Cosas 88 Abril 2024

Mimi Morales Enamorada, contenta y satisfecha con su trabajo

Se transformó para redefinir el lujo y la hospitalidad en CDMX

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El ícono del entretenimiento, creador de experiencias que por casi cuatro décadas ha moldeado el mundo de espectáculo en

SKATE

Los nuevos sneakers B9S están inspirados en los códigos de los skaters y el espíritu de alta costura de Dior. Está confeccionado en tweed de algodón plateado que retoma el icónico motivo cannage y está realzado con detalles de piel de becerro graneada tono sobre tono.

SPRING

Esta elegante edición del bolso GO-14 MM Malletage se presenta para la colección de Primavera-Verano 2024 de Louis Vuitton. El patrón entrecruzado tradicional, tomado de los baúles históricos de la Maison, se crea con costuras meticulosas sobre un fondo de piel de cordero suave y lujosa. Un cierre LV Twist dorado pulido añade una firma refinada a la pieza.

Guccissima

Estas gafas de sol color burdeos y rosa se definen por la forma de una máscara, confeccionada con inyección de color negro brillante, la silueta está adornada con un detalle de G cuadrada en las vibrantes lentes Guccissima.

La casa italiana presenta en su última temporada darropa y es el cinturón Garavani con el logo V en piel de becerro brillante con cadena y detalle metálico.

Street

Balenciaga presenta en su colección de verano la Hoodie con cremallera business english Small Fit en lana elástica blanca roto que es ideal para outfits hype.

BLUE

Hugo presentó su nueva línea Blue con el denim como protagonista en su primera colección en Berlín

Por Cosas Staff

La cita fue en la ciudad de Berlín en el icónico Wilhelm Hallen en donde los asistentes tuvieron una experiencia que los transportó al mundo de la marca alemana con una propuesta que abarca ropa de hombre, ropa de mujer y piezas de género neutro.

Hugo Blue se presentó con una experiencia inmersiva para invitados especiales, prensa e influencers que combinó instalaciones de productos inspiradores con los multiversos del entretenimiento y los juegos.

La línea se centra en los productos esenciales de mezclilla y una variedad de elementos básicos de ropa de calle, que incluyen camisetas y sudaderas con capucha gráficas, tops, shorts, pantalones y ropa de abrigo.

EL EVENTO TAMBIÉN MARCÓ LA PRESENTACIÓN DE PLANET HUGO, UN ECOSISTEMA DE EXPERIENCIAS ÚNICAS E INTERCONECTADAS EN ROBLOX, UNA PLATAFORMA LÍDER PARA LA COMUNICACIÓN Y LA CONEXIÓN

LA LÍNEA SE CENTRA EN LOS PRODUCTOS ESENCIALES DE MEZCLILLA Y UNA VARIEDAD DE ELEMENTOS BÁSICOS DE ROPA DE CALLE, QUE INCLUYEN CAMISETAS Y SUDADERAS CON CAPUCHA GRÁFICAS, TOPS, SHORTS, PANTALONES Y ROPA DE ABRIGO

BLUE

El evento contó con una zona de personalización, donde los artistas locales Rafaella Braga y Max Teutsch trabajaron en vivo, agregando toques personalizados a las piezas de los invitados.

Cada asistente recibió un bolso tote de mezclilla y, como adelanto antes del evento, una selección de invitados VIP recibió una chaqueta de mezclilla con una insignia de flores termoadhesiva con un chip NFC integrado, que se conecta a una experiencia inmersiva en Snapchat.

Durante la velada estuvo la actuación principal del rapero estadounidense y compositor nominado al Grammy, Swae Lee, marcó el tono de la noche. Dos de las estrellas de la primera campaña de HUGO Blue, el rapero alemán Reezy y la actriz británica Jasmine Jobson, también estuvieron presentes, al igual que el DJ y productor alemán Adam Port de Keinemusik, que actuó durante la velada.

INFLUENCERS

Impulsando la presencia del evento en las redes sociales, personas influyentes como los mexicanos Osvaldo Delgado Flores, “El Mariana”, y Karen Torres, acompañados de Influencers internacionales como: Jordyn Jones, Perris Howard, Alani Figueroa, Eelyse, Marvin Appiah Korang, Luca Lorenz, Scarfaxce y Kay McPhee asistieron al evento para capturar contenido centrado en la moda para Instagram, TikTok y Snapchat.

Además, destacados jugadores como Clix y Chad Epps compartieron sus experiencias de la noche con sus comunidades en TikTok, destacando el paso de HUGO a Roblox. //@revistacosasmx

ENAMORADA de México

La primavera ha llegado y los proyectos de Mimi Morales van consolidándose en la que es su segunda casa que es México con la llegada de la novena temporada de “El señor de los cielos” y la llegada este año a su natal país de la producción de Televisa “Tierra de esperanza”, sobre estos proyectos platico con nosotros en la revista Cosas.

La colombiana Mimi Morales regresa está primavera con la novena temporada de “El señor de los cielos” con un personaje más sensual y fuerte en la pantalla chica en su personaje de Said

Por Aramis Flores Carranza

– Tienes ya 14 años viviendo en México ¿te sientes ya en casa en nuestro país?

Totalmente mexicana, y siempre he dicho que estoy como dividida, soy mitad colombiana y mitad mexicana. Si estoy en Colombia, obviamente, disfruto mi tierra, la siento, la tengo adentro. Pero México se ha robado esa parte también de mi corazón. Aquí en he tenido grandes oportunidades, he hecho mi carrera realmente

más importante aquí.

Yo siento que México me ha robado el corazón y realmente nunca pensé que eso pudiera llegar a pasar.

– ¿Cómo llega está época de primavera para Mimi Morales?

Pues yo espero que como el árbol de jacaranda floreciendo, espero en está temporada visitar a mis papás y como siempre muy abiertos a cosas bonitas definitivamente.

Empezamos en Colombia este año de “Tierra de Esperanza”, que le está yendo muy bien, y hace unas semanas estrenamos “El Señor de los Cielos”, que sé que viene con todo.

– ¿Qué trae de nuevo este personaje para esta novena temporada?

Said en esta temporada es más fuerte y va haber un cambio total, va a estar más arreglada, más sensual y más enamorada de Aurelio.

Vamos a verla alejarse, digamos, de alguna manera de su vida ética que traía e involucrarse con él en ciertos eventos y adaptándolo a él como esta persona oscura y obviamente eso le trae a ella la pesadez, esta parte oscura y empieza también a padecer este mundo.

– ¿Qué piensas de modelos de mujeres empoderadas como el de la colombiana Griselda, que muy recientemente apareció su vida en la serie de Netflix?

Creo que una mujer empoderada de esa manera no tiene valor, para mí una mujer empoderada se valora porque tiene un oficio

MIMI MORALES

NACIÓ EN CARTAGENA Y TRAS UNA CARRERA ASCENDENTE EN 2005 PARTICIPÓ EN LAS SERIES DE TELEVISIÓN “MUJERES ASESINAS” Y SALTÓ A LA FAMA CON EL MELODRAMA “LA MARCA DEL DESEO” DESPUÉS VIAJÓ A MÉXICO Y SU VIDA CAMBIÓ

que construye, que apoya y aporta a la sociedad. No quien quita, trae dolor y sangre. Tiene que ser una mujer que traiga amor y crecimiento con otras mujeres.

Una mujer líder suma, para mí tiene un valor que yo considero empoderada que es ejemplo.

– ¿Hay que entender que el mensaje no es positivo en las series con estos personajes?

Claro, o sea, son series como el mismo “Señor de los Cielos” son series que muestran una condición social que evidentemente estamos viviendo, es una realidad, pero que no es un ejemplo a seguir.

La gente que vive en ese medio sufre, que daña, que por conseguir el dinero muy fácil se les va la vida y se les va la vida de sus seres queridos. Entonces son más bien series para que la gente vea realmente lo que hay detrás.

En “Griselda”, por ejemplo, se puede ver cómo termina y si tú miras la historia cómo terminan todos, entonces no es que se esté haciendo para que se aplauda o para que se repita o para que la gente diga quiero hacer como él o como ella, es precisamente todo lo contrario. //@revistacosasmx

El tequila que desea conquistar México

El Tequila Enemigo fundado por los londinenses Robin Clough y Max Davies-Gilbert es una de las marcas premium con mayor reconocimiento y crecimiento internacionalmente. Por fin llegan a nuestro país y lo hacen de la mejor manera con una experiencia única en la ciudad de México.

Con la intervención de una casa en Polanco la marca realizó una celebración del lujo mexicano y marcó el comienzo de una nueva era para el tequila con la presencia del Maestro Tequilero de la Casa, Enrique Legorreta y el director general Sebastián González, quienes, como los anfitriones de la noche, guiaron a sus invitados para vivir las experiencias diseñadas para esta noche de celebración.

La experiencia sensorial ofreció desde el fresco y puro Tequila Blanco hasta el distintivo Tequila Cristalino y el majestuoso Tequila Extra Añejo.

La marca fue recientemente adquirida por MadaLuxe Group con una presencia importante en el mercado de lujo y una estrategia de expansión.//@ revistacosasmx

Susana Tavano y Regina Palomar Adriana Rodríguez y Jorge Stahl

Iñigo Basauri, Luis Felipe Cueva, Esteban Rivero Vilar y Sebastián González

Sociales

Max Miranda y Daniel Espinosa

Diego Carbajal y Enrique Garay

Stephanie Alles y Fernando Saiz

Georgina Vega y Manuel Díaz

José Manuel Bolívar y Alejandra Silva

Wdeth Gabriel, Esteban Rivero Vilar y Diego Sánchez

Diego Torres y Stephanie Ayala

César Barragán y David Samra

Loren Rich y Carlos Basauri

EL ARTE GENERATIVO EN ZONA MACO

MercedesBenz presentó una obra de arte generativo alimentada por inteligencia Artificial que muestra la interpretación de la energía y la materia

Por Aramis Flores

Como ya es toda una tradición en la escena del arte en la ciudad de México llega cada año Zona Maco como la máxima expresión de tendencias y la marca alemana Mercedes-Benz es parte de esta plataforma.

Este año presentó una propuesta de arte generativo alimentado por inteligencia artificial para desarrollar una obra con la inspiración de la electricidad y la energía que genera, dando vida a una serie de animaciones que conectan con el público de forma sensorial. Los encargados del proyecto fueron el disruptivo Oculta Studio fundado por

Emmanuel Asperó con quien platicamos en Cosas para conocer más de este arte que es una tendencia mundial.

– ¿Arte generativo en Zona Maco?

Mercedes-Benz se acercó con la petición de presentar algo de acuerdo a la feria de zona maco y que tuviera que ver con inteligencia artificial y creamos esta pieza basada en diseño generativo y listo a partir del concepto de la interpretación de la energía y la materia.

– ¿Cómo se programó el desarrollo de las imágenes en la cabina de pantallas? Desarrollamos desde cero, desde programación de movimientos muy básicos para

MERCEDESBENZ PRESENTÓ EN ZONA MACO SU NUEVA EQS SUV CON UNA OBRA DE ARTE GENERATIVO ALIMENTADA POR IA

– ¿Esto es parte de las tendencias de ahora tener lienzos digitales y ahora alimentada por la IA)?

El estudio realmente está enfocado en la búsqueda de estas nuevas tecnologías, nosotros trabajamos desde cosas que ya son tradicionales como videomaping hasta programación de contenido generativo, mecatrónica y demás para generar las piezas. Entonces nosotros estamos en un constante aprendizaje de las tecnologías y aplicación.

– ¿Después de Zona Maco en donde podremos seguir viendo esta obra que sigue viva?

