Müpa Műsorfüzet - Joyce DiDonato és az Il Pomo d’Oro Zenekar (2018. június 19.) by Müpa Budapest

Joyce DiDonato és az Il Pomo d’Oro Zenekar

Háborúban és békében – harmónia a zene közvetítésével

2018. június 19. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

mupa.hu

2 19 June 2018 Béla Bartók National Concert Hall

Joyce DiDonato and Il Pomo d’Oro Orchestra In War and Peace – Harmony Through Music Featuring: Joyce DiDonato – mezzo-soprano Il Pomo d’Oro Maxim Emelyanychev – conductor and harpsichord Anna Fusek – flute solo Manuel Palazzo – dance Executive producer: Joyce DiDonato Music director: Maxim Emelyanychev

Choreographer: Manuel Palazzo Stage director: Ralf Pleger Light designer: Henning Blum Video designer: Yousef Iskandar Tour management: Askonas Holt Greeting cards: Hallmark Joyce DiDonato’s gowns: Vivienne Westwood Joyce DiDonato’s make-up: MAC Manuel Palazzo’s costume: Lasha Rostobaia

Joyce DiDonato would like to thank The Pure Land Foundation for its generous support. She would also like to thank Five Arts Foundation as recommended by Helen Berggruen, Susan and John Singer, Helen and Peter Bing, The Howard and Sarah D. Solomon Foundation, Marnie and Kern Wildenthal and Paul Sekhri for their additional support. Handel: Jephta, HWV 70 – No. 20: Scenes of horror, scenes of woe Leo: L’Andromaca – Prendi quel ferro, o barbaro! De Cavalieri: La rappresentatione di anima e di corpo – Sinfonia Purcell: Chacony in G, Z. 730 Purcell: Dido and Aeneas, Z. 626 – When I am laid in earth (Dido’s Lament) Handel: Agrippina, HWV 6 – No. 87: Pensieri, voi mi tormentate Gesualdo: Tristis est anima mea Handel: Rinaldo, HWV 7a – Lascia ch’io pianga mia cruda sorte Purcell: The Indian Queen, Z. 630 – They tell us that you mighty powers above Handel: Susanna, HWV 66 – Crystal streams in murmurs flowing Arvo Pärt: Da pacem Domine Handel: Rinaldo, HWV 7a – Augelletti, che cantate Handel: Ariodante, HWV 33 – Dopo notte The English summary is on page 17.

3 2018. június 19. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Joyce DiDonato és az Il Pomo d’Oro Zenekar

Háborúban és békében – harmónia a zene közvetítésével Közreműködik: Joyce DiDonato – mezzoszoprán Il Pomo d’Oro Maxim Emelyanychev – karmester és csembaló Anna Fusek – fuvolaszóló Manuel Palazzo – tánc Vezető producer: Joyce DiDonato Zenei vezető: Maxim Emelyanchev

Koreográfus: Manuel Palazzo Színpadi rendező: Ralf Pfleger Fény: Henning Blum Video: Yousef Iskandar Turnémenedzsment: Askonas Holt Üdvözlőlapok: Hallmark Joyce DiDonato ruhái: Vivienne Westwood Joyce DiDonato sminkje: MAC Manuel Palazzo jelmeze: Lasha Rostobaia

Joyce DiDonato hálásan köszöni a The Pure Land Alapítvány nagyvonalú támogatását. Köszönettel tartozik továbbá támogatásukért a Helen Berggruen, Susan és John Singer, Helen és Peter Bing által ajánlott Five Arts Alapítványnak, a The Howard and Sarah D. Solomon Alapítványnak, Marnie és Kern Wildenthalnak, valamint Paul Sekhrinek. Händel: Jephta, HWV 70 – No. 20: Scenes of horror, scenes of woe Leo: Andromakhé – Prendi quel ferro, o barbaro! De Cavalieri: La rappresentatione di anima e di corpo – Sinfonia Purcell: g-moll chaconne, Z. 730 Purcell: Dido és Aeneas, Z. 626 – When I am laid in earth (Dido búcsúja) Händel: Agrippina, HWV 6 – No. 87: Pensieri, voi mi tormentate Gesualdo: Tristis est anima mea Händel: Rinaldo, HWV 7a – Lascia ch’io pianga mia cruda sorte Purcell: Az indián királynő, Z. 630 – They tell us that you mighty powers above Händel: Zsuzsanna, HWV 66 – Crystal streams in murmurs flowing Arvo Pärt: Da pacem Domine Händel: Rinaldo, HWV 7a – Augelletti, che cantate Händel: Ariodante, HWV 33 – Dopo notte

