Müpa Műsorfüzet - Rising Stars – Európa új csillagai (2022. november 11-13.) by Müpa Budapest

RISING STARS EURÓPA ÚJ CSILLAGAI 2022. NOVEMBER 11–13.

mupa.hu

MÜPA HŰSÉGPROGRAM

MINDIG TÖBBET ADUNK!

Csatlakozzon Ön is, gyűjtsön pontokat, élvezze a kedvezményeket és a pluszélményeket!

mupa.hu

11–13 November 2022 Festival Theatre

2022. november 11–13. Fesztivál Színház

RISING STARS

RISING STARS – EURÓPA ÚJ CSILLAGAI

11 November 2022 8 pm / Vanessa Porter – percussion

2022. november 11. 20.00 / Vanessa Porter – ütőhangszerek

12 November 2022 5.30 pm / James Newby – baritone 8 pm / Cristina Gómez Godoy – oboe

2022. november 12. 17.30 / James Newby – bariton 20.00 / Cristina Gómez Godoy – oboa

8 11

13 November 2022 5.30 pm / Aris Quartet 8 pm / Diana Tishchenko – violin

2022. november 13. 17.30 / Aris Quartet 14 20.00 / Diana Tishchenko – hegedű 17

Each concert will be followed by a halfhour discussion conducted on the stage of the Festival Theatre in which the audience will get to know the performers from closer up.

A koncerteket követően a Fesztivál Színház pódiumán félórás tolmácsolt beszélgetés várja a közönséget, melyek során közelebbről is megismerkedhetnek az előadókkal.

Host: Endre Tóth

Házigazda: Tóth Endre

The English summary is on page 20.

Az Európai Hangversenytermek Szervezete (ECHO) 1995-ben elindított Rising Stars (Feltörekvő csillagok) sorozata keretein belül a szervezetet alkotó koncerttermek évente újabb és újabb tehetséges ifjú muzsikusokat, együtteseket delegálnak európai hangversenyturnéra. Az ECHO-tagok – tizenhárom ország huszonhárom hangversenyközpontja – között olyan nagynevű intézmények találhatók, mint az amszterdami Concertgebouw, a párizsi Cité de la musique – Philharmonie, a londoni Barbican Centre vagy a hamburgi Elbphilharmonie. A Rising Stars sorozat eddig olyan művészek számára kínált ugródeszkát, mint a zongorista Khatia Buniatishvili és Igor Levit, a gordonkás Harriet Krijgh, az Armida Quartett vagy a SIGNUM Szaxofonkvartett. A Müpa 2010 óta az ECHO tagja, így az elmúlt években magyar delegáltjai is voltak a sorozatnak a hegedűművész Banda Ádám, a zongoraművész Balázs János és a trombitaművész Pálfalvi Tamás személyében. 2020-ban a sorozatot meghiúsította a koronavírus-járvány, így a szervezők idén az akkor elmaradt produkciók pótlása mellett döntöttek. A Rising Stars-hangversenyeket az teszi még különlegesebbé, hogy a legtöbb fiatal művész, illetve együttes eljátszik egy számára komponált kortárs művet, amelyet az ECHO rendelt meg attól a zeneszerzőtől, akit a kiválasztott rising star, valamint az őt delegáló intézmény javasolt a szervezetnek. A Müpa tehát magyarországi bemutatók helyszíne is lesz a három nap során.

Fotó © Christopher Buehler

2022. november 11. / 20.00

VANESSA PORTER – ÜTŐHANGSZEREK A Rising Stars-programba jelölte: Kölner Philharmonie, Festspielhaus Baden-Baden Közreműködik: Daniel Mudrack – elektronika Vanessa Porter: Folie – hangokra és elektronikára – magyarországi bemutató Vinko Globokar: ?Corporel – testperkusszió David Lang: The Anvil Chorus – ütőhangszerekre Georges Aperghis: The Messenger – zarbra és beszédhangra (az ECHO felkérésére) – magyarországi bemutató Emil Kuyumcuyan: Shapes – vibrafonra Georges Aperghis: Le Corps à Corps – zarbra és beszédhangra Alexander Sandi Kuhn: À Deux – vibrafonra (a Kölner Philharmonie [KölnMusik] felkérésére) Georges Aperghis The Messenger című műve az ECHO Rising Stars keretében a Kölner Philharmonie (KölnMusik) és a Festspielhaus Baden-Baden felkérésére, továbbá a Kölner Philharmonie (KölnMusik) »non bthvn projekt« 2020 elnevezésű sorozata számára készült. 5

