Müpa Műsorfüzet - Recirquel Újcirkusz Társulat My Land (2019. február 12.,13.,15.)16) by Müpa Budapest

Recirquel ร jcirkusz Tรกrsulat

My Land

mupa.hu

Vigye haza az élményt! Megújult ajándéktárgyaink a Vince Könyvesboltban!

mupa.hu

12, 13, 15, 16 February 2019 Further performances: 27, 28 June 2019 Festival Theatre

2019. február 12., 13., 15., 16. További előadások: 2019. június 27., 28. Fesztivál Színház

Recirquel Recirquel Company Budapest Újcirkusz Társulat My Land My Land Director, choreographer, production design: Bence Vági Circus consultant: Krisztián Kristóf Artistic consultants: Renátó Illés, Gábor Zsíros Music: Edina Mókus Szirtes, Gábor (Fiddler) Terjék Folk music consultant: Miklós Both Lighting: József Pető, Attila Lenzsér Costumes: Emese Kasza Assistant choreographer: Tímea Kinga Maday Design engineer: Zsolt Tárnok Technical director: Tamás Vladár Assistant director: Aliz Schlecht Artists: Rodion Drahun, Roman Khafizov, Sergii Materinskyi, Yevheniia Obolonina, Andrii Pysiura, Mykola Pysiura, Andrii Spatar The production is being sponsored by: PP Center Further information about the Recirquel Company Budapest: www.recirquel.com, facebook.com/recirquel The English summary is on page 17.

Rendező, koreográfus, látványtervező: Vági Bence Cirkusz-szakértő: Kristóf Krisztián Művészeti tanácsadó: Illés Renátó, Zsíros Gábor Zene: Szirtes Edina Mókus, Terjék (Fiddler) Gábor Népzenei szakértő: Both Miklós Fény: Pető József, Lenzsér Attila Jelmez: Kasza Emese A koreográfus munkatársa: Maday Tímea Kinga Tervezőmérnök: Tárnok Zsolt Technikai vezető: Vladár Tamás A rendező munkatársa: Schlecht Aliz Artisták: Rodion Drahun, Roman Khafizov, Sergii Materinskyi, Yevheniia Obolonina, Andrii Pysiura, Mykola Pysiura, Andrii Spatar A produkció támogatója a PP Center. A Recirquel Újcirkusz Társulatról további információ: www.recirquel.com, facebook.com/recirquel

MY LAND

Itt a hősöknek lelkük van, éreznek A Recirquel és a társulat művészeti vezetője, Vági Bence már régi ismerősei a Müpa Fesztivál Színháza közönségének. Az elmúlt években sorra nyűgöztek le minket varázslatos újcirkusz-produkcióikkal, meséltek nekünk lelkünk mélyére hatoló történeteket, nevettettek, szórakoztattak, ámulatba ejtettek. A My Land, miközben szerves folytatása a korábbi alkotásoknak, teljesen új fejezetet is nyit. Ez ugyanis az első alkalom, hogy külföldi előadóművészek csatlakoztak a társulathoz, ezzel itthoni, dolgos mindennapjaikba is behozva a nemzetköziséget. A produkcióra kiválasztott és a társulatba meghívott hét, zsánerszámában világklasszisnak számító ukrán artista személyes élettörténetét – hagyományokat, szabadságot és szerelmet – kutatva hozta létre a My Landet. A kortárs tánctársulatokra, például Pina Bausch Tanztheater Wuppertaljára jellemző, kimagasló előadó-művészeti tudást és látványt a kelet-európai artistaművészet lenyűgöző energiáival ötvöző alkotás az emberiség gyökereit, az ember és az anyaföld közötti örök kapcsolatot állítja fókuszba és jeleníti meg egy illúziókkal teli térben. Az előadás során a művészek földdel borított színpadról emelkednek fel, a feltörő fények sugarában jutnak egyre feljebb, az emberi test képességeinek elképesztő magaslataiba. A lecsupaszított háttér előtt felállított porondon a Lenzsér Attila és Pető József által tervezett világítás teremti meg azt a teret, amelyben a szülőföldhöz való kötődés, az onnan elsodró élet folyama, a harcok, a szerelmek, a gyönyörűség és a fájdalom bontakozik ki előttünk az előadást nézve. A produkció zenei világa is a részt vevő artisták gyökereit, szülőföldjüket idézi: a felhangzó tradicionális tatár, moldáv és ukrán népzenei motívumokat Both Miklós zeneszerző, népzenegyűjtő kutatta fel. E dallamok, valamint liturgikus szólamok szolgáltak inspirációul Szirtes Edina Mókus számára, aki a világzene és a filmzene stílusjegyeit ötvöző alapokat hozott létre, míg Terjék Gábor a végtelen terek atmoszféráját idéző zenei hangulatokat teremtett.

