Baja California un destino de hermosos paisajes y grandes zonas vinícolas
Vero Solís enaltece la moda con diseños y texturas espectaculares
El actor se declara en un momento de compromiso con sus proyectos
Lorenzo Ruiz
EDICIÓN NO 84, OCTUBRE DE 2023
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Montserrat Menchaca
Vero Solís se ha consolidado en la industria de la moda mexicana por más de 25 años, como una de las diseñadoras que representan y plasman las raíces y tradiciones mexicanas. Sus diseños gustan a nacionales y extranjeros por igual, y es que sus piezas llevan a México y su cultura en cada una de las prendas. Comenzó su carrera diseñando vestidos para quinceañeras, pero la vida y la madurez profesional la llevaron a reencontrar en “Josefina” su pasión, y así posicionarla como una referente fashionista de vanguardia con diseños que pretenden hacer que las mujeres se sientan cómodas, empoderadas y seguras de sí mismas.
JOSEFINA
Desde sus inicios como diseñadora logró plasmar en sus prendas lo más innovador de las tendencias. Aunque al principio se enfocó en otro mercado, siendo la silueta de la mujer femenina su principal inspiración, con la experiencia y bagaje cultural logró perfeccionarla hasta llegar a Josefina, marca inspirada en su abuela, una mujer fuerte, trabajadora y que también trabajó en la industria del vestido.
Este proyecto de vida ha logrado hasta el día de hoy colocarse en el mundo de la moda con sus propuestas llamativas y exclusivas en donde la principal inspiración es México, su cultura y tradiciones llenas de color y texturas.
“La María” inspirada en la tradicional muñeca mexicana ‘Lele’ de la región de la etnia mazahua de los estados de Michoacán y Estado de México, y que en la actualidad es considerada la muñeca mexicana por excelencia.
Esta muñeca se encuentra en todo México, es hecha de trapo con trenzas con grandes moños y listones multicolores, con amplios vestidos elaborados a mano. Esta colorida colección dirigida a las mujeres que no tienen miedo de convertirse en el centro de atención en cualquier reunión, está compuesta de blusas, camisetas, faldas y tocados para la cabeza.
“Lotería” inspirada en el juego de mesa mexicano que contiene 54 cartas diferentes con diversos personajes y elementos como el gallo, la muerte, la escalera y la estrella, los materiales que predominan en esta colección son la piel sintética, la mezclilla y la gamuza. Estas piezas son atemporales para usarse durante todo el año. Una tendencia hecha para la gente que busca un look internacional que esté a la moda pero que tenga ese toque nacional.
“Amor y muerte” inspirada en las Catrinas, la figura femenina con más de un siglo de historia que se ha convertido en un verdadero ícono no sólo en el Día de Muertos, sino en toda la cultura mexicana.
El estilo y la ornamentación de la dama de la muerte, está plasmada en las prendas con imágenes de catrinas reinterpretadas en personajes de la cultura como Selena o María Félix en jerseys tie dye. La figura también se hace presente en chaquetas de denim y blusas de terciopelo negro, con el elemento característico de la marca como lo es el bordado a mano en detalles en materiales como pedrería, cristales y perlas.
Todos los bordados son hechos a mano por un equipo de grandes mujeres regias, oriundas de Monterrey. //@revistacosasmx
Inspirado en la competencia deportiva y en la contracultura que vivía en la década de los 70 en Nueva York, en 1972 el uruguayo Robert Muller reunió a un grupo de empresarios para presentarles Product Of New York (PONY), un calzado deportivo que tocó las estrellas en los años venideros a través de jugosos contratos en la NFL, la NBA, el box y hasta la Selección Mexicana de los años 80.
Revolucionando el mercado del streetwear y la ropa deportiva, este 2023 la marca de sneakers presenta en México uno de sus lanzamientos más ambiciosos en colaboración con Star Wars, donde interviene el diseñador mexicano Mauro Garfias. PONY x Star Wars presenta seis diseños inspirados en icónicos personajes de la saga como Darth Vader, Stormtrooper, Boba Fett, Jedi, Mando y Grogu. Aquí te explicamos a
Sin dudar, hoy podemos decir que los sneakers también forman parte de la cultura pop
Antonio Flores
detalle cada uno de ellos. El lanzamiento de estos pares exclusivos para México serán este próximo mes de octubre.
A través de un potente M-100 Hi en color negro con tonalidades en rojo, este sneaker inspirado en Darth Vader presenta en los laterales un respirador que evoca al del casco del villano y en la parte trasera el logo del Lado Oscuro. Viene con dos pares de agujetas, las tradicionales en color negro y otras rojas con reflejante, que asemejan la espada laser del personaje.
En tonalidades blancas con líneas definidas de la marca en color negro, este M-100 Low inspirado en los soldados imperiales Stormtroopers, presenta un diseño espectacular con el escudo de la guardia imperial en los laterales, y en la parte trasera el código TK con el año 1972, año en que se fundó esta marca de streetwear.
EL CAZARRECOMPENSAS
Boba Fett, uno de los personajes más admirados de toda la Saga tendrá un par M-100 Hi inspirado y muy limitado a sólo 360 pares, realizado con materiales en color verde, gris y azul con agujetas en rojo y vivos en amarillo, que inspiran la textura de la armadura de este guerrero mandaloriano.
Evocando las dunas del desierto y las regiones planetarias del universo Star Wars, este M-100 Hi en tonalidades café con púrpura y hueso, presenta una estética envidiable y fácil de usar. La suela en tono azul es recargable y durante la noche se ilumina como el sable de los guerreros Jedi.
Din Djarin, también conocido como El Mandaloriano o simplemente Mando, es otro personaje de la saga que adquirió popularidad y que en esta ocasión, PONY le rinde un valioso homenaje a través de un modelo en tono gris, que imita la estructura metálica de su armadura con unos broches
herméticos en color café y en la parte lateral el logo de la marca en tonalidad plateada.
Originalmente llamado Din Grogu, este personaje de la serie de televisión en The Mandalorian se robó el corazón de todos los fanáticos por la ternura de su apariencia y por la semejanza con el mítico maestro Jedi, Yoda. Este par M 100-Low en tonos verde con color salmón, presenta una interesante opción al poder cambiar el logo de PONY en los laterales, por otro igual, pero con texturas de sherpa.
A través de los años, la cultura de los sneakers ha cobrado tanta importancia como la cultura de los videojuegos, la de los cómics, la del coleccionismo de autos, o inclusive de instrumentos musicales. //@revistacosasmx
En diciembre de 1946 abre el primer hotel: Kenilworth-by-the-Sea, con 160 habitaciones en 10 pisos; es descrito como ultramoderno
Rosi VerjánLas experiencias que crearemos día tras día mientras recorremos el mundo contarán una historia que nos marcará por el resto de nuestras vidas. Así es que por qué no escaparnos a un lugar lleno de lujo y elegancia, en donde tu única preocupación será el disfrute, pues estarás lejos de todo bullicio. Te hablamos de Bal Harbour.
Se encuentra al sur de Florida y su historia comenzó en 1929, cuando una corporación de desarrollo inmobiliario con sede en Detroit, compra el terreno que se convertiría años más tarde en Bal Harbour Village. Al momento de planear su construcción, lo que se buscaba era crear una comunidad moderna con los más altos estándares de exclusividad.
En las décadas de los 50 y 60, Bal Harbour era considerada como la Riviera de Estados Unidos y uno de los destinos favoritos para músicos y artistas de aquella época, imagina, Frank Sinatra y su Rat Pack frecuentaban el Carnival Supper Club del Americana.
A la fecha, sus hoteles más representativos son Sea View Hotel, que por cierto, es de los primeros resorts frente a la playa, desde 1946; seguido del St. Regis, Ritz Carlton y Beach House, este último pensado para estancias de más de una semana.
Y como hablamos de un destino en donde el glamour, la exclusividad, el lujo pues, están presentes, las grandes marcas tenían que posicionarse también, así es que en 1965 abrió sus puertas Bal Harbour Shops con 30 marcas de lujo, Neiman Marcus y Saks Fifth Avenue llegan a éste, para después sumarse marcas como Prada, Cartier, Bulgari, Louis Vuitton y Sergio Rossi. Incluso, cabe señalar que aquí puedes encontrar piezas o colecciones de joyería exclusivas.
Por supuesto el arte tiene que estar presente, así que en el 2013 se creó un progra-
ma de arte público para brindar apoyos a artistas del sur de Florida, Unscripted Bal Harbour, que acerca a turistas y residentes a grandes expresiones culturales. De esta manera se crea Art Access Card, que ofrece accesos gratuitos a museos e instituciones de arte que se encuentran en el Designe District, como Rubell Museum, y Perez Art Museum Miami.
Ya para ir cerrando esta aventura viajera, no podemos dejar de hablar de la gastronomía, encontrarás propuestas diversas, pero podemos hablar de Le Zoo, un restaurante con viandas francesas que disfrutarás ya sea en el pintoresco salón interior o en su terraza, te sentirás en un auténtico restaurante parisino. O bien, puedes ir a Aba, que significa padre en hebreo, un restaurante con grandes influencias gastronómicas mediterráneas, a cargo del chef CJ Jacobson.
Ah, pero no nos podemos despedir sin platicarte que el nombre inicial era Bay Harbour, pero, se modificó a “Bal Harbour” para indicar tanto la costa como la bahía, tomando letras de “bay” y “Atlantic” para crear “Bal”. //@revistacosasmx
Mentes brillantes le ponen sal, pimienta y mucho corazón a sus creaciones
Umberto EstradaOriginario de Coatzacoalcos, Veracruz, Franco Yahir Barrios Hinojosa es el actual jefe de cocina del restaurante FREA que se describe como el primer en su tipo, vegano y zero-waste, ubicado en Berlín, siendo así el primer mexicano acreedor a una Estrella Verde Michelin.
La comida mexicana ha trascendido fronteras, siendo elogiada por su combinación única de sabores, amplia gama de platillos y su autenticidad. Hemos hecho una lista de algunos chefs que están poniendo muy en alto el nombre de nuestro país.
Su menú incluye pan de masa madre, pasta artesanal, chocolate y una leche de avellana que se producen in situ. Los residuos de los alimentos se procesan en una máquina de compostaje que se devuelve a los proveedores para nutrir la tierra.
