Recirquel: Paradisum – magyarországi bemutató • Hungarian premiere
Müpa – Sátor
Müpa Budapest – Tent
Előadja • Performed by: Demissie EFRAIM, Yevhen HAVRYLENKO, Kateryna LARINA, Andrii MASLOV, Sergii MATERYNSKYI / FEHÉR
Ádám, SEGUÍ-FÁBIÁN Eszter / IGNÁCZ Ivett
Zene • Music: SZIRTES Edina
Látvány • Production design: VÁGI Bence
Társlátványtervező, jelmez • Associate production designer, costumes: KASZA Emese
A jelmeztervező munkatársa • Assistant to the costume designer: PÁLOS
Alexandra
Hang • Sound: TERJÉK Gábor
Fény • Lighting: LENZSÉR Attila
Próbavezető • Rehearsal coach: ZSÍROS Gábor
Kreatív munkatárs • Creative assistants: HOLP Nándor, SCHLECHT Aliz, VÁRNAGY Kristóf
Technikai vezető, reptetéstechnikai szakértő • Technical director, flight specialist: VLADÁR Tamás
Produkciós menedzser • Production manager: SZABÓ Zsófia
Társkoreográfus • Co-choreographers: HORVÁTH Zita, ILLÉS Renátó, ZSÍROS Gábor
Koreográfus, rendező • Choreographer, director: VÁGI Bence
Az előadás a Liszt Ünnep keretében a Recirquellel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg. • This performance of the Liszt Fest is presented by Müpa Budapest as a joint event with Recirquel.
For the English version see page 9.
A Paradisum a Recirquel korábbi produkciói folytatásának is tekinthető. A koreográfus-rendező, Vági Bence így gondolkozik a kapcsolódásokról: „Alkotás közben nem, utólag azonban világosan látom, hogy az egyes cirque danse darabok egymásra épültek. A My Landben az anyaföldhöz fűződő viszonyról beszéltünk, a Solus Amorban a szeretet erejéről.
Az IMA amolyan utolsó segélykiáltás volt; annak felismerése, hogy ha nem nézünk magunkba, a vég elkerülhetetlen. A Paradisum a következő stációt ábrázolja: komorabb, árnyékosabb, úgy tekintek rá, mint reális helyzetfelmérésre. A pusztulás ugyanakkor valami újnak az előszobája: ne feledkezzünk meg arról, hogy a bolygón mindig voltak fajok, amelyek megszülettek, itt töltöttek valamennyi időt, majd kipusztultak. A regeneráció, egy új létforma megjelenése mindig bekövetkezett. Vajon milyen lesz az új Paradicsom, amelyben, ha szerencsénk van, újra tudunk kezdeni mindent?”
Az előadás közel egyórás időtartama alatt hat cirkuszi szóló követi egymást, melyeket a közéjük illeszkedő táncbetétek fűznek szorosan össze. Az így létrejövő dramaturgiáról Jászay Tamásnak válaszolva így beszélt Vági Bence: „Belső letisztulási folyamat eredménye ez a struktúra, az egyes karakterek így kaphatták meg a nekik járó súlyt és jelentőséget. Az előadást motiváló források között meg kell említenem Joseph Campbell amerikai író, valláskutató munkásságát. Számomra két legfontosabb könyve Az ezerarcú hős és A mítosz hatalma, mert világosan láttatja bennük, hogy bizonyos alakok, jelképek, lények minden kultúrában jelen vannak. A felnőtté válás feszítő kérdéseitől a belső félelmekkel való szembenézésig mindenben tud »tanácsot adni«, mi pedig azokat a nagy, több kultúrában megjelenő képeit használtuk, amelyek nyelvtől, civilizációtól függetlenül érvényesek.”