A világ a mi porondunk Kevés olyan társulat van, amelyet egymást követő két évben is meghív a világ legnagyobb előadó-művészeti fesztiválja, az Edinburgh Festival Fringe. Még kevesebb van, amelytől olyan produkciót fogad be, amelyet még nem látott a fesztivál vezetősége. A Recirquel legelső részvétele 2017-ben – a Párizs Éjjel című produkcióval – olyan meggyőzőnek bizonyult, hogy nem volt kérdés: 2018-ban is ott van a magyar újcirkusz-társulat helye

MY LAND

Fotó © Réthey-Prikkel Tamás

a világ legjobbjai között. Az viszont nagyon kivételes helyzet, a szakmai és emberi bizalom igazi bizonyítéka, hogy a visszatérésre Vági Bence és társulata teljesen új alkotással vállalkozhatott. Ez volt a My Land. „Arra, ahogyan a My Landet fogadták Edinburghban, nem lehet felkészülni” – emlékezik vissza Vági Bence. A My Land ugyanis a kritikusok szerint a legjobb produkció volt a 2018-as Edinburghi Nemzetközi Fesztiválon, amelynek a Fringe csupán az a része, amely a feltörekvő, kísérletező, formabontó előadások seregszemléje, s a bemutatkozást és akár a legjelentősebb előadóművészek körébe történő belépés lehetőségét is kínálja. A 2012-ben alapított Recirquelt Vági Bence rendező-koreográfus hozta létre fiatal, pályakezdő magyar artistákkal. Első, Cirkusz az Éjszakában című produkciójuknak a megtekintése után hívta meg őket Káel Csaba, a Müpa vezérigazgatója a Fesztivál

Színházba, ahol azóta is sorra mutatják be újabb és újabb produkcióikat, melyek rendre telt házat vonzanak: A Meztelen Bohóc, a Párizs Éjjel, a Non Solus után most az itthon eredetileg a CAFé Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében, 2018 októberében bemutatott My Land is műsorra kerül. A hazai sikerek mellett ma már nemzetközi rajongótábor is nyomon követi a Recirquel munkásságát; a társulatot és művészeti vezetőjét, Vági Bencét már ismerősként fogadják a világ vezető fesztiváljai és színházai: bemutatkoztak Kolumbiában, a világ egyik legnagyobb színházi fesztiválján és Hollandiában a Cultura Nován, felléptek Montrealban a cirkusz Mekkájának számító TOHU-ban, turnéztak többek közt Izraelben, Franciaországban, Olaszországban, Norvégiában és az Egyesült Királyságban.

Az új fejezet első sorai A My Land születésének története 2017-re nyúlik vissza, amikor Vági Bencét felkérték a FINA világbajnokság záróünnepségének megrendezésére. Az alkotófolyamat során egyértelművé vált: ilyen méretű produkció csak nemzetközi előadó-művészi gárdával valósítható meg. Az artistacsapatba számos ukrán vendégművész került be. „Már akkor tudtam, hogy akarok még velük dolgozni. Bámulatos szakmai tudásról tettek tanúbizonyságot, miközben olyan szenvedéllyel, intenzítással voltak képesek jelen lenni a színpadon, amelyet ritkán tapasztal az ember” – mondja Vági Bence. Az első lépés egy közös workshop volt Andriival (handstand), akinek kivételes tehetsége megihlette Vági Bencét. A kijevi munka során az ifjú ukrán artista mesélt moldáviai gyermekkoráról, földműves szüleiről és arról, hogy kisgyermekként el kellett hagynia otthonát, mert ez volt az egyetlen lehetősége arra, hogy tanulhasson és artistává válhasson. „Úgy éreztem, itt sokkal többről van szó, mint egy fantasztikus fizikai adottságokkal és világszínvonalú szakmai tudással rendelkező fiatalemberről, akinek ha összeállítunk egy profi számot, minden díjat meg tud nyerni, hogy körbeutazza vele a világot. Úgy éreztem, egy teljes előadás van Andriiban” – meséli Vági Bence. Kijevben, az Ukrán Nemzeti Cirkuszban rendezett szereplőválogatáson vált igazán egyértelművé, milyen hihetetlen képességekkel, szakmai tudással és alázattal rendelkező fiatalok kerülnek ki az ottani képzésből. Itt azonban még a világszínvonalú alap sem volt elég: Vági Bence és Kristóf Krisztián, aki cirkusz-szakmai tanácsadóként segítette a My Land előkészítését, olyan fiatalokat keresett, akiken látszott: nem kizárólag a tradicionális cirkusz világában akarnak létezni, hanem nyitottak arra, hogy színházi közegben dolgozzanak. Így találták meg azt a hét ukrán artistát, akiket most a Müpa Fesztivál Színházának színpadán is láthatunk.