Las estrellas brillan por todo el mundo y eso lo sabe muy bien el chef Ramsés Navarro. Tras forjarse bajo el ala de prestigiosos y galardonados chefs como Jean Bardeo, Nicolás Davouze, Stéphane Raimbault y Alain Montigny, Ramsés se colocó como chef ejecutivo de Le Moulin de l’ Abbaye, 10 días antes del confinamiento por Covid. A pesar de la adversidad a la que se enfrentó, su objetivo era muy claro, obtener un premio o tal vez sólo mantener el nivel. Fruto de todo esfuerzo y dedicación junto con su equipo, en 2021 anuncian que el restaurante obtiene su estrella Michelin. Al día de hoy la guía Gault et Millau le da la calificación de 3 sombreros sobre 5 y 15/20, convirtiéndolo en el mexicano con la mejor calificación dentro de esta reconocida guía.
Karime López es una de las reconocidas chefs originarias de México. Durante su trayectoria ha realizado significantes aportaciones a la cocina no solo en su país natal, sino también en el extranjero. Actualmente es una de las mentes maestra del restaurante Gucci Osteria, una fusión entre la cada de moda Gucci y el reconocido chef italiano, Massimo Bottura.
López es conocida por su innovación a la cocina, mezclando sus orígenes en la cocina mexicana con influencias italianas para creas platillos únicos y memorables a los comensales. En 2019, la chef ya se alzaba con la primera estrella Michelin otorgada a una chef de nuestro país.
Roberto Santibañez ha pasado de formar equipo en el restaurante de Placido Domingo a dejar huella con sus creaciones culinarias en una de las ciudades con mayor auge gastronómico en Estados Unidos, Nueva York. Desde impartir clases de cómo hacer tortillas estilo mexicanas, hasta convertirse en un ídolo y guía para la comunidad de chefs LGBTQ+ en la industria, gracias a sus platillos energéticos y dinámicos que salen de lo ordinario tanto para locales como turistas de la gran manzana.
Al principio sí hubo problemas y muchos, en 1984, emigró a Houston sin contactos ni oportunidades laborales, pero decidido a ganarse la vida en Estados Unidos, limpiando pisos y lavando platos en algunos restaurantes. Fue en Backstreet Café, donde su suerte cambió, fue subiendo de puesto y tuvo la oportunidad de graduarse del programa de Artes Culinarias de HCC en noviembre de 1992 y asumió el rol de chef en Backstreet Café, luego chef ejecutivo en 1995.
Actualmente es chef ejecutivo y copropietario de cuatro de los mejores restaurantes de Houston: Backstreet Cafe, Hugo’s, Caracol, Xochi y URBE, y ganador del premio al Mejor Chef: Southwest en los prestigiosos premios James Beard Foundation Awards 2017.
Detrás de cada cocina, hay historias por contar, aquí podemos hablar de una semifinalista del premio James Beard, concursante de Top Chef, empresaria, restaurantera, esposa, madre y lo que se vaya acumulando. María Mazón es una mujer echada pa’lante. Encontró su profesión entre sartenes y fogones.
“From my kitchen to your boca” es el lema de Boca, su restaurante, nombre inspirado en una playa de Navojoa. Boca se fue desarrollando de catering a un local cerca de la universidad, hasta estar en la cuarta avenida. Un lugar donde día tras día ha llegado a los sabores que ella ha deseado tras prueba y error.
Junto a su hermano, crearon SoNa (una fusión entre Sonora y Arizona) una tortillería con estilo, con maíz proveniente de Oaxaca, con el apoyo del proyecto Masieda y creando tortillas hechas un 70% de masa-harina y un 30% de nixtamal.
Carlos Gaytán se convirtió en el primer mexicano en ganar una estrella Michelin, siendo inspiración de muchos cocineros. Su vida, como la de millones de mexicanos, fue perseguir el sueño americano y Chicago ha sido su inspiración. Después de años de trabajo abrió su propio restaurante, Mexique, siendo galardonado en el 2013. Tras 10 años de operación, decidió emprender nuevos retos, creando Tzuco que llegó con una nominación a los James Beard Awards, en 2020.
Abrió una escuela gastronómica en El Paso Texas junto a Mikel Alonso y Jonatán Gómez Luna, siendo siempre un impulsor de la comida mexicana. Actualmente, trabaja en perfeccionar su propuesta fine dining de Cocina Mexicana Contemporánea en la Riviera Maya, además de presentar 3 propuestas para Disneyland Resort.
Graduado del Instituto Culinario de América, Johnny Hernández recorrió diversas ciudades, hasta llegar a la Casa Blanca para el presidente Obama con una propuesta mexicana para la celebración del 5 de Mayo, enalteciendo los más exigentes paladares con platillos icónicos de México.
“Reconsidera la carrera de gastronomía a menos que no te imagines hacer otra cosa más que cocinar”, así es como el chef Hernández hace de su pasión por la cocina un estilo de vida en la que los ingredientes y las técnicas por innovar platillos, son el futuro de una gastronomía sin fronteras. Actualmente es presidente de Grupo La Gloria y True Flavors Inc. a cargo de siete proyectos culinarios emblemáticos en la ciudad de San Antonio.
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Todos podemos crear platillos deliciosos, pero hay personas que parece tienen un don al momento de cocinar. Sí, grandes chefs que han pasado una parte importante de su vida preparándose para deleitar nuestros a veces muy exigentes paladares; sus creaciones los han hecho acreedores de infinidad de reconocimientos, que han dejado sus nombres muy en alto y que por supuesto siempre se tiene que reconocer.
Rosi Verján
Así es que prepara todo porque del 11 al 13 de octubre, podrás ser parte de una experiencia culinaria, donde tres hoteles de lujo en la Ciudad de México, serán parte del evento Take Over Hoteles Michelin Guide Selection, organizado por The Michelin Guide Hotel Selection.
Se eligieron tres hoteles de la Ciudad comprometidos con el tema de la sustentabilidad, a partir de las acciones e iniciativas que tiene en el ámbito, además de por supuesto su hospitalidad.
Lo fascinante de esto es que durante tres días podrás probar las exquisiteces de la chef Fina Puigdevall, que por cierto, tiene dos Estrellas Michelin Rojas por el res-
Sal, pimienta y mucha pasión por el arte culinario, serán los ingredientes principales de este evento en CDMX
taurante Les Cols, en Olot, España y una Estrella Michelin Verde, gracias a su compromiso sustentable en su cocina.
Y hablando un poco sobre su trayectoria, la cocina de Fina se caracteriza por la utilización de productos y materia prima de ‘kilómetro 0’, es decir, que proviene de La Garrocha y de sus propios huertos, trabajando así por su conservación.
La chef estará cocinando en un mano a mano con cada uno de los chefs ejecutivos de los hoteles seleccionados, para preparar un menú de 5 tiempos, donde será evidente la fusión de técnicas y sabores con lo que crearán platillos que muy seguramente caerán en la perfección
Estas cenas estarán acompañadas con vinos de la Guía Robert Parker, mixología del Tequila Avión, Gin Monkey 47, Martell Blue Swift, Mexcal Amarás y servicio de café Nespresso. Así como también, habrá una subasta silenciosa organizada por la Galería HGZ de piezas de arte y performance en vivo.
Los organizadores del evento, señalaron que con este tipo de eventos se promueve a través de experiencias temáticas y envolventes, el arte de la gastronomía, el enoturismo y estilo de vida, en sitios considerados como emblemáticos del país.
Como dato, la Estrella Verde Michelin se comenzó a otorgar en 2020, fue creada para recompensar la labor de los restaurantes de la Guía Michelin con un gran compromiso con la gastronomía sostenible.
Para otorgar esta distinción, los inspectores evalúan por ejemplo la atención prestada al origen de los productos, al respeto de la estacionalidad, pasando por el equilibrio y la composición de los menús, el trabajo en la gestión de los residuos y de los recursos del restaurante, o incluso la capacidad del chef para sensibilizar a los clientes y a su equipo sobre su enfoque sostenible.
En la selección 2021, tan sólo en España hay 21 restaurantes con Estrella Verde. //@revistacosasmx
3 MONDRIAN
Conéctate con el océano desde la ciudad y disfruta de grandes platillos, así que buen provecho
Cosas StaffMéxico es uno de los países más vastos en su gastronomía marítima, ya que ofrece los mariscos y pescados más deliciosos entre los que se encuentran el camarón, pulpo, huachinango, mero, pargo y sin olvidar la mojarra, que son considerados los mejores para la preparación de un coctel o cocinados, dependiendo de la región del país donde nos encontremos. Los estados que destacan por su producción pesquera son Baja California, Sinaloa, Veracruz, Guerrero y Quintana Roo.
Nos dimos a la tarea de buscar nuevos spots donde puedas disfrutar de unos excelentes mariscos o un pescado en su punto y que logren transportar al comensal a una cálida playa del pacífico en un ambiente fresco y relajado.
Un espacio que trae a la CDMX un concepto de cocina mar y tierra, inspirada desde la parte más al sur de la península de Baja California.
Aquí podrás degustar platillos típicos de la Baja así como recetas de autor como el taco Baja relleno de marlin, aderezo de perejil, ensalada de col acompañado de un chile güero. Sus tostadas las podrás disfrutar al 2x1 los miércoles, difícil decisión entre la Squid Roe o la Santa María.
Para los amantes del aguachile, pide el Guaycura bañado de una deliciosa salsa tatemada de chiles y salsas negras que harán una experiencia única en cada bocado, no
olvides acompañar tus platillos con una refrescante cerveza Choya, coronada con camarones zarandeados.
Están estrenando molcajete, pídelo con su salsa a base de chile chiltepín, camarones, pulpo, calamar, atún y almejas.
Anclado en Av. Centenario 55, Merced Gómez, Álvaro Obregón, CDMX
Si te das una vuelta por las calles de Polanco quedarás inmerso entre un crisol de opciones ya sean de moda, fitness, arte, cultura, pero también de recintos gastronómicos con propuestas pensadas en todos los paladares. Nuestra atención estuvo puesta en un lugar cuyo nombre nos hacía referencia definitivamente a la comida de mar, pero era necesario explorar lo que había en sus profundidades. Cada uno de los sabores están a cargo del chef Luis Baquedano, quien se encarga de que cada uno de los platillos que lleguen a tu mesa sean de lo más frescos posibles; estos provienen de Baja California Sur, de las granjas Bendito Mar.
