2025. JANUÁR 15–18.
Recirquel: PAR A DISUM
15–18 January 2025
Festival Theatre
RECIRQUEL PARADISUM
Performed by: Demissie Efraim, Yevhen Havrylenko, Kateryna Larina, Andrii Maslov, Ádám Fehér, Eszter Seguí-Fábián / Ivett Ignácz
Music: Edina Szirtes
Visual design: Bence Vági
Associate visual designer, costumes: Emese Kasza
Assistant to the costume designer: Alexandra Pálos
Sound: Gábor Terjék
Lighting: Attila Lenzsér
Rehearsal coach: Gábor Zsíros
Creative assistants: Nándor Holp, Aliz Schlecht, Kristóf Várnagy
Technical director, flight specialist: Tamás Vladár
Production manager: Zsófia Szabó
Co-choreographers: Zita Horváth, Renátó Illés, Gábor Zsíros
Choreographer, director: Bence Vági
Please be advised that strobe lights are used during this performance. The performance is not recommended for audiences under the age of 12.
The premiere was presented by Müpa Budapest as a joint event with Recirquel as part of the Liszt Fest.
The English summary is on page 13.
2025. január 15–18.
Fesztivál Színház
RECIRQUEL
PARADISUM
Előadja: Demissie Efraim, Yevhen Havrylenko, Kateryna Larina, Andrii Maslov, Fehér Ádám, Seguí-Fábián Eszter / Ignácz Ivett
Zene: Szirtes Edina
Látvány: Vági Bence
Társlátványtervező, jelmez: Kasza Emese
A jelmeztervező munkatársa: Pálos Alexandra
Hang: Terjék Gábor
Fény: Lenzsér Attila
Próbavezető: Zsíros Gábor
Kreatív munkatárs: Holp Nándor, Schlecht Aliz, Várnagy Kristóf
Technikai vezető, reptetéstechnikai szakértő: Vladár Tamás
Produkciós menedzser: Szabó Zsófia
Társkoreográfus: Horváth Zita, Illés Renátó, Zsíros Gábor
Koreográfus, rendező: Vági Bence
Az előadás megtekintését 12 éven aluli, valamint stroboszkóp és erős fényhatások használatára érzékeny nézőink számára nem ajánljuk.
A bemutató a Liszt Ünnep keretében a Recirquellel közös programként, a Müpa szervezésében valósult meg.
MŰFAJKÖZI KALANDOZÁS
Tíz éve új műfaj született: 2015-ben Vági Bence és a Recirquel társulatának Non Solus című produkciója ismertetett meg bennünket a cirque danse zsánerével. 2018-ban a My Land, 2020-ban a Solus Amor, 2022-ben pedig az IMA következett, miközben a hibrid műfaj új irányok felé is nyitott, eszköztára folyamatosan bővült. A kitartó kísérletezésnek meglett az eredménye, hiszen a magyarországi és a nemzetközi közönség egyaránt megismerte a cirque danse fogalmát, amely jóval többet jelent cirkusz és tánc vegyítésénél.
A mozgó test líraisága és a cirkusz mágiája keveredik a különleges produkciókban, miközben a különböző műfajok találkozása újszerű előadó-művészeti megközelítést eredményez. Míg a cirkusz jó ideig „csak” szórakoztatott, a táncot pedig a színpadi önkifejezés markáns formájaként tartottuk számon, a kettő ötvöződésekor mérlegre kerülnek a külön-külön ismerős műfajok jellemzői. A mozgás korlátlan szabadsága és a fizika törvényeit meghazudtoló cirkuszi mutatványok a cirque danse előadások színpadán találkoznak.
ÚJ PARADICSOM KAPUJÁBAN
Aki részese volt, nem felejti az előző Recirquel-bemutató, az IMA szakrális atmoszféráját. De vajon milyen út vezet a Paradisumhoz? Vági Bence rendező-koreográfus, társulatalapító és -vezető szerint „az IMA amolyan utolsó segélykiáltás volt: annak felismerése, hogy ha nem nézünk magunkba, a vég elkerülhetetlen. A Paradisum a következő stációt ábrázolja; azt, amikor már túl vagyunk az emberiség pusztulásán, és fel kell tenni a kérdést: mi következik utána? Lesz-e esélyünk visszatérni? Képesek vagyunk-e más módon együtt élni a természettel, mint ahogyan eddig tettük?”