A fiatal német ütőhangszeres művész a nemzetközi zenei élet sokoldalú alakja, aki szólistaként a zeneműveket előszeretettel vegyíti szabad improvizációval, elektronikával és performansszal. Felsőfokú tanulmányait Lübeckben, Londonban és Stuttgartban végezte, németországi, luxemburgi, olaszországi versenyek első díjasa, emellett több német művészeti ösztöndíj birtokosa. A Goethe Intézettel való szoros együttműködésének köszönhetően többször koncertezett és tartott workshopokat az Egyesült Államokban is, testvérével közös ütősduójával, a Duo Porterrel Közép- és Dél-Amerikában is vendégszerepelt. A WorldPercussionGroup szervezésében a zenei nevelés terén megszerzett tapasztalatait kamatoztatva több neves európai felsőoktatási intézménnyel – többek között a Birminghami Egyetemmel, a helsinki Sibelius Akadémiával, valamint a Stuttgarti Zeneművészeti Főiskolával – is kapcsolatban állt. Vanessa Porter „a színpadot az érzelmi állapotok hangképévé transzformálja”. A koncerten a hangszerek széles skáláját vonultatja föl a vibrafontól a nikofonig, az iráni kézidoboktól a vízi dobokig, mindezt élő loop-technikával, valamint előre rögzített hangokkal egészítve ki. „Minimalista, impulzív, szenvedélyes” – így jellemzi programjának zenei világát. Folie (Őrület) című műve – egyben a teljes előadás, melynek címe folie à deux, vagyis őrület két személyre – az ütőhangszeres szerint arra az állapotra utal, amikor egy mentálisan egészséges személy átveszi egy elmebeteg téveszméit. „Az ilyen emberek általában rokonok vagy élettársak, akik a társadalomtól elszigetelve élnek, és teljes téveszmerendszereket alakítanak ki maguknak – egy közös valóságot, melynek szinte semmi köze az igazi világhoz. Drámaisága ellenére ez a klinikai kép nagyon romantikus is, hiszen a két ember egymásért él és dönt, szeretetben, az együttmaradás érdekében.” Hogy az „őrület két személyre” elnevezésű koncertprogram másik személye kapcsán a Vanessa Porter zenészpartnereként fellépő Daniel Mudrackra kell-e gondolnunk, nem teljesen egyértelmű, az azonban biztos, hogy a Mannheimben élő, hangdizájnerként és producerként is dolgozó Mudrack maga is ütőhangszeres-komponista, aki elsősorban a kortárs zene és a pop-rock területén otthonos, és nem először alkot, valamint lép fel közösen a fiatal művésznővel. A német muzsikus hangsúlyozza, hogy a program összes művét tudatosan választotta ki: míg a francia–szlovén Vinko Globokar ?Corporel (?Testi) című, hangszerként kizárólag az emberi testet használó kompozíciója „kifejezetten intim és introvertált” – és az elemzők úgy vélik, azzal a nézettel kíván szembeszállni, mely szerint egy hangszer csak egyféle módon szólaltatható meg –, addig az amerikai posztminimalista szerző, David Lang műve, az Anvil Chorus (Üllőkórus) „hangos és impulzív ütőshangzásával” teremt kontrasztot. Ritmikus, ismétlődő motívumai visszhangszerű effektusokat foglalnak magukban, mellettük váratlanul jelennek 6

meg egyéb hangok olyan használati tárgyakon, mint az olajoshordók vagy a serpenyők. „A hangszerek némi megkötéssel szabadon választhatók, és a játékos teremtheti meg saját hangzásvilágát” – összegzi Vanessa. „Az est fénypontja a görög–francia zeneszerző, Georges Aperghis erre az alkalomra komponált új műve”, a zarbra (egy darbukaszerű perzsa kézidobra) és beszédhangra írt The Messenger (A hírnök). Vanessa Porter négy évvel ezelőtt került kapcsolatba a komponistával, amikor ugyanerre az összeállításra írt, Le Corps à Corps (Közelharc) című 1978-as alkotását játszotta és tette közzé a YouTube-on. Ez utóbbi, zenei és színházi elemeket vegyítő darab egy autóversenyre invitálja a hallgatót. Két további kompozíció szintén Vanessa Porter felkérésére született: az Isztambulból származó, de örmény, görög, afrikai és horvát gyökerekkel is rendelkező ütős-komponista, Emil Kuyumcuyan Vanessa régi diáktársa, aki szólóvibrafonra írt művet Shapes (Formák) címmel, a zárószámot pedig a német jazzszaxofonos, Alexander Sandi Kuhn szerezte À Deux (Két személyre) címmel. Ezzel bezárul a Folie-val megkezdett kör: „Míg az előbbi egyfajta születés, valamiféle biztos, ismerős pont, amely a műsor során elég gyorsan eltorzul, addig az utolsó kompozíció békésen zárul, a közönségben kinek-kinek saját befejezést kínálva.”

Fotó © Gerard Collett

2022. november 12. / 17.30

JAMES NEWBY – BARITON A Rising Stars-programba jelölte: Barbican Centre London Közreműködik: Joseph Middleton – zongora Judith Bingham: Casanova in Lockdown (az ECHO felkérésére) – magyarországi bemutató Schumann: Kerner-dalok, op. 35 8

