„Magyar vagyok, és nem tudok nagyobb boldogságot, mint azt, hogy neveltetésem és taníttatásom első zsengéit forró hálám és ragaszkodásom jeléül drága hazámnak tiszteletteljesen felajánljam.”
E vallomást nem más, mint a tizenegy éves géniusz, Liszt Ferenc írta pesti bemutatkozó koncertje plakátjára. A csodagyermek, akit Bécsben Beethoven örömében homlokon csókolt, bő kétszáz esztendeje éppen nemzetközi koncertkörútra indult. Liszt Ferenc neve egész életén át egyet jelentett a tökéletes és ámulatba ejtő zene művészetével. Zseni volt, aki lenyűgözte a világot. Alkotásai a zeneművészet örök szépségeit, virtuóz birodalmát keltették életre. Műveihez, szellemiségéhez azóta is ragaszkodunk. Kívánok a kulturális fesztivál minden kedves vendégének és fellépőjének elsőrangú zenei élményeket!
Dr. Sulyok Tamás
Magyarország köztársasági elnöke, a fesztivál fővédnöke
“I am Hungarian and know no greater pleasure than to present honourably the first fruits of my development and education as an initial offering of my sincerest affection and gratitude to my beloved country.” This avowal was written by none other than the elevenyear-old genius Ferenc Liszt on the poster of his debut concert in Pest. The child prodigy, whom the delighted Beethoven kissed on the forehead in Vienna, was about to embark on an international concert tour more than 200 years ago. Throughout his life, Ferenc Liszt’s name was synonymous with the art of perfect and awe-inspiring music. He was a genius who fascinated the world. His works brought to life the eternal beauty and virtuoso realm of music. We have cherished his works and his spirit ever since. I wish all the guests and performers of the Cultural Festival a first-class musical experience!
Dr. Tamás Sulyok President of Hungary, Chief Patron of the Festival
DR. SULYOK TAMÁS
Egy zenemű egészen különleges és megfoghatatlan módon képes ötvözni egy nemzet hagyományait, nyelvét és a világról magában hordozott képet. Egyetemes és mégis végtelenül egyedi. Mindenkinek üzen és mégis mindenkinek mást mond. A Liszt Ünnep Nemzetközi Kulturális Fesztivál pedig ennek a csodálatos varázsnak ad helyet. Egy igazi ünnep, amely mindannyiunk hétköznapjait átformálja, amelyre titokban mindig vágyunk és amely mesteri alkotásokkal öltözteti fel lelkünket.
„Vezércsillagom az legyen, hogy Magyarország egykor büszkén mutathasson rám” – mondta Liszt Ferenc, aki mindig magyarnak vallotta magát. Világszinten is kiemelkedő muzsikusunk mindannyiunknak hátrahagyta felbecsülhetetlen zenei örökségét, s nekünk, a hálás utókornak kötelességünk azt nemcsak ápolni, de egy nagyobb küldetés részeként gyarapítani és mindenkihez eljuttatni. Kívánom, hogy a fesztivál sokunknak hozzon töltekezést, lelki békességet és gondtalan kikapcsolódást, hiszen ahogyan Kodály Zoltán mondta: „Zene nélkül lehet élni, de nem érdemes.”
Hankó Balázs kultúráért és innovációért felelős miniszter, a fesztivál védnöke
A piece of music can combine a nation’s traditions, its language and its image of the world in a very special and intangible way. It is universal and yet infinitely unique. It has something to say to everyone, yet its message is different for every person. The Liszt Fest International Cultural Festival is the place to experience this wonderful magic. It truly is a festivity, which transforms our everyday lives, which we keep longing for secretly and which dresses our souls with masterpieces.
‘My guiding star should be the idea that Hungary can one day proudly point to me,’ said Ferenc Liszt, who always identified as a Hungarian. Our world-renowned musician has left us all with a priceless musical legacy, and we, grateful posterity, have a duty not only to cultivate it, but also to enrich it and bring it to all as part of a greater mission.
May this festival bring nourishment to our souls, peace to our minds and carefree recreation, because as Zoltán Kodály said, ‘You can live without music, but it’s not worth it.’
Balázs Hankó Minister of Culture and Innovation Patron of the Festival
HANKÓ BALÁZS
Kedves Közönségünk!
