Müpa Műsorfüzet - Pécsi Balett: Faust, az elkárhozott (2024. szeptember 24-25.) by Müpa Budapest

24, 25 September 2024

Festival Theatre

BALLET PÉCS: FAUST, THE DAMNED Dance drama in two parts

Faust: Zsolt Molnár

Mephistopheles: Péter Koncz

Son of God: Csongor Balogh

Gretchen: Karin Iwata

Aphrodite: Edina Frank

White Angels: Rebeka Pintér, Szilárd Tuboly

Black Angels: Nina Rónaki, Márton Szabó

Icarus / Valentin, Gretchen’s brother: Dávid Matola

Plutus: José Blasco Pastor

Nymphs: Réka Annamária Horváth, Karin Iwata, Dóra Katona, Rebeka Pintér, Nina Rónaki, Natália Nagy, the student of the Pécs High School for the Arts

People of the Netherworld / People of the World: Réka Annamária Horváth, Karin Iwata, Dóra Katona, Kristóf Domján, Dávid Matola, Bence Szendrői, Máté Varga, Natália Nagy, the student of the Pécs High School for the Arts

Featured on recording: Szent István Philharmonic

Conductor: Kálmán Záborszky

Music: László Dubrovay

Set and costume designer: Zsuzsa Molnár

Dramaturgs: Zsuzsa Molnár, Teodóra Uhrik

Assistant choreographers: Katalin Ujvári, Zsuzsanna Kovács

Director, choreographer: Balázs Vincze

This production was first premiered at the 2016 Budapest Spring Festival, with the support of the Hungarian Academy of Arts and organised by Müpa Budapest.

The revival presented during the 2023/24 season was staged as a collaboration between Ballet Pécs and the National Theatre of Pécs, with the support of the National Cultural Fund.

The English summary is on page 7.

2024. szeptember 24., 25.

Fesztivál Színház

PÉCSI BALETT: FAUST, AZ ELKÁRHOZOTT

Táncdráma két részben

Faust: Molnár Zsolt

Mefisztó: Koncz Péter

Istenúrfi: Balogh Csongor

Margit: Karin Iwata

Afrodité: Kócsy Mónika

Fehér angyalok: Pintér Rebeka, Tuboly Szilárd

Fekete angyalok: Rónaki Nina, Szabó Márton

Ikarosz / Bálint, Margit testvére: Matola Dávid

Plutus: José Blasco Pastor

Nimfák: Horváth Réka Annamária, Karin Iwata, Katona Dóra, Pintér Rebeka, Rónaki Nina, valamint Nagy Natália, a Pécsi Művészeti Gimnázium és Szakgimnázium növendéke

Alvilági nép / Világi nép: Horváth Réka Annamária, Karin Iwata, Katona Dóra, Domján Kristóf, Matola Dávid, Szendrői Bence, Varga Máté, valamint Nagy Natália, a Pécsi Művészeti Gimnázium és Szakgimnázium növendéke

Felvételről közreműködik: Szent István Filharmonikusok

Vezényel: Záborszky Kálmán

Zene: Dubrovay László

Díszlet- és jelmeztervező: Molnár Zsuzsa

Dramaturg: Molnár Zsuzsa, Uhrik Teodóra

A koreográfus asszisztense: Ujvári Katalin, Kovács Zsuzsanna

Rendező-koreográfus: Vincze Balázs

A bemutató 2016-ban a Budapesti Tavaszi Fesztiválon, a Magyar Művészeti Akadémia támogatásával, a Müpa szervezésében valósult meg.

A felújítás a 2023/24-es évadban a Pécsi Balett és a Pécsi Nemzeti Színház együttműködésében, a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával jött létre.

2016-ban különleges és régóta várt ősbemutatóra került sor a Müpában: Dubrovay László Kossuth-díjas zeneszerző, a nemzet művésze két évtizeddel korábban írt, Faust, az elkárhozott című monumentális táncdrámáját Vincze Balázs

Harangozó-díjas koreográfus és a Pécsi Balett társulata vitte színre. A produkció 2023-as felújításának pécsi premierje után a Magyar Táncművészek Szövetsége Vincze Balázsnak

ítélte „Az évad legjobb alkotója” címet. A mű több szempontból is kivételes helyet foglal el a koreográfus gazdag életművében.