Específicamente aquí para MercedesBenz entiendo que hay una intención de licenciar una parte de esto para una campaña, exactamente no sé qué es. Pero muy probablemente tendremos que hacer una adaptación de esto a medios tradicionales como teléfono y computadoras y ceder alguna parte de los derechos para que la puedan usar.

//@revistacosasmx

ir alimentando el algoritmo. Delimitamos colores, formas y la estética en general. En algunos casos son cuadrados, en otro caso son partículas y demás.

– ¿En qué momento la Inteligencia artificial toma control?

Con la programación del algoritmo de las imágenes se crea un bucle que se va retroalimentando para en algún punto ser autónomo y poder tomar el control de la pieza por completo.

LA OBRA podría llamarse “Lead in Intelligence” ya que al final es como esta parte de liderar en inteligencia y tecnología

Mónica Bernal, PR & BRAND EXPERIENCES EN MERCEDES-BENZ MÉXICO

La nueva era del

Uno de los grandes iconos de la ciudad de México es el hotel JW Marriott inaugurado en 1996 como la primera propiedad de la marca fuera de los Estados Unidos y que hoy tras una profunda renovación, redefine la hospitalidad y el lujo en nuestro país.

Inspirado en elementos físicos, históricos y sociales de Polanco el hotel se ha transformado en ser un punto de referencia para ofrecer experiencias únicas a través de sus nuevos restaurantes y bares: Sendero Polanco, Estación 29 Bar y Tahona, Mezcal Room.

Se prevé que, durante el primer semestre de este año el JW Marriott Mexico City Polanco fortalezca su oferta gastronómica con la introducción de tres conceptos adicionales, entre los cuales están: Archiebald, American Steak Home y Corsi, Cucina Di Mare. Las 314 habitaciones del hotel han sido rediseñadas con una estética inspirada en la naturaleza, transmitiendo una sensación de tranquilidad y sofisticación.

El icónico hotel vive una transformación significativa que redefine el lujo contemporáneo y la hospitalidad en México

Por María Eugenia Rivas

COMUNIDAD

La nueva propuesta del hotel proporciona experiencias incomparables para viajeros provenientes de todo el mundo, familias, amantes de las mascotas y, por supuesto, la comunidad local.

El nuevo lobby del hotel, concebido como un pasaje entre Campos Elíseos y Andrés Bello, fusiona dos calles icónicas para conectar a las personas con la historia local y la vida diaria.

Reflejando el antiguo curso del Río Polanco, la incorporación de espejos de agua y una paleta de colores inspirada en la naturaleza transmite una sensación de serenidad.

Experiencias únicas Inspirado en elementos físicos, históricos y sociales de Polanco el hotel se ha transformado en ser un punto de referencia para ofrecer experiencias únicas a través de sus nuevos restaurantes y bares: Sendero Polanco, Estación 29 Bar y Tahona, Mezcal Room

JW Marriott Mexico City Polanco

Tomando referencias de la Hacienda de los Morales, famosa por su jardín de moreras y la crianza de gusanos de seda, el rediseño incorpora elementos naturales y texturas suaves, creando un ambiente cálido y acogedor.

El jardín urbano que rodea Polanco se refleja en el paisajismo del hotel, invitando a los huéspedes a experimentar la paz y la conexión consigo mismos y la naturaleza.

Recientemente, se añadió la palabra “Polanco” al nombre oficial de la propiedad para enaltecer su entorno y las vibrantes ofertas turísticas en la zona. Este hotel cuenta con una ubicación estratégica y ofrece impresionantes vistas del Bosque de Chapultepec, Reforma, Campo Marte y proximidad a las principales atracciones de la capital, incluyendo el Museo Soumaya, el Museo de Antropología e Historia, el Auditorio Nacional y la Avenida presidente Masaryk.

UN VIAJE CULINARIO DE SABORES INFINITOS

Sendero Polanco es un espacio culinario que permite a los huéspedes recorrer los sabores de México y América Latina a

través de platillos visualmente impresionantes llenos de pasión. Cada bocado es un deleite lleno de alma, con la propuesta gastronómica centrada en una experiencia de paladar espectacular, inspirada en las sensaciones evocadas por la cocina de casa con un toque sofisticado.

La ambientación de Sendero Polanco rinde homenaje a los antiguos ríos y prados de la zona, reflejados en el mural de Carlos Segovia titulado “El Sabio de la Tierra”, simbolizando una conexión con la tierra y armonía con el entorno.

El diseño interior se complementa con piezas artesanales mexicanas meticulosamente elaboradas, mostrando un compromiso con la preservación de las tradiciones locales.

MENÚ

El menú ofrece una amplia variedad de platillos que capturan los exquisitos sabores de la región, presentados con elegancia visual. Desde la exquisita Crema de Flor de Calabaza hasta el reconfortante Sancocho Colombiano, la irresistible Arepa Reina

La redefinición de la hospitalidad

La nueva propuesta del hotel proporciona experiencias incomparables para viajeros provenientes de todo el mundo, familias, amantes de las mascotas y, por supuesto, la comunidad local

de Polanco hasta la sofisticada Tártara de Res al Tequila, cada platillo se complementa armoniosamente con una selección cuidadosamente elaborada de vinos nacionales e internacionales, destilados de alta calidad y cócteles de primer nivel.

COCKTAIL TIME

Inspirado por el Ferrocarril Decauville de 1889 en la Calle Horacio de la Ciudad de México, Estación 29 nace como un bar con una personalidad distintiva, rindiendo homenaje a la rica historia y conexión humana de la ciudad.

Sirve como un punto de encuentro ideal para saborear vinos de alta gama y cócteles exclusivos. El menú de bebidas evoca la magia y nostalgia de la estación original, manteniendo la tradición de ser un lugar donde se entrelazan historias y comienzan nuevas aventuras.

MEZCAL ROOM

Tahona es una mezcalería que invita a los visitantes a disfrutar de una selección meticulosa de mezcales artesanales y ancestrales de diversas regiones de México como Oaxaca, Durango, Guerrero, Michoacán y Guanajuato entre otros.

La selección ofrece sabores y características únicas que reflejan la diversidad de cada planta de maguey. Diseñado para experiencias exclusivas y personalizadas para hasta ocho personas, Tahona es un sitio dedicado a sumergir a las personas en la cultura del mezcal. Las degustaciones guiadas buscan fomentar la conexión personal y proporcionar un conocimiento más profundo sobre esta bebida espirituosa. s //@revistacosasmx

Andrés Bello 29, Polanco, Ciudad de México

Stephano Morales

Regresa con la segunda temporada de “El Gallo de Oro”, junto a Lucero

Por María Eugenia Rivas

Uno de los actores que avanza gracias a su gran carisma y profesionalismo es Stephano Morales, un actor y cantante egresado de La Casa del Teatro que comenzó su carrera artística en Florencia, Italia y en México ha ido escalando en diversas series.

Morales es quizás de los pocos que tiene una larga trayectoria en participar en todas las casas de streaming que están México con algún personaje en series tan aclamadas como “Promesas de Campaña”, “El Juego de las Llaves”, “La Guzmán”, “Cecilia” y “Atrapada” entre muchas otras.

Y para este 2024 arranca muy fuerte con la segunda temporada de “El Gallo de Oro” en VIX a lado de Lucero y José Ron en su papel de Candelario y en Cosas tuvimos la oportunidad de platicar sobre este personaje y más proyectos para este 2024.

– ¿Cómo te fue en esta segunda temporada de “El gallo de oro”?

La gente estaba como con muchas expectativas y salió muy bien la segunda temporada, de hecho, es mucho más movida y tiene más acción la historia. Pues da muchos giros como en muy poco tiempo y tenemos un gran papel.

– ¿Tuviste más participación en esta ocasión?

Si tengo más participación que en la primera y hacemos una gran mancuerna con Secundino, que es Alex Ávila en la serie que le da mucho sabor a nuestro personaje. Además, somos amigos de Lucero y Ron, que son la pareja principal y siempre estamos para ayudarles a resolver sus problemas.

– ¿Cómo fue tu experiencia como músico en el papel, es algo que tienes en tus raíces?

Si, considero que tengo un lado muy musical, de hecho, pues yo entré a la actuación a partir de la música, del canto en especial y me tocó tocar el guitarrón en el papel y era enorme.

La verdad no tengo ni idea de cómo se tocan cuerdas, entonces tuve asesorías, la verdad clases no me dio tiempo porque fue todo muy rápido, pero me ayudó mucho Jacobo Lieberman que es el compositor de la música de la serie y de ahí con algunos mariachis que nos apoyaron en San Luis.

– ¿Qué más planes tienes para este 2024?

Hay por ahí dos películas que grabé desde 2022 y la producción es más lenta y de repente el tema de la distribución también es un tema. Por lo que estamos a la espera de que se estrenen próximamente. También grabamos algunos programas a principios del año que van a estar por ahí en tele abierta en estas semanas y claro seguir también haciendo teatro con el montaje “Comala”, basado en Pedro Páramo de Juan Rulfo y que estaremos de gira. //@ revistacosasmx

ESTRENÓ LA PRIMERA TEMPORADA DE LA SERIE “EL GALLO DE ORO” PARA VIX JUNTO A LUCERO Y JOSÉ RON, Y ESTE 2024 REGRESÓ LA SEGUNDA TEMPORADA, CON EL PERSONAJE DE CANDELARIO, UNO DE LOS MÚSICOS PRINCIPALES

STEVE AOKI

El DJ estadounidense se presentó en el Carnaval de Mérida 2024 para celebrar con más de 100 mil persona s al ritmo de los beats, el baile y la alegría de los meridanos

Enviada Nayh Hernández

ILUMINA LA CIUDAD BLANCA

Mérida, Yucatán.- Los carnavales alrededor del planeta son la celebración que honra el comienzo del nuevo año y el renacimiento de la naturaleza, para algunos

historiadores la definen como un periodo de excesos y desenfreno antes de la Cuaresma.

Hoy tenemos grandes celebraciones que combinan elementos tales como disfraces, desfiles y fiestas y en México el Carnaval de Mérida es uno de los más esperados para vivir la experiencia en una de las ciudades más hermosas del planeta.

A pesar del mal clima que se tuvo en días previos, el Carnaval tuvo una de las ediciones más exitosas que tuvo lugar del 7 al 14 de febrero con una gran fiesta colorida que incluyó desfiles, música y baile. Las celebraciones incluyen representaciones de la cultura yucateca y maya.

OJALÁ ANGELA

AGUILAR estuviera aquí para poder cantar con un público tan poderoso que creció escuchando. Se me pone la piel de gallina

Steve Aoki

STEVE AOKI

La gran figura durante el Carnaval fue sin lugar a dudas el DJ Steve Aoki con una presentación espectacular que hizo brincar y cantar a los asistentes que recibieron afectuosamente 10 pastelazos del artista.

Las diferentes mezclas y temas más importantes del DJ se hicieron presentes y como es una tradición de presentar música local, Aoki llevó al éxtasis a la audiencia con temas como “La Chona”, “Gasolina”, “La gata bajo la lluvia” y “Ella baila sola”, para cerrar una noche llena de muchos beats y pirotecnia que iluminó la bella ciudad de Mérida. “100,000 personas en mi show en Mérida, Los amo a todos. Cantaste todas las canciones conmigo, incluso al principio tus cánticos eran más fuertes que estos parlantes. ¡Tu energía y amor pueden alimentar el mundo!”, escribía el DJ que se entrego en el alma por más de dos horas al público que no dejó de cantar y bailar. //@revistacosasmx

CAKE ME

LA PASTELERÍA LOCAL MISS MUFFIN

ELABORÓ LOS 10 PASTELES, BAJO UN CONTRATO DE 10 HOJAS, EN DONDE SEÑALA LA ELABORACIÓN DE PASTELES DE 500 GRAMOS Y MEDIDAS DE 30 X 40 CM, CON UNA BASE DE UNICEL PARA NO LASTIMAR A LOS ASISTENTES EL RESULTADO FUE PASTEL DE 25% PAN Y 75% MERENGUE

Cinco conceptos básicos para la educación financiera desde la niñez

En México, el 41.2% de las personas que tiene deudas destina entre 20 y hasta 50% de su salario al pago de créditos, préstamos y otras cuentas por pagar, mientras que sólo 13.38% asegura mantenerse libre de deudas.