A brit bariton huszonkilenc éves, de már számos díj birtokosa: 2015-ben a Wigmore Hall és a Kohn Alapítvány Nemzetközi Dalversenyének harmadik helyezettje volt, valamint megkapta a legjobb Schubert-dal előadásáért járó Richard Tauber-díjat, 2016-ban elnyerte a Kathleen Ferrier-díjat, 2017-ben neki ítélték a Trinity Gold Medalt, valamint a Glyndebourne alapítójáról elnevezett John Christie-díjat, 2018-ban pedig a BBC New Generation Artist címet is elnyerte. James Newby a dal műfajának elkötelezett népszerűsítője, a Wigmore Hallban Sarah Connollyval közös dalesten szerepelt, fellépett jelentős brit és ausztráliai fesztiválokon, amelyeken olyan kiváló zongorista partnerei voltak, mint Simon Lepper, Gary Matthewman vagy Panaretos Kyriatzidis. 2019 szeptemberében csatlakozott a Hannoveri Állami Opera társulatához, repertoárja – legyen szó operáról, oratóriumról vagy dalról – a barokktól a kortársakig terjed. 2020ban megjelent első lemezét (Wonder as I Wander) lelkesen üdvözölte a kritika, nem sokkal később pedig napvilágot látott Schubert A szép molnárlány című dalciklusát angol nyelven rögzítő CD-je is. Zongorista partnere mindkét albumon Joseph Middleton. „Számos embernek tartozom hálával, amiért az éneklés felé irányítottak. Különösen két tanáromnak, Alison Wellsnek és Robert Deannek, de még sokaknak a Guildhall School of Music and Drama, illetve a Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance oktatói közül. Neil Heavysides kanonok és a gloucesteri katedrális zeneigazgatója, Adrian Partington nélkül sem lennék ma énekes” – meséli a fiatal művész. Utóbbiak figyeltek fel rá, amikor egy iskolai kórussal lépett fel a katedrálisban, és felvették őt a templomi együttesbe. „Egészen addig a pillanatig sportpszichológus szerettem volna lenni – teszi hozzá. – Hálás vagyok, hogy zenével és énekléssel foglalkozhatom, ugyanakkor szerencsésnek érzem magam, hogy mindenféle nyomás nélkül nőhettem fel.” James Newby fontosnak tartja, hogy így közönségéhez is könnyebben kapcsolódik, mivel a művészek hajlamosak elfelejteni, hogy a hallgatók – akik nem feltétlenül jártak zeneművészeti főiskolára – másképp élik meg a zenét. „Úgy gondolom, Joseph Middleton zongoraművész hozzám hasonlóan vélekedik. Mindketten rendkívül kreatívak vagyunk, keressük az új színeket, érzelmileg és technikailag is arra ösztönözzük egymást és magunkat, hogy olyan előadásokat hozzunk létre, melyek improvizatívnak hatnak, sohasem szólnak ugyanúgy. Hihetetlen, hogy már karriered legelején olyan barátod lehet, akivel nemcsak együtt fejlődsz, de bízhatsz is a kapcsolat őszinteségében” – fogalmazott kamarapartneréről az énekes. Joseph Middleton főképp a dalrepertoárban és a kamarazenében otthonos, az Opera Magazine szerint „joggal tarthatjuk a legendás Gerald Moore utódjának”. A londoni Királyi Zeneakadémia tanára, a Leeds Lieder Festival igazgatója, valamint a cambridge-i Pembroke College rezidens muzsikusa. Európa, az Egyesült Államok, Kanada, Dél-Korea és Japán jelentős koncerttermeiben lépett már fel olyan énekesek oldalán, mint Sarah Connolly, Thomas Allen, Ian Bostridge, Mark Padmore vagy Fatma Said.

Judith Bingham, a Brit Birodalom Rendjének tiszti fokozatával kitüntetett mezzoszoprán és zeneszerző számos műfajban alkot, a vokális repertoár pedig – értelemszerűen – közel áll hozzá. „Izgalmasnak találom, ahogyan különböző módokat keres arra, hogy új és új effektusokkal segítse a történetmesélést, a színrevitelt. Ez az, amit a saját éneklésemben is fontosnak tartok: olyan színeket és artikulációkat találni, amelyek segítenek a képalkotásban, abban, hogy a szavak életre keljenek” – mesélte a brit énekes. Az új mű, melynek címe Casanova in Lockdown (Casanova bezárva) Giacomo Casanova Életem története című könyvének egy részletén alapszik, a nagyjából tízperces kompozíció egy komplex drámai jelenet recitativókkal és áriákkal. A főhős velencei fogva tartásának és szökésének történetét meséli el, melynek hátterében nem meglepő módon egy szerencsétlen véget ért udvarlás állt, hiszen riválisa maga az inkvizítor volt. „Tökéletes darab, amely belőlem is a legjobbat hozza ki, fordulatokban gazdag szövege pedig briliáns, komikus és szívszorító egyszerre. Úgy érzem, még megrendítőbb, hogy bizonyos tekintetben mindannyian megtapasztalhattuk 2020-ban, milyen érzés bezárva lenni” – összegezte James Newby. Robert Schumann Kerner-dalok című ciklusa tizenkét tételből áll. A Justinus Kerner verseire írt kompozíció 1840-ben született. Erre az esztendőre mint „a dalok évére” szoktak hivatkozni a zenetörténészek – Schumann ekkor több mint száznegyven darabot írt énekhangra és zongorára. Augusztusban hosszas huzavona, jogi procedúra után vehette végre feleségül Clara Wiecket, a Kerner-dalokat pedig az év végén komponálta. A sorozat fontos motívuma a vándorlás, a tragikus veszteség. „Ez a ciklus hihetetlenül gyönyörű, engem pedig nagyon foglalkoztatott a költemények mélysége. Szerencsés vagyok, hogy már énekelhettem ezeket a dalokat a Wigmore Hallban, és a koncertet a BBC Radio 3 élőben közvetítette. Visszahallgatva tetszett az előadás, de annyi lehetőség és szín van a dalokban, hogy újra elő kellett vennem őket, hogy megtapasztaljam, mennyit fejlődött a hangom és az elképzelésem.”