Vitathatatlan tehetsége mellett Liszt Ferenc számomra egy tulajdonságával emelkedik ki kortársai közül: az újra, az újításra való állandó törekvésével. Úgy művészi, mint magánéletében mindig bátran állt elébe, sőt, kifejezetten kereste a megszokottól eltérőt. Gondoljunk csak bele, hány arcát ismerjük! Virtuóz zongorista, merészen újító zeneszerző, nagy hatású zenepedagógus. Akárcsak névadója, a Liszt Ünnep is a folyamatos megújulás elvét követi, hiszen állandóan változó világunkban csak akkor maradhatunk relevánsak, ha mi magunk is vele változunk. Az idei fesztivál programját is ennek szellemében állítottuk össze, hiszen csupa olyan előadót hívtunk meg, akik maguk is gyakran lépnek le a megszokott útról, és bátran kalandoznak ismeretlen területekre. Erre invitálom most Önöket is. Legyenek bátrak, és fedezzük fel közösen a Liszt Ünnep kulturális kincseit!
Káel Csaba a Müpa vezérigazgatója
Dear Audience, His undisputed talent aside, Ferenc Liszt stands out, to my mind, from his contemporaries with one characteristic: his constant striving for innovation. In his art, as well as personal life, he always faced bravely what was out of the ordinary – he in fact sought uncommon things. Just consider how many of his faces we know! The virtuoso pianist, the boldly innovative composer, the influential music educator. Like its namesake, the Liszt Fest follows the principle of continuous renewal, as we can only remain relevant in this ever-changing world if we change with it. It was in this spirit that we created the programme of this year’s festival, inviting performers who themselves often take the unbeaten path and boldly venture into uncharted territories. I invite you to do the same. Be bold, and let us discover the cultural treasures of the Liszt Fest together!
Csaba Káel CEO of Müpa Budapest
Fotó: Csibi Szilvia / Müpa
KÁEL CSABA
TALÁLKOZZUNK !
#ingyenesprogramok
#irodalom
#komolyzene
LISZT ÜNNEP
2024. 10. 9. 14.00 | Magyar Nemzeti Galéria
A Galimbertik
Galimberti Sándor és Dénes Valéria életmű-kiállítása
A Galimberti házaspár – Galimberti Sándor és felesége, Dénes Valéria – a 20. századi modern magyar képzőművészet meghatározó szereplői voltak. A nagyszabású kiállítás ugyanakkor nemcsak a művészházaspár, hanem az édesapa, Luigi Galimberti, valamint Galimberti Sándor első felesége, Lanov Mária munkáiból is válogat.
Galimberti Sándor (1883–1915) és Dénes Valéria (1877–1915) életműve szétszóródott, elkallódott, csupán alig több mint negyven festményük maradt meg. Galimberti Sándornak szülővárosában, Kaposvárott 2002-ben már rendeztek életmű-kiállítást, de az azóta eltelt két évtizedben jelentősen bővült az ismert képállomány. A kiállítás a teljes rendelkezésre álló anyag bemutatására törekszik.
JEGYÁRAK • TICKETS:
Információ a helyszín honlapján. For more information visit the website of the venue.
Sándor Galimberti and his wife, Valéria Dénes were seminal figures of 20th-century modern Hungarian art. However, this extensive exhibition selects from the works not only of the couple, but also of the husband’s father, Luigi Galimberti, and of his first wife, Mária Lanov. The works of Sándor Galimberti (1883–1915) and Valéria Dénes (1877–1915) were dispersed after their death, with many of them now lost, only some forty paintings surviving. Kaposvár, Galimberti’s hometown held a retrospective exhibition in 2002, but the two decades since then have seen a considerable growth in the number of known works, all of which will now be presented.
A kiállítás megtekinthető október 9. és január 26. között. A kiállítás a Liszt Ünnep keretében a Müpa és a Magyar Nemzeti Galéria közös programja.
Galimberti Sándor: Nagybányai udvar, 1907
Magántulajdon, a Kieselbach
Galéria közvetítésével
2024. 10. 9. 19.00 | Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
• TICKETS: 4900−18900 HUF
Liszt: Szent Erzsébet legendája
A Liszt Ünnep nyitókoncertje
Közreműködik: Gabriela Scherer, Johannes Kammler, Bogdan Talos, Láng Dorottya, Nagy Zoltán – ének, Nemzeti Filharmonikus Zenekar, Nemzeti Énekkar (karigazgató: Somos Csaba), a Kodály Zoltán Magyar
Kórusiskola Gyermekkara (karigazgató: Sapszon Ferenc, Sapszon Borbála)
Vezényel: Vashegyi György
Az előadás a Liszt Ünnep keretében az Európai Unió Tanácsa magyar elnökségének kísérőprogramjaként valósul meg.
