Müpa Műsorfüzet - Recirquel: Solus Amor (2024. november 24-27.) by Müpa Budapest

24-27 November 2024

Festival Theatre

RECIRQUEL

SOLUS AMOR

Performed by: Gergely Bagdi, Ádám Fehér, Zita Horváth, Renátó Illés, Richárd Kiss, Yevheniia Obolonina, Eszter Seguí-Fábián, Gáspár Téri, Kristóf Várnagy, Gábor Zsíros

Creators:

Music: Edina Szirtes

Puppets: Janni Younge

Set: Péter Klimó

Floating curtain design: Péter Klimó, Bence Vági, Tamás Vladár

Costumes: Emese Kasza

Costumes production: Klára Muladi

Sound: Gábor Terjék

Lighting: Attila Lenzsér, József Pető

Flight designer, technical director: Tamás Vladár

Répétiteur: Zita Horváth

Aerial acrobats’ choreographer: Renátó Illés

Creative assistant to the director: Gábor Zsíros

Assistant to the director: Aliz Schlecht

Choreographer, director: Bence Vági

The première was presented by Müpa Budapest.

Recirquel Budapest is being sponsored by the Ministry of Culture and Innovation.

The production is being sponsored by PP Center.

Further information: www.recirquel.com, facebook.com/recirquel

The English summary is on page 14.

2024. november 24-27.

Fesztivál Színház

RECIRQUEL

SOLUS AMOR

Előadják: Bagdi Gergely, Fehér Ádám, Horváth Zita, Illés Renátó, Kiss Richárd, Yevheniia Obolonina, Seguí-Fábián Eszter, Téri Gáspár, Várnagy Kristóf, Zsíros Gábor

Alkotók:

Zene: Szirtes Edina

Bábok: Janni Younge

Díszlet: Klimó Péter

Lebegőfüggöny-design: Klimó Péter, Vági Bence, Vladár Tamás

Jelmez: Kasza Emese

Jelmezkivitelező: Muladi Klára

Hang: Terjék Gábor

Fény: Lenzsér Attila, Pető József

Reptetéstechnikai tervező, technikai vezető: Vladár Tamás

Próbavezető: Horváth Zita

Levegőakrobatika-koreográfus: Illés Renátó

A rendező kreatív munkatársa: Zsíros Gábor

A rendező munkatársa: Schlecht Aliz

Koreográfus, rendező: Vági Bence

A bemutató a Müpa szervezésében valósult meg.

A Recirquel támogatója a Kulturális és Innovációs Minisztérium.

A produkció támogatója a PP Center.

További információ: www.recirquel.com, facebook.com/recirquel

AZ ELŐADÁS ZENEI TÉTELEI

Lux Aeterna – Istenek jelenése

Agnus Dei – Paradicsomi ébredés

Chao – Rendezetlenség

Ursa Maior – Játék

Amor – Szerelem

Sanctus – Áldozat

Lacrimosa – Könnyzápor

Vita – Élet-tánc

Dies Irae – Isten haragja

Gloria – Teljesség

Solus Amor – Csak a szeretet

Fotó © Hirling Bálint, Müpa

CIRKUSZ ÉS TÁNC TALÁLKOZÁSA:

A CIRQUE DANSE

Az elmúlt években a nagyvilág rácsodálkozott a Recirquel által létrehozott új műfajra, a cirque danse-ra, melyben a társulat vezetője, Vági Bence a tánc lírai, érzelmes elvontságát a cirkusz konkrét, fizikai veszélyt sem nélkülöző valóságával simítja össze. Tágítsuk a kört: korántsem két műfaj véletlenszerű találkozásáról beszélünk, hanem két, eltérő alapokon álló művészi gondolkodás közös pontjainak kutatásáról. Vági Bence szerint messze még az út vége, vagyis van bőven muníció a cirque danse-ban.

„Minden a hangoláson, a stíluson múlik; birtokoljuk ezt a nyelvet, és hogy könnyedebb vagy komolyabb témákról beszélünk-e, az csak a csapaton, az alkotótársakon múlik. A legfontosabb, hogy hűek maradjunk a közösen lefektetett alapokhoz. És persze az, hogy olyan művészekkel működjünk együtt, akik komfortosan érzik magukat ebben a hibrid műfajban.”

