Bartók Tavasz Műsorfüzet - Mozart-est (2021. május 18.)

Mozart-est An Evening of Mozart

MÁJUS 18. | 19.30

Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem Müpa Budapest – Béla Bartók National Concert Hall

Mozart: B-dúr szimfónia • Symphony No. 33 in B-flat major, K. 319 I. Allegro assai II. Andante moderato III. Menuetto IV. Finale. Allegro assai Mozart: Esz-dúr (Jeunehomme) zongoraverseny • Piano Concerto No. 9 in E-flat major (Jeunehomme), K. 271 I. Allegro II. Andantino III. Rondo. Presto Mozart: c-moll mise • Great Mass in C minor, K. 427 (Richard Maunder kiadása • Richard Maunder’s edition) I. Kyrie II. Gloria

Laudamus te – Gratias – Domine Deus – Qui tollis – Quoniam

– Jesu Christe III. Credo – Et incarnatus est IV. Sanctus – Benedictus Közreműködik • Featuring: Sabine DEVIEILHE, SZUTRÉLY Katalin, MEGYESI Zoltán, NAJBAUER Lóránt – ének • voice, BERECZ Mihály – fortepiano, Orfeo Zenekar • Orfeo Orchestra, Purcell Kórus • Purcell Choir Vezényel • Conductor: VASHEGYI György For the English version, see page 8

1

Wolfgang Amadeus Mozart: B-dúr szimfónia, K. 319 Az utolsó salzburgi évek terméséhez tartozó B-dúr szimfónia (No. 33; 1779) eredetileg három tételből állt, a menüett valamivel később, 1782-ben vagy 1783-ban került a kompozícióba. Egyes leírások szerint a megelőző két szimfóniában a francia (No. 31) és az olasz (No. 32) ízlés kielégítése vezethette Mozartot, a csalódást keltő párizsi út után fél évvel, 1779 nyarán viszont már újra a Salzburgban közérthetőbb németes nyelven fogalmazott, a nyitó Allegro ritmikája például ländlerasszociációkat kelt. Mozartnál nem ritka, hogy a szonátaformájú nyitó­­tétel kidolgozási szakasza új tematikus gondolatot vet fel, ezúttal is így van. E téma a Jupiter-szimfónia fináléjának nevezetes mottótémájára hasonlít. A bájos Andantéban kölcsönanyag is felbukkan, a finálé pedig még a Jupiternél is távolabbra tekint: Beethoven 8. szimfóniájának fináléjához kínál modellt.

Wolfgang Amadeus Mozart: Esz-dúr (Jeunehomme) zongoraverseny, K. 271 Mozart valamennyi fiatalkori zongoraversenyét önmaga vagy a salz­ burgi arisztokráciához tartozó amatőr zongoristák számára írta.

Az Esz-dúr koncert volt az első, melyet egy hivatásos előadóművésznek komponált, akit Madame Jenomé vagy Mademoiselle Jeunehomme-­ ként ismer a Mozart-irodalom. Igen keveset – szinte semmit sem – tudunk a „fiatalemberről” (jeune homme), legkevésbé azt, hogy játszotta-e valaha ezt a versenyművet. Úgy tűnik, hogy a párizsi zongoraművésznő és feltételezett salzburgi látogatása a Mozart-irodalom legendáinak egyike. Mozart 1777-ben játszotta ezt a művét Münchenben, 1783-ban nővére, Nannerl is megtanulta, Wolfgang kadenciákat komponált számára. Rendkívül újszerű mindjárt a darab kezdete, a zongora azonnali belépése: „beleszól” a legelső téma kialakításába.

A c-moll hangnemű lassú tétel fennkölt hangú énekbeszéd, hasonlót Rameau vagy Gluck operáiban hallhatott Mozart. A zárótétel – mint oly sok zongoraverseny fináléja – vígoperai fogantatású.

2

Wolfgang Amadeus Mozart: c-moll mise, K. 427 „Minden vasárnap tizenkettőkor Gottfried van Swieten báróhoz megyek, s ott mást sem játszunk, mint Händelt és Bachot” – számol be Mozart egy édesapjának írt levelében. A zenei múlt e két óriásának művei rendkívüli hatást gyakoroltak Mozartra, ebből az időszakból több barokkos ihletésű ellenpontos műhelydarab került ki Mozart műhelyéből. Sajátos módon a legtöbbjük töredékes, miként az 1783-ban

