Signum Saxophone Quartet
ÁPRILIS 11. | 19.30
Budapest Music Center – Koncertterem Budapest Music Center – Concert Hall
Bach: C-dúr zenekari szvit – részlet • Orchestral Suite No. 1 in C major – excerpts, BWV 1066 (a Signum Saxophone Quartet átirata szaxofonkvartettre • arranged for saxophone quartet by the Signum Saxophone Quartet) I. Ouverture II. Courante III. Gavotte I-II Steve Reich: New York Counterpoint (Susan Fancher átirata szaxofonkvartettre és elektronikára • arranged for saxophone quartet and electronics by Susan Fancher) Bach: Olasz koncert (F-dúr) • Concerto in F major, BWV 971 (Tocsió Kacuki átirata szaxofonkvartettre • arranged for saxophone quartet by Katsuki Tochio) I. Allegro II. Andante III. Presto szünet • interval Bartók: Román népi táncok • Romanian Folk Dances, Sz. 56, BB 68 (a Signum Saxophone Quartet átirata szaxofonkvartettre • arranged for saxophone quartet by the Signum Saxophone Quartet) I. Jocul cu bâtă (Bot-tánc • Stick Dance) II. Brâul (Öves • Waistband Dance) III. Pe loc (Topogó • In One Spot) IV. Buciumeana (Bucsumi tánc • Dance from Bucsum) V. Poarga românească (Román polka • Romanian polka) VI. Mărunţelul (Aprozó • Fast Dance)
1
David Maslanka: Recitation – részlet • excerpts I. Broken Heart: Meditation on the chorale melody Der du bist drei in Einigkeit II. Prelude/Chorale: Meditation on the chorale melody Jesu meine Freude A kvartett tagjai • The members of the quartet: Blaž KEMPERLE – szopránszaxofon • soprano saxophone, Hayrapet ARAKELYAN – altszaxofon • alto saxophone, Alan LUŽAR – tenorszaxofon • tenor saxophone, Guerino BELLAROSA – baritonszaxofon • baritone saxophone For the English version, see page 6
2
Johann Sebastian Bach: C-dúr zenekari szvit, BWV 1066 (a Signum Saxophone Quartet átirata szaxofonkvartettre) Bár a barokk időszakában keletkezett zenekari szvitek elsősorban felüdíteni, a legnemesebb értelemben véve szórakoztatni kívánták a hallgatóságot, a mai közönségre leginkább pompás ünnepélyességükkel hatnak. Különösen igaz ez Bach C-dúr zenekari szvitjére, mely akár egy fényűző francia palota báltermében is elhangozhatott volna. A többi zenekari szvithez hasonlóan a C-dúr darab is a lipcsei időszakban keletkezett. Az Ouverture (francia nyitány) tételt követő táncok száma, típusa és sorrendje az egyes szvitekben más és más. A C-dúr szvitben a vonóskar mellett a franciák kedvelt fafúvós triója: két oboa és egy fagott szerepel, s a fúvósok nemcsak az Ouverture középső részében, hanem a táncokban is gyakran kapnak szólószerepet – ínyenc feladat tehát a vonószenekar és a fúvósok hangszín-kombinációinak átültetése a négy szaxofon kvartettjére. Az Ouverture-t követő tánctételek többségében, szintén francia mintára, két-két azonos típusú tánc kapcsolódik össze: az általában szólisztikusan hangszerelt második a középrész funkcióját tölti be az első tánc kétszeri elhangzása között. Steve Reich: New York Counterpoint (Susan Fancher átirata szaxofon kvartettre és elektronikára) Az 1985-ben írt elektroakusztikus kompozíció eredetileg klarinétra és hangrögzítőre készült, de Reich lehetségesnek tartja a darab tizenegy klarinéton és egy basszusklarinéton való megszólaltatását is. A mű – más Reich-darabokhoz hasonlón (Vermont Counterpoint, Electric Counterpoint) – egy élőben játszó hangszeres szólistára és előre rögzített szólamokra épül, az egyes szólamok kánonszerűen kapcsolódnak egymáshoz. A New York Counterpoint három szakaszból (Fast – Slow – Fast) áll. Johann Sebastian Bach: Olasz koncert, F-dúr, BWV 971 (Tocsió Kacuki átirata szaxofonkvartettre) A háromtételes, eredetileg kétmanuálos csembalóra írt darab a Klavierübung II. kötetében jelent meg 1735-ben. Bach műve mesterien „imitálja” az olaszos stílust és a zenekari előadásmód teraszos dinamikáját, ezúttal tehát az átirat az eredeti műben rejlő hangzáspotenciált juttatja érvényre.
