Müpa Műsorfüzet - Recirquel: My Land (2023. január 16-20.)

16, 17, 18, 19, 20 January 2023

Further performances: 9, 10, 11, 12 May 2023 Festival Theatre

RECIRQUEL BUDAPEST

MY LAND

Director, choreographer, production design: Bence Vági Circus consultant: Krisztián Kristóf Artistic consultants: Renátó Illés, Gábor Zsíros Music: Edina Szirtes, Gábor Terjék

Folk music consultant: Miklós Both Lighting: József Pető, Attila Lenzsér

Costumes: Emese Kasza Assistant choreographer: Tímea Kinga Maday Design engineer: Zsolt Tárnok Technical director: Tamás Vladár Assistant director: Aliz Schlecht

Performers: Roman Khafizov, Andrii Maslov, Sergii Materynskyi, Yevheniia Obolonina, Andrii Pysiura, Mykola Pysiura, Andrii Spatar

The première was presented by Müpa Budapest.

Recirquel Budapest is being sponsored by the Ministry of Culture and Innovation.

The production is being sponsored by PP Center.

Further information: www.recirquel.com, facebook.com/recirquel

The English summary is on page 13.

2023. január 16., 17., 18., 19., 20. További előadások: 2023. május 9., 10., 11., 12. Fesztivál Színház

RECIRQUEL MY LAND

Rendező, koreográfus, látványtervező: Vági Bence

Cirkuszszakértő: Kristóf Krisztián Művészeti tanácsadó: Illés Renátó, Zsíros Gábor Zene: Szirtes Edina, Terjék Gábor Népzenei szakértő: Both Miklós Fény: Pető József, Lenzsér Attila Jelmez: Kasza Emese

A koreográfus munkatársa: Maday Tímea Kinga

Tervezőmérnök: Tárnok Zsolt Technikai vezető: Vladár Tamás A rendező munkatársa: Schlecht Aliz

Artisták: Roman Khafizov, Andrii Maslov, Sergii Materynskyi, Yevheniia Obolonina, Andrii Pysiura, Mykola Pysiura, Andrii Spatar

A bemutató a Müpa szervezésében valósult meg.

A Recirquel támogatója a Kulturális és Innovációs Minisztérium.

A produkció támogatója a PP Center.

További információ: www.recirquel.com, facebook.com/recirquel

ÚJ MŰFAJ BÖLCSŐJÉNÉL: A CIRQUE DANSE

Míg a tánc absztrakt módon mesél történeteket, a cirkusz jóval szigorúbb forma. Megköveteli a koncentrációt, a szám tökéletes kivitelezését, hiszen az artista élete van veszélyben. A tánc, a táncos azonban sokkal szabadabb, könnyedebb. A mozgás szabadságának és a cirkusz emberfeletti mutatványainak ötvözete Vági Bence alkotásaiban bontakozik ki. A cirque danse új előadó-művészeti zsáner, melynek első darabja a 2015-ben bemutatott Non Solus volt, folytatása és kiteljesedése pedig a 2018-as My Land, új dimenziókba emelése a Solus Amor, míg a 2022 tavaszán bemutatott IMA még újabb utakra, az immerzív színházi produkciók világába viszi tovább a társulat nevével összefonódott műfajt.

A Non Solus egy cirkuszművész és egy táncművész közös utazása, melynek során test és lélek viszonyáról gondolkodhatott Illés Renátó és Zsíros Gábor. Útjuk fantasztikus magasságokba vezette őket: 2019 februárjában Joseph V. Melillo meghívására a világ egyik legjelentősebb befogadó színháza, a New York-i Brooklyn Academy of Music látta vendégül három estén a magyar artistákat.

Ha a Non Solus az előétel, a My Land a főfogás: az ott kipróbált színpadi gondolkodás itt már teljes pompájában jelenik meg. A táncművészet, azon belül is leginkább a balett és a kortárs tánc, illetve a cirkusz találkozása érett alkotói állásfoglalást jelez.

