• Hungarian premiere
Tan Dun: Buddha Passion magyarországi bemutatóÁPRILIS 14. | 19.30
Müpa – Bartók Béla Nemzeti
Hangversenyterem
Müpa Budapest – Béla Bartók
National Concert Hall
Tan Dun: Buddha-passió • Buddha Passion
1. A bódhi fa • The Bodhi Tree
2. A kilencszínű szarvas • The Deer of Nine Colors
3. Ezer kar és ezer szem • A Thousand Arms and A Thousand Eyes
4. Zen kert • Zen Garden
5. Szív Szútra • Heart Sutra
6. Nirvána • Nirvana
Közreműködik • Featuring: Sen GUO – szoprán • soprano, Huiling ZHU –mezzoszoprán • mezzo-soprano, Henry NGAN – tenor, Elliot MADORE
– basszus • bass, Jiangfan YONG – ének • voice, Batubagen – ének, morin khuur • voice, morin khuur, HAN Yan – pi-pá, tánc • pipa, dance, Concerto Budapest
• Concerto Budapest Symphony Orchestra (zeneigazgató
• music director: KELLER András), a Magyar Rádió Énekkara • Hungarian Radio Choir (karigazgató • choirmaster: PAD Zoltán)
Vezényel • Conductor: TAN Dun
Látvány • Production design: SZENDRÉNYI Éva Animáció • Animation: BESNYŐ Dániel Rendező • Director: KÁEL Csaba
Szcenírozott koncert egy szünettel, mandarin és szanszkrit nyelven, angol és magyar felirattal. • Staged concert with one interval, in Mandarin and Sanskrit, with English and Hungarian surtitles.
For the English version, see page 9.
A Drezdai Zenei Fesztivál, a New York-i Filharmonikusok, a Los Angeles-i Filharmonikusok és a Melbourne-i Szimfonikus Zenekar felkérésére komponált monumentális, hatrészes Buddha-passió 2018-ban keletkezett. A mandarin és szanszkrit nyelvű, énekes szólistákat, kórust és zenekart foglalkoztató alkotást a Müncheni Filharmonikusok és a Lübecki Nemzetközi Kórusakadémia mutatta be Drezdában. Tan Dun a komponálást megelőzően hosszabb időt töltött a Mokao-barlangok (Ezer Buddha-barlangok) elnevezésű, nyugat-kínai világörökségi helyszínen. A több száz templom és a meditációs céllal kialakított barlangrendszer a buddhista művészet ezer évet felölelő emlékeit őrzi. A kompozíció szövegkönyvének közvetlen inspirációforrásává a 158as számú barlangban található, több mint 15 méter hosszú fekvő Buddha-szobor környezetében látható falfestmények váltak, valamint azok az ősi írások és zenei lejegyzések, melyeket Tan Dun a helyszínen, a dunhuangi Barlangkönyvtárban tanulmányozott.
A passió műfaja bő két évtizede került Tan Dun alkotóművészi látókörébe, 2000-ben, a Stuttgarti Nemzetközi Bach-akadémia felkérésére írta meg a Víz passióját Máté nyomán. A Water Passion egyfajta tisztelgés volt Bach géniusza és zenéjének univerzalitása előtt: a pekingi opera stílusától a mongol torokénekeken át a Selyemút mentén élő népek hangszeres zenéjéig számos olyan hangütést vonultatott fel benne, mely egyszerre archaizáló és kísérletező zenei nyelvéhez immár elválaszthatatlanul hozzátartozik. Egy német kritikus nem véletlenül jegyezte meg, hogy „ez a mű valójában egy Buddha-passió”. A zeneszerző utóbb úgy emlékezett, hogy ekkor gondolkozott el első ízben a passióforma és a buddhista tanítások összekapcsolhatóságán. A Buddha-passiót szcenírozott formában és koncertszerűen is előadták már, ugyanakkor úgy tűnik, hogy Tan Dun koncepciójában a vizualitás is fontos szerepet játszik. A hat, egymáshoz lazán kapcsolódó részből (epizódból, jelenetből) álló darab – melyet a zeneszerző a partitúrában operának nevez – prológusában az előadók mögött fokozatosan válik láthatóvá az egyik legmonumentálisabb dunhuangi falfestmény, melyen a fekvő, félig nyitott szemű Buddha látszik, mögötte tanítványai sorakoznak fel, ők lesznek a következő fejezetek protagonistái. Amikor a kép fokozatosan szertefoszlik, a szereplők valóságos személyekké válva lépnek ki a képből, hogy elfoglalják helyüket az előadók között.
