20, 21 December 2024
Festival Theatre
20, 21 December 2024
Festival Theatre
Peer Gynt: Luka Dimic
Aase: Adrienn Matuza
Stag bull: Zoltán Jekli
Solvejg: Eszter Adria Herkovics
Ingrid: Gerda Guti
Chief physician/ Dovre dad: Krisztián Horváth
Women in green: Eszter Kovács
Child of the women in green: Ádám Bellovits
Stag bulls: Daichi Uematsu, Patrik Engelbrecht, Máté Gémesi, Luigi Iannone, Richard Szentiványi, Nicolas Askonidis, Thales Henrique, Borna Cicak, Bálint Sebestyén
Elf girls: Tatiana Shipilova, Rebeka Szendrey, Viktória Tran, Tetiana Baranovska, Franciska Nagy
Village girls: Lea Napsugár Joó, Rebeka Szendrey, Tatiana Shipilova, Tetiana Baranovska, Lili Anna Marjai, Barbara Tüű, Viktória Tran, Franciska Nagy, Gerda Guti, Ajna Kakucs
Village men: Daichi Uematsu, Patrik Engelbrecht, Máté Gémesi, Luigi Iannone, Richard Szentiványi, Thales Henrique, Borna Cicak, Krisztián Horváth, Nicolas Askonidis, Bálint Sebestyén, Levente Puczkó-Smith
In more roles: Lea Napsugár Joó, Rebeka Szendrey, Tatiana Shipilova, Tetiana Baranovska, Lili Anna Marjai, Barbara Tüű, Viktória Tran, Franciska Nagy, Gerda Guti, Katarina Bužić, Daichi Uematsu, Patrik Engelbrecht, Máté Gémesi, Luigi Iannone, Richard Szentiványi, Thales Henrique, Borna Cicak, Bálint Sebestyén, Levente Puczkó-Smith, Ábel Ónódy
Costumes: Rita Velich
Costume production: Gabi Győri
Set design: Mara Bozóki
Visual design: Lajos Katavics
Lighting: Ferenc Stadler
Music: Edvard Grieg, montage
Original work by: Henrik Ibsen
Dramaturg: Alexandra Csepi
Assistant: Levente Bajári
Choreographer: László Velekei
The English summary is on page 8.
2024. december 20., 21.
Fesztivál Színház
Peer Gynt: Luka Dimic
Aase: Matuza Adrienn
Szarvasbika: Jekli Zoltán
Solvejg: Herkovics Eszter Adria
Ingrid: Guti Gerda
Főorvos / Dovre apó: Horváth Krisztián
Zöld ruhás nő: Kovács Eszter
A zöld ruhás nő fia: Bellovits Ádám
Szarvasbikák: Daichi Uematsu, Engelbrecht Patrik, Gémesi Máté, Luigi Iannone, Szentiványi Richard, Nicolas Askonidis, Thales Henrique, Borna Cicak, Sebestyén Bálint
Manólányok: Tatiana Shipilova, Szendrey Rebeka, Tran Viktória, Tetiana Baranovska, Nagy Franciska
Falusi lányok: Joó Lea Napsugár, Szendrey Rebeka, Tatiana Shipilova, Tetiana Baranovska, Marjai Lili Anna, Tüű Barbara, Tran Viktória, Nagy Franciska, Guti Gerda, Kakucs Ajna
Falusi férfiak: Daichi Uematsu, Engelbrecht Patrik, Gémesi Máté, Luigi Iannone, Szentiványi Richard, Thales Henrique, Borna Cicak, Horváth Krisztián, Nicolas Askonidis, Sebestyén Bálint, Puczkó-Smith Levente
Több szerepben: Joó Lea Napsugár, Szendrey Rebeka, Tatiana Shipilova, Tetiana Baranovska, Marjai Lili Anna, Tüű Barbara, Tran Viktória, Nagy Franciska, Guti Gerda, Katarina Bužić, Daichi Uematsu, Engelbrecht Patrik, Gémesi Máté, Luigi Iannone, Szentiványi Richard, Thales Henrique, Borna Cicak, Sebestyén Bálint, Puczkó-Smith Levente, Ónódy Ábel
Jelmez: Velich Rita
Jelmezkivitelezés: Győri Gabi
Díszlet: Bozóki Mara
Szcenika: Katavics Lajos
Fény: Stadler Ferenc
Zene: Edvard Grieg, montázs
Az eredeti művet írta: Henrik Ibsen
Dramaturg: Csepi Alexandra
Asszisztens: Bajári Levente
Koreográfus: Velekei László
Velekei László koreográfus, a Győri Balett igazgatója nem hétköznapi kalandra vállalkozott, amikor úgy döntött, hogy társulatával Henrik Ibsen 19. századi emberiségdrámáját, a boldogság mibenlétét élethosszig kutató Peer Gynt történetét viszi táncszínpadra. „Hiszek az intuíció erejében: darabot is inkább a megérzéseim alapján választok. Egy ideje a Peer Gynt irányába mutatott minden. Sokan kérdezték például, miért csak olyan előadásokat készítek, amelyekben a női főszereplő száll szembe a társadalommal. Egy fiú viszonya a szüleihez mindig komplex és kissé megfoghatatlan, így a saját családi történeteim, gyerekkori emlékeim is szerepet játszottak a döntésben” – meséli a koreográfus.