Liszt 1861 őszétől mind több időt töltött Rómában, ahol figyelme az egyházi zene felé fordult. A következő évben, 1862-ben fejezte be első oratóriumát, a Szent Erzsébet legendáját. A zeneszerzőt már régóta foglalkoztatta a magyar királylány életének története, a weimari nagyherceg társaságában például ellátogatott Erzsébet egykori lakhelyére, Wartburg várába is. „Szent Erzsébethez különösen gyengéd kapcsolat fűz. Magyarországon születtem, akárcsak ő, a sorsomat és pályafutásomat döntően meghatározó tizenkét évet pedig
Türingiában töltöttem, egészen közel Wartburg várához, ahol élt, és Marburghoz, ahol meghalt.”
Az oratórium címszerepét Gabriela Scherer énekli. A kiváló svájci drámai szoprán a Hamburgi Opera társulatának tagjaként, Fischer Ádám vezényletével a 2023/2024-es évadban debütált A bolygó hollandi Sentájaként, idén nyáron pedig hallható volt Bayreuthban is, ahol Gutrune szerepét alakította
Az istenek alkonyában. A Nemzeti Filharmonikusokat főzeneigazgatójuk, Vashegyi György vezényli.
From the autumn of 1861, Liszt spent more and more time in Rome, where his interest turned towards church music. In 1862 he completed his first oratorio, The Legend of St Elizabeth. Liszt had long been intrigued by the life of the Hungarian princess, and he even visited her former home, the castle of Wartburg, in the company of the Grand Duke of Weimar. ‘My relationship to St Elizabeth is particularly tender. Like she, I was born in Hungary, and I spent twelve years that were key to my life and career in Thuringia, very close to the castle of Wartburg, where she lived, and to Marburg, where she died.’ The title role in the oratorio will be sung by Gabriela Scherer. The distinguished Swiss dramatic soprano made her debut in the 2023/2024 season at the Hamburg Opera as Senta in Wagner’s The Flying Dutchman, with Ádám Fischer conducting, and this summer she also took the stage in Bayreuth in the role of Gutrune (Götterdämmerung). The Hungarian National Philharmonic will be conducted by their general music director, György Vashegyi.
Fotó: Matthias Baus JOHANNES
Fotó: Harald Hoffmann
2024. 10. 10–13. | Millenáris – Nemzeti Táncszínház
Őszi Margó Irodalmi Fesztivál
Kiemelt programok:
10. 10. 16.30 A 2024-es Margó-díj átadója
18.00 Claudia Durastanti: Ismerős idegenek
18.30 Simon Márton: Hideg pizza
20.30 Nóvé Soma / iamyank / Vangel Tibor re-imagine The Doors
10. 11. 17.00 Závada Pál: Pernye és fű
18.30 Sofi Oksanen: Ugyanaz a folyó • Putyin háborúja a nők ellen
19.30 Terézia Mora: Muna, avagy az élet fele
20.30 Anima Sound System: The Songs of Bob Dylan
10. 12. 16.30 Jens Liljestrand: Ha minden véget ér is
17.00 Irene Solà: Szemet adtam neked, s te a sötétségbe néztél
18.30 Kemény István: Lovag Dulcinea
20.30 Vecsei H. Miklós és a QJÚB × Radnóti
10. 13. 15.30 Gerlóczy Márton: Fikció 3.
17.30 Silvester Lavrík: Az utolsó k.u.k. bárónő
18.30 Háy János: Negyven év (Összes versek, 1976–2016)
JEGYÁRAK • TICKETS: Információ a program honlapján. For more information visit the website of the programme.
A program a Liszt Ünnep keretében a Kultúrkombinát Kft.-vel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.
Idén ősszel is a Millenárison, a Nemzeti Táncszínházban találkozhatnak az irodalom és a könyvek szerelmesei.
Az Őszi Margón mutatja be új kötetét többek között
Finy Petra, Gerlóczy Márton, Háy János, Kemény
István, Németh Gábor, Simon Márton, Szabó T. Anna, Szendrői Csaba, Szilasi László és Závada Pál. Idén
10. alkalommal adják át a legjobb első prózakötetnek járó Margó-díjat.
A fesztiválon megjelennek a kortárs világirodalom legizgalmasabb alakjai is, többek között Claudia
Durastanti, Silvester Lavrík, Jens Liljestrand, Terézia Mora, Sofi Oksanen és Irene Solà is az Őszi Margó vendége lesz. Esténként pedig egyedülálló zeneiirodalmi találkozásoké a főszerep, az Anima Sound System például a zenész-dalszövegíróként irodalmi Nobel-díjassá váló Bob Dylan előtt tisztelgő estjét hozza a Margóra, míg a négynapos fesztivált Kollár-Klemencz László új regényének zenei bemutatója zárja.