Arra a kérdésre, hogy cirkusz és tánc vajon miért nem talált egymásra a korábbi évtizedekben, a rendező-koreográfus így válaszolt: „A cirkusz sokáig szórakoztató műfaj volt: elsősorban a soha nem látott, a különleges, a kivételes élményének átadása mozgatta. A tánc más úton járt, számos olyan alkotója volt, aki forradalmasította a művészetről való gondolkodást, megelőzte, provokálta saját korát. A cirkusz kápráztatott, míg a táncban az önkifejezésen volt a hangsúly. Az utóbbi években megtanultuk, hogy van átjárás a műfajok között, mi pedig a kapuk szélesre nyitásán dolgozunk.”

2015-ben a két artistára komponált Non Solus test és lélek viszonyát vizsgálta, miközben arról is beszélt, hogyan érkeztünk meg a földre. A 2018-as My Land az ember és a föld kapcsolatára összpontosított. És hogy ma mi a legfontosabb? „Csak a szeretet”: a Solus Amor a világot mozgató legfőbb energiáról, az embertől emberig és még annál is tovább tartó szeretetről gondolkodik.

A három előadást megfelelések sora fűzi egymáshoz. Motívumok, karakterek, szereplők, melódiák találnak utat egymás felé, termékeny, több szinten működő művészi párbeszédet hozva létre.

BÁTOR NAGYVONALÚSÁG

Vági Bence szerint már ő és a társulat művészei is bátrabban nyúlnak az alapanyaghoz: „A cirkuszelemeket sokkal szabadabban, önállóvá formálódott táncmozdulatként kezeljük. Sokakat meglephet, hogy ezekben az előadásokban egy-egy komoly felkészültséget kívánó cirkuszi trükk nem kap kiemelt reflektorfényt, hanem inkább belesimul a kommunikatív koreográfiába. Igen, bátorság kell ehhez, és szükség van az artisták részéről egyfajta elengedésre,

nagyvonalúságra is. Az eredmény remélhetőleg mindenkit meggyőz: a káprázat mintha lassan suhanna el a néző szeme előtt.”

A Solus Amor témáiról, kulcsszavairól így beszélt a társulatvezető: „Nagy, komoly témákat dolgozunk fel, melyek így vagy úgy, de minden embert foglalkoztatnak. Tesszük ezt olyan formában, olyan nyelven, mely nem kizárja, hanem befogadja a gondolkodni vágyó nézőt. A Solus Amor a hitről és a szeretetről, a természetről és az univerzumról szól. Innen adódik az előadás kettős nézőpontja: az eddig mindig főszerepet játszó ember mellett ezúttal megjelenik a színpadon az állat is.”

Apropó, állat: a darabot inspiráló források közül kettőt emelt ki Vági Bence. Francis Bacon

Marching Figures (Menetelő alakok) című, döbbenetes erejű 1952-es festményén egy állványszerű építményről jól megtermett jegesmedve néz le az egy irányba vonuló, arctalan embertömegre. Egy előző századfordulóról származó iparművészeti remek is támogatta a darabról való gondolkodást: azon egy medve egy tálba tekint, amelyben mintha fekete víz örvénylene, gomolyogna – talán az egész világot magába szippantotta? A végzete felé menetelő emberiség, a sötétben eltűnő világra felülről néző állat volt tehát az egyik kiindulópont. Nem lehet nem észrevenni, hogy a téma mennyire rímel szűken értett jelenkorunkra, Vági Bence azonban távlatosabban gondolkodik. Amikor 2019 első felében elkezdődtek a Solus Amor előkészületei, aligha sejtette bárki, hogy a hatalmas természet és a kicsiny ember viszonya újra élet-halál kérdéssé válik.

EMBERTŐL EMBERIG

A modern tánc- és újcirkusz-előadásokban a mozdulatok és azok kombinációi, a trükkökre felfűzött epizódok, képek kommunikálnak, lépnek párbeszédbe egymással és állnak össze történetekké. „A Solus Amorban a szeretet megnyilvánulásaival foglalkozunk. Az alkotófolyamat során közösen gondoltuk át, milyen sokféleképpen, mennyi ember, fogalom és dolog iránt érezhetünk szeretetet. Szerethetjük a hitet, a természetet, az élővilágot, de szeretjük a családunkat, a barátainkat, és persze azt az embert is, akivel közösen éljük le az életünket” –mesélte Vági Bence.