Conforme vas pidiendo te vas adentrando al azul del océano a través de su sabor, encontrarás ostiones acompañados con salsas mignonette de la casa, aguachiles de camarón, almeja, callo u ostión. No puedes dejar de probar sus tacos de jaiba a la talla, servidos con ensalada de col, cebolla, mayonesa chipotle y espumoso de guacamole. Por supuesto encontrarás filetes de pescado en diversas preparaciones y con guarniciones a elegir, ah, y por supuesto el postre, ya sea el pastel tres leches con queso de chiva o uno de chocolate.
En el lugar te sentirás muy a gusto, la decoración evoca a los colores de playa y la música te hará sentirte en una marisquería de tu puerto favorito. Descúbrelo.
Anclado en Av. Presidente Masaryk 353, Polanco, Miguel Hidalgo, CDMX //@revistacosasmx
Una bebida va más allá de su sabor, conocer sus raíces nos hará disfrutarla en mayor medida
Umberto EstradaLa cultura mexicana sobresale por tener una gran variedad de ricas tradiciones culturales, entre ellas sus creativas expresiones culinarias y profundas creencias espirituales. En este sentido, los elixires toman un papel importante en la historia de México.
Aunque actualmente estas bebidas se pueden encontrar por todo el país, estos destilados van más allá de ser sólo una bebida, pues de acuerdo con varios registros históricos, se consumían únicamente con tres objetivos: purificar, agradecer, y como modo de petición para conectarse con energías más poderosas. Hoy por hoy, son el puente que nos conecta como mexicanos entre el pasado de nuestras raíces indígenas y el ahora. Así es que te recomendamos estas 5 bebidas espirituales que siguen creando historia en el mundo moderno.
En los estados de Durango, Chihuahua y Coahuila crece una planta llamada “Dasylirion wheeleri”, es una especie de maguey endémica de la región y es la base para preparar esta bebida típica y tradicional del norte del país.
Se deben recolectar plantas de más de 16 años. Al ser cocida, fermentada y destilada, te dará notas herbáceas y cítricas. Sotol Oro de Coyame cuenta con una larga tradición de más de 150 años, bajo el cuidado y supervisión de la Familia Ruelas, donde continúan este legado en la Destilería Casa Ruelas ubicada en Aldama, Chihuahua en México.
Visitar “la vinata”, es vivir esta bebida al 100, descubrirás su proceso artesanal utilizando tanques de fermentación de madera de pino y alambiques de cobre en una construcción de adobe única, además de poder vivir el desentierro sotolero, una tradición que data de la prohibición.
Este destilado de la piña del maguey o agave raicillero, cosechada por los jimadores después de haberse desarrollado por 8 a 10 años, se ha disfrutado desde el siglo XVI, era la bebida predilecta de los mineros que trabajaban en las montañas de la Sierra Norte Occidental de Jalisco, fue nombrada Raicilla para evitar impuestos y restricciones establecidas por el gobierno colonial.
Los agaves utilizados para su producción provienen de la zona de Denominación de Origen y que se ha reproducido de manera silvestre o cultivadas en las sierras de Amula, Occidental y en la Costa Norte del Estado de Jalisco.
Para su elaboración existen dos tipos de agave, la raicilla de Costa se cose en horno de mampostería de piedra subterráneo, los destiladores son de tipo filipinos y se usan los agaves Rhodacanta y Angustifolia.
La raicilla de Sierra se cose en horno de mampostería de superficie, los destiladores son de tipo Árabe y se usan los agaves Maximiliana, Valenciana e Ineaquidens. Cada uno de los dos tipos tiene sus características únicas de aromas y sabor.
La Taberna 3 Gallos se encuentra en el pueblo de Ahuacatepec, municipio de Atenguillo y produce de las mejores raicillas del país.
Este espirituoso es un destilado de Agave Yaquiana, una bebida protegida por Denominación de Origen que sólo 35 municipios de la sierra de Sonora pueden producirlo. Fue considerado ilegal por un periodo de 77 años. En 1915, el general Plutarco Elías Calles, entonces gobernador de Sonora, decidió impulsar una ley que prohibía la producción y comercialización de dicha bebida. Por la ley seca, desaparecieron las destilerías, porque no sólo era ilegal producirlo, sino quien lo hiciera podía ser castigado con la pena de muerte; hasta que en 1992 se emitieron una serie de normas para desarrollar la industria nuevamente.
Hace poco Bacanora 100 Pueblos fue ganador de la Gran Medalla de Oro en el Concurso Mundial de Bruselas, como el mejor espirituoso del mundo, con notas a flores blancas y agave cocido. Dicho galardón es de los más importantes en todo el planeta y es un reconocimiento para el país, además de que promueve el patrimonio de lo bien hecho en México.
Al hablar del mezcal automáticamente pensamos en Oaxaca, aunque también se produce, y muy bueno por cierto, en Guerrero, San Luis Potosí, Zacatecas y Durango, además de 2 municipios de Guanajuato, 11 municipios de Tamaulipas, 29 municipios de Michoacán y 116 municipios de Puebla.
En esta ocasión elegimos las tierras de la capital oaxaqueña para recomendar la Mezcalería El Cortijo ubicada en la calle 5 de Mayo 305B, a dos cuadras del Teatro Macedonio Alcalá.
Aquí conocerás mezcales prototipos, aquellos caracterizados por ser microproducciones, así como mezcales de otras marcas tanto de agaves cultivados como de agaves silvestres como el Madrecuixe, Tobalá, Arroqueño, Mexicano, Ensambles tradicionales, Bicuixe, pulquero y los diferentes tipos de espadín. No dudes en darte una vuelta.
En el 2006 se declaró Patrimonio Mundial de la Humanidad, al “Paisaje agavero y antiguas instalaciones industriales de Tequila”, situado entre las estribaciones del volcán de Tequila y el profundo valle del Río Grande, configurado por los campos donde se cultiva el agave azul y los asentamientos urbanos de Tequila, Arenal y Amatitlán.
A esta zona lo conforman los paisajes de cultivos de agave azul, una planta que se viene usando desde el siglo XVI para elaborar tequila y otras bebidas fermentadas y confeccionar ropa gracias a sus fibras textiles.
Tiene su Denominación de Origen justo en el estado de Jalisco, 30 municipios de Michoacán, 8 municipios de Nayarit, 11 municipios de Tamaulipas y 7 municipios de Guanajuato.
Inclusive el 24 de julio se celebra el Día Internacional del Tequila y existe una gran variedad de cocteles que han sido alabados por todo el mundo como la famosa y refrescante Margarita, o qué tal una versión más dulce con el Tequila Sunrise.
Híjole Tequila, está en la calidad de premium, y se enfoca en transmitir los sabores naturales del agave y la riqueza del suelo de Jalisco. Es perfecto para tomar directo, con hielo o en tu coctel favorito.
Ya sea en un festival, ceremonias religiosas, o como digestivo, estas bebidas espirituosas seguirán siendo parte esencial de nuestra cultura mexicana.
¡Salud! //@revistacosasmx
En México la gran diversidad cultural ha dado una identidad única a nuestra patria donde la mezcla de sonidos en el norte, es completamente diferente a los del bajío o los del sur, pero algo de lo que estamos seguros es que los acordes no conocen de fronteras.
La música es una parte fundamental para el ser humano, es una forma de expresión que se ha desarrollado a lo largo de su existencia. “Cielito Lindo” es el himno que se corea por todo el mundo, para que la gente sienta un pedacito de lo que es México. Con la música el estar lejos de tu país, de tu gente, pesa menos, te hace sentir en casa y recordar a esas personas que te extrañan y aman.
El pasado 15 y 16 de septiembre la Sinfónica de Dallas, bajo la conducción de Enrico López-Yañez, nombrado recientemente como director del conjunto, acompañaron a Lila Downs y su banda La Misteriosa, a vivir una noche muy especial en su gira “Dos Corazones”, nombrada así por su hijo que escuchó en alguno de los ensayos la canción y la relacionó inmediatamente entre ella y su padre, que lamentablemente falleció el pasado mes de diciembre.
A nosotros nos hizo pensar inmediatamente en su padre Allen Downs, un profesor estadounidense de arte y cinematografía y en su madre Anita Sánchez, cantante de origen mixteco, que inspiró su último disco “La Sánchez” plagado de ritmos musicales del norte de México.
La experiencia de presenciar una sinfónica es algo que recomendamos
hacer alguna vez en la vida. Esta clase de recitales son ideales para iniciar en música de cámara, sobre todo cuando al frente está una artista que mueve tantas emociones y sensaciones en cada una de sus canciones con tonos vocales impecables y una destreza para interpretar como sólo ella sabe hacerlo. Catorce temas estaban anunciados en el programa, “Nostalgia” fue la pieza de obertura, como tributo a su compañero de vida Paul Cohen. Por supuesto interpretó el tema “Dos corazones” “El son del chile” y “Martiniana” que fueron parte del primer capítulo del programa, en donde también estuvo incluido “Urge”. En ocasiones, Enrico y la sinfónica se les vio disfrutar de La Misteriosa y Downs como en “Tortolita” así como durante “En el último trago” y “Mezcalito”, donde inclusive se les vio mover el pie, sonreír y asentir con la cabeza.
“Zapata se queda” prendió los ánimos y la solemnidad quedó a un lado, poniendo a bailar a más de uno, pero “La Cumbia del Mole” fue la cereza del pastel para que absolutamente todos se levantaron a acompañar con cantos y bailes. Al terminar el repertorio acordado, el público no paró de aplaudir y vitorear ‘otra, otra’, para que enseguida Enrico y Lila nos deleitaran con “La Llorona” de manera magistral.
Lila nació en Tlaxiaco, Oaxaca, y siempre ha acogido a las culturas originarias del país desde sus inicios, además de temas relacionados a la migración, discriminación pero también de temas de empoderamiento de las mujeres. //@revistacosasmx
La música siempre logrará transportarte a tu país de origen y rememorar momentos y lugares
Umberto Estrada
Sin duda alguna, el ambiente cultural que se disfruta en México día con día es excepcional, pues es un reflejo de la diversidad artística con la que contamos. Así que si estás armando tu agenda de eventos, suma estas opciones, estamos seguros disfrutarás.