Sen Guo
A kínai szoprán Sanhsziban született, tanulmányait a Sanghaji Konzervatóriumban és a Zhou Xiao Yan Operaközpontban végezte. Több díjat nyert hazájában, 2001–2002-ben a Zürichi Nemzetközi Operastúdió tagja volt, a következő évben csatlakozott a Zürichi Opera társulatához. Számos helyen – Drezdában, Berlinben, Hamburgban, Bécsben – énekelte az Éj királynője szerepét. Kiemelkedő alakításai közé tartozik még Olympia (Hoffmann meséi), Violetta (Traviata), Gilda (Rigoletto) és Oscar (Álarcosbál). 2018-ban Drezdában Tan Dun Buddha-passiójának világpremierjén énekelt, majd részt vett a darab Melbourne-t, Hongkongot, Los Angelest és New Yorkot is érintő nemzetközi turnéján.
Huiling Zhu
Szülővárosában, Sanghajban, majd Hamburgban és Stuttgartban végezte zenei tanulmányait. 2003-ban Grazban debütált Offenbach
Périchole című darabjának címszerepében. Számos operaházban lépett fel Carmen, Charlotte (Werther), Dorabella (Così fan tutte) és Vénusz (Tannhäuser) szerepében. Kínában a Hoffmann meséiben mutatkozott be. Koncerténekesként olyan művekben lép fel, mint Verdi Requiemje vagy Mahler szimfóniái. Közreműködött a Buddha-passió drezdai ősbemutatóján, majd részt vett a darab nemzetközi koncertturnéján. Dalénekesként 2021-ben lépett fel első ízben, partnere Xue Yingjia volt. 2021 óta az éneklés mellett a Sencseni Konzervatórium tanáraként is dolgozik.
Henry Ngan
A Hongkongi Előadó-művészeti Akadémián és a Royal Northern College of Musicban végezte tanulmányait, majd a Wales International Academy of Voice ösztöndíjasaként képezte tovább magát. Fellépett már az Egyesült Királyságban, Európa több országában, DélkeletÁzsiában, Kínában és Hongkongban. Fontosabb szerepei közé tartozik Don José (Carmen), Turiddu (Parasztbecsület), Ernesto (Don Pasquale), Tamino és Monostatos (Varázsfuvola). Koncerténekesként többek között Mozart (Requiem) és Orff (Carmina Burana) műveinek szólistájaként állt színpadra.
Elliot Madore
A Grammy-díjas kanadai bariton, Elliot Madore, akit a New York Times „erőteljes énekléséért”, az Opera News pedig „remekbe szabott hangja szépségéért” méltatott, a világ vezető operaházainak és zenekarainak rendszeres vendége. A 2023/2024-es évadban Gluck Iphigénia
Tauriszban című operájának Oresztészeként tért vissza a Zürichi Operaházba, illetve Bryn Terfel partnereként Anthony Hope szerepében látható a Sweeney Toddban. Koncerten többek közt a Carmina Burana baritonszólóját énekli a Baltimore-i Szimfonikus Zenekarral és a Londoni Szimfonikusokkal, Fauré Requiemjét az Alabamai Szimfonikus Zenekarral, valamint Duruflé Requiemjét a Cincinnati Szimfonikus Zenekarral. Tanít a Cincinnati Konzervatóriumban, ahol az ének tanszék docense.