„Ezekben a fiatalokban van valami egészen különleges szenvedély, amely, azt gondolom, minden közép-kelet-európai szívében ott lüktet. A rideg felszínt látjuk, belül viszont annál forróbb tűz lángol – ez érintett meg – meséli Vági Bence. – Eközben ők világsztárok. A saját zsánerszámukban most az egész világon ők számítanak a legjobbaknak. Fel sem fogjuk, hogy az olimpiai bajnokok szintjén vannak.”

Történetek, lelkek, sorsok A My Land az artisták egyéni történeteiből indul ki. A kijevi szereplőválogatás során videók készültek róluk, melyekben életükről, származásukról, álmaikról, céljaikról meséltek. Arról, hogy honnan jöttek és hová vágynak. A szülőföld mitikus történetei voltak ezek. Ahogyan az Ukrajna egyik távoli szegletének földműves közösségében élő kisfiú álmaiban az egekre tört, és a cirkusz, az ahhoz való tehetsége és az erő, amellyel képes minden elképzelhetőnél keményebben dolgozni, jelenti számára a kitörést. Ezt a történetet éljük meg, amikor Andreii Spatar handstand számában széthúzza a földet, és a feltörő fény körülöleli a testét, miközben felemelkedik a porból, melyből vétetett.

Fotó © Pályi Zsófia, CAFe Budapest

MY LAND

„Ott voltak ezek a csodálatos artisták, a történeteik, a múltjuk, a jövőjük, a sorsuk, amelynek egy bizonyos pontján összefonódott az életünk. Mégis, amikor elkezdtem írni a My Landet, megfogalmazódott bennem, hogy ez az én történetem is. Mindannyiunk története. Az egész világon érvényes gondolatok arról, mit jelent az anyaföld, mit jelentenek a gyökerek, a származás” – meséli Vági Bence. Valóban minden egyes jelenetben, minden egyes színpadra lépésben más-más történet bontakozik ki előttünk, miközben ott lebeg a térben, egymásba fon minden egyes mozdulatot az emberiség metanarratívája. A létről gondolkodunk, a születésről, az élet apró harcairól, nagy háborúiról, a szerelmi csatákról, a megkérdőjelezhető győzelmekről, a mindent felülíró elmúlásról és mindezek fájdalmasan elviselhetetlen gyönyörűségéről. Mindeközben érzünk, átérzünk minden egyes reccsenést, roppanást, törést. A My Land egyik kritikusa arról írt, hogy a hibák itt nem hibák, hanem éppen hogy emelik a tétet. Az, ami egy cirkuszi produkcióban hiba lenne, és a műfaj szabályai szerint újra próbálkoznának a „világszámmal”, itt új értelmet nyer: a színházban nincs sem világszám, sem próbálkozás, ahogyan az életben sincs „újra”.