Fotó © Felix Broede

2022. november 12. / 20.00

CRISTINA GÓMEZ GODOY – OBOA A Rising Stars-programba jelölte: L’Auditori Barcelona, Palau de la Música Catalana Közreműködik: Mario Häring – zongora Deslandres: Bevezetés és polonéz oboára és zongorára Hindemith: Szonáta oboára és zongorára Charlotte Bray: This other Eden (az ECHO felkérésére) – magyarországi bemutató Debussy: A boldog sziget Doráti: Duo concertante oboára és zongorára (Heinz Holligernek) 11

A fiatal spanyol oboaművész, Cristina Gómez Godoy – aki ma már a legjelentősebb fesztiválok és koncerttermek közönségét kápráztatja el – 2012-ben, mindössze huszonegy évesen lett a Staatskapelle Berlin szólóangolkürtöse, egy évvel később első oboása. Fiatal kora ellenére szólistaként számos kiváló együttessel lépett már fel a Helsinki Filharmonikus Zenekartól a São Pauló-i Állami Szimfonikusokig, zenekari művek oboaszólóit pedig olyan karmesterek pálcája alatt játszotta, mint Simon Rattle, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Andris Nelsons, Gustavo Dudamel vagy Daniel Harding. 2016-ban a Bayreuthi Fesztivál Zenekarának első oboása volt. Lelkes kamarazenész, aki partnerei közt tudhatja Daniel Barenboimot, Pablo Ferrándezt, Kian Soltanit, a Castalian és a Calidore Vonósnégyest. 2019-ben Barenboim és a Nyugat-Keleti Díván Zenekar közreműködésével rögzítette Mozart és Strauss oboaversenyét – a lemez végül idén februárban jelent meg –, 2019 áprilisában pedig a Carnegie Hall közönsége is hallhatta játékát. Cristina Gómez Godoy a koncertezés mellett 2015 óta a Berlini Művészeti Egyetem oktatója, továbbá rendszeresen tart mesterkurzusokat az Egyesült Királyságban, Brazíliában és Tajvanon. „Szüleim, akik nem zenészek, mindenben támogattak a pályán attól a perctől kezdve, hogy klasszikus zenét – és különösen oboahangot – hallottam, és eldöntöttem, muzsikus leszek. A másokkal való zenélés a kezdetektől elengedhetetlen, nagy örömet jelentő része az életemnek, főleg ha olyan csodálatos partnerrel és emberrel játszhatom együtt, mint Mario” – egészíti ki szakmai életrajzát a spanyol muzsikus. Az említett zongorista partner, a német–japán felmenőkkel rendelkező Mario Häring zenészcsaládból származik, és ahogyan ő fogalmaz, a zene egész életében körülvette, így mindig is tudta, mekkora örömforrás. A kamarazene pedig különösen fontos számára, szerinte „ez a legjobb és legélvezetesebb módja, hogy intim és intenzív zenei pillanatokat teremtsünk”. A fiatal zongoraművész felsőfokú tanulmányait Hannoverben és Berlinben végezte Karl-Heinz Kämmerling, valamint Lars Vogt növendékeként, de látogatta többek közt Paul Badura-Skoda, Anatol Ugorski és Schiff András mesterkurzusait is. 2018-ban második helyezést ért el a Leeds-i Nemzetközi Zongoraversenyen, továbbá a legjobb kamarazenei előadásért megkapta a Yehudi Menuhin-díjat is. Európa fontos hangversenyközpontjain kívül fellépett már Japánban, Kínában, Dél-Koreában, az Egyesült Államokban és Namíbiában is. Cristina Gómez Godoy először az orgonistaként is jeles komponista, Adolphe Deslandres virtuóz Bevezetés és polonéz című művét szólaltatja meg, mely a párizsi Conservatoire 1905-ös zenei versenyére készült, majd az egyik leggyakrabban játszott 20. századi repertoárdarab, a német Paul Hindemith Szonátája csendül fel. A zeneszerző szinte valamennyi, a szimfonikus zenekarokban is foglalkoztatott hangszerre komponált szonátát, így a sorból az oboa sem maradhatott ki. Az 1938-ban született zenemű táncos-ritmikus, variált visszatéréses szerkezetű első 12