Jiangfan Yong
Jiangfan Yong tibeti énekes, a Szecsuáni Konzervatórium tanára, oktatói tevékenységének középpontjában a kínai népzene előadásmódja áll. A közelmúltban a Kínai Kulturális Minisztériumtól a legjobb énekesnek járó díjat nyerte el a Kínai Etnikai Kisebbségek Előadó-művészeti Versenyén. Meghívást kapott a Belső-Mongóliában található Hohhotba, ahol egy nemzetiségek számára megrendezett versenyen elnyerte az Arany Ló díjat, valamint ő kapta Szecsuán tartomány ezüstérmét a Művészeti Főiskolák Országos Ének-zenei Versenyén. Rendszeresen fellép hazája ünnepi rendezvényein, tavaly júniusban Amszterdamban, a Royal Concertgebouw Zenekarának vendégeként énekelt Tan Dun Requiem for Nature című művének világpremierjén.
JIANGFAN YONG
Tan Dun
A világhírű zeneszerző és karmester az UNESCO jószolgálati követe, napjaink zenei életének meghatározó szereplője. Olyan rangos elismerések birtokosa, mint a Grammy-díj, az Oscar-díj, a Grawemeyer-díj, a Bach-díj, a Sosztakovics-díj, a Velencei Filmfesztivál Arany Oroszlán díja vagy az Isztambuli Zenei Fesztivál életműdíja. Kompozícióit vezető szimfonikus zenekarok játsszák világszerte. 2019-ben őt nevezték ki a Bard College Konzervatórium dékánjává. Innovatív programok karmestereként fellépett már a Londoni Filharmonikus Zenekarral, a Luxemburgi Filharmonikusokkal, a Royal Concertgebouw Zenekarral, a Seattle-i Szimfonikus Zenekarral. Tan Dun a Melbourne-i Szimfonikus Zenekar művészeti nagykövete, valamint a Kínai Nemzeti Szimfonikus Zenekar tiszteletbeli művészeti igazgatója, a Sencseni Szimfonikus Zenekar első vendégkarmestere, valamint a Hsziani Szimfonikus Zenekar tiszteletbeli művészeti igazgatója és első vendégkarmestere.
Concerto Budapest
Magyarország egyik vezető nagyzenekara, egyéni hangzásával, nagy ívű műsorszerkesztésével különleges és meghatározó szereplője a magyar és nemzetközi zenei életnek. Széles repertoárja a jól ismert klasszikusoktól napjaink kortárs darabjaiig terjed. A zenekar egyike Magyarország legrégebbi együtteseinek, a több mint százéves múltat magáénak tudható Concerto Budapest elődje 1907-ben alakult meg. Zeneigazgatója és vezető karmestere a 2007-es centenárium óta Keller András világhírű hegedűművész-professzor, a Keller Quartet alapítója. A zenekar állandó vendégei olyan elismert magyar zenészek, mint Takács-Nagy Gábor, Eötvös Péter, Ránki Dezső, Várjon Dénes, Kelemen Barnabás, Baráti Kristóf, Fenyő László, Szűcs Máté, Berecz Mihály és Perényi Miklós, visszatérő nemzetközi vendégszólistái közé tartozik Gidon Kremer, Heinz Holliger, Isabelle Faust, Khatia Buniatishvili, Lucas Debargue, Mihail Pletnyov és Jevgenyij Koroljov. A Concerto Budapest tiszteletbeli elnöke Kurtág György, a kortárs zene élő legendája.
Magyar Rádió Énekkara
A Magyar Rádió Énekkara 1950-ben alakult, repertoárja felöleli a klasszikus kórusmuzsika minden területét, beleértve az a cappella kórusműveket éppúgy, mint az opera- és oratóriumirodalom remekműveit a reneszánsztól napjainkig. Koncertjein klasszikus és kortárs zeneszerzők művei egyaránt szerepelnek, így a legnevesebb magyar szerzők, Liszt Ferenc, Bartók Béla, Dohnányi Ernő, Kodály Zoltán, Ligeti György, Kurtág György, Eötvös Péter, Vajda János, Orbán György szerzeményei is. Rangos nemzetközi fesztiválok rendszeres meghívottja, fellépett már a Salzburgi Ünnepi Játékokon, a Pesarói Rossini Fesztiválon és a Bécsi Ünnepi Játékokon is. Vendégszerepelt többek közt Olaszországban, Ausztriában, Franciaországban, Svájcban, Németországban, Izraelben. Állandó szereplője a Fischer Ádám vezetésével a Müpában 2006 óta évente megrendezett Budapesti Wagner-napoknak. 2014 augusztusa óta Pad Zoltán vezető karnagy irányítja az együttest.