A My Land úgy tud nagyon személyes lenni, hogy eközben univerzális, mindenki számára érthető, átérezhető történetet mesél el. Vági Bence erősen támaszkodott a hét ukrán artista személyiségére. Az ő anyaföldhöz, anyanyelvhez, dalkincshez fűződő viszonyuk jelentette a legfőbb inspirációt, amely köré konzekvens és összetett látvány- és hangzásvilág épült. Az előadásban a Recirquel újra olyan témákat vizsgál, melyekről színpadon friss kijelentéseket tenni komoly kihívás: az est epizódjai a hagyományok, a szabadság, a szerelem köré rendeződnek. A My Land azért is jelentett új fejezetet a társulat életében, mert ez volt az első alkalom, amikor külföldi előadóművészek csatlakoztak a csapathoz, egészen más élményeket és emlékeket hozva a színpadra és az együttes hétköznapjaiba.

A VILÁG A MI PORONDUNK

Van ebben valami sorsszerű: Vági Bence annak idején Edinburghban látta az első, benne igazán mély nyomokat hagyó cirkuszi előadásokat. Amikor 2017-ben az edinburghi Fringeen a Párizs Éjjel levette a lábukról a nézőket és a kritikusokat, talán még ő sem álmodott az izgalmas folytatásról. A fesztivál menedzsmentje ugyanis látatlanban hívta meg a Recirquel új produkcióját 2018-ra: ez lett a My Land.

„Arra, ahogyan a My Landet fogadták Edinburghban, nem lehet felkészülni” – meséli a rendező. A My Land ugyanis a kritikusok értékelése szerint a legjobb produkció volt a 2018-as, 4200 (!) előadást felvonultató Edinburghi Nemzetközi Fesztiválon, amelynek a Fringe csupán az a része, ahol a feltörekvő, kísérletező, formabontó előadásokkal lehet találkozni. A szakírók úttörő alkotásként beszéltek a My Landről. Alessandro Serena cirkusztörténész, a milánói egyetem professzora szerint az előadás igazi mestermunka, mérföldkő az újcirkusz történetében. A The Voice magazin kritikusa nagyra értékelte, ahogyan a lassú, méltóságteljes indítást követően az előadás egyre jobban beszippantja nézőjét, míg a The Edinburgh Reporter az artisták technikai tudásának feltétlen elismerése mellett a látványvilágot értékelte igazán nagyra: „...az ezüstösen tükröződő talaj szinte túlvilági fénybe vonja az artisták testét”. A meghatározó skót lap, a The Scotsman kritikusa az előadás lecsupaszított, kimért, szinte rituális hangulatát dicsérte, külön kiemelve, ahogy a legváratlanabb pillanatokban felszikrázik a dráma. Az Edinburgh Guide szakírója beismeri saját tanácstalanságát: „A »cirkusz« bármely definíciója