This autumn, book lovers and literary aficionados can once again rendezvous at the Millenáris, in the National Dance Theatre. Those who will present their new books at the Autumn Margó include Petra Finy, Márton Gerlóczy, János Háy, István Kemény, Gábor Németh, Márton Simon, Anna Szabó T., Csaba Szendrői, László Szilasi and Pál Závada.
The Margó Prize for the best first volume of prose will again be presented at the festival.
The tenth, anniversary edition of the event will also welcome some of the most exciting names in international contemporary literature, among them Claudia Durastanti, Silvester Lavrík, Jens Liljestrand, Terézia Mora, Sofi Oksanen and Irene Solà. In the evenings, unique encounters between music and literature will take place: Anima Sound System, for instance, will bring their Bob Dylan show to the Margó (the singer-songwriter is a literary Nobel Prize laureate), and the four-day festival will close with a musical interpretation of László Kollár-Klemencz’s new novel.
3+2
könyv,
amit nagyon várunk az Őszi Margó Irodalmi Fesztiválon
Sofi Oksanen: Ugyanaz a folyó
Sofi Oksanen Ugyanaz a folyó című új könyve esszékötet. Az irodalmi felelősség- és szerepvállalás aktusa: az észt–finn író a nők elleni nemi erőszakról beszél, az ukrajnai háború egyik olyan témájáról, amelyet még mindig hallgatás övez.
Irene Solá: Szemet adtam neked, s te a sötétségbe néztél
Solá harmadik magyarul megjelenő, Szemet adtam neked, s te a sötétségbe néztél című regényében az idő viharai elragadták a férfiakat, így a Clavell-házat az ottmaradt nők lakják. Színes, mágikus karneváli hangulat szól sötétségről és fényről, valóságról és meséről.
Kemény István: Lovag Dulcinea
Évek óta az egyik legjobban várt könyv Kemény
István verses regénye, amely a Don Quijotesztorit hozza játékba. A Lovag Dulcinea 2020-ban kezdődik, amikor egy lány kóbor lovaggá válik.
Margó Könyvek
Két kötetet kiemelünk az idei listából. A finn
Asko Sahlberg Ők című regénye a 19. század
elejére ugrik vissza, amikor két testvér, Henrik és Erik ellentétes oldalon harcol az orosz–svéd háborúban.
A horvát Ivana Bodrožić könyvének (Fiaink, lányaink) főszereplője egy autóbaleset után mozgásképtelenül fekszik a kórházban. A regény három elbeszélő egymásba fonódó történetén keresztül szól arról, mit jelent egy férfiközpontú társadalomban nőnek születni.
3+2 books to look forward to at the Margo Autumn Literary Festival
Sofi Oksanen: Same River Twice
Sofi Oksanen’s Same River Twice is a collection of essays. It is an act of taking literary responsibility and empowerment: the Estonian-Finnish writer talks about rape against women, one of the issues of the war in Ukraine still surrounded by silence.
Irene Solá: I Gave You Eyes and You Looked Toward Darkness
In Solá’s third novel to be published in Hungarian, men have been swept away by the tempests of time, and Clavell, the house is inhabited by the women left behind. A colourful work with the atmosphere of a magical carnival, it talks about darkness and light, reality and fiction, remembering and forgetting.
István Kemény: Lovag Dulcinea (Knight Dulcinea)
One of the most anticipated books of recent years, István Kemény’s novel in verse brings the Don Quixote story into play. Knight Dulcinea begins in 2020, when a girl sets out to be a knight errant.
Margó Books
May we recommend two books from this year’s crop?
They, a novel by Asko Sahlberg goes back to the early 19th century, when two brothers, Henrik and Erik fight on opposing sides in the war between Russia and Sweden.
The heroine of Sons, Daughters, by the Croatian Ivana Bodrožić, lies in hospital paralysed after a car accident. Through the intertwining stories of its three narrators, the novel is about what it means to be born a woman in a male-centred society.
Társkoreográfus: Horváth Zita, Illés Renátó, Zsíros Gábor
Koreográfus, rendező: Vági Bence
Az előadás megtekintését 12 éven aluli, valamint stroboszkóp és erős fényhatások használatára érzékeny nézőink számára nem ajánljuk.