“LA LÓGICA DE LA BELLEZA” EN PALACIO DE BELLAS ARTES
Recorrer la exposición Francisco Castro Leñero, en el Museo del Palacio de Bellas Artes es enfrentarse a un laberinto de emociones y pensamientos. Aquí, más de 60 obras del artista, organizadas en cuatro núcleos temáticos, te sumergen en un universo donde la geometría y la abstracción coexisten, a veces en tensión y a veces en armonía. Las piezas, que varían entre lo monocromático y lo policromático, desafían la noción de orden: líneas que deberían ser paralelas se inclinan en ángulos audaces, y colores que no deberían funcionar juntos encuentran un hogar en la misma paleta.
Cada sala se convierte en un escenario donde Castro Leñero manipula la lógica
visual para proponer un universo alternativo. En este universo, los patrones rectilíneos se despliegan y repliegan como si tuvieran voluntad propia, formando estructuras que desafían tanto la estabilidad como la comprensión inmediata.
La exposición abrirá sus puertas al público a partir del 14 de septiembre y hasta el 3 de diciembre.
El parque temático del Día de Muertos más famoso de Guadalajara, regresa a partir del 26 de octubre y hasta el 19 de noviembre.
Honrando las raíces mexicanas, Calaverandia fusiona estas tradiciones ancestrales junto con la tecnología, creando una experiencia inmersiva que invita a sus visitantes a un mundo mágico donde encontrarás juegos temáticos, tecnología interactiva, instalaciones artísticas, música en vivo, espectáculos multimedia, photomoments, gastronomía mexicana, entre muchas otras atracciones para disfrutar con amigos y en familia.
La entrada general incluye las principales atracciones como: Espectáculo multimedia en 4D llamado Alma, Espectáculo
en el Gran Altar, Omitlán, Inframundo, Cementerio, La Plaza, El Pueblito, Carnaval Neón, Instalaciones artísticas, Juegos interactivos, Gigantismo, Personajes caracterizados, Photomoments, por mencionar algunas.
Este año se conmemora el 50 aniversario luctuoso de El Rey, quien supo plasmar en sus canciones el sentir de Guanajuato y de todo el país, y hoy sus melodías continúan vigentes en nuestra identidad nacional. Como mexicanos nos identificamos en sus letras porque supo poner su corazón en sus canciones. Del 22 al 26 de noviembre, se disfrutarán de más de 50 actividades artísticas y culturales que van desde serenatas en el Mausoleo, actividades de danza y ballet, cortometrajes, y conferencias. Será homenajeado por los artistas como Natalia Jiménez, Ana Bárbara, León de Marco, Eugenia León, Guadalupe Pineda, Tania Libertad, Olivia Gorra, Sindy Gutiérrez, Paax Káay, y la agrupación Sonora Dinamita. Puedes revisar toda la cartelera en https://www.facebook.com/Sectur. Guanajuato/. //@revistacosasmx
Ya sea en la música o el arte, nuestro país está lleno de mucho folclor
Cosas Staff
DATOS:
• Dónde: Teatro
María Tereza
Montoya
• Fecha: Todos los jueves, hasta el 21 de diciembre
• Horario: 20:30 h
Cada día parece más complicado poder mantener una relación a largo plazo, son tiempos en que al parecer las personas están más seguras de lo que quieren, pero sobre de lo que no quieren.
Las llamadas banderas rojas, o señales de toxicidad al menor descuido, uno dice adiós, pero ¿qué pasa, cuando uno o ambos no quieren ver esas señales?
En esta obra, lograrás sentir amor propio en los zapatos de alguien más. Estamos seguros que te identificarás en más de una ocasión y te estremecerá como en ocasiones dejamos pasar relaciones de codependencia, narcisismo, adicción a grupos coercitivos, maltrato o sufrimiento. Es increíble cómo transforman estos temas de suma importancia en la sociedad, pero al mismo tiempo morirás y además se te estrujará el corazón.
Basada en la historia real de cuatro mujeres que están pasando por diferentes relaciones, son observadas por una terapeuta que analiza, de la mano con el público, cada uno de los casos. Al finalizar vivirás una estremecedora experiencia que se convertirá en el regalo más puro para ti como espectador.
Antes de presenciar esta puesta en escena, vivimos una Pink Carpet llena de mucho amor en la que estuvo como padrino Álvaro Cueva, e invitados especiales como Carmen Campuzano, Jackie Sauza y Olivia Collins. Además de, por supuesto, el elenco principal Ana Patricia Rojo y Anna Ciocchetti, quienes alternaron la obra con Daniela Carvallo y Liza Muriel.
La obra es producida por Bernardo Lartigue y Daniela Carvallo co-autora, Mauricio Galán director, Chris Aguilar asistente de dirección, César Sausnávar y el fascinante trabajo y música original de Andy Mora.
Apta para cualquier persona, reirás mucho, se te pondrá la piel chinita, sentirás cada latido de tu corazón, enojo, tristeza y lo más importante, tendrás una tremenda conexión la cual te ayudará a crear conciencia de lo que damos y estamos dispuestos a recibir como seres humanos. //@revistacosasmx
Vivir sanamente una relación de pareja depende, principalmente, de uno mismo
Jessica Zarco
El trabajo actoral podría parecer sencillo, sólo aprenderse un guion y salir a escena o a cuadro, pero realmente va más allá de eso. Debe existir un compromiso, una planeación, una exigencia hacia sí mismo, para realmente comprender el personaje que se interpretará para transmitir una emoción al público, a la audiencia.
Y justamente para hablar sobre esto, platicamos con el actor mexicano Manuel Balbi, con experiencia en cine, televisión y por supuesto, teatro. Para él, siempre debe haber un respeto por el público, pero a la par, por la historia.
Contar historias es su pasión y tal y como él lo dijo su objetivo es que “su imagen esté más relacionada a la ficción al 100%, me gusta mucho contar historias, crear personajes, y de alguna manera decidí buscar proyectos teatrales, regresé al teatro y llevo dos obras al hilo y los dos con experiencias muy buenas que me hicieron salir de mi zona de confort”.
Actualmente tiene una participación en la serie Madre de Alquiler, un proyecto que él llama como su “rescate pospandemia”, aunado a que como fue notorio, la ansiedad de la sociedad por consumir productos visuales fue considerable, tan es así que surgieron nuevos formatos y productoras independientes para el nuevo ritmo de consumo de productos ante las circunstancias.
Madre de Alquiler un drama producido por Netflix, retrata de manera ficcionada un tema que debe abrirse a la discusión, de manera formal, el alquiler de vientre, que en muchos lugares no es una práctica legal, pues los abusos a las personas de comunidades indígenas son considerables.
Su personaje se llama Francisco, “es parte de los buenos, de la minoría, los que empezamos a luchar en pro de lo que Jenny (Shani Lozano, la protagonista) necesita”, y tal y como nos narró “formar parte de un producto que habla de esto me hace sentir orgulloso y da cuenta que estamos haciendo algo y sumándonos a levantar la voz”.
Por lo general busca proyectos retadores, que lo ayuden a salir de su zona de confort y que la traigan mucho aprendizaje. Por ejemplo, nos contó que se dio cuenta que era fundamental saber decir que no, y no cubrir con las expectativas de nadie más, más que de las personales, pues eso es lo que le ha permitido continuar vigente consigo mismo.
PERSONAJES:
• El reciente: Francisco, Vientre de Alquiler
• El retador personalmente: Josh, Afterglow
• El más querido: Vladimir Quiroga, Los Hermanos Salvador
• El entrañable: Megateo, La Viuda de Blanco
Finalmente, Manuel Balbi tiene claro que cuando la temática que se aborda arriba de un escenario o en un set de televisión logra tocar o mover algo en el público, es lo más gratificante.
Como bien lo dijo él no trabaja sólo por el aplauso, “trabajo para la afectación del propio público, es decir, si el personaje te encamina a volverte empático con la situación y lo sufres con el personaje, si lo lloras, lo ríes, eso a mí me encanta, me fascina, porque es algo que le transmites al espectador”. //@revistacosasmx
Lo más satisfactorio es llegar al público a través de las emociones
Debemos tener respeto por nosotros mismos, y en la música es primordial tener disciplina y estudio, reflexionar sobre el hecho de que si bien hay más información que invita a tomar atajos y sentir que con eso ya están listos, la realidad no es así. En definitiva debe haber disciplina, y luego entender que no todo es individual e impersonal; se debe socializar, juntarnos con otros músicos, es un proceso en el que nada es rápido y todo toma su tiempo”.
Así es como comenzó esta entrevista con Javo Barrera compositor, director musical, productor y baterista de artistas del latinpop como Franco De Vita, La Quinta Estación, Natalia Jiménez, Emmanuel, Alejandra Guzmán, entre otros.
Inició su carrera desde temprana edad con el apoyo total de sus padres y hermano. “Desde pequeño decidí que quería dedicarme a la música. Todo el tiempo estuve cerca de ella, ¡estaba en mi sangre! Mi principal sueño era tener mi propia carrera en la música. Ha sido un camino complicado y de muchos procesos, pero, después de una pandemia y un año más de preparación, ¡lo logré!, mi tercer disco como solista es un sueño hecho realidad”.
Este, su tercer disco de jazz-fusión como solista fue producido por él mismo, junto con el productor John Gibbe. Un álbum que combina el virtuosismo, la simpleza y el jazz contemporáneo, con toques de funk y ese sabor latino que refleja la combinación de géneros y sonidos con los que este músico crea su inconfundible y maravillosa música. Representa la liberación del alma del baterista mexicano y ahora lo proyecta a los amantes de este género musical.
“Para mí, mantener un equilibrio entre la vida personal y la profesional es un arte, durante años he podido explorar muchos géneros, no me he quedado nunca con uno, me encanta el jazz
porque ofrece total libertad de expresión y puedo componer cualquier cosa siguiendo reglas de composición armónica y rítmica, además de poder improvisar. Me encanta sentir esa libertad”.
AGAINST THE NULLAH
Significa remar contra corriente. “Al paso de los años he visto mi crecimiento y el resultado de este, yo mismo lo escucho en los discos que he grabado, se nota esa madurez y la gente me lo comenta. Soy un músico versátil y multifacético. Para este disco me senté a componer muy conectado con mi parte espiritual y emocional.
También es resultado de que, desde hace cuatro años estoy conociéndome a fondo. Es un trabajo de todos los días y de eso se trata este álbum: el concepto es una metáfora de la vida adulta que nos pone en un consumismo y una energía de la que es difícil salir, ir en contra de esa ola gigante de energía y la idea es tomar esa contracorriente de manera espiritual. Buscar honestidad desde adentro y poder vivirla sin ser juzgado.