Az emberi test képességeinek határain túl A produkció kapcsán majd’ minden kritikus kiemelte az elképesztő fizikai teljesítményt, amellyel a My Landben találkozunk: „…a kezein támaszkodva csavarja át magát egyik bravúros pozícióból a másikba, minden izma, minden csigolyája külön táncot lejt, mintha nem szorítaná őket korlátok közé a koherens test körvonala…” (Dohy Anna, Revizor). Ugyanakkor az artisták számára különleges lehetőség a My Land és a munka Vági Bencével, a Recirquel alkotógárdájával: „Bence segített nekem abban, hogy szakmailag más szintre kerüljek” – mondta Rodion Drahun, a zsonglőr szám ifjú „harcosa”. A „más szint” nem csupán zsánerszámuk még tökéletesebb, valóban az ő testükre, képességeikre szabott fejlesztését jelenti, de a testük keretein való túllépés egy újabb fokozatát: a valódi művésszé érést. „Ez sokkal összetettebb, mint a cirkusz – jegyzi meg Yevheniia Obolonina, a produkció egyetlen női szereplője. – Már régóta Fotó © Réthey-Prikkel Tamás

ki akartuk próbálni, milyen lehet egy igazi színházi produkcióban dolgozni. Szerettük volna, hogy ne csak annyiból álljon az életünk, hogy ledolgozunk egy számot, aztán hazamegyünk” – teszi hozzá társa, Roman Khafizov, akivel évek óta dolgoznak közös számban. A My Land legmaszkulinabb karaktere, a több számban is jeleskedő, a darabot záró létraszám lenyűgöző előadója, Sergii Materinskyi pedig így fogalmaz: „Szeretem, hogy itt a hősöknek lelkük van, éreznek. Nem csak technikai dolgokkal lépünk színpadra, ezt itt nem csak szimpla zsonglőrködés.” Andrii Spatar, aki jelenleg a világ egyik legjobb handstand-artistája, folytatja a gondolatot: „Ebben az előadásban benne van a lelkem, az érzelmeim. Belülről jön, érzékfölötti.” Az előadó-művészi kiteljesedés, akárcsak a darab egyes történetei, minden színpadra lépő artistának mást jelentenek: „A bátyámmal korábban komikus jelentekben dolgoztunk, de a My Landben teljesen megváltozott az előadásmódunk. Belülről jön, a testvérem a test és én vagyok a lélek” – foglalta össze Andrii Pysiura, aki ikertestvérével, Mykolával nyűgözi le a közönséget. A My Land porondján minden egyes mozdulat jelentést kap. A jól ismert zsonglőrszám felülír mindent, amit valaha láttunk, gondoltunk erről a számról: az artisták harcosokká válnak, a labdák reptetése az országokért, a földért zajló háborúkká válik. A létra az egekbe törő ember ingatag kifutója, a bűvésztrükkről eszünkbe sem jut a bűvészkedés, mert éppen magával sodor az elmúlás fájdalma... A My Land úgy mesél nekünk, hogy a történeteket egész testünkkel, lelkünkkel ismerjük meg. Éppen ezért, ahogyan a táncosokká alakult artisták sem szavakkal mesélnek, mi magunk is nehezen találjuk a szavakat. Nem is biztos, hogy meg kell találnunk őket. Világunk tele van verbális, konkrét tartalommal, mindent megmagyaráznak nekünk, mindent megmagyarázunk. A My Land világában engedjük meg magunknak a lélek feltöltődésének szabadságát, saját, belső történetünk megélésének csodáját.

Új műfaj születik: cirque danse A FINA-gála Vági Bence és a Recirquel életében nem csak azzal jelentett új irányt, hogy nyitott az ukrán artisták felé: az volt az első olyan alkalom, amikor a világ különböző részeiről érkező, kiemelkedő táncosokat és artistákat volt lehetőség egy színpadra, egy produkcióba behozni. „Mintha a világ minden színe, formája, hangja hirtelen rendelkezésünkre állt volna – emlékezik vissza Vági Bence. – Olyan dolgokat tudtunk színpadra állítani, amelyekhez korábban nem voltak meg az eszközeink, pedig mindig jelen voltak, minden egyes produkcióban.” Vági Bence táncosként kezdte, még olvasni sem tudott, amikor közölte szüleivel:

