero eso sí, con una idea clara en mente: la calidad como norte. ¡Y vaya que le funcionó la idea!

El boom que produjo la penetración de la televisión por cable en Latinoamérica, en un momento dado, propició que Totuma creciese rápidamente.

Si bien las grandes cadenas televisivas preferían trabajar con proveedores de estudios de diseño estadounidenses y europeos, quienes mejor conocían al público hispano eran las casas de diseño latinoamericanas. Esta empatía en identidad y raíces fue aprovechada por el equipo de profesionales latinos de Totuma al hacer más dúctil la programación norteamericana, que estaría dirigida a los telespectadores hispano-parlantes.

Por eso, hoy día, el grupo Totuma es responsable de la imagen gráfica de Discovery Channel, Discovery Kids, People & Arts, HBO Latino y Sony Entertaiment Television, entre otros.

Si Totuma cuenta con 30 profesionales que sustentan una de las casas de diseño más prestigiosas de Venezuela; si ya hizo su crossover y expandió sus horizontes hacia Miami; y si se prepara dentro de poco para abrir sus puertas en España, no hay que darle más vueltas, la razón es clara: Edward Thomas y su crew se las han ingeniado para darle el mejor de los usos a la totuma, aquel fruto que un día motivó su existencia…

Imagen del canal Nickelodeon (2006) En este proyecto creativo, la compañía Totuma muestra a unos traviesos personajes mutantes que se transforman en el logo del canal de televisión por cable Nickelodeon (también conocido como Nick). Aquí se usó un estilo de ilustración no tradicional y rebelde, donde se apeló a la naturaleza juguetona e imaginativa de los niños, creando un sistema modular que permitiría a esta batería de caracteres crecer y cambiar, adaptándose a todo de una manera alegre, igual que lo hacen los infantes.

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entrevista

“Los diseñadores gráficos somos los cronistas estéticos de este tiempo”, Edward Thomas, director de Totuma (www.totuma.net)

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1. Videoclip de Miguel José y Gloria Gaynor. Totuma fue co-realizadora del original videoclip promocional de este artista español, “Hacer por hacer”.

2. Discovery Home & Health: Mitos de Belleza. Los consejos de salud y belleza añaden un toque de humor refinado a la información práctica que aportan a las televidentes de este canal.

3. Campaña del programa Cada día en Telemundo. Para ésta, Totuma eligió a una casa como símbolo principal de la unión familiar y comunitaria de los latinoamericanos.

4. En Mitos de Belleza de Discovery Home & Health. Se emula el look retro de las revistas femeninas de los años 50. Aquí, Totuma creó una serie intersticial exclusiva para una programación orientada a la salud.

Venezuela es prolífera en diseñadores gráficos talentosos. ¿Alguna razón en particular?

A mí me sorprende bastante porque Venezuela no es un país que esté dedicado especialmente al diseño. Sin embargo, existen varias escuelas de diseño gráfico y un par de diseñadores que, viniendo de una generación que se formó en la década del 70, realizan un gran aporte a esta nueva generación. A pesar de que en un tiempo hubo una pausa en esta área, luego surgió un gran auge que todavía persiste.

Un auge que ustedes, los creativos de Totuma, supieron aprovechar para hacer su crossover hacia Estados Unidos…

En el caso de Venezuela, por asuntos políticos, sociales y económicos, los talentos tienden a

expandirse hacia otras latitudes. Los latinos nos adaptamos muy bien a las diversas y novedosas situaciones que se nos presentan, por eso somos tan dúctiles.

¿El proyecto “cumbre” de Totuma?

Es Totuma en sí mismo. Totuma es mi gran proyecto, el que me permite hacer muchos otros. Pero, a grandes rasgos, hay algunas realizaciones que han sido punteras para nosotros, como el caso de una pieza denominada “Sangre Latina”, que describía nuestro carácter latino e implicaba la conversión en diseño de una serie de fotografías tomadas en diferentes países de Latinoamérica. Este trabajo, cargado de esencia, nos ayudó a definir otros proyectos.

Otra propuesta que reviste una gran importancia para nuestra empresa, pues la gente nos la pide año tras año, se llamó “HBO Singles”. Ésta fue

Cuando HBO adoptó la señal en Alta Resolución, le confió a Totuma el particular reto de diseñar su nueva imagen gráfica. hecha con mucha sensibilidad y si lo sigues viendo a la fecha, te das cuenta de que no caduca.

Igualmente significativo fue el trabajo de imagen que hicimos para Discovery Kids. En el proyecto presentábamos contenido educativo a los niños menores de dos años, que es el público principal al que está orientado este canal.

¿Quiere decir que un buen diseñador gráfico, además de creativo, debe ser educador, psicólogo, sociólogo... ¡todólogo!?

Sí, debe ser muy global (Risas). En cada proyecto debemos comprender qué queremos comunicar.

En el caso de Totuma, que cuenta entre sus clientes con grandes canales televisivos, debemos entender que cada uno de ellos está claramente categorizado por temas. Entonces, hay que adaptarse, mutar, conocer y, finalmente, comunicar.

A propósito de adaptación, ¿cómo lleva Totuma el tema de la crisis económica?

El 2009 fue un poco extraño, porque nuestro trabajo no disminuyó, sino todo lo contrario. Tal vez se deba a que ante los tiempos adversos hay un mayor empeño por vender y la publicidad incrementa.

Este cambio, obviamente, implica adpatación. De todos modos, estamos organizándonos mejor y optimizando nuestros procesos, ya que no podemos

prescindir de nuestros recursos humanos; nuestros activos reales son nuestros diseñadores.

¿Hacia dónde se dirige el diseño gráfico aplicado a la televisión?

No hay nada tan difícil como predecir el futuro (Risas), pero la tendencia del diseño gráfico para la pantalla obedece mucho a lo que es el desarrollo de la televisión en sí misma. Ésta está cambiando y la necesidad del diseño, también. Creo que lo que viene es la adaptación del lenguaje televisivo y del movimiento hacia una forma más individualizada y alternativa de ver televisión. Hay que adaptarse a lo que venga, pero siempre manteniendo la esencia y el concepto básico por encima de las formas.

¿Es complicado crear cuando todo está hecho?

El proceso de creación siempre se nutre de cosas anteriores. No creo que todo está hecho, al contrario, a medida que más haces y crees que lo has visto todo, algo nuevo sucede.

El secreto del éxito de Edward Thomas como diseñador gráfico es...

No olvidar que detrás de la forma está el contenido y que la estética no tiene valor sin sustancia. Lo importante es ir a tu raíz, a lo que te apasiona; que la forma persiga tu fondo.

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Sony Entertaiment En 2005, Totuma desarrolló un empaque gráfico, que permitió reforzar la identidad del contenido de las diferentes franquicias del canal Sony con los “Martes de Limón”, los “Jueves de calabaza” y los “Miércoles de BUM”.

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Sangre Latina Fue parte de un proyecto creado por varias compañías de diseño, entre ellas Totuma. Aquí se fusionaron tres propuestas individuales: la fotográfica, la tipográfica y la orgánica, que reflejan lo que es ser latinoamericano.

X_mas Card 07 Totuma utiliza en este proyecto el tradicional recurso de la tarjeta de Navidad. Éstas son protagonizadas por una serie de personajes que llevan un mensaje que trasciende del simple: “Feliz Navidad” o “Feliz Año Nuevo”.

artesano Por InésAizpún Fotografías: KarlaKhouri

Por amor al Arte (literalmente) ¿Dónde aprendió el oficio?

CG.Aquí, aquí, mismo, practicando, todos los días.

Cuando comencé, el único que sabía era Alfredo, y fui aprendiendo poco a poco, como son todas las cosas. Uno mismo en el camino se va formando.

¿La serigrafía es un trabajo mecánico? ¿El artista es el pintor y usted reproduce?

CG. Yo soy artista y también hago trabajo mecánico. La serigrafía envuelve facetas técnicas como la separación de colores, y facetas manuales: el grabado lo hago yo a mano.

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Coco Gontier

“La serigrafía tiene el encanto de la pura artesanía” Coco Gontier y Alfredo Cordero son dos artistas. Los mejores en su ramo. Los que son capaces de entender, interpretar y lidiar con la personalidad de los mejores pintores dominicanos y caribeños, que no dejan en manos de nadie más la reproducción en serigrafía de sus obras.

El taller, Serigrafía Artística, abrió sus puertas hace 42 años en la calle Las Damas, la más bella de la ciudad de Santo Domingo. Hoy, Luis Felipe Feliz Gontier (Coco Gontier) y Alfredo Cordero son venerados (no exagero) por los artistas que miran fascinados cómo la serigrafía, en sus manos, compite con los originales en nitidez y equilibrio. Coco Gantier es menudo, exquisitamente amable e incapaz de ocultar la pasión que siente por este oficio:

¿Una buena reproducción es mejor que una mala obra?

CG.Totalmente de acuerdo.

Dicen que ustedes hacen la mejor serigrafía del mundo.

CG.Bueno, eso dicen ellos, sí. (risas).

La serigrafía es un territorio extraño. Tiene tanto de oficio como de arte, amaga con la producción en serie, pero cada una es un original mimado con la exclusividad de un original.

Se puede entender que la serigrafía es reproducción, pero viéndoles trabajar a ustedes se aprecia el mimo y la exclusividad que se asocia más al arte de la pieza original.

CG. Se tira color por color, hasta lograr el efecto que se quiere, esa es la base del trabajo en serigrafía. La mayoría de las veces siento que interpretamos al artista, siempre siento que lo hago. Y ellos me lo han dicho, que se sienten interpretados por mí, que interpreto muy bien el trabajo. Hablo de Guillo Pérez, Bidó, y ahora mismo Marcos Alegría, un reputado artista de Puerto Rico.

Su taller, íntimo y desordenado muestra en sus paredes, orgulloso, algunos de los trabajos realizados. En una pared, complicada e imponente una muestra de la pintura expresionista de Marcos Alegría: “Se llama El joceador, y es dificilísimo, tiene más de 150 colores”.

¿Es su ojo o necesita tener el ojo del artista cerca para calibrar ese color?

CG. Quien hace los colores es Alfredo, él es que los calibra los colores. Hay que tener un ojo especial, sensible y entrenado para los colores, y en este taller ese es Alfredo. Pero siempre trabajamos estrechamente con el artista. Nos gusta que esté aquí.

¿Alfredo, usted es el alquimista de la serigrafía?

AC. Sí, el alquimista porque los colores salen ellos.

Ibicencas, de Luis Amor.

Yo me pongo a prepararlos y muchas veces no sé lo que me va a dar hasta que no se ven impresos.

¿Dónde aprendió sobre el manejo del color?

AC. Yo aprendí el color mirando la naturaleza.

Mi papá me enseñó a ser un depredador, yo era un cazador… Y allá en el campo, un día… hay dos cosas que yo recuerdo: esos rayos de sol vienen directamente a una cañada, de esa cañada que cuando llueve viene con mucha agua, y había lamio. El lamio, la cañada y entonces… se realtan los diferentes tonos y el humus… y otros más claros, todo brillaba, todo tenía brillo. Me quedé viendo aquel brillo… Otras veces me ponía a ver los pomos, en matas altas, tienen unas flores arriba, me deleitaba viendo las flores del campo. Para mí las flores me han enseñado el color, hay flores que yo no puedo ni siquiera soltar con ese colorcito que tienen tan bello. No tengo escuela formal de arte.

¿Qué valor dan a la serigrafía? ¿Lo considera un arte de segunda frente a los óleos originales?

CG. La serigrafía es un grabado, y el mismo valor que se le da un grabado sobre el óleo, sobre punta seca, sobre cobre, sobre todas esa cosas… debe darse a la serigrafía.

¿Cómo potencia la serigrafía el trabajo de un artista?

CG. Difunde su obra a muchos más lugares,

importante, yo la encuentro tan importante como el original. Entienda que toma muchas horas, de trabajo, incluso de una a dos semanas para hacer una de ellas.

¿Usted ha pintado?

CG. Sí, yo pinto. Yo pertenecía al grupo Proyecta formado Ada Balcácer, Domingo Liz, Paco Peña, Timo Pimentel, Oviedo, Gaspar Mario Cruz, Lepe...

Después trabajé muy poco. Hago mis dibujos y tengo colecciones inéditas. En cualquier momento las saco del cajón ¡y hago una bulla!

¿Tiene buenas relaciones con los pintores?

CG. Con todos. Me llevo muy bien con todos los pintores y ellos me quieren mucho. Los pintores me tratan con mucha deferencia y me respetan y yo los respeto. Piense que nos confían su obra... aquí hemos tenido muchos originales de mucho valor, económico.

Una vez tuvimos el retrato de Juan Bosch que hizo Guayasamín. Como pasamos dos semanas o tres semanas con ese original aquí hicimos un seguro.

Hicimos 300 copias, y la considero uno de nuestros mejores trabajos.

¿Ustedes han enseñado, creado escuela?

CG. Nosotros hemos tenido aquí aprendices. Pero los aprendices, no le ven mucho futuro, o mucho beneficio... Vienen, aprenden y se van. Justamente ayer hablábamos de esto y recordábamos al mejor que ha pasado por este taller. Es un joven muy bueno, ahora está con uno de los mejore fotógrafos europeos, y estudió en Chavón, se llama Gustavo Fermín. El es nuestro mejor alumno, ganó premios con serigrafía, participó en bienales.

difunde su obra y su nombre y es una obra tan importante como el original, como una sola copia.

Los originales no se modifican, se interpreta la obra. La serigrafía tiende a facilitar la venta de las obras, para hacerlas más asequibles. Lo que tiene maravilloso es la combinación perfecta del artista y el artesano. Tiene el encanto de la pura artesanía, de la pura creación.

¿Qué espera de este oficio?

CG. Seguir trabajando, hasta que Dios quiera.

¿No lo considera un arte menor?

CG. No, no. Arte menor, no, no. Y si es una obra

Lo que esperamos es que alguien haga lo que nosotros hacemos, y recoja el testigo. Este oficio, este arte no se debe perder.

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artesano ¿Canalizaba en ellas toda la tensión mental?

Sí, pero luego aparece una evolución. En las primeras sillas, en el diseño no había un motivo, no había un marco de referencia, eran espontáneas. Luego vino la ideología y entonces comienzo a confeccionar sillas con sentido, con más vida.

