Liszt Ünnep Műsorfüzet - Liszt másképp / A Studio 5 jubileumi koncertje (2022. október 12.)

OKTÓBER 12. | 19.30

Zeneakadémia – Solti Terem

Liszt Academy – Solti Hall

Liszt: Költői és vallásos harmóniák – 6. Az ébredő gyermek himnusza • Poetic and Religious Harmonies – No. 6, The Awaking Child’s Hymn

Bella Máté: Judas – ősbemutató • world premiere

Liszt: Két legenda – 2. E-dúr legenda (Paolai Szent Ferenc a hullámokon jár) • Two Legends – No. 2, Legend in E major (St Francis of Paola Walking on the Wave)

Kecskés D. Balázs: Postludes – ősbemutató • world premiere

Liszt: Zarándokévek III. – 4. A Villa d’Este szökőkútjai • Years of Pilgrimage III – No. 4, Fountains of Villa d’Este

Szentpáli Roland: Water – ősbemutató • world premiere

Liszt: Szürke felhők • Grey Clouds

Kutrik Bence: Prelűd – ősbemutató • Prelude – world premiere

Liszt: Paganini-etűdök – 6. a-moll etűd (Téma és variációk) • Grandes études de Paganini – No. 6, Étude in A minor (Theme and Variations)

Virágh András Gábor: Spectre – ősbemutató • world premiere

Közreműködik • Featuring: RÁNKI Fülöp [1, 2], CSABAY Domonkos [3, 4], FÜLEI Balázs [5, 6], SZOKOLAY Ádám Zsolt [7, 8], VIDA Mónika Ruth [9, 10] – zongora • piano Moderátor • Host: MOLNÁR Szabolcs

A koncert a Liszt Ünnep keretében a Zeneakadémiával közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg. • This concert of the Liszt Fest is presented by Müpa Budapest as a joint event with Liszt Academy. Támogató • Supporter: Nemzeti Kulturális Alap • National Cultural Fund of Hungary

Liszt Ferenc: Költői és vallásos harmóniák – 6. Az ébredő gyermek himnusza

A fiatal Liszt lelkes irodalomfogyasztó volt, az 1830-as években elsősor ban a francia literatúra ragadta meg képzeletét. Különösen közel állt hozzá Alphonse de Lamartine világa, ami nem is meglepő: a húsz évvel idősebb íróban és Lisztben – túl a zsenialitáson – számos közös vonás fedezhető fel az önzetlen lelkesedéstől a nagylelkűségen át a vallásos hitig. Liszt egyik kedvenc olvasmánya a költő Harmonies poétiques et religieuses című ódagyűjteménye volt, melynek egyik szövegéhez már 1834-ben kapcsoló dott egy kompozícióval. Később (1845 és 1852 között) újabb műveket írt, melyeket a Lamartine-től kölcsönzött cím alatt adott közre. A tíz elkészült darab nem alkot összefüggő ciklust, inkább csak a meditatív, vallásos érzü let köti össze az egyes tételeket.

Bella Máté: Judas – ősbemutató Judas című művemet a Studio 5 alkotói csoport hangversenyére kom ponáltam, Ránki Fülöp zongoraművésznek ajánlva. Kompozícióm Liszt Ferenc Hymne de l’enfant à son réveil (Az ébredő gyermek himnusza) című darabjára reflektál. A Liszt-mű a Költői és vallásos harmóniák című zongorasorozat része, hangneme Asz-dúr, és formailag két részre tagol ható (Poco allegretto, Andantino). A darabból Alphonse de Lamartine szö vegére Liszt kórusátiratot készített, ami egy istendicsőítés és könyörgés. Darabom megírásakor az a kérdés foglalkoztatott, hogy a zenei és vallá sos természetű dolgok között milyen manifesztációs lehetőségek hozha tóak létre. Ha például művem harmóniái kizárólag egy domináns-tonika viszonyrendszerben mozognak, akkor ez a fajta posztminimalizmusra jel lemző letisztultság kelt-e könyörületet Júdás iránt a hallgatóban, mint ha az imáját hallgatná? Vagy a dallamban sűrűn megjelenő tritónuszokat mennyire halljuk még az ördög hangközének? A ritmikai modulok hármas tagolása mennyire manifesztuma a Sancta Trinitasnak? Számos ilyen gon dolat foglalkoztatott a darab megírása közben, amelyet elsősorban Liszt műve inspirált. (Bella Máté)