Szendrényi Éva
Díszlet- és látványtervező, szcenikusként dolgozott a Madách Színházban és a Magyar Állami Operaházban. Országszerte és külföldön számos színházban tervezett díszletet, munkái rendszeresen láthatóak a Magyar Állami Operaházban és a Müpában, de Szombathely, Újvidék, Szentendre, Székesfehérvár, a litvániai Vilnius, Sanghaj és Bahrein színpadain is. Több egyetemen is tanít látványtervezést. Munkásságát Márk Tivadar-emlékplakettel és Ferenczy Noémi-díjjal, valamit a szerb Steria-díjjal ismerték el.
Káel Csaba
Mérnöki diplomájának megszerzését követően 1989-ben elvégezte a Színház és Filmművészeti Főiskola film- és tévérendezői szakát. 1990-ben részt vett a londoni East-West Producers Seminar képzésén. A Kossuth- és Nádasdy Kálmán-díjas művész 1999 óta rendez operákat: színpadon, koncertpódiumon és filmen is, a 2002-es Bánk bán-operafilm külföldön is elismerést váltott ki. 2011 óta a Müpa vezérigazgatója, 2019-től a mozgóképipar fejlesztéséért felelős kormánybiztos, egyszersmind a 2021-ben létrehozott Bartók Tavasz Nemzetközi Művészeti Hetek és a Liszt Ünnep Nemzetközi Kulturális Fesztivál művészeti vezetője.
This monumental, six-part Buddha Passion was written in 2018, on commission from the Dresden Music Festival, the New York Philharmonic Orchestra, the Los Angeles Philharmonic and the Melbourne Symphony Orchestra. The piece has a Chinese and Sanskrit libretto, and employs solo singers, a choir and an orchestra. It was first performed by the Munich Philharmonic Orchestra and the Internationale Chorakademie Lübeck, in Dresden. Before he set pen to paper, Tan Dun spent some time at the Mogao Caves (Caves of the Thousand Buddhas), a UNESCO World Heritage site in Western China. The hundreds of temples and meditation grottoes bear witness to a thousand years of Buddhist art. The libretto was directly inspired by the murals around the more than fifteen metre long statue of the reclining Buddha in cave 158, as well as by the ancient writings and musical notations that Tan Dun studied on location, at the Dunhuang Library Cave.
Tan Dun first engaged with the genre of the passion in 2000, when he wrote his Water Passion After St Matthew on commission from the International Bach Academy of Stuttgart. The Water Passion was a tribute to Bach’s genius and the universality of his music: from the style of Peking opera through Mongolian throat singing to the instrumental music of peoples along the Silk Road, it employed a range of tenors that have become inseparable from his musical idiom, which is both archaic and experimental. It was not without a reason that a German critic called it a Buddha Passion in actuality. As the composer later recalled, this prompted him to consider for the first time the possibility of combining the passion form and Buddhist teachings. The Buddha Passion has been performed both in staged and concert form, but it seems that visuality is an important part of Tan Dun’s concept. For example, in the prologue of the piece, which the composer calls an opera in the score and which consists of six loosely connected parts (episodes, scenes), one of the most monumental Dunhuang murals becomes gradually visible behind the performers, showing the reclining Buddha with his eyes half closed, and his disciples lined up behind him, who will become the protagonists of the parts that follow. When the image dissolves, the characters step out of the picture, becoming real persons, to take their place among the performers.