A Paradisum nagy sikerrel mutatkozott be Skóciában, az Edinburgh Fringe Fesztiválon. A produkció több mint három héten át telt házzal ment az Assembly Roxy nevű, egykori templomból kialakított színházban. Az előadás – az IMA után másodszor – elnyerte a Seoul Arts Awardot, melyet alapítói az előadó-művészet terén a kultúrák közötti párbeszéd legkiválóbb képviselőinek ítélnek oda minden évben. A kritikai visszhang egyöntetűen pozitív volt. A The Guardian kritikusa szerint a Paradisum minden egyes pillanata fotózásra érdemes, míg a The Wee Review „lélegzetelállítóan szépséges, nagyszabású cirkuszról” írt, amelynek zenéjét olyan kidolgozottnak érezte, mintha Michael Nyman komponálta volna. A West End Best Friend ötcsillagos értékelése szerint az előadás egyértelműen kiragyog az Edinburgh Fringe kínálatából: „Olyan kivételes élmény, amelyet igazi mámor látni. Kifejezetten ajánlott mindenkinek, aki vizuálisan lenyűgöző, ugyanakkor a nézőt érzelmileg is megmozgató
RECIRQUEL
előadást keres.” A Broadway Baby kritikusa számára a Paradisum „lélegző, élő, megindító fizikai költészet”. A Culture Fix az „álomszerű, túlvilági, szürreális” zenét emeli ki, amely nagyban hozzájárul ahhoz, hogy a színpadon „intelligens, magabiztos fizikai színházat” lássunk.
EGYEDÜL ÉS KÖZÖSEN
A Recirquel-bemutatók sikerének egyik titka jó ideje a rendkívüli körültekintéssel megválasztott csapattagokban rejlik. A Paradisum kulcspozícióiban régi ismerősöket és új arcokat egyaránt üdvözölhetünk. Demissie Efraim tinédzserként csatlakozott a nemzetközileg elismert, budapesti székhelyű R3D ONE hiphopközösséghez. Számos táncos és ütőhangszeres képzésen fejlesztette magát, miközben táncosként dolgozott televízióban, filmen és reklámban. Az elmúlt években a 2cellos formáció és T. Danny állandó dobosaként fesztiváloktól az arénás nagykoncertekig számos helyszínen lép fel. A Recirquellel először a Kristályban dolgozott együtt, azóta is tagja a hiphoptáncosokból álló Fagyhadnak, de zsonglőrként is bemutatkozott. A Paradisumban táncosként és dobosként láthatjuk.
Yevhen Havrylenko hároméves korában került a harkivi Old Circus cirkusziskolába, ahol tizennyolc éves koráig tanult, és amelynek munkáját ma trénerként segíti. Tinédzserként játszott színházban, számos cirkuszfesztiválon lépett fel, dolgozott artistaként hajón, valamint részt vett a Ukraine Got Talent műsorában is. Telekommunikáció szakon diplomázott, jelenleg színházi rendezést tanul a Harkivi Állami Művészeti Akadémián. 2023 óta láthatjuk a Recirquel Kristály című produkciójában. A Paradisumban gurtnival dolgozik, immár a társulat tagjaként. Kateryna Larina hatéves korában egy ukrajnai tornastúdióban kezdett tanulni, ott fedezte fel a Cascade cirkuszi formáció vezetője, így kezdődött cirkuszi karrierje. Az ifjú tehetség először kaucsuk- és duószámokban szerepelt, majd levegős artista képzést kapott. Kivételes tehetségét számos nemzetközi cirkuszfesztiválon ismerték el. A Kristály című produkcióhoz 2022 telén csatlakozott, handstandszámával pedig már ő is a társulat tagjaként lép színpadra a Paradisumban.
Andrii Maslov Moldovában született, ugyanabban a faluban nőtt fel, mint a produkcióban szintén fellépő Sergii Materynskyi, sőt, épp utóbbi javasolta neki, hogy zsonglőrködjön és létrázzon. Tizenegy évesen költözött Kijevbe, hogy a Kijevi Cirkuszakadémián tanuljon. Zsonglőrként szerzett diplomát, másik zsánere a létra. Dolgozott a Cirque du Soleilnél, a Crazy Horse-nál Párizsban, valamint a Flic Flacnál. A Recirquel csapatának 2022 óta tagja, a My Landben és a Kristályban zsonglőrként lépett fel. A Paradisumban két zsánerét ötvözi.