Súlyos, mindannyiunkat közvetlenül érintő kérdések, és a Paradisum színpadát valóban belengi valamiféle alaktalan sötétség. Amikor ezzel szembesítem Vági Bencét, így felel: „Alkotás közben nem, utólag azonban világosan látom, hogy az egyes cirque danse darabok egymásra épültek. A My Landben az anyaföldhöz fűződő viszonyról beszéltünk, a Solus Amorban a szeretet erejéről. Igen, a Paradisumban valóban ott az árnyék, de erre inkább úgy tekintek, mint reális helyzetfelmérésre. A pusztulás ugyanakkor valami újnak az előszobája: ne feledkezzünk meg arról,
hogy a bolygón mindig voltak fajok, amelyek megszülettek, itt töltöttek valamennyi időt, majd kipusztultak. A regeneráció, egy új létforma megjelenése mindig bekövetkezett. Vajon milyen lesz az új Paradicsom, amelyben, ha szerencsénk van, újra tudunk kezdeni mindent?”
Mielőtt valaki pesszimistának tartaná a kiindulópontot, érdemes tisztázni, hogy a fenyegetettség érzése magában hordozza a folytatás lehetőségét. A Paradisum népes alkotócsapata a meglévő adottságok hatékony újragondolására szólít fel, egyben rámutat, mi az, ami az emberiség közös öröksége, és amiről nem lenne szabad elfeledkeznünk. A cél egyértelmű: tanuljunk meg együtt lélegezni a természettel ahelyett, hogy elpusztítanánk.
Amikor arról kérdezem Vági Bencét, alkotóként honnan merített inspirációt az új darabhoz, így felel: „Természetesen követem a vonatkozó tudományos eredményeket. Be kell vallanom ugyanakkor, hogy a vészjósló forgatókönyvek olvasása mentálisan kifejezetten megterhelő. Ha a Paradisum ötletének eredetéről kérdez, messzi tájra kell invitálnom, ahol nyoma sincs az emberi beavatkozásnak. Costa Rica tengerpartján, ahol a dzsungel és az óceán találkozik, az ember rendkívüli intenzitással ismeri fel, milyen csodálatos helyen adatott élnie. És persze azt is, mi mindent veszíthetünk, ha mindezt hagyjuk elpusztulni.”
A rendező-koreográfus eredetileg nem színpadi produkciót tervezett: „Cirque danse filmben kezdtem gondolkodni. Az artistákkal közösen kockáról kockára kifotóztuk, montázsokkal megrajzoltuk az egészet. A téma azonos volt a mostanival: új emberi faj születik, amely képes együtt élni az őt körülvevő környezettel. Még nem adtam fel, hogy egyszer elkészítsem ezt a költői filmet, de most a Paradisumra koncentrálok.”
EGY BOLYGÓNK VAN
Az előadás közel egyórás időtartama alatt hat cirkuszi szólót látunk egymás után, melyeket a közéjük illeszkedő táncbetétek fűznek össze egymással. A szóló a cirkuszban is veszélyes, izgató műfaj: ilyenkor a néző minden figyelme egyetlen artistaművészre összpontosul. Amikor arról kérdezem Vági Bencét, miért szólók sorát választotta az új előadás formájaként, ezt mondja: „Belső letisztulási folyamat eredménye ez a struktúra, az egyes karakterek így kaphatták meg a nekik járó súlyt és jelentőséget. Az előadás ihletforrásai között meg kell említenem Joseph Campbell amerikai író, valláskutató munkásságát. Számomra két legfontosabb könyve Az ezerarcú hős és A mítosz hatalma, mert világosan láttatja bennük, hogy bizonyos alakok, jelképek, lények minden kultúrában jelen vannak. A felnőtté válás feszítő kérdéseitől a belső félelmekkel való szembenézésig mindenben tud »tanácsot adni«, mi pedig azokat a nagy, több kultúrában megjelenő képeit használtuk, amelyek nyelvtől, civilizációtól függetlenül érvényesek.”