MY LAND

táncolni akar tanulni. „A tánc soha nem tűnik el. Imádom a cirkuszt, soha nem lehetek elég hálás azért, mert befogad ez a varázslatos világ, soha nem szűnök meg csodálni az artistákat, akikkel szerencsém van együtt dolgozni. De elképzelhetetlen lenne lemondanom a táncról, és áldás, hogy a társulat tagjai nemcsak elfogadják ezt, de keményen dolgoznak, tanulnak, hogy ebbe az irányba is képezzék magukat, és társak legyünk az úton, amelyen a FINA-gálával elindultunk.” A táncnak megvan az a különleges képessége, hogy absztrakt módon mesél el történeteket, míg a cirkusz sokkal szigorúbb forma. Koncentrációt követel meg, a szám pontos, tökéletes kivitelezését, hiszen az artista élete van veszélyben. A tánc, a táncos sokkal szabadabb, könnyedebb. A mozgás e szabadságának és a cirkusz ámulatba ejtő, emberfeletti mutatványainak ötvözete az, ami Vági Bence alkotásaiban elkezdett kibontakozni. Ez a cirque danse, egy új előadó-művészeti zsáner, melynek első darabja a Non Solus volt, folytatása és kiteljesedése pedig a My Land. Az Illés Renátó és Zsíros Gábor kettősével fémjelzett Non Solus költői megfogalmazása a tánc és a cirkusz, a táncos és az artista találkozásának és egybeolvadásának. A színpad szakrális terében az emberi léttel kapcsolatos gondolatok egybefonódnak az alkotó, Vági Bence művészi fejlődésével, illetve az eredetileg artista Illés Renátó és a táncos Zsíros Gábor átalakulásával a cirkuszt és a táncot magas szinten ötvözni képes előadóművészekké. A My Land mindezek folytatásaként már nem gondolkodik, nem hezitál: állítja, hogy a táncművészet, azon belül is leginkább a balett és a kortárs tánc, illetve a cirkusz egymással való találkozása érett, kiforrott alkotói állásfoglalás. A produkcióval kapcsolatban a kritikusok is megfogalmazták, hogy „úttörő alkotás”, míg Alessandro Serena cirkusztörténész, a milánói egyetem professzora szerint a My Land igazi mestermunka, amely mérföldkövet jelent az újcirkusz történetében. A cirque danse a nemzetközi kulturális, művészeti életben való jelenlétnek egy új szintjét is jelenti Vági Bence és a Recirquel számára. A My Land edinburghi sikere egyértelműen nemzetközi siker, s a világ élvonalbeli fesztiváljaira és színházaiba való eljutás biztosítéka. A Non Solus 2019. februrári bemutatkozása a New York-i BAM (Brooklyn Academy of Music) színpadán pedig nem csupán a társulat első premierje az Amerikai Egyesült Államokban, és nem csupán az első magyar előadás a kortárs avantgárd alkotások világának vezető intézményében, de belépő a világ előadó-művészeti élvonalába is. Írta: Fábics Natália

Író, koreográfus, látványkoncepció, rendező: Vági Bence A Sir Paul McCartney által alapított és patronált Liverpool Institute for Performing Arts koreográfus-rendező szakán szerzett diplomát, ahol tanulmányai során a kabarék és a varieték iránti fokozódó érdeklődése és kutatásai vezették el a cirkusz addig általa kevésbé ismert világához. A zenés és a táncszínház esztétikai alapjairól indulva új nyelvet teremtett a nagy hagyományokkal rendelkező és méltán világhírű magyar cirkuszművészetben: a kimagasló techniFotó © Csibi Szilvia, Müpa kával rendelkező artistákat a tánc-, a zene- és a színházművészet világába bevezetve egyedi, közép-kelet-európai újcirkusz-stílust hozott létre. A 2012-ben alapított Recirquel társulat ez idáig öt egész estés előadást állított színpadra: 2013-ban a Cirkusz az Éjszakában, 2014-ben A Meztelen Bohóc, majd a Párizs Éjjel című előadásokat, 2015-ben pedig a Non Solus című produkciót, melyet 2018-ban az ugyancsak a cirque danse műfajának jegyében született My Land követett. Ez utóbbit első alkalommal az Edinburgh Fesztivál Fringe programjában mutatták be, ahol a kritikusok által legjobbnak ítélt produkció lett. Vági Bence társulatának külföldi vendégszereplései egyre sokasodnak, a Recirquel fellépéseit Európában és a tengeren túl mind nagyobb nemzetközi figyelem is kíséri. Cirkuszszakértő: Kristóf Krisztián Nemzetközileg elismert artistacsalád tagjaként gyermekkorától a cirkusz bűvöletében él. A Baross Imre Artistaképző és a Magyar Táncművészeti Főiskola elvégzése után egyedülálló zsonglőrszámával lett világhírű. Nemzetközi cirkuszfesztiválok nyerteseként tizenkét alkalommal ünnepelhették, huszonhárom évesen pedig a legfiatalabb Hortobágyi-díjjal kitüntetett artista lett. Páratlan, szivardobozos zsonglőrprodukciójával bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe – huszonhat éves rekordja mindmáig veretlen. Nevéhez köthetők többek közt a Budapesti Nemzetközi Cirkuszfesztivál 1996 és 2012 közötti rendezései, valamint a 2008 és 2012 között működött MACIVA Mester Stúdió megalapítása. Szerepet kapott, valamint ő koreografálta és rendezte a cirkuszi jeleneteket a Dumbó című Disney-klasszikusból készült, hollywoodi sztárokat felvonultató, Tim Burton által rendezett és újraálmodott, élő szereplős filmben. Jelenleg a Recirquel Újcirkuszi Társulat nemzetközi menedzsere és cirkusz-szakmai partnere.