írt c-moll mise is. E nagyszabású torzó azon kevés Mozart-mű egyike, melynek nincs megrendelője, s miként szintén egy másik levélből tudjuk: „belső indíték” vezette a megírásában. „Szívem mélyén megfogadtam, hogy megírom, és remélem, hogy be is fogom tartani. Amikor elszántam magam rá, a feleségem még hajadon volt, mivel azonban szilárdan elhatároztam, hogy gyógyulása után feleségül veszem, könnyen tehettem ezt a fogadalmat. Ígéretem komolyságának bizonyítékaként egy félig elkészült mise partitúrája szolgálhat, amely még a legszebb reményekre jogosítva itt fekszik.” A miséből elkészült a Kyrie és a Gloria teljes tételsorozata, a Sanctus a Benedictusszal, a hosszú szövegű Credóból azonban „mindössze” két tétel, s teljesen hiányzik az Agnus Dei. Ebben a formában vitte magával 1783 nyarán, amikor – hosszú távollét után – először ment vissza Salzburgba, hogy feleségét, Constanzét bemutassa apjának és nővérének. A művet – Mozart a hiányzó részeket régebbi misékből kölcsönzött tételekkel pótolta – októberben adták elő a salzburgi Szent Péter-templomban, a szopránszólókat Constanze énekelte.

Fotó: Fabien Monthubert

Sabine Devieilhe A francia szoprán énekesnő eleinte cselló- és zenetudományi tanulmányokat folytatott, a régizenétől a kortárs művekig sokféle stílusban próbálhatta ki magát. A 2011-2012-es évadtól kezdve karrierje meredeken ível fel. Színpadra lépett bel canto szerepkörben (Amina volt Az alvajáróban), az Aix-en-Provence-i Fesztiválon Az álruhás kertészlányban Serpettát, a Montpellier-i Operában a Lakmé címszerepét SABINE DEVIEILHE

3

énekelte. Azóta minden jelentős operaház – többek közt az Opéra National de Paris, a Zürichi Opera, a Bécsi Állami Opera, a milánói Scala vagy a londoni Covent Garden – színpadán megfordult, de fellépett Glyndebourne-ban, valamint a Salzburgi Ünnepi Játékokon is.

Felvételeit olyan rangos díjakkal ismerték el, mint a Diapason d’Or vagy a Victoires de la Musique. Sabine Devieilhe felvételeit kizárólag a Erato/Warner Classics készíti.

MEGYESI ZOLTÁN

4

Fotó: Körmendi Imre

Szutrély Katalin Szutrély Katalin karvezető- és énektanárképző szakon végzett a Zeneakadémián, majd 2011-ben karvezetés tanszakon doktori fokozatot szerzett, disszertációját a német romantikus dal- és kórusirodalom összefüggéseiről írta. A kecskeméti Kodály Zoltán Zenepedagógiai Intézetben tanított 2002 és 2007 között. Elméleti tanulmányai és munkája mellett az éneklés mindvégig foglalkoztatta: Berdál Valériánál tanult Szegeden, majd Rózsa Veránál Londonban, illetve Lax Évánál Budapesten. Énekesként elsősorban a dal- és oratóriumirodalom területén mozog, repertoárját döntően Händel, Bach, Michael és Joseph Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann Mendelssohn, és Brahms művei alkotják. Szólistaként rendszeresen fellép Magyarország legfontosabb koncerthelyszínein.

Megyesi Zoltán Koncertrepertoárján megtalálhatóak Monteverdi, Schütz, Bach, Händel, Haydn, Mozart és Rossini oratóriumai, miséi, passiói és kantátái. Magyarországon kívül szerepelt számos európai országban, az Egyesült Államokban, Japánban és a Koreai Köztársaságban.

Az utóbbi évek koncertfellépései közül kiemelkedik Monterverdi Tankréd és Clorindája, Haydn Salve Reginája Fischer Ádám vezényletével, Mozart Ascanio in Alba című operájának koncertszerű előadása a Dán Rádió Auditóriumában szintén Fischer Ádám vezényletével, illetve Händel Messiása,

Bach Magnificatja és karácsonyi kantátái a Helmuth Rilling vezényelte koncerteken. Fischer Iván vezényletével többek között a Kölni Filharmónia koncerttermében, a brugge-i Concertgebouw-ban és a bé­ csi Konzerthausban is fellépett. Fülei Balázs zongoraművésszel a zene­irodalom legtöbb jelentős tenor hangra írott dalciklusát előadták.