tétele a hangszer hajlékonyságát és játékosságát egyaránt kiaknázza, és a hosszabb második, befejező tétel is – bár több különféle szakaszra oszlik (lassú bevezető, scherzo, lassú recitativo, fugato, coda) – alapvetően ugyanazt a témát bontja ki. A koncert közepén az ECHO és Cristina Gómez Godoy felkérésére született új darab, Charlotte Bray This other Eden (Ez a másik éden) című művének magyarországi bemutatóját hallhatjuk. „Rendkívül hálás és boldog vagyok, hogy Charlotte Bray ilyen fantasztikus darabot írt számomra. Befelé forduló, szinte misztikus karaktere jól illik a programba, tökéletesen reagál a mostanában megélt viharos időkre.” A kompozíció indítása a szerző szerint sötét, melankolikus és félelmekkel teli, a második tétel törékeny zenéje „szabadon száll, akár a madarak az égen”, a szünet nélkül következő finálé pedig „intenzív és darabos”, benne „különálló hangok nyilatkoznak, illetve tesznek fel kérdéseket, válasz nélkül”. Ezután lélegzetvételnyi szünet következik az oboaművész számára, amíg Mario Häring eljátssza Claude Debussy 1904-ben komponált zongoradarabját, a L’isle joyeuse-t (A boldog sziget), melyet Jean-Antoine Watteau Indulás Küthéra szigetére című festménye inspirált, és amely Jim Samson zenetörténész szerint a szerzőre oly jellemző egészhangú skálák, a líd hangnem és a diatonikus zenei anyag közötti kapcsolatot tárja fel. Cristina Gómez Godoy végül a legendás magyar karmester-komponista, Doráti Antal 1984-ben komponált Duo concertante című kéttételes művét adja elő. Az igen szabad, fantáziaszerű első tétel után egy gyors, táncos – a német és francia hatások mellett gyakran magyaros – karakterű másodikkal zárul a kompozíció, melyet szerzője a ma is aktív oboás-karmester-komponistának, Heinz Holligernek ajánlott.

Fotó © Sophie Wolter

2022. november 13. / 17.30

ARIS QUARTET A Rising Stars-programba jelölte: Elbphilharmonie Hamburg, Konzerthaus Dortmund A vonósnégyes tagjai: Anna Katharina Wildermuth, Noémi Zipperling – hegedű, Caspar Vinzens – brácsa, Lukas Sieber – cselló Haydn: d-moll („Quinten”) vonósnégyes, op. 76, No. 2, Hob. III:76 I. Allegro II. Andante o più tosto allegretto III. Menuetto. Allegro ma non troppo IV. Vivace assai Misato Mochizuki: in-side (az ECHO felkérésére) – magyarországi bemutató Mendelssohn: f-moll vonósnégyes, op. 80 I. Allegro vivace assai – Presto II. Allegro assai III. Adagio IV. Finale. Allegro molto 14

A média és a kritikusok Európa-szerte elismeréssel említik az Aris Quartetet, a kvartett az ARTE kulturális televíziócsatorna szerint „egyike a fiatalabb generáció legszenzációsabb együtteseinek”, az NDR Kultur pedig már „a nemzetközi karrier küszöbén” üdvözölte őket. A négy muzsikus szinte véletlenül került össze 2009-ben a Frankfurti Zeneművészeti Egyetemen, ahol az Artemis és az Alban Berg Kvartett tagjaitól tanultak. 2016-ban öt díjat nyertek a müncheni ARD Nemzetközi Zenei Versenyen, két esztendővel később pedig a BBC New Generation Artist cím birtokosai lettek. Ennek köszönhetően lemezszerződés várt rájuk, és számos koncertet adtak az Egyesült Királyság legjelentősebb helyszínein és fesztiváljain, többek közt 2019 augusztusában a BBC Promson. Az Aris Quartet ez idáig több mint ötszáz hangversenyt adott Európa vezető koncerttermeiben és fesztiváljain, a 2022/2023-as szezonban pedig közel félszáz koncerten lép fel, köztük egy két és fél hetes turnén az Egyesült Államokban. Az együttes díjnyertes lemezeket is készített, legutóbbi, hatodik albumuk 2021-ben a GENUIN kiadó gondozásában jelent meg, rajta Gerald Resch és Beethoven egy-egy vonósnégyesével. Műsoruk a vonósnégyes műfajának atyja, Joseph Haydn muzsikájával kezdődik, az 1797–1798 táján komponált kvartettek címzettje Erdődy József gróf volt. Hat darabból álló utolsó sorozatával Haydn újraértelmezte e műfajt, a darabokban mind formai, mind hangszeres értelemben találkozhatunk újdonságokkal a korábbi Haydn-kvartettekhez képest. A kor híres zenetörténésze, Charles Burney rajongva dicsérte a műveket a szerzőnek, mondván, „tele vannak invencióval, tűzzel, jó ízléssel és új effektusokkal”. Az Erdődy-kvartettek második darabja, a d-moll vonósnégyes a „Quinten”, azaz „Kvintek” ragadványnevet kapta, az első tétel kvintlépésekben lefelé hajló témájára utalva. A szonátaformájú tétel ezt a motívumot igyekszik a lehető legkülönfélébb módokon kiaknázni, a kvintek több mint százszor szólalnak meg. Elsősorban kecsességével és bájával varázsolja el a hallgatót a háromrészes, variációs formában megírt Andante, melyet egy kifejezetten tragikus vagy talán groteszk, kánonszerkesztésű menüett követ – e tételt korábban Boszorkánymenüettként vagy Boszorkánykánonként is emlegették –, triószakasza hol sejtelmes, hol tenyeres-talpas. A virtuóz finálé kanyargós főtémája megtorpanásaival hökkent meg, a moll tétel azonban további váratlan meglepetéseivel gyakran tesz tanúbizonyságot Haydn zenei humoráról. Az Aris Quartet szerint a japán zeneszerzőnő, Misato Mochizuki „különböző kultúrák stílusát keveri új hangzássá, mindig tele energiával”. Az in-side (a szójáték „belül” és „belső oldal” jelentéssel bír) a komponista Brains (Agyak) című, vonósnégyesre írt sorozatának negyedik darabja, mely az agyfunkciókkal kapcsolatos legújabb kutatásokra reflektál. A mű keletkezésére ugyanakkor az ősi japán könyvekben található geneziselmélet is hatott, mely szerint az elsődleges istenség a másodlagos entitást mintegy alteregóként teremti meg. E két létező harmóniájából születik meg a japán kozmológiához kötődő számtalan szellem. Misato Mochizuki szerzői leírásából tudjuk, hogy ez a kép ragadta meg őt: „A cselló perkusszív, folyamatosan visszatérő motívuma 15