La mayoría de la población aprende algunos conceptos financieros hasta que enfrenta problemas con sus deudas, ya que ni la educación informal, ni la formación académica, incluye cursos básicos para tomar decisiones informadas respecto al dinero.

LA LECCIÓN DE ORO ES ENSEÑAR CON EL EJEMPLO.

Una forma es que niñas y niños observen y experimenten cómo la familia destina tiempo a administrar el dinero. En México, 41.5% de los mexicanos lleva registro de los recibos o deudas y 23.5% hace anotaciones de los gastos, la cual es una buena práctica, cuya importancia debe compartirse con todos los miembros del hogar.

¿Destinas hasta el 50% de tu salario en pagar deudas? No te culpes, compartes una realidad similar a la de muchos mexicanos. Esta situación se debe, en gran medida, a que desde la infancia no aprendimos conceptos básicos sobre el valor del dinero

Los niños también pueden experimentar el valor del dinero cuando disfrutan de los bienes adquiridos. Hay que transmitir que para tener esos bienes se ahorró dinero o se obtuvo un crédito. De hecho, esa es la mejor forma de mostrar que un financiamiento no es una fuente de preocupación, sino la mejor herramienta para cumplir sueños.

Inculcar hábitos financieros sanos desde edades tempranas prepara a los niños para enfrentar los desafíos económicos que puedan surgir en la adultez y promueve la responsabilidad y la toma de decisiones informadas.

A nivel internacional se han dado múltiples esfuerzos por establecer como prioridad la alfabetización financiera. La Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) y su Red Internacional de Educación Financiera (INFE, por sus siglas en inglés), han establecido lineamientos para la educación financiera. El principal objetivo es incorporar a la formación escolar como parte de una estrategia nacional enfocada a niñas y niños, precedida por un estudio de alfabetización financiera de los jóvenes.

La educación financiera eficaz es potencialmente beneficiosa para tener una sociedad económicamente saludable y sostenible. Impulsemos que niñas y niños adquieran ese conocimiento. //@ revistacosasmx

Por Pilar Torres directora de Comunicación Corporativa, Sostenibilidad y Asuntos Públicos de Scotiabank

Construyendo narrativas más inclusivas: La impor tancia de la diversidad en los medios

En la actualidad, los medios audiovisuales desempeñan un papel crucial en la construcción de la percepción colectiva y la comprensión de la diversidad humana. Sin embargo, a pesar de los avances, la representación de personas con discapacidad (PcD) e incluso de otras comunidades como grupos LGBTQ+, sigue siendo una realidad poco visible en el cine, la televisión y otros formatos audiovisuales.

Muestra de ello es que, a nivel mundial, 15% de la población vive con alguna discapacidad, lo que representa 21 millones de personas en México y el índice de representatividad en “Prime Time” en Estados Unidos, es de apenas 3.5% y en América Latina ni siquiera tenemos alguna cifra1.

La representación de la diversidad humana en los medios audiovisuales no es sólo un reflejo de la realidad, sino una poderosa herramienta que moldea percepciones y construye identidades colectivas. La ausencia de personas con discapacidad en las historias que vemos, lo único que hace es seguir fomentando estereotipos y prejuicios que construyen una narrativa incompleta o errónea. Cuando estas voces y rostros son invisibilizados, se envía un mensaje de exclusión.

La visibilidad, por el contrario, empodera, inspira y desafía los estigmas arraigados. Ver a personas con discapacidad y diversas comunidades en roles positivos y protagónicos en la pantalla contribuye a normalizar la diversidad y promover la aceptación. La inclusión de una gama más amplia de voces enriquece el paisaje audiovisual, ofreciendo una visión más auténtica y rica de la sociedad.

Los medios tienen el poder de ser catalizadores de cambios sociales y la inclusión para que la diversidad en la pantalla se vea reflejada fomentando así la empatía al permitir que el público se identifique con personajes y narrativas diversas. Esto no solo mejora la comprensión de las experiencias de los demás, sino que también fomenta un sentido de conexión y unidad.

La inclusión no es sólo un tema ético, sino también una estrategia inteligente desde el punto de vista comercial. En todas las audiencias existen sinfín de diferencias, y los consumidores buscan representación que refleje su propia realidad. Las producciones inclusivas no sólo generan un impacto positivo en la sociedad, sino que también pueden aprovechar mercados más amplios y diversos.

Aunque se han logrado avances, persisten desafíos hacia la verdadera representación. Es esencial que la industria reconozca la responsabilidad social que conlleva y adopte medidas proactivas para garantizar que todos los sectores de la sociedad estén debidamente representados.

La diversidad no debe ser sólo por cumplimiento, sino un compromiso arraigado en la esencia de la creación de contenidos. La colaboración con talentos diversos, la promoción de distintas voces y la creación de entornos inclusivos son pasos cruciales hacia una representación más auténtica y equitativa.

Así nació Cambiando Modelos, hace siete años, una organización que busca incluir y visibilizar en la sociedad a personas con discapacidad a través de su presencia en los medios de comunicación, moda y publicidad en México y Latinoamérica con acciones cotidianas, busca que las personas sean vistas y tratadas en igualdad de circunstancias, donde se refleje la autenticidad, capacidad, habilidades y realidad de niños, adolescentes y adultos con discapacidad. //@revistacosasmx

Por Silke Lubzik Presidente y fundadora de Cambiando Modelos

Fuente: 1. GLAAD. Where we are on TV 2020-2021

La villana más amada telenovelas

La actriz mexicana Elsa Ortiz se encuentra en uno de los papeles más plenos en su carrera como actriz con Malena en “Tu vida es mi vida”

Por Aramis Flores

Una de las actrices en ascenso y villanas favoritas del momento es sin lugar a dudas la tapatía Elsa Ortiz que este 2024 inicio muy fuerte con su participación en la telenovela “Tu vida es mi vida” de Televisa Univisión, con su papel apasionante de Malena junto a grandes actores como Susana González y Valentino Lanús.

Sobre lo que representa este personaje que ha desarrollado de manera muy meticulosa y le ha dado su personalidad, Elsa platicó con Cosas para conocer más de su trabajo y también sobre la importancia de la mujer en la sociedad.

– El mes pasado se celebró el día de la mujer ¿Cómo te sientes en este movimiento de alzar la voz en estos momentos complicados? Mi sentir es un poco de paz porque sé que cada día más tenemos más voz las mujeres en todos los aspectos, en el trabajo, en la calle y en nuestra casa.

ELSA ORTIZ

HA PARTICIPADO EN PROYECTOS COMO CINE, SERIES Y TELENOVELAS COMO EN “LA DOÑA”, “GUERRA DE LIKES”, “LA FISCAL DE HIERRO”, “LAS MALCRIADAS”, “AMOR DIVIDIDO”, “MARÍA FÉLIX” LA SERIE, “DIABLA” ENTRE OTROS

Creo que cada vez tenemos menos miedo, vas en el camino y antes a lo mejor podías escuchar que alguien te gritaba algo y por miedo no contestabas. A mí me sucede que yo ya volteo y respondo. No sé si eso está bien o está mal, pero siento que ya no tenemos tanto miedo.

– ¿Hay que celebrar a las mujeres?

Me encanta que tengamos un día especial, aunque realmente creo que no solo debe ser en los días festivos del “Día de la Mujer”, o sea que sea todos los días deben de ser para recordar que nos tenemos que respetar y admirar incluso entre mujeres.

Debemos respetarnos, apoyar, cuidarnos y ser conscientes que somos seres sensibles que siempre podemos además contar con nuestro género opuesto, que son los hombres.

Ellos son parte de nuestra protección y no quiere decir que solo los hombres nos pueden proteger, nosotras mismas podemos, porque somos mujeres fuertes. Y más ahora que somos mujeres empoderadas, empresarias y exitosas.

– ¿Cómo ha sido este desarrollo de un personaje en el cuál nos has cautivado como una villana que todos quieren?

Me siento muy agradecida por esta oportunidad, la verdad es que yo creo que no era tan consciente de la responsabilidad que tiene ser una villana dentro de un melodrama.

Además, lo rico que ha sido para mí el poder experimentar con esta villana, porque tiene como muchas cosas muy especiales. Siento que hemos trabajado mucho con mis directores, mis productores, con mi acting coach, para que no fuera una villana tan predecible.

O sea, no queríamos que fuera una villana que dijeras, ah, ya sé lo que va a hacer. Ya sé cómo va a reaccionar. A pesar de que sí, obviamente tiene sus tintes y sus matices de la típica villana de Malena tiene otras cosas distintas.

– ¿Qué aporta Malena a las villanas favoritas de las telenovelas?

MALENA es un personaje que me tiene muy contenta, que me tiene muy feliz y creo que es un personaje que probablemente, si Dios lo quiere, me abra nuevas oportunidades

Malena trabaja mucho en la manipulación, es una mujer que relativamente no es mala, sino que ciertas circunstancias en la vida la van haciendo reaccionar de ciertas formas. Y yo creo que el ser humano de repente sí se puede descomponer con ciertas noticias.

– ¿Cómo ha sido la retroalimentación con el público?

Creo que he descubierto muchas cosas súper lindas. Y más ahorita que leo todos los comentarios del público que me tienen muy impresionada.

Cando me dieron este papel, me dijeron, “oye, Elsa, estamos seguros que no vas a poder ir al súper sola, porque te van a agarrar a jitomatazos.con ese papel de mala”, Y yo me reí muchísimo.

Dije, no, ¿cómo crees? A mí sí me gusta ir al súper. Y ya, bueno, era como la broma local entre la producción. Pero me llevo una gran sorpresa.

Resulta que el público sí odia a Malena, pero ama a Elsa. Y entonces es algo que de verdad me ha dejado súper sorprendida. //@revistacosasmx

Be leza sostenib e

“Q

ueremos hacerlo mejor”, pensó la pareja de austríacos Andreas Wilfinger y Ulla Wannemacher, a principios de los años 90, cuando su hijo trajo de la guardería una pasta de dientes que contenía el polémico triclosán.

Fue la chispa que detonó la creación de una de las compañías con una filosofía que hoy tiene una de las premisas para un mundo más sano y natural, al desarrollar una empresa de cosméticos natural con un portafolio de productos que solamente usa principios activos y no incluye ningún químico.

Ringana es la empresa de cosméticos fresca, que prescinde totalmente de períodos largos de almacenaje, conservantes químicos, aditivos, microplásticos y aceites minerales; en cambio, tiene fecha de caducidad y contiene sustancias activas naturales, además de ser vegana y libre de experimentación animal.

Con casi tres décadas en el mercado europeo este 2024 inicia su incursión en el continente americano en México como base para su expansión en Latinoamérica y en ese sentido platicamos con su CEO y fundador Andreas Wilfinger.

Ringana la marca austriaca de belleza inicia operaciones en México como la base de su expansión en el continente para ofrecer una alternativa de productos que solamente usa principios activos y no incluyen ningún químico

Por Aramis Flores Carranza

NO HICIMOS ningún estudio de mercado, todo se basó en una buena corazonada de que México iba a ser afín con los productos

Andreas Wilfinge CEO Y FUNDADOR DE RINGANA

– ¿Qué vieron en el mercado latinoamericano y especialmente en el mercado mexicano para traer su propuesta?