“Me tomó dos años componer y un año grabarlo, los músicos que me acompañan los conozco hace muchos años, he tocado con ellos y son increíbles personas, lo que era importante para que fluyera el concepto del disco”.
Con un equipo de trabajo impresionante del que también forma parte su hija Angélica Barrera, Javo sabe lo que significa ser músico independiente. “Tocar mi música en vivo, es muy reconfortante, no importa lo vivido, es más, lo disfrutas de diferente manera”. Sin duda es claro que para el director musical, no hay límites //@revistacosasmx
Sonidos del alma resuenan en un álbum que está hecho como un canto liberador
Montserrat Menchaca
En pocas palabras, una mujer multifacética. La ahora intérprete de la nueva saga “Saw X”, abrió su corazón para contarnos cómo fue su primer acercamiento a la actuación, pues es la única en su familia que decidió dedicarse a esto y se siente plena con los logros que ha conseguido al paso de los años.
UN POCO DE PAULETTE
Actriz y cantante mexicana, originaria de un pequeño pueblito llamado Tequisquiapan, creció en Irapuato, Guanajuato, donde cursó estudios de preparatoria, antes de mudarse a la Ciudad de México. Desde muy corta edad, Paulette demostró tener aptitudes para destacar dentro de las artes y el medio del espectáculo sin embargo antes de llegar a la pantalla chica realizó pequeñas participaciones en teatro y con tan sólo cinco años emprendió su carrera haciendo comerciales de televisión.
A los 17 años, tuvo la fortuna de ingresar a la escuela de actuación CEFAT de TV Azteca donde pudo formarse
CREDITOS ESPECIALES
Redacción: Montserrat Menchaca
Foto: Eduardo Ramos @eduardoraos
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Vestido: Salaises Zamarripa @salaiseszamarripa
Accesorios: Rosymar González @rosymargonzalez_jewelry
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RP: Pinpoint Comunicación @pinpoint_com @fhersantacruz
como una gran actriz y así enfrentar todos los proyectos que estarían por llegar en su carrera actoral.
“Si hago memoria, puedo recordar y ver mi pasado, esa chava que dijo, a ver cómo lo hago, y a pesar de no conocer a nadie, poco a poco encontrar mi pasión, ha sido una de las cosas más reconfortantes y hermosas que me han pasado, sí, en verdad me siento muy orgullosa”.
PASIÓN ABSOLUTA
“Desde chiquita me encanta cantar y actuar, simplemente no me atrevía a hacerlo en público, cuando estudié en el CEFAC tuve una clase que nunca olvidaré, ¡mi pasión llegó! Le dije a mi maestra, esto es lo que quiero hacer toda mi vida”.
No pasó mucho tiempo para que esto sucediera pues finalmente sus primeras oportunidades en la televisión se dieron en historias cortas de “Lo que callamos las mujeres”, tiempo después, dio el salto en la telenovela “Entre el amor y el deseo” que, si bien no fue un papel protagónico, le ayudó a desenvolverse y empezar a tener mucha experiencia dentro de una producción. Más tarde llegarían otros proyectos, como “Pacientes”, “Las Bravo”, “Cuna de Lobos”, cintas como “El cumple de la abuela”, “A ti te quería encontrar” y la puesta en escena, “7 veces adiós”. Hablando de esta última obra dirigida por Alan Estrada, significó mucho para ella el poder formar parte de este montaje, debido a
Poco a poco encontrar mi pasión, ha sido una de las cosas más reconfortantes y hermosas que me han pasado
la gran familia que asegura se creó, además de ser un recordatorio constante de la pasión que siente por la actuación.
Junto a Pierre Louis, fueron los primeros en interpretar a estos personajes cuando la obra aún era un taller. 7 veces adiós relata la historia de un desamor, pero un desamor con el cual el público ha podido identificarse sin importar edades o géneros. La química entre ambos actores en el escenario hace sentir al espectador la historia a flor de piel, aunado a la música que acompaña la historia.
Uno de los grandes éxitos logrados en su carrera se dio en 2022 cuando se estrenó “Corona de lágrimas 2” una serie web dramática producida por José Alberto Castro “El Güero Castro” basada 10 años después de los sucesos de la primera temporada lanzada en 2012 y que resultó todo un éxito en la televisión mexicana. En la serie, Paulette interpretó a Roxana, además de compartir con un gran elenco quienes en su mayoría fueron parte de la primera temporada como; José María Torre, René Strickler, Lola Merino, Sharis Cid, María Clara Zurita, Humberto Elizondo, entre otros.
Sobre su personaje, la actriz nos comentó: “Roxana es el reto más grande que me ha tocado interpretar y al mismo tiempo, fue el regalo más grande que he recibido en mi carrera. Gracias Roxana por tanto aprendizaje, gracias por desarmarme y por volverme a construir en una mujer mucho más humana”.
La actriz y cantante mexicana nos platicó que en la actuación hay procesos, y que hoy está contenta con lo que ha realizado, aunque uno de sus grandes sueños es poder dirigir y escribir.
“Creo que cada proyecto tiene su reto, cada personaje tiene algo nuevo que aprender, entonces, lo que me encanta de mi carrera es que en cada historia hay una motivación con un reto distinto.
“Uno de mis grandes sueños es poder crearlas, no quiero dejar de actuar, sólo quiero ser más autónoma en las historias que quiero contar”, detalló.
Nos narró que cuando iniciaba su carrera ella era muy tímida, desconfiada y algo introvertida pero se dio cuenta que eso nunca la llevaría a ningún lado.
“Sí, soy bastante tímida, la verdad, pero ya que entro en confianza soy un ‘periquito’ que no para. Combato mi timidez abrazando quien soy, no queriendo ser alguien distinto. Estoy trabajando en ello, estoy lista para cualquier reto que se me presente, creo que es momento de hacerlo”.
Saw X: el juego del miedo, es el más reciente proyecto de la actriz, donde participa dándole vida a Valentina. Para esta nueva cinta, que además funciona como una precuela de prácticamente todas las demás entregas, Tobin Bell está de regreso como el retorcido asesino que lo inició todo y junto a él, la actriz Paulette Hernández.
“Es una película con los actores originales. Al principio me costó trabajo, es muy difícil hacer terror, te metes tanto en tu papel, que vives con miedo todo el día (bromea la actriz) aunque ha sido una de las mejores experiencias de mi vida y me encantó entrar a ese mundo.
“Amo el terror, es mi género favorito, aunque debo de confesar que hacerlo es agotador. Con este papel, espero seguir creciendo y cumpliendo mis sueños día con día, estoy muy feliz y espero que esta cinta sea del agrado de toda la gente, la hice con mucho amor y dedicación, dando lo mejor de mí, creo que hice un buen trabajo”.
Parte de la película se desarrolla en México, Tobin Bell quien interpreta al sádico “Kramer” viaja hasta este país para ser parte de un tratamiento experimental contra el cáncer que amenaza con quitarle la vida. Sin embargo, las cosas no pasan de la mejor manera, ya que el protagonista es estafado y los responsables sufrirán las consecuencias.
Por cierto Paulette comparte pantalla con otros mexicanos, hablamos de Octavio Hinojosa, Joshua Okamoto y Renata Vaca, quienes igual que Paulette, están muy emocionados de participar en una saga tan famosa y de talla internacional.
Saw 10 es producida por Lionsgate y Twisted Pictures, y llega a las salas de cine este octubre, aprovechando las fechas de noche de brujas. //@revistacosasmx
Umberto Estrada
Aún tenemos duda sobre qué es lo que más nos seduce de Baja California, si cuando el mar se riza a cada instante y golpea incesantemente los acantilados, o cómo las nubes se deforman, al desplazarse por ese intenso viento que golpea la ropa y vuela sombreros. Quizás sean las laderas ondulantes en alguno de esos valles mágicos o las rocas en los cerros que parecen colocadas estratégicamente por alguien.
Aquí los paisajes pareciera que son infinitos, y su ubicación geográfica juega un papel muy importante, entre el Océano Pacífico y el Mar de Cortés, con ese suelo ideal para cosechar uva y esos microclimas que componen sus valles, dispuesto a ofrecerte lo mejor. Hablar de esta ruta, es sinónimo de amor y constancia, donde miles de personas trabajan día a día para enaltecer su gastronomía y por supuesto sus vinos.
Por dónde empezar, pues por donde usted quiera, no podemos hablar sólo de una ruta, cada visita a esta región será única, y estamos seguros que harán falta muchos viajes para conocer cada rincón.
Crea tu ruta y descubre lugares espectaculares en el norte del país, te sorprenderá lo que encontrarás
La puerta de México al mundo, es la antesala a nuestro recorrido, mostrando en cada rincón una mezcla de expresiones, desde su entrañable Arco Monumental que abre paso a la famosa “Revu” (Avenida Revolución) concentrando gran cantidad de restaurantes, food trucks o puestos callejeros, a lado de tastings rooms de cervezas, no por algo se le conoce a esta zona como la capital de la cerveza artesanal. Por cierto, en Cervecería Mexica, podrán disfrutar de una gran variedad y excelente comida, un proyecto impulsado por dos hermanas con un pasado cervecero muy familiar.
En Las Playas de Tijuana existe un muro que ha dividido por años sueños, esperanza y familias. Sin embargo, el artista Enrique Chiú lo ha tomado como lienzo, no sólo para exponer sus trazos, sino para vincular el arte con la sociedad y de alguna manera se unan migrantes, turistas, artistas y gente que vive en la ciudad. El mensaje que Chiú quiere mandar al mundo es el de la cultura de paz y apoyo a los migrantes.
Por cierto no se vayan de Tijuana sin comer en Amora, comandado por el chef Rubén Zamora, una propuesta super chic, elegante y por supuesto exquisita.
Mejor conocido como la Puerta Norte de la ruta del vino, este Pueblo Mágico, te hipnotizará por el contraste de sus cielos azules y el paisaje rocoso del cerro sagrado de los kumiai, Cuchumá, que se levanta justo en la frontera, a un costado del Parque del Profesor, lugar ideal para conectar con la naturaleza.