Háborúban és békében – harmónia a zene révén Az emberiség története során az inga folyton ide-oda lengett kétségbeesés és remény, rémület és boldogság, felfordulás és nyugalom között. Nyughatatlan lények vagyunk, gyakran fenyeget minket a veszély, hogy elbátortalanodunk, elszigetelődünk, vagy erőt vesz rajtunk a félelem, ám szerencsére képesek vagyunk az optimizmusra, a törekvésre és a mások iránti nagylelkűségre is. A mai világban élve olykor kísértést érzek arra, hogy belesüppedjek abba a zűrzavarba és pesszimizmusba, amely látszólag életünk valamennyi területét áthatja, hogy áldozatául essem annak a nyugtalanító lármának, amely sivárrá változtathatja elménket. De harcos, büszke, tenni kész optimista vagyok. Ezért azt kérdezem magamtól: lehetséges-e őszinte és tartós békére lelni ilyen fülsüketítő káoszban? Ha igen, hogyan érhetjük el? Elképzelhető-e, hogy nem adjuk meg magunkat alapvető félelmeink elkerülhetetlen zajának, hanem nekik hallgatást parancsolva inkább a nyugalmat választjuk? A nagy művészek évszázadok óta ugyanúgy ábrázolták az embertelenséget és a zűrzavart, mint a csendet és nyugalmat, merészen elénk tárva kegyetlen természetünket és emelkedett humanitásunkat egyaránt. A művészet egyesít, átlépi a határokat, összeköti azt, ami elszakadt egymástól, felemel, elsimítja a nyugtalanságot, fenyegeti a hatalmat és a fennálló berendezkedést, s diadalmasan magával ragadja a lelket. A művészet a békéhez vezető hősies út. Tisztelettel meghívom Önöket, hogy Händel, Purcell és más nagyszerű művészek segítségével vegyék szemügyre a külső konfliktus és a derű, a belső háború és a béke egymástól elválaszthatatlan világát, s gondolkozzanak el azon, hogy önmagukon belül hol szeretnének lakni ebben a világban. Az erő, amellyel a mérleg nyelvét bátran a béke felé billenthetjük, végső soron egyértelműen ott rejtőzik valamennyiünkben. Éppen ezért felteszem a kérdést: a káosz közepette Ön hol találja meg a békét?

Joyce DiDonato 2016. június

A békét akkor találhatjuk meg, ha magányosan sétálunk a tengerparton, ha hallgatjuk az óceán lélegzését, érezzük a síkos homokot a talpunk alatt, figyeljük a lenyugvó napot, és ha elérkezik a nap vége, tudjuk, hogy Allah áldásával holnap egy jobb nap lesz. A valódi békét önmagunkban találhatjuk meg. Dr. Fahad AlKindi, az ománi Petroleum Development geofizikusa A békét ugyanúgy találom meg, ahogyan a harcban tettem: félelmeimet a társamért vállalt cselekedetekké változtatom. Ha túléli a napot, küldetésem sikeres volt, és én is életben maradok. Legjobb képességeim szerint szolgálom embertársaimat – csak akkor volt értelme megélnem ezt a napot, és csak akkor lehetek büszke. Ilyenkor nemcsak a békét találom meg, hanem a szeretetet is. Richard Gibson bariton, az Irak felszabadításáért folytatott háború veteránja A békét és a reményt egy esős városban találom meg, ahol a menekültek elegendő melegre és erőre lelnek ahhoz, hogy napraforgókat fessenek. Sita, 8 éves, menekült, festő Mi, zenészek harmóniát, szépséget és békét adunk a világnak. A régi görögök azt mondták: mindaz, ami megidézi a szépséget, egyszersmind jó és igazságos is, és megfordítva. A zene révén meg kell találnunk ezeket az elemeket, hogy táplálhassák az emberiességet az egész világon, hogy a szeretet által harmóniát és békét adjanak az embereknek. Ahogy Dante írta: a szeretet mozgatja a napot és a többi csillagokat. Riccardo Muti karmester A külső béke eléréséhez mindannyiunknak meg kell találnunk belső békénket. Minden zene kezdete és vége a csend, s ezt kincsként kell őriznünk a mai, nagyon zajos világban. Schiff András zongoraművész