Liszt Ferenc: Két legenda – 2. E-dúr legenda (Paolai Szent Ferenc a hul lámokon jár)

A Ferenc néven ismert szentekkel, Assisi Szent Ferenccel és Paolai Szent Ferenccel a komponista több művében is foglalkozott. Az utóbbihoz köt hető második Legenda azt a történetet meséli el, melyet Liszt Giuseppe Miscimarra Paolai Szent Ferencről írt regényes életrajzából emelt át. Ferenc és két társa – miután egy kapzsi hajós nem akarja a pénztelen uta zókat átvinni Szicíliába – száraz lábbal kel át a messinai szoroson. A jelenet

hez elképzelt zenében Liszt nem festeni szeretett volna, inkább egyfajta látomás, hallucináció, egy sajátos meditatív, pszichés állapot zenei transz formációjára törekedett.

Kecskés D. Balázs: Postludes – ősbemutató

A zongora a 19. század talán legfontosabb hangszere – ezt többek között Chopin, Schumann vagy Liszt billentyűsművei bizonyítják. Sok zeneszerző számára olyan volt, mint egy laboratórium: segítségével nem csupán új hangzásokat és játéktechnikákat, de újfajta zenei gondolkodást, újszerű harmóniákat is találtak. Négy tételből álló zongoraciklusom Liszt E-dúr legendája (Paolai Szent Ferenc a hullámokon jár) mellett hangzik el. A Liszt-mű elsősorban anyag kezelés szempontjából inspirált, amelynek a nyomai darabom 1. tételének hullámaiban, a 2. tétel visszatérésének balkézfutamaiban vagy a 4. tétel el mosódott hangnemrétegeiben érhetők tetten. Mindemellett a zongorát –a romantika szellemében – egyfajta kísérleti eszköznek tekintettem, amely nek révén új harmóniai kombinációkat, szokatlan árnyalatokat, meglepően összekevert színeket, ismeretlen irányokat kerestem. (Kecskés D. Balázs)

Liszt Ferenc: Zarándokévek III. – 4. A Villa d’Este szökőkútjai

Az Années de pèlerinage III. kötetének egyik mesterműve 1877 bús komor nyarán keletkezett. Liszt órákig képes volt egy ültő helyében a tivoli ko lostorkertben a szökőkutakat szemlélni. Elvarázsolta az alázúduló víz, az eredmény pedig a zenei impresszionizmus olyan előremutató darabja lett, amelynek még harminc esztendeig nem akadt párja. Liszt azonban nem elégedett meg a csobogó-csörgedező víz puszta érzéki megjelení tésével, a kutakból feltörő víz nála misztikus szimbólummá válik. A mű kottájában olvasható, János evangéliumából (4:14) kölcsönzött mottó így szól: „De aki abból a vízből iszik, amelyet én adok, az nem szomjazik meg soha többé, mert a víz, amelyet én adok, örök életre szökellő víz forrás lesz benne.”

Szentpáli Roland: Water – ősbemutató Liszt darabjából a vizet „merítettem” ki, valamint a szökőkút állandó körforgását gondoltam tovább egy nagyobb dimenzióban. A kompozí ció a víz halmazállapot-változásait és állandó körforgását – kicsapódás, fagyás, olvadás, melegedés, párolgás – képezi le. A folyamatzenét bár melyik halmazállapotnál el lehet kezdeni, ha „körbejátsszák”, a darab dramaturgiailag is működni fog, és az irányadó zenei struktúra is meg fog valósulni. A víz alapvető éltető elem, amelyet nem becsülünk meg eléggé... (Szentpáli Roland)

Liszt Ferenc: Szürke felhők

A kései Liszt-stílus emblematikus darabja az 1881-ben írt Szürke fel hők. Kopár hangzásvilága, a zongora cifra effektusait következetesen mellőző, szándékolt darabossága meghökkentően modern művé avatja. Hamburger Klára úgy fogalmazott, hogy „döbbenetesen újfajta zenei gondolkodásról tanúskodik”, különösen szuggesztív zene, melynek „hang készlete, ritmusa is igen takarékos, ám hangjainak, de még a szüneteknek, a pedálnak is magasrendűen megszervezett, átgondolt koncepcióba illő, megmásíthatatlan helye és funkciója van”.

