Bartók Tavasz Műsorfüzet - Pécsi Balett: Vasarely-etűdök (2022. április 28., május 9., május 28.)

Pécsi Balett: Vasarely-etűdök Ballet Pécs: Vasarely Etudes

ÁPRILIS 28. | 19.00

Miskolci Nemzeti Színház – Nagyszínház National Theatre Miskolc – Main Theatre

MÁJUS 9. | 19.00 Győri Nemzeti Színház National Theatre Győr

MÁJUS 28. | 19.00

Pécsi Nemzeti Színház – Nagyszínpad National Theatre Pécs – Main Stage Közreműködik • Featuring: BÁLINT Ádám, HOMONNAY Zsolt, UHRIK Teodóra, VÁRI Éva Zenei közreműködő • Featured musician: KÉMÉNDI Tamás – tangóharmonika • accordion Zene • Music: RIEDERAUER Richárd Díszlet • Set: CZIEGLER Balázs Jelmez • Costumes: NAGY Fruzsina Fény • Lighting: HEPKÓ Miklós, VINCZE Balázs A koreográfus munkatársa • Assistant to the choreographer: UJVÁRI Katalin, MOLNÁR Zsolt Koreográfus, rendező • Choreographer, director: VINCZE Balázs Ügyvezető igazgató • Managing director: UHRIK Teodóra Művészeti vezető • Artistic director: VINCZE Balázs Az előadásban Giraud–Dréjac Párizs ege alatt (Sous le ciel de Paris) című sanzonja Reményi Gyenes István dalszövegével, az UMPA ügynökség engedélyével került felhasználásra. • Giraud–Dréjac’s chanson Sous le ciel de Paris (Under the Paris Sky) is performed with lyrics by István Reményi Gyenes and is used with the permission of the UMPA agency.

A bemutató a Bartók Tavasz keretében a Pécsi Balettal közös programként, a Müpa szervezésében valósult meg. • The premiere was presented by Müpa Budapest as a joint event with Ballet Pécs as part of the Bartók Spring.

Külön köszönet • Special thanks to: Vasarely Múzeum – Janus Pannonius Múzeum Vasarely Museum – Janus Pannonius Museum (Pécs), Fondation Vasarely (Aix-en-Provence)

For the English version, see page 4

1

A Pécsi Balett megalapításának 60. évfordulóját ünneplő, a Bartók Tavasz keretében 2021-ben online bemutatott produkcióját Victor Vasarely művei inspirálták. A képzőművészetre reflektáló tánc­ etűdöket a társulat meghatározó alkotója, Vincze Balázs álmodta színpadra. A dísz­ let- és jelmezterveket két fiatal, progresszív, a színházi életben elismert alkotó, a jelmeztervező Nagy Fruzsina és a díszlettervező Cziegler Balázs készítette, a darab zenei világát Riederauer Richárd teremtette meg.

A táncelőadást egy kiállítás kontextusába helyezték az alkotók.

Az egyes képek, festmények ihletet adó forrásként határozzák meg a jelenetek hangulatát, a zenei anyagot, a karaktereket és azok viszonyait, a mozgás dinamikáját, a jelmezek, a kellékek és a díszlet­ elemek szín- és formavilágát, a színpadképet. A műalkotások ekként kelnek életre.

A Vasarely-etűdök fontos, művészeket és közönséget egyaránt foglalkoztató kérdéseket fogalmaznak meg: Mi az értelme a művészetnek? Mi tesz maradandóvá és élővé egy műalkotást? Vajon a mű életben tartja a művészt is? A pillanat művészete az izgalmasabb, vagy az örökkévalóságé? Lehet különbséget tenni? Miben rejlik a tánc, a zene és a képzőművészet lélekre ható ereje? Mi a közös kapcsolódási pont? A művészet örök, és lehet-e élni nélküle?

Vincze Balázs rendező-koreográfus így fogalmazott: „Ez az első alkalom a pályámon, hogy nem a zene inspirálta a koreográfiát, és nem vezeti klasszikus cselekményszál a kreatív folyamatot. Alkotótársaimmal együtt mindannyian Victor Vasarely fantasztikus erejű alkotásaiból indultunk ki, ezek a képek alakították a zene lüktetését, a koreográfia dinamikáját, a teret, a kellékeket, a jelmezeket, a látványt. Magam is meglepődtem, mennyire élőek, erős hatásúak, energetizálóak Vasarely művei. Néztem, néztem őket, és egyszerűen beszippantottak, aztán megelevenedtek, és ritmust, lépéseket, jeleneteket diktáltak. Minden etűd egy újabb vízió. Furcsa, de kicsit úgy érzem, mintha beléptem volna Vasarely műveibe. Hálás vagyok ezért a találkozásért.”

A pécsi alkotóműhely művészei fontosnak tartották, hogy jubileumi előadásukban Vasarely szülővárosa is megjelenjen, ezért elsősorban a pécsi Vasarely Múzeum gyűjteményében található műalkotásokat használták fel, illetve ezek adták az inspirációt az előadás vizualitásához.