JOYCE DIDONATO ÉS AZ IL POMO D’ORO ZENEKAR

A káosz közepette a „megadás” csúnya szónak tűnhet. Pedig paradox módon ez a kulcs, amely kinyitja a fenséges békéhez és a transzcendens erőhöz vezető ajtót. A megadás itt számomra nem azt jelenti, hogy engedelmeskedünk mások követeléseinek, vagy megragadunk egy helyzetben. Sokkal inkább arra gondolok, hogy igent mondunk a jelen pillanatra, igent mondunk a lélegzetre és a testre, a szívverésre és a szívbéli barátokra, az életre és a szeretetre, amely élteti. Ahhoz, hogy megtaláljam a békét a káosz közepette, megadom magam. Justin Talbot-Zorn, társadalompolitikai szakértő és meditáció-oktató Sok időt töltök a barátaimmal, a családommal és azokkal, akiket szeretek, mivel a szeretet az élet értelme, és az élet a szeretet értelme. Ők azok, akik a káoszt békévé változtatják. Victor Palazzo, 11 éves, Bejrút A jól felkészült énekes megtapasztalja, hogy a jelen pillanatban él. Ez a „most” csodálatos élménye, amikor átélem az élet teljességét, de a mélységes békét is, és ilyenkor bontakozik ki a zene minden egyes üteme. Ilyen pillanatokban más körülmények között is részünk lehet, nem csak előadás közben. Ha tudatosan figyelünk, és elfogadjuk mindazt, amit az élet az adott pillanatban elénk hoz, tökéletesen eltölt minket a belső béke, amely velünk született jogunk, és amelyet valamennyien képesek vagyunk elérni. Dame Janet Baker, mezzoszoprán Ma, a szédítő technológiai fejlődés és az információrobbanás korában a zene képes közvetíteni – fizikailag és pszichológiailag – azt a nyugalmat és harmóniát, amely számomra a békét jelenti. Hiszem, hogy ezt életében legalább egyszer mindenkinek meg kell tapasztalnia, és hogy az a transzcendens béke, amelyet egy-egy zenei pillanat megteremteni képes, nemcsak kevesek kiváltsága, hanem mindenkié. Ezért is szeretném, és ezért teszek meg a magam eszközeivel mindent, hogy minél több ember számára váljon elérhetővé ez az élmény. Káel Csaba vezérigazgató, Müpa

Háborútól békééig Joyce DiDonato számtalanszor bizonyította már, hogy nem csupán a kortárs opera egyik ünnepelt sztárja, annál sokkal több. A világ legnagyobb operaházainak színpadán kívül szívesen dolgozik kisebb társulatokkal, tekintélyét és hitelét fiatalok támogatására is használja, zsúfolt programja ellenére mindig talál időt arra, hogy mesterkurzusokat tartson, és ugyanúgy énekelt már börtönlakóknak, mint baseballmérkőzések előtt egy stadion gyepén. A világhírű mezzoszoprán ma esti műsora, amelynek koncepciója a 2015 novemberében Párizsban elkövetett terrortámadást követően kezdett formálódni az énekesnő képzeletében, a zene harmóniát teremtő erejét ünnepli. A program a Háborúban és békében címet viseli, és érzelmi íve valóban a küzdelemtől a megbékélésig húzódik. A túlnyomórészt barokk zeneművekből összeállított koncerten egy modern mű is elhangzik: az észt szerző, Arvo Pärt Da pacem Domine című darabja. A Háborúban és békében (amely CD- és Blu-ray-formában is megjelent) nem Tolsztoj nyomán halad, inkább a két szembenálló létállapotot mutatja be reflexiók sorozataként, a középpontban az énekesnő által megformált, kétpólusú, allegorikus figurával. „Ha van valaki, aki képes úgy énekelni a barokk repertoárt, hogy közben megragadja ennek a zenének a belső, mély értelmét, a háború és béke közötti belső konfliktus érzését, akkor az Joyce DiDonato. Sőt lehetővé teszi a közönség minden tagja számára, hogy átérezzék a zenét és felismerjék az igazságot. És ez nemcsak a művésznő nagyszerű technikai felkészültségének köszönhető, ami elengedhetetlen az ilyen igényes barokk darabok előadásához, hanem annak is, hogy bevonja őket a folyamatba. Megosztja velük az érzelmeket, a rejtett üzeneteket, és valóban békét ad nekik” – írta az előadásról az Opera World, hozzátéve: a zene képes különféle lelkiállapotokat kifejezni és reflektálni napjaink történéseire. „Különleges ereje van, amelyet minden zenész megpróbál megragadni és továbbadni a hallgatóknak. És van valaki, aki valóban igyekszik megfoghatóbbá tenni, és békét teremteni a zene által. És neki el is hisszük, hogy ez lehetséges.”