Kutrik Bence: Prelűd – ősbemutató

A darab Liszt Szürke felhők című kései munkájához kapcsolódik, mely nem tipikus Liszt-mű, transzcendensebb alkotás. Érzésem szerint a zenei kép a vihar előtti csendet ábrázolja, amikor már gyűlnek a felhők, de még nem csapott le a vihar. Akár a jelenről is szólhatna. Apokalipszis előtti hangulat van, aggasztó hírek jönnek mindenhonnan: globális felmelegedés, hábo rúk, gazdasági válság, környezetszennyezés, túlnépesedés. Művem címe Prelűd, előjáték, amely ezúttal nem egy formai meghatározás. Azt a je lenkori, katasztrófa előtti életet és gépezetet ábrázolja, amely, mint egy gyár, folyamatosan készíti a fent említett problémákat, azaz a mai szürke felhőket. (Kutrik Bence)

Liszt Ferenc: Paganini-etűdök – 6. a-moll etűd (Téma és variációk)

Az 1831 márciusában Párizsban koncertező Paganini lenyűgözte az akkor 20 éves Lisztet. Később így fogalmazott: „Micsoda ember, micsoda hege dű, micsoda művész!” Elhatározta, hogy saját zongorajátékát is tökélyre fejleszti, korábban nem elképzelhető módon kitágítja a hangszer és a zon gorázás lehetőségeit. E vállalkozás egyik fejezete az az etűdsorozat, mely nek egyes tételeiben Paganinitől vett témákat dolgozott fel. A sorozat első változata 1838-ban készült el, de csak 1851-ben készítette elő publi kálásra. A hatodik etűd Paganini 24. caprice-éből vette témáját, ugyanezt a tematikus anyagot feldolgozta Brahms, Rachmaninov és Lutosławski is.

Virágh András Gábor: Spectre – ősbemutató

A francia „spectre” (lidérc) kifejezés többféle jelentésárnyalattal bír: a lidérc lehet tündéri, avagy kísérteties, netán hátborzongató, néha pedig a boszorkány szavunkkal is rokonságban áll. De mit jelenthet a lidérc egy zongoramű esetében? Egy ábrándokkal teli varázslat zenei illúzióját? Vagy a zenei cselekmény egy félelmetes, ijesztő kísértet illúzióját fogja megfes teni? És egyáltalán: mindez hogyan kapcsolódik Liszt Ferenc portréjához? Ezekre a kérdésekre kerestem a választ Spectre című zongoraművemben. (Virágh András Gábor)

Ránki Fülöp

A fiatal magyar zongoristageneráció egyik kiemelkedő művésze. 2018-ban szerezte meg mesterdiplomáját a Zeneakadémián, de máris komoly múlt áll mögötte: fellépett Magyarország legfontosabb koncerttermeiben, de Portóban, Rómában, Bécsben, Isztambulban, valamint franciaországi és japán zongorafesztiválokon is megfordult. Szólistaként többek között Keller András és Kocsis Zoltán vezényletével játszott, és több bemutatón is részt vett: Dukay Barnabás jó néhány szóló- és háromzongorás művének ősbemutatóján, illetve Olivier Messiaen két jelentős zenekari művének magyarországi premierjén is közreműködött. 2021 és 2024 között a Ma gyar Művészeti Akadémia művészeti ösztöndíjprogramjának ösztöndíjasa.

Csabay Domonkos

2014-ben diplomázott a Zeneakadémián. Számos országban lépett fel fesztiválokon, 2007-ben a brüsszeli Musica Mundi, 2013-ban a pennsyl vaniai Lancaster Piano Festival, 2015-ben az észak-hollandiai International Holland Music Sessions meghívott művésze volt. 2016-ban első díjat nyert az Amy Brant Nemzetközi Zongoraversenyen Birminghamben. Ko rábban a Walesi Nemzetközi Zongorafesztiválon zongorakísérői versenyt nyert, 2013-ban pedig a budapesti Weiner Leó Országos Kamarazene Ver seny győztese volt Kruppa Bálint hegedűművésszel. 2016-ban és 2019ben Fischer Annie-ösztöndíjban részesült, ugyanebben az évben elnyerte a Junior Prima díjat.