A Recirquel előadásaihoz az alapító Vági olyan közreműködőket keres, akik egész személyiségükkel, korábbi tapasztalataikkal és saját történeteikkel tudnak részt venni a közös munkában. A castingon is elsősorban gondolatokat, érzéseket figyelt meg a jelentkezőkön, akik közül végül kikerült a Solus Amor tízfős előadói csapata. De vajon mi a kapcsolat egy artista egyénisége és a szám között, amelyet előad a színpadon? „A Solus Amor zenéje misetételeken alapul, és az egyes egységekhez rendeltünk hozzá bizonyos személyiségeket és karaktereket. A néző talán nem is sejti, de mindegyik jelenet testre-

szabott: az artista lénye határozza meg, hogy mit csinál. Csak két példát említek: a túlfűtött, robbanékony karaktert éppúgy felfedezhetjük köztük, mint a mélyen, belül szenvedélyes alakot, aki folyamatosan keresi a hitét.”

A Solus Amor számait más is összeköti: „Régóta akartunk készíteni egy »levegős« előadást, amelyben a légi trükköknek komoly szerep jut” – mondja Vági Bence. A közös, nagy levegős nyitány és a monumentális finálé között számos zsáner és rekvizit kerül elő, melyek valóságos légibaletté változtatják az estét. Handstand és zhangebiss (cangi), magasdrót és dobószám, gurtniduett és tissue, flying pole és hajlógás – csak néhány a számok közül.

De kik azok, akik mindezt elénk varázsolják? Bagdi Gergely kisgyerekként szertornázott, majd dobóakrobatika szakon tanult és végzett. A Quinterion nevű formáció tagjaként Amerikától Franciaországig, Budapesttől Moszkváig aratott sikereket, 2019 óta a Recirquel tagja. Fehér Ádám kínai rúdra specializálódott, duójával pedig világszerte fellépett; szintén 2019 óta dolgozik a Recirquellel. A tánc volt az igazi otthona Horváth Zitának, ám 2014-es A Meztelen Bohóc-beli fellépése magától értődően hozta a folytatást, és a kitartó munkának köszönhetően mára kiváló cirque danse művésszé érett. A Solus Amor próbavezetőjeként is dolgozott. A gyermekkora óta a színpad, a tánc és az akrobatika iránt vonzódó Illés Renátó a kezdetektől a Recirquel tagja. Az utóbbi években amellett, hogy artistaként is jelen volt a színpadon – például a Non Solus egyik főszerepét alakította –, a kreatív háttérmunkából is egyre többet

Fotó © Székely Lilla Flóra, Recirquel

vállalt. Az előadóművész ezúttal a levegőakrobatikai számok koreográfusaként is dolgozott, és a Non Solus másik főszereplőjével, Zsíros Gáborral közösen a My Land társkoreográfusa, művészeti tanácsadója is volt. Kiss Richárd az elmúlt évadban csatlakozott a Solus Amor előadóihoz; az Állami Artistaképző Intézetben 2007-ben végzett artistaművész Németországban, Franciaországban, Angliában és az USA-ban számos neves cirkusznál dolgozott, több nemzetközi versenyen is díjakat nyert. Yevheniia Oboloninát a My Land című Recirquelprodukcióból is ismerheti a közönség. Az ifjú kijevi artistának akrobatatréner édesanyja és világbajnok akrobata nővére révén születése óta természetes közege a cirkusz. Seguí-Fábián Eszter a Recirquel Master Studio hallgatójaként került a társulathoz, ahol a levegős artistaszámok irányában képezte tovább magát, majd a Kristály című produkcióban mutatkozott be a Recirquel közönségének. Téri Gáspár színész, alkotó-, előadóművész és kaszkadőr, aki a hazai és külföldi előadó-művészeti szcéna kiemelkedő alakjaival dolgozott és dolgozik együtt. Várnagy Kristóf neves modern táncos, aki többek között a Cirque du Soleil-nél és a Frenák Pál Társulatnál is dolgozott. 2017-ben működött először együtt a Recirquellel a vizes világbajnokság zárógálájának társkoreográfusaként, 2020-ban pedig előadóként csatlakozott a társulathoz. Zsíros Gábor a tánc felől érkezett a cirkusz világába: magyar showtáncbajnok volt, jó ideig foglalkozott latin és standard táncokkal. Miután számos produkcióban közreműködött táncosként és koreográfusként, 2014 óta kötődik szorosan a Recirquelhez. A Solus Amor fellépője, továbbá Vági Bence rendező kreatív munkatársa.

A SZERETET HANGJAI ÉS KÉPEI

A My Land után újra a társulattal dolgozott Szirtes Edina. A számos díjjal elismert zeneszerző és előadóművész több formáció tagja, de komponál zenét színházi és táncprodukciókhoz is.