OLIMPIKONOK A SZÍNPADON

2017-ben Vági Bencét kérték fel a FINA-világbajnokság záróünnepségének megrendezésére. Korán világos lett, hogy egy ilyen méretű produkció csak nemzetközi előadóművészi gárdával valósítható meg. „Mintha a világ minden színe, formája, hangja hirtelen rendelkezésünkre állt volna” – emlékezett Vági Bence. Az artistacsapatba számos ukrán vendégművész került be. „Már akkor tudtam, hogy akarok még velük dolgozni. Bámulatos szakmai tudásról tettek tanúbizonyságot, miközben olyan szenvedéllyel voltak jelen a színpadon, amilyet ritkán tapasztal az ember.” Az első lépés egy közös workshop volt Andrii Spatarral, akinek kivételes tehetsége megihlette a rendezőt. Andrii a legnagyobb ukrán mesterektől tanult Kijevben, specialitása a hajlékony akrobatikával kombinált kézenállás, jelenleg ő a világ egyik legjobb handstandartistája. Sokat mesélt moldáviai gyermekkoráról, földműves szüleiről és arról, hogy kisgyermekként el kellett hagynia otthonát, mert csak így tudott tanulni és artistává válni. „Többről volt szó, mint egy fantasztikus fizikai adottságokkal és világszínvonalú szakmai tudással rendelkező fiatalemberről. Azt éreztem, hogy egy teljes előadás van Andriiban” – idézte fel Vági. Kijevben, az Ukrán Nemzeti Cirkuszban rendezett szereplőválogatáson Vági Bence és az előadás létrejöttét cirkuszszakmai tanácsadóként segítő Kristóf Krisztián olyan fiatalokat keresett, akik a tradicionális cirkusz világán túl nyitottak voltak arra, hogy színházi közegben dolgozzanak. „Ezekben a fiatalokban van valami egészen különleges szenvedély, amely minden közép-európai szívében ott lüktet. A rideg felszínt látjuk, belül viszont annál forróbb tűz lángol: ez érintett meg – mesélte Vági Bence. – Eközben a saját zsánerszámukban ők a legjobbak a világon. Fel sem fogjuk, de valóságos olimpikonok.”

MINDANNYIUNK TÖRTÉNETE

A My Land az artisták saját történeteiből indul ki. A kijevi szereplőválogatás során videók készültek róluk, melyekben életükről, származásukról, álmaikról, céljaikról meséltek. Arról, hogy honnan jöttek és hová vágynak. A szülőföld mitikus történetei voltak ezek. Álmaiban az Ukrajna egyik távoli szegletének földműves közösségében élő kisfiú az egekre tört. A cirkusz, a hozzá való tehetsége és az erő, amellyel képes minden elképzelhetőnél keményebben dolgozni: ez jelenti számára a kitörést. Ezt a történetet éljük meg, amikor handstandszámában Andrii Spatar széthúzza a földet, és a feltörő fény körülöleli a testét, miközben felemelkedik a porból, melyből vétetett.

„Ott voltak ezek a csodálatos artisták, a sorsuk, a történeteik, amelyeknek egy bizonyos pontján összefonódott az életünk. Aztán amikor elkezdtem írni a My Landet, rájöttem, hogy ez az én történetem is, sőt mindannyiunk története. Mindenütt érvényes gondolatok arról, mit jelent az anyaföld, a gyökerek, a származás.” Minden jelenetben más-más történet bontakozik ki előttünk, miközben ott lebeg a térben, egymásba fon minden mozdulatot az emberiség közös históriája. A létről gondolkodunk, a születésről, az élet kisebb-nagyobb háborúiról, szerelmi csatákról, megkérdőjelezhető győzelmekről, a mindent felülíró elmúlásról és ezek elviselhetetlen gyönyörűségéről.

MIRE KÉPES AZ EMBER?

A produkció kapcsán szinte minden kritikus kiemelte az elképesztő fizikai teljesítményt, amellyel a My Landben találkozunk: „…a kezein támaszkodva csavarja át magát egyik bravúros pozícióból a másikba, minden izma, minden csigolyája külön táncot lejt, mintha nem szorítaná őket korlátok közé a koherens test körvonala…” (Dohy Anna, Revizor). De hogy néz ki mindez belülről? „Ez sokkal összetettebb, mint a cirkusz” – jegyezte meg Yevheniia Obolonina, a produkció egyetlen női szereplője. Akrobatatréner édesanyja és világbajnok akrobata nővére révén Yevheniiának születése óta második otthona a cirkusz. Amikor a monte-carlói cirkuszfesztiválon őt és társát meglátta, Vági Bence tudta, hogy női karakter is kell a My Landbe. „Régóta ki akartuk próbálni, milyen lehet egy igazi színházi produkcióban dolgozni. Arra vágytunk, hogy a cirkuszi életünk ne csak abból álljon, hogy megcsinálunk egy számot, és hazamegyünk” – tette hozzá Yevheniia társa, Roman Khafizov, akivel hat éve dolgoznak együtt. Roman a sporttól indult a tánc, majd a színház és a cirkusz felé: Yevheniia Obolonina édesanyjánál tanult akrobatának. A fiú álmából valóság lett, Yevheniiával közös számuk született, amellyel sorra nyerték az érmeket a nemzetközi cirkuszversenyeken. A My Land legmaszkulinabb karaktere, a többek között a darabot záró létraszám lenyűgöző előadója, Sergii Materynskyi így fogalmazott: „Szeretem, hogy a hősöknek itt lelkük van, éreznek. Amit csinálunk, nem pusztán a technikai felkészültségről szól, nem csak szimpla zsonglőrködés.” Sergii egy moldáviai faluból jutott el a Kijevi