Szokolay Ádám Zsolt

Tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem kivételes te hetségeknek fenntartott osztályában Keveházi Gyöngyi, Eckhardt Gábor, Várjon Dénes és Némethy Attila növendékeként végezte, majd a New York-i Bard College Konzervatóriumában Peter Serkinnél, il letve a weimari Franz Liszt Hochschule für Musikon Grigory Gruzman osztályában képezte tovább magát. A fiatal zongorista számos nemzet közi verseny győztese és díjazottja, többek között a Ferenczy György Nemzetközi Chopin Zongoraversenyről, a Carl Filtsch Nemzetközi Zongoraversenyről, a New York-i Stecher & Horowitz Zongoraverseny ről és a Yamaha Fiatal Művészek Versenyéről hozott haza díjakat, 2019ben pedig elnyerte a Bartók Világverseny 1. díját. Ugyanebben az évben Junior Prima díjjal tüntették ki.

Fülei Balázs

Fülei Balázs Liszt Ferenc-, Artisjus- és Junior Prima díjas zongoraművész, re pertoárján több mint harminc zongoraverseny szerepel, köztük Beethoven, Brahms és Bartók összes zongorára komponált versenyműve. Szólóestjei nek igényes műsor-összeállításai, melyekhez legtöbbször a művész szemé lyes hangvételű bevezetője is társul, mindig izgalmas, új látószögbe helyezik a komolyzenét. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem docense, 2015 óta az egyetem kamarazenei tanszékének vezetője. Világszerte tart mesterkur zusokat, a fehérvárcsurgói Károlyi-kastélyban évente megrendezett Echo Nyári Akadémia alapítója és művészeti vezetője.

Vida Mónika Ruth

Kitüntetéses diplomáját 2016-ban szerezte a Zeneakadémián, majd ugyanott 2019 őszén Balázs János és Falvai Katalin útmutatásával meg kezdte zongora-előadóművészi mesterképzését is. Országos és nemzet közi sikereit követően mindössze 14 éves volt, amikor megnyerte élete első nemzetközi versenyét Szerbiában, röviddel ezt követően Kínában debütált a sanghaji világkiállításon. Legutóbb az V. Coimbrai Zongora Világtalálkozón állhatott dobogóra, és kiváló zenei munkásságáért az olasz parlament kitüntetésében részesült. Első nagy hangverseny sorozata Sem emlék, sem varázslat címmel 2019 szeptemberében indult el. 2020-ban Junior Prima díjat kapott. 2021-ben egyedüli magyarként vett részt a XVIII. Nemzetközi Chopin Verseny élő fordulójában.

Ferenc Liszt: Poetic and Religious Harmonies – No. 6, The Awaking Child’s Hymn

The young Liszt was an avid reader, who in the 1830s was most captivated by French literature. He felt particularly close to the world of Alphonse de Lamartine, which is not surprising: the writer, twenty years his senior, and Liszt shared many traits beyond brilliance, from selfless enthusiasm to generosity and religious faith. One of his favourite readings was the poet’s collec tion of odes, Harmonies poétiques et religieuses, and one of the poems be came an inspiration for a composition as early as 1834. He went on to write (between 1845 and 1852) further works he published under titles borrowed from Lamartine. Rather than forming a coherent cycle, the ten pieces are connected by a meditative, religious sentiment.

Máté Bella: Judas – world premiere

I composed Judas for the concert of the creative group Studio 5, and dedicat ed it to pianist Fülöp Ránki. It is a reflection on Ferenc Liszt’s Hymne de l’en fant à son réveil (Hymn of the Awakening Child), which is itself part of the series Harmonies poétiques et religieuses. It is in A flat major, and is divided into two parts, Poco allegretto and Andantino. Liszt also set Alphonse de Lamartine’s poem to chorus, which is a praise of, and supplication to, God. When writing my piece, I was interested in the manifestation possibilities be tween things of a musical and religious nature. For example, if the harmonies of my work move exclusively in a dominant tonic relationship, does this kind of post minimalist simplicity evoke compassion for Judas in the listener, as if he were listening to his prayer? Or to what extent are the tritones, which ap pear so frequently in the melody, still heard as the devil’s intervals? To what extent is the tripartite division of the rhythmic modules a manifestation of the Sancta Trinitas? I was pondering these and many other thoughts while writing the piece, which was inspired mainly by Liszt’s work. (Máté Bella)

Ferenc Liszt: Two Legends – No. 2, Legend in E major (St Francis of Paola Walking on the Wave)

The composer dedicated several works to Saint Francis of Assisi and Saint Fran cis of Paola. The second Legend takes its story from Giuseppe Miscimarra’s fictional biography of St Francis of Paola. When a greedy captain refused to take the moneyless travellers to Sicily for free, Francis and his companions crossed the Strait of Messina with dry feet. Rather than paint with the music he conceived for the scene, Liszt sought to transform into music a vision, a hallucination, a distinctive meditative, psychic state.