Nos encantó sobre todo la gran apertura que tiene el país, con una actitud muy positiva a la vida y también de mucha afinidad hacia la belleza. No es como lo que muchas veces vemos en los países de habla alemana con mucho temor, la gente de México es mucho más proactiva y más abierta.

– ¿Hay una gran tendencia en el mundo por productos más sostenibles?

Hay una gran tendencia en donde todas las empresas se están subiendo al tren de los productos sustentables, pero para las compañías es algo importante si lo tienen, pero realmente no influye hoy en la decisión del consumidor a la hora de comprar.

Si tienes dos productos y uno es sustentable y el otro no, pues no siempre es transparente en cuanto al aspecto de sustentabilidad, hoy no es relevante, pero esperemos que esto cambie.

– ¿Ringana ha representado esta compañía que ofrece una gran alternativa sustentable en la belleza?

Lo único que busco es crear productos increíbles, que sean eficientes, tengan un buen resultado y que sean sustentables lo más posible. Lo importante es que nos den la oportunidad, que conozcan los productos, que se dejen inspirar por ellos y lo demás, pues viene solito.

Lo más importante es probarlos, pues cuando prueben los productos, se quedarán con ellos.

– ¿Qué fue lo que vio en México en lo personal Andreas Wilfinger para iniciar su expansión en América?

Mis decisiones como CEO siempre se basan en emociones, está ligado el uno con el otro y México realmente siempre fue un gran sentimiento de venir aquí. No hicimos ningún estudio de mercado, todo se basó en una buena corazonada de que México iba a ser afín con los productos.

– ¿Qué representa México para su estrategia de negocio para expandirse en todo el continente?

México es el primer paso impor tante para llegar a Latinoamérica con el potencial de países como Colombia y Brasil. Por otro lado, hacia el norte tene mos Estados Unidos y Canadá que también tienen un gran potencial.

– ¿Tienen planes en el futuro de tener una fábrica en México y evitar la huella de carbono de traer todo en este momento de Austria directamente?

Si claro es una gran solución tener una ubicación de producción en México, si puedo soñar un poco, sería geográficamente perfecto como ubicación de producción, tanto para exportar hacia el norte y hacia el sur. Pero estamos hablando todavía de años, porque no es nada fácil hacer algo así. Con respecto a la huella de carbono en este momento, como mencioné antes, la sustentabilidad nunca es blanco y negro, hay algunas cosas donde aún no tenemos alternativas. Pero somos muy coherentes en la dirección en donde vamos. //@revistacosasmx

PRESCINDE TOTALMENTE DE PERÍODOS LARGOS DE ALMACENAJE, CONSERVANTES QUÍMICOS, ADITIVOS, MICROPLÁSTICOS Y ACEITES MINERALES

Los secretos del cuidado de la piel para la Generación Silver

La cualidad es la experiencia que es tan valiosa como el oro, el cuidado de la piel se ha convertido en una expresión de amor propio y un símbolo de resplandor eterno

Por Staff Cosas

La Generación Silver

nacidos entre 1946 y 1964 está escribiendo un capítulo de belleza y vitalidad a medida que envejece. En donde cada arruga cuenta una historia a través de décadas de experiencia.

PRIORIZANDO LA HIDRATACIÓN

La hidratación es el primer mandamiento en el libro del cuidado de la piel para la Generación Silver. Con el paso del tiempo, la piel tiende a volverse más seca y menos elástica, lo que aumenta la aparición de arrugas y la flacidez. Por eso, los productos hidratantes ricos en ácido hialurónico, ceramidas y antioxidantes son esenciales para mantener la piel suave, flexible y radiante. Pero el cuidado de la piel no estaría completo sin mencionar la importancia del protector solar. A pesar de los años de exposición al sol, la Generación Silver ha adoptado

una mentalidad más consciente sobre la protección solar.

Los protectores solares de amplio espectro con un SPF alto son la primera línea de defensa contra los daños causados por los rayos UV, que pueden acelerar el envejecimiento de la piel y aumentar el riesgo de cáncer de piel.

ABRAZANDO LA TECNOLOGÍA

Esta generación no se detiene ante las arrugas y las manchas oscuras; y están abrazando la tecnología para mantener su juventud. Desde dispositivos de limpieza facial hasta herramientas de estimulación de la piel, la aparatología se ha convertido en una parte integral de sus rutinas de cuidado de la piel.

Los dispositivos como los rodillos de jade y los dispositivos de microcorriente ayudan a aumentar la circulación sanguínea, mejorar la firmeza de la piel y reducir la hinchazón, mientras que las máscaras de terapia de luz LED pueden abordar una variedad de preocupaciones, desde el acné hasta las líneas finas.

Belleza

EL PODER DEL COLÁGENO

El colágeno, la proteína que mantiene nuestra piel firme y elástica, es un pilar fundamental en el cuidado de la piel para la Generación Silver. A medida que envejecemos, la producción de colágeno disminuye, lo que lleva a la flacidez y las arrugas.

Es por eso que la Generación Silver están recurriendo a suplementos de colágeno que contienen Péptidos Bioactivos de Colágeno Verisol y no solamente Colágeno Hidrolizado, para ayudar a mantener la salud de su piel desde adentro hacia afuera.

Disponibles en diversas formas, como polvos, cápsulas y líquidos, estos suplementos son una forma conveniente de aumentar la ingesta de colágeno y apoyar la regeneración de la piel.

La Generación Silver nos enseña que la verdadera belleza proviene de cuidar y honrar nuestro cuerpo a lo largo de los años. La belleza es una celebración de la vida en todas sus formas y etapas. //@ revistacosasmx

FUENTE: GELITA

Arturo LÓPEZ GAVITO

El ícono del entretenimiento en México

Arturo López Gavito es un creador de experiencias que por casi cuatro ael mundo de espectáculo desde diferentes trincheras que van desde la música, el cine, la radio y la televisión con grandes empresas como EMI, Universal Music, Disney, OCESA entre otras que han tejido la gran plataforma de la hoy disfrutamos

Por Aramis Flores*

Foto Antonio Soto

de la industria que cada día representan

En Portada

Hablar de López Gavito es difícil resumirlo en un solo párrafo, su carrera ha sido muy amplia y exitosa desde hace 37 años cuando inició en la disruptiva WFM y de ahí el camino lo llevó como él dice, a ser un “coleccionista de experiencias” encabezando las casas discográficas más importantes del mundo en México como EMI, BMG y Universal Music.

Ahí se dedicó a cazar talentos y desarrollar las carreras de bandas icónicas como Molotov y Moenia. Por otro lado, siguió su camino y se encargó de la reapertura del Teatro Metropolitan como parte de la expansión de OCESA en salas de conciertos.

Continuó coleccionando experiencias como director de mercadotecnia para la empresa más grande y poderosa del entretenimiento en el mundo, The Walt Disney Company en México con proyectos tan ambiciosos y únicos como la película Coco.

Su pasión y fuerza para reinventarse es parte del corazón que ha dejado en cada una de sus experiencias en esta industria que él ha ayudado a construirse y transformarse en lo que hoy es en día. Platicamos en Cosas con Arturo López Gavito, sobre sus triunfos, sus derrotas y visión del espectáculo en estos momentos.

En Portada

– ¿Cómo se encuentra México en la industria de la música en este 2024?

México quedó muy rezagado en la música desde el momento en que la gente en el Caribe despertó y empezó a crear géneros urbanos como el reggaetón. No hay un solo reggaetonero mexicano que haya sido exitoso en la historia, no existe.

En México seguimos haciendo música pop a la segura, con sus grupos coreográficos vocales mediocres de señores de 45 años bailando como si tuvieran 15, algo detestable.

Sin embargo, los chavos que estaban en el norte, que estaban formando parte del narcoestado, que es nuestro país y nuestra narcoeconomía, decidieron empe-

HA COLABORADO EN EL PROGRAMA LA ACADEMIA DE TV AZTECA COMO CRÍTICO POR MÁS DE UNA DÉCADA Y DESDE EL 2019 SE DESEMPEÑA COMO PRODUCTOR, GUIONISTA Y LOCUTOR DE OLDS’KOOL Y XPLORA MÚSICA QUE SE TRANSMITEN

SEMANALMENTE POR MIX FM

zar a escribir sus vivencias y entonces tenemos los corridos tumbados.

Pero algo artísticamente está pasando que me parece muy relevante, particularmente de Michoacán hacia arriba, hasta Baja California, Chihuahua, Sonora, Durango, están transformando la música, incorporando la banda junto con el regional mexicano, que es lo que ellos saben hacer, más los ritmos urbanos y el propio reggaetón.

– ¿En qué momento nos encontramos en la industria de la música?

Hoy no importa la calidad de tu música, lo relevante es cuántas reproducciones tengas en tu canal de YouTube, o la cantidad en plataformas como Spotify, Apple Music, Tidal, etcétera.

¿Está bien o está mal? Es lo que hay. ¿Qué le vas a hacer? La industria es así, estamos en ese momento. Entonces, te tienes que adaptar para ver cómo puedes lograr transformar esto.

Pero, contra la honestidad y la calidad nunca nadie va a poder jamás. Si crees que teniendo 60 mil likes de un post estás hecho, estás hundido. El desarrollo de una verdadera carrera artística va a tomar décadas de trabajar todos los días de sol a sol, hasta que la gente entienda cuál es tu esencia como músico.

Para eso no hay plataforma digital o “agregadora” que pueda cambiar la tendencia de lo que es. Por lo tanto, ¿qué tienes que hacer?, hacer buenas canciones, tienes que tener un discurso digital interesante, y ser honesto contigo mismo para que la gente pueda comprender que el mensaje de honestidad personal que

estás generando es también honesto para el resto de la gente, para el público consumidor.

– ¿Hoy tenemos una propuesta muy distinta?

A mí me parece que todo y lo que está pasando es muy confuso. Porque no sabes quién es músico o quién es influencer, o no sabes por qué es músico quiere ser influencer, y qué influencer quiere ser músico y termina protagonizando una de estas espantosas series que hace VIX.

– ¿Qué representa la banda Molotov para tu carrera y la llamada censura?

En ese México de 1996 creí en un grupo que tenía un discurso muy claro y muy incómodo, porque lo que hacía es que narraba desde el punto de vista de cada uno de los cuatro miembros de Molotov lo que sentían sobre la realidad mexicana de ese momento.

Pero te voy a decir algo más importante, la música de Molotov era igual de fuerte, de poderosa y de grande como el discurso que ellos tenían.

La censura que nosotros vivimos con Molotov fue en las tiendas, cuando quisimos vender el disco Don Isaac Marry, el creador de las tiendas Mixup, me decía que él no iba a vender ese disco, que por favor ni siquiera yo intentara porque él no iba a aceptar ese disco en sus tiendas. Y en ese momento, pues si no estabas en Mixup, que era la líder de ventas, no estabas en ningún lado. Dije, me parece muy bien, si usted no lo quiere vender, nosotros lo vamos a salir a vender.

Y salimos a vender el disco a la calle

LÓPEZ GAVITO HASTA 2018

FUE CMO Y VICEPRESIDENTE DE MERCADOTECNIA DE THE WALT DISNEY COMPANY MÉXICO, DONDE COLABORÓ CON UN GRAN EQUIPO EN EL POSICIONAMIENTO DEL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO MARVEL, STAR WARS Y EL LANZAMIENTO DE DECENAS DE PELÍCULAS COMO “COCO” DE PIXAR

En Portada

con los músicos de Molotov y nosotros agarramos nuestras cajas, los amigos del grupo salieron, y fuimos a vender el disco en toda la Ciudad de México.

Y el disco se agotó y se convirtió también en un fenómeno muy grande a través del cual dijimos nosotros, bueno, tú no lo quieres, a nosotros nada nos va a parar.

Yo te puedo decir una cosa, que me han intentado censurar a mí en mis proyectos profesionales, han intentado masacrar mi esencia y nunca lo han conseguido.