Az előadást lengő kínai rúddal nyitó Sergii Materynskyi nyolcévesen kezdett cirkuszművészettel foglalkozni. A több zsánerben otthonosan mozgó előadóművész egy moldáviai faluból jutott el a Kijevi Artistaképzőbe, majd egy tradicionális olasz utazócirkusszal járta a világot. A magyar közönség a My Land című Recirquel-darabban ismerhette meg, később a Solus Amor és a Kristály című produkcióban is szerepelt. A Paradisumban váltótársa Fehér Ádám, aki az artistaképzőben kínai rúdra specializálódott, duójával világszerte számos cirkuszfesztiválon lépett fel és nyert rangos díjakat. 2019 óta dolgozik a Recirquellel, a Kristály és a Solus Amor című produkcióban többek között lengőrúd- és dobószámokban is láthattuk már.
A Paradisum közönsége levegő-karika számban is két művészt csodálhat meg, akik eredetileg mindketten a Recirquel Master Studio hallgatói voltak. Seguí-Fábián Eszter a levegős artistaszámok irányában képezte tovább magát, majd a Kristály című produkcióban mutatkozott be a Recirquel nézőinek. A társulat Solus Amor és IMA című előadásának állandó fellépője. Őt váltja Ignácz Ivett , aki a Magyar Táncművészeti Egyetemen szerzett diplomát. A Recirquel nézői a Kristályban láthatták karikán.
Az előadás zeneszerzője a Recirquel „házi komponistája”, Szirtes Edina , akivel Vági Bence már a sokadik alkotáson dolgozott együtt. Az Erkel Ferenc-díjas énekesnő és komponista együttműködött többek között a Baltazár Színházzal és a Szegedi Kortárs Balettel, zenészpartnerei között a hazai könnyű- és világzenei színtér vezető alkotóit találjuk. Az elmúlt közel két évtizedben számos díjat és elismerést kapott, mások mellett átvehette az Artisjus- és a Fonogram-díjat is. A Paradisumban felhangzó, sokféle stílusból nagyvonalúan válogató, mégis egységes hatást keltő zene születéséről Vági Bence a következőket mondta: „A széles merítés után folyamatosan tisztult le a zene. Különös hangzásokat kerestünk, például annak visszaadására, hogy valaki az utolsó órájához érkezik, vagy a semmi, a pusztulás ábrázolására.” A komplex látványvilágot a rendező-koreográfus Vági Bence mellett a jelmezekért is felelős Kasza Emese jegyzi, aki szintén sokadszor dolgozott Recirquel-produkcióban. Munkáját asszisztensként Pálos Alexandra segítette. A látvány alapját Vági elképzelései jelentették: „Emese a statikusból a dinamikusba átlépő, rendkívül finom és könnyű matériát talált, amely leginkább kortárs fekete csipkére emlékeztet. Van valami ősi az anyagban, amit tizenkét motor és az artisták tarttanak folyamatos mozgásban.” Vági Bence víziójának kivitelezésében ezúttal is meghatározó fontosságú alkotótárs volt a fénytervért felelős Lenzsér Attila , aki a Recirquel produkciói mellett számos hazai és külföldi fesztiválon bizonyított. A színpadi világot teljessé tevő hangeffektusokért újból a Dubajban hangmérnöki diplomát szerzett, több Recirquel-előadásban is dolgozó Terjék Gábor felel. Minden cirkuszelőadáson elsődleges fontosságú a biztonság: a Paradisum technikai vezetője és reptetéstechnikai szakértője, Vladár Tamás szintén régi kolléga.