JOYCE DIDONATO ÉS AZ IL POMO D’ORO ZENEKAR

Joyce DiDonato Fotó © Brooke Shaden, ruhák: Vivienne Westwood, smink: MAC

– A mai koncert vezérmotívuma a háború és a béke, e téma különféle feldolgozásai a barokk kor zenéjében. Miért tartja aktuálisnak ezt a kérdéskört? Joyce DiDonato: – Úgy érzem, az életemben nem lesz ennél jobb pillanat arra, hogy kiálljak a béke mellett, és arra biztassam az embereket, hogy kapcsolódjanak be az erről folytatott beszélgetésbe. – Valóban úgy véli, hogy a zene képes harmóniát teremteni a békétlen, zavaros időszakokban? – Tudom, hogy nemcsak képes erre, hanem meg is teszi! A saját életemben is megtapasztaltam, hogy a zene a gyász és a káosz fájdalmas pillanatait végtelenül békés érzésekké alakítja át. Ugyanez számos más emberrel is megtörténik. Azt szeretném, ha társadalmunk visszatérne a művészetekhez, s lehetővé tenné, hogy a zene ereje egyesítse az embereket, és meggyógyítsa lelkünk sérüléseit. – Melyik feladatot szereti a legjobban: a dalestet, az áriaestet, vagy ha egy egész operát végigénekelhet? – Mindhárom műfajt szeretem, méghozzá teljesen eltérő okok miatt. A nagy operák esetében a közös munkát élvezem, az együttműködést a többi énekessel és zenésszel. A zongorakíséretes dalest legfőbb vonzerejének az intimitást érzem, míg a zenekari áriaestet, mint amilyen a Háborúban és békében is, a kreatív szabadsága miatt szeretem. Pályafutásom során kezdettől fogva arra törekedtem, hogy a programomban folyamatosan váltogassam a művészi megnyilatkozás e három fajtáját, és nagyon örülök, hogy ez sikerül is. Az est főszereplője mitológiai hősnők segítségével kalauzol végig minket a háborútól a békéig vezető úton. A program első részének központi motívumát idézi meg a nyitó ária, a Scenes of horror, scenes of woe („A borzalom és a fájdalom jelenetei”) Händel Jephta című oratóriumából. Az elhangzó részlet a cselekménynek azt a jelenetét eleveníti fel, amelyben a címszereplő feleségét, Storgét rémálomok gyötrik lánya, Iphis miatt. Úgy érzi, Ihpis veszélyben forog, holott akkor még nem tudhatja, hogy jogos az aggodalma, hiszen Jephta fel akarja áldozni leányát, hogy beteljesítse az Úrnak meggondolatlanul tett ígéretét. Storge szélsőséges lelkiállapotok között ingadozik, hangulata hol gyötrő és sötét, hol gyengéd és szeretetteljes, de vigaszt nem talál. A félelmetes erejű áriával Joyce DiDonato bebizonyítja: a zene előadása és hallgatása nem szükségszerűen csak esztétikai élmény: arra is módot kínál, hogy megértsük a világot, amelyben élünk. Händel muzsikáját az olasz barokk szerző, Leonardo Leo operájának, az Andromakhénak egyik részlete követi: Prendi quel ferro, o barbaro! („Vedd a kardot, szörnyeteg!”)