Es la manera en la que tú digas las cosas. Si tú eres una persona burda y si eres una persona que, es que esto tiene que ser así porque es así, pues tienes el 80% del camino perdido.

Pero si tú logras ir avanzando conforme a generar adeptos a que estén en favor de tus proyectos, el margen en el que falles en el intento es muy pequeño.

– ¿Tu experiencia llega a un punto alto cuando llegas a Disney para encabezar el área de marketing?

Me tocó ser el responsable del marketing de todos los proyectos y de los productos de Disney en México por prácticamente 15 años. Desde lanzar la cadena de Radio Disney con dos estaciones, hacer todo el marketing junto con un gran equipo de trabajo de las películas de Marvel en México. Vino la compra de Pixar y Lucasfilm por parte de Disney y me tocó trabajar en el proyecto de “Coco” y justo cuando

EL LIBRO del coleccionista de experiencias tiene que ver con una sola cosa, que es la capacidad de adaptarte a los cambios que vayan ocurriendo en tu ámbito profesional o en tu ámbito personal

vamos a estrenar en octubre del año 2017. Había pasado el temblor de septiembre y había sido un momento complicado para México. La gente en Estados Unidos me decía, ¿cómo vamos a estrenar la película?

“Si los mexicanos están pasando por un momento tan doloroso, ¿no crees tú que va a ser un desafío y que van a ver a Disney y a Pixar como algo incómodo?”, yo les dije, no.

Yo creo que una película tan bonita, que está hecha con unos valores tan hermosos, que trata tan bien a la cultura mexicana que se va a convertir en un bálsamo para los mexicanos en general.

Y bueno, pues me amenazaron. Me dijeron, oye, ¿sabes qué? Si tú estrenas esa película, va a rodar tu cabeza. No hay ningún problema, que ruede y me la jugué.

Y estrenamos “Coco” en el Palacio de Bellas Artes con un gran éxito, Llegó el 2018, un año después y rodó mi cabeza.

– ¿Estas experiencias son parte de lo que veremos en tu libro primer libro, “El coleccionista de experiencias”?

Fíjate que creo que el coleccionista de experiencias se debe a algo que es la versatilidad y la necesidad que tengo constantemente de reinventarme y de crecer profesional y personalmente.

Originalmente, la encomienda era hablar de mi experiencia con el paso de mi trayectoria en la industria de la música, los personajes que conocí, las entrevistas que hice, y que la gente pudiera conocer un poco más de mi parte profesional, en cuanto al trabajo cercano a la música.

En Portada

Entonces decidí que estas experiencias de vida se tenían que convertir en herramientas de utilidad para que el lector, después de tener el libro en sus manos, pudiera resolver situaciones complicadas. Porque al final del día, ese libro, “el coleccionista de experiencias”, se construye a través del dolor, de situaciones muy complejas que me han pasado en la vida, en lo profesional y en lo emocional, y que he logrado remontar a través del trabajo, y ese trabajo se ha convertido en logros y en éxitos profesionales.

Entonces, lo que hago yo al final de cada uno de los capítulos es poder darle las herramientas de cómo ir sorteando la vida, poder ir desarrollando un poco más la autoestima y creer en nosotros mismos. Estar totalmente seguros de que, si alguien se pone un objetivo y trabaja en ese objetivo para lograrlo, es muy posible que logre completarlo y trascender. Al final acabó siendo ese telar de lo que originalmente iban a ser historias profesionales de vida se convirtió en una herramienta para la vida. //@revistacosasmx

*Con información de Ricardo Ramírez Crescencio

EL TRIBUTO

MÁXIMO de la música

Gibson presenta la icónica guitarra de Jimmy Page 1969 Doubleneck para los grandes melómanos que añoran el legado de Led Zeppelin

Por Aramis Flores Carraza

Gibson celebra 130 años de historia de la música y como parte de las celebraciones ha anunciado una de las colaboraciones más esperadas con el ícono de la música Jimmy Page, uno de los músicos más influyentes de la historia y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin.

El resultado será la guitarra edición de coleccionista Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck de Gibson Custom. Realizadas en estrecha colaboración y con importantes aportaciones del músico y de las cuales solo se fabricarán 50 guitarras edición coleccionista, firmadas a mano y utilizadas por Page.

LED ZEPPELIN

FUNDADO EN LONDRES EN 1968

POR EL GUITARRISTA JIMMY PAGE

LA BANDA BRITÁNICA ESTUVO

INTEGRADA POR JOHN PAUL JONES

COMO BAJISTA Y TECLADISTA, EL VOCALISTA ROBERT PLANT Y JOHN BONHAM EN LA BATERÍA

LEYENDA

Con su silueta distintiva, la Gibson EDS-1275 Doubleneck de Jimmy Page se ha convertido en una de las guitarras más emblemáticas de la historia. Las imágenes de él tocando en el escenario con Led Zeppelin son imborrables en la historia del rock ‘n’ roll.

Jimmy definió el modelo desde el momento en que le entregaron su EDS-1275, lo que le permitió tocar las partes acústicas y eléctricas de 6 y 12 cuerdas de la canción “Stairway to Heaven” en presentaciones en vivo, y luego usarla para “The Song Remains the Same”, “The Rain Song”, “Celebration Day”, “Tangerine” y más recientemente en el Salón de la Fama del Rock & Roll en noviembre pasado como tributo a Link Wray.

JIMMY PAGE, uno de los músicos más influyentes de la historia, es un ícono en todos los géneros musicales, artísticos y culturales, y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin

Cesar Gueikian, DIRECTOR EJECUTIVO DE GIBSON

HISTORIA

Fabricada a mano en estrecha colaboración con Jimmy Page, esta guitarra especial para su desarrollo utiliza la innovadora tecnología de escaneo 3D de Gibson y técnicas de envejecimiento ultraprecisas del Murphy Lab para ayudar a crear un clon que capture la esencia de la guitarra original de Jimmy Page.

La edición para los afortunados llegara con una lujosa “case candy” seleccionada por Jimmy Page que incluye un libro de certificado de autenticidad con una fotografía tomada por Barrie Wentzell, una pantalla de plumillas de madera con púas Herco Flex interpretada por Jimmy Page en la guitarra serializada, una correa de cuero premium color cereza/negro y una correa de réplica vintage, cierres de correa Schaller, una cubierta de guitarra con dragón bordado y un soporte Gibson Doubleneck. //@revistacosasmx

DARK MATTER

PEddie Vedder y compañía están de regreso con uno de sus mejores trabajos para en la historia

Por Aramis Flores

BLACK ART

EL EMPAQUE DEL ÁLBUM

“DARK MATTER” PRESENTA PINTURAS CON LUZ DE ALEXANDR

GNEZDILOV EN DONDE CADA LETRA VISIBLE EN LA PORTADA FUE CAPTURADA INDIVIDUALMENTE Y ESCRITA A MANO EN EL AIRE CON UNA LINTERNA ESPECIALMENTE DISEÑADA PARA CREAR EL EFECTO NACARADO

earl Jam está de regreso con su duodécimo álbum de estudio, “Dark Matter” que saldrá el próximo 19 de abril junto con una gira mundial de 35 fechas que inicia en el mes de mayo. El álbum producido Andrew Watt marca el primer lanzamiento de la banda desde el aclamado por la crítica “Gigaton” que surgió durante la pandemia.

Grabado el año pasado el disco nació en sólo tres semanas y el resultado canaliza el espíritu compartido de un grupo de hermanos y confidentes creativos de toda la vida que juegan en una habitación

como si sus vidas dependieran de ello. Toda la sangre, el sudor, las lágrimas y la energía de una carrera histórica se sintieron renovados y vertidos en este único cuerpo de trabajo.

“Me dan escalofríos porque tengo buenos recuerdos. Seguimos buscando formas de comunicarnos. Estamos en este momento de nuestras vidas en el que puedes hacerlo o no, pero todavía nos preocupamos por publicar algo que sea significativo y, con suerte, pensemos que es nuestro mejor trabajo. Sin exageraciones, creo que este es nuestro mejor trabajo”, señala Eddie Vedder, vocalista y líder de Pearl Jam.

THE TORTURED MAN

La super estrella del pop llega con un nuevo álbum “The Tortured Poets Department” el próximo 19 de abril para beneplácito de sus millones de swifties, es el undécimo álbum de estudio de Swift. Consta de 16 nuevas canciones y colaboraciones con el rapero estadounidense Post Malone y la banda inglesa de indie rock Florence and the Machine.

Para una de las más grandes artistas y un gran genio del marketing Swift anunció su nuevo álbum durante su discurso en los premios Grammy celebrados en febrero de 2024, después de ganar el premio al Mejor Álbum Vocal Pop por Midnights.

La cantante y letrista de “All Too Well” también explicó que comenzó a planificar el disco poco después del lanzamiento de Midnights, y que la artista escribió y desarrolló el álbum mientras estaba en la gira Eras.

El título del disco podría ser una referencia al grupo de WhatsApp de Joe Alwyn con Paul Mescal y Andrew Scott llamado “The Tortured Man Club”, podría ser una referencia que las fans no tararon en atar cabos, esperemos unos cuantos días para conocer el último trabajo de la gran Taylor Swift.

DEL MES

La banda mexicana independiente La Broma Infinita en colaboración con el músico español Jó, que ha compartido el escenario con artistas como Andrés Calamaro, Maná, Molotov y Nacha pop lanzaron en plataformas el sencillo “No estamos panzones”, una divertida canción que nos recuerda esas historias sarcásticas y animadas de la década de los 80 que siguen vigentes en el espacio sonoro.

LA COLOSAL GIRA DE 78 FECHAS, PRODUCIDA POR LIVE NATION REGRESÓ EN SU ETAPA EN ESTA PRIMAVERA EN ESTADOS UNIDOS Y CANADÁ ANTES DE LLEGAR A LA CIUDAD DE MÉXICO

CELEBRATION

Cuatro décadas de historia enmarcan la gira de celebración de Madonna

Por Aramis Flores

No hay plazo que no llegue y Madonna regresa a la ciudad de México como parte de su gira “The Celebration Tour” con la mujer con más ventas de todos los tiempos y llegará al Palacio de los deportes con cinco conciertos seguidos el próximo 20, 21, 23, 24 y 26 de abril todos con un sold out.

Conocida por sus innovadores conciertos, anunció que The Celebration Tour ha agotado 44 shows y contando, entre ellos Toronto, Chicago, Nueva York, Los Ángeles, Londres, París y más.

La gira ofrece una experiencia única con la invitada

especial Bob the Drag Queen aka Caldwell Tidicue por todas las fechas de su gira mundial. El show abarca referencias desde sus inicios como una artista tenaz viviendo en la Ciudad de Nueva York, hasta su meteórico éxito, así como sus altibajos personales y profesionales, hasta llegar a su despertar espiritual.

El espectáculo captura el pasado de Madonna mientras mira hacia el futuro. Dirigida por Jamie King, colaborador desde hace mucho tiempo, y con la dirección musical de Stuart Price; las canciones incluidas fueron “Nothing Really Matters”, “Open Your Heart”, “Like A Prayer”, Into The Groove” y “Crazy For You.”

Tenemos el espacio ideal para necesidadestus

HEADBANGER

Después de una larga espera, la banda originaria de Los Ángeles, California, encabezada por Dave Mustaine en la guitarra y voz; Kiko Louriero en la guitarra; Dirk Verbeuren batería; y James LoMenzo en el bajo, Megadeth llega a México para reencontrarse con sus fanáticos este próximo 25 de abril en la Arena CDMX y el 27 en la Arena Monterrey.

“Por primera vez en mucho tiempo, todo lo que necesitábamos en este disco está en su lugar”, reflexiona Mustaine que regresa a los grandes escenarios con una de las bandas icónicas del metal y el un guitarrista icónico.