Fotó: Raffay Zsófia

NAJBAUER LÓRÁNT

Najbauer Lóránt Najbauer Lóránt a Kaliforniai Egyetemen, San Diegóban (UCSD) végzett közgazdászként, majd a Yale Egyetemen szerzett opera szakos mester­diplomát. Repertoárja részét képezi a barokk zene, Mozart operái, a legjelentősebb oratorikus művek, valamint (a Sixtones együttes tagjaként) a kórusirodalom legnépszerűbb alkotásai. Fellépett már a Carnegie Hallban, a Chicagói Szimfonikusokkal, a San Diegó-i Operában, a Bach Collegium San Diegóval, a La Jolla Symphonyval, illetve az Orchestra of the Age of Enlightenmenttel. Számos zenei versenyen ért el előkelő helyezést; első lett a Virginia Hawk Énekversenyen, a Musical Merit Foundation versenyén és a H. B. Goodlin-ösztöndíjprogramban.

5

Berecz Mihály „A zene születésem óta állandó része életemnek” – írja rövid önéletrajzában az 1997-es születésű Berecz Mihály. Hatévesen már hegedült, zongorázni három évvel később kezdett el azután, hogy kezébe került Kocsis Zoltán egyik Bartók-lemeze, a Gyermekeknek. Kocsissal később személyesen is megismerkedett, 2013-ban, tizenhat évesen már szólista volt Ravel G-dúr zongoraversenyében, a Nemzeti Filhar­ monikusokat a zeneigazgató vezényelte. A zenei szakközépiskola után tanulmányait a londoni Királyi Zeneakadémián folytatta, Christopher Elton osztályában. Korábban zeneszerzést is tanult, hegedű- és zongoradarabokat, kisebb oratorikus műveket is komponált. 2013-ban mutatkozott be a berlini Konzerthausban, 2017-ben a berlini Filharmóniában, egy évvel később pedig elnyerte a Manhattani Nemzetközi Zenei Verseny 1. díját és a londoni Királyi Zeneakadémia Harriet Cohen-díját is.

Vashegyi György 1990-ben alapított saját együttesei élén, valamint vendégkarmesterként a magyarországi régizenejáték meghatározó személyisége. 2001 óta vezényel a Magyar Állam Operaházban (Mozart, Haydn, Rossini, Verdi), Fertőd-Eszterháza Haydn-fesztiváljának és a Müpa régizenei fesztiváljának állandó közreműködője. 1992 óta tanít a Zeneakadé-

Fotó: Nagy Attila / Müpa

VASHEGYI GYÖRGY

6

mián, emellett a régi korok zeneirodalmának ismert és ismeretlen műveit kutatja fel, kottaanyagot rekonstruál, koncertanyaghoz szükséges háttérinformációk tudományos igényű forráskritikájával foglalkozik. Intenzív munkakapcsolatot ápol a Versailles-i Barokk Zenei Központtal és annak művészeti vezetőjével, Benoît Dratwicki zenetudóssal. Munkájának elismeréseképpen 2008-ban Liszt-díjban, 2015ben pedig a Magyar Érdemrend lovagkeresztje polgári tagozatának kitüntetésében részesült. 2013 óta a Magyar Művészeti Akadémia tagja, 2017 óta elnöke.

Purcell Kórus és Orfeo Zenekar A Purcell Kórust Vashegyi György alapította Budapesten 1990-ben, az angol barokk szerző Dido és Aeneas című operájának koncertszerű előadására. A Zeneakadémia karmesterképzős növendékeként akkor még nem sejtette, hogy kórusát hamarosan a magyar zenei élet első számú régizenei együtteseként tartják majd számon. A kórustagok mindegyike képzett muzsikus, énekes és hangszeres zenész, emellett sokuk énekel más kórusban, vagy szólistaként más együttesekkel is.

A Purcell Kórus repertoárja gerincét a Gesualdótól Mozartig terjedő periódus zenéje alkotja, de számos alkalommal megszólaltatnak későbbi kompozíciókat is. Az Orfeo Zenekar 1991-ben jött létre, nevét Monteverdi L’Orfeójának első teljes magyarországi előadása után vette fel. A zenekar hivatásos zenészekből áll, akik más hazai és külföldi együttesekben is fontos szerepet töltenek be zenekari tagként vagy hangszeres szólistaként. Az Orfeo Zenekar a régizenei kompozíciók legkiválóbb autentikus megszólaltatója hazánkban.

Vashegyi György vezényletével több ízben került sor magyarországi bemutatókra korabeli hangszereken előadva.