JOYCE DIDONATO ÉS AZ IL POMO D’ORO ZENEKAR

Főszereplője a bánkódó anya, aki a trójai háborúban egyszerre veszíti el a férjét, Hektort, és a kisfiát, akit a vár fokáról vetnek alá a mélységbe. A művel Joyce DiDonato Alan Curtis csembalóművész és a barokk repertoár tudós karmestere jóvoltából ismerkedett meg, aki meghatározó szerepet játszott művészi pályafutásában. A műsorban ezután két rövidebb zenekari darab hangzik el, amelyben jól érvényesül az Il Pomo d’Oro együttes olaszos lendülete és játékának áttetsző fénye: De Cavalieri Sinfoniája, tele érzelmi kitörésekkel és barokk törékenységgel, illetve Purcell g-moll chaconne-ja, fényes hegedűszólammal. A zenekari számok után újabb szenvedő asszony áll előttünk, Dido, a karthágói királynő, aki Purcell operájának híres áriájában nemcsak szerelmétől, Aeneastól, hanem az élettől is búcsút vesz. Händel másik tragikus hősnője, Agrippina a Pensieri, voi mi tormentate („Gondolatok, meggyötörtök engem”) kezdetű áriát akkor énekli, amikor csalárd tervével igyekszik biztosítani a Római Birodalom trónját fia, Néró számára, ám minél inkább átgondolja szándékát, annál jobban aggódik a várható következmények miatt. A nyitó frázisban az énekesnő hangjával mesterien fonódik össze a szólóoboa játéka. A hangverseny első részét két, szintén mély bánatot kifejező darab zárja. Gesualdo műve, a Tristis est anima mea („Szomorú az én lelkem”) Jézus szavait idézi, melyeket a Gecsemáné kertben intézett tanítványaihoz. Händel Rinaldo című operájának megrendítően fájdalmas áriájában (Lascia ch’io pianga mia cruda sorte – „Hadd sirassam kegyetlen sorsomat”) pedig a szaracén király által rabságban tartott hősnő, Almirena áhítozik a szabadság után. Ez az ária különösen alkalmas arra, hogy DiDonato feltárja a fájdalomtól gyötört emberi lélek mélységeit, ahogyan a zenekar is bizonyíthatja: méltán tartják a világ egyik legautentikusabb barokk együttesének. – Mióta dolgozik együtt a koncert zenekarával, az Il Pomo d’Oro együttessel? Joyce DiDonato: – Hosszú évek óta. Kedves kollégáimnak és barátaimnak tartom őket. – Ha időutazásra indulhatna, melyik kort választaná operaénekesként, és melyiket magánemberként? – Szívesen utaznék vissza az időben énekesként Händel korába, abban a reményben, hátha írna nekem egy operát. Magánemberként az 1930-as éveket választanám, hogy hallhassam első nyilvános fellépésén énekelni Ella Fitzgeraldot. – Ön arról is ismert, hogy szívesen tartja a kapcsolatot a közönséggel a 21. századi, közösségi média biztosította, modern eszközökkel; például blogot ír és Twitterüzeneteket posztol. Miért tartja ezt fontosnak?

– Csak akkor használom ezeket a módszereket, ha jut rá időm, de szerintem ez kedves lehetőség arra, hogy kapcsolatot teremtsek a közönséggel. A hangverseny második részében megérkezünk a béke világába. Ezt ünnepli a diadalmas nyitó darab, Purcell Az indián királynő című operájának They tell us that you mighty powers above („Mondják, hogy ti égi hatalmak”) kezdetű áriája, amelynek hosszú, bonyolult frázisait és az énekest próbára tevő arpeggióit az Opera World szerint Joyce DiDonato technikailag és érzelmileg egyaránt a legmagasabb szinten oldja meg. Ahogyan a műsorban következő részletet is: Händel Zsuzsanna című oratóriumának da capo áriájában (Crystal streams in murmurs flowing – „A kristálypatakok csobogva folynak”) a címszereplő a természet szépségét dicséri. Arvo Pärt műve, a megnyugtató hangulatot keltő Da pacem Domine („Adj békét, Uram”) a zenekar javaslatára került be a barokk programba. A koncert hallgatói tapasztalni fogják, hogy a modern mű tökéletesen illik a hangverseny összefüggéseibe. Ahogyan a kortárs műveket közismerten szívesen előadó DiDonato fogalmaz: a műsor érzelmi ívén a lehető legjobb helyet foglalja el ez a darab. A Da pacem Domine két nappal a 2004-es madridi vonatrobbantások után született, a terrortámadásokban életüket vesztett áldozatok emlékére. A műsor végén két részlet idejére visszatérünk a művésznő egyik kedvenc barokk szerzőjéhez. Händel Rinaldo című operája a keresztes hadjáratok idején játszódik, és az Augelletti, che cantate („Ti madárkák, kik énekeltek”) kezdetű ária akkor hangzik el, amikor a címszereplő romantikus környezetben, Jeruzsálem szökőkútjai mellett üldögél a menyasszonyával, Almirenával. A lány kettejük szerelméről énekel az arcukat legyező szellőnek – dala csodálatos párbeszéd az emberi hang és madárcsicsergést naturalista fioritúrákkal utánzó sopranino furulya között. Végül az Ariodante című opera Dopo notte („A sötét és gyászos éjszaka után”) kezdetű áriájában a herceg afölötti örömét fejezi ki, hogy csalárd vetélytársa párbajban életét vesztette, előtte azonban még bevallotta bűnösségét, így bebizonyosodott Ariodante menyasszonya, a hűtlenséggel vádolt Ginevra ártatlansága. „A sötét és gyászos éjszaka után a nap még ragyogóbban süt, és örömmel tölti el a földet” – ujjong a herceg, és mi vele örvendezhetünk, hogy háború helyett béke vesz körül minket.