(alteregó) tartalmaz egy olyasfajta hangot, amelyet fokozatosan tár fel a második hegedű rajzos, vibráló szólama. Ez a vibrálás, mely a darab során egyre hangsúlyosabb lesz, a brácsa dallamává, valamint az első hegedű csúszkáló glissandóivá válik.” A zeneszerzőnő további magyarázatként hozzáteszi: „Néhány tanulmány szerint a ritmus és a dallam az agynak nem ugyanazon területét stimulálja, ez a konstrukció így lehetővé teszi, hogy a négy különböző, egymásra figyelő személyiségből közösség alakuljon ki; sikerül elképzelni, előre látni a másik viselkedését, reakcióját – sőt részt venni abban –, mindezt az agyműködés azon folyamatával, melyet úgy hívunk: »szimpátia«.” A koncert záródarabja, Felix Mendelssohn op. 80-as f-moll vonósnégyese ízig-vérig romantikus kompozíció: a szerző utolsó nagyobb lélegzetű műve, melyet 1847-ben, két hónappal halála előtt fejezett be. A Lipcsei Konzervatóriumban tartott első nyilvános előadást a komponista már nem érhette meg. Mendelssohn szeretett nővére, Fanny elvesztése után írta utolsó vonósnégyesét, melyben az érzelmek széles skáláját vonultatja fel. A hír hallatán – angliai útjáról hazaérve – csak ennyit tudott írni Rebecka húgának: „Isten segítsen mindnyájunknak!” A kotta első lapjára írt H.d.m. rövidítés is minden bizonnyal a „Hilf du mir!” („Segíts rajtam!”) felkiáltást takarja, a darab indítása kétségbeesett, tragikus. Az energikus és szinte démoni scherzónak semmi köze a korábban megismert mendelssohni scherzók tündérvilágához. Az Adagio személyessége a mély gyászt kifejező elégiaként értelmezhető, a Finale zenéjében pedig ismét a harag és a szorongás képei támadnak fel, némi nosztalgikus hanggal keveredve.

2022. november 13. / 20.00

DIANA TISHCHENKO – HEGEDŰ A Rising Stars-programba jelölte: Casa da Música Porto, Cité de la musique – Philharmonie de Paris Közreműködik: Fejérvári Zoltán – zongora Schnittke: A Paganini – szólóhegedűre I. Andante II. Cadenza I III. Cadenza II Vasco Mendonça: „A Box of Darknes with a Bird in Its Heart” (az ECHO felkérésére) – magyarországi bemutató Beethoven: Esz-dúr szonáta hegedűre és zongorára, op. 12, No. 3 I. Allegro con spirito II. Adagio con molt’ espressione III. Rondo: Allegro molto Bartók: II. rapszódia, Sz. 89, BB 96 I. Moderato (Lassú) II. Allegro moderato (Friss) 17