Balázs Kecskés D.: Postludes – world premiere

The piano was perhaps the most important instrument of the 19th century, as the keyboard works of Chopin, Schumann and Liszt, among others, attest. For many composers, the instrument was like a laboratory, which allowed them to find, along with new sounds and playing techniques, new harmonies, new ways of thinking about music.

My four movement piano cycle will be performed alongside Liszt’s Legend in E major (St Francis of Paola Walking on the Waves). Liszt’s work was an inspi ration chiefly in terms of how the material is treated, traces of which can be felt in the waves in the first movement of my piece, the left hand runs of the recapitulation in the second movement, or the blurred tonal layers of the fourth movement. But on top of all this, I looked upon the piano, in the spirit of Romanticism, as an instrument of experiment, seeking new harmonic com binations, unusual shades, surprisingly mixed colours, unknown directions. (Balázs Kecskés D.)

Ferenc Liszt: Years of Pilgrimage III – No. 4, Fountains of Villa d’Este

This masterpiece from the third volume of Années de pèlerinage was written in the melancholy summer of 1877. Liszt would sit hours on end in the Tivoli monastery’s garden, watching the fountains, enchanted by the falling water. The sight gave rise to such a progressive piece of musical impressionism that would not have its match for thirty years. Liszt was not content with the mere sensual suggestion of water babbling and gurgling: the water erupting from the fountains becomes a mystical symbol. The score bears this motto from the gospel of John (4:14): “But whoever drinks the water I give them will never thirst. Indeed, the water I give them will become in them a spring of water welling up to eternal life.”

Roland Szentpáli: Water – world premiere

It was the water I “drew” from Liszt’s piece, and I expanded on the ceaseless cycle of the fountain in a larger dimension. The composition depicts with mu sic the changes in the states, and constant circulation, of water, i.e. conden sation, freezing, melting, heating, evaporation. This process music can be started at any one of the states of the matter: if it is started again when it ends, the dramaturgy of the piece will not suffer, and the guiding musical structure will come into its own. Water is a vital element that we fail to appre ciate sufficiently... (Roland Szentpáli)

Ferenc Liszt: Grey Clouds

The 1881 Nuages gris (Grey Clouds) is an emblematic piece of Liszt’s late style. Its austere chordal vocabulary, the deliberate choppiness that consistently eschews fancy piano effects, makes it a surprisingly modern work. Klára Ham burger described it as “the manifestation of a strikingly new musical think ing,” a particularly evocative music that has “a very economical set of sounds and rhythms, but in which the notes, even the pauses and the pedal presses, have positions and functions that are superbly organised and are parts of a well thought out concept.”

Bence Kutrik: Prelude – world premiere

The piece is related to Grey Clouds, a late work by Liszt. It is atypical of the œuvre, it is more “transcendental.” I think the image painted by the music represents the calm before the storm, with the clouds already gathering. It could just as well be about our present. The mood is that of an imminent apocalypse, with worrying news from everywhere: global warming, wars, eco nomic crisis, pollution, overpopulation. My work is called Prelude, which on this occasion is not a descriptor of form. It depicts our present life before the disaster, the machinery that churns out the problems mentioned above, the present day grey clouds. (Bence Kutrik)

Ferenc Liszt: Grandes études de Paganini – No. 6, Étude in A minor (Theme and Variations)

Liszt, who was 20 at the time, was enthralled by Paganini’s March 1831 con cert in Paris. “What a man, what a violin, what an artist!” he later said. He decided to bring his own piano playing to perfection, to expand the possibili ties of the instrument and performance on it in ways formerly unthinkable. The series of études whose movements were based on themes by Paganini, was a stage in this enterprise. The first version of the cycle was completed in 1838 and was prepared for publication in 1851. The theme for the sixth étude was taken from Paganini’s Caprice No. 24 (and also took the fancy of Brahms, Rachmaninoff and Lutosławski).

