BADA EL ESPACIO DE PROMOCIÓN ARTÍSTICA

El arte es un expresión que debe ser accesible para todos

Bertha Eugenia Sotres Mora https://bada.com.mx/

Uno de los más grandes problemas de los creadores de obras de arte no es nada más dar a conocer su trabajo sino comercializarlo, para con ello no sólo sobrevivir y vivir de su obra, sino hacerla trascender más allá del lugar en donde la producen, y llegar a recintos nacionales e internacionales.

De aquí la importancia que adquiere, desde el 2009, BADA uno de los foros más apreciados por los artistas y los interesados en acercarse a ellos y a su obra. Existen todo tipo de historias de grandes maestros del arte que no han trascendido sino hasta después de la muerte y no sólo eso, que durante su existencia vivieron agobiados porque no supieron llegar a las personas adecuadas para promover, dar a conocer y comercializar su obra.

Por tercer año, más de 100 artistas consagrados y emergentes de arte contemporáneo participaron en el foro de exposición de BADA, en Campo Marte de la Ciudad de México.

En 2009 inició el movimiento Directo del Artista, en Buenos Aires, Argentina con Ana Spinetto, quien de la mano de Leni y Daphne Ibargüengoitia trajeron en 2020 el concepto de BADA a la Ciudad de México para posicionarla como una de las ferias más importantes en su tipo.

Para Spinetto “nadie habla mejor de su obra que el artista mismo que la creó”, de aquí que BADA sea un espacio por excelencia para que los artistas puedan comercializar sus obras de artes ya sea de pintura, dibujo, grabado, fotografía, arte digital, tatuajes, escultura, arte textil, Street art, land art, instalaciones y joyería artística.

El equipo de Cosas México, tuvo la oportunidad de platicar con algunos artistas sobre sus obras que, consideran son revolucionarias. La de Ricardo Riii, con su técnica Explotion Painting, la de Galo Escultor que crea arte reciclando, la de Elsa Muñoz que hace escultura en bronce, talla en madera y pintura figurativa, y la del escultor y pintor impresionista de arte abstracto, Iván Madrigal, todos ellos artistas que ya son de reconocimiento internacional.

Ricardo Riii, rompe con las formas de la pintura convencional y crea sus propios materiales, para provocar explosiones pictóricas sobre el lienzo y así fusionar animales con el ser humano, en lo que destaca la máscara que suele esconder la verdadera esencia de las personas, sobre todo porque el gran dilema de ser humano es, como en su momento los planteo Eric Fromm ser o no ser.

Galo Escultor, es Gastón Gallardo que se ha especializado en reconvertir los residuos en preciosas esculturas. Este artista mexicano logra fusionar su pasión por la escultura, utilizando chatarra y piezas disfuncionales que transforma en obras de arte, cumpliendo igualmente con una necesidad de la realidad actual: reciclar.

Elsa Muñoz, es una de las escultoras emergentes más destacadas de México. En su obra explora el cuerpo como pretexto para sumergirse en el universo de la existencia. Soledad y desilusión, pero también esperanza y sanación de sí mismo son los elementos de su búsqueda. Líneas bien definidas combinadas con elementos neo-simbolistas y expresionistas son las principales características de sus obras.

Ivan Madrigal, es un pintor que básicamente hace un juego de contrastes entre la espátula y el pincel, todo al óleo cargado de mucha pintura y color, normalmente con temática del espíritu, que en este caso el vehículo que ocupo y plasmo en la mayoría de mi obra es el juguete playmobil, la sustitución del ego por el ser y también el jugar con los efectos visuales de la distorsión que genera el pixelear las imágenes a través del pincel. Kabriele Rosas ¨Kabo¨, El proceso artístico de KaBö en la serie que exhibió consiste en intervenir fotografías con técnicas análogas y digitales, introduciendo al personaje “NoirBöRon” en imágenes apocalípticas para establecer un diálogo estético que ilumina la oscuridad creada por el abandono y la destrucción de nuestro planeta.

El objetivo de este encuentro es que los artistas puedan promover sus obras de arte con gente interesada en conocerlos y al mismo tiempo, conocer su obra directamente y comprarla de manera fácil y sin intermediarios. //@revistacosasmx

Exposición: Monet. Luces del impresionismo

Dónde: Museo Nacional de Arte (MUNAL) | Tacuba 8, Centro Histórico, Ciudad de México.

Cuándo: Del 27 de abril al 27 de agosto de 2023.

Horario: Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Costo: 85 pesos | Domingo entrada libre | Estudiantes, docentes, adultos mayores, menores de 13 años y personas con discapacidad no pagan boleto.