Az előadásnak számos további közreműködője van, akik a színpadon ugyan nem jelennek meg, de nélkülük a Paradisum nem jöhetett volna létre. A kreatív munkatársak között a MOME animáció szakán diplomázó Holp Nándor t, a 2016 óta a társulattal dolgozó Schlecht Aliz t, illetve a Magyar Táncművészeti Egyetemen tanult, számos hazai és nemzetközi tánctársulatnál fellépő, de már több Recirquel-munkából is ismert Várnagy Kristófot illeti elismerés. A Paradisum produkciós menedzsere Szabó Zsófia . Vági Bence rendező-koreográfus oldalán három társkoreográfust, régi munkatársait találjuk: Horváth Zita mellett a Non Solus két nagyszerű előadóját, egyben a My Land társalkotóit és művészeti tanácsadóit, Illés Renátót és Zsíros Gábor t. Ők hárman számos Recirquel-produkcióban léptek már színpadra kiemelkedő szólistaként, az IMA állandó főszereplői, emellett a kreatív munkafolyamatokban is alkotótársakként vannak jelen.
HA ÚJCIRKUSZ, AKKOR RECIRQUEL
Megalapítása után tizenkét évvel kijelenthetjük, hogy a Recirquel mára nemzetközileg jegyzett és elismert márkanévvé vált. Itthon felnőtt egy generáció, amelynek tagjai a 2012-es Sziget Fesztiválon történt debütálás óta végigkövethették azt a hallatlanul izgalmas utat, amelyet Vági Bence irányításával a társulat cirkuszművészei bejártak. Az indulás évei magasra tették a mércét, hiszen a Cirkusz az Éjszakában, A Meztelen Bohóc, valamint a Párizs Éjjel jelentős szakmai és közönségsikert aratott. 2015 ma már a fordulat éveként tűnik fel a krónika lapjain: a Non Solus nem csupán a soron következő bemutató, de egy új műfaj, a cirque danse születésének ünnepe is volt. A művel megszülető zsáner az azt követő alkotások során forrott ki: a My Land, majd a Solus Amor kivételes érzékkel vegyítette a kortárs tánc, a színház és a cirkusz elemeit, elismerést aratva itthon és külföldön egyaránt. A 2022-es IMA egy szinte ismeretlen műfajjal, az immerzív színházzal ismertette meg a magyar közönséget, hatásosan ötvözve azt a cirque danse filozófiájával.
A társulatot alapító Vági Bence az elmúlt bő évtizedben fontos missziót vállalt magára, amikor munkatársaival a sokáig csak vendégjátékokból ismerős újcirkuszt Magyarországon is meghonosította. Törekvéseiket egyértelmű siker koronázta: Budapesten kívül többek között Edinburgh, Párizs, Avignon, Bogotá, Montreal és New York közönsége jegyezte meg a Recirquel nevét. A Recirquelét, amely Magyarország egyik legismertebb és legnépszerűbb művészi alkotóműhelyévé vált.
5 ÉRDEKESSÉG A CIRQUE DANSE MŰFAJÁRÓL
1. A Recirquel munkásságához kötődő, a társulat nevével és produkcióival világszerte összeforrt cirque danse műfaja a kortárs tánc szellemiségében született: a cirkusz kifejezési világának felszabadítása és felszabadulása a tánc által, kitörés a cirkuszi trükk szabályrendszere által felállított korlátok közül a tánc absztrakcióra képes formanyelvével.
2. A kifejezést a francia és brit kritikusok kezdték el használni a Recirquel My Land című produkciója kapcsán.
3. A Recirquel művészeti vezetője, Vági Bence és a New York-i BAM (Brooklyn Academy of Music) korábbi vezetője, Joseph Melillo a társulat Non Solus című előadása kapcsán kezdte el megfogalmazni tánc és cirkusz összefonódásának izgalmas előadó-művészeti lehetőségeit. Ennek részeként került sor a produkció New York-i premierjére a BAM operaházában, mely után a The New York Timesban megjelent kritika is egy új műfaj kialakulásáról beszélt.
4. A műfaj esztétikai kiforrásával egyidejűleg olyan előadóművészek kinevelésére is szükség van, akik egyenrangúan birtokolják nem csupán a tánc és a cirkusz formanyelvét, de fizikai elvárásait és szellemi szabadságát is.