Y con un sentido algunas veces político.

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Me di cuenta que se podían hacer sillas con sentido ideológico, reconozco el proceso y comienzo con una de Duarte, hago una silla Manolo Tavárez, hago una silla Caamaño Deñó, y hago otras sillas con momentos más profundos, hago una silla motivada y dirigida al pueblo palestino, que a mi juicio es muy interesante, muy bien motivada. Hice una silla para mi amigo Fidelio Despradel, del 14 de junio, y una silla para Chiqui Vicioso, su esposa. Es una silla hermosa, muy bella. Ella le puso de nombre Salomé. Me han servido de mucho, representan algo importante, por eso no las mercadeo.

Alfredo Cordero

Haciendo del mueble una escultura

Exacto, no las vendo, las regalo. Creo que porque yo prefiero saber donde están, (risas) saber que yo las pueda recuperar en cualquier momento.

Alfredo Cordero es “el ojo” de este taller de serigrafía. Y tiene también un trabajo propio de un indudable valor. Sus sillas, extravagantes, arrolladoramente simpáticas y casi siempre con un mensaje contundente muestran las vivencias artísticas e ideológicas de un artista-artesano que entendió hace tiempo que la felicidad es más sencilla de lo que creemos.

¿Y dónde aprende la serigrafía?

Comienzo en Nueva York, también como una necesidad. En esa época yo no podía elegir lo que yo quería trabajar, unos amigos me llevan a trabajar a una serigrafía textil… ¡y qué rápido aprendí! Yo no soy inteligente, nunca he aspirado ni siquiera a ser inteligente, pero aprendí rápido. La necesidad misma enseña, fue una obligación.

¿Las sillas tienen nombre?

No todas, pero algunas sí tienen nombre.

¿Son sillas objetos, son sillas- esculturas, son esculturas para sentarse? ¿Qué son?

Poner el toque de cerámica a las sillas empezó como una forma de vencer el tiempo. Se me ocurrió ponerle cerámica a una silla que tenía aquí y en un periodo de poco trabajo… y después empezaron a ser importantes porque me ayudaron mucho para mi tranquilidad. Me levantaba de madrugada a trabajar las sillas, pero también venciendo… venciendo también un cierto estrés que me quitaba el sueño.

¿Las regala…?

Y regresa al país, ya con ese oficio.

Silla para un Príncipe Negro “Fuerzo la curvatura del respaldo para que el Príncipe Negro esté obligado a sentarse erguido y orgulloso. Ahí comienza el inicio ideológico, por ahí me di cuenta por donde podían ir mis creaciones.”

Vino la decisión de regresar al país, involucrarme en la Guerra de Abril, y eso también me enseñó mucho. Me enseñó que la vida es un hilo que se puede partir fácil, romperse, y eso me motivó a tomar una decisión muy importante en mi vida: casarme, para procrear, porque yo creía seriamente que no salía… Esas cosas me hicieron dar ese paso del matrimonio y crear la descendencia. Era la época de las ideologías, vamos a decirlo así. Mi hermana Lilia tenía un taller de serigrafía y cuando yo regreso al país ella quería integrarme pero yo

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preferí estudiar en el “Greg” contabilidad y ya dos meses antes de graduarme, llegó la Revolución y con eso el proyecto de ser contable, desapareció.

Decidí después de juntarme con Cocó, ese gran hombre que es Cocó, e iniciar este proyecto, un proyecto muy interesante que iniciamos con las manos…

¿Aquí mismo?

Aquí mismo. Porque una cosa les voy a decir: nosotros tenemos el esfuerzo de 42 años, y el dinero de un ladrón de un día, (risas). En un día un ladrón se roba lo de 42 años… preferimos ser honestos. Y estamos muy felices, nosotros gozamos con esto.

¿Le importa que se sienten en ellas?

No, no, es que son para sentarse. Voy a hacer una silla que es en honor a Rosa Park, que no se quiso sentar donde le ordenaban que lo hiciera. Le tengo una silla muy especial.

El corazón del apartamento. En eso se ha convertido este estudio, cuyo sistema modular de muebles lacados en blanco, su sofá beige (de Leolux) y la mesa central adaptable, se hacen acompañar de un cuadro de Frinette Torres de González (madre de la anfitriona), y hacen las delicias de quienes se congregan a charlar, ver televisión o escuchar música.

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“Trabajar para uno mismo es lo más difícil que hay”, afirma Michelle Urtecho, sin titubeo alguno. A esta profesional, que se graduó de Licenciatura en Diseño Industrial, se especializó en Diseño de Iluminación e Interiores, y cursó una Maestría en Diseño Arquitectónico, nunca le pasó por la mente que uno de los desafíos más grandes que enfrentaría en su carrera sería trabajar para sí misma.

El reto se circunscribía a 270 metros cuadrados, enclavados en una torre residencial de Piantini. Allí, Urtecho debía crear “Un espacio vivible, con una onda cómoda y agradable, y un espacio moderno, con matices vanguardistas”.

Involucrarse desde el principio en la ejecución del proyecto de construcción de su apartamento, implicó sumergirse en él desde los planos. Las constantes reuniones con los ingenieros y arquitectos a cargo le permitieron efectuar los cambios y mejoras deseados en la distribución del espacio.

El diseño de los techos, pisos y puertas, así como

de los sistemas de iluminación, sonido y aire acondicionado…Todo, absolutamente todo, contó con la impronta de Michelle Urtecho.

Esta creación compuesta por el recibidor, dos salas, el comedor, el estudio, la cocina y tres habitaciones con sus respectivos baños y walking closets, es una creación de Michelle Urtecho & Asociados, su empresa. Desde que Michelle terminó este proyecto, ingresar al apartamento ha producido más de un suspiro entre sus visitantes y ha motivado que Urtecho esté al frente del proceso de terminación y del interiorismo del apartamento de uno de sus vecinos.

Eso sí, para ella ninguno de sus trabajos puede parecerse al anterior. “Yo trato de no repetir los proyectos”, asegura. “Me gusta que cada creación cuente con un área que sea muy especial”, aunque en el caso de su propio hábitat, todavía no sabe qué estancia se alza con la corona. Lo que sí sabe a ciencia cierta es que sus amigos y familiares piropean, sin excepción, todos sus espacios.

“Me involucro con los proyectos de interiorismo desde los planos; lo hago desde el principio, para que al terminar todo se vea bien”, Michelle Urtecho, diseñadora de interiores (www.michelleurtecho.com)

portada Monocromía vintage. El blanco, el negro y el plateado se conjugan en este comedor, donde hay una fusión de estilos. La lámpara chandelier (de Altri Tempi) y los espejos (de AURORA) armonizan con las dos mesas (diseñadas por Michelle Urtecho) y con las sillas, que fueron importadas y tapizadas, en el caso de las de cabecera, por AURORA.

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Transiciones etéreas Empezando por las puertas que dividen e integran las diferentes estancias del apartamento, Michelle Urtecho dispuso que éstas fuesen de cristal, para darle un aspecto ligero y flotante a cada transición, y así preservar el aire acondicionado. Estas puertas demarcan el paso entre la sala y el comedor; dos áreas con personalidades totalmente marcadas y diferenciadas, pero unidas por el ingenio de su diseñadora.

En el comedor se percibe una fusión de estilos, inspirado en el trabajo del reconocido diseñador Philippe Starck; de ese modo, Michelle siguió sus pasos e impregnó un aire vintage a la estancia. La monocromía también se apodera del lugar haciéndose acompañar de elementos puntuales, que se mezclan en una tendencia clásico-moderna, como

1. Las habitaciones, al igual que el resto de las estancias, también cuentan con piezas mobiliarias diseñadas por Michelle Urtecho (como éstas que se ven en la foto).

2. El revestimiento de las paredes con un porcelanato gris oscuro y una aplicación en rayas de vidrio negro, le confieren mayor altura a este baño.

3. En este baño, Michelle dispuso la instalación de dos lavamanos y de un espejo corrido, para darle más profundidad al espacio.

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“Me gusta poner toques diferentes a lo que hago, que se sienta que yo estuve allí.

Por eso, trato de que mis proyectos no se repitan”, Michelle Urtecho, diseñadora de interiores

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las dos mesas de cristal (diseñadas por la propia anfitriona); los dos espejos, que se debaten entre lo barroco y lo moderno; la lámpara chandelier, que pende en el centro del área; y las sillas de vinil, con tachuelas y capitoneados.

Mientras tanto, en la sala se combina la calidez y el vanguardismo. Las tonalidades rojas, marrones y blancas, con un toque de verde, que viene dado por un macetero con un sistema de riego automatizado, predominan en este espacio. Entre la conjunción de piezas que reinan aquí, hay algunas del diseño y la autoría de Urtecho, como es el caso del par de ottomanes blancos, que gravitan al lado de Puppy (un perrito ornamental diseñado por Eero Aarnio, en 2005). Los detalles vibran por doquier.

Sobre una de las mesas, un florero que parece una escultura (de la línea B&B Italia) se luce frente a dos butacas rojas (modelo Womb Chair), creadas en 1947 por el diseñador Eero Saarinen.

Michelle no bromea cuando asegura que le gusta trabajar con los colores vivos, y esto se nota en el estudio de la casa (o mejor dicho en el “corazón de la casa”, como le llama ella a esta área social), donde comparte socialmente con su esposo y sus amigos. En ésta se exhibe un cuadro, que combina a la perfección con las tonalidades de la sala. Al lado, existe un mobiliario y ergonómico (de Leolux), que le hace compañía.

Si se habla de la cocina, la modernidad y la funcionalidad se apoderaron de ella. El sistema modular de KraftMaid presenta una encimera grisácea de silestone y una terminación en laqueado blanco, tanto en puertas como en gabinetes, que hacen de éste un espacio súper vanguardista.

Las habitaciones, al igual que el resto de las estancias, también están colmadas de piezas diseñadas por Michelle Urtecho; el juego de cama, el tocador y las mesitas de noche son algunas de ellas. Por otra parte, el diseño de los baños contribuye a que se vean más espaciosos, cómodos y funcionales.

Como es evidente, el sello de Michelle Urtecho está estampado en cada rincón de su apartamento; un apartamento que moldeó a su gusto, detalle por detalle. Probablemente, éste habrá sido su mayor reto, hasta ahora; pero, conociendo a Michelle, y sin temor a equivocarse, no habrá de ser el último.

Moderna y funcional.

Así es la cocina de la diseñadora Michelle Urtecho (de la línea KraftMaid), que presenta un tope grisáceo y un sistema modular laqueado en blanco.

Una lámpara de la marca Artemide pende sobre la isla central con el doble propósito: funcionalidad y diseño.

“No soy partidaria de los objetos a los que no se les dé uso. Por más estéticos que se vean, lo importante es que sean funcionales”, Michelle Urtecho, diseñadora de interiores

casasconestilo Por OlgaAgustín Fotografías: FernandoCalzada

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Mar adentro. Aunque a juicio de sus dueños “a esta casa sólo le falta el mar para ser perfecta”, la piscina emergente en la parte trasera de la residencia es la delicia de todos.

La casa de los

sueños

Desde el terreno más alto de Cuesta Hermosa III, esta residencia se “codea” con el jet set nacional e internacional al abrir las puertas de sus magníficos espacios a rodajes de telenovelas, videos, sesiones fotográficas y desfiles de modas… eso sí, sin perder la esencia familiar.

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¡Bienvenidos!

En un ambiente de apertura, el recibidor funge como conector de todas las áreas sociales de la casa.

Buena “vibra”…

Trece meses fue un plazo más que suficiente para construir la mansión de 680 metros cuadrados que preside actualmente la cuarta parte del solar colindante; y, curiosamente, trece es el número que identifica a esta casa de dos niveles en Arroyo Hondo. Sin embargo, la superstición se detuvo frente al recibidor de esta residencia al percibir que allí no habría lugar para la mala suerte, pues ”fue diseñada con mucho cariño y concebida, desde el principio, como ´la casa de los sueños´ de quienes la habitan”, según comenta Verónica Magliano, su propietaria.

La sensación de calidez se percibe de inmediato al penetrar en la estancia. Sus pisos, puertas y techos de roble; los ornamentos perfectamente dispuestos en cada espacio; y la limpidez del blanco colonial de sus paredes evocan a las ancestrales residencias de la Zona Colonial del Gran Santo Domingo.

De origen brasileño y espíritu caribeño, la anfitriona recuerda cómo diseñaron y construyeron la residencia previendo hasta el más mínimo detalle.

Ingenio. La diseñadora de interiores Janet Abreu de Desangles insertó -literalmentealgunos biombos en las puertas, que preservan las áreas más privadas.

Panorámica escalonada Desde el recibidor se avista perfectamente el resto de las estancias del primer nivel: la sala, el comedor, el cuarto de estudio, la cocina, la terraza ¡y hasta la piscina! Esa disposición se debe a la irregularidad natural del terreno que permite divisar todos los ambientes con sólo inclinar la mirada desde el umbral de la entrada principal.

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Baños mediterráneos

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La ascendencia italiana de Verónica le inclina por el gusto hacia todo lo europeo y, en este caso, hacia lo español. Las cerámicas que revisten los cuartos de baño provienen de la Madre Patria y presentan colores sobrios donde sigue primando la presencia colonial: el blanco, el azul y el color mostaza imprimen un sello de distinción en las áreas “más sagradas” de la casa.

Los espejos, el mobiliario, las puertas… todo nos lleva de la mano a dar un paseo por el túnel del tiempo sin perder, a su vez, la actualidad que aporta la elección de diseños lisos, simples y perdurables durante el paso de los años. La cerámica blanca de los accesorios de baño da fe y testimonio de ello. No se puede ignorar tampoco la conexión existente entre estos espacios y los exteriores de la residencia, que insertan las vistas de los jardines a través de las ventanas e introducen los rayos solares para darle mayor calidez al entorno.

Íntimos. Los baños están estratégicamente ubicados, tanto en el primer como en el segundo piso. Todos están matizados por ese aire transatlántico que fluye en las venas de su propietaria.

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|43 Aires hegemónicos. La privilegiada ubicación de esta alcoba la comunica visualmente con las principales estancias de la casa y le proporciona abundante iluminación, que proviene de tres ventanales junto a una serie de luces direccionadas. El declive en el techo también propicia un aire de romanticismo.