JOYCE DIDONATO ÉS AZ IL POMO D’ORO ZENEKAR

– A barokk zene szemlátomást különleges helyet foglal el a szívében. Mi ennek a magyarázata? Joyce DiDonato: – Szeretem a tisztaságát, az érzelmek mélységét, és a díszítésnek azt a szabadságát, amelyet e korszak muzsikája megkövetel az énekestől. A barokk zene mindig mély és tiszta érzelmekkel tölt el. – Manapság sokan vélekednek úgy, hogy az opera műfaja ódivatúvá és elavulttá vált. Ön ugyanakkor mindig hangsúlyozza, hogy ez kimondottan modern műfaj. Milyen érvekkel tudja alátámasztani a véleményét? – Bizonyítani nem tudom, hogy igazam van, csak látom, tapasztalom, hogy az opera, ahogyan rám, másokra is mélyen hat érzelmileg. Érzelmi világa időtlen, és ha jól végzem a munkám, a közönség ezt nem fogja megkérdőjelezni: egyszerűen úgy érzik, hogy mélyreható érzelmi élményben volt részük. – Egyszer részt vett egy olyan programban, amelyben egy börtön lakóival dolgozott együtt: a világ egyik leghírhedtebb fegyházába, a Sing Singbe vitte el a zenét, sőt még hangversenyt is adott az elítélteknek. Miért fogadta el ezt a felkérést, és mit tanult belőle? – Mindmáig folytatom ezt az együttműködést, és állíthatom: ez a legfontosabb munka, amelyben valaha részt vettem. Rengeteget tanulok belőle, de a legfontosabb tanulsága számomra talán az: a zenének hatalma van arra, hogy átformálhassa az embert. Nagyszerű és mély benyomást keltő érzés ezt a folyamatot szemtanúként megtapasztalni.

Az együttes A Joyce Di Donatót kísérő zenekar, az Il Pomo d’Oro neve Antonio Cesti 1666-ban született operájából származik. Az I. Lipót császár és Margit Terézia spanyol infánsnő esküvőjére készült nagyszabású kompozíció valószínűleg az egyik legnagyobb, legköltségesebb és leglátványosabb produkciója volt ennek az akkoriban még nagyon fiatal műfajnak. Huszonnégy különböző színpadi díszlet, háromszáz állatot mozgató lovas balett, hetvenháromezer rakétát a magasba bocsátó tűzijáték: mindez Európa kiemelkedő kulturális eseményévé tette a császári udvarban megrendezett menyegzőt. Az Il Pomo d’Oro együttes 2012-ben alakult, fő profilja a barokk és a klasszikus korszak operáinak és zenekari műveinek autentikus előadása. A zenészek jól ismert specialistái ennek a muzsikának, és a historikus előadásmód legjobbjai közé tartoznak. Az együttes rendszeresen szerepel Európa legnevesebb

fesztiváljain és koncerttermeiben, Joyce DiDonatóval közös, Háborúban és békében című programjukkal, amellyel nálunk is fellépnek, 2017-ben Echo Klassik-díjat nyertek. Lemezfelvételeik között számos operaprodukciót találunk: rögzítették Händel Tamerlano, illetve Partenope és Ottone című darabját, valamint Vinci Catone in Utica című operáját. Gyakran dolgoznak együtt olyan kontratenorokkal, mint Max Emanuel Cencic, Franco Fagioli és Xavier Sabata, illetve Joyce DiDonato mellett a mezzoszoprán Ann Hallenberggel. Zenekari albumaik között megtalálható Haydn hegedűés csembalószonátáinak felvétele; Edgar Moreau-val készített csellólemezük pedig 2016-ban szintén Echo Klassik-díjat nyert. A zenekar vezető karmestere 2016 óta Maxim Emelyanychev.

JOYCE DIDONATO ÉS AZ IL POMO D’ORO ZENEKAR

Írta és az interjút készítette: Mörk Leonóra

Il Pomo D'Oro

Fotó © Brooke Shaden, ruhák: Vivienne Westwood, smink: MAC

Joyce DiDonato A kansasi születésű, többszörös Grammydíjas mezzoszopránról a The Times azt írta: hangja „24 karátos arany”, míg a New Yorker magazin megállapítása szerint „generációjának talán legerőteljesebb énekesnője”. Nemzetközi hírnevet elsősorban Händel és Mozart hősnőinek megformálásával szerzett, de ugyanilyen nagyszerű alakítást nyújt Rossini és Donizetti operáinak bel canto szerepeiben is. Legutóbbi alakításai között találjuk Szemiramiszt a Bajor Állami Operaház új produkciójában, a Werther Charlotte-ját a londoni The Royal Operában Sir Antonio Pappano irányításával, a Maria Stuarda címszerepét a Metropolitan Operában, valamint Ariodantét az English Concert és Harry Bicket kíséretével. A világhírű énekesnő legnépszerűbb lemezfelvételei közé tartozik a Stella di Napoli, a bel cantónak szóló hódolat Bellini, Rossini és Donizetti muzsikáján túl néhány kevésbé ismert szerzőtől, a Grammy-díjas Diva Divo, amely női és férfihangra írt áriáival a mezzoszoprán hangfaj gazdag, drámai világát ünnepli, és a Drama Queens, amelyet albumként és koncertturnén egyaránt kedvezően fogadott a közönség, többek közt a Müpában is.