Az előadás a Liszt Ünnep keretében a Recirquellel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.
A Recirquel új produkciója, a Paradisum az elpusztult világ elcsendesedését követő újjászületés mítoszát kutatja, ahol a kommunikáció eszköze a test, az egyetlen közös nyelv a mozdulat.
Az idilli létezés teremtményei a körülöttük lüktető „életanyag” folyamatosan alakuló, örvénylő természeti erejéből bontakoznak ki, hogy a megtisztulás, születés, ébredés és rítus jelenetein át elérjék az anima mundit, a világ szellemét.
A Vági Bence rendezésében és koreográfiájával megvalósuló előadás a kortárs táncot és a cirkuszművészetet ötvöző zsáner, a cirque danse újabb lehetőségeit feltárva keresi az emberiség aggodalmait kifejező éteri mozgásnyelvet.
Recirquel’s new production, Paradisum explores the myth of rebirth following the silence of a destroyed world, where the means of communication is the body, and the only common language is movement. The creatures of this idyllic existence unfold from the ever-changing, swirling natural forces of the ‘fabric of life’ that pulsates around them, so they can reach the anima mundi, the world soul, through scenes of purification, birth, awakening and ritual.
Directed and choreographed by Bence Vági, the production explores the new possibilities of cirque danse, a genre that combines contemporary dance and circus, in search of an ethereal language of movement that expresses the concerns of humanity.
5 érdekesség a cirque danse műfajáról
A Recirquel munkásságához kötődő, a társulat nevével és produkcióival világszerte összeforrt cirque danse műfaj a kortárs tánc szellemiségében született: a cirkusz kifejezési világának felszabadítása és felszabadulása a tánc által; kitörés a cirkuszi trükk szabályrendszere által felállított korlátok közül a tánc absztrakcióra képes formanyelvével.
A kifejezést a francia és brit kritikusok kezdték el használni a Recirquel My Land című produkciója kapcsán.
A Recirquel művészeti vezetője, Vági Bence és a New York-i BAM (Brooklyn Academy of Music) korábbi vezetője, Joseph Melillo a társulat Non Solus című előadása kapcsán kezdte el megfogalmazni tánc és cirkusz összefonódásának izgalmas előadó-művészeti lehetőségeit. Ennek részeként
került sor a produkció New York-i premierjére a BAM operaházában, mely után a The New York Timesban megjelent kritika is egy új műfaj kialakulásáról beszélt.
A műfaj esztétikai kiforrásával egyidejűleg olyan előadóművészek kinevelésére is szükség van, akik egyenrangúan birtokolják nem csupán a tánc és a cirkusz formanyelvét, de fizikai elvárásait és szellemi szabadságát is.
A cirque danse előadások kiemelten fontos eleme a zene: a legújabb produkció, a Paradisum ugyanúgy kimondottan az előadáshoz szerzett zenével dolgozik, mint a My Land, az IMA és a Solus Amor, míg a Non Solus Bach és Rachmaninov klasszikus műveiből kialakított hangzásvilágon alapul.
5 interesting facts about the genre of cirque danse
Recirquel created the genre of cirque danse, for which it is known the world over, in the spirit of contemporary dance: it liberates the expressive world of the circus through dance, employs the formal idiom of dance and its potential for abstraction to break out of the constraints established by the rules of circus stunts.
The expression was first used by French and British reviewers of Recirquel’s production, My Land.
It was while planning the production, Non Solus, that Recirquel artistic director Bence Vági and Joseph Melillo, former director of the Brooklyn Academy of Music (BAM) set to articulating the exciting possibilities that the melding of dance and circus held for performing art. When the production was first performed in New York at BAM’s Howard Gilman Opera House, The New York Times hailed the emergence of a new genre.
As the aesthetics of the genre reaches maturity, it is necessary to train artists who are equally in command not only of the formal idiom of dance and circus, but their physical requirements and intellectual freedom as well.
Music is a key element in cirque danse performances: the latest production, Paradisum, has music written for it, as does My Land, IMA, and Solus Amor, while Non Solus have soundscapes that are based on classical works by Bach and Rachmaninov.
2024. 10. 10. 20.00 | Magyar Zene Háza – Koncertterem
A trió tagjai: Káel Norbert – zongora, Oláh Péter – nagybőgő, Lakatos „Pecek” András – dob
JEGYÁRAK • TICKETS:
3000–5000 HUF
Liszt Ferenc korának egyik legnagyszerűbb rögtönzőművésze volt. Zenei gondolatainak