Felices sueños El ascenso por las imponentes escaleras de la casa conecta al visitante con otra dimensión donde es evidente el cuidado de los detalles. La ubicación estratégica de las habitaciones es parte de un perfecto engranaje donde cada “cuarto de los sueños” está debidamente conectado con los demás, pero a su vez está reservado de las miradas curiosas.

Un hermoso diseño reviste al piso del pasillo, cuyo principio y fin derivan en la habitación de los huéspedes y en una sala de entretenimiento, respectivamente. En el ínterin, están las habitaciones de la anfitriona y las de sus dos hijos, cuyas entradas son custodiadas y hermoseadas por un jardín que sobresale en el área central del primer nivel y se admira en su totalidad desde arriba. Ya dentro de las habitaciones es un factor común encontrarse con pisos de madera e imponentes muebles rústicos de manufactura criolla, unos; y de importación, otros.

Cabe destacar la lectura silente que se le puede dar a cada uno de los aposentos; es claramente perceptible a quién pertenece cada cual.

Rincón encantado. La curiosa combinación cromática que combina el azul, el naranja y el fucsia, es creación de la adolescente del hogar. Su “vena artística” le impregna un aire juvenil a la habitación.

Espacio de campeones. La madurez que refleja este espacio está acorde con el adolescente que hace acopio del mismo. Con catorce años, el deportista que habita este cuarto es proclive a la disciplina.

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Refugio al aire libre. Justo al lado de la cocina, este desayunador es la estancia favorita de sus dueños. Allí, desayunan, leen periódico, conversan y divisan el paradisíaco ambiente que combina la presencia de laureles, palmeras y acacias con un chapuzón en la piscina.

El paraíso en casa “Con el tiempo uno se da cuenta de que se puede vivir inmerso en la ciudad, como si no se estuviese en ella”, reflexiona Verónica Magliano, mientras se balancea en una mecedora ancestral que adorna la terraza. El azul intenso de la piscina refleja una tonalidad interesante en el verdor de sus ojos, mientras comenta: “Cuando te sientes bien en tu hogar, dominas todos los espacios y lo compartes con tus seres queridos, eso es un orgullo”.

Desde la terraza se divisan varias áreas, y entre ellas, la cocina. “Todo gira alrededor de la cocina, por eso cuento con una mesa central y un área espaciosa donde todos mis familiares y amigos se sienten en la libertad de amasar harina y huevos, y de abrir la ´despensa mágica´ en busca de cualquier golosina”. Desde ésta, se avista el desayunador, un

De cara al viento. Al aire libre e impregnados de madera, los colores tenues y la rusticidad se mezclan con la vegetación colindante y con la húmeda brisa tropical que campea por esta área.

Rusticidad silvestre. El ambiente rústico se evidencia en todas las áreas. Los muebles, que retozan con todos los rincones de esta residencia y coexisten con los jardines, son de roble y combinan contornos suaves e irregulares a la vez.

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“Con el tiempo uno se da cuenta de que se puede vivir inmerso en la ciudad, como si no se estuviese en ella”.

Verónica Magliano

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pequeño y acogedor rincón donde se comparte en familia y en soledad. Flanqueados por todos lados, los jardines se integran con los interiores. Los materiales de los pisos (mármol rústico con lajas, en su mayoría) realzan los espacios. La madera reviste los techos y puertas, y todo esto le imprime al ambiente el “sentido hispánico que tiene la isla”, que tanto fascina a la anfitriona.

En las áreas sociales, los diseños en madera se conducen en líneas simples, pues ésta “habla por sí sola”. Los elementos ornamentales son simples y sin rebuscamientos para no competir entre ellos.

Protagonismo anónimo. He aquí la perspectiva de los 2,380 metros cuadrados del terreno, que atestigua silentemente decenas de actividades sociales. En una ocasión esta piscina fue transformada en una pasarela de modas, recubierta de cristal, donde las modelos parecían caminar sobre el agua.

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En familia. El comedor para catorce personas se hace acompaĂąar de un jardĂ­n tras la ventana, de piedra caliza en las paredes y de un techo de madera que le aporta calidez al ambiente.

actualidad

Por OlgaAgustín Fotografías: FuenteExterna

Delmonte se “encuentra” en su libro con la historia capitaleña Tras el arduo esfuerzo del arquitecto José Enrique Delmonte, el libro “Alquimias de la ciudad perdida” fue puesto en circulación por el Banco Central de la República Dominicana.

Esta obra presenta relatos que trasmiten la historia de la ciudad de Santo Domingo a través de imágenes surrealistas e imaginarias, y están interpretados en fotografías y narrados con música inédita.

En este libro, de la autoría de Delmonte, se puede disfrutar de 15 relatos, de un CD con las voces y la música, y del prólogo de Marcio Veloz Maggiolo. Por su parte, un texto está a cargo de Myrna Guerrero, la curadora de las fotografías, y el diseño gráfico es de Norca Amézquita (editora de diseño de nuestra revista Lacasa).

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Viewpress, un vistazo al mundo a través de un clic Viewpress es un proyecto foto-periodístico de

continúa con su exhibición en Barna “The Damage is Done”, la primera exposición individual realizada en República Dominicana por la artista Quisqueya Henríquez, desde 2002, estará abierta al público hasta el 25 de febrero, en el Espacio de Influencia de Barna Business School.

La muestra, que está en exhibición desde el 29 de octubre de 2009, es un proyecto multidisciplinario que tiene como referencia diversos aspectos de nuestro acervo insular. 16 collages recrean los estilos de viviendas del migrante que regresa a su lugar de origen bajo paradigmas económicos y sociales, que le permiten diferenciarse de su entorno.

“The Damage is Done” incluye una variedad de creadores que Henríquez ha invitado a participar como parte del proyecto. Éste se presenta en la avenida John F. Kennedy, número 34, donde sienta domicilio la sala del Espacio de Influencia de Barna Business School.

Una gran diversidad temática, vista a través del lente de reputados fotoperiodistas, como Kena Betancur, está disponible en: www.viewpress.org

un grupo de profesionales (entre los que se encuentra Kena Betancur), que exhiben sus trabajos en www. viewpress.org. En esta web se muestran diversos reportajes, series e historias de Haití, Colombia, Estados Unidos, Iraq, Jordania y República Dominicana, a través del lente del emprendedor y talentoso equipo .

Viewpress también invita a los fotoperiodistas jóvenes que quieran compartir sus trabajos a enviarlos al correo electrónico photos@viewpress.org

“60 años edificados” es premiado por críticos de arte Publicada por Industrias Nacionales, C. por A., en conmemoración de su 60 aniversario, la obra “60 años edificados” fue premiada recientemente por la Asociación Dominicana de Críticos de Arte, Inc. (ADCA).

Este libro, de la autoría de Emilio José Brea García, Risoris Silvestre, Gamal Michelén y José Enrique Delmonte Soñé (su editor), es una cronología de las realizaciones arquitectónicas más importantes del país, en los últimos 60 años (1947-2007).

Estos autores, miembros de la Fundación Erwin Walter Palm, una entidad cultural cuyo objetivo es investigar y divulgar la arquitectura y el urbanismo dominicanos, organizaron el contenido del libro en cuatro tipos de arquitectura: institucional, comercial, habitacional y turística. Mientras que, las fotos estuvieron a cargo de Jorge Marte, César Payamps, Francisco Manosalvas y Maribel Álvarez (los dos primeros son miembros de la Fundación Erwin Walter Palm), y el diseño gráfico es de Lourdes Periche (perteneciente también a esta Fundación).

Fotografía: HollyReynoso

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Quisqueya Henríquez

Muebles contempor‡neos y elegantes en un solo lugarÉ

Roberto Pastoriza No.405, Ens. Pianiti. Santo Domingo, República Dominicana.

Tel:. 809 338 0427 • fasamuebles@gmail.com • www.fasamuebles.com

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Gabriella Ortega Viñas y María Elena Corripio, propietarias de Torcello.

Confiesan que su secreto a la hora de montar una mesa es perder el miedo a escoger y colocar elementos inusuales sobre la misma. Disponer y decorar de una manera que nadie se lo esté esperando, siempre logra impresionar a todos.

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Navidad clásico-contemporánea Un mantel tornasol y la incorporación del púrpura (en la bola decorativa) marcan la pauta de que en Navidad se permiten colores y texturas más atrevidas. La disposición de la platería y de la cubertería aporta la sobriedad que implica una cena navideña. Mientras que, la servilleta de seda cruda y la tarjeta personalizada acompañan al tradicional rojo, que junto a unas clásicas copas contrastan con el osado montaje.

Amalia Cabral de Mera, copropietaria de De Flora.

Para esta experta es imperiosa la necesidad de proteger el medioambiente.

Por eso, propugna por una ornamentación orgánica que rinda un homenaje a la naturaleza, sin perder de vista el confort que debe reinar en toda decoración.

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Oda a la naturaleza En esta mesa se hace un tributo a lo natural con elementos alegóricos, como el par de pajaritos y la hoja dorada (disponibles en De Flora), que le aportan sencillez y elegancia. La colocación de una bola navideña que porta una tarjeta con el nombre del comensal, personaliza cada puesto. El individual, los cubiertos y la vajilla que se utilizaron para este montaje son de Amalia Cabral, al igual que las tres copas (de vino, agua y champán).

Nathalie Vidal, propietaria de La Plattería.

Es partidaria de inspirarse en un tema base y desarrollarlo a partir de ahí. A ella le gusta utilizar detalles especiales, velas y flores, de modo tal que cada invitado se sienta cómodo y disfrute cabalmente de lo que va a degustar.

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Mutación otoño-invernal Este montaje implica la utilización de sutiles ornamentos que evocan a la Navidad, como es el caso del pinito que fue colocado sobre un porta-servilletas, y que sugiere grácilmente la llegada de esta época del año. El uso de la vajilla Royal Fernwood Porcelaine y de la cubertería Reed & Barton, le imprime un sello de exquisitez y de buen gusto a esta mesa.

Fotografía: FuenteExterna

Lorren Abbott, propietaria de Florenzza.

Ella es proclive a dotar de personalidad los montajes de sus mesas. Su elemento favorito son las flores, que dan un toque diferente a cualquier decoración. Abott también complementa con pequeños detalles que se encuentran fácilmente en el hogar como las velas, los candelabros, las bolas navideñas…

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Acentos en rojo Cuando Lorren decoró esta mesa, mezcló diferentes tipos de copas intencionalmente, unificó dos servilletas en rojiblanco y combinó un plato base cuadrado con uno redondo (una unión inusual, pero efectiva), para así poner en práctica las fusiones, que están tan de moda. Los detalles los acentuó en rojo para avivar y darle un matiz navideño a este montaje.

Andrés Aybar, copropietario de Plug Relaciones Públicas y Eventos.

Este joven diseñador de interiores aconseja definir claramente el concepto que se ha de desarrollar antes de materializarlo. Para él, es importante ir más allá de lo tradicional para desarrollar las fantasías.

“Descubrir ese toque de creatividad que hay dentro de ti, personaliza y distingue tu proyecto”, afirma.

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Crystal Chistmas Este montaje, que se desarrolló en Altri Tempi, muestra una regia colocación de la platería y de las copas (también de Altri Tempi) y de la cubertería. El aro que rodea a la servilleta aporta un detalle muy particular y combina con los portavasos, que asemejan copos de nieve sobre bases de espejos, donde el diseñador juega con el reflejo y la transparencia. El toque navideño lo ponen las bolas navideñas plateadas (de Florenzza), y adquiere un matiz diferente a través del verdor de una Suculenta (una planta que expende Florenzza).

Fotografía: FuenteExterna

Johnny Tejeda Schery, Diseñador de interiores y mercadeo visual A este profesional le gusta actualizarse con las tendencias navideñas que rigen internacionalmente, y este año las implementó en el montaje navideño de Casa Cuesta. En esta mesa, una de las que decoró en la tienda, utilizó: tonos metálicos en la platería y cristalería, los clásicos animal print, y la naturaleza orgánica en algunas de las vajillas; candelabros y veloneros muy kitsch; y piezas decorativas de carácter navideño.

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Elegancia cobrizo-dorada En este puesto de mesa se utilizó un plato base dorado y uno en forma de hoja de tonalidad cobriza. La vajilla de cristal exhibe esmaltes metálicos, y la cristalería se muestra totalmente clásica, sin talla alguna, donde se introduce una nota de color en la copa de champán. Por su parte, un detalle en dorado pone un toque de distinción y de festividad fungiendo como porta-servilletas. (Todo es de Casa Cuesta).

tendencias Por LuisaLuquéCosialls

Trucos que

iluminan

¿Qué luz utilizar en el cuarto de baño?, ¿dónde es más apropiado colocar una lámpara de pie?, ¿cómo multiplicar la luz para el rincón de lectura? La iluminación es un arte, por eso hay que aprender sobre los tipos de iluminación existentes.

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El ancestral arte ambiental del Feng Shui, dedicado a la creación de armonía en el espacio y en el tiempo, nos enseña a vivir en equilibrio con los opuestos; por ejemplo: luz y oscuridad, el “yang” y el “yin”.

“En todos los espacios se recomienda llenar los rincones oscuros con luz artificial o también con plantas (seres vivos que producen “luz invisible”) u objetos en movimiento; por ejemplo, móviles o peceras, que compensen el exceso de “yin” producido por la oscuridad”, explica Sara Escolà, directora del Feng Shui Cultural Center International.

Tanto el tipo de lámparas como su ubicación son importantes para completar el efecto deseado en el habitáculo. La iluminación puede hacer que un cuarto pequeño, y sin vida, se convierta en el espacio protagonista de la casa gracias a las lámparas de pie, de sobremesa, los apliques o la luz en el techo. Cada variante tiene una función diferente.

En el comedor La zona de reuniones con amigos y familiares debe ser cálida y envolvente. Sin duda, la mejor opción es colocar una gran lámpara de techo implicando a todos los comensales en la celebración. La iluminación desde las alturas tiene que ser sutil y discreta.

Sus efectos son importantes para apreciar toda la belleza del espacio.

En el salón Para crear un ambiente general se utilizan focos empotrados, apliques de pared y lámparas de pie.

Para zonas puntuales, la decoración se complementa con luz indirecta: lámparas de sobremesa y apliques.