De mit jelent ez az artistákra nézve? „Annak az előképei, hogy a szólisták által megformált hősök milyen lelki folyamatokon mennek keresztül, megtalálhatók az emberiség mítoszaiban. Akármerre járunk a világban, bárkivel érintkezünk, a létezés legnagyobb szépsége mégiscsak az, hogy a gyökerek összekötnek minket. Campbellt szabadon idézve: higgyük el, hogy mindannyian egy bolygón élünk! Ha képesek vagyunk megérteni a közös mítoszt, máshogy bánunk egymással.”
A próbafolyamat, mint mindig, most is egyhetes, mozgásalapú workshoppal kezdődött: „Egy Kijevben tanult építő, a színpadi lét alappilléreire összpontosító módszert használok, amelynek segítségével a művészek elsajátíthatják a térben való létezés technikáját. A vízióim alapján három társkoreográfus dolgozott a mozgásanyagon, amelyet aztán együtt fejlesztettünk és tanítottunk meg a művészeknek: így született meg a közös mozgásnyelv. A fellépők karaktermeditáció során egyre
részletesebben alkották meg saját figurájukat. Lenyűgöző volt látni, ahogy a munka során felszínre kerültek a mítoszok, és mindenki megtalálta a helyét a nagy egészben, a szólók pedig ezt követően épültek rá a szituációkra. A módszer nagy előnye, hogy a művészek saját, személyes narratívája organikusan szövődik bele abba, amit írtam. Így olyasmi jöhet létre, amit minden színpadra lépő tökéletesen a magáénak érez, hiszen pontosan tudja, ki ő abban a világban, amelyet köré teremtettünk. Persze az előadás élvezetéhez nem szükséges mindazon lények, helyszínek ismerete, amelyekkel az alkotás folyamatában dolgoztunk. A mítosz szabaddá tesz – minket, alkotókat, de a nézőket is.”
EGYEDÜL ÉS KÖZÖSEN
A Recirquel-bemutatók sikerének egyik titka jó ideje a rendkívüli körültekintéssel megválasztott csapattagokban rejlik. A Paradisum kulcspozícióiban régi ismerősöket és új arcokat egyaránt üdvözölhetünk.
Demissie Efraim tinédzserként csatlakozott a nemzetközileg elismert, budapesti székhelyű R3D ONE hiphopközösséghez. Számos táncos és ütőhangszeres képzésen fejlesztette magát, miközben táncosként dolgozott televízióban, filmen és reklámban. Az elmúlt években a 2cellos formáció és T. Danny állandó dobosaként fesztiváloktól az arénás nagykoncertekig számos helyszínen lép fel. A Recirquellel először a Kristályban dolgozott együtt, azóta is tagja a hiphoptáncosokból álló Fagyhadnak, de zsonglőrként is bemutatkozott. A Paradisumban táncosként és dobosként láthatjuk.
Yevhen Havrylenko hároméves korában került a harkivi Old Circus cirkusziskolába, ahol tizennyolc éves koráig tanult, és amelynek munkáját ma trénerként segíti. Tinédzserként játszott színházban, számos cirkuszfesztiválon lépett fel, dolgozott artistaként hajón, valamint részt vett a Ukraine Got Talent műsorában is. Telekommunikáció szakon diplomázott, jelenleg színházi rendezést tanul a Harkivi Állami
Művészeti Akadémián. 2023 óta láthatjuk a Recirquel Kristály című produkciójában. A Paradisumban gurtnival dolgozik, immár a társulat tagjaként.
Kateryna Larina hatéves korában egy ukrajnai tornastúdióban kezdett tanulni, ott fedezte fel a Cascade cirkuszi formáció vezetője, így kezdődött cirkuszi karrierje. Az ifjú tehetség először kaucsuk- és duószámokban szerepelt, majd levegős artista képzést kapott. Kivételes tehetségét számos nemzetközi cirkuszfesztiválon
ismerték el. A Kristály című produkcióhoz 2022 telén csatlakozott, handstandszámával pedig már ő is a társulat tagjaként lép színpadra a Paradisumban.