Arra a kérdésre, mitől más a Recirquel világa, habozás nélkül felelt: „Csodálattal figyelem azt az elképesztő küzdelmet, amelyet az artisták a fizika törvényeivel vívnak. A munkámat mindig az alázat és a figyelem működteti, itt azonban ez sokszorosan így van, hiszen a színpadon fellépőknek az élete múlik egy-egy trükkön.”

Ami a Solus Amor zenei világát illeti, többgyökerű, komplex élményre készülhet a néző. Miután Vági Bencével hosszú beszélgetések során körvonalazták az előadás témáját, dramaturgiáját, jött az ötlet, hogy az egyes tételek a komolyzenei miserend nyomán szülessenek meg. „Az odaadás, a megbecsülés iránti igény nem köthető időhöz és helyhez, és nekünk éppen erre az eloldottságra volt szükségünk. Kérdés marad, hogy a darab a jövőben vagy a távoli múltban játszódik-e: a zene nem ad egyértelmű választ. A régizenéből merítő, vonósokon alapuló komolyzenei hangzás, az oratóriuménekesek kristálytiszta, egyenes éneke mellett ott lesz az a tónus is, amelyet az én talán ősibb, fájdalmasabb éneklésem képvisel.”

A „szeretetmisébe” olvadó futurisztikus effektekért a Cirkusz az Éjszakában, a Non Solus és a My Land után újra a Recirquellel dolgozó Terjék Gábor felelt, aki ezúttal is felhasználta a könnyűzenei zsánerekben szerzett tapasztalatait. Az előadás alighanem legkülönlegesebb közreműködője a világklasszis Janni Younge által tervezett állatbáb. A többszörös díjnyertes dél-afrikai bábtervező és rendező része volt annak az alkotócsapatnak, amely létrehozta a War Horse több ember által mozgatott, zavarba ejtően valósághű lóbábját, de a világjáró Handspring Puppet Company korábbi igazgatójaként is számos produkciót gondozott. „Janni itt ugyanazzal a technológiával dolgozott, mint annak idején a ló esetében: könnyen mozduló, ősi medvebábot készített nekünk. Senki ne egy nagy bundájú mackóra gondoljon: egy csontvázstruktúrára feszített, mozgásában az élő állatot imitáló bábot hozott létre” – árulta el Vági Bence.

A Solus Amor vizuális világát a kilencvenes évek közepe óta aktívan dolgozó Klimó Péter képzőművész, látványtervező, színházi és filmes díszlettervező hozta létre. A Cirkusz az Éjszakában, illetve A Meztelen Bohóc díszlettervezőasszisztenseként ismerkedett meg a társulattal, majd a Kristály varázslatos jégvilágát teremtette meg. „Vági Bencével és az artistákkal dolgozni mindig kihívást jelent, az alkotófolyamat során folyton új és innovatív megoldások felé tereljük egymást. A Solus Amor absztrakt tere a darab emocionális üzenetének élő közege, míg az összes technikai és biztonsági elvárásnak is megfelel” – mesélte a tervező.

A Recirquel esetében a rendező-koreográfus, a zenészek, a fény- és a jelmeztervező mind együtt dolgozott azon, hogy az előadás autonóm világa megszülessen: a háttércsapat összeszokott szakemberekből állt össze. Kasza Emese jelmeztervező pontosan tisztában van azzal, mit kell tudnia és bírnia egy cirkuszelőadás jelmeztárának, hiszen a különböző művészi csoportosulásokkal együttműködő dizájner többedszer tervezett a Recirquelnek. A jelmezkivitelezésért a különleges ruhákat és anyagokat behatóan ismerő Muladi Klára felelt.

Pető József a Katona József Színház világítástervezője volt, majd a Recirquel több munkájában is részt vett. A Solus Amor fénytervét Lenzsér Attilával közösen készítette, akinek nevét világítástervei révén hazai és külföldi zenei fesztiválokon ismerték meg.

Az előadás technikai vezetője, reptetéstechnikai tervezője, Vladár Tamás 2013 óta dolgozik a Recirquellel: a produkciók műszaki és technikai megtervezése, a fellépések gördülékeny kivitelezése tartozik feladatai közé.

Fotó © Székely Lilla Flóra

A próbafolyamat során a szereplők szakmai munkáját kiváló artistamesterek segítették.

Vincze Tünde közreműködött Várnagy Kristóf táncművész artistatechnikai továbbképzésében, Yves Vander Donckt a dobószámra való intenzív felkészítésben segítette a csapatot.