El pueblo es famoso por su pan, visitantes que cruzan por aquí hacen parada obligada en El Mejor Pan de Tecate o La Reyna Victoria. Y ya que estamos entrados en la comida, El Ciclo, con la pericia del chef Daniel Flores, presenta una gastronomía evocativa, inspirada en el pasado, con una proyección actual que al primer bocado te trasladan a esos recuerdos y sabores del alma.
Una gran opción para hospedarse es el Hotel Boutique Santuario Diegueño, un espacio rodeado de jardines y con una decoración fascinante de artesanías mexicanas, te sentirás como artista de Hollywood en su lujosa mansión al tomar el sol en su área de alberca.
Antes de partir hacia el sur rumbo al Valle de Guadalupe, hagan una parada en Rancho Tecate y visiten su restaurante Puerta Norte, que dirige el chef Diego Vargas Mejía, donde podrán degustar vinos de Encino de Piedra, etiqueta 1893, con platillos frescos y sabores genuinos.
El corazón de la Ruta del Vino habita aquí, y lo puedes transitar desde Tecate hasta Ensenada, cruzando por la carretera federal 3. Es un trayecto de 20 kilómetros donde se mezclan los verdes viñedos con algunos cerros rocosos y el azul del cielo.
Es aquí donde se produce el 70% del vino mexicano, con uvas de toda esta región, incluidos los valles de Tanamá, La Grulla, San Vicente, San Jacinto, Santo Tomás y Ojos Negros.
Podemos asegurar que los alimentos que se preparan en todo el valle, son productos orgánicos, además de promover el consumo local, para poder brindar sabores totalmente naturales. En cuanto a las proteínas, la pesca es del día y carnes de res, cordero, pollo o cerdo, son de granjas pequeñas de libre pastoreo.
Recomendamos dos lugares poco conocidos, no tan populares pero con una cocina de altísimo nivel. Empezamos con Aledaño, bajo la conducción del chef Onan Mendoza, utilizando sabores únicos como hinojo, papa criolla, alga kombu o queso añejo Ramonetti del valle de Ojos Negros, que se maridan perfectamente con sus vinos de Hacienda Guadalupe.
El otro es Robleza, dentro de Viña de Liceaga, un hermoso lugar, donde el centro de atención es un árbol enorme que ayuda a dar sombra a todas las mesas alrededor, un lugar donde el ambiente del campo se respira en cada instante.
Existen tours de un día donde podrás visitar 3 viñedos y degustar etiquetas de cada uno de ellos con una opción de comida. Es lo más recomendable para beber a gusto y regresar con bien al hotel. En este caso recomendaremos 2 viñedos tipo boutique, por su tamaño de producción, pero con unos vinos destacables.
Hablamos de la Vinícola Fratelli Pasini y de Lechuza, cuyos dueños te reciben y te explican el proceso de cada uno de sus vinos, retos y oportunidades en la región, sin lugar a dudas una experiencia muy diferente a lo que puedes vivir con viñedos más grandes como Emevé o Pedro Domec, donde la trayectoria y prestigio son la base de la experiencia.
Aquí disfrutarás de uno de los puertos más vibrantes del país, de clima templado, plazas coloridas, calles llenas de vida y unos atardeceres de ensueño sobre la Bahía de Todos Santos.
Por el Boulevard Costero, encontrarás de todo, icónicos edificios como el Ex Casino Riviera, la Plaza Cívica con su bandera monumental, las famosas carretas marisqueras de El Guero o del Tío Toño, así como el restaurante Calma, donde el buen comer y el buen beber van de la mano con la buena música de vinilos.
El corazón de la vida nocturna se encuentra en la Calle Primera, y no te pierdas de visitar dos emblemáticas cantinas Papas & Beer, espacio conocido por los guateques que se arman cada fin de semana y Husong´s, fundada en 1892, siendo una de las cantinas más antiguas del país.
Lo sabemos, faltó platicar de Rosarito y su encanto natural, lleno de aventuras, olas y sabores sublimes, o la intrépida ciudad de Mexicali con su entrañable Chinesca y sus joyas naturales entre valles, cañones y lagunas por explorar. Sin olvidar San Quintín entre playas, volcanes, costas asombrosas, un rico legado histórico y hasta prometedoras vinícolas.
Esto apenas es un suspiro de lo que podrás vivir en Baja California. //@revistacosasmx
El artista disfrutaba de pintar al aire libre y se dedicó un tiempo a la fotografía, lo que le hizo tener un ojo de composición muy audaz
Umberto Estrada
l Museo Meadows en la ciudad de Dallas, es la principal institución estadounidense dedicada al estudio y la presentación del arte español. Actualmente alberga una de las colecciones de arte de aquel país más extensa y completa fuera de España, abarca desde el siglo X hasta el XXI e incluye objetos medievales, esculturas renacentistas y barrocas, así como destacadas pinturas del Siglo de Oro y de los grandes maestros modernos. Pero, ¿por qué en esta ciudad se encuentra una de las mejores colecciones de arte español? Algur H. Meadows, empresario y filántropo de la ciudad, donó en 1962 su colección de pinturas españolas, así como fondos para la puesta en marcha de un museo, a la Universidad Metodista del Sur (SMU), abriendo al público en 1965, iniciando así su visión de crear “un pequeño Prado para Texas”. Es por eso que a partir del 17 de septiembre y hasta el 7 de enero de 2024, el museo, presenta al público “Luz de España: Sorolla en colecciones americanas”, uniéndose a la celebración internacional del denominado “Año Sorolla” por el Ministerio de Cultura y Deporte de España, para homenajear al artista en el centenario de su muerte y una clara muestra de apoyo y cariño que evidencia su popularidad dentro de la nación americana.
De las 32 obras expuestas, 27 son de colecciones privadas norteamericanas, cuatro del Museo Meadows y otra de una colección privada española que desde 2019 se encuentra como préstamo temporal en el Museo.
Creemos que para poder apreciar la obra de cualquier autor, debemos conocer esos destellos importantes de su vida, que hacen la diferencia para ser contemplado, admirado y recordado hasta los tiempos finales.
Joaquín Sorolla disfrutaba de pintar al aire libre y se dedicó un tiempo a la fotografía, lo que le hizo tener un ojo de composición muy audaz y al mismo tiempo en saber utilizar la luz en sus lienzos, como el eje de sus creaciones. Trabajó incansablemente durante 20 años antes de lograr pintar como él quería, y su obra es el resultado de esa intensa búsqueda.
Su estudio en la fotografía hizo perfeccionar su técnica en la pintura, sin embargo, para pintar la luz de la forma en que la cámara oscura permite verla, es necesario mucho más que sólo meterse en la cámara oscura, se requiere arduo estudio y práctica fuera de la cámara, y no sólo del dibujo, el color y el contraste, sino también de cómo trabajan las capas superpuestas de pintura en relación con la luz, cuando éstas son golpeadas por la misma.
Desarrolló un sistema de pintura que, si bien no era nuevo del todo, recordaba al claroscuro de los pintores barrocos, basado en el sistema de grisalla y veladuras, pero en escenas completamente distintas, hechas a pleno rayo del sol, una forma totalmente nueva en relación a los temas y motivos.
Estos colores y densidades eran pensadas para que las capas superiores de pintura interactuaran con las capas previas y consiguiera que se produjeran efectos de luz exaltados, logrando el dramatismo lumínico que se conocen de sus cuadros.
En toda pintura intervienen mínimo dos factores: el color o la luz y la forma, así que podemos resumir que en un ambiente determinado, cada personaje u objeto tiene una luz específica en relación a la atmósfera de este ambiente en cuestión, sin embargo, en una pintura un objeto puede representarse bajo cualquier iluminación dispuesta por quien lo pinta. Esto quiere decir que el pintor puede trabajar, a partir de su mente y su dominio del color y la técnica, una exaltación luminosa inexistente, si así lo desea, o exaltar más de la cuenta la realidad: éste es el caso de Joaquín.
A partir de su estudio y posterior dominio de estas variaciones, en conjunto con el conocimiento de las capas de pintura, obtuvo la libertad de la cual sus lienzos son testigos y la capacidad de conmovernos a los espectadores de la forma en que sólo la luz lo logra.
La comisaria de la exposición es Blanca Pons-Sorolla, bisnieta y reconocida estudiosa del artista. “Una parte importante de mi labor como comisaria de esta exposición, es poder ofrecer al público la oportunidad de conocer obras que habitualmente no se pueden contemplar por encontrarse en colecciones privadas, algo que yo tengo la fortuna de conocer gracias a mi trabajo de investigación como responsable del catálogo razonado de Sorolla”, mencionó.
Entre los diferentes géneros que se podrán disfrutar, habrá un pequeño conjunto de desnudos y retratos, una serie de paisajes y jardines y un apartado amplio para obras de mar plenas de luz, transparencias y reflejos, con dos secciones bien definidas, una dedicada al mundo del trabajo en el mar y su fascinación por las velas y otra dedicada al mar y las playas, con niños disfrutando de sus ocios estivales. Y como complemento a la exposición, el Museo
Meadows exhibirá además, en una sala especial, el conjunto de obras de Sorolla sobre papel de su colección.
La muestra abarca un periodo de varias décadas de la actividad artística de Joaquín, desde una pintura muy temprana, Desnudo femenino de espaldas (c. 1886), pintada en Roma cuando sólo tenía 23 años, o también a Detalle del jardín de la Casa Sorolla, de 1918, realizada dos años antes de sufrir el derrame cerebral que le apartó definitivamente de la pintura.
“El éxito de Sorolla en buena parte se debió a su magistral representación de la luz y a la felicidad que transmitía en sus obras. Ese entusiasmo y pasión por lo que hacía y su amor a su país es lo que especialmente apreció, y sigue apreciando, el público americano al adquirir sus cuadros. //@revistacosasmx
Los hermanos Lumière mostraron por primera vez sus películas en una exhibición pública el 28 de diciembre de 1895 en el Grand Café de París, fue la primera proyección cinematográfica comercial de la historia. Meses después, mientras Porfirio Díaz gobernaba, decidió que México debía ser mostrado al mundo entero. El 14 de agosto de 1896, Gabriel Veyre y Claude Fernand Bon Bernard, realizaron la primera presentación pública del cinematógrafo para la prensa ante mil quinientos invitados, en esta función se proyectaron ocho vistas, como la famosa Llegada del tren o salida de trabajadores. Durante los seis meses que permanecieron en el país los concesionarios de los Lumière, registraron cerca de cuarenta vistas, escenas de la vida cotidiana, por supuesto de la clase alta porfiriana e intelectuales, como corridas de toros, peleas de gallos, mercados, danzas y vida de los indígenas.