MONSTER TRUCKS

Hot Wheels Monster Trucks Live Glow

Party llega a la CDMX por primera vez. Los fanáticos de todas las edades experimentarán la emoción de ver a sus Hot Wheels Monster Trucks favoritos en la oscuridad. Este espectáculo visitará la Arena CDMX el 13 y 14 de abril para presentar un espectáculo épico. Podremos ver a los Mega Wrex, Tiger Shark Demo Derby Bone Shaker Bigfoot, Gunkster, y el nuevo HW 5-Alarm. El héroe del camión e bomberos de Hot Wheels Monster Trucks Las presentaciones del evento también incluirán una deslumbrante fiesta de baile, un fantástico espectáculo de luces y obsequios de juguetes Hot Wheels. Además, el dragón transformador ARCTICGON, que escupe fuego y nieve, y los electrizantes voladores de Hot Wheels Monster Trucks Live, Freestyle Motocross. //@revistacosasmx

ESTÉTICA ATEMPORAL

Honor lanza su segundo smartphone en colaboración con Porsche Design para llevar el lujo y el diseño a otro nivel

Por Aramis Flores

Porsche Design es una de las casas más respetadas en el mundo del diseño y continúa su incursión en el mundo de la tecnología de consumo con la colaboración en el desarrollo de smartphones. Y este año nos sorprende con la segunda marca china con la cual logra este hito y si en el pasado fue Huawei, ahora sigue el camino del éxito con Honor y sus dispositivos insignia. Con un innovador diseño nos recuerda Huawei Mate 40 RS, llega el Porsche Design Honor Magic6 RSR con la experiencia de diseño de lujo atemporal de la marca alemana.

PORSCHE

Como tributo a la importancia de los vehículos Porsche a lo largo de las décadas, el smartphone presenta elementos de diseño que se relacionan con los destacados logros de diseño de Porsche. El distintivo elemento de

diseño hexagonal está fabricado en titanio, un material que en los deportes de motor no sólo se utiliza para piezas especialmente sometidas a tensiones y que, sin embargo, deben ser ligeras.

El Magic6 RSR también se caracteriza por una línea clara, simétrica y elevada (“peakline”), que contribuye a la apariencia dinámica del dispositivo. No sólo mejora la comodidad para el usuario, sino que también subraya el enfoque de diseño funcional típico de Porsche Design. Otra característica del Porsche Design Honor Magic6 RSR es su interfaz de usuario única con elementos inspirados en los coches deportivos y estará disponible para mercados internacionales a partir del segundo semestre del 2024.

PORSCHE DESIGN HONOR MAGIC6 RSR

• Sensor Super Dynamic Falcon Camera H9800 (imágenes con alto contraste)

• Sensor HDR (H9800) logra un rango dinámico de hasta 15 EV

• Sistema de enfoque automático de matriz LiDAR (1200 puntos)

• AF de 60 FPS

• Anti-Scratch

NanoCrystal Shield ofrece una dureza excepcional

• 100W Wired SuperCharge

Fortaleza

Huawei presentó su más reciente Band 9, cargada de funcionalidades de salud y fitness compatible con teléfonos de la marca, iOS y Android. En esta ocasión incorpora la tecnología de monitoreo del sueño TruSleep 4.0, que ofrece una mejora integral en el cuidado de la salud del sueño de los usuarios. Junto con un diseño elegante, funciones mejoradas de salud profesional, capacidades deportivas científicas, comodidad inteligente en múltiples campos y una batería de larga duración de 14 días.

Lenovo presentó en el MWC24 en Barcelona su revolucionario concepto de prueba de concepto, la Thinkbook Transparent Display que redefine la experiencia de interacción y creación con su pantalla sin bordes transparente Micro-LED de 17.3 pulgadas y un teclado transparente.

A través del poder de Contenido Generado por Inteligencia Artificial la pantalla transparente abre nuevas vías de colaboración y eficiencia laboral al permitir la interacción con objetos físicos y superponer información digital.

CRISTALINA

Dark Side

El tocadiscos de Pro- Ject realizado a partir de la obra maestra de la banda Pink Floyd, “Dark Side of the Moon”, refleja un tributo para los melómanos que buscan una pieza central en su equipo de sonido. Tiene en el centro el icónico prisma que ofrece la base perfecta que hace referencia al arte del disco. Cuenta con un eje de acero inoxidable del pesado plato secundario de aluminio que se asienta sobre un casquillo de bronce. //@revistacosasmx

El Santo Pecado DE LA TECNOLOGÍA

La nueva intervención de la joyería de Esmeralda Espinosa y los audífonos de openear de Huawei

Por Aramis Flores Carranza

Santo Pecado es una de las casas de joyería con más de 12 años en el mercado en donde han sido disruptivas por ofrecer colecciones de pulseras realizadas por artesanos mexicanos de Teotihuacan y que llegan a los mejores escaparates de moda en nuestro país.

Desde Saks Fifth Avenue o Krei Concept Store la marca se ha ido posicionando entre

las más importantes tiendas con diseños exclusivos con materiales premium y este 2024 tiene su primera colaboración con la marca de tecnología Huawei, como parte del lanzamiento de sus audífonos FreeClip con un diseño vanguardista.

Al respecto platicamos con Esmeralda Espinosa, CEO de Santo Pecado y Alix Durnhofer PR Manager de Huawei Devices México.

PARA TODO TIPO DE EVENTOS

Plaza de la República 9, Tabacalera, Cuauhtémoc, 06030, CDMX.

200 personas capacidad máxima

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*Sujeto a disponibilidad

– ¿Esmeralda cuéntanos sobre esta colaboración que haces entre Santo Pecado y Huawei?

Estamos muy emocionadas que la marca se haya creído en nosotros para hacer esta alianza. Es la primera vez que hacemos una colaboración con una empresa de tecnología.

Se me hizo súper interesante desde el inicio y trabajamos súper bien, sin ningún tema. Me dijeron, esta es la idea y empecé a hacer los diseños de la mano de los artesanos mexicanos que trabajan conmigo en un taller artesanal en Teotihuacán.

Siempre de la mano con ellos, siempre escuchando sus ideas y siempre con sus emociones Y entonces dentro de todo esto, no es nada más es un set de pulseras, sino también es un grupo de emociones de toda la gente que trabajamos en la comunidad.

– ¿Alix cómo fue la idea de hacer la primera colaboración del año de Huawei con Santo Pecado?

Santo Pecado lo conozco desde hace mucho y me fascinan todos sus accesorios. Siempre quise tener como este acercamiento con ellos y le propuse a Esmeralda hacer esta alianza para los Free Clips que los lanzariamos.

Que más que un audífono, tiene esta apariencia de un arete y quería una alianza especial con algo que realmente me motivara y me emocionara. Y le hablé a Esmeralda para esta alianza y se sumó.

– ¿Cómo fue el proceso creativo Alix?

Estuvo un poco complicado, porque cuando empezamos a ver qué diseño íbamos a hacer, nosotros todavía no teníamos el producto. Ya sabes que ocultan el producto hasta dos días previos.

Entonces, lo que hice fue como buscar imágenes en línea que se parecieran un poco y decirle, ok, es como este, pero tiene estos cambios de diseño y en los colores. Y de ahí, Santo Pecado hizo maravillas. Porque al final, pues los artistas son ellos.

– ¿Cuál fue el resultado de esta colaboración Esmeralda en la que trabajaron?

Es un set de cuatro pulseras con un complemento de hematita, que es una piedra natural que no se despinta y delica que es cristal japonés que se utilizan para la elaboración del brazalete con dos técnicas.

La primera de ellas se basa en la ancestral técnica de telar, aunque al trabajar las piezas sobre tablas toma el nombre de técnica de tiras. La segunda se denomina técnicas de figuras y consiste en coser pieza por pieza con un hilo transparente hasta crear la forma de los audífonos.

DESIGN

Inspirados en el Fashion Aesthetic Design de los nuevos FreeClip el equipo de Santo Pecado desarrolló la exclusiva colaboración de 4 piezas de joyería premium. La misma está conformada por sus icónicos brazaletes ya que de esta forma buscan rendir homenaje al innovador C-bridge Design que encontramos en estos headsets.

Siguiendo este enfoque minimalista y elegante, para Santo Pecado elegir los colores de la colección fue clave. Así que por un lado tenemos tonalidades púrpuras que como los audífonos y hacen alusión al color que toman las nubes durante un atardecer y por el otro lado domina el negro que aporta a la colección un toque clásico y versátil. //@revistacosasmx

TÉCNICA

SE DESARROLLO LA COLABORACIÓN SANTO

PECADO/ FREECLIP BAJO DOS TÉCNICAS INNOVADORAS. LA PRIMERA DE ELLAS SE BASA EN LA ANCESTRAL TÉCNICA DE TELAR, AUNQUE AL TRABAJAR LAS PIEZAS SOBRE TABLAS TOMA EL NOMBRE DE TÉCNICA DE TIRAS. LA SEGUNDA SE DENOMINA TÉCNICAS DE FIGURAS Y CONSISTE EN COSER PIEZA POR PIEZA CON UN HILO TRANSPARENTE HASTA CREAR LA FORMA DE LOS NUEVOS FREECLIP

En 1937, Bugatti ganó las 24 Horas de Le Mans por primera vez con el Type 57G Tank. Pero seis años antes, la marca hizo su debut oficial en fábrica en la legendaria carrera con un automóvil que les daría a

Ettore y Jean Bugatti una muestra de la emoción del Circuito de la Sarthe.

Esta creación pionera, el Type 50S, ha inspirado el último automóvil por encargo de Bugatti: el Chiron Super Sport “Hommage Type 50S”.

Después de una conversación con el diseñador principal de Sur Mesure de Bugatti, Jascha Straub, el cliente explicó que quería un Chiron Super Sport negro sobre

negro que pudiera celebrar apropiadamente la historia de Bugatti. Fue entonces cuando quedó encantado con la historia (y la leyenda) del Type 50S.

LE MANS

El Type 50S con el motor de ocho cilindros sobrealimentado de cinco litros que producía alrededor de 250 CV creó el auto de carretera definitivo; cómodo y lujoso, además de elegante y con estilo, pero con el tipo de rendimiento que se espera de los autos de carreras contemporáneos.

Tal era el potencial del Type 50S, que Jean Bugatti creía que podía afrontar la carrera de motor más agotadora

LA LEYENDA DEL

La inspiración de su ADN de carreras el Bugatti Chiron Super Sport llega celebrando la historia

Por Mario Flores Fotos

Cortesía Bugatti

del mundo, las 24 Horas de Le Mans, y ganar.

Bugatti inscribió tres chasis separados en la carrera de 1931, cada uno terminado completamente en negro, en lugar del tradicional azul de carreras francés, como una sutil crítica al gobierno francés que se negó a patrocinar el esfuerzo, pero también funcionó como una metáfora visual de un nuevo enfoque del automovilismo para la marca.

El conjunto completo de tres coches mostró un enorme potencial, con una velocidad estridente en las largas rectas. Con una victoria que parecía posible, uno de los participantes sufrió una falla en los neumáticos a alta velocidad y se salió trágicamente del circuito.

Los dos coches restantes, incluido el chasis núm. 50177 que inspiró este homenaje moderno al Super Sport, fueron retirados por Bugatti para evitar más accidentes.

EL INICIO

La historia del 50177, que recibió el número ‘5’ cuando corrió en Le Mans en 1931, fue el catalizador que generó la base de un viaje creativo tanto para el cliente como para Jascha como visión del Chiron Super Sport formado en sus mentes y comenzaron a cobrar vida en el papel.