Sergii Materynskyi rúdtechnikáját Bardóczy Ilka, míg Seguí-Fábián Eszter hajlógástechnikáját Daramis Varga erősítette. A felkészülést a társulattal a kezdetek óta dolgozó Ócsai Böbe artistamester felügyelte.

Összetett munkát lát el Schlecht Aliz, aki 2016-tól kezdődően számos külföldi turné szervezője, kreatív projektek létrehozója volt, emellett a Solus Amorban Vági Bence rendező asszisztense is.

Fotó © Hirling Bálint, Müpa

RECIRQUEL: A MAGYAR ÚJCIRKUSZ-TÁRSULAT

Tizenkét évvel a Recirquel megszületése után kijelenthetjük, hogy Vági Bence és munkatársai felépítettek egy olyan márkanevet, amelyet már régóta nem csak Magyarország határain belül ismernek és ismernek el. A korai évek meghatározó sikereket hoztak: a Cirkusz az Éjszakában, A Meztelen Bohóc és a Párizs Éjjel után 2015 ma már a fordulat éveként tűnik fel a krónika lapjain. Ekkor ugyanis nem csupán egy újabb bemutató következett a Non Solus révén, hanem egy új műfaj, a cirque danse is megszületett. A My Land, majd a Solus Amor, valamint az idén az Edinburgh Fringe Fesztiválon bemutatott Paradisum folytatta a megkezdett utat: a kortárs tánc, a színház és a cirkusz elemkészletét különleges érzékkel keverő előadások itthon és a nemzetközi porondon egyaránt meghódították a közönséget, elismerést vívtak ki a szakma és a kritika körében.

Az alapító-művészeti vezető Vági Bence a modern tánc és a klasszikus balett területéről érkezett. Rendezői és koreográfusi képzése után a cirkusz és a fizikai színház világa vonzotta magához. Az elért sikerekkel sosem megelégedő, mindig új utakat kereső Recirquel irányítójaként világszerte a hazai előadóművészet egyik legelismertebb képviselőjévé vált.

Ez utóbbit értsük szó szerint, hiszen a Recirquel csapatát nemcsak a Müpa közönsége, hanem az egész világ a tenyerén hordozza – Edinburgh, Bogotá, Párizs, Montreal, Avignon, New York csak néhány helyszín az egyre hosszabbra nyúló turnélistából. A Recirquel mára Magyarország egyik legismertebb és legnépszerűbb kulturális intézményévé nőtte ki magát, miközben folyamatosan keresik az alkotás új formáit. A 2022 tavaszán bemutatott IMA és a hetedik évadánál járó, Kristály című téli újcirkusz-mese az immerzív színházi produkciók világának újító alkotásai.

Bence

Vági

Fotó © Hirling Bálint, Müpa

SUMMARY

Solus Amor (2020) is defined by the cirque danse genre created by Bence Vági and Recirquel, Hungary’s premier contemporary circus company. Earlier pieces of this new form of artistic expression have been acclaimed all around the world. Their 2015 production Non Solus brought audiences to their feet at New York’s Brooklyn Academy of Music and other venues, while My Land was declared the best production at the Edinburgh Fringe Festival upon its premiere in 2018.

Solus Amor talks about faith and love, about the universe and nature. Appearing on stage this time alongside the humans, who have always taken the lead roles thus far, will be an animal as well: Vági has commissioned South African puppeteer and puppet theatre director Janni Younge to construct a lifelike bear.

While the key medium in My Land was earth, Solus Amor largely takes place in the air, enacting a veritable “ballet in the air” in front of the viewers’ eyes. Cirque danse is a hybrid genre, presenting a sequence of breathtaking tricks that defy the laws of physics as the acrobats simultaneously execute graceful and lyrical dance movements. All of this fits the central theme of the show: love and its various manifestations, which the creators have collectively thought through in terms of how many people, ideas and things one can feel love for in one’s life, and in how many ways.

As with every Recirquel production, the closely unified acoustic and visual world of Solus Amor is a key aspect. Together with Gábor Terjék, composer Edina Szirtes has written some complex and multi-layered music. The early chamber music sound and crystal-clear singing mixed with primaeval melodies and futuristic effects combine to create something unexpected. And as with the music, it is also not possible to determine whether the visuals credited to set designer Péter Klimó and costume designer Emese Kasza were inspired by the distant past or the near future.

One of Hungary’s most successful cultural brands today, Recirquel has a busier travel schedule than any other artistic company in the country. They have dazzled their constantly expanding audience everywhere from Edinburgh, Paris and Avignon to Bogotá, Montréal and New York.