Fotó © Nagy Attila, Müpa

Fotó © Nagy Attila, Müpa

Fotó © Nagy Attila, Müpa

Cirkuszakadémiára, majd húszévesen egy hagyományos olasz utazócirkuszhoz csatlakozott. Andrii Maslov, az előadás zsonglőrszámának ifjú harcosa is ugyanabban a faluban nőtt fel, sőt, Sergii inspirálta, hogy a zsonglőrködés mellett „létrázzon”. Tizenegy évesen már ő is a Kijevi Cirkuszakadémián tanult, majd dolgozott a Cirque du Soleil-nél, a Crazy Horse-nál Párizsban, valamint a Flic Flacnál. Andrii Spatar szintén e moldáviai falu szülötte, már kisgyermekként a helyi cirkusziskolában tanult, majd Kijevben folytatta cirkuszi tanulmányait a legjelentősebb ukrán mestereknél. A vele végzett közös munka adta Vági Bencének az ötletet a My Land létrehozására. „Az előadásban ott a lelkem, az érzelmeim. Minden belülről jön.” A darab történetei minden artista számára mást jelentenek: „A bátyámmal korábban komikus jelenetekben dolgoztunk, de a My Landben megváltozott az előadásmódunk. Ha a testvérem a test, én vagyok a lélek” – foglalta össze Andrii Pysiura, aki testvérével, Mykolával nyűgözi le a közönséget. Mykola Pysiura hozzátette: „Bencének köszönhetően először szerepelünk együtt egy komoly, mély tartalommal bíró, lassú mozgáson alapuló számban.” A lengyel határ mellől származó ikreket édesanyjuk kifogyhatatlan energiáik lekötése céljából vitte el cirkusziskolába hatéves korukban. Kijevbe kerülve rengeteg akrobatikát tanultak, majd világszerte utaztak és dolgoztak. A My Land porondján minden mozdulat jelentést kap. A jól ismert zsonglőrszám sosem látott arcát mutatja: az artisták harcosokká válnak, a labdák reptetése a földért zajló háborúvá válik. A létra az egekre törő ember ingatag kifutója, a bűvésztrükkről eszünkbe sem jut a bűvészkedés, mert magával sodor az elmúlás fájdalma...