La atrevida parrilla vertical con su patrón cuadrado repetido, completa con el número “5” pintado en el centro, se convirtió en el punto focal del rediseño frontal. La parrilla del Chiron Super Sport se reinventó con un guiño al automóvil histórico, adoptando un diseño similar que está

EL LINAJE DEL TYPE 50S ayudó a establecer la visión pionera de Ettore y Jean a principios de la década de 1930 de potentes autos de carrera Bugatti con motor de gran capacidad que operaban al extremo del alto rendimiento

Jascha Straub, DISEÑADOR PRINCIPAL DE SUR MESURE EN BUGATTI

BUGATTI TYPE 50S

diseñado incansablemente para todos los requisitos aerodinámicos y de refrigeración de un automóvil capaz de viajar a 440 km/h.

BELLEZA NEGRA

Al igual que el original, esta creación de Sur Mesure tiene un acabado en negro oscuro y lustroso, con un “5” en contraste pintado en ambos lados del automóvil. La inscripción ‘Le Mans 1931’ se encuentra justo delante del paso de rueda trasero, y una representación del Circuito de la Sarthe (cada giro, curva y recta exactamente como lo habría visto el Type 50S en 1931) está oculta en la parte inferior. del alerón trasero, ambos meticulosamente diseñados y aplicados por los expertos de Bugatti.

El proceso de recrear el aspecto del motor con un estándar que satisfaga el enfoque de calidad sin concesiones del equipo de Sur Mesure estuvo lejos de ser sencillo. Cada patrón circular tenía que superponerse exactamente en la misma medida, cada aspecto de su diseño tenía que ser perfectamente proporcional y

estar diseñado para resistir el calor extremo y el uso diario durante no solo años, sino décadas y generaciones.

Visible en ambas cubiertas del motor, el acabado “Perlée” emana por todo el vehículo como un recordatorio visual constante de su inspiración. Un área de almacenamiento dentro de la consola central ahora se completa con el material meticulosamente elaborado con el motor torneado, con la inscripción ‘Le Mans 1931’, y los protectores de rodilla a ambos lados de la consola imitan el patrón, combinado con un contorno del Circuito de la Sarthe.

El interior negro, resaltado por destellos de aluminio y “Perlée” – está brillantemente iluminado por el techo de cristal Sky View opcional, dando a los ocupantes una muestra de la emoción al aire libre del Type 50S original. Ese mismo coche original está recreado en una representación aplicada a mano de sus hazañas en Le Mans en cada uno de los paneles de las puertas, mientras que “Le Mans 1931” está cosido a mano en los reposacabezas del conductor y del pasajero. //@revistacosasmx

LA INNOVACIÓN DE BUGATTI FUE EN EL MOTOR DE OCHO CILINDROS SOBREALIMENTADO DE CINCO LITROS, SU PRIMER MOTOR CON DOBLE ÁRBOL DE LEVAS EN CABEZA, QUE PRODUCÍA ALREDEDOR DE 250 CV

EL FUTURO CARLOS SAINZ DEJARÁ FERRARI LA SIGUIENTE TEMPORADA POR EL SIETE VECES CAMPEÓN DEL MUNDO LEWIS HAMILTON Y POR EL MOMENTO NO TIENE UN ASIENTO PARA LA SIGUIENTE TEMPORADA

FERRARI en lo más alto en Australia

Ferrari está de regreso en lo más alto del podio con un fin de semana perfecto en la tercera fecha del campeonato de F1 en Australia con Carlos Sainz y Charles Leclerc, asegurando el 86.º doblete del equipo y su victoria número 244. Obtuvo el máximo de 44 puntos gracias a que el piloto monegasco también consiguió el punto adicional por la vuelta más rápida de la carrera. Esto significa que, en su 59ª temporada, el equipo tiene al menos una victoria a su nombre y ahora está a sólo cuatro puntos del líder del campeonato, mientras que Charles está a la misma distancia de Max Verstappen en la categoría de pilotos. Carlos está 11 puntos menos, habiéndo perdido una carrera.

“¡Qué montaña rusa! ¡Estoy extremadamente feliz! Me sentí bien con el coche desde la primera vuelta y después de adelantar a Max (Verstappen), cuando estaba en el aire libre, comencé a marcar un ritmo fuerte que me llevó hasta la meta, llevándome a casa la primera victoria de la temporada”, señala Carlos Sainz

GANÓ EN LA PISTA

Sainz sin duda recordará su tercera victoria en la Fórmula 1, todas conseguidas con Ferrari y en la lista de ganadores de todos los tiempos de la Scuderia lo sitúa al mismo nivel que cuatro campeones del mundo: Juan Manuel Fangio, Mike Hawthorn, Phil Hill y Jody Scheckter.

Increíblemente, el español pareció deshacerse de los efectos de su apendicectomía hace 16 días e inmediatamente presionó a Verstappen. En la vuelta 2, cuando el holandés estaba en dificultades, Carlos aprovechó para ponerse delante y luego reunió todas sus fuerzas físicas y mentales

Carlos Sainz lleva a los más alto a la cavallino rampante para lograr una victoria aplastante en contra de la hegemonía de Red Bull Racing

Por Aramis Flores

Foto Cortesía Ferrari

para mantenerse concentrado y correr a un ritmo increíblemente constante.

“Hemos empezado la temporada con tres fines de semana en los que hemos aprovechado al máximo nuestro potencial, lo que se siente muy bien y es un testimonio de todo el duro trabajo que nuestro equipo ha realizado durante los últimos meses”, comenta Carlos Leclerc.

Japón es el siguiente. Después del viaje más largo del año, llega el momento de que el Campeonato del Mundo ponga rumbo a Asia y al Gran Premio de Japón dentro de dos semanas en el espectacular circuito de Suzuka. //@revistacosasmx

La colaboración más esperada entre el ícono del hip hop Travis Scott y Audemars Piguet deja una nueva referencia para el mundo de la alta relojería y el hype

AP X Travis Scott

Por staff Cosas

Audemars Piguet se ha asociado con Cactus Jack, la marca y sello discográfico fundado por el artista de hip hop estadounidense Travis Scott, para diseñar una edición limitada dedicada al

Royal Oak Perpetual Calendar.

Este modelo de 41 mm está elaborado en cerámica marrón e incorpora una serie de elementos de diseño Cactus Jack. La esfera de zafiro, que deja ver en su interior el movimiento calado de calendario perpetuo automático, está enriquecida con una serie de detalles que brillan en azul o verde en la oscuridad, en un guiño a los códigos estéticos de la marca.

CACTUS JACK

Desde sus inicios, Audemars Piguet ha fomentado sinergias creativas con campos tan diversos como el deporte, la cultura pop, el arte y el entretenimiento, lo que en ocasiones ha dado como resultado el desarrollo de maravillas micromecánicas dotadas de diseños muy contemporáneos.

La edición limitada del calendario perpetuo Royal Oak “Cactus Jack” muestra una estética marrón, un guiño a uno de los colores característicos de Cactus Jack. Su caja y sus tachuelas están elaboradas íntegramente en cerámica de este mismo color, una novedad en la manufactura, y están meticulosamente acabadas con la característica alternancia de biseles satinados y pulidos.

El reloj incorpora numerosos elementos de diseño que hacen referencia a los códigos estéticos de Cactus Jack, ya sea en la caja, la esfera de zafiro o la correa de piel de becerro.

Lo más destacado incluye la tipografía del calendario y las indicaciones semanales, que se basa en un modelo dibujado a mano por Travis Scott. Incluso la subesfera de la manecilla del día a las 9 en punto adopta la forma del logotipo de Cactus Jack.

La referencia más visible, sin embargo, es el diseño de la fase lunar a las 6 horas, representada por la emblemática carita sonriente de Cactus Jack con la boca cerrada, cuyo revestimiento luminiscente brilla de color azul en la oscuridad.

El fondo de caja de cerámica y zafiro revela la refinada decoración del calibre automático 5135, que acciona el reloj, así como la masa oscilante calada y estampada de oro rosa de 22 quilates grabada con la doble firma de “Audemars Piguet” y “Cactus Jack”. El logo de Cactus Jack en el centro añade el toque final a esta colaboración en la encrucijada de diferentes universos.

//@revistacosasmx

La belleza del tiempo

Tambour Moon Flying Tourbillon Poinçon De Genève Zafiro es el único reloj creado en colaboración exclusiva entre la maison Louis Vuitton y el arquitecto Frank Gehry. El resultado es uno de los diseños de esfera técnicamente más complejos que La Fabrique du Temps LV haya creado jamás.

Gehry, ganador del Premio Pritzker de arquitectura, ha creado esta pieza del tiempo transparente basándose en los edificios de su Fundación Louis Vuitton y Louis Vuitton Maison Seúl.

Con más de 250 horas de trabajo necesarias para la fabricación de la esfera, la creación abarca una transparencia absoluta. Esta expresiva estructura de vidrio, que evoca la elaborada arquitectura de Frank Gehry, atrae la atención hacia una vista extraordinaria del calibre Flying Tourbillon estampado con el sello Poinçon de Genève.

La colaboración de arquitecto Frank Gehry y la casa de moda Louis Vuitton para la creación de un modelo único de reloj transparente que evoca el estilo de arquitectura deconstructivista

Por Leonardo Flores

La caja, asas y corona son de zafiro con la firma de Frank Gehry grabada en el fondo de la caja. Las proporciones son de 43,8 mm de diámetro por 11,27 milímetros de espesor.

Las agujas de zafiro tienen bordes luminiscentes para hacerlas más visibles en la caja transparente y el calibre tourbillon volante LFT MM05.01 se produjo y ensambló en La Fabrique du Temps de Ginebra, bajo los estándares de Poinçon de Genève.

TAMBOUR MOON FLYING TOURBILLON

TIENE UNA CAJA DE ZAFIRO

PULIDO Y MATIFICADO A MANO, INSPIRADO EN LAS OBRAS

ARQUITECTÓNICAS DE FRANK

GEHRY. CON AGUJAS DE ZAFIRO, CONTORNO EN HYCERAM LUMINEX (PIGMENTOS LUMINISCENTES)

MOVIMIENTO

CALIBRE LFTMM05.01: MOVIMIENTO MECÁNICO DE CUERDA MANUAL DESARROLLADO Y ENSAMBLADO

POR LA FABRIQUE DU TEMPS LOUIS

VUITTON, CERTIFICACIÓN “POINÇON DE GENÈVE”, VISIBLE EN EL PUENTE

CENTRAL CON FUNCIONES SKELETON FLYING TOURBILLON, HORAS Y MINUTOS, JAULA MONOGRAM

FLOWER TOURBILLON QUE GIRA EN UN MINUTO

Wellness en la ciudad

El objetivo de para reducir el estrés

Patricia Garcia*

En medio del caos organizado de la Ciudad de México, una metrópolis vibrante y llena de vida, la búsqueda del bienestar se ha convertido en una prioridad para muchos de sus habitantes. En un mundo donde el ritmo acelerado de vida a menudo nos arrastra hacia el agotamiento y el estrés, encontrar formas de mantener un equilibrio saludable se vuelve crucial. Desde las tendencias emergentes hasta la lucha contra el burnout, la importancia de reducir los niveles de estrés en la Ciudad de México no puede subestimarse.

EL BURNOUT NO SOLO AFECTA EL RENDIMIENTO LABORAL Y LA PRODUCTIVIDAD, SINO QUE TAMBIÉN PUEDE TENER GRAVES REPERCUSIONES EN LA SALUD Y EL BIENESTAR GENERAL

TENDENCIAS EMERGENTES

La tecnología también está desempeñando un papel significativo en esta evolución. Aplicaciones de meditación, programas de fitness en línea y plataformas de bienestar digital están ganando seguidores en la Ciudad de México, brindando a las personas acceso a herramientas que pueden ayudarles a gestionar el estrés y mejorar su calidad de vida.