3
Bartók Béla: Román népi táncok, Sz. 56, BB 68 A Román népi táncok 1915-ben készült zongorára, a zenekari átirat 1917-ből való. Bartók-kalauzában Kroó György arra hívta fel a figyelmet, hogy minden egyes tánc mögött egy-egy sajátos mozgáskarakter élménye és eleven emléke munkál, s hogy Bartókra nemcsak a táncok zenéje gyakorolt hatást, hanem az atmoszféra is, mely a táncos alkalmakhoz kapcsolódik. „Csak akinek módja volt az erdélyi falvak román népi táncait a helyszínen élvezni, az tudja igazán, mennyire a népi élet teljességét, gazdagságát idézi fel Bartók feldolgozása a hangversenyteremben.” David Maslanka: Recitation Book A 2006-ban írt, teljes formájában öt tételből álló ciklusról így ír a szerző: „Diákkorom óta szeretem az olasz madrigálokat. Szaxofonkvartettre írt darabom olyan, mint egy madrigálgyűjtemény, nagyszabású fináléval (Fanfare). A komponáláshoz való hozzáállásom alapvetően vokális, és a szaxofonok éneklési képessége e hangszerek egyik nagy erőssége. A darab tételei viszonylag rövidek, intim karakterű dalok. Közelmúltbeli zenéim többsége a távoli korokból merít ihletet. Egy régi dallam kinyit egy ajtót a fejemben, és egy párhuzamos világ vagy álom tör utat magának. E sorozat minden darabja ilyen inspirációból született.” A ciklus a tokiói Masato Kumoi Szaxofonk vartett számára készült, ez az együttes mutatta be, és lemezfelvételt is készített belőle.
4
Fotó: Andrej Grilc
Signum Saxophone Quartet A négy muzsikus 2006-ban alapította meg az együttest Kölnben. Tanultak Párizsban és Bécsben is, kamarazenéléssel kapcsolatos elképzeléseiket olyan formációk és személyiségek inspirálták, mint a Quatuor Ébène, az Artemis Vonósnégyes vagy Takács-Nagy Gábor. Előadásmódjuk impulzív és spontán karaktere óriási hatást gyakorol a közönségre. A kvartettet több versenyen is díjazták, Európa rangos koncerttermeinek visszajáró vendégei, a New York-i Carnegie Hall-ban 2013-ban debütáltak. 2021-től a duisburgi koncertterem rezidens együtteseként nagyszabású projektekben vesznek részt. A Signum 2021-ben a Deutsche Grammophonnál ECHOES címmel adta ki első szólólemezét, az album megjelenését Berlinből élőben közvetített koncert kísérte. A magyar közönség 2015-ben, a fiatal tehetségeket felkaroló Rising Stars programsorozat keretében találkozhatott először velük, és már akkor meggyőződhetett arról, hogy a négy muzsikus számára egyként fontos a virtuozitás, a játékosság és a szabadság.