5. A cirque danse előadások kiemelten fontos eleme a zene: a legújabb produkció, a Paradisum ugyanúgy kimondottan az előadáshoz szerzett zenével dolgozik, mint a My Land, az IMA és a Solus Amor, míg a Non Solus Bach és Rachmaninov klasszikus művei nyomán kialakított hangzásvilágon alapul.
5 INTERESTING FACTS ABOUT THE GENRE OF CIRQUE DANSE
1. Recirquel created the genre of cirque danse, for which it is known the world over, in the spirit of modern dance: it is the liberation of circus through the independence of dance; an attempt to utilise the abstract form of expression characteristic of dance to break out from the strict trick regulated language of the circus arts.
2. The expression was first used by French and British reviewers of Recirquel’s production, My Land.
3. It was while planning the production, Non Solus, that Recirquel artistic director Bence Vági and Joseph Melillo, former director of the Brooklyn Academy of Music (BAM) set to articulating the exciting possibilities that the merging of dance and circus held for performing art. When the production was first performed in New York at BAM’s Howard Gilman Opera House, The New York Times hailed the emergence of a new genre.
4. As the aesthetics of the genre reaches maturity, it is necessary to train artists who are equally in command not only of the formal idiom of dance and circus, but their physical requirements and intellectual freedom as well.
5. Music is a key element in cirque danse performances: the latest production, Paradisum, features original music, as does My Land, IMA and Solus Amor, while the soundscapes of Non Solus are based on classical works by Bach and Rachmaninov.
Paradisum can be seen as a sequel to Recirquel’s previous productions. ‘Not during the creation process, but afterwards I can clearly see that the different cirque danse pieces were built on each other,’ says choreographer and director Bence Vági. ‘In My Land, we talked about the relationship with mother earth, in Solus Amor about the power of love. IMA was a kind of last cry for help; the realization that unless we take a hard look at ourselves, the end is inevitable. Paradisum represents the next stage: it is darker, more gloomy, I see it as a realistic assessment of the situation. At the same time, destruction will usher in something new: let’s not forget that there have always been species on this planet that were born, spent time here and then died out. Regeneration, the emergence of a new life form, has always taken place. What will the new Paradise be like, where, if we are lucky, we can start all over again?’ The performance lasts nearly an hour, with six circus solos alternating with dance interludes that closely tie the former together. Talking with Tamás Jászay, Bence Vági said about the resulting dramaturgy: ‘This structure is the result of an internal process of purification, and gives the individual characters the weight and importance they deserve. Among the sources that motivated this production, I must mention the work of Joseph Campbell, the American writer and religious scholar. For me, The Hero with a Thousand Faces and The Power of Myth are his most important books because he makes it clear that certain figures, symbols and creatures are present in every culture. He can offer ‘advice’ on everything from the tensions of growing up to facing inner fears, and we used those big images of his that appear in multiple cultures and remain pertinent irrespective of language or civilisation.’ Paradisum had a successful debut at the Edinburgh Fringe Festival in Scotland. The production played with full houses for over three weeks in the former church-turned-theatre, the Assembly Roxy. After IMA, it was their second production to win the Seoul Arts Award, which is given annually to the most outstanding representatives of intercultural dialogue in the performing arts. The reviews have been unanimously positive. The Guardian was of the opinion that every moment of Paradisum was photo-worthy, while The Wee Review described it as ‘breathtakingly beautiful, high-concept circus,’ with music that felt as finely wrought as if it had been composed by Michael Nyman. According to West End Best Friend’s five-star critique, Paradisum truly stood out at the Edinburgh Festival Fringe, being ‘an extraordinary experience that lingers in the mind, a true pleasure to witness. Highly recommended for anyone seeking a show that is both visually stunning and emotionally striking.’ The critic of Broadway Baby found Paradisum to be ‘breathing, living, moving physical poetry.’ Culture Fix praised the ‘dreamy otherworldly surrealism’ of the music, which goes a long way towards making this production a piece of ‘intelligent, asserting physical theatre at its most thrilling.’