EL DESAFÍO DEL BURNOUT

Sin embargo, a medida que la cultura del bienestar gana terreno, también enfrentamos desafíos importantes, como el burnout.

El estilo de vida agitado de la Ciudad de México, con su tráfico denso, largas jornadas laborales y presión constante, puede llevar fácilmente a un estado de agotamiento físico y mental.

El burnout no solo afecta el rendimiento laboral y la productividad, sino que también puede tener graves repercusiones en la salud y el bienestar general. Es por eso que es fundamental reconocer los signos tempranos y tomar medidas proactivas para prevenirlo. Esto puede implicar establecer límites saludables, priorizar el autocuidado y buscar apoyo cuando sea necesario. Reduciendo el Estrés en la CDMX

En un entorno urbano tan dinámico como la Ciudad de México, la reducción del estrés se convierte en un objetivo fundamental para la salud y el bienestar de sus habitantes.

¿CÓMO ENFRENTAR EL DESAFÍO?

Conexión con la Naturaleza: Pasar tiempo al aire libre, ya sea dando un paseo por el bosque de Chapultepec o disfrutando de un picnic en el Parque México, puede ser una forma efectiva de reducir el estrés y recargar energías.

Prácticas de Mindfulness: La atención plena, o mindfulness, ha ganado popularidad en todo el mundo como una herramienta para reducir el estrés y cultivar la tranquilidad mental.

Establecer Rutinas de Autocuidado: En un entorno donde el ritmo de vida puede ser abrumador, es importante priorizar el autocuidado. Incluir en la agenda semanal un espacio para un tratamiento de SPA en cabina o un masaje relajante profundo puede marcar una gran diferencia en nuestra salud. En última instancia, el bienestar en la Ciudad de México no se trata solo de seguir tendencias o adoptar prácticas populares, sino de encontrar un equilibrio que nos permita vivir nuestras vidas con mayor plenitud y satisfacción. Al abrazar estrategias para reducir el estrés y cuidar de nosotros mismos, podemos construir un futuro más saludable. //@revistacosasmx

Por Patricia Garcia CEO de Desértika SPA

LA VUELTA AL MUNDO

Embárcate en un viaje mundial épico de 180 días a través de seis continentes visitando 43 países, 101 puertos y 81 sitios declarados Patrimonio de la Humanidad

Por Cosas Staff

Abriendo el mundo a una nueva era de exploración global sin precedentes inicia la aventura de cruzar los mares y darle la vuelta al mundo en 180 días en un majestuoso barco lleno de las experiencias más lujosas.

Oceania Cruises da la bienvenida a los huéspedes a bordo de su nuevo barco Vista, para su muy esperado viaje inaugural en 2026. Visitando 101 puertos en 43 países el viaje épico iniciará el 6 de enero de Miami en el barco boutique con capacidad para

mil 200 pasajeros que cruzará tres océanos y 18 mares.

Los viajeros explorarán las joyas del Sudeste Asiático y Australia, saltando de islas en el Pacífico Sur, visitando puertos únicos en Europa y explorando las ciudades americanas favoritas del Sur.

El viaje, que recorre por completo costas continentales enteras, presenta secretos fuera de lo común y ciudades impresionantes que abarcan inmersiones culturales, descubrimientos epicúreos y maravillas naturales asombrosas.

LA VUELTA AL MUNDO EN 180 DÍAS

El viaje Alrededor del Mundo 2026 entrelaza una serie de destinos en un brillante caleidoscopio de maravillas mundiales, atracciones maravillosas y encuentros excepcionales.

Vista comenzará su estadía de seis meses con una amplia exploración de seis semanas de América del Sur, trazando completamente la costa occidental del continente antes de continuar hacia México y California, y luego saltará de isla en isla en el deslumbrante Pacífico Sur y visitará puertos australianos únicos como como las Islas Whitsunday.

Más al oeste, secretos fuera de lo común cobrarán vida en el sudeste asiático y en toda la India. Hacia el final del viaje, descubrirán encantadores pueblos costeros y ciudades emblemáticas de todo el Mediterráneo, las Islas Británicas y la región nórdica antes de cruzar de regreso a los Estados Unidos.

CON 241 METROS DE LARGO Y MÁS DE 67,000 TONELADAS, VISTA OFRECE UNA PROPORCIÓN DE PERSONAL LÍDER EN EL MERCADO CON DOS MIEMBROS DE LA TRIPULACIÓN POR CADA TRES HUÉSPEDES

ESTE VIAJE ÉPICO PRESENTA MÁS DE 80 SITIOS DECLARADOS PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD POR LA UNESCO EN 101 DESTINOS, CON 11 PERNOCTACIONES Y UNA SERIE DE EVENTOS

ESPECIALES EN TIERRA SELECCIONADOS Y GRATUITOS

GOURMET

Para continuar elevando La Mejor Cocina en Altamar, Vista el barco cuenta con 11 lugares culinarios a bordo, incluidas las incorporaciones más recientes de la línea: Aquamar Kitchen, que ofrece una variedad de platos inspirados en el bienestar con un toque de indulgencia; The Bakery at Baristas, que sirve tentadores pasteles recién horneados; y el nuevo restaurante exclusivo, Ember.

Las reservas para este viaje único y global están abiertas a partir de $59,699 USD por persona para la categoría de camarote con terraza francesa. //@revistacosasmx

UNA EXPERIENCIA SOSTENIBLE EN MÉXICO

Descubre el Encanto de los Vinos Orgánicos

Por Carlos Parrodi*

En un país conocido por su gastronomía y su vínculo con la tierra, el movimiento hacia la producción y consumo de vinos orgánicos está floreciendo, ofreciendo no solo un deleite para el paladar, sino también una conexión más profunda con la naturaleza y la sostenibilidad.

RESPETO POR EL MEDIO AMBIENTE

Sobre los vinos orgánicos hay que entender que no se pueden utilizar fertilizantes inorgánicos en el proceso, es decir, fertilizantes químico-inorgánicos. Lo que éstos hacen es contaminar la tierra, produciendo un desbalance en la naturaleza.

Sí te darán constancia durante un cierto período de tiempo, pero volverán los suelos neutros y dependientes de los químicosinorgánicos para producir. Por el contrario, los fertilizantes orgánicos se absorben mejor por la tierra, pero tienen la desventaja de ser impredecibles.

En cuanto un viñedo tiene intervención de fertilizantes químicos, deja de ser orgánico, así de fácil. Se miden igual, se califican igual, pero la diferencia es la clasificación como vino orgánico o no.

Vinos

Cuando los campos son manejados orgánicamente, se siguen prácticas que aseguran las mejores condiciones para el desarrollo de las parras, lo que se traduce en viñedos sustentables en el tiempo. Los suelos vivos, son el perfecto equilibrio del ecosistema y la mínima intervención humana y entregan uvas de calidad que son la expresión máxima del lugar de donde provienen.

Por ejemplo, las Cavas de Vilarnau hacen una monitorización del consumo energético, de gestión del agua, se hace una reducción de residuos en donde además de separar, reutilizar y reciclar los residuos que generan, llevan a cabo una selección de proveedores de acuerdo a los envases y embalajes que utilizan.

Vilarnau goza del Certificado de Viticultura Ecológica del Consell Català de la Producció Agrària Ecològica, lo que implica que han reducido los tratamientos químicos y fitosanitarios en un 50%. Por otro lado, no utilizan herbicidas, aplicamos la confusión sexual por feromonas para evitar las plagas y utilizamos compost orgánico sólo en las áreas que es necesario.

UN BRINDIS POR UN FUTURO SOSTENIBLE

En México, el movimiento hacia la producción y consumo de vinos orgánicos está en pleno auge. Así que la próxima vez que desees brindar, elige un vino orgánico y haz un brindis por la salud de la tierra y el placer de vivir en armonía con ella. ¡Salud! //@revistacosasmx

*Court of Master Sommeliers, la WSET y líder de Domecq Academy en México

Los sabores de primavera en Catamundi

El chef Pablo Cerrer presenta el nuevo menú de primavera con una serie de platillos que nos harán viajar por lo mejor de la gastronomía

Por Aramis Flores Carranza

Catamundi cumple este año una década de existencia como uno de los espacios gastronómicos más eclécticos de la ciudad de México que nos ha hecho viajar por todo el mundo con su gastronomía.

OAXACA COOLER CÓCTEL HECHO A BASE DE PIÑA ENCHILADA, GINEBRA, MEZCLA, FRUTOS SILVESTRES Y UN TOQUE FLORAL

EXPERIENCIA

CATAMUNDI

DESDE HACE DIEZ AÑOS

SE HA CONVERTIDO COMO

EL ESPACIO FAVORITO DE LOS PRODUCTOS GOURMET

CON BARRA DE CAFÉ, PANADERÍA, TIENDA DE VINOS, CHARCUTERÍA, ABARROTES, UNA EXCLUSIVA TIENDA DE PUROS Y UN RESTAURANTE DE AUTOR

Para este menú Cerrer ofrece una mirada en donde predominan las hortalizas, ingredientes locales e internacionales, así como productos del mar de la mejor calidad. Uno de ellos es el Panipuri elaborado y presentado en tres esferas crujientes rellenas de espuma de papa, por encima costilla corta braseada, y salsa demi glace.

La ensalada de burrata que se presenta partida por mitad, sobre un aderezo de pesto y cítricos, durazno asado, arúgula, jitomate rostizado y granizado de salsa tumaca hace que tus sentidos te lleven a otro lugar y es ideal para empezar nuestra aventura.

Para esta primavera también integra el rigatoni de pork belly con hongos, que consta de una pasta corta tubular, salteada con un ragout de pork belly y hongos, se termina con queso parmesano y papel de hongos.

Y para terminar puede ser el postre de pie de limón, que viene montado sobre medio croissant tostado, merengue italiano, lemon curd, crumble de almendras y mascarpone.

CÓCTEL

Este año llega la nueva coctelería espectacular y para ello los cócteles Pink & Tonic, Oaxaca Cooler, hecho a base de piña enchilada, ginebra, mezcla, frutos silvestres y un toque floral, además del Aloha con lychee y mezcal, harán su entrada triunfal dándole la bienvenida a la primavera a la hora de la comida o la cena.

El menú primavera/verano 2024 representa una nueva era emocionante y divertida para el lugar, en donde los comensales y amigos de la casa podrán disfrutar la gastronomía que incluye maridajes sugeridos por el chef para realzar los sabores y aromas de cada platillo, así como una selección de vinos recomendada por el sommelier de la casa. //@revistacosasmx

The ultimate

La colección Jordan Wings es la cápsula de productos más importante de la marca hasta la fecha

Por Staff Cosas

Las sneakers Jordan lanzan una cápsula llena de lujo y exclusiva de la silueta clásica elaborada con una artesanía meticulosa, materiales ricos y el compromiso con la excelencia.

La colección rinde homenaje a los elementos básicos que cimentaron el estatus icónico de la marca Jordan en el deporte, la cultura y el estilo (desde 1984 hasta la actualidad) y los eleva a un estatus de reliquia construida para durar para las generaciones futuras. Una nueva versión de un verdadero original, las Air

LA COLECCIÓN JORDAN BRAND WINGS SE LANZARÁ EXCLUSIVAMENTE EN BEIJING

Jordan 1 High ‘85 Wings y Air Jordan 1 Low ‘85 Wings de edición limitada fueron creadas meticulosamente a mano en Italia. Tres de los zapatos están hechos con cuero italiano, mientras que otro está hecho con cuero italiano con pelo sobre piel.

Cada parte superior está cosida a mano por un artesano italiano y presenta bordes de cuero de 3 capas pintados a mano. El forro interno es de satén pesado y los forros de los calcetines son de PU vertido con propiedades que se adaptan al pie para brindar una comodidad sin precedentes. //@revistacosasmx