Asimismo en esos días, exhibidores franceses como los hermanos Courrich junto a Henri Moulinié quien con esposa e hijos, se aventuró por el norte del país para buscar suerte con el cinematógrafo para después establecerse en la Ciudad de México donde fundó un centro de diver siones llamado El Palacio Encantado.
Posteriormente, con el concurso de Ernesto Pugibet y el firme apoyo de su esposa, organizó el cinematógrafo al aire libre de El Buen Tono.
Emisarios de la compañía Edison de Estados Unidos y Pathé de Francia, comenzaron a llegar al país para abarcar el mercado creciente que aumentaba día a día.
Charles Pathé fundó junto a su hermano Henry la empresa Pathé Freres en 1896, inicialmente dedicada a la distribución y venta de fonógrafos, tras pedir dinero prestado para comprar uno de los aparatos de Edison años atrás. Después fabricaron su propia cámara de cine y llegó su primera producción, La llegada del tren de Vincennes (1897).
10 años más tarde de ser el auténtico líder mundial en la producción de cine, y casi la mitad de las películas del circuito americano de las nickelodeons llevaban la firma Pathé. Incluso promovieron el cambio de la venta de cintas hacia el alquiler, ya que el circuito de salas requería mucha variedad.
Casamiento trágico de 1900 es una película pintada a mano, cuadro por cuadro, mediante la técnica de esténcil y se proyectó por primera vez en México en el año de 1906 y forma parte del archivo vivo de la Filmoteca de la UNAM.
La cotidianidad era uno de los grandes atractivos en las primeras producciones fílmicas
Cosas Staff
La casa P.Aveline y A. Delalande fue la concesionaria de Pathé en México, fue el primer establecimiento en el que vendía fonógrafos, discos, cámaras, proyectores y películas. Para 1910, los socios se jactaban de contar con 6,000 películas y 200 vistas de arte por parte de PAthé Fréres.
En 1911, los hermanos Pathé adquirieron los derechos de las películas del gran maestro y pionero de la ciencia ficción George Méliès, una muestra de la transformación del cine de algo artesanal hacia una gran industria. Junto a la Pathé, otras compañías como Gaumont, Edison, Nordisk Film, Biograph o Vitagraph, iban a impulsar su definitiva transformación.
La empresa integraba todos los pasos de la industria, la producción, la distribución y la exhibición, llegando incluso a producir sus propias películas, compitiendo de tú a tú con prestigiosas empresas como Kodak.
El crecimiento de la empresa fue fulgurante, contratando a figuras como el cómico Max Linder. Los Pathé lograron crear un auténtico holding empresarial…, hasta que llegó la Gran Guerra.
La Primera Guerra Mundial fue fatal para la empresa francesa y un revulsivo para la industria norteamericana, que se impuso a partir entonces como gran dominador mundial (algo que continúa en nuestros días). El apabullante domi nio de Hollywood en la década de los 20 obligó a los Pathé a dejar a un lado la producción y dedicarse más a la distribución y exhibición de películas norteamericanas e inclusive películas mexicanas.
Entre 1936 y 1956 la industria cinematográfica en México alcanzó uno de sus mejores momentos, considerado como la Época de Oro del cine mexicano.
En esta época podemos recordar direc tores como Luis Buñuel, Emilio “el indio”
Fernández, Fernando de Fuentes, Juan Bustillo, por mencionar sólo algunos, que llevaron a la pantalla grande a actrices y actores quienes dejarían una huella en la cultura fílmica de México, tal fue el caso de Joaquín Pardavé, Sara García “la abuela de México”, Pedro Infante, María Félix, Jorge Negrete, Dolores del Río y Germán Valdés “Tin Tan”, siendo estos algunos de los más representativos. La primera película que formó parte de aquella lista de filmes célebres que tuvo una gran aceptación tanto por el público nacional como por el extranjero, fue la obra de Fernando de Fuentes “Allá en el Rancho Grande” estrenada en 1936. Es precisamente a raíz de su éxito taquillero que se traza el inicio del desarrollo de la industria cinematográfica mexicana; pues la cinta al haber sido exhibida en gran parte del continente americano puso en muy alto el nombre de México como productor de películas, consideración que se vendría a fortalecer a causa de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) que paralizó la industria fílmica en Alemania, Francia, Inglaterra e incluso los Estados Unidos. Toda película nacional que se fue produciendo en aquellos años buscó luchar por el engrandecimiento de la industria cinematográfica del país; sin embargo, llevar a cabo la producción de una película era una proeza comprometedora ante la falta de recursos de las recién iniciadas productoras nacionales que en ocasiones no recuperaban en la taquilla lo que habían invertido.
Esta situación se vería finalizada por el apoyo que proporcionaría el Estado, medida fundamental para levantar la industria del cine, que hasta ese momento se había canalizado sólo a la creación de espacios que exhibían películas alquiladas o adquiridas a reconocidas casas productoras de los Estados Unidos como la Triangle Film, Paramount Pictures, Fox Film Corporation así como la misma productora francesa Pathé. //@revistacosasmx
Desde 1996 el Tour de Cine Francés se ha dado a la tarea de traer a México lo más interesante y sobresaliente del cine galo, un proyecto cinematográfico que ha crecido y se ha fortalecido a lo largo de los años y que este 2023 celebra 27 años de labor continua. Este encuentro audiovisual regresará a la cartelera nacional del 21 de septiembre al 25 de octubre, con 7 títulos imperdibles, en 73 ciudades de la República Mexicana.
Este año, será un viaje a la diversidad del cine francés contemporáneo, la programación incluye películas de alto perfil, con cineastas y figuras muy conocidas por los cinéfilos, que en algunos casos tuvieron su estreno en el Festival de Cannes y en festivales de renombre a nivel mundial. Esta selección ronda entre drama, comedia, suspenso o biopic, todos presentados en su idioma original con subtítulos en español, lo que permite una mayor inmersión al cine y a la cultura francesa.
El circuito de exhibición est á programado para cubrir de forma simult á nea todo el territorio mexicano. Así, nuestro país se sumergirá en el mundo del cine francés durante 5 semanas de excelente programación cinematográfica francesa.
Sin duda, el propósito de esta muestra itinerante es promover el cine francés actual, además de crear nuevos públicos cinematográficos interesados de la cultura y el lenguaje galo, y lo haremos a través, tanto de viejos conocidos como de nuevos directores, nuevos rostros de la actuación y de nuevos guionistas.
De una película biográfica, a un desgarrador drama o una historia de amor, hasta llegar a una inesperada comedia, los filmes que integran esta edición, son un viaje de emociones y sensaciones.
Dante RojasDescubre nuevos talentos y rememora aquellos que ya están en tu memoria cinematográfica
Desde pequeño, Yazid tenía una sola pasión: la repostería. Criado entre una familia adoptiva y varios hogares de acogida, nada lo predestinó para esa carrera. Sin embargo, su determinación y su ingenio lo ayudaron a tener éxito en el mundo elitista de la repostería. El filme está basado en la historia real de Yazid Ichemrahen y su libro biográfico “Un rêve d’enfant étoilé” en el que cuenta cómo el joven tuvo que superar sus traumas y cambiar su carácter indomable para lograr trabajar con los reposteros m á s cotizados y convertirse en el mejor.
En el más puro estilo de Michel Gondry, la película nos cuenta la historia de Marc, un director de cine, que huye con su equipo de producción a un pequeño pueblo para terminar de editar su película en casa de su tía Denise. En el lugar, su creatividad se manifiesta en un millón de ideas que lo sumergen en un extraño caos mientras que intenta vencer sus demonios. Marc se embarca entonces en la redacción del “Libro de las soluciones”, una guía de consejos prácticos que bien podría tener la respuesta a todos sus problemas.
Madeleine es una joven y guapa actriz, sin dinero y sin mucho talento, que vive en el París de los años 30. Para su desgracia, es acusada de asesinar a un famoso productor. Con la ayuda de su mejor amiga Pauline, una joven abogada desempleada, resulta absuelta por asesinato en legítima defensa. Aparentemente, la espera una nueva vida llena de éxito y fama, pero lo que de verdad sucedió está a punto de salir a la luz.
Tras aceptar ser el embajador de una famosa marca de coñac, que celebra su bicentenario, el novelista Stéphane Belcourt regresa a su ciudad natal por primera vez en 35 años. Allí conoce a Lucas, el hijo de su primer amor. Los recuerdos lo inundan: las primeras experiencias de la adolescencia, el deseo incontenible, los cuerpos que se unen, una pasión que hay que silenciar... Este primer amor se llamaba Thomas, tenía 17 años.
Un s á bado por la noche, Mia queda atrapada en un atentado terrorista en un bistró parisino del que sale con vida. Tres meses despu é s, sin lograr a ú n retomar su vida y recordando sólo fragmentos de aquella noche, Mia decide investigar con los sobrevivientes del atentado y hurgar en sus recuerdos para encontrar un camino de vuelta a la felicidad.
Alain y Diane viven juntos desde hace 30 años. Alain, en su cabeza, todavía tiene 30 años. Pero para Diane, las cosas son muy distintas. La rutina, el síndrome del nido vacío y encima un trabajo en el que tener 50 es como una enfermedad incurable, crean un efecto mucho menos eufórico para ella. Alain ama a Diane con todo su corazón y está dispuesto a cometer una inesperada locura por ella, algo muy arriesgado para ayudarla a recuperar la vitalidad.
Benjamin es un estudiante que después de fracasar en la carrera de medicina, y a pesar de su falta de experiencia, acepta un trabajo como profesor de matemáticas en un colegio de los suburbios parisinos. Sin haber recibido formación alguna, descubre las dificultades y los beneficios de ser maestro en una escuela secundaria en donde conocerá a un grupo de estudiantes y de colegas con los que formará lazos estrechos y que cambiarán su visión sobre dicha profesión. El filme presenta una interesante fotografía sobre la enseñanza escolar.
Súmate a esta extraordinaria aventura cinematográfica francesa de la mano de Nueva Era Films, Sala de Arte Cinépolis, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas //@revistacosasmx
Conoce estas dos apps que, si bien son muy distintas, de lo que se trata es facilitar tu vida.