De miért éppen Peer Gynt? „Az ő alakja számomra homályos tükör, amelyre rápillantva én dönthetem el, hogy tisztán látom-e magamat benne. A történet tele van jelképekkel, amelyek értelmezésében kulcsszerep jut az anyának, de közben az apa figurája is ott lebeg a háttérben. Az alkotás során kénytelen voltam azon is elgondolkodni, hogyan viszonyulok a változáshoz. Peer életében – ahogy az enyémben is – a sok változás előrevisz, de mintha mégsem akarna reagálni rájuk…” – teszi hozzá Velekei László.
A számtalan helyszín, a rengeteg szereplő, a változatos kalandok sora a prózai színházcsinálókat is kihívás elé állítja. És bár furcsán hangozhat, éppen a plasztikus képek, az absztrakció iránti vonzódás, az asszociációkon alapuló gondolkodás avathatja ideális alapanyaggá Ibsen monumentális szövegét a történetmesélő táncszínház számára. A koreográfus elárulja: „Csepi Alexandra dramaturggal közösen a fiú alakjára összpontosítottunk, a hatalmas anyagból azokat a jeleneteket válogattuk ki, amelyekben Peer a jelen lévő anyával és a láthatatlan apával kerül kapcsolatba. Az őt körülvevő, kézzelfogható valóság és a csak a fantáziájában létező, gondolatai és víziói révén megformálódó világ közötti egyensúlyozás a kétrészes este vezérfonala.”
A markáns látványvilágért Bozóki Mara díszlet- és Velich Rita jelmeztervező felel. A nyitott, szinte üres, fekete, absztrakt térbe komplex szimbólumok kerülnek, például a színt uraló fenséges szarvasagancs. A jelképek értelmezését az alkotók a nézőre bízzák. A látványvilág egyértelműen a mi jelenünkhöz áll közelebb, nem Ibsen korához: ez is segíti a közvetlen kapcsolatteremtést a történettel.
A Győri Balett Peer Gyntje egy zárt osztály nyugtalan lakója, aki párhuzamos valóságok közé szorulva létezik és vizsgálódik. De hol ér véget a valóság, hol kezdődik az álom? „Az emberi agy csodálatos, képes összesimítani egymással a különböző síkokat. Peer számára anyja volt az, aki megnyitotta a kaput a két régió között, ő pedig
valahol ott bolyong ezek határmezsgyéjén. A néző olykor maga sem tudja eldönteni, éppen hol jár” – mondja Velekei László.
Mivel a koreográfus a történetet saját érdeklődése szerint gyúrta át, a darab zenei világát is össze kellett hangolnia az új hangsúlyokkal gazdagodó narratívával. A koreográfus elárulja: „Nagy rajongója vagyok Grieg zenéjének, amelyet nem akartam, mert nem is lehet megkerülni. Az is tény azonban, hogy a klasszikus muzsika a maga letisztultságával és cizelláltságával inkább követésre kényszeríti a táncosokat, míg az újonnan megjelenő ambient hangulat, a sötét fantáziák jobban illeszkednek a kortárs mozgásanyaghoz.”
Arra a kérdésre, hogy a győri közönség hogyan fogadta a premiert 2022 őszén, így felelt: „Nézőink magas elvárásokkal ülnek be a Győri Balett előadásaira, hiszen több évtizedes tánctörténelemmel a hátunk mögött lépünk színpadra. Öröm látni, hogy az utóbbi években a kísérletezés irányába forduló bemutatóink is megtalálták a maguk nézőit, akik eleinte talán meglepve, ám idővel egyre nagyobb odaadással követnek minket a járatlan utakon. A Peer Gynt is ezt a sort folytatja,és büszkék vagyunk arra, hogy a Müpa közönségének is megmutathatjuk.”
Írta: Jászay Tamás
Velekei László tízéves koráig néptáncot és versenytáncot tanult, balett-táncosként a Pécsi Művészeti Szakközépiskolában végzett. 2020-ban elvégezte a Magyar Táncművészeti Egyetem táncos és próbavezető szakát. Pályafutását 1996-ban alapító tagként kezdte a Magyar Fesztivál Balettben. 1997-ben a Győri Balett társulatához került, 1999-ben az együttes magántáncosa lett. 2009-től a táncot befejezve koreográfusként és művészeti asszisztensként dolgozott a társulatnál. 2015-ben az együttes művészeti vezetője, 2020. július 1-jén igazgatója lett. A Győri Balett által bemutatott darabok közül több az ő nevéhez fűződik:
Tóth Ilona emlékére ’56, Kodály, Ne bánts!, A terem, Belső hangok, Romance – Kodály
Zoltán műveire, A vaskakas, A skarlát betű, PianoPlays – etűdök Liszt és Wagner műveire, Forgószél, avagy a képzelet csodája, Anna Karenina, Mimi, One way to Heaven. Velekei László 2014-ben a legjobb külföldi koreográfus díját kapta a 7. Nemzetközi
Balett- és Kortárstáncversenyen Bécsben, ugyanebben az évben Győr Művészetéért díjat, 2015-ben Harangozó-díjat, 2017-ben Carmen-díjat, 2019-ben pedig Seregi-díjat kapott. 2016-ban és 2018-ban elnyerte „Az évad legjobb alkotója” címet. 2022-ben Magyarország Érdemes Művésze díjban részesült.