Andrii Maslov Moldovában született, ugyanabban a faluban nőtt fel, mint a produkcióban szintén fellépő Sergii Materynskyi, sőt, épp utóbbi javasolta neki, hogy zsonglőrködjön és létrázzon. Tizenegy évesen költözött Kijevbe, hogy a Kijevi Cirkuszakadémián tanuljon. Zsonglőrként szerzett diplomát, másik zsánere a létra. Dolgozott a Cirque du Soleil-nél, a Crazy Horse-nál Párizsban, valamint a Flic Flacnál. A Recirquel csapatának 2022 óta tagja, a My Landben zsonglőrként lépett fel.
A Paradisumban két zsánerét ötvözi.
Az előadást lengő kínai rúddal nyitó Fehér Ádám az artistaképzőben kínai rúdra specializálódott, duójával világszerte számos cirkuszfesztiválon lépett fel és nyert rangos díjakat. 2019 óta dolgozik a Recirquellel, a Kristály és a Solus Amor című produkcióban többek között lengőrúd- és dobószámokban is láthattuk már.
A Paradisum közönsége levegő-karika számban is két művészt csodálhat meg, akik eredetileg mindketten a Recirquel Master Studio hallgatói voltak. Seguí-Fábián Eszter a levegős artistaszámok irányában képezte tovább magát, majd a Kristály című produkcióban mutatkozott be a Recirquel nézőinek. A társulat Solus Amor és IMA című előadásának állandó fellépője. Őt váltja Ignácz Ivett, aki a Magyar Táncművészeti Egyetemen szerzett diplomát. A Recirquel nézői a Kristályban láthatták karikán.
Az előadás zeneszerzője a Recirquel „házi komponistája”, Szirtes Edina, akivel Vági Bence már a sokadik alkotáson dolgozott együtt. Az Erkel Ferenc-díjas énekesnő és komponista együttműködött többek között a Baltazár Színházzal és a Szegedi Kortárs Balettel, zenészpartnerei között a hazai könnyű- és világzenei színtér vezető alkotóit találjuk. Az elmúlt közel két évtizedben számos díjat és elismerést kapott, mások mellett átvehette az Artisjus- és a Fonogram-díjat is. A Paradisumban felhangzó, sokféle stílusból nagyvonalúan válogató, mégis egységes hatást keltő zene születéséről Vági Bence a következőket mondta: „A széles merítés után folyamatosan tisztult le a zene. Különös hangzásokat kerestünk például annak visszaadására, hogy valaki az utolsó órájához érkezik, vagy a semmi, a pusztulás ábrázolására.”
A komplex látványvilágot a rendező-koreográfus Vági Bence mellett a jelmezekért is felelős Kasza Emese jegyzi, aki szintén sokadszor dolgozott Recirquel-produkcióban. Munkáját asszisztensként Pálos Alexandra segítette. A látvány alapját Vági elképzelései jelentették: „Emese a statikusból a dinamikusba átlépő, rendkívül finom és könnyű matériát talált, amely leginkább kortárs fekete csipkére emlékeztet. Az anyagot tizenkét motor és az artisták tartják folyamatos mozgásban.”
Vági Bence víziójának kivitelezésében ezúttal is meghatározó fontosságú alkotótárs volt a fénytervért felelős Lenzsér Attila, aki a Recirquel produkciói mellett számos hazai és külföldi fesztiválon bizonyított. A színpadi világot teljessé tevő hangeffektusokért újból a Dubajban hangmérnöki diplomát szerzett, több Recirquelelőadásban is dolgozó Terjék Gábor felel. Minden cirkuszelőadáson elsődleges fontosságú a biztonság: a Paradisum technikai vezetője és reptetéstechnikai szakértője, Vladár Tamás szintén régi kolléga.
Az előadásnak számos további közreműködője van, akik a színpadon ugyan nem jelennek meg, de nélkülük a Paradisum nem jöhetett volna létre. A kreatív munkatársak között a MOME animáció szakán diplomázó Holp Nándort, a 2016 óta a társulattal dolgozó Schlecht Alizt, illetve a Magyar Táncművészeti Egyetemen tanult, számos hazai és nemzetközi tánctársulatnál fellépő, de már több Recirquelmunkából is ismert Várnagy Kristófot illeti elismerés. A Paradisum produkciós menedzsere Szabó Zsófia.