Fotó © Nagy Attila, Müpa

Fotó © Nagy Attila, Müpa

Fotó © Nagy Attila, Müpa

AKIK A CSODÁT LÉTREHOZZÁK

A kimagasló előadó-művészeti tudást és látványt a kelet-európai artistaművészet lenyűgöző energiáival ötvözi a My Land, amely az ember és az anyaföld közötti örök kapcsolatot állítja fókuszba és jeleníti meg egy illúziókkal teli térben. Ahhoz, hogy mindez estéről estére létrejöjjön, komoly csapatmunka szükséges. Az előadás cirkuszszakértője a Recirquel nemzetközi menedzsere, Kristóf Krisztián, aki világszerte ismert artistafamília tagjaként kiskorától a cirkusz bűvöletében él. Nemzetközi cirkuszfesztiválokon tizenkét alkalommal győzött, huszonhárom évesen pedig ő lett a legfiatalabb Hortobágyi-díjas artista. A My Land művészeti tanácsadóit nem kell bemutatni a társulat munkáit ismerő nézőknek: Illés Renátó artista és Zsíros Gábor táncos a cirque danse műfaj megalapozását jelentő Non Solus világjáró művészei, akik sok éve szorosan kötődnek a Recirquelhez. A produkció zenei világáért ugyancsak válogatott team felel. A felhangzó tradicionális tatár, moldáv és ukrán népzenei motívumokat Both Miklós zeneszerző, népzenegyűjtő kutatta fel. A Magyar Arany Érdemkereszttel kitüntetett művész az ukrán folklórt feldolgozó Polyphony Project alapítója és vezetője. Az általa válogatott dallamok mellett liturgikus énekek adtak inspirációt Szirtes Edinának, aki a világzene és a filmzene stílusjegyeit ötvöző alapokat hozott létre az előadás zenéjéhez. A zeneszerzőként és előadóművészként számos díjjal elismert alkotó amellett, hogy színházi és táncprodukciókhoz komponál zenét, saját zenekaraival is folyamatosan dolgozik. A My Land zenéjének harmadik pillérét Terjék Gábor jelenti: ő a végtelen terek atmoszféráját idéző zenei hangulatokat teremtett. A könnyűzene minden műfajában otthonosan mozgó komponista a Cirkusz az Éjszakában társzeneszerzője és hangszerelője, a Non Solus átfogó zenei világának megteremtője volt. Az előadás során a művészek földdel borított színpadról emelkednek fel, a feltörő fények sugarában jutnak egyre feljebb, az emberi test képességeinek elképesztő magaslataiba. A jelmezeket jegyző, különböző művészeti csoportosulásokkal rendszeresen együtt dolgozó Kasza Emese nem először működik együtt a Recirquellel. A színpadkép központi eleme a különleges porond, amelyet a saját formatervező vállalkozással rendelkező Tárnok Zsolt tervezőmérnök álmodott meg Vági Bence felkérésére. A lecsupaszított háttér előtt felállított porondon a Lenzsér Attila és Pető József által tervezett világítás teremti meg azt a teret, amelyben a szülőföldhöz való kötődés, az embert onnan elsodró élet folyama, a harcok, a szerelmek, a gyönyörűség és a fájdalom bontakozik ki. Pető József a Katona József Színház világítástervezőjeként már több alkalommal dolgozott a Recirquel produkcióiban, míg a hazai és külföldi zenei fesztiválokon világítástervezői

munkájával ismertséget szerző Lenzsér Attila a Non Solus után találkozott újra Vági Bencével. A My Land technikai vezetője az edzőként és testnevelőként dolgozó Vladár Tamás, aki a legveszélyesebb trükkök biztonságos lebonyolításáért felel. Vági Bence rendezői munkáját a 2016 óta a Recirquelnél dolgozó Schlecht Aliz segítette asszisztensként, míg koreográfiai asszisztense a többszörösen díjazott táncművész és koreográfus, Maday Tímea Kinga volt.