7

Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No. 33 in B-flat major, K. 319 Written during Mozart’s last year in Salzburg, the Symphony in B-flat major (1779) had three movements originally, and the minuet was added later, in 1782 or 1783. According to certain sources, with the previous two symphonies Mozart may have aspired to satisfy the French (No. 31) and the Italian (No. 32) taste, while half a year after his disappointing trip to Paris, back in Salzburg in the summer of 1779, he re­ turned to the more accessible German mode; the rhythm of the open­ ing Allegro, for instance, brings in mind Ländler. It is not uncommon with Mozart for the development passage of the opening movement, which has a sonata form, to introduce a new thematic idea – and this piece is a case in point. The theme in question resembles the famed motto theme in the finale of the Jupiter Symphony. The charming Andante features some borrowed material, and the Finale fore­ shadows a kin even more distant than the Jupiter, as it would become the model for Beethoven’s Symphony No. 8.

Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Concerto in E-flat major (Jeunehomme), K. 271 Mozart wrote all his youthful piano concertos for himself or an amateur pianist from Salzburg’s aristocracy. The Concerto in E flat major was the first he composed for a professional performer, known to Mozart literature as Madame Jenomé or Mademoiselle Jeunehomme.

Very little, almost nothing, is known about this “young man” (jeune homme), let alone whether (s)he ever played the piece. It seems that the purported encounter in Salzburg of Mozart and the Parisian pianist is yet another legend of the Mozart universe. The composer played the piece in Munich in 1777, and his sister, Nannerl also learned it in 1783; Wolfgang composed cadences for her. The very beginning of the concerto was already very novel, with the piano entering immedi-­ ately, demanding a say in fashioning the first theme. The C minor slow movement is a sublime recitativo, the like of which Mozart could have heard in the operas of Rameau or Gluck. As is often the case with the finales of piano concertos, the closing movement is conceived like a comic opera.

8

Wolfgang Amadeus Mozart: Great Mass in C minor, K. 427 “I go every Sunday at twelve o’clock to Baron van Swieten, where noth­ ing is played but Handel and Bach,” wrote Mozart in a letter to his fa­ ther. The works of these two giants of the musical past were a source of immense influence on Mozart, and this period saw the birth of several counterpointing pieces with a Baroque inspiration. Regrettably, most of these have survived in fragments only, as did the Mass in C minor, written in 1783. This grand torso is one of those few works by Mozart which were not made on commission, and was the result, as he tells in another letter, of a “moral commitment.” “I truly made that promise in my heart and hope to keep it. When I made it, my wife was still single – but the promise was easy to make because I was determined to marry her as soon as she recovered her health. [A]s proof that I really made that promise I have the score of half a mass lying here in hopes of getting finished.” Mozart finished all the movements of the Kyrie and Gloria parts, as well as the Sanctus movement with the Benedictus part; of the Credo, whose text is long, “only” two movements were completed, and the Agnus Dei is completely missing. It was in this form that he took it with him to Salzburg in the summer of 1783, where he returned after a long absence to introduce his wife, Constanze, to his father and sister. In October the work was performed in the Church of St Peter’s Abbey in Salzburg (Mozart substituted the missing parts with movements from older masses), with the soprano solos sung by Constanze.

Sabine Devieilhe The French soprano, who initially studied the cello and musicology, has tested her skills in a variety of styles, from early music to con­ temporary compositions. Her career skyrocketed with the 2011–2012 season. She sang a bel canto role (Amina in La sonnambula), perform­ ed Serpetta in La finta giardiniera at the Aix-en-Provence Festival, and Lakmé at the Montpellier Opera. Since then she has appeared at all the major opera houses including the Opéra National de Paris, the Zurich Opera, the Vienna State Opera, La Scala in Milan, the Royal Opera House Covent Garden, the Glyndebourne Festival and the Salzburg Festival. For her recordings, she has been awarded prizes including the Diapason d’Or and Victoires de la Musique Musique. Sabine Devieilhe records exclusively for Erato/Warner Classics.

9

10

KATALIN SZUTRÉLY

Photo: Wagner Csapó József

Katalin Szutrély Katalin Szutrély graduated at the Liszt Academy as a choirmaster and music teacher, and earned her DLA in choral conducting in 2011, with a dissertation on the German Romantic literature of lieder and choral works. Between 2002–2007, she taught at the Kodály Zoltán Institute for Music Education in Kecskemét. While working and engaging in research, she continued to hone her voice with Valéria Berdál in Szeged, Vera Rózsa in London, and Éva Lax in Budapest. As a singer, she usually sings lieder and oratorios, with Handel, Bach, Michael and Joseph Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann and Brahms dominating her repertoire. As a soloist, she is regularly featured on Hungary’s leading con­cert stages.