Fotó
Vági Bence rendező-koreográfus oldalán három társkoreográfust, régi munkatársait találjuk: Horváth Zita mellett a Non Solus két nagyszerű előadóját, egyben a My Land társalkotóit és művészeti tanácsadóit, Illés Renátót és Zsíros Gábort. Ők hárman számos Recirquel-produkcióban léptek már színpadra kiemelkedő szólistaként, az IMA állandó főszereplői, emellett a kreatív munkafolyamatokban is alkotótársakként vannak jelen.
VILÁGSIKER AZ EDINBURGH FRINGE-EN
A Recirquel tagjai szinte hazajárnak a skót fővárosba: 2024 augusztusában ötödször mutatták meg a világ legnagyobb kulturális fesztiválján, mire képesek. A miattuk visszatérő rajongók száma idén tovább nőtt: a Paradisum több mint három héten át telt házzal ment az Assembly Roxy nevű, egykori templomból kialakított színházban. Az előadás – az IMA után másodszor – elnyerte a Seoul Arts Awardot, melyet alapítói az előadó-művészet terén a kultúrák közötti párbeszéd legkiválóbb képviselőinek ítélnek oda minden évben.
A kritikai visszhang egyöntetűen pozitív volt. A The Guardian kritikusa szerint a Paradisum minden egyes pillanata fotózásra érdemes, míg a The Wee Review „lélegzetelállítóan szépséges, nagyszabású cirkuszról” írt, amelynek zenéjét olyan kidolgozottnak érezte, mintha Michael Nyman komponálta volna. A West End Best Friend ötcsillagos értékelése szerint az előadás egyértelműen kiragyog az Edinburgh Fringe kínálatából: „Olyan kivételes élmény, amelyet igazi mámor látni. Kifejezetten ajánlott mindenkinek, aki vizuálisan lenyűgöző, ugyanakkor a nézőt érzelmileg is megmozgató előadást keres.” A Broadway Baby kritikusa számára a Paradisum „lélegző, élő, megindító fizikai költészet”. A Culture Fix az „álomszerű, túlvilági, szürreális” zenét emeli ki, amely nagyban hozzájárul ahhoz, hogy a színpadon „intelligens, magabiztos fizikai színházat” lássunk.
HA ÚJCIRKUSZ, AKKOR RECIRQUEL
Megalapítása után tizenkét évvel kijelenthetjük, hogy a Recirquel mára nemzetközileg jegyzett és elismert márkanévvé vált. Itthon felnőtt egy generáció, amelynek tagjai a 2012-es Sziget Fesztiválon történt debütálás óta végigkövethették azt a hallatlanul izgalmas utat, amelyet Vági Bence irányításával a társulat cirkuszművészei bejártak.
Az indulás évei magasra tették a mércét, hiszen a Cirkusz az Éjszakában, A Meztelen Bohóc, valamint a Párizs Éjjel jelentős szakmai és közönségsikert aratott. 2015 ma már a fordulat éveként tűnik fel a krónika lapjain: a Non Solus nem csupán a soron következő bemutató, de egy új műfaj, a cirque danse születésének ünnepe is volt. A művel megszülető zsáner az azt követő alkotások során forrott ki: a My Land, majd a Solus Amor kivételes érzékkel vegyítette a kortárs tánc, a színház és a cirkusz elemeit, elismerést aratva itthon és külföldön egyaránt. A 2022es IMA egy szinte ismeretlen műfajjal, az immerzív színházzal ismertette meg a magyar közönséget, hatásosan ötvözve azt a cirque danse filozófiájával.
Vági Bence
Fotó © Szalai Szabolcs, Székely Lilla Flóra
A társulatot alapító Vági Bence az elmúlt bő évtizedben fontos missziót vállalt magára, amikor munkatársaival a sokáig csak vendégjátékokból ismerős újcirkuszt Magyarországon is meghonosította. Törekvéseit egyértelmű siker koronázta: Budapesten kívül többek között Edinburgh, Párizs, Avignon, Bogotá, Montreal és New York közönsége jegyezte meg a Recirquel nevét. A Recirquelét, amely Magyarország egyik legismertebb és legnépszerűbb művészi alkotóműhelyévé vált.