La tecnología está en todas partes, en la comida, por ejemplo. Puede sonar un poco descabellado, pero no estamos diciendo disparates, nos referimos a que cada vez es más fácil degustar esos platillos de nuestros restaurantes favoritos, pero en casa. Sí, el delivery es lo de ayer, lo de hoy, y hasta lo del mañana.
Así que si tienes antojo de snakear pero sin tener que salir, ya sea porque está por comenzar el partido de tu equipo favorito, porque quieres sentarte a ver esa película que sólo encuentras vía streaming, o simplemente porque no tienes ganas de cocinar, entonces sigue leyendo, ¿por qué?
Buffalo Wild Wings presentó su nueva app, disponible para dispositivos de sistema Android o iOS, desde la cual puedes hacer tus pedidos de esas alitas aderezadas con
cualquiera de sus 13 salsas, o los boneless, las burgers por si tienes un poco más de hambre, o para los paladares más naturales las ensaladas, pero si quieres compartir también hay varias opciones.
Bueno, pues todo eso lo encontrarás en esta app bastante sencilla de utilizar, y en la que encontrarás promociones, descuentos y el famosísimo cashback. Ah, y cabe decirte que los precios no serán mayores, se mantienen tal y como si estuvieras en el restaurante. Así es que ya lo sabes, ya tienes una nueva opción para hacer tus pedidos a domicilio y al final ¡chuparte los dedos!
El amo de los boletos ha escuchado nuestras plegarias y trae al país una tecnología digital aplicada a lo más deseado por un fanático del entretenimiento: un super boleto en tu celular.
SafeTix incrementa la seguridad de los tickets evitando problemas de acceso. ¿Cómo lo logra?, utiliza códigos de barras
dinámicos que cambian constantemente para evitar su falsificación o duplicidad. Además, han incorporado en su app o sitio web nuevas herramientas como el botón de ayuda, permite brindar atención oportuna a los fans y agilizar los tiempos de respuesta. Fila Virtual. Registro para eventos, un requisito para ingresar a los inicios de venta de boletos a espectáculos de alta demanda, el registro permite a los fans autenticarse y obstaculiza la operación de bots y revendedores.
Sistema de prevención de fraudes, el cual cuenta con mecanismos que evitan que los usuarios adquieran más boletos de los límites establecidos, así como la implementación de autenticación de 2 factores al momento de la compra. Y por último el TM1 Entry, un sistema que agiliza la lectura de boletos legítimos, facilita la identificación de boletos falsos, e inhibe la realización de fraudes y estafas.
Con estas acciones, Ticketmaster México busca crear una gran experiencia de compra para los fans. //@revistacosasmx
Hay personajes de la pantalla chica y grande que son entrañables, que al verlos nos rememoran momentos de la infancia.
Caricaturas o películas que marcaron toda una década y lo mejor, que aún siguen vigentes, regresan de diversas formas para arrancar sonrisas.
Bugs Bunny, Batman y Superman, fueron los personajes elegidos por Cinepolis y la empresa creativa mexicana Ping Solutions para festejar los primeros 100 años de Warner Bros, sí, así como lo lees, un centenario de crear y narrar historias que se han quedado en nuestro imaginario año tras año.
Así es que crearon tres palomeros con esas emblemáticas figuras como un homenaje para sus creadores, pero también para que se vuelvan artículos igual de entrañables para sus seguidores.
Ah, pero para que sea más emocionantes, irán lanzando mes con mes cada palomero. El primero de ellos, es del conejo Bugs Bunny, con su emblemático buzón a un lado, está disponible desde el mes de septiembre en las salas del cine, en todo el país.
La segunda que está por salir en este mes de octubre, será un Proyector de la Batiseñal del enigmático caballero de la noche, Batman. Y el último, que estará disponible hasta el 15 de noviembre, será la del icónico Superman en permanente lucha por la justicia, al lado del símbolo de la libertad de expresión como lo es The Daily Planet.
Pero además de estos palomeros, puedes adquirir un rompecabezas ensamblable con las figuras de Speedy, Taz, Piolín, Lucas, Porky, Silvestre, Correcaminos, Lola, Coyote y Bugs Bunny, que están disponibles desde el 15 de junio y hasta el 3 de noviembre.
Para José Antonio Arellano, marketing sheriff de Ping Solutions, las piezas están “cuidadosamente desarrolladas y bajo una conceptualización, diseño y calidad global en su producción que las hacen únicas al complementar la experiencia en las salas de cine y extenderla como un coleccionable histórico en las vitrinas de las casas”.
Así es que ya tienes una muy buena razón para correr al cine y conseguir tus palomeras de edición especial. //@revistacosasmx
Más que sólo una palomera es un coleccionable para los fanáticos de las historietas, pero ahora en 3D
Rosi VerjánFOTOS: Ping Solutions
implementada por Ectagono y Ríos Tarango para contribuir al desarrollo sostenible del planeta y es por ello que se une nuevamente a la jornada de reforestación contribuyendo con una hectárea más este año.
Esta campaña forma parte de la respuesta emitida por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) para prevenir, detener y revertir la degradación de los ecosistemas de todo el mundo, al declarar la Década para la Restauración de los Ecosistemas 20212030 que corresponde al objetivo 15 Vida de Ecosistemas Terrestres, de los Objetivos de Desarrollo Sustentable (ODS).
En esta ocasión, empieza la tercera etapa que es la reforestación, ya que los años anteriores, se trabajó en la regeneración del suelo debido a los estragos ocasionados por los más de 30 incendios forestales ocurridos a principios de 2021, que dañaron los árboles y el suelo y sin un suelo sano, no se podían volver a plantar árboles. Durante los días que duró la campaña, se plantaron 29 especies nativas del ecosistema, algunas de ellas son: tejocote, mezquite y duranta.
Lupe Latapí, fundadora y directora de Desarrollo e Innovación y Relaciones con Productores de Aires de Campo, mencionó que es de suma importancia lograr la recuperación de un espacio de bosque para mantener vivo su ecosistema y mejorar las condiciones en las que se encuentra uno de los pulmones que aún tiene la ciudad y que da trabajo directo e indirecto a las personas que viven en zonas aledañas a la Barranca de Tarango.
Umberto EstradaCada día de nuestras vidas es una oportunidad para hacer algo por el planeta. En esta ocasión fueron 13 días en donde se sembraron 2 mil 100 árboles y arbustos nativos en 6.2 hectáreas, que se sumaron a los 2 mil 715 ejemplares plantados en años anteriores.
Participar en estas iniciativas y ver que cada vez más personas están comprometidas con hacer un cambio, nos hace creer
un poco en la humanidad. Aires de Campo nos invitó una vez más a formar parte de la transformación en la Barranca de Tarango, la cual alberga más de 50 especies de flora y fauna silvestre, de las cuales por lo menos 9, están catalogadas como amenazadas o de protección especial, como el conejo teporingo y el cacomixtle.
Por cuarto año consecutivo se realizó la jornada de restauración “Renacer del suelo: de las raíces al cielo”, campaña desarrollada e
Además de la mejora en el medio ambiente, ha sido de suma importancia mejorar el entorno social, por medio de la generación de empleados temporales socioambientales de “manos restauradoras”, de personas que están en la etapa de reinserción social y que pertenecen a la alianza estratégica con Reinserta a un mexicano A.C.
Desde nuestra casa, trabajo o escuela podemos iniciar actividades concretas para mejorar el entorno. Para lograrlo necesitamos observar nuestro alrededor e identificar alternativas menos dañinas al ambiente, cambiar conductas y tomar decisiones basadas en el mejoramiento de la calidad de vida. //@revistacosasmx
Es importante reflexionar en nuestros hábitos de consumo y actitudes que hacemos a diario
Cosas Staff
Hemos visto diferentes cambios a lo largo de la historia de lo que significa tener una mascota, tal vez en un principio era sólo ser un cuidador, pero tras varios años de interacción y de cambios en estilo de vida de la población, las mascotas pasaron a otro nivel. Ahora, las conexiones emocionales con los animales son muy importantes, por ejemplo, para familias con niños, personas solitarias o parejas. Cada relación que se crea con estos es única y podemos decir que en los años de crisis sanitaria en donde el distanciamiento social fue necesario, las mascotas jugaron un papel muy importantes en esos tiempos de aislamiento, tanto así que se registró un aumento cercano al 40% de los hogares en el mundo que integraron a sus vidas una mascota.
Decir adiós es de las situaciones más complicadas que tenemos que vivir en nuestras
vidas. Recordamos ese cambio de sexto año a secundaria y no saber si volverás a ver a esos amigos entrañables, de secundaria a preparatoria vuelve a ocurrir y en verdad que, aunque uno sea más grande y de cierta manera más maduro, el decir adiós siempre nos marcará.
A algunos de nosotros en esas épocas tempranas, nos pasó algo más trágico: la pérdida de nuestra mascota. Vivir este proceso de duelo puede ser difícil y cada uno lo enfrentará a su propia manera y no sólo de niños, sino a cualquier edad.
Pets in the Sky te acompaña y guía en ese momento tan doloroso y te ayuda a brindar una despedida digna para tu mascota y apoyo incondicional en una situación tan delicada.
Nunca se piensa en ese momento de partida, sin embargo, contar con un plan de previsión siempre es lo mejor. Pero, en dado caso de no tener uno, esta empresa te ayudará, sólo basta con realizar una llamada por teléfono.
La cremación para mascotas individual te brinda la oportunidad de mantener los restos de tu mascota como un recuerdo por siempre, ellos te guiarán durante cada paso del proceso y manejarán los restos con dignidad y respeto. Puedes estar presente durante todo el servicio de incineración y te ofrecen toda la privacidad para que puedas brindarle el último adiós a tu mascota en compañía de tus seres queridos.
También tienen la opción de una cremación comunitaria o colectiva, esta es preferible para quienes no quieran recuperar las cenizas de su animal de compañía.
A veces, debemos despedirnos de nuestras fieles mascotas antes de lo planeado. Sabemos que es muy difícil, pero también es el acto más amable, cariñoso y digno que podemos ofrecerle a ese animalito que estuvo con nosotros en diversos momentos.
Siempre será un alivio el que existan lugares que nos ayuden a llevar el duelo por la pérdida de una mascota. //@revistacosasmx
mascota también es parte de nuestra familia, hay que despedirla con honores