En la entrada Evite sombras y destaque objetos puntuales, como cuadros, fotografías o librerías. Una buena idea es colocar focos en el techo, halógenos (de luz clara),

Vestidos futurísticos se pueden ver tras la llamada lámpara Jingzi de Herzog y De Meuron.

Una lámpara en forma de estrella, diseñada por la estudiante letona Laura Medne, brilla en el interior de la iglesia de San Nicolás, en Wismar, Alemania.

incandescentes (de luz más cálida), acompañados de lámparas estilizadas de sobremesa o pie.

Los visitantes de la Feria de Industria Indonesia observan unas lámparas en venta en uno de los locales de la exposición que se realiza anualmente en Yakarta, Indonesia.

En el rincón de lectura A la hora de relajarse y disfrutar de un buen libro, nuestro rincón de lectura debe disponer de una buena luz. Además de estar cerca de una ventana para aprovechar la luz natural, una lámpara de pie frente a un espejo es un práctico truco para multiplicar la luz.

En el dormitorio Para crear una atmósfera relajante y luminosa en la habitación -reina por excelencia del descanso-, lo mejor son las lamparitas de sobremesa y pequeños focos de luz escondida tras el cabecero. Así se crea un ambiente tenue, cálido y acogedor.

El lenguaje de la luz No todos los espacios requieren la misma iluminación. Dependiendo de cómo se coloquen las lámparas, en la habitación habrá un determinado efecto.

Para que la iluminación sea lo más eficaz posible recuerde que la potencia por metro cuadrado en el habitáculo debe ser de 20 vatios.

Para conseguir la intensidad deseada, las pantallas opacas harán que la luz disminuya hasta un 80 por ciento. Además los reguladores de intensidad son de gran utilidad para conseguir la atmósfera adecuada.

Las lámparas incandescentes desprenden una cálida luz durante mil horas; las halógenas durante dos mil; la luz blanca durante cuatro mil, pero dan mucho calor; y las fluorescentes, con una luz fría, duran más y consumen muy poco.

En la cocina Este espacio requiere de luces potentes y fáciles de limpiar. Se aconseja el uso de downlights, unos focos muy potentes que ahorran electricidad y dan un toque actual al ambiente ya que están hechos de acero cromado.

En el cuarto de baño El consejo estrella son las luces blancas. La iluminación general puede lograrse mediante luces de techo o accesorios de pared, pero no olvide que los focos blancos serán los grandes aliados para que pueda disimular hasta la última imperfección de su rostro. EFE.

Las lámparas decorativas se han convertido en una expresión estética para cualquier rincón del hogar, dando una pincelada de funcionalidad y buen gusto.

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Fernando Calzada

en su propio set

Isabella Rossellini, Andy García, “Chocolate” Armenteros y Bill Murray ya posaron ante el lente de Fernando Calzada, y hoy le acompañan en el hogar que ha convertido en un estudio ¡de película!

“Me planteé montar un estudio fotográfico

A través del lente de su propia cámara, este artista fue captado en plena sesión fotográfica en la sala de su apartamento. Con sus rollos sinfín, mesa de bodegones, ordenador, focos de luz, cabezas de flashes y generador... logró implementar un estudio fotográfico, donde sus clientes no se sienten inmersos en su hogar, ni él se siente invadido por la sensación de vivir en su oficina.

Fotografía: LuisIsidor

en mi apartamento, en la mañana; en la tarde, vine a verlo, y a la semana siguiente ya tenía las llaves en mano”, así recuerda Fernando Calzada su llegada a la vivienda de la Urbanización Real, donde habita y trabaja, desde enero de 2009.

Sin embargo, su arribo al país, desde su natal Valladolid, no fue tan simple. Y mucho menos lo fue el empuñar las llaves del éxito profesional, que hoy ostenta, y por lo que luchó desde que se formó en España como Técnico Superior de Fotografía en la Escuela de Arte de Oviedo.

A partir de ese instante, ha llovido bastante para este fotógrafo en materia de fl ashes. España, Marruecos, Bolivia y República Dominicana son los países donde se ha forjado profesionalmente, colaborando en periódicos, revistas especializadas y agencias de publicidad, y cubriendo áreas tan disímiles como el fotoperiodismo, el cine, la moda, la publicidad, el turismo, la cultura y el espectáculo…

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64| Un flashazo “detrás de escena” permite apreciar la sala chill out (de Ilumel), que acomoda a los clientes de Fernando durante las producciones fotográficas; y a sus amistades, en los momentos de ocio. A su lado, está el comedor con un mobiliario (de Bella Casa) utilizado como mesa de reuniones para tratar temas de negocios, o sentarse a comer. Entre éste y el pasillo, se ve el pequeño rincón que funge como área de maquillaje, y que sigue la línea cromática circundante a través de una banqueta (de González Muebles), de un espejo (de Arte San Ramón) y de un alfombrado argentino.

Tras tres años de recargar su equipaje de experiencia, después de recorrer la mitad del mundo, a Fernando le llegó la hora de retornar a España, en 1999.

“Regresé a mi país, pero siempre tuve la intención de volver a Latinoamérica, porque me enganchó”, cuenta este eterno enamorado del mar, quien confiesa que siempre soñó con vivir en una zona costera.

Así, siguiendo la pista del Litoral Atlántico, Calzada se ancló en Santo Domingo, y trabajó como fotoperiodista en varios medios de comunicación durante un año y medio, hasta que decidió explorar otros campos de la fotografía, estableciéndose como agente libre. A partir de ahí, lo demás es historia… ¡Y una historia “de película”!

Su inmersión dentro del cine, en la función de foto fija, inició con en el film “Cuba Libre”, de Juan Gerard, en 2000. Un cuatrienio después, participó en las películas “The Lost City”, de Andy García, y en “La Fiesta del Chivo”, de Luis Llosa. Mientras que, recientemente, formó parte de la película “Sugar”, dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck.

“Piel Adentro”, una muestra fotográfica expuesta en Casa de Teatro y en la Casa de Cultura de Puerto Plata, en 2001; “27 Aniversario de Casa de Teatro”, exhibida en 2002; y una exposición, que habrá de presentar al público en abril de 2010, en el Palacio de Bellas Artes, confirman que este artista ya es un fotógrafo consumado. Él se describe como un “profesional versátil”; tan versátil como el apartamento, donde su estudio fotográfico y su espacio personal comparten el mismo techo. Precisamente, la gran altura de esta techumbre fue la que motivó a Calzada a elegir esta infraestructura, que le permite desplazar sus equipos de luces de un lado para otro, sin dificultad.

Los muebles de esta vivienda son igualmente movibles, pues se quiso jugar con un mobiliario y una ornamentación, que fuese acogedora y funcional.

Por eso, “Las cosas no están hechas por hacerlas; todos los rincones tienen su razón de ser”, según Fernando Calzada, quien decoró su propio espacio, de 227 metros cuadrados, junto a Luis Isidor.

“Aquí no me incliné por un mobiliario tan cálido, pues es mi oficina; ni escogí uno muy frívolo, porque se trataba de mi espacio personal”, Fernando Calzada, fotógrafo profesional (www.fernandocalzada.com)

En la sala-estudio, donde se necesita un ambiente oscuro para que absorba la luz y no la refleje en las sesiones fotográficas, y desde donde debe irradiar un clima acogedor para recibir a los amigos y familiares, se instalaron cortinas enrollables blackout en dos colores (marrón y crema), que equilibran a la perfección ambas necesidades.

Aquí, la fusión de detalles le imprime un aire sobrio y contemporáneo a la estancia. Mientras que, sus paredes se visten de tres tonalidades de marrón (oscuro, mediano y claro); una paleta de colores que también hace juego con los muebles (de Ilumel), con la alfombra (de Sema), y con todos los accesorios decorativos que complementan este espacio, como la lámpara decorativa que, desde la esquina, simula ser una sombrilla fotográfica.

En el resto de las áreas sociales: el comedor y el original rincón para maquillarse, sigue reinando el marrón en varias intensidades, y demuestra la predilección de los decoradores por este color. Lo único que rompe un poco con esta monocromía, a juicio de Calzada, son los elementos decorativos cobrizos diseminados por el lugar, como la lámpara (de Ilumel) que pende sobre el comedor.

En el pasillo también se destacan el marrón mediano y el crema, pintados en forma de rayas sobre las paredes, creando un efecto óptico de

una travesía menos claustrofóbica e interminable.

Por su parte, la oficina y el resto de los dormitorios están igualmente matizados de un mismo color, pero en diferentes degradaciones.

Rodeado de un color o de otro, este artista compagina a la perfección su trabajo con su vida personal.

Y aunque en el futuro, aspira a montar un estudio fotográfico independiente de su hábitat; hoy día, se encuentra muy a gusto conviviendo con su propio set.

¿Luz o sombra? Ambas esperan su turno, para entrar o salir de la sala-estudio de Calzada, cuando este profesional de la fotografía y sus cortinas (de Proyesol), así lo disponen.

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“Reloj, no marques las horas” parece decir esta foto, que captura un momento de la vida capitaleña, desde la sala de Fernando Calzada. A la derecha, una escultura (de Arte San Ramón) parece deleitarse con una bocanada de aire fresco proveniente del Mar Caribe.

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Fotografía: LuisIsidor

Una impresionante panorámica hacia el Gran Santo Domingo salta a la vista desde el amplio ventanal del dormitorio de Fernando Calzada, donde también es notable la presencia de colores vivaces en las paredes, en la ropa de cama y en un cuadro de la primera etapa pictórica de Yolanda Naranjo.

Nacho y yo. A este dúo inseparable no sólo les une el cumplir años el mismo día, ni el ser lo suficientemente fotogénicos como para posar juntos; este artista y su perro también comparten el mismo techo y apellido.

Fernando Calzada convirtió esta oficina en su propio “cuarto oscuro” al revestir sus paredes de tonalidades que asemejan al gris medio, dotando al espacio del nivel de reflectancia ideal para retocar sus fotos. En esta área, también se hace acompañar de herramientas tecnológicas de avanzada; y de una foto que le tomó a Inés Sastre, durante el rodaje de “Ciudad Perdida”.

“Para nosotras es prioritario que los ambientes resulten agradables y vivibles para el usuario”, Zaida Sanz y Terisha Lluberes, decoradoras de SBA arquitectos Una visual completa. El área de la terraza se encuentra enfrente de la piscina y al pie de un gazebo ubicado en el segundo nivel, desde donde se avista el mar de Cap Cana. En este ambiente, dos candelabros delimitan el área mientras los muebles están llenos de color y permanecen cobijados bajo un techo de bambú.

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Es imposible eludir la verde presencia que copa la casa, casi por completo.

Por su parte, el arquitecto Jorge Matos Rodríguez, partícipe en el diseño de la obra, resalta la integración perfecta de los interiores de Yararí 26 con su jardín interno y la vista al mar desde un gazebo dispuesto en un segundo nivel, frente a la piscina.

Para las decoradoras, “La arquitectura de esta villa desarrolla un concepto moderno e innovador, pues todas sus áreas giran en torno a un mismo eje: el jardín interior”.

Cada obra es una ópera prima Si bien es cierto que para Zaida Sanz y Terisha Lluberes esta villa representa su sexto proyecto decorativo en Cap Cana, tampoco se puede negar que éstas afrontan en cada obra un reto nuevo y diferente al anterior.

En esta ocasión, al igual que en las anteriores, las profesionales caminaron previamente a través de la propiedad y determinaron qué materiales, colores,

texturas y mobiliario irían en tal o en cuál lugar.

A pesar de seguir fidedignamente las ideas y pautas acordadas inicialmente, al decorar esta residencia fueron descubriendo qué hacer a medida que iban trabajando. Al ingresar en la propiedad dispusieron un mueble hindú, que confiere un aire interesante a una entrada de tamaño reducido, sin obstruir la libre circulación de sus visitantes.

Para dotar de un estilo marroquí tanto al umbral como a la entrada de la villa, colocaron las lámparas labradas que mandaron a fabricar especialmente para unificar ambos espacios. Mientras tanto, en una de las paredes del recibidor se observan unas piezas muy curiosas y originales, en forma de unas pencas pintadas por Luis Arturo Álvarez.

Sin embargo, ningún aplique puede competir con el imponente jardín interior del centro de la casa y sobre el cual giran el resto de las áreas. Bromelias, orquídeas y todo tipo de plantas ornamentales son los recursos a los que apelaron Sanz y Lluberes para crear un edén a domicilio.

Este diseño arquitectónico se caracteriza por la búsqueda de una arquitectura tropical cimentada en una volumetría específica y en el uso de los elementos naturales. Los espacios, a su vez, son abiertos y bien ventilados, y es evidente la integración de los espacios internos con los exteriores.

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Bajo el mar. Este imponente espacio vestido de azul y de blanco es el comedor de la villa. El revestimiento en rafia de las paredes (de Tessuti) sumado a la espectacularidad de la lámpara (forjada por OAC Hierro Crearte) crea el efecto de estar bajo el agua, o de haber salido de un sueño. La mesa de comedor y la credenza (creadas por Zaida Sanz), junto a la vajilla y a los toques ornamentales del centro de mesa -erigido sobre una base de espejo-, hacen de éste un lugar especial dentro de la casa.

“Es un reto para nosotras no repetir los proyectos, sobre todo si los desarrollamos dentro la misma zona”, Zaida Sanz y Terisha Lluberes, decoradoras

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azulmarino Sin duda alguna, son el comedor y el estudio de esta villa las estancias donde las especialistas desplegaron gran parte de su talento y la mayoría de su presupuesto. “La amplitud de esta casa nos permitió crear sin límites y, aunque nos gusta echar a volar la imaginación, siempre hay que cuidar el bolsillo del cliente”, explican.

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Espacios de ensueño

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74| 1,2 y 3. Los baños están colmados de detalles al igual que el resto de las estancias de esta villa de Cap Cana.

4. En el estudio, la mesa es un diseño de Zaida Sanz; los muebles (de Nuebo) aportan personalidad y estilo; mientras un par de ottomanes y una lámpara (de Ilumel) le dan un carácter particular al área. El revestimiento de las paredes (con rafia de Tessuti) confiere sobriedad y elegancia a esta zona de esparcimiento.

5. En la cocina, Zaida Sanz y Terisha Lluberes pusieron especial énfasis en la iluminación. Las lámparas sobre la isla central y las luminarias empotradas bajo los armarios le dan un toque especial, junto a las cortinas y a las banquetas que también se exhiben en este ambiente.