Írta: Jászay Tamás
Photo © Bálint Hirling
SUMMARY
The Hungarian contemporary circus company Recirquel’s new production Paradisum reflects on questions that directly determine the fate of each and every one of us. The performance explores the new possibilities of cirque danse, a genre created by artistic director Bence Vági and the company in the course of several years. It combines modern dance, theatre and circus arts, in search of an ethereal language of movement expressing the concerns of humanity.
Paradisum is a pure yet sinister hope for rebirth, looking anxiously into the future. Can it preserve the purity of soul and mind of a human being free from sin? Can it find happiness in the security of the rites of communal existence? “Destruction inevitably heralds the emergence of something new,” director/choreographer Bence Vági says. “There have always been species on our planet that were born, spent some time here, and then went extinct. Regeneration always followed. What will the new paradise be like?”
The roots of the idea behind Paradisum can be found in both nature itself, untouched by human hands, and in the myth analyses of the American writer and religious historian Joseph Campbell. “His books offer advice on everything from the stressful questions of growing up to facing inner fears. For our part, we used his universal images that are valid regardless of civilization,” Vági says.
The custodians of the rebirth following the apocalypse are the amazing performers of Recirquel. Demissie Efraim will perform as a dancer and drummer, Yevhen Havrylenko with the aerial straps, Kateryna Larina in a handstand number, Andrii Maslov with a juggling and ladder act, while Ádám Fehér swing on the Chinese pole and Eszter Seguí-Fábián and Ivett Ignácz do an aerial hoop number. The show’s complex musical world, drawing from many eras and styles and complemented by Gábor Terjék’s sound effects, is the work of composer Edina Szirtes. Vági collaborated with Emese Kasza on the visuals: the airy, light, material similar to black lace creates a magical environment on stage thanks to Attila Lenzsér’s lighting design.
Today, Recirquel is one of Hungary’s most successful cultural brands and widely travelling artistic ensembles. Since its foundation, the company has won acclaim from audiences all around the world.
2025. február 22., 24.
2025. február 3., 4., 19., 20.
RECIRQUEL: SOLUS AMOR
Koreográfus, rendező: Vági Bence
DUNA MŰVÉSZEGYÜTTES: SZÉKELYKAPU
Koreográfus: Farkas Tamás, Kovács Norbert „Cimbi”, Kádár Ignác, Juhász Zsolt, Orza Călin
Rendező: Juhász Zsolt
2025. február 23.
MAGYAR NEMZETI TÁNCEGYÜTTES:
KARNEVÁL A MÜPÁBAN
Jelmez, társrendező-koreográfus: Zs. Vincze Zsuzsa
Koreográfus: Zsuráfszky Zoltán
Fotó © Hirling Bálint
Fotó © Végh Tamás
2025. március 18., 19.
PÉCSI BALETT: FAUST, AZ ELKÁRHOZOTT
TÁNCDRÁMA KÉT RÉSZBEN
Rendező-koreográfus: Vincze Balázs
2025. április 2., 3.
GYŐRI BALETT:
PEER GYNT
Koreográfus: Velekei László
2025. április 5., 6.
BARTÓK TAVASZ
MEZŐSÉG–
MIKROKOZMOSZ
Koreográfus: Farkas Zoltán „Batyu”, Tóth Ildikó „Fecske”
Rendező: Horváth Csaba
Fotó © Pesti András
Fotó © Majnik Zsolt
Müpa Budapest Nonprofit Kft. 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.
Központi információ: Tel.: (+36 1) 555 3000 E-mail: info@mupa.hu www.mupa.hu
Nyitvatartás
Aktuális nyitvatartásunkról tájékozódjon a www.mupa.hu weboldalon.
Címlapfotó © Hirling Bálint
A szerkesztés lezárult: 2024. december 4.
A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!
Stratégiai partnereink:
A Müpa támogatója a Kulturális és Innovációs Minisztérium.