Az ukrajnai születésű hegedűművész, aki a The Strad magazin kritikusa szerint „széles gesztusaival és erős személyiségével megbabonázza közönségét”, Berlinben végezte felsőfokú tanulmányait, és tizennyolc évesen tagja, később koncertmestere lett a Gustav Mahler Ifjúsági Zenekarnak, melyben olyan legendás karmesterekkel dolgozott együtt, mint Colin Davis, Franz Welser-Möst, Herbert Blomstedt, Antonio Pappano vagy Daniele Gatti. Már berlini tanulmányai során professzora, Ulf Wallin asszisztense lett, majd olyan jelentős versenyeken aratott sikert, mint az ARD Nemzetközi Zenei Verseny, a David Ojsztrah Nemzetközi Hegedűverseny vagy a sanghaji Isaac Stern Nemzetközi Hegedűverseny. 2018-ban a Verbier-i Fesztivál meghívására Mozart G-dúr hegedűversenyét játszotta, valamint olyan muzsikusok mesterkurzusain vett részt, mint Takács-Nagy Gábor, Mihaela Martin, Keller András és Pinchas Zukerman, a Kronberg Akadémián pedig olyan zenészekkel játszhatott együtt, mint Gidon Kremer, Steven Isserlis és Christian Tetzlaff. Ugyanebben az évben elnyerte a Long–Thibaud– Crespin Nemzetközi Verseny Jacques Thibaud-nagydíját. A versenyeredménynek köszönhetően az Anima Zenei Alapítvány egy 1754-es Guadagnini hegedűt kölcsönöz számára, továbbá 2019 őszén szólólemezt rögzíthetett a Warner Classics & Erato kiadónál Strangers in PARadISe címmel, Fejérvári Zoltán közreműködésével. A Rising Stars-koncertek alkalmával a legtöbb neves európai hangversenyterembe Diana Tishchenko már visszatérő vendégként érkezik – a Müpában idén májusban mutatkozott be, amikor beugróként Danyiil Trifonov helyett a Budapesti Fesztiválzenekar szólistájaként játszott –, a szóló- és kamarakoncertek mellett a 2022/ 2023-as szezonban olyan zenekarokkal lép fel, mint az Odensei Szimfonikusok, a Müncheni Kamarazenekar, a Lemanic Modern Ensemble és a Berlini Barokk Szólisták. A hegedűművésznő, aki az olasz hangszerkészítő, Carlo Bergonzi instrumentumán játszik, az idei évtől átveszi a Resonanzen elnevezésű siegburgi koncertsorozat művészeti vezetését. Nemcsak a lemezen, de a mostani koncerten is Fejérvári Zoltánnal muzsikál együtt. A fiatal magyar zongoristával – aki rendszeresen fellép Európa és az Egyesült Államok legismertebb hangversenytermeiben, és akinek nemzetközi karrierje egyre gyorsabban ível felfelé, miután 2017-ben megnyerte a Montreali Nemzetközi Zongoraversenyt – Wagner Rita és Schiff András javaslatára kezdett együtt dolgozni. „A Zoltánnal való együttműködés nagyon sokat jelent számomra, az első próbától kezdve jól megértjük egymást. Ritka kiváltság egy ilyen nagyszerű muzsikus társasága, akinek ennyire tiszta, határozott elképzelése és zenei értékrendje van. Remélem, még sok éven át játszhatunk együtt” – méltatja partnerét Diana Tishchenko. Koncertje a 20. század második felének egyik legtöbbet játszott orosz zeneszerzője, Alfred Schnittke 1982-ben komponált szólódarabjával, az A Paganinivel kezdődik, mely címéhez méltóan főhajtás az ördög hegedűse előtt. A tizenhárom perces kompozíció dallamfoszlányaiban, virtuóz hangszerkezelésében megjelenik a Caprice-ok, különösen a huszonnegyedik darab hatása. A háromrészes műben egy Andante szakaszt két Cadenza követ egymás után. 18

A program az ECHO és Tishchenko által felkért portugál zeneszerző, Vasco Mendonça új művével folytatódik, címe „A Box of Darkness with a Bird in Its Heart” („Doboznyi sötétség, szívében egy madárral”). A hegedűművész így mesélt a darabról, melynek különlegessége, hogy a koronavírus miatti lezárások idején született. „Vasco a címet egy kortárs amerikai költő, Terrance Hayes verséből vette, szerinte ez a sor tökéletesen illik a hegedűre. Hayes American Sonnet for My Past and Future Assassin (Amerikai szonett múlt- és jövőbeli gyilkosomhoz) című költeménye így kezdődik: »I lock you« (Bezárlak). Párhuzamba állítva a világjárvány okozta lezárásokkal, úgy gondolom, Vasco főleg az első tétel dühével és a helyzet el nem fogadásával utal a 2020-as év történéseire. A második tétel álmodozás az elérhetetlen helyekről. Maga a szerző madárdalként hivatkozott rá, melynek végén egy viola da gamba játékát képzelte el egy meleg nyári éjjelen Provence-ban. A zárótételről pedig így nyilatkozott: »energia, amely felkap«. Örülök, hogy ezt a kompozíciót összefüggésbe hozhatom a világban történtekkel.” Ezután klasszikusabb vizekre eveznek a muzsikusok, akik Ludwig van Beethoven Salierinek ajánlott op. 12-es szonátáinak harmadik darabjával folytatják műsorukat. Az 1798-ban keletkezett Esz-dúr mű energikus szonátaformájú tétellel indít, melyben a két hangszer állandó párbeszédet folytat, a feldolgozási rész pedig csak a szakasz vége felé szolgál újdonsággal, amikor a zongora zengő tremolandója fölött egy szélesen ívelő hegedűdallam bontakozik ki. Az Adagio az egész op. 12-es sorozat legérzelmesebb, legkifejezőbb tétele, melyben a hegedű szinte énekel, míg a Rondo erőteljes, vidám muzsika, tele meglepetésekkel, Beethoven jellegzetes humorával, vagyis hirtelen hangsúlyokkal, hangnem- és hangulatváltásokkal. Bartók Béla hangversenyzáró II. rapszódiája a Liszt-rapszódiákat, így a verbunkos, valamint a csárdás formáját idézi Lassú és Friss tételével. 1928-ban a darabot címzettje, Székely Zoltán mutatta be Amszterdamban Frid Géza közreműködésével. A rapszodikus felépítést a különböző népzenei anyagok garantálják, hiszen Bartók az első tételben maros-tordai dallamokat, míg a Friss zenéjében szatmári, temesi és rutén gyűjtéseit használta fel. Írta: Tóth Endre