SIGNUM SAXOPHONE QUARTET
5
Johann Sebastian Bach: Orchestral Suite No. 1 in C major, BWV 1066 (arranged for saxophone quartet by the Signum Saxophone Quartet) Although the orchestral suites of the Baroque period were primarily intended to refresh and entertain in the noblest sense, they impress today’s audiences above all with their splendid solemnity. This is particularly true of Bach’s orchestral suite in C major, which could have been performed in the ballroom of a sumptuous French palace. Like the other orchestral suites, the C major piece was composed during the Leipzig period. The number, type and order of the dances that follow the Ouverture movement (French ouverture) vary from suite to suite. In the Suite in C major, the string quartet is joined by a woodwind trio much favoured by the French, with two oboes and a bassoon, and the winds are given solo roles not only in the middle section of the Ouverture movement, but often in the dances as well. It is thus an exquisite task to translate the timbre combinations of the string orchestra and the wind instruments into a quartet of four saxophones. In most of the dance movements that follow the Ouverture, two dances of the same type are linked together, also in the French manner: the second dance, usually comprising a solo, acts as a kind of middle section between the two repetitions of the first dance. Steve Reich: New York Counterpoint (arranged for saxophone quartet and electronics by Susan Fancher) This electroacoustic composition from 1985 was originally written for a clarinet and a tape recorder, though Reich thinks it is also possible to perform it on eleven clarinets and a bass clarinet. Like Vermont Counterpoint and Electric Counterpoint, the piece relies on a live solo instrumentalist and pre-recorded parts, with the voices interlinking in the manner of a canon. New York Counterpoint has three sections: Fast – Slow – Fast.
6
Johann Sebastian Bach: Concerto in F major, BWV 971 (arranged for saxophone quartet by Katsuki Tochio) The three-movement piece, originally written for a two-manual harpsichord, was published in Volume II of the Klavierübung (1735). Bach’s work is a masterful “imitation” of the Italian style and the terraced dynamics of orchestral performance, and the transcription brings out the tonal potential of the original work. Béla Bartók: Romanian Folk Dances, Sz. 56, BB 68 Bartók wrote the Romanian Folk Dances for piano in 1915. The orchest ral arrangement was made in 1917. In his Bartók Guide, György Kroó pointed out that behind each dance is the experience and vivid memory of a specific character of movement, and that Bartók was influenced not only by the music of the dances, but also by the atmosphere associated with the occasions for the dances. “Not until you enjoy the Romanian folk dances in the very Transylvanian villages can you fully appreciate the ability of Bartók’s arrangement to evoke in the concert hall the fullness and richness of rural life.” David Maslanka: Recitation Book Said the composer of the 2006 cycle, which comprises five movements in its complete form: “I’ve loved Italian madrigals since I was a student. My piece for saxophone quartet is like a collection of madrigals, with a grand finale (Fanfare). My approach to composition is essentially vocal, and the singing ability of the saxophones is one of the great strengths of these instruments. The movements of the piece are relatively short, intimate songs. Most of my recent music draws inspiration from distant eras. An old melody would open a door in my head, and a parallel world or dream would force its way through. Every piece in this series was inspired in this manner.” The cycle was written for Masato Kumoi Saxophone Quartet from Tokyo, who premiered and recorded the piece.
7
Signum Saxophone Quartet The four musicians founded the quartet in Cologne in 2006. Paris and Vienna were among the places where they studied, and such ensembles and artists inspired their understanding of chamber music as the Quatuor Ébène, Artemis String Quartet and Gábor Takács-Nagy. Their impulsive and spontaneous performance mode never fails to sweep the audience off their feet. They are the award winners of numerous competitions, and regular guests of Europe’s prestigious concert halls. They made their debut at the New York Carnegie Hall in 2013. As the resident ensemble in Duisburg from 2021/22, they take part in large-scale projects. In 2021, Signum published their first Deutsche Grammophon’s solo album: ECHOES; it‘s launch has been marked by a concert on DG Stage streamed from Berlin. Hungarian audiences first met the ensemble in 2015, as part of the Rising Stars series that featured young talent, and were already treated to virtuosity, playfulness and a free spirit from all four musicians. Photo: Andrej Grilc
8
SIGNUM SAXOPHONE QUARTET
A címlapon: Signum Saxophone Quartet Címlapfotó: Andrej Grilc