Fotó © Jean-Baptiste Millot

Fotó © Tatjana Dachsel

Fotó © Grischa Schmitz

Maxim Emelyanychev Az Il Pomo d’Oro vezetője, a fiatal karmester-generáció egyik kiemelkedő képviselője 1988-ban muzsikuscsaládban született. Zenei tanulmányait Nyizsnij Novgorodban kezdte, majd a moszkvai konzervatóriumban folytatta Gennagyij Rozsgyesztvenszkij karmester- és Maria Uszkenszkaja fortepiano- és csembalóosztályában. Dirigensként tizenkét évesen mutatkozott be, s azóta mind barokk, mind szimfonikus zenekarokat rendszeresen irányít. Olyan neves művészekkel dolgozik együtt, mint Riccardo Minasi, Max Emanuel Cencic, Xavier Sabata, Julia Lezsnyeva, Sophie Karthäuser, Franco Fagioli, Dmitrij Szinkovszkij, Marie-Nicole Lemieux, Alekszej Ljubimov, Theodor Currentzis, Patrizia Ciofi, Katia és Marielle Labèque. Ralf Pleger A számos díjjal kitüntetett német rendező nemzetközi hírnevét innovatív zenei, illetve hírességekről készített portréfilmjeinek köszönheti. Legutóbbi, Florence – A tökéletlen hang című filmjének Joyce DiDonato a főszereplője. A mű „a világ legrosszabb énekesnőjének” hihetetlen történetét dráma és dokumentumfilm látványos keverékeként meséli el. Pleger zene- és művészettörténetet hallgatott Berlinben és Milánóban, dramaturgként nemzetközi operaprodukciókban vett részt, köztük a berlini Staatsoperben és az Innsbrucki Ünnepi Heteken. Filmrendezőként olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Daniel Barenboim, Plácido Domingo, Anne-Sophie Mutter, Teodor Currentzis, Cameron Carpenter, Vivienne Westwood és Donna Leon. Henning Blum A német fővilágosító Hamburgban az Alkalmazott Tudományok Egyetemén (HAW) tanult. Tizenhét éve tevékenykedik a filmszakmában, több mint hetven mozifilm munkálataiban vett részt, köztük olyan cégekkel együttműködve, mint az UFA Fiction, a Network Movie, a Constantin Film és az Oscar-díjas Wiedemann & Berg. Kétszer is dolgozott a cannes-i fesztiválnyertes Fatih Akinnal, és olyan operatőrökkel, mint Sonja Rom és Ngo The Chau, de számos reklám és zenei videó elkészítésében is közreműködött.

JOYCE DIDONATO ÉS AZ IL POMO D’ORO ZENEKAR

Manuel Palazzo Az argentin balettművész gyerekként a Buenos Aires-i Teatro Colónban kezdte tanulmányait. Modern és klasszikus tánc-, opera-, film- és tévéprodukciók szereplőjeként járja a világot, rendszeresen fellép a New York-i Metropolitan Operában és a barcelonai Teatro Liceuban. Olyan rendezőkkel dolgozott együtt, mint Sir David McVicar, Harold Prince, Laurent Pelly és Robert Lepage. Táncosként bemutatkozott a Caracalla Dance Theatre (Bejrút), a belgrádi Nemzeti Színház, a Lanonima Imperial Dance Company (Barcelona) és a kinshasai Francia Kulturális Központ színpadán, illetve szerepelt a Martin Scorsese által rendezett Boardwalk Empire című filmben is. Yousef Iskandar Az 1983-ban Libanonban született vizuális művész videókat, fotókat, performanszokat és művészeti installációkat egyaránt készít. Tíz éve a szintén libanoni Yehya Saade Over Beirut nevű produkciós házának művészeti részlegében dolgozik, emellett tervez és workshopokat tart Európa-szerte. Berlinben és Barcelonában él, ahol továbbra is szívesen kísérletezik multidiszciplináris művészeti kifejező eszközökkel, feszegetve a határokat, s szembeszállva a beskatulyázással és a korlátok közé szorítottsággal. Az Il Pomo d’Oro Zenekar Első hegedű Zefira Valova Edson Scheid Fotini Vovoni Anna Melkonyan