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A pesar de la ventaja que representaba para los dueños el contar con la ornamentación al alcance de sus manos, “tanto en almacén como a través de catálogos”, ambos estaban conscientes de que como Zaida y Terisha Lluberes, era preponderante.

Las expertas encontraron en la experiencia de decorar este espacio: “Toda una emoción por tratarse de ser una casa con una arquitectura rica familiarizadas con los muebles de importación, por haberse involucrado en la selección de los mismos; al enfrentar este interiorismo de escala monumental en el lapso de una semana.

Cuestión de estilo Esta residencia de dos niveles y cinco dormitorios está fundamentada en una arquitectura al aire libre, donde priman las áreas abiertas y ventiladas. Sin embargo, estas características representaron un

La noche siguiente a su ingreso al comedor, Terisha LLuberes tuvo un sueño: las paredes de este espacio estarían revestidas de rafia azul y los muebles, los techos y las lámparas serían de color blanco; al día siguiente, su visión empezó a hacerse realidad.

De inmediato, las paredes fueron tapizadas, y Zaida Sanz diseñó tanto la mesa de comedor de esta área. La impresionante lámpara que pende del techo de dos aguas se encarga, por su parte, de atraer todas las miradas hacia su forjado en forma de blancas hojas de plátano.

Al lado de esta área está el estudio. Un lugar de esparcimiento en medio de una paleta de colores más sobria, pero que imprime a la estancia un carácter igualmente imponente e importante que la contigua.

Dentro de este ambiente, y sobre una mesa diseñada por la propia Zaida Sanz, también se insertan unos jarrones azules y verdes, que rompen con los tonos tierra del espacio sin ningún tipo de estridencia y concuerdan con el verde circundante.

Las habitaciones, por su parte, muestran con personalidades diferentes; en la principal priman los colores neutros y la elegancia. Aquí, se crearon dos ambientes: una sala y un escritorio. Los diseños de las cortinas y los juegos de cama son de la autoría de ambas decoradoras.

En el resto de los cuartos se ve una paleta de colores diversa, que se origina a partir de las telas de los cojines. El uso de las tonalidades contrapuestas se evidencia en la implementación de lámparas claras con mesillas oscuras; y en las paredes, siempre se acentúa una mientras las otras son neutras.

La iluminación también es neurálgica, pues se busca contrarrestar la gran altura de los techos y con los abanicos que iluminan hacia abajo con apliques que proyectan la luz en vía contraria.

Gracias a estos detalles, Zaida y Terisha no tienen tiempo de aburrirse y hacen de cada proyecto una experiencia totalmente diferente a la anterior; y de esta villa, una que va más allá de los linderos...

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76| Las habitaciones cuentan con camas (de Iron Clad Muebles), que se lucen dentro de paredes hermoseadas por exquisitas tonalidades escogidas por las decoradoras de interiores Zaida Sanz y Terisha Lluberes. Entre los detalles característicos de estos dormitorios se encuentran: la colocación de mantas de color sobre las camas, la contraposición claroscura de lámparas y mesillas, la escogencia de telas (de Tissage y Tessuti), que rigen en el resto de la decoración del cuarto; así como el exclusivo diseño de las cortinas, colchas y cojines, a manos de estas profesionales.

casasconestilo Por OlgaAgustín Fotografías: FernandoCalzada

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En perfecta comunión.

Colores suaves matizan este rinconcito de la sala de estar donde reina un mueble Luis XV, de estilo victoriano y capitoneado.

Al fondo se percibe un ángulo del cuarto de música.

Clasicismo al día Inmersa en el residencial Quinta Los Pinos II, en Arroyo Hondo, el estilo de esta casa se debate entre la preservación de lo antiguo y la inserción de lo moderno.

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Algunas de las piezas que integran el mobiliario de esta sala, como las lámparas, son de la tienda Básicos; la mesa central fue adquirida en D´arquin; y la alfombra, que está confeccionada a mano, es exclusiva de Casa Tua.

Una premonición

Una señal de socorro

En 1992, cuando el quinteto familiar se mudó por primera vez a esta residencia de Arroyo Hondo, ya presentía que éste sería el hogar de sus sueños.

Aunque la vida les impulsó –años después– a cambiar su domicilio hacia un apartamento, estaban seguros de que con esta casa harían honor al refrán que reza: “El buen hijo a su casa vuelve”… y en mayo de 2008, volvieron.

Para ese tiempo, las hijas de este matrimonio recién cumplían 15, 13 y 6 años, respectivamente, y estaban en perfecto dominio de sus gustos, deseos y preferencias con respecto a sus habitaciones y estancias favoritas. A juicio de la madre, “la razón principal para residir nuevamente en esta casa fueron las niñas, pues debíamos brindarles comodidad, y el apartamento nos limitaba un poco”.

Ante el llamado de ayuda que hizo la familia a la hora de organizar el mobiliario que traía consigo de sus mudanzas anteriores, la diseñadora de interiores Sandra Gautreaux acudió presta a echarles una mano.

Los propietarios querían “contar con el apoyo de una experta que pudiese tomar decisiones con criterio y profesionalismo, para conferir un aire de confort, comodidad y armonía a la residencia”, y la presidenta de SG Diseño de Interiores estaba dispuesta a lograrlo.

Consciente de que no se amueblaría partiendo de cero, Sandra Gautreaux evaluó los muebles y accesorios en existencia para ver cuáles adaptaría a la decoración, cuántos habrían de reparar y qué piezas adquiriría para lograr el ambiente sencillo y práctico al que aspiraban los residentes de ese hogar.

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80| Abriendo el apetito. El color durazno fue utilizado como guía para las tonalidades implementadas en las paredes, en la alfombra y en las cortinas de este regio comedor.

Metro a metro Durante seis meses, Gautreaux y su equipo fueron trabajando área por área. Al proceso siempre estuvo integrada la anfitriona, quien a decir de la decoradora “fue muy flexible y llevadera con los consejos que le íbamos dando sobre cómo decorar cada estancia de la casa”.

Según la experta, un trabajo fue sucediendo al otro. “Mientras reparábamos algunos muebles, íbamos haciéndole mejoras a las paredes y pisos que lo ameritaban”.

Empezando por el recibidor, seleccionó algunas piezas antiguas heredadas por la dueña para colocarlas en la entrada y a éstas les agregó un toque de modernidad, como es el caso de un mueble que hoy se viste de rojo y aporta impacto a la estancia.

A ambos lados, colocó unas lamparitas que fueron remozadas e implementadas por su valor ancestral y sentimental.

Al ingresar al comedor, Sandra Gautreaux percibió que debía realizar algunas remodelaciones.

¡Adelante! Una pieza, que anteriormente era oscura, espera vestida de rojo a todo aquel que ingresa al recibidor de la casa. Estos cambios forman parte del remozamiento de algunas antigüedades heredadas por la familia.

“En esta residencia, las piezas antiguas fueron complementadas con las modernas para darle un toque vintage”, Sandra Gautreaux, diseñadora de interiores.

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Testigo ante el paso del tiempo. La puerta principal exhibe un craquelado en madera que le aporta una apariencia antigua al simular, por medio a esta técnica, las finas grietas que se forman en los muebles vetustos.

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Decidió cambiar el plafón del techo e instalarle iluminación indirecta, que no existía antes; también realizó algunos tratamientos en las paredes de esta área, que actualmente ocupan unos platones enmarcados que forman un conjunto decorativo.

El mobiliario del comedor era atractivo, pero fue reconstruido al alargar el tope de la mesa para aumentar el cupo de los comensales de cuatro a ocho; en pos de ello, se dejó intacta la base que trajo originalmente. Las sillas que la rodean fueron re-tapizadas con colores seleccionados a partir de

las tonalidades de la tela de la cortina.

La alfombra, también matizada por el color melocotón, enmarca el piso de madera que viste de sobriedad a este espacio. Sin dudas, un carácter conservador que se ve irrumpido por la moderna lámpara, que pende sobre la mesa.

En la recámara del lado está la sala de estar. Allí, se quiso crear un ambiente propicio para recibir las visitas recurriendo al mobiliario ya existente. El sillón principal fue remodelado y en base a éste se siguió la línea cromática suave y el conjunto textil

Dos en uno. En la terraza se crearon dos ambientes aprovechando la disposición rectangular de la misma. Aunque cada área presenta sus propias características están debidamente integradas.

de frescura, que caracterizan al resto del mobiliario y a los accesorios circundantes.

El ventanal de la sala, de cara al jardín, es levemente cubierto por delicados visillos que permiten un poco de intimidad sin perder la visibilidad hacia el exterior. Mientras que arriba, coronando y sosteniendo las cortinas, se utilizaron tiradores de cristal que aportan originalidad y se suman a la brillantez de la lámpara central.

Una vez en la terraza, se pueden observar dos juegos de muebles que ya formaban parte de la vida de esta familia. Sandra Gautreaux los renovó pintándolos y formó con ellos dos áreas separadas por un banco central, que siguen estando integradas bajo el mismo techo rectangular.

Los coloridos y vistosos cojines que ornamentan el mobiliario de esta área armonizan también con el verdor y la frescura que prodiga el jardín circundante.

Penetrando de nuevo en la residencia y subiendo al segundo piso, está el lugar perfecto para el esparcimiento de esta familia: el área de estudio. En ésta comparten su afición por la música, a través de un piano; la pasión por las películas, gracias a una videoteca; y el amor por la lectura, por medio a un escritorio y un mueble dispuestos para ello.

Girando en torno a esta estancia de recreación familiar están dispuestas las habitaciones. Para la master room se utilizó la cama y el sofá que ha acompañado a este matrimonio durante el paso del tiempo; en ésta, Gautreaux dispuso un toque de elegancia en la escogencia y confección de las cortinas, cojines, colcha y tapiz de los muebles.

En cuanto a los dormitorios de las tres hijas, están totalmente diferenciados. Este trío sabía a la perfección cómo quería ambientar sus espacios. La mayor eligió su propia colcha, que sirvió de referencia para pintar la pared, confeccionar los cojines y crear una cenefa complementada por cintas multicolores.

Las hermanas menores hicieron su sueño realidad cuando su cuarto fue inspirado en los cuentos de hadas. El otrora librero color caoba fue blanqueado, al igual que las camas y el resto del mobiliario.

“En esta habitación se quiso dar un poco de luz al armonizar todo en blanco, y se buscaron colores llamativos tomando de base a las cortinas”, indica la profesional que llegó a esta residencia para ayudar a una familia de la que hoy día forma parte.

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Resplandeciente. Tras la idea que tuvo la diseñadora de interiores Sandra Gautreaux de colocar unas cortinas coquetas y de pintar los gabinetes de la cocina de blanco, dotó a este espacio de claridad, amplitud y personalidad propia

casasconestilo “La razón principal de retornar a esta casa fueron nuestras hijas, ya que habían crecido y necesitábamos brindarles habitaciones cómodas e independientes”

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A todo color. El diseño de las cortinas, del juego de cama y del tapizado de los muebles de la master room (arriba) estuvo a cargo de la empresa SG Diseño de Interiores. En la habitación de las dos niñas menores (a la izquierda), Sandra Gautreux se inspiró en los cuentos de hadas al armonizar en blanco y rosa los muebles y las colchas. El cuarto de la quinceañera de la casa (a la derecha) está matizado por una paleta de tonalidades vibrantes tanto en la cenefa de la cortina (de SG Diseño de Interiores), en la lámpara (de Lux Gallery), como en los bean bags y el ottoman.

iloveit!

Por OlgaAgustín Fotografías: PamDíazyKarlaKhouri

Al reflejo

del espejo Lacasa

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“El espejo no sabe mentir; lo que le dijeron ha de decir”, es un refrán muy cierto. Y es que este artículo, que permite reflejar los objetos que tiene por delante, está considerado como un ornamento básico para nuestro hogar, y hasta es visto como un símbolo de buena suerte (o de mal augurio, si llegara a romperse).

Su colocación, en prácticamente todas las estancias de la casa, es tan versátil como las formas, tamaños, estilos y materiales, que puede llegar a adoptar. Incrementar la percepción de profundidad, y transmitir la sensación de que los espacios se vean más grandes, son algunas de las ventajas que encierra este curioso elemento.

Las tendencias actuales apuntan a la implementación de los espejos cuadrados con un aire minimalista, que deben ser ubicados en áreas debidamente despejadas; de los redondos, provistos de metal o de un material destellante, para aportar cierto matiz vintage a los espacios; o de los rectangulares, con detalles naturales, a fin de acentuar los ambiente con un dejo de rusticidad.

Los espejos se mantienen en constante evolución en sus formas, tamaños y materiales

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3 2 “Espejito, espejito…”, provoca decirle a esta pieza con marco de concha nácar, que le regala a cualquier estancia el brillo que ésta necesita. (Es de Altri Tempi) Este aplique rectangular de pared, en fibras naturales, confiere estilo y jovialidad al espacio. (Es de Nueva Dimensión) El metal repujado, en forma de círculos, hace que este espejo acapare de inmediato la atención de todos. (Es de Nueva Dimensión).

livingoffice Por OlgaAgustín Fotografías: FernandoCalzada

A media luz. 68 velas, 20 lámparas y un par de maceteros iluminados, que se distribuyen a lo largo y ancho de todo el local, hacen las delicias del público que, noche tras noche, visita este lounge (enclavado en la calle Plaza de La Trinitaria, en uno de los laterales del Parque de la Núñez de Cáceres).

Bonobo Un santuario citadino

Enraizado en el sector El Millón, este lugar de tapas y tragos exhibe una decoración ecléctica, con cierto matiz oriental, sin perder la esencia criolla.

La pareja que dio vida a Bonobo ya no recuerda cuándo fue la última vez que desayunó a la hora que Dios manda. Desde el 6 de marzo de 2009, día en que decidieron darle rienda suelta al hedonismo que caracteriza al lounge que hoy dirigen, Pablo Mayoral y Yorquiri Uceta se han vuelto totalmente nocturnos.

La idea de bautizar este establecimiento con el nombre de una especie de chimpancés (que se dedica exclusivamente a comer, descansar y apararse, en un intento de descargar su agresividad y tensiones), sólo podría habérsele ocurrido a una mente brillante como la del director creativo Pablo Mayoral.