MY LAND

Művészeti tanácsadó: Illés Renátó Gyermekkora óta a színpad, a tánc, az akrobatika és a versenyzés a lételeme. A Baross Imre Artistaképzőben végzett, 2009-ben ő kapta meg a tánctanulók számára alapított Vadady Ágnes-díjat. 2011-ben az első Magyar Tissue (Silk) Bajnokságon egyéni és páros versenyzőként is aranyérmet nyert, és megkapta a Fővárosi Nagycirkusz különdíját. Mindig újra, különlegesre törő művészként 2013 januárjában örömmel fogadta a Recirquel társulati tagságra szóló felkérését. Azóta Fotó © Csibi Szilvia, Müpa is aktívan részt vesz a társulat életében, 2018-ban a My Landben már alkotótársként működött közre.

Fotó © Csibi Szilvia, Müpa

Művészeti tanácsadó: Zsíros Gábor Latin és standard táncokkal foglalkozott, 2008-ban magyar show-táncbajnok volt. A Kortárs és a Magyar Táncművészeti Főiskolán tanult, 2007-től jelentős produkciókban dolgozott táncosként és koreográfus-asszisztensként. 2013-ban az RTL Klub X-Faktor tehetségkutatójának koreográfusa volt. A Recirquel társulat A Meztelen Bohóc című produkciójának alkotófolyamatában koreográfus-asszisztensként vett részt, a Párizs Éjjelben társkoreográfusi szerepet töltött be, a My Landben pedig társalkotóként vett részt.

Zene: Szirtes Edina Mókus A zeneszerzőként és előadóművészként számos nemzetközi és hazai díjjal elismert alkotó a Liszt Ferenc Zeneakadémia Szegedi Konzervatóriumában tanult, és Szecsődi Ferenc tanítványaként 2002-ben kapott hegedűművész-, kamaraművészés művésztanár-diplomát. A legkülönbözőbb előadók (Zséda, Falusi Mariann, MAO) számára írt zenét, számos színházi és táncművészeti produkcióban működött közre zeneszerzőként, miközben saját vonósnégyesével és zenekaraival (Fabula Rasa, Monamo Jazz Trio, Blues B.R. Others, Vidám Szívűek Tárasága, Pusztaszó) is folyamatosan dolgozik, a zenei műfajok rendkívül széles körében bizonyítva tehetségét. Rendszeresen fellép a Müpában, szólólemezeket ad ki, vendégzenészként olyan előadók mellett játszik, mint Presser Gábor, Falusi Mariann és Zséda.