András Gábor Virágh: Spectre – world premiere

The French ‘spectre’ has many meanings, from ghost or phantom to appari tion and spectrum. But what does spectre mean in the case of a piano piece? The musical illusion of a dreamy apparition? Or will the musical action paint the vision of a creepy ghost? And in any case: how does all this relate to the portrait of Ferenc Liszt? I was hoping to find answers for these questions when writing the piano piece, Spectre.

CSABAY

Fülöp Ránki

Fülöp Ránki is a particularly remarkable member of the young generation of Hungarian pianists. Though he earned his master’s degree at the Liszt Acade my in 2018, he has quite a performing history: he has given concerts in Hun gary’s most important venues, and has also played in Porto, Rome, Vienna, Istanbul, and at piano festivals in France and Japan. As a soloist, he has col laborated with such artists as András Keller and Zoltán Kocsis. He has been involved in the premiere of many a work, including the world premieres of several of Barnabás Dukay’s pieces for solo piano and three pianos, and the Hungarian premiere of two important orchestral compositions by Olivier Messiaen. Between 2021–2024, he is an awardee of the Hungarian Academy of Art’s Arts Scholarship Programme.

Domonkos Csabay

A graduate of the Liszt Academy (2014), he has performed at festivals in sev eral countries, including the 2007 Musica Mundi in Brussels, the 2013 Lancas ter Piano Festival in Pennsylvania, USA, and the 2015 International Holland Music Sessions in The Netherlands. In 2016 he won the first prize at the Amy Brant International Piano Competition in Birmingham. Earlier he won the Piano Accompaniment Competition at the Wales International Piano Festival, and in 2013, he and violinist Bálint Kruppa came away with the first prize of the Leó Weiner Chamber Music Competition in Budapest. He was awarded the Fischer Annie Scholarship in 2016 and 2019. In 2019 he was awarded the Junior Prima Prize.

Ádám Zsolt Szokolay

He attended the Liszt Academy’s programme for exceptional talents, where he was a pupil of Gyöngyi Keveházi, Gábor Eckhardt, Dénes Várjon and Attila Némethy. He went on to study at the New York Bard College Conservatory with Peter Serkin and at the Weimar Franz Liszt Hochschule für Musik with Grigory Gruzman. The young pianist is the award winner of numerous interna tional competitions, including the Ferenczy György International Chopin Piano Competition, the Carl Filtsch International Piano Competition, the Stecher & Horowitz New York Piano Competition and the Yamaha Young Artists Competition. In 2019 he won the Bartók World Competition and was awarded the Junior Prima Prize.

Balázs Fülei

Balázs Fülei is a Liszt Ferenc, Artisjus and Junior Prima Prize winning pianist with a repertoire of more than thirty piano concertos, including all the piano concertos by Beethoven, Brahms and Bartók. The sophisticated programming of his solo recitals, which are often accompanied by a personal introduction by the artist, always put classical music into an exciting new perspective. He is an associate professor at the Liszt Academy, and has been head of the Chamber Music Programme since 2015. He gives master classes around the world and is the founder and artistic director of the Echo Summer Acade my, which is held annually at the Károlyi Mansion in Fehérvárcsurgó.

Mónika Ruth Vida

She graduated with honours from the Liszt Academy in 2016, and in the au tumn of 2019 she began her studies for a master’s degree in piano perfor mance at the same institution, with János Balázs and Katalin Falvai. Following national and international successes, she was only fourteen when she won her first international competition in Serbia, shortly after which she made her debut in China at the Shanghai World Expo. A multiple competition winner, she was most recently on the podium at the 5th Coimbra World Piano Meeting and was honoured by the Italian Parliament for her outstanding musical con tribution. Her first major concert series, entitled Neither Memory Nor Magic, also began in September 2019. In 2020 she was awarded the Junior Prima Prize. In 2021 she was the only Hungarian to participate in the live round of the 18th International Chopin Competition.

A Liszt Ünnep Nemzetközi Kulturális

Fesztivál ingyenes kiadványa

Kiadja: Müpa Budapest Nonprofit Kft. Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató Nyomdai kivitelezés: Pátria Nyomda Zrt.

A címlapon: Studio 5 Címlapfotó: Kiss Krisztina

Szerkesztő: Molnár Szabolcs

A szervezők a szereplő- és műsorváltoztatás jogát fenntartják.

E-mail: info@lisztunnep.hu Telefon: +36 1 555 3000

lisztunnep.hu