Brácsa Giulio D’Alessio

Archlute Simone Vallerotonda

Viola da gamba Johanna Rose

Oboa Roberto De Franceschi

Második hegedű Alfia Bakieva Daniela Nuzzoli Anna Fusek Maya Kadish

Cselló Ludovico Minasi Cristina Vidoni

Fagott Katrin Lazar

Nagybőgő Davide Nava

Fuvola Anna Fusek Roberto De Franceschi Katrin Lazar

Summary Tonight’s programme, In War and Peace by world-famous mezzo-soprano Joyce DiDonato, celebrates the power of harmony through music, a concept that emerged from the opera singer following the terror attacks in Paris in November 2015. The emotional arc of the programme, compiled predominantly from baroque musical pieces, ranges from struggle to reconciliation. “I feel that there will never be a better moment in my lifetime than now to stand up for peace, and to encourage people to join in the conversation,” Joyce DiDonato said of the programme. “If there is anybody to sing the Baroque repertoire and to catch the inner, deeper sense of that music – the sense of inner conflict between war and peace – this is Joyce DiDonato. And what is more – she allows anyone in the audience to feel the music and truth”, said one critic. In the first part of the programme, we hear chaos-evoking works from Händel, as well as from the Italian Baroque composer Leonardo Leo and from Gesualdo alongside some orchestral pieces from De Cavalieri and Purcell. In the second half, peace is celebrated by the heroines of Purcell and Händel, after which the piece Da pacem Domine by the evening’s only contemporary composer Arvo Pärt will also be performed. “I would gladly travel back in time as a singer to the time of Handel in the hopes that he would write an opera for me,” the singer explained when asked why she chose several arias by the master from Halle. “The emotional world of opera is timeless, and if I do my job well, then the audience won’t question it, they’ll just feel they have been part of a profound emotional experience”, she added. The orchestra for the evening, II Pomo d’Oro, formed in 2012 is mostly known for authentic performances of operatic and orchestral works from the Baroque and Classical periods. Its musicians are well-known specialists of this music, and rank among the best in this historical style of performance. They are regular guests at the most prestigious festivals and concert halls in Europe, and won the Echo Klassic Award in 2017 with their CD recording of their In War and Peace programme with Joyce DiDonato. Maxim Emelyanychev has been the orchestra’s principle conductor since 2016.

SUMMARY

V4 Operettgála

A Visegrádi Csoport magyar elnöksége alkalmából

Közreműködik: Rost Andrea, Katarzyna Kuncio, Richard Samek, Clemens Unterreiner, Nemzeti Filharmonikus Zenekar Vezényel: Peter Valentovič

2018. június 30. Rost Andrea

Tenor 3 – René Barbera, Maxim Mironov, Fabio Sartori

Közreműködik: a Magyar Állami Operaház Zenekara Vezényel: Andrij Jurkevics

2018. október 1.

René Barbera

RISING STARS

Josep-Ramon Olivé

Közreműködik: Ian Tindale – zongora

2018. november 24.

ÚJÉVI HANGVERSENY

Haydn: A teremtés

Közeműködik: Fatma Said, Uwe Stickert, Sebestyén Miklós, Düsseldorfi Szimfonikus Zenekar, a Magyar Rádió Énekkara Vezényel: Fischer Ádám

Olga Peretyatko áriaestje

Közeműködik: a Magyar Állami Operaház Zenekara Vezényel: Michelangelo Mazza

2019. február 26.

RÉGIZENE FESZTIVÁL

Montéclair: Jephté

Vezényel: Vashegyi György

2019. március 11.

előzetes,

AJÁNLÓ

Vigye haza az élményt! Megújult ajándéktárgyaink a Vince Könyvesboltban!

mupa.hu

PONTOK, KEDVEZMÉNYEK, EXTRA ÉLMÉNYEK

Csatlakozzon Ön is!

mupa.hu/husegprogram

Müpa Rádió Élmény minden pillanatban. Hallgassa a Müpa Easy és Müpa Symphony csatornákat a mupa.hu-n vagy okostelefonon!

mupa.hu

Stratégiai médiapartnerünk:

A Müpa támogatója az Emberi Erőforrások Minisztériuma. Emberi Erőforrások Minisztériuma

Kiadta a Müpa Budapest Nonprofit Kft. Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató Szerkesztette: Várnai Péter A címlapon: Joyce DiDonato Címlapfotó: Brooke Shaden, ruhák: Vivienne Westwood, smink: MAC A szerkesztés lezárult: 2018. június 13. A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!