Para este visionario, con un vasto periplo por diversas agencias publicitarias en un sinnúmero de países, su local debía reflejar la filosofía pacifista y el estilo de vida placentero al que se entrega el bonobo diariamente.

A juicio del propietario, ocupar la residencia que actualmente funge como infraestructura de su negocio, en una zona en constante crecimiento y sin tradición en materia de bares y restaurantes, fue una estrategia para innovar fuera del circuito donde se acude por antonomasia a tomar un trago o a degustar unas tapas. Sin embargo, para su esposa Yorquiri, haber llegado a la casa número 14, de la calle Plaza de La Trinitaria (en uno de los laterales del Parque de la Núñez de Cáceres), no fue más que un “golpe de suerte”.

De un modo u otro, lo que sí es seguro es que las bondades arquitectónicas que encerraba esta construcción, de aproximadamente 350 metros cuadrados, cautivaron de inmediato a este dúo de madrileño y dominicana. Los fascinantes techos de madera, los revestimientos de las paredes y los arcos arábigos se adecuaron como “anillo al dedo” al tipo de local que ambos querían lograr.

¿Mesa para dos? En esta estancia, que alberga a la barra del bar, un par de mesas dispuestas a un lado permiten optimizar el espacio, ubicando cómodamente a las parejas que desean disfrutar de un momento romántico entre tragos, luces indirectas, velas, incienso y música ambiental.

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En un ambiente totalmente privado, quienes disfrutan de esta área conforman sus propios grupos, alejándose o integrándose del resto del público, según prefieran. El mobiliario (filipino en su mayoría) y la iluminación (a cargo de una exótica lámpara de Ikea) le aportan sobriedad y circunspección a este espacio.

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Ambientes repletos de magia A partir de las 5 de la tarde, de martes a domingo, un público totalmente heterogéneo se congrega en este lounge, conformado por nueve ambientes claramente separados y diferenciados. Tal demarcación permite compartir o aislarse del resto del público, según se prefiera.

La razón para tornar las zonas comunes de Bonobo en un espacio generoso, que reflejase una sensación de apertura al exterior y al resto de las áreas, y donde las zonas más íntimas estuviesen 1. “El cuartito romántico”, así le llaman los asiduos visitantes a esta área. Aquí, el toque especial celosamente guardadas, devino de la estructura está a cargo de la iluminación, que proyectan las velas desde uno de los muebles.

2. En un primer plano, está el área de restaurante de Bonobo; mientras, que en un segundo original de esta residencia y de la determinación de plano, y a través de la apertura que presenta la pared, se aprecia parcialmente la la anfitriona por imprimirle un estilo asiático. ambientación del lobby.

3. Al “cuarto frío” (uno de los más cotizados) asiste un público más joven, que disfruta de una Durante seis arduos meses, Yorquiri Uceta, en su decoración asiático-marroquí, a cargo de una lámpara (de Ilumel), una mesa japonesa, un bonsái rol de diseñadora de interiores, y Pablo Mayoral, y una claraboya, que comunica con la terraza.

4. En la “segunda sala” se congrega un público más adulto, que disfruta de un buen momento, empoderado de su experiencia como todo un troentre luces y sombras proyectadas por una lámpara (de Ilumel) y unas piezas africanas talladas tamundos, demolieron algunas paredes, cambiaron en madera.

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5. El área más intimidante de Bonobo está presidida por una cama balinesa, que cuenta con más de 160 años de antigüedad; sobre esta reliquia, única en el país, las parejas de jóvenes suelen conversar y hasta comer. La cautivante pieza en teca (una madera tan dura, elástica e incorruptible, que se emplea en construcciones navales) se hace acompañar de otro tesoro balinés, en forma de mesa.

6. Tú y yo, así le llaman al mueble preferido por todos en la terraza de Bonobo. En forma de media luna, en su anverso y reverso, esta pieza se hace acompañar de un mueble con forma oval y de un juego de mesas (de Batavia), que equilibran con un matiz criollo el aire internacional conferido por las máscaras africanas y las palmas de Madagascar.

livingoffice ¡Hágase la luz! A pesar de que la iluminación de la mayoría de las áreas de Jumbo Luperón es fluorescente, en esta cafería se prefirió el uso de lámparas halógenas o incandescentes para dotarla de calidez

Una proyección en 360 grados, a lo interno de la estancia, es el efecto que logran estas lámparas (de González Cuesta), por medio de la caída y la unión de sus flecos. La elegancia y sobriedad, que demanda un restaurante, se logra en esta área, a través de la decoración lineal y minimalista que dispuso su copropietaria, la diseñadora de interiores Yorquiri Uceta.

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“La magia de Bonobo sale a relucir cada noche. Su gastronomía, decoración y ambientación te hacen sentir como en casa, sin estar en ella”, Pablo Mayoral y Yorquiri Uceta, propietarios de Bonobo (www.bonobolounge.com)

la mayoría de los pisos y removieron varias puertas; asimismo, colocaron ciertas piezas y ornamentos en lugares puntuales de Bonobo, para crear un ambiente ecléctico que, con un toque asian chic, preservase su esencia criolla.

Para Uceta, complementos como las velas, el incienso y la música ambiental, son detalles que promueven ese ambiente de equilibrio y de serenidad, que transmite Bonobo. Mientras que, para Mayoral, este local es un oasis en medio de la ciudad, que refleja una sensación de relajación, donde “hasta se puede sentir la arena de la playa entre los dedos de los pies”.

Camas balinesas, sillas ovales, muebles, ottomanes y hasta hamacas, forman parte del mobiliario.

Desde allí, se puede degustar cómodamente del menú implementado por el propio dueño, que comprende desde tapas españolas, comida mexicana y platos de la cocina hindú, hasta una amplia gama de cocteles, que incluye creativas opciones con aromas de albahaca, jengibre e incluso cilantro.

Inicialmente, este matrimonio emprendedor se

encargaba personalmente de la administración del negocio; de la cocina, del servicio al cliente y del mantenimiento del local. Hoy día, Bonobo ha crecido. De 20 clientes que les visitaban por noche, pasaron a tener 100, y “en un abrir y cerrar de ojos” se vieron precisados a ampliar su nómina con el ingreso de un chef, dos cocineros, tres camareros, dos conserjes, un cajero y un bartender.

Pero Bonobo no sólo innova en sus recursos humanos, también evoluciona en su decoración.

Aunque las nueve áreas, que componen el establecimiento, tienen su propio encanto y han cautivado a un público tan diverso, que rompe las barreras generacionales, las culturales y las nacionalidades, sus anfitriones no se confían.

“Bonobo es un lugar que está vivo, todavía”, expresa la pareja. Y bajo este precepto, trabajan constantemente en mejorar el servicio, la carta y las instalaciones... A corto plazo, su misión es perdurar con calidad a través del tiempo; a largo plazo, convertirse en un lugar emblemático del Gran Santo Domingo.

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Por OlgaAgustín Fotografías: PamDíazyKarlaKhouri

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Pajarito

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“Un ave, especialmente si es pequeña”, Lacasa

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así define el Diccionario de la Real Academia Española al pájaro. Aunque quienes profesan concienzudamente la ornitología no discrepan de esta descripción, consideran a esta especie como algo más que eso.

Entre los amantes de este animal plumífero también están las tiendas de decoración (claro, las que se precian de ser vanguardistas). Éstas ven en los pajaritos, una suerte de amuleto a los que se les puede rendir un amplio homenaje a través de la innumerable cantidad de ornamentos que adoptan sus formas y figuras.

Estos objetos alados entran a los hogares de los clientes, para reverenciar a la Madre Naturaleza y convertirse en los representantes de la Creación Divina, la libertad y el amor a la vida. ¿Cómo concebir la existencia sin movimiento y sonido? ¡Anímese a introducir en su casa a las figuras decorativas que le prodigarán una sensación de vitalidad y colorido inusitada: los pajaritos!

1. En relieve, un par de tucanes hacen de las suyas desde este plato decorativo en porcelana (Es de Altri Tempi).

2. Un agarra puertas en hierro y con forma de pajarillo nos permite la libre entrada a nuestro hogar. (Es de Urbana).

3. ¡Toc, toc! Así “pía” este pajarillo de metal fundido, que hace las veces de picaporte decorativo. (Es de Urbana).

4. La “pajaromanía” se adhiere hasta en el papel tapiz, que le servirá para transportar la naturaleza a su casa, cuando revista sus paredes.(Es de Básicos).

5. Figuras decorativas en dorado, como las de estos faisanes, elevan a este animal de pico córneo a una categoría de lujo y glamour. (Son de Urbana).

6. Un pajarito silvestre, tallado en madera y pintado a mano, se regodea desde su tronco (Es de Básicos).

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Integrar la naturaleza en nuestro hogar es fácil, sólo debemos elegir elementos que la representen

Tendencias Por OlgaAgustín

Tributo al color Elegir los colores que reinarán en nuestro hogar puede convertirse en “todo un arte” cuando entran en juego el gusto personal y la tendencia actual.

Si hoy día está de moda colorear el entorno, ¿por qué no animarnos a colorear nuestro gusto?

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La selección del color a implementar en

Esta vela de parafina, que incluso flota en el agua y sorprende por su original forma y formato, puede llegar a alcanzar los 80 x 70 centímetros. Es, hoy por hoy, un elemento de decoración muy solicitado para hacer regalos especiales y crear una ambientación sugerente. Las velas Kikekeller (una firma de decoración con tienda propia en el reformado barrio de Tribal, en Madrid) emiten una luz tenue muy evocadora gracias a una vela incorporada en su interior.

Fotografía: CortesíadeBelook.

nuestros espacios se debe al uso que será dado a cada uno de ellos; a su escala; al mobiliario y a los accesorios que lo complementarán. También debemos tener en cuenta cómo se puede alterar y resaltar un color por medio a la iluminación, y cómo las texturas y materiales pueden convertirse en receptoras del color ambiente.

Para la diseñadora de interiores Julia Pimentel, “Con el uso adecuado de la psicología del color podemos crear un ambiente totalmente diferente, sugerir dimensiones, comunicar ideas, crear impresiones y producir diversos estados de ánimo”.

Asimismo, las diseñadoras de interiores Ashley Alemany y Giovanna Sánchez también coinciden en que los colores transforman espacios, crean atmósferas y transmiten emociones.

Los decoradores, los diseñadores de interiores y los arquitectos ofrecen un abanico de matices a elegir y salvaguardan el presupuesto de sus clientes a través de la revolución del color. ¿Será por eso que cada vez se pone más de moda la implementación de este recurso decorativo para cambiar la imagen de un espacio?

Fotografía: FernandoCalzada.

La composición de esta llamativa puerta, vestida de un rojo brillante, moderniza a este espacio residencial y le confiere un carácter tropical. La presencia del color es una de las características de la arquitectura popular antillana. Aquí, los arquitectos George Aponte y Carmen Rita Méndez (de Aponte & Méndez Arquitectos) también supieron organizar los espacios y aprovechar la disposición de la luz y la brisa. Locación: Residencia de Giovanni y Mariestella Gottardo, en Cuesta Hermosa I.

Los corales no sólo viven en colonias en forma de árbol con ramas irregulares, también propenden a desplegar su belleza y colorido sobre el rincón más inesperado de cualquier residencia u oficina. En este caso, la diseñadora de interiores Raquel Fiallo utilizó un coral rojo para dinamizar y romper la monocromía de las blancas paredes de una villa que decoró en Guavaberry Golf Resorts & Country Club.

Fotografía: KenaBetancur.

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Por OlgaAgustín Fotografías: PamDíazyKarlaKhouri

Cómplices del descanso Lacasa

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1. Esta banqueta, en blanco y dorado, con un tope de Bisazza, refleja su propia personalidad a través de sus líneas y formas. (Es de Altri Tempi).

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Novedosos y descomplicados, así son los pequeños aliados que nos permiten “calentar el asiento” a todo confort. Estas piezas mobiliarias, que muestran un abanico de opciones entre banquetas y taburetes (en sus diversas modalidades: pufs, stools y ottomanes), proveen de funcionalidad y estética los hogares que buscan una forma alternativa de descansar.

En la actualidad, los modelos, estilos y colores de estos muebles son incontables; elegirlos dependerá del lugar donde serán ubicados. Independientemente de que el espacio encierre un estilo clásico o moderno, las nuevas tendencias ven en estos “cómplices del descanso” una opción innovadora, que permite utilizarlos como un asiento rápido para acomodar a las visitas, o como mesitas auxiliares que servirán de apoyo.

Su diseño liviano se presta a la perfección para su implementación tanto en interiores como en exteriores, creando ambientes dinámicos y funcionales. También resultan ideales para los espacios reducidos, donde pueden ser almacenados o colocados en cualquier rincón sin dar un aspecto de desorganización.

La funcionalidad y la estética se combinan en estas piezas

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2y4. Estos stools de cerámica y barro son ideales para terrazas y jardines, donde se aprovecha al máximo la vivacidad de sus colores. (En Básicos están disponibles en amarillo, verde, naranja, blanco, marrón, beige, azul, dorado y plateado).

3. En formas circulares, forrados en piel y con patas de madera, estos ottomanes-pufs aportan un toque campestre a la estancia. (Asequibles en blanco y negro, en Urbana).

5. Un taburete metálico, que parece ser un barril, se presenta en color negro y con ribetes de puntos en su parte superior e inferior. (Es de Urbana).

6. Ideales como asientos en veladas informales, y como mesas auxiliares, estos stools en madera, disponibles en blanco y negro, no deben faltar en el hogar. (Son de Básicos).

Av. Independencia # 256, Gazcue.

Telefono: 809-687-2302 www.mqlamparas.com.do

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Por OlgaAgustín Fotografías: PamDíazyKarlaKhouri

El cojín, un

comodín Mientras el comodín suele ser considerado

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como un objeto útil para diversos fines, según convenga a quien lo use; el cojín suele ser ponderado como un artículo que nos brinda comodidad y belleza en el hogar, según nos convenga.

No importa de qué forma, tamaño o color sean, los cojines son indispensables para avivar (o reavivar, por qué no) nuestros espacios. ¡Ah! Y lo mejor de todo es que no nos exigen una cuantiosa inversión para cambiarlos, variarlos y mezclarlos cada vez que queramos.

De colores suaves o vibrantes, con vistosos estampados o rayas, o con figuras marinas o flores...