INDIVIDUALLY AND TOGETHER
For a long time, one of the secrets of the success of Recirquel’s productions has been the extremely carefully selected cast. Old acquaintances and new faces alike can be found in the roles of Paradisum.
Demissie Efraim was a teenager when he joined R3D ONE, the internationally acclaimed Budapest-based hip hop community. He studied dance and percussion instruments, while working as a dancer in television, film and commercials. Over the past few years, he has been performing as a regular drummer with the 2cellos formation and T. Danny at occasions ranging from festivals to arena concerts. He first worked with Recirquel in ’Kristály’, and since then and has been one of the hip hop dancers featured in the show and has also made his debut as a juggler. In Paradisum he can be seen as a dancer and drummer.
Yevhen Havrylenko joined the Old Circus School of Kharkiv at the age of three, where he studied until he was eighteen and where he now works as a trainer. As a teenager, he performed in the theatre, appeared at several circus festivals, worked as an acrobat on a boat and was a contestant on Ukraine Got Talent. He graduated in telecommunications engineering and is currently studies theatre directing at the Kharkiv State Academy of Arts. He has been featured in Recirquel’s production, ’Kristály’, since 2023. Now a member of the company, he performs with a strap in Paradisum.
Kateryna Larina started studying at the age of six in a gymnastics studio in Ukraine, where she was discovered by the director of the Cascade circus troupe, setting her on a career in circus. Starting with contortion and duet numbers, the young talent went on to train as an aerial artist. Her exceptional talent has been recognized at numerous international circus festivals. She joined the production, ’Kristály’ in the winter of 2022, and she now performs in Paradisum as a member of the company, presenting her handstand number.
Andrii Maslov was born in Moldova, and grew up in the same village as Sergii Materynskyi, who also performs in the production; it was the latter who suggested that he juggle and do ladder climbing as well. He moved to Kyiv at the age of eleven to study at the city’s Circus Academy. He graduated as a juggler, while the ladder is his other forte. He has worked with Cirque du Soleil and Crazy Horse in Paris, as well as with Flic Flac. He has been a member of Recirquel since 2022, and was a juggler in My Land and ’Kristály’. In Paradisum, he combines his two genres.
Sergii Materynskyi, who opens the show with a flying Chinese pole number, was eight when he began to explore the art of circus. The performer, who is at home in multiple genres, was born in a Moldavian village, and studied at the Kyiv Academy of Circus. He went on to tour the world with a traditional Italian travelling circus. He made his Hungarian debut in Recirquel’s My Land, and went on to be featured in Solus Amor and ’Kristály’. In Paradisum, his relief is Ádám Fehér, who at the circus academy specialized in the Chinese pole, and has won prestigious awards at circus festivals around the world with his duet number. He has been with Recirquel since 2019, performing flying pole and trapeze acts, among others, in ’Kristály’ and Solus Amor.
The two artists featured in the aerial hoop number of Paradisum are alumni of the Recirquel Master Studio. Eszter Seguí-Fábián continued her training as an aerial artist, and made her debut with Recirquel in the production, ’Kristály’. She is also a regular performer in the productions, Solus Amor and IMA. Her relief is Ivett Ignácz, a graduate of the Hungarian Dance Academy. In ’Kristály’, she could also be seen on the aerial hoop.