Amikor Vincze Balázst az ősbemutató óta eltelt évekről kérdezem, így felel: „Tudom, idővel változik az ember, de azt, amit ott és akkor létrehoztunk, ma is érvényesnek tartom. Ráadásul az alapmű annyira összetett, hogy mindig felfedezünk benne újdonságokat. Az ősbemutató óta változtak a szereplők, de nem mindenki: nagy öröm látni, ahogy megértek a szerepükkel együtt, az új táncosok pedig új dinamikát, új jelenlétet hoznak a színpadra.”

Amikor az alkotás folyamatáról kérdezem, Vincze Balázs elárulja: „Dubrovay László zenéje rendkívül inspiráló, és a legjobb értelemben véve hatásos. A felkészülés során rengetegszer meghallgattam, közben pedig folyamatosan jöttek a képek, amelyeket később már »csak« mozdulatokká kellett átformálni. Ahhoz, hogy zene és tánc harmonikus viszonyba kerüljön, a fekete és a fehér angyalok figuráit hívtuk segítségül: ők azok, akik a zenében szükségszerűen meglévő hiányokat felszámolják, a dramaturgiai réseket eltüntetik. Dubrovay László számára a mű olyan, mintha a saját gyermeke volna, így érthető, hogy elképzeléseimet össze kellett hangolni az ő álmaival, de úgy vélem, ez végül sikerült.”

Aki ismeri Vincze Balázs műveit, tudja, hogy koreográfiáit markáns vizualitás, dinamikus mozdulatvilág, követhető történetmesélés jellemzi. Mi jelentette számára az igazi kihívást a Faust-téma kapcsán? „Leginkább a zenével való birkózás vett igénybe: olyan hatalmas, mindent magába foglaló muzsika ez, amely szinte fizikailag kimeríti hallgatóját. Színek, fények, mozdulatok születtek a képzeletemben,

Dubrovay László

a színpadi próbákon pedig mindez formát és alakot öltött. Határozott ember vagyok, tudom, mit akarok, dramaturgként mégis óriási segítségemre volt a látványért is felelős Molnár Zsuzsa, illetve Uhrik Teodóra. Zsuzsa a fények segítségével is nagyon hatékonyan kommunikál a színpadon, Dóra pedig érzékeny a szokatlan nézőpontokra, és kíméletlenül meg is osztja a véleményét a látottakról. Nem hiszek az egyszemélyes hadseregben: minél több kreatív alkotó részese a folyamatnak, annál többekhez kerülhet közel a végeredmény.”

Ez utóbbi, vagyis a közérthetőség, az, hogy a néző értse és élvezze, amit lát, nagyon is fontos a Pécsi Balett és Vincze Balázs számára. „Goethe azt az utat írta meg, amelyen halandó emberként mindannyiunknak végig kell mennünk.

A drámában minden benne foglaltatik jóról és rosszról. Számomra a leglényegesebb tanulság mégis az, hogy az ember örök túlélő. Fontos, hogy ez közös történetünk! A második részben a mázsás terhek alatt görnyedő test kínjait magam is átéltem a próbákon: különös, mély állapotba kerülve mutattam meg a táncosoknak, hogyan is képzeltem el Faust küzdelmét. Biztosan lesz, aki szerint túl idealisztikusan gondolkodom, de vállalom: szeretem, ha végül kitisztulnak a dolgok, és reményt tudok adni a nézőknek.”

Amikor arról kérdezem Vincze Balázst, hogy szükséges-e újraolvasnunk a Faustot, mielőtt beülünk a Fesztivál Színház nézőterére, azt válaszolja: „Az előadás elsősorban a Faust és Mefisztó közötti bonyolult viszonyra koncentrál, amelyet mindvégig következetesen és világosan építkezve fogalmazunk meg. Biztosan lesznek olyan mellékszálak és utalások, amelyek csak egy friss olvasat birtokában tárulnak fel, mégsem gondolom, hogy csak Faust-szakértők látogathatják az előadásunkat: célom és szándékom, hogy a néző biztonságban érezze magát nálunk. Akkor is, ha olyan összetett történettel akarjuk megismertetni, amilyen a Jó és a Rossz örök küzdelme az ember lelkéért.”