Photo: LIN
Sen Guo
She was born in Shanxi (China), and studied at the Shanghai Conservatory and the Zhou Xiao Yan Opera Centre. The winner of multiple awards in her home country, she was with the Zurich International Opera Studio in 2001–2002, and joined the Zurich Opera the following year. She has sung the role of the Queen of the Night in many places (Dresden, Berlin, Hamburg, Vienna). She was particularly remarkable in the roles of Olympia (The Tales of Hoffmann), Violetta (La traviata), Gilda (Rigoletto) and Oscar (Un ballo in maschera). She sang in the 2018 world premiere of Tan Dun’s Buddha Passion in Dresden, and then participated in the international tour of the piece (Melbourne, Hong Kong, Los Angeles, New York).
Huiling Zhu
She studied music in her native Shanghai, as well as Hamburg and Stuttgart. She made her debut in Graz in 2003, singing the title role of Offenbach’s La Périchole. She has performed Carmen, Charlotte (Werther), Dorabella (Così fan tutte) and Venus (Tannhäuser) in several opera houses. In China, she sang in The Tales of Hoffmann. As a concert singer, she is featured in such works as Verdi’s Requiem and Mahler’s symphonies. She took part in both the Dresden premiere and the international tour of the Buddha Passion. She made her debut as a lied singer in 2021, with Xue Yingjia as her partner. Since 2021, she has also been teaching at the Shenzhen Conservatory of Music.
Henry Ngan
He studied at the Hong Kong Academy for Performing Arts and the Royal Northern College of Music, and was awarded a scholarship to the Wales International Academy of Voice. He has performed in the UK, Europe, South East Asia, China and Hong Kong. His most important roles include Don José (Carmen), Turiddu (Cavalleria rusticana), Ernesto (Don Pasquale), Tamino and Monostatos (The Magic Flute). As a concert singer, he has appeared on stage as soloist in works by Mozart (Requiem) and Orff (Carmina Burana).
Elliot Madore
Hailed by the New York Times for his ’robust singing’ and Opera News for his ’exquisite vocal beauty,’ Grammy Award winning Canadian baritone Elliot Madore has established himself as an international artist in demand at the leading opera houses and orchestras of the world. The 2023/2024 season sees his return to Opernhaus Zürich as Oreste in Gluck’s Iphigénie en Tauride, as well as Anthony Hope in Sweeney Todd, opposite Bryn Terfel in the title role. Concert appearances include baritone soloist in Carmina Burana with the Baltimore Symphony and London Symphony Orchestra, Faure’s Requiem with the Alabama Symphony, and Duruflé’s Requiem with the Cincinnati Symphony. This season he also continues his position as a performing Associate Professor of Voice with the Cincinnati Conservatory of Music faculty.
Jiangfan Yong
Jiangfan Yong is a Tibetan soprano and a vocal music teacher at Sichuan Conservatory of Music specializing in ethnic Chinese music. She most recently participated in the China National Ethnic Minority Performance Competition and won the Best Vocalist Award from the Ministry of Culture in China. She has also been invited to participate in the Hohhot, Inner Mongolia, National Ethnic Newcomer New Work Invitational Competition, and also won the highest prize for ethnic singing, the Golden Horse Award. Lastly, she has won Sichuan Province’s Silver Award in the National Vocal Music Competition of National Colleges of Art. Jiangfan Yong has been invited numerous times to participate large-scale international Chinese intangible cultural heritage performances. This past June, she performed in the world premiere of a new work by Tan Dun entitled Requiem for Nature in Amsterdam, Netherlands with the Royal Concertgebouw Orchestra.
Tan Dun
The world-renowned composer and conductor is a UNESCO Goodwill Ambassador and a major figure in the music scene today. He has won prestigious awards such as the Grammy Award, the Academy Award, the Grawemeyer Prize, the Bach Prize, the Shostakovich Prize, the Italian Golden Lion Prize and the Istanbul Music Festival Lifetime Achievement Award. His compositions are performed by leading symphony orchestras around the world. In 2019, Tan Dun was appointed Dean of the Bard College Conservatory of Music. He has conducted innovative programmes with the London Philharmonic Orchestra, the Luxembourg Philharmonic, the Royal Concertgebouw Orchestra and the Seattle Symphony Orchestra. Tan Dun is the Artistic Ambassador of the Melbourne Symphony Orchestra, Honorary Artistic Director of the National Symphony Orchestra of China, Principal Guest Conductor of the Shenzhen Symphony Orchestra, and Honorary Artistic Director and Principal Guest Conductor of the Xi´an Symphony Orchestra.