Zoltán Megyesi His concert repertoire includes the oratorios, masses, passions and cantatas of Monteverdi, Schütz, Bach, Handel, Haydn, Mozart and Rossini. Outside Hungary, he has performed in several European countries, the United States, Japan and the Republic of Korea. The standout performances of recent years have included his appearance in Monteverdi’s Tancredi e Clorinda, Haydn’s Salve Regina, conducted by Ádám Fischer, the concert performance of Mozart’s opera, Ascanio in Alba, also conducted by Ádám Fischer in the Concert Hall of Danish Radio, and Handel’s Messiah, Bach’s Magnificat and Christmas cantatas at concerts conducted by Helmuth Rilling. He has sung under the baton of Iván Fischer in the Cologne Philharmony, the Brugge Concertgebouw and the Konzerthaus in Vienna, among other places. In collaboration with pianist Balázs Fülei, he has performed most of the important song cycles ever written for the tenor voice.

Lóránt Najbauer Lóránt Najbauer graduated as an economist at the University of California San Diego, before earning his MLA in opera at Yale Univer­ sity. His repertoire includes baroque music, Mozart’s operas, the most important oratorios, and, as a member of the group, Sixtones, the most popular choral works. He has performed at Carnegie Hall, with the Chicago Symphony Orchestra, at San Diego Opera, with the Bach Collegium San Diego, with La Jolla Symphony and the Orchestra of the Age of Enlightenment. He has excelled at a number of international competitions, finishing first at the Virginia Hawk Singing Competi­ tion, the competition of the Musical Merit Foundation, and in the H. B. Goodlin Scholarship programme.

Mihály Berecz “Ever since my birth, music has always been part of my life,” writes Mihály Berecz (b. 1997) in his short curriculum vitae. He started playing the violin at age six, and began to learn the piano three years later, after listening to one of Zoltán Kocsis’s recordings of Bartók, For Children. Later he would make Kocsis’s acquaintance when in 2013, at age 16, he was the soloist of Ravel’s Piano Concerto in G major, with the music director conducting the Hungarian National Philharmonic. After gradu­ ating from the music school, he went to study in London, in Christopher Elton’s class at the Royal Academy of Music.

He also studied composition, and wrote violin and piano pieces, as well as minor oratorial works. He made his debut at the Berlin Konzerthaus in 2013, gave his first performance at the Berliner Philharmonie in 2017, and a year later came away with the first prize from the Manhattan International Music Competi­ tion, and won the Harriet Cohen Award of the London Royal Academy of Music.

11

BERECZ MIHÁLY

Photo: Attila Nagy / Müpa Budapest

PURCELL CHOIR AND ORFEO ORCHESTRA

György Vashegyi He is a seminal figure of the performance of early music in Hungary, both at the helm of the ensembles he founded in 1990, and as a guest conductor. He has been conducting Mozart, Haydn, Rossini and Verdi at the Hungarian State Opera since 2001, and regularly participates at the Haydn Festival of Fertőd-Eszterháza, and the Early Music Festival of Müpa Budapest. Besides teaching at the Liszt Academy since 1992, he studies music history to recover forgotten and lesser known works, restores sheet music, and engages in the source criticism of concert background materials. He has an intensive working relationship with the Baroque Music Centre in Versailles and its artistic director, musicologist Benoît Dratwicki. In 2008, his work was acknowledged with the Liszt Prize, and in 2015, with the Knight’s Cross of the Hungarian Order of Merit (civil section). He has been a member of the Hungarian Academy of Art since 2013, and was elected its president in 2017.

12

Purcell Choir and Orfeo Orchestra The Purcell Choir was founded by György Vashegyi in 1990, for a concert performance of the English baroque composer’s opera, Dido and Aeneas. Still a student of conducting at the Liszt Academy, little did he suspect that soon his choir would be considered the premier early music ensemble in Hungary. The young singers of the choir are all highly trained vocalists and instrumentalists. Many of them are also the members of other choirs, or sing solo parts with other ensembles. The music of the period from Gesualdo to Mozart forms the lion’s share of the Purcell Choir’s repertoire, though they often perform compositions from later ages. The Orfeo Orchestra was formed in 1991 and took its name after the first complete performance in Hungary of Monteverdi’s L’Orfeo. The professional musicians of the ensemble also fulfil important positions in other Hungarian and foreign orchestras as members or soloists. Orfeo Orchestra is the finest performer of early music in Hungary. They have been responsible, with György Vashegyi on the podium, for several Hungarian premieres, playing period instruments.

13

A címlapon: Sabine Devieilhe Címlapfotó: Jean-Baptiste Millot / Parlophone Records