SUMMARY As part of the Rising Stars programme launched by the European Concert Hall Organisation (ECHO) in 1995, the concert halls that make up the organisation each year send out a new crop of talented young musicians and ensembles on a European concert tour. As the series was cancelled in 2020 owing to the coronavirus pandemic, the organisers have elected this year to reschedule the productions that were missed at that time. Kicking off the series on Friday evening will be German percussionist Vanessa Porter, who will in fact be narrating a story with her programme of contemporary works interspersed with improvisations, electronic music and theatrical elements. Saturday afternoon brings us a chance to meet the young British baritone James Newby. A lover of art songs with several competition victories to his name, he has been invited to perform at venues like Wigmore Hall many times; his partner for the evening will be Joseph Middleton, known for his sensitive accompaniment at song recitals. Closing the second day of the programme will be the Berlin-based Spanish oboist Cristina Gómez Godoy, who joined by the German-Japanese pianist Mario Häring will treat the audience to, along with the obligatory contemporary work, a selection of 19thcentury French music and 20th-century German and Hungarian works. A member of the Staatskapelle Berlin, the young musician teaches at the Universität der Künste Berlin and includes the legendary Daniel Barenboim among the chamber music partners she has worked with. Also from Germany and declared by the cultural television channel ARTE to be “one of the most sensational ensembles of the younger generation”, the Aris Quartet pocketed numerous awards at the 2016 ARD International Music Competition. Their programme includes works by Joseph Haydn, Misato Mochizuki and Felix Mendelssohn. Focusing on the Russian repertoire to close this year’s Rising Stars weekend at Müpa Budapest will be Ukrainian-born violinist Diana Tishchenko, whose explosion onto the music scene is owed chiefly to her victory at the 2018 Long-Thibaud-Crespin International Competition. This feat led to her recording a solo album in the autumn of 2019 together with the outstanding Hungarian pianist Zoltán Fejérvári, her chamber partner again tonight. As we have already indicated before, another thing that makes these Rising Stars concerts so special is the fact that the young artists and ensembles also play a contemporary work composed specifically for them that was commissioned by ECHO from a composer nominated either by the Rising Star or the delegating institution. This means that Müpa Budapest will be the site of several Hungarian premières (including a work by the major Greek/French avant-garde composer Georges Aperghis).

RECIRQUEL: KRISTÁLY A MILLENÁRISON Téli újcirkusz-mese A Müpa kihelyezett előadása

December 6. – január 15. Jegyek már kaphatók! mupa.hu21

ELŐZETES AJÁNLÓ

2022. november 17.

HELSINKI BAROKK ZENEKAR SCHUBERT: ALFONSO ÉS ESTRELLA – FÉLIG SZCENÍROZOTT ELŐADÁS

Szereplők: Patrick Grahl – Alfonso, Lydia Teuscher – Estrella, Krešimir Stražanac – Froila, Johannes Weisser – Mauregato, Arttu Kataja – Adolfo Közreműködik: Cantemus Vegyeskar (karigazgató: Szabó Soma), Helsinki Baroque Orchestra Rendező: Vilppu Kiljunen Vezényel: Aapo Häkkinen

2022. november 20.

FELFEDEZÉSEK – IFJÚ GÉNIUSZOK, KLASSZIKUS ZENEKAROK

MAGYAR VALENTIN, TEMESVÁRI BENCE ÉS A MÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR Vezényel: Farkas Róbert Temesvári Bence Fotó © Draskovics Ádám

2022. november 27.

AZ ÉSZT FILHARMÓNIA KAMARAKÓRUSÁNAK ADVENTI KONCERTJE Közreműködik: Kadri Toomoja – orgona Vezényel: Tõnu Kaljuste 22 Kaljuste Tõnu

2022. december 7.

NINA STEMME ÁRIAESTJE Közreműködik: a Magyar Állami Operaház Zenekara Vezényel: Markus Stenz

2022. december 12.

PHILIPPE HERREWEGHE ÉS A COLLEGIUM VOCALE GENT Közreműködik: Eleanore Lyons – szoprán, Eva Zaïcik – mezzoszoprán, Ilker Arcayürek – tenor, Thomas E. Bauer – basszus, Orchestre des Champs-Élysées, Collegium Vocale Gent Vezényel: Philippe Herreweghe Eleanore Lyons Fotó © Live Photography

2022. december 14.

KARÁCSONYI ORGONAKONCERT

CATALINA VICENS ÉS KAMARAEGYÜTTESEI

„LUCENTE STELLA” – FÉNYKERESÉS A KÖZÉPKORBAN Közreműködik: Ensemble Servir Antico, Trio Friman-Ambrosini-Vicens Catalina Vicens Fotó © Kurt Van der Elst

Müpa Budapest Nonprofit Kft. 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1. Központi információ: Tel.: (+36 1) 555 3000 E-mail: info@mupa.hu www.mupa.hu Nyitvatartás Aktuális nyitvatartásunkról tájékozódjon a www.mupa.hu weboldalon. A szerkesztés lezárult: 2022. november 3. A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!

Stratégiai partnerünk:

A Müpa támogatója a Kulturális és Innovációs Minisztérium.

mupa.hu