Concerto Budapest Symphony Orchestra
Thanks to its individual sound and ambitious programming, one of Hungary’s leading symphony orchestras is a special and distinguished presence in the Hungarian and international music scene. Its wide-ranging repertoire runs from well-known classics to contemporary pieces. The orchestra is one of Hungary’s oldest ensembles, the predecessor of Concerto Budapest was founded in 1907. András Keller, world-renowned violinist, educator and founder of the Keller Quartet, has been its Music Director and Principal Conductor since the 2007 centenary. The orchestra’s regular guests are such renowned Hungarian musicians as Gábor Takács-Nagy, Péter Eötvös, Dezső Ránki, Dénes Várjon, Barnabás Kelemen, Kristóf Baráti, László Fenyő, Máté Szűcs, Mihály Berecz and Miklós Perényi, while returning international guest soloists include Gidon Kremer, Heinz Holliger, Isabelle Faust, Khatia Buniatishvili, Lucas Debargue, Mikhail Pletnev and Yevgeny Korolyov. The Honorary President of Concerto Budapest is György Kurtág, a living legend of contemporary music.
CONCERTO BUDAPEST SYMPHONY ORCHESTRA
Hungarian Radio Choir
The Hungarian Radio Choir was founded in 1950, its repertoire covers all areas of classical choral music, including a cappella choral works as well as the masterpieces of the opera and oratorio literature from the Renaissance to the present day. It performs the works of classical and contemporary composers alike, including those of the most renowned Hungarian artists, such as Ferenc Liszt, Béla Bartók, Ernő Dohnányi, Zoltán Kodály, György Ligeti, György Kurtág, Péter Eötvös, János Vajda and György Orbán. It is a regular guest at prestigious international festivals and has performed at the Salzburg Festival, the Pesaro Rossini Festival and the Vienna Festival. It has given concerts among others in Italy, Austria, France, Switzerland, Germany, Israel. It is a regular participant of the Budapest Wagner Days, which is organized by Ádám Fischer and Müpa Budapest annually since 2006. Zoltán Pad has been the ensemble’s principal choirmaster since 2014.
Éva Szendrényi
She has worked as a set and production designer, as well as technical director, at Madách Theatre and the Hungarian State Opera. She has designed sets for numerous theatres across Hungary and abroad, and her works can be seen regularly at the Hungarian State Opera and Müpa Budapest, as well as in Szombathely, Novi Sad, Szentendre, Székesfehérvár, Vilnius (Lithuania), Shanghai and Bahrain. She teaches production design at several universities. Her work has been recognized with the Márk Tivadar Memorial Medal and the Ferenczy Noémi Award, as well as with Serbia’s Steria Award.
Csaba Káel
After graduating as an engineer, he went on to earn a diploma as a film and television director at the Academy of Drama and Film in 1989. In 1990 he attended the East-West Producers Seminar in London. The Kossuth and Nádasdy Kálmán Prize-winning artist has been directing operas since 1999, on stage, on concert podiums and in film, and his 2002 opera film, Bánk bán won acclaim internationally as well. He has been the CEO of Müpa Budapest since 2011, and Government Commissioner for the Development of the Film Industry since 2019. He is the artistic director of the Bartók Spring International Arts Weeks and the Liszt Fest International Cultural Festival, both established in 2021.
A Bartók Tavasz Nemzetközi Művészeti Hetek ingyenes kiadványa
Kiadja: Müpa Budapest Nonprofit Kft. Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató Nyomdai kivitelezés: Pátria Nyomda Zrt.
Szerkesztő: Molnár Szabolcs
A szervezők a szereplő- és műsorváltoztatás jogát fenntartják.
A címlapon: Buddha-ábrázolás a 3-as számú Jülin-barlangban (Kanszu tartomány, Kína)