2

Vincze Balázs Vincze Balázs táncművész-koreográfus, Harangozó-, Imre Zoltán- és Seregi-díjas érdemes művész 2001-ben kezdte alkotói tevékenységét operett- és musical-előadások koreográfiáival. 2006 óta számos nagyszerű balettelőadást hozott létre a Pécsi Balett számára. Kiválóan alkalmaz táncszínpadra ismert és közkedvelt irodalmi klasszikusokat, nagyszerű arányérzékkel teszi követhetővé a cselekményt a tánc nyelvén. Klasszikus alapokra épülő kortárs táncstílusa különleges és látványos, szakmailag magas színvonalú, egyben befogadható és közönségbarát. Prózai és zenés színházi előadásokhoz készített koreográfiáit országszerte nagy sikerrel játsszák. A Müpában ő készítette el – többek között – a Candide, a Krizantémok/Lidércek és A mosoly országa koreográfiáját.

Fotó: Borbás Betti

Pécsi Balett A Pécsi Balett Magyarország első modern balettegyüttese, mely 1960-ban alakult a Pécsi Nemzeti Színházban. 2017-ben Vincze Balázs akkori balettigazgató erőfeszítéseinek köszönhetően létrejött a Pécsi Balett Nonprofit Kft., így a társulat azóta önállóan folytathatja kulturális misszióját. Jelenlegi ügyvezetője a társulat alapító tagja, Uhrik Teodóra Kossuth- és Liszt-díjas érdemes művész, művészeti vezetője Vincze Balázs. A Pécsi Balett előadásainak egyéni, karakteres táncnyelve igen széles spektrumból építkezik, a táncszínház legjobb hagyományai valósulnak meg a színpadon.

PÉCSI BALETT

3

This production, premiered online as part of Bartók Spring 2021, and with which Pécs Ballet celebrates the 60th anniver­sary of its foundation, was inspired by the works of Victor Vasarely. These dance etudes, which reflect on the visual art, were choreographed by the artistic director of the company, Balázs Vincze. The stage set and the costumes were designed by two young but widely acknowledged, progressive artists, Balázs Cziegler and Fruzsina Nagy, respectively, while Richárd Riederauer contributed music to the production.

An exhibition provides context for the dance performance. The paintings act as sources of inspiration and define the mood of the scenes, the musical material, the characters and their connections, the dynamics of the movement, the colours and shapes of the costumes, props and scenery, the production design. All these bring the artworks to life.

The Vasarely Etudes pose important questions that are of interest to both the artists and the audience. What is the point of art? What makes a work of art lasting and living? Does the work keep the artist alive? What is more exciting, the art of the moment, or that of eternity? Is it possible to make a distinction? What constitutes the power of dance, music and visual art to move the soul? What is the common point of connection? Is art eternal, and is it possible to live without it?

Director and choreographer Balázs Vincze said: “This has been the first occasion in my career when the choreography has not been inspired by the music, and the creative process has not been guided by a classic plot. The creativity of our team was set in motion by Victor Vasarely’s fantastically powerful works, as these paintings shaped the rhythm of the music, the dynamics of the choreography, the space, the props, the costumes, the visuals. I myself was surprised how much Vasarely’s work live, affect and energize the viewer. I was looking at them, until they sucked me in, came to life, started suggesting rhythms, steps, scenes.

Every etude is a vision. It’s an odd feeling, but it’s like getting inside Vasarely’s works. I am grateful for this encounter.”

The Pécs artists attached great importance to evoking Vasarely’s home town in the anniversary performance, and the works of art that inspired the production’s visuals and that were used were mostly chosen from the holdings of the Vasarely Museum, Pécs.

4

Photo: Annamária Fabinyi

BALÁZS VINCE

Balázs Vincze Harangozó, Imre Zoltán and Seregi Award-winning Artist of Merit dancer and choreographer Balázs Vincze made the first choreographies for operetta and musical productions in 2001. Since 2006, he has created numerous great ballet productions for the Pécs Ballet. He has a deft hand at adapting well-known and popular literary classics for the stage, showing a superb sense of proportion in rendering the plot through the language of dance. Special and spectacular, his contemporary dance style has classical foundations, and while technically advanced, it is accessible for broad audiences. His choreographies for prose and musical theatre are performed with great success across the country. For Müpa Budapest, he created the choreographies of Candide, Chrysanthemums/Le Villi and The Land of Smiles, among others.

Balett Pécs Founded in 1960 at the Pécs National Theatre, the Ballet Pécs was Hungary’s first modern ballet company. In 2017, on the initiative of Balázs Vincze, who was then director of ballet, the Pécsi Balett Nonprofit Ltd. was established, which has allowed the company to continue with its cultural mission on its own. Its current managing director is Teodóra Uhrik, an awardee of the Kossuth and Liszt Prizes and a founder of the company, the artistic director is Balázs Vincze. The individual, distinctive language of dance that marks the productions of the Ballet Pécs draws on a very broad range of sources, bringing to the stage the best traditions of dance theatre.

5

Címlapfotó: Pécsi Balett: Vasarely-etűdök Címlapfotó: Kállai-Tóth Anett / Müpa