The music of the show is by Recirquel’s ‘in-house composer,’ Edina Szirtes , who has collaborated with Bence Vági for quite some time. The Erkel Ferenc Prize-winning singer and composer has also worked with the Baltazár Theatre and the Szeged Contemporary Dance Company, among others, and her musical partners include leading artists of the Hungarian pop and world music scene. Over the past nearly two decades, she has received numerous awards and accolades, including the Artisjus and Fonogram awards. Said Bence Vági of the creation of Paradisum’s music, which generously selects from a large variety of styles but still makes for a unified effect: ‘We drew on a wide range of sources, but the music became more and more solid in the process. We were looking for special sounds, for example to reflect the fact that someone is coming to their last hour, or to depict nothingness, destruction.’ The complex visuals were created by director and choreographer Bence Vági and costume designer Emese Kasza, who is another long-time collaborator with Recirquel. Her assistant was Alexandra Pálos . The stage set is based on Vági’s ideas: ‘Emese found a very delicate and lightweight material that transitions from the static to the dynamic, and is reminiscent of contemporary black lace. There is something primordial to the material, which is kept in constant motion by twelve motors and the artists.’ Light designer Attila Lenzsér, who has proven himself at numerous festivals in Hungary and abroad, was a key creative partner in realizing Bence Vági’s vision. The atmosphere of the production becomes complete with the sound effects, which are to the credit of Gábor Terjék , who earned his sound engineer diploma in Dubai and has contributed to several Recirquel productions. Safety is a priority at every circus performance: Paradisum’s technical director and aerial art expert, Tamás Vladár, has also been with the company for a long time. There are many more contributors who do not appear on stage, but Paradisum would not have been possible without them. The creative collaborators who must be mentioned are Nándor Holp, a finalist of MOME’s animation programme, Aliz Schlecht, who has been working with the company since 2016, and Kristóf Várnagy, a graduate of the Hungarian Dance Academy, who has performed with several Hungarian and international dance companies and has been associated with several Recirquel productions. The production manager of Paradisum is Zsófia Szabó.
Director Bence Vági was helped by three co-choreographers, who are all old collaborators: Zita Horváth, Renátó Illés and Gábor Zsíros. The latter two performed in Non Solus and were co-creators and artistic consultants of My Land. All three have been superb soloists in numerous productions of Recirquel, are starred in IMA, and are partners in the creative processes as well.
FOR CONTEMPORARY CIRCUS, THINK RECIRQUEL
Twelve years after its foundation, it is safe to say Recirquel has become an internationally recognized and respected brand. Since their debut at the Sziget Festival in 2012, the company has been on an incredibly exciting journey under the direction of Bence Vági.
They set the bar high at the beginning already, with Night Circus, The Naked Clown and Paris de Nuit being major critical and popular successes. 2015 is now remembered as the year of turn, with Non Solus marking not only a new production but also as the birth of cirque danse. The pieces that followed helped to bring the genre to maturity: My Land and Solus Amor blended elements of contemporary dance, theatre and circus with exceptional flair, winning acclaim at home and abroad. In 2022, IMA introduced Hungarian audiences to an almost unknown genre, immersive theatre, impressively combining it with the philosophy of cirque danse.
Bence Vági, the founder of the company has undertaken an important mission in the past decade, when he and his colleagues introduced the domestic audience to contemporary circus, which only guest performers had previously brought to Hungary. Their efforts have clearly been crowned with success: in addition to Budapest, Recirquel has become a household name in Edinburgh, Paris, Avignon, Bogotá, Montreal and New York. Recirquel has become one of Hungary’s best known and most popular creative centres of art.
SOLUS AMOR
2024. október 27–31. 2024. november 24–31. 2025. február 3., 4., 19., 20. 2025. március 4., 5., 6. 2025. május 1., 2., 21–23.
PARADISUM
2024. október 10–13., 15–20., 22–27., 29–31. 2025. január 15–18. 2025. február 5., 6., 17., 18. 2025. március 7., 8. 2025. május 3., 4., 24. 2025. június 14–17.
Stratégiai partnereink:
A Liszt Ünnep Nemzetközi Kulturális Fesztivál ingyenes kiadványa
Kiadja: Müpa Budapest Nonprofit Kft.
Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató Nyomdai kivitelezés: Pátria Nyomda Zrt.
Címlapfotó: Hirling Bálint
Szerkesztő: Molnár Szabolcs, Jászay Tamás
A szervezők a szereplő- és műsorváltoztatás jogát fenntartják.
E-mail: info@lisztunnep.hu
Telefon: +36 1 555 3000
lisztunnep.hu