Írta: Jászay Tamás

Uhrik Teodóra

Vincze Balázs táncművész-koreográfus, Harangozó-, Imre Zoltán- és Seregi-díjas érdemes művész 2001-ben kezdte alkotói tevékenységét operett- és musical-előadások koreográfiáival. 2006 óta számos nagyszerű balettelőadást hozott létre a Pécsi Balett számára. Kiválóan alkalmaz táncszínpadra ismert és közkedvelt irodalmi klasszikusokat, nagyszerű arányérzékkel teszi követhetővé a cselekményt a tánc nyelvén. Klasszikus alapokra épülő kortárs táncstílusa különleges és látványos, szakmailag magas színvonalú, egyben befogadható és közönségbarát. Prózai és zenés színházi előadásokhoz készített koreográfiáit országszerte nagy sikerrel játsszák.

A Müpában ő készítette el – többek között –a Candide, a Krizantémok/Lidércek és A mosoly országa koreográfiáját.

A Pécsi Balett Magyarország első modern balettegyüttese, amely 1960-ban alakult a Pécsi Nemzeti Színházban. 2017-ben Vincze Balázs akkori balettigazgató erőfeszítéseinek köszönhetően létrejött a Pécsi Balett Nonprofit Kft., így a társulat azóta önállóan folytathatja kulturális misszióját. Vincze Balázs jelenleg művészeti vezetőként irányítja az együttest, ügyvezetőjük Uhrik Teodóra Kossuth- és Liszt-díjas érdemes művész, alapító tag. A Pécsi Balett előadásainak egyéni, karakteres táncnyelve igen gazdag szótárból építkezik, a színpadon a táncszínház legjobb hagyományai valósulnak meg. A társulat minden produkcióját a táncművészek karakterábrázoló képessége és előadóművészi tehetsége teszi egyedivé és sajátossá.

Fotó © Borbás Betti

SUMMARY

Founded in 1960 at the Pécs National Theatre, the Ballet Pécs was Hungary’s first modern ballet company. In 2017, on the initiative of Balázs Vincze, who was then director of ballet, the Pécsi Balett Nonprofit Ltd. was established, which has allowed the company to continue with its cultural mission on its own. The individual, distinctive language of dance that marks the productions of the Ballet Pécs draws on a very broad range of sources, bringing to the stage the best traditions of dance theatre. Harangozó-, Imre Zoltán- and Seregi Award-winning Artist of Merit dancer and choreographer Balázs Vincze made his first choreographies for operetta and musical productions in 2001. Since 2006, he has created numerous ballet productions for the Ballet Pécs. He has a deft hand at adapting well-known and popular literary classics for the stage, showing a superb sense of proportion in rendering the plot through the language of dance. Special and spectacular, his contemporary dance style has classical foundations, and while technically advanced, it is accessible for broad audiences.

In 2016, Kossuth Prize-winner and Artist of the Nation László Dubrovay received a wonderful gift from Balázs Vincze and Ballet Pécs: the world premiere, held at Müpa Budapest, of the composer’s monumental dance drama Faust, the Damned, which he had written two decades earlier. After the Pécs premiere of its 2023 revival, the Association of Hungarian Dance Artists named Vincze “Creative Artist of the Season”.

The work occupies a prominent place in the choreographer’s rich oeuvre. “While people change over time, I think that our ideas from 2016 remain valid today,” Vincze says. “Furthermore, the source material is so complex that we are still discovering new things in it even now, while the music is extremely inspiring – written for maximum impact, in the best sense of the term (…) What Goethe revealed is the path that all of us must walk as mortals. The drama addresses every aspect of good and evil. For me, however, the most important message is humankind’s eternal ability to survive. (…) There will surely be those who feel that my thinking is overly idealistic, but there is no going around the fact that I like it when matters are clarified in the end and I can offer the audience hope. My aim and intention is for viewers to feel safe with us. Even when we are working to present them with a story as complex as the eternal struggle waged between good and evil for each and every human soul.”