Zene és hang: Terjék (Fiddler) Gábor Zene iránti szeretete gyermekkorára nyúlik vissza, és eddigi munkásságára nagy hatással volt. Dubajban, a SAE Instituteon tanult, ahol ösztöndíjasként hangmérnöki diplomát szerzett. Több könnyűzenei területet is megismert, az évek során lehetősége volt rezidens DJ-ként elektronikus zenét játszani, zenei albumokat készíteni, promóciós videókhoz zenét írni és remixeket készíteni. Zenéit több százezren hallgatják online, ez folyamatos inspirációt ad számára. Fotó © Csibi Szilvia, Müpa Sárik Péter és Vági Bence felkérésére zeneszerzőként és hangszerelőként közreműködött a Recirquel nagysikerű, Cirkusz az Éjszakában című produkciójában. A Non Solus előadáshoz átfogó zenei világot alkotott, könnyed egyensúlyt teremtve a produkcióban felcsendülő Bach-művekkel. Népzenei szakértő: Both Miklós Magyar Arany Érdemkereszttel kitüntetett, kétszeres Fonogram-díjas és Budai-díjas zeneszerző, előadóművész, a Napra Együttes énekese, gitárosa és zeneszerzője. A Rendhagyó Prímástalálkozó állandó szólistája. A zenekarok mellett szenvedélyes népzenegyűjtő. A Polyphony Project nevű, az ukrán folklór felkutatására alakult csoport alapítója és vezetője: 2017-ben elnyerte az Európai Unió Creative Europe programjának támogatását a gyűjtést tudományos igénnyel feldolgozó online adatbázis létrehozására. Tekintélyes filmes adatbázist rögzített többek közt Ukrajnában, Kínában, Oroszországban, Erdélyben, Iránban és Indiában. 2015 őszén megkapta az Öröm a Zene!-díjat, aminek eredményeként Az év zenészének választották; 2017-ben a Fidelio magazin a magyar kultúra ötven legmeghatározóbb személye közé választotta.

Fotó © Csibi Szilvia, Müpa

Fény: Pető József 1985 óta dolgozik a budapesti Katona József Színházban, előbb világosítói, majd fővilágosítói és világítástervezői minőségben. Több alkalommal vett részt a Recirquel társulat produkcióiban: a Cirkusz az Éjszakában után nem volt kérdés, hogy A Meztelen Bohóc képeit is ő varázsolja fénylővé.

MY LAND

Fény: Lenzsér Attila Világítástervezőként számos rendezvényen és koncerten működött közre. 2011 és 2014 között nemzetközi zenei fesztiválok nagyszínpadainak világításáért felelt. Színházi munkái közül kiemelendő Böhm György rendezővel való együttműködése. 2013-ban elnyerte „Az év világosítója és látványtechnikusa” címet, 2014-ben pedig a DTS Excellence Awardson részesült szakmai elismerésben. Fotó © Csibi Szilvia, Müpa

Technikai vezető: Vladár Tamás Pályafutását tornászként kezdte, mellette kézilabdával és dzsúdóval foglalkozott. Később rúdugróként, mountainbike-versenyzőként ért el eredményeket. Edzőként és testnevelő tanárként dolgozik, szabadidejét hegy- és sziklamászással tölti. Hazai és nemzetközi alpintechnikai és hegymászó-oktató. Fotó © Csibi Szilvia, Müpa

A rendező munkatársa: Schlecht Aliz Tanulmányait a Szegedi Tudományegyetem, majd az ELTE magyar szakán folytatta. Bár ő maga mindig kerülte a reflektorfényt, már kisgyerek korában rabul ejtette a színpad (és persze a porond) mágikus világa, így a Recirquel színfalai mögött egy régi álom vált valóra. 2016 óta dolgozik a társulattal, több külföldi turné és produkció után a My Land a második rendezőasszisztensi munkája Vági Bence oldalán. Fotó © Csibi Szilvia, Müpa