Fotó © Pályi Zsófia, Müpa

ÚJCIRKUSZ, AHOGY MI CSINÁLJUK

Kereken tíz évvel a Recirquel megszületése után kijelenthetjük, hogy Vági Bence és munkatársai felépítettek egy olyan márkanevet, amelyet már régóta nem csak Magyarország határain belül ismernek és ismernek el. A korai évek meghatározó sikereket hoztak: a Cirkusz az Éjszakában, A Meztelen Bohóc és a Párizs Éjjel után 2015 ma már a fordulat éveként tűnik fel a krónika lapjain. Ekkor ugyanis nem csupán egy újabb bemutató következett a Non Solus révén, hanem egy új műfaj, a cirque danse is megszületett. Az ukrán artistákkal készült My Land, majd a magyar csapattal színre vitt Solus Amor folytatta a megkezdett utat: a kortárs tánc, a színház és a cirkusz elemkészletét különleges érzékkel keverő előadások itthon és a nemzetközi porondon egyaránt űrt töltöttek be. Az alapító-művészeti vezető Vági Bence a modern tánc és a klasszikus balett területéről érkezett. Rendezői és koreográfusi képzése után a cirkusz és a fizikai színház világa vonzotta magához. Az elért sikerekkel sosem megelégedő, mindig új utakat kereső Recirquel irányítójaként világszerte a hazai cirkuszművészet első számú képviselőjévé vált. Ez utóbbit értsük szó szerint, hiszen a Recirquel csapatát 2014 óta már nemcsak a Müpa közönsége, hanem az egész világ a tenyerén hordozza – Edinburgh, Bogotá, Párizs, Montreal, Avignon, New York csak néhány helyszín az egyre hosszabbra nyúló turnélistából. Az elmúlt tíz évben a Recirquel Magyarország egyik legismertebb és legnépszerűbb kulturális intézményévé nőtte ki magát, miközben folyamatosan keresik az alkotás új formáit. A 2022 tavaszán bemutatott IMA és az ötödik évadánál járó, Kristály című téli újcirkusz-mese az immerzív színházi produkciók világának újító alkotásai.

Írta: Fábics Natália és Jászay Tamás

Fotó © Hirling Bálint, Müpa

Photo © Tamás Réthey-Prikkel

SUMMARY

Like its predecessor Non Solus, the 2015 two-person production that earned raves at New York’s Brooklyn Academy of Music and other venues, Recirquel Budapest’s My Land heralded the arrival of a new genre: combining dance, circus and theatre, cirque danse is an important turning point in the modern history of circus art. The world première of My Land took place in August 2018 at the Edinburgh Festival Fringe, where critics voted it the best of the several thousand productions shown there. Also making My Land a milestone for the company is the fact that it is the first production in which company founder and leader Bence Vági used foreign acrobats. The seven Ukrainian circus artists contributed their own life stories to the show: speaking about traditions, freedom and love, they tell a story that is simultaneously both personal and universal, something that everyone can understand and identify with.

Vági compares the Ukrainian acrobats to Olympic athletes: in their own genre, they are currently the best in the world. Focusing on the eternal link between people and their homelands, My Land combines the skill and spectacle of outstanding performing artists with the amazing energy of Eastern European acrobatics.

In the course of the production, the artists arise from the earth-covered stage and, illuminated by piercing rays of light, climb ever higher to the almost unbelievable heights of the abilities of the human body. In front of a stripped-down background, the lighting designed by Attila Lenzsér and József Pető creates a space where the bond with the homeland – along with the flow of life that sweeps the characters away from it and all the struggles and loves and the beauty and pain that this entails – can unfold. The production’s musical world also evokes the artists’ roots and native land, with traditional Tatar, Moldavian and Ukrainian folk music motifs researched by composer and folk music collector Miklós Both. To complement these melodies, Edina Szirtes took inspiration from liturgical passages in crafting a stylistic combination of world and film music for it, while Gábor Terjék added the musical moods evoking the atmosphere of boundless spaces. The circus consultant for My Land was Krisztián Kristóf. Born into a world-renowned family of acrobats, he has been smitten by the circus since childhood. The artistic consultants were acrobat Renátó Illés and dancer Gábor Zsíros, the long-time close associates of Recirquel who performed Non Solus, the foundational work of cirque danse, around the world.

Lawrence Brownlee

Fotó

Müpa Budapest Nonprofit Kft. 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1. Központi információ: Tel.: (+36 1) 555 3000 E-mail: info@mupa.hu www.mupa.hu

Címlapfotó © Recirquel Nyitvatartás Aktuális nyitvatartásunkról tájékozódjon a www.mupa.hu weboldalon.

A szerkesztés lezárult: 2023. január 10.

A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!

Stratégiai partnerünk:

A Müpa támogatója a Kulturális és Innovációs Minisztérium.