Estos accesorios decorativos nos invitan, en la actualidad, a personalizar nuestro hogar u oficina escogiéndolos en la gama de texturas y tonalidades más diversas, e implementándolos con motivos inspirados en los animales y en la naturaleza. Entonces, ¿por qué no jugar con nuestros comodines (o mejor dicho, con nuestros cojines)?

Actualmente, se apuesta por el contraste de colores, formas y texturas a la hora de seleccionar los cojines.

En sentido de las manecillas del reloj (de derecha a izquierda): En detalles de nácar, este cojín también está disponible (en Urbana), en la gama de blancos y de grises oscuros. Diversos y singulares, estos cojines decorativos alegran y engalanan cualquier espacio (son de Nueva Dimensión). Un cojín con flores estampadas plasma a la naturaleza en blanco y negro (es de Altri Tempi). Cabalgando sobre un fondo azul marino, ¡tremendo caballito de mar! (es de Básicos). Con un matiz tornasol, en colores tierra, la tela de este cojín da una sensación de tersura y aviva la estancia a plenitud (disponible en Básicos).

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Por: OlgaAgustín Fotografías: FuenteExterna

Las divisiones interiores de los cajones deben ofrecernos una infinidad de posibilidades para el almacenaje en la cocina. Interiores como éste (de la marca SieMatic) aprovechan con elegancia los cajones y extensibles.

Optimizando nuestras cocinas “Exprimir”, al cien por ciento, cada centímetro de nuestra cocina puede ser una tarea titánica si perseguimos una distribución útil, cómoda y estética, a la vez.

Las cocinas inteligentes son la mejor opción cuando se habla de almacenaje, calidad, y personalización; ingredientes básicos para aprovechar al máximo el espacio disponible Lo primero que hay que conocer, a la hora de aprovechar las dimensiones de una cocina, son las zonas que la componen; entre éstas se encuentran: la de cocción, la de trabajo, la de fregadero y la de almacenaje. La cocina ideal es aquella que permite movilidad para ir de la despensa al área de lavado y luego a la zona de cocción.

El segundo punto es determinar la configuración conveniente para nuestro “departamento de humo y grasa”, según el espacio disponible. Los tipos más frecuentes son: el lineal, en paralelo, en forma de “L” y de “U”, con isla y con península. La disposición lineal se recomienda para estancias estrechas, ubicando el fregadero en el centro; la paralela, evita los desplazamientos innecesarios y coloca del mismo lado las zonas de limpieza y cocción. Mientras que la forma en “L” permite dejar un espacio abierto, para situar mesas y sillas si recibimos visitas.

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Si el tamaño se convierte en un “dolor de cabeza”...

El empleo de un mobiliario práctico y funcional, la implementación de paredes y suelos claros, y la adquisición de electrodomésticos pequeños son algunas de las recomendaciones a tener en mente cuando se planifica la decoración de una cocina pequeña.

Contar con una buena iluminación en la cocina es igualmente importante; los focos de luz blanca sobre las zonas de trabajo y las luces difusas en el techo para una iluminación general, es lo recomendado.

Almacenaje inteligente Alimentos, utensilios de cocina, vajilla, cubertería y otros enseres son los elementos que tradicionalmente se guardan en los sistemas de almacenamiento, parte esencial de cualquier proyecto de

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1. El equipamiento de entrepaños (como el de este sistema onWall de SieMatic) es una buena forma de aprovechar el espacio estéticamente. 2. Saber utilizar las puertas de los armarios es una opción ingeniosa de almacenaje en las cocinas. 3. Percheros, pequeños cajones, placas imantadas, ganchos… ofrecen una solución inteligente para guardar nuestros enseres. 4. Adaptar los accesorios adecuados puede mejorar sus capacidades de almacenamiento en casi un 30% (como estos de la línea MultiMatic, de SieMatic). 5. Los armarios pueden ser funcionales y elegantes para almacenar objetos tan diversos como botellas, comida, higiene, vajilla…

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cocina, para ganar amplitud y evitar la acumulación desordenada de las unidades de trabajo.

Ante la difícil decisión de elegir el tipo de almacenaje adecuado para una cocina pequeña, surge la siguiente dicotomía: ¿Qué conviene más: dejar visible lo que se almacena o esconderlo tras el cajón o la puerta de un armario? Las expertas de Carma Dom (representante exclusivo en el país de la marca SieMatic), Marife Martínez, directora general, y Adis Ozuna, arquitecta proyectista, recomiendan el almacenaje oculto como la opción ideal.

Con la planificación adecuada del mobiliario de cocina se puede maximizar el espacio. Las puertas, por ejemplo, sirven para colgar recipientes y sartenes; el almacenamiento de las despensas con unidades que van hasta el techo proveen más espacio para los objetos que se utilizan poco, mientras hacen que los gabinetes inferiores sean más accesibles; y los colgantes de pared o techo resultan ideales para disponer las ollas, sartenes, cucharas y otros muchos accesorios.

8. Estas bases impiden el deslizamiento de las cacerolas, platos y otros objetos en el interior de los extensibles (como ésta de la línea S1-Gripdeck, de SieMatic).

10. Un tip para aprovechar los cajones es dividirlos interiormente para tener todo clasificado y ordenado.

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6. En cajones y extensibles muy anchos, para los que existe una amplia gama de posibilidades, son necesarias las divisiones.

7 y 9. Es conveniente optar por divisiones interiores de los cajones (como éstas de la línea SieMatic), que se puedan combinar a voluntad, sacar y limpiar.

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Por OlgaAgustín Fotografías: FuenteExterna

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Los sistemas suspendidos tornan al lavamanos, al bidé y al inodoro en verdaderas soluciones que maximizan el espacio, facilitan la limpieza y aligeran visualmente el espacio de nuestros baños.

Hoy día, el baño representa uno de los lugares más importantes de la casa por su funcionalidad, y por constituirse en un verdadero centro de bienestar psicofísico. Pero, éste también es un lugar íntimo y regenerador en el que cada detalle refleja fantasía y personalidad.

Es evidente que estas razones motivan a los fabricantes de mobiliario de baño a ofrecer productos, como los sistemas de piezas suspendidas, que se adaptan perfectamente a los diferentes espacios y necesidades de los usuarios.

Las bondades de los suspendidos En los últimos años, los inodoros, bidés y lavamanos suspendidos se han adueñado del mundo del diseño de baños. A la facilidad de limpieza y comodidad, que presentan estas innovadoras piezas, se suma la intensa sensación de ligereza que prodigan, la cual se incrementa en modo proporcional a la distancia existente entre sus bases y el suelo.

Gracias a los sistemas suspendidos podemos darle rienda suelta a nuestra creatividad e ingenio a la hora de diseñar un cuarto de aseo. A través de estos, aportamos comodidad a nuestros baños y facilitamos el proceso de su limpieza; eso sí, en todos los casos se preserva la personalidad y la fantasía, que prodiga cada detalle. (Las piezas suspendidas de la foto superior son de la línea Fly; mientras que, en las fotos inferiores pertenecen a la línea Bull. Todas corresponden a la marca Esedra y son distribuidas por TecnoStile).

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Los lavamanos suspendidos aportan, junto a los inodoros y bidés, una solución de decoración moderna y minimalista, pues aligeran visualmente el espacio de un aseo. Además, cuando estas piezas son comparadas con otros elementos mobiliarios del baño, que están fijos en el piso, ofrecen un efecto positivo, y similar al de la levitación.

A juicio de Elio Beltrani y Evelin Peña, propietarios de la compañía TecnoStile, importadora y distribuidora de cocinas modulares italianas, muebles y baños, “Los inodoros suspendidos también contribuyen al ahorro del espacio, porque el depósito de agua va empotrado en la pared”. Este diseño sanitario, totalmente diferente al del sistema tradicional, permite recuperar medio metro cuadrado de construcción, pues se fundamenta en el ahorro de tuberías y plafones.

Asimismo, estos inodoros suspendidos, que cuentan con un mecanismo que permite la descarga de agua a través de una placa, potencian un consumo responsable del preciado líquido y contribuyen a su ahorro.

1, 2, 5 y 6. Soluciones innovadoras, que dan respuesta a las necesidades de los usuarios, se presentan en forma de lavamanos, sanitarios y bidés que parecen “levitar” en los cuartos de aseo (como en los sistemas suspendidos de estos, de la línea Bull, perteneciente a la marca italiana Esedra).

3. Los lavamanos suspendidos, como éste de la línea Narbal (de Esedra), “aligeran” visualmente el espacio de cualquier cuarto de baño.

4. La funcionalidad y estética, manifiesta en el estilo simple y contemporáneo que prima en este diseño, se evidencia a través de estas piezas suspendidas pertenecientes a la línea Fly, de la marca Esedra.

* Cada uno de estos sistemas suspendidos están disponibles en TecnoStile.

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Por OlgaAgustín Fotografías: KenaBetancur

Arte “a carta cabal”.

Al igual que en el resto de las áreas del apartamento de Amós Azkonaga, las paredes del estudio exudan arte al exhibir una obra del artista plástico Fernando Varela, cuya edición sirvió en su momento para contribuir con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana.

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El universo

de Amós

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Si bien es cierto que “el hombre es arquitecto de su propio destino”, en el caso del periodista Amós Azkonaga es innegable que “este hombre es dueño y soberano de su propio espacio”.

Entre tablones y obreros, y sin haberlo planeado nunca, Amós Azkonaga tomó una decisión crucial frente al edificio de apartamentos en el que hoy reside: se anotaría en la exclusiva lista de los privilegiados residentes en la Zona Colonial.

Desde que llegó al país, oriundo del País Vasco, es mucho lo que ha llovido para este periodista, que se abrió puertas a fuerza de puro teclazo. Una década después, Amós es respetado en el mundo editorial y cultural, y tiene a su cargo dos publicaciones (Flow Magazine y El Punto), que edita desde su “escondite” de 83 metros cuadrados.

Arte y cultura “al rojo vivo” Escribir sus proyectos editoriales “a domicilio” le exige a este creativo estar cómodo con su entorno.

Un confort, para largas jornadas de trabajo, que él interpreta a su modo: pintando de rojo las paredes de su estudio y colocando en éste un sofá-cama, que cumple rigurosamente con las funciones que su nombre implica.

La presencia de libros y cuadros es notoria, tanto en esta área como en el resto del apartamento.

Las estanterías, que el mismo propietario fabrica con cajas de madera recicladas, están tan repletas de ejemplares como las paredes lo están de obras de arte. El espacio físico con el que cuenta este amante de la estética parece quedarse corto a la hora de desplegar y contemplarw el sinnúmero de obras que atesora; aunque hay algunas excepciones, como un cuadro del artista Fernando Varela, que es exhibido y admirado en la mini-oficina de Azkonaga.

“Soy muy creativo, a todo le busco utilidad.

Lo que el resto de la gente desestima, yo lo implemento en mi hogar”.

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En la cocina, donde también emana el arte, se observan unas fotos de Nicole Sánchez y algunos elementos decorativos como un afiche y un baúl, que le aportan un aire de calidez y desenfado al ambiente.

livingsingle La sala, la cocina, la habitación, el estudio, el baño y hasta el área de lavado... Todo, absolutamente todo, está “invadido” de las creaciones de connotados artistas y de los obsequios de amigos que saben que en el hogar de Amós siempre habrá un lugar para ellos.

Una casa viva

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Varios cuadros colombianos, un par de ottomanes españoles, tres espejos guatemaltecos y una lámpara mejicana son algunos de los artículos con los que este escritor se ha atrevido a viajar a través del mundo hasta buscarles un destino final en su apartamento.

Aunque asegura que ahora intenta viajar con lo justo y que ya no volverá a sobrecargar su equipaje de elementos decorativos para su hábitat, resulta difícil creerle a este “empedernido” del detalle, que se rodea de recuerdos por todas partes. A pesar de eso, Azkonaga mantiene despejado el reducido espacio del que dispone, para facilitar la fluidez.

Los colores vivos como el rojo, el naranja, el fucsia o el amarillo predominan por todas las estancias y se combinan en las cortinas tornasol de la sala, mientras se hacen acompañar de decenas de lámparas -colgantes, de pared y de mesa-, de piezas mobiliarias y de ornamentos que él mismo diseñó o fabricó.

“Por eso te digo que mi casa es viva, porque me gusta sentir que me involucro en todo lo que hay en la misma”, afirma mientras señala un mueble de madera que compró en un lugar y tapizó en otro, y cuyos cojines adquirió con un tercer suplidor.

Para él, no existen fronteras, tabúes o prejuicios cuando de decorar su propio espacio se trata. De hecho, comenta con orgullo que sus amigos le confiesan cuánto quisieran implementar este estilo bohemio, artesanal y desenfadado en sus entornos, para romper con los convencionalismos.

Es un hecho que Azkonaga está orgulloso de lo que ha logrado en su apartamento. Y aunque, conscientemente, no se considera un revolucionario que se desinhibió totalmente a la hora de ambientar su refugio, tampoco titubea para afirmar a viva voz que lo decoró a su gusto y que, sin importarle lo que piense el resto del mundo, lo que escribirá en la próxima página del libro de su vida será: “Quien tiene que sentirse bien aquí, soy yo”.

“Mi casa es una casa viva, porque aquí todo tiene su historia”.

Los colores vivos y oscuros se alternan, tanto en las paredes como en los elementos decorativos que componen este espacio.

Los cuadros, las canastas y baúles decorativos (repletos de películas, discos compactos y libros); las lámparas y los ornamentos autóctonos de varios países, imperan en todos los rincones de este hogar.

verdemontañoso Por OlgaAgustín Fotografías: FernandoCalzada El diseño de esta cabaña integra a la perfección su entorno ambiental, utilizando la madera y la piedra como materiales principales. Ésta conjuga lo regio con lo natural, logrando espacios donde se puede palpar la belleza circundante.

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Un nido entre pinares Es en Jarabacoa, y específicamente en el proyecto Los Pinares, donde se acuna a esta cabaña, que combina una arquitectura estilo rancho con una decoración silvestre y térrea.

“El concepto que desarrollamos aquí fue el de armonizar los espacios interiores con los exteriores”, arquitecto Carlos Borrell, presidente de SBA arquitectos.

Atraídos por la belleza de los pinos, el microclima de la Cordillera Central, la espectacular vista del Valle de Jarabacoa, la integración arquitectónica con la naturaleza, y la privacidad y comodidad del proyecto ecuestre Los Pinares, quienes hoy se han convertido en los dueños de esta cabaña, encontraron su propio paraíso.