Jelmez: Kasza Emese A Moholy-Nagy Művészeti Egyetem öltözéktervező szakán diplomázott. Több független és kortárstánc-produkcióban dolgozott jelmeztervezőként, külföldön és Magyarországon egyaránt. A Tűzraktérben divatperformanszok, heppeningek, élő installációk létrehozójaként működött együtt különböző művészeti csoportosulásokkal. A koreográfus munkatársa: Maday Tímea Kinga Többszörösen díjazott táncművész, koreográfus. Néptáncosként indult, a Magyar Táncművészeti Főiskola néptáncszínházi tánc szakán, tanult, közel tíz évet töltött külföldön, ma a hazai kortárs táncélet egyik meghatározó művésze. 2002-től a P.A.R.T.S.ban, Anne Teresa De Keersmaeker világhírű iskolájában tanult és dolgozott, majd a Rosas együttesnél. Alapító tagja a Hofesh Shechter Dance Companynak. 2008-ban táncművészként meghívást kapott a Cirque du Soleil Zaia című előadásába, ahol három évet töltött. Számos külföldi és magyar fesztiválon vett részt előadóként, illetve koreográfusként; dolgozott Kovalik Balázs, Andrzej Bubień és Falk Richter rendezőkkel. Aikido partneringet, előadóművészetet és release technikát tanít az általa alapított, immáron nemzetközileg ismert Gangaray programnak. Tervezőmérnök: Tárnok Zsolt A Budapesti Műszaki és Gazdaságtudományi Egyetem ipari termék- és formatervező szakán diplomázott; a képzés során formatervezési, gépészeti és 3D tervezési területen is tanulmányokat folytatott. Milánóban formatervezői, járműtervezői mesterképzést végzett, azóta saját formatervező vállalkozását vezeti.

MY LAND

Fotó © Réthey-Prikkel Tamás

Summary The Recirquel Company Budapest first presented its production My Land in August 2018, as part of the Edinburgh Festival Fringe, the biggest arts festival in the world – where critics judged it the best out of a total of several thousand contenders. Directed by Bence Vági, My Land is a natural continuation of the company’s previous productions and also opens a new chapter as its first collaboration with performers from outside Hungary. Vági created this piece by researching the personal life stories – in terms of traditions, freedom and love – of seven Ukrainian artists – all world class in their particular circus skills – who were selected for the production and invited to join the company. This work combining the outstanding technical and performance skills typical of contemporary dance companies with the amazing energy of Eastern European acrobatics focuses on the roots of humanity, depicting the eternal connection between people and their homelands in a space brimming with illusions. In the course of the show, the artists arise from the earth-covered stage, rising higher in the penetrating beams of light, up to the incredible heights of the capabilities of the human body. On the stage set up in front of a stripped background, the lighting designed by Attila Lenzsér and József Pető creates a space in which the connection to one’s homeland, the course of a life spent drifting away from it, and conflicts and loves, beauty and pain, all evolve as the drama progresses. The production’s music also evokes the homeland of the participating acrobats, with motifs from traditional Tatar, Moldavian and Ukrainian music researched by composer and folk music collector Miklós Both. These tunes, along with liturgical passages, were the inspiration for Edina Mókus Szirtes, who established the musical foundations by combining the stylistic features of world and film music, while Gábor Terjék created the musical moods evoking the atmosphere of endless spaces. Serving as co-creators of My Land were Renátó Illés and Gábor Zsíros, both familiar from previous Recirquel productions, with Krisztián Kristóf, a well-known figure in the Hungarian and international world of circus art, contributing as a circus consultant. This work fusing circus, contemporary and classical dance with movement art and theatre is a new genre in performing arts: cirque danse, which was first realised in the piece Non Solus, with My Land serving as its continuation and consummation.

SUMMARY

JAZZLEGENDÁK

Branford Marsalis újra Budapesten

Branford Marsalis – szaxofon, Joey Calderazzo – zongora, Eric Revis – bőgő, Justin Faulkner – dob

2019. március 5. Branford Marsalis Quartet Fotó © Eric Ryan Anderson

Recirquel Újcirkusz Társulat

Párizs Éjjel

BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL

GoGo Penguin

2019. április 10.

Recirquel Újcirkusz Társulat

A Meztelen Bohóc

2019. április 25., 26., 27., 28.

Harcsa Veronika– Gyémánt Bálint Quartet

Harcsa Veronika – ének, Gyémánt Bálint – gitár, Nicolas Thys – bőgő, basszusgitár, Antoine Pierre – dob

2019. június 27.

Recirquel Újcirkusz Társulat

Non Solus

2019. július 4.

előzetes,

AJÁNLÓ

Stratégiai partnerünk: Stratégiai médiapartnerünk: A Müpa támogatója az Emberi Erőforrások Minisztériuma. Emberi Erőforrások Minisztériuma

Kiadta a Müpa Budapest Nonprofit Kft. Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató Szerkesztette: Várnai Péter Címlapfotó: Recirquel Újcirkusz Társulat A szerkesztés lezárult: 2019. február 7. A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!