A magyar táncművészeti életben, a magyar tánc történetében és Győr történetében egyaránt mérföldkőnek számított, amikor 1979-ben a Magyar Állami Balettintézet végzős osztályának tagjai úgy döntöttek: együtt maradnak és társulatot alapítanak – így született meg a Győri Balett. Ügyüknek megnyerték Markó Ivánt, aki búcsút mondott Maurice Béjart világhírű együttesének, és Győrbe jött, hogy az együttes vezetője legyen. Az alapító igazgató 1991-es távozásával Kiss János vette át a társulat irányítását, és az együttes a vezetőváltás után is képes volt megújulni, évről évre emelni a művészi mércét, egyre szélesebb horizontot tárni közönsége elé. A kitartó munkát újabb sikerek koronázták, többek között olyan neves koreográfusokkal dolgoztak együtt, mint Robert North, Ben Van Cauwenbergh, Christopher Bruce, Cayetano Soto, ifj. Harangozó Gyula, Lukács András, Leo Mujić, Gustavo Ramírez Sansano vagy éppen Vámos György. 2020. július 1-jével a társulat harmadik igazgatója Velekei László lett.
It was quite the extraordinary voyage that choreographer László Velekei, the director of the Ballet Company of Győr, embarked upon in deciding to bring Henrik Ibsen’s 19th-century drama of humanity about Peer Gynt and his lifelong search for happiness to the dance stage with his ensemble. “I believe in the power of intuition: I prefer to choose pieces based on my feelings. For a while, everything had pointed me in the direction of Peer Gynt. Many people were asking me, for example, why I only create productions in which the female protagonist is the one confronting society. A son’s relationship with his parents is always complex and somewhat elusive, so my own family stories and childhood memories also played a role in the decision,” says the choreographer.
The play’s countless settings, vast array of characters and numerous and varied adventures challenge even those directors working in spoken word theatre. And although this may sound strange, it is precisely its pliable images, the way it lends itself to abstraction, and its associative thinking that make Ibsen’s monumental text ideal material for narrative dance theatre. “Together with dramaturg Alexandra Csepi, ” the choreographer continues, “I focused on the figure of the son, and selected from the vast material the scenes in which Peer comes into contact with his – present in person – mother, and his invisible father. The balance between the tangible reality that surrounds him and the world that exists only in his imagination and is shaped by his thoughts and visions is the guiding concept behind the two-part show. ”
Complex symbols, such as the majestic deer antlers dominating the stage, find their way into the open, black space, which is at once abstract and almost empty. The creators have left the interpretation of these objects up to the viewer. The visuals are clearly closer to our present day rather than Ibsen’s time, which also helps establish a direct connection with the story.
The Ballet Company of Győr’s Peer Gynt is a restless resident of a psychiatric ward who exists – and investigates the world – trapped between parallel realities. But where does reality end and dream begin? “The human mind is a wonderful device capable of fusing different planes together. For Peer, it was his mother who opened the gateway between the two realms, and it is somewhere along the borderline between them that he wanders. Sometimes, even the viewer can’t be sure where he is going,” says Velekei.
Keresd a Libriben, a jobb újságárusoknál és a Bortársaság üzleteiben!
2025. január 15–18.
Koreográfus, rendező: Vági Bence
2025. január 28.
2025. február 1.
NÉPZENE ÜNNEPE –
TÁNCHÁZTÓL A VILÁGZENÉIG
2025. január 31., február 1.
Rendező-koreográfus: Vincze Balázs
2025. február 3–4., 19–20.
Koreográfus, rendező: Vági Bence
2025. február 23.
Jelmez, társrendező-koreográfus: Zs. Vincze Zsuzsa Koreográfus: Zsuráfszky Zoltán
Müpa Budapest Nonprofit Kft. 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1. Központi információ: Tel.: (+36 1) 555 3000 E-mail: info@mupa.hu www.mupa.hu
Nyitvatartás
Aktuális nyitvatartásunkról tájékozódjon a www.mupa.hu weboldalon.
A szerkesztés lezárult: 2024. november 21.
A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!
Stratégiai partnereink:
A Müpa támogatója a Kulturális és Innovációs Minisztérium.