Mientras esta familia celebraba el descubrimiento de un edén, donde entraría en contacto directo con la creación divina, el arquitecto Carlos Borrell agradecía el descubrimiento de un amplio terreno sin derrocaderos, donde desarrollaría un proyecto

de villas, cabañas y apartamentos, preservando la ecología del entorno. En la planeación de Los Pinares, Borrell se propuso, además, diseñar un centro ecuestre y una casa club con gimnasio, piscina, salón de conferencias, lounge, terrazas, restaurante, canchas y miradores.

Aunque se trata de un complejo residencial de montaña a gran escala, son los pequeños detalles, como la ubicación privilegiada de cada solar y los arroyos afluentes que circundan el área, los que han inspirado al arquitecto en cada metro cuadrado y, específicamente, en el metraje y construcción que compete a esta cabaña.

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Una casa flotante. Así se proyecta esta construcción, de aproximadamente 500 metros cuadrados, cuya infraestructura está literalmente construida sobre un arroyo que corre por la zona. En Los Pinares, el arquitecto Carlos Borrell incluye la afluencia natural del agua de montaña integrándola en sus proyectos en forma de arroyos, chorreras de agua y pequeñas cataratas.

verdemontañoso Un mirador al deleite Cuando el Grupo Rizek decidió invertir en el proyecto Los Pinares, el arquitecto Carlos Borrell tuvo la absoluta certeza de que en su diseño estaría contemplado el que la iluminación y el aire fresco de la montaña circularían libremente a través de cada infraestructura como un elemento neutro.

“El concepto que desarrollamos buscó armonizar los espacios interiores con los exteriores; de modo tal, que sin importar en qué área de la casa se esté, se puede avistar el Valle de Jarabacoa”, comenta el arquitecto. Y sin duda es verdad, pues en cada uno de los tres módulos de esta cabaña se filtra la magia de las impresionantes vistas panorámicas.

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El Valle de Jarabacoa en pleno es disfrutado desde la terraza (foto superior derecha y fotos inferiores), desde las habitaciones, y prácticamente desde todas las áreas de esta cabaña. La rusticidad y la elegancia se combinan tanto en los exteriores (como muestra la foto superior izquierda) como en los interiores, para obtener el toque de calidez que amerita este espacio.

Ambientes que apuntan a natura Para sus dueños, que encuentran en esta cabaña un remanso de descanso entre pinares y arroyos, Borrell tenía reservado un diseño especial. La distribución de los espacios y dimensiones, en los que la libertad estaría presente en cada segundo de estadía, y la implementación de texturas y materiales rústicos, sería emblemática para su ejecución.

En esta casa de montaña los techos exhibirían cierta inclinación y un primer nivel forrado en piedras (provenientes de la montaña). Éstas a su vez, servirían de basamento para una estructura de troncos laminados, que revestiría las paredes exteriores.

En los interiores, Borrell utilizaría la madera de pino tratado en los paramentos y dividiría los espacios a través de listones de madera insertados en pisos de cerámica, piedra y madera; tres materiales que marcan las transiciones en cada estancia.

Con las vigas de madera buscaría armonizar con el resto de los materiales implementados y con la tonalidad terracota, que domina en todas las áreas.

La decoración de la casa también sigue esa línea al implementar los colores tierra en la paleta cromática de cada detalle; el naranja, el rojo, el ocre y el marrón, con un toque sutil de verde, no podían faltar, a decir de la propietaria.

Al ingresar al módulo inicial, perteneciente a uno de los tres que componen a la infraestructura, se respira el intenso aroma a madera de pino tras la puerta principal (fabricada por unos artesanos hindúes). Allí, en el lobby, una estatua de bronce recibe al visitante mientras lo invita a transitar por la pasarela, que está sobre el arroyo. A los lados, amplios ventanales permiten echar un vistazo al puente, que igualmente ve cruzar por debajo de sí al cauce del afluente, y a los jardines que circundan el área.

Una vez en la sala, se ha llegado al módulo central, donde se observa una chimenea que mantiene caliente el área y le prodiga un aire hogareño y acogedor al lugar. Esta calefacción cobró mayor sentido de identidad cuando el arquitecto Carlos Borrell seleccionó personalmente las lajas que la revisten y rodean.

Prosiguiendo con este módulo, se llega al comedor, a la cocina, al baño, a la oficina y al área de terraza; en el piso superior, está: la master room (con su respectiva chimenea) y las habitaciones

De cara a lo interno se aprecia el estilo campestre que, a manos de la anfitriona, tornó el espacio más cálido y acogedor. En cada rincón, están dispuestos diversos objetos familiares cargados de valor sentimental y de recuerdos, que traen consigo historias de lugares visitados o de anécdotas pasadas; la ornamentación se integra plenamente con la piedra y la madera.

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Ventanales al horizonte. Desde las habitaciones, en lo más alto de esta infraestructura, se advierte una panorámica completa de la Cordillera Central y del Valle de Jarabacoa. Tanto en los dormitorios como en los baños, el arquitecto Carlos Borrell y el ingeniero Elvis Francis Marte convierten a los dueños de esta cabaña en espectadores de primera fila, proveyéndoles de amplios miradores, donde apreciar magníficas vistas sin salir de la estancia.

principales (con balcones que permiten avistar el bosque que hay detrás de la casa y, por ende, la exuberancia de su naturaleza). Sobre este nivel, y como cúpula central, se creó un mezanine (o entreplanta), donde será ubicada una especie de oficina “en las alturas”.

Finalmente, el tercer módulo alberga el resto de las habitaciones, ubicadas en ambos niveles; y en la parte frontal, la disposición de una gran terraza podría, eventualmente, fungir como área de juegos.

El proyecto Los Pinares está concebido bajo estrictos parámetros ecológicos, al igual que la cabaña, cuyo diseño (del arquitecto Carlos Borrell) se ha convertido en un parámetro para las villas, apartamentos y casas de montaña por venir. Como buque insignia, en todos los casos, este profesional se abandera y apropia de aquellos accesorios y materiales bucólicos, que se ciñen al estilo campestre.

Un estilo que, ciertamente, cautivó a la familia que veranea en esta estancia, y que ha pensando seriamente mudarse en ella de manera permanente. En Los Pinares, estos propietarios, que son cristianos y buscan una vida de contemplación y meditación, se encuentran cara a cara con el esplendor de la creación divina.

“En todos los ambientes de la casa, nuestras miradas apuntan hacia el Valle y la Cordillera; al arroyo y al bosque húmedo… Y nuestros sentidos se impregnan de la sinfonía nocturna de los grillos, de la visita de las jaibas al arroyo y del susurro de los pinos…”, comentan los anfitriones, mientras Borrell asiente en señal de “¡Misión cumplida!”.

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Por OlgaAgustín Fotografías KarlaKhouri

Un mirador al cambio Marlene Ferrando

Como si no fuera poco el luchar contra un plazo limitado y un presupuesto reducido, Marlene Ferrando se tuvo que enfrentar al ínfimo espacio que transformaría dentro de un balcón multiusos.

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A sabiendas de que los propietarios de este balcón (ubicado en el primer piso de un residencial capitalino) querían rediseñarlo para convertirlo en el espacio idóneo donde sentarse a leer el periódico tranquilamente en las mañanas y donde departir románticamente en las noches, Marlene Ferrando tuvo que aplicar en éste todo lo que aprendió en UNIBE cuando estudió diseño de interiores.

A la fecha, se cumple un año de haberse graduado y de haber desarrollado un número considerable de proyectos de interiores. Doce meses que, con seguridad, le prepararon para el reto que depositó Lacasa en sus manos: el de satisfacer las necesidades de una pareja de esposos, que necesitaban privacidad y confort en un espacio de apenas un metro cuadrado, en tan sólo un mes y con 20 mil pesos en el bolsillo.

“Aunque mi estilo difiere totalmente del de la propietaria de este espacio, me mantuve neutral y me acogí a sus gustos y necesidades”.

Marlene Ferrando, que ya es copropietaria de Interiores Innovadores y que autodefine su estilo como “moderno y vanguardista”, debía salvar el mayor de los escollos: el de amoldarse al clasicismo de la dueña del apartamento. Por ello, procedió a retirar las dos sillas y la mesita central de la estancia, para ganar espacio; y de ese modo, transformó una de las butacas en una especie de chair lounge al rediseñarla, pintarla con tonos tierra y retapizarla con colores que contribuirían a mantener la armonía del ambiente. Detrás de esta nueva pieza mobiliaria se reformuló el ángulo que forma la unión de dos paredes con un tallado en masilla y pintura, que realza esta esquina y sigue la línea rústica del resto de la decoración.

En la pared contraria se instaló un mueble colgante que el matrimonio ha bautizado como el “banquito del amor”. Sobre éste, se colocaron dos espejos circulares que la diseñadora creó con dos cestas de mimbre colocadas al reverso para prodigar profundidad al espacio y equilibrar la geometría lineal de los elementos circundantes.

En los laterales de la estancia se dispusieron dos mesitas en acrílico que, empotradas en la jardinera, le dan continuidad a la misma y hacen las veces de mini-bar para la colocación de vasos y copas sobre éstas.

Pero nada, absolutamente nada, opaca la majestuosidad del macetero flotante que, colocado al pie de la jardinera y relleno de piedras decorativas, produce un singular efecto con un baño de luz que emana de una manguera de led instalada sobre sí.

Es esta creación de Ferrando la que le “pone la tapa al pomo” y logra que los usuarios de este pequeño mirador se sienten a contemplar la vida desde otro punto de vista; desde un balcón ¡diferente!

Marlene Ferrando le dio vida a este mirador al colocar dos espejos sobre el reverso de dos cestos (de Casa Cuesta) en una de las paredes, y armonizó con el ambiente circundante al utilizar una tela en el re-tapizado de los cojines (de El Canal). Mientras que, la construcción del banco colgante y del macetero flotante estuvo a cargo de la Fábrica Mobilier, cuya madera fue escogida del tipo popland por ser especial para resistir el embate del agua y el tiempo.

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Para crear un espacio “vivo” y funcional…

- Siempre es necesario conocer las verdaderas necesidades de los propietarios del espacio. En este caso, se dotó a este balcón de un aire romántico, acogedor y práctico. Para ello, se incorporó un chair lounge y un balcón colgante para crear mayor espacio sin renunciar a la comodidad; dos mesitas en acrílico empotradas en la jardinera logran el doble efecto de la funcionalidad por fungir de portavasos y dotar de modernidad, frescura y amplitud el lugar.

- La colocación de un macetero, conformado por tres cajones rectangulares con una manguera de led bajo el mismo, es la clave para que este espacio se vea flotante y más espacioso.

- La elección de colores claros para paredes y muebles, que armonicen con el entorno (matizado aquí por los colores tierra), ayudan a que el balcón luzca más amplio.

-Por otra parte, hay que tomar en cuenta que el mueble colgante, las mesas acrílicas laterales de la jardinera, y el macetero flotante están colocados de manera tal que ofrecen una óptica de continuidad horizontal a la estancia, aportando así relajación y una sensación de libertad a este mirador.

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Por: Olga Agustín Fotografías: FuenteExterna/Archivo

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valijadearte Texto y Fotografías: FuenteExterna

Hasta el 7 de febrero de 2010

La Edad de Oro Holandesa en la Pinacoteca de París

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Afiche de la Feria ARCO Madrid 2010

17 al 22 de febrero de 2010

ARCO Madrid 2010 La Feria ARCO Madrid, una de las ferias de arte contemporáneo más populares de España y el mundo, se celebrará entre el 17 y el 22 de febrero del 2010 en la capital española.

De ese modo, Madrid se convertirá en el punto de encuentro de los amantes del arte contando con la participación de un centenar de galerías diseminadas en 27 países.

Además, la sección de videoarte de reciente creación de la feria, denominada CINEMA, se verá reforzada con la Feria y el Festival Internacional de Videoarte de Barcelona (LOOP), que reunirá a los mejores artistas de esta disciplina en ARCO. La última gran novedad inédita que presenta la vigésimo novena edición de ARCO Madrid, que se armará en los pabellones 6, 8 y 10 del recinto del IFEMA, es que dedicará su Programa Invitado a la ciudad norteamericana de Los Ángeles.

Ubicación: Feria de Madrid, Madrid.

Ingrese a: www.ifema.es

Para su tercera temporada, la Pinacothèque de Paris se asocia con el Rijksmuseum de Amsterdam a fin de presentar uno de los periodos más interesantes de la historia del arte: la Edad de Oro Holandesa del siglo XVII. La exposición presenta un conjunto excepcional de más de 130 piezas entre las cuales se encuentran unos 60 cuadros, una treintena de obras gráficas (dibujos y acuarelas), una decena de grabados así como objetos que ilustran de manera muy representativa este periodo de tiempo (tapices, lozas, miniaturas de madera, objetos de plata y cristalería).

Aquí se puede disfrutar de las obras de un periodo muy importante y extremadamente prolífico en la Historia del Arte, dominado por una representación de la religión, retratos y naturalezas muertas revelando la vida cotidiana de la burguesía … En este gran grupo de artistas holandeses talentosos, se destacan dos personajes: Rembrandt y Vermeer.

Ubicación: 28, Plaza de la Madeleine, París Ingrese a: www.pinacotheque.com

Autorretrato a los 22 años de edad (1628), de Rembrandt

Agapanthus (1914-26), de Claude Monet

13 de septiembre de 2009 al 12 de abril de 2010

“Los lirios de agua” de Monet en el MOMA Por primera vez, en el nuevo edificio del Museo MoMA se presenta una instalación con el grupo completo de las últimas pinturas de la colección de Claude Monet.

Entre éstas se incluyen un mural de tamaño tríptico (Nenúfares, 1914-26) y una pintura de los lirios de agua en un estanque de estilo japonés, que Monet cultivaba en su propiedad en Giverny, Francia; así como, La pasarela de Japón (1920-22) y Agapanthus (1914-26), que representan a las plantas majestuosas en los alrededores del estanque.

Estas pinturas han sostenido durante mucho tiempo un estatuto especial con el público de este museo, y se constituyen en un oasis moderno en el centro de Manhattan.

Ubicación: 11 West 53 Street New York, Nueva York Ingrese a: www.moma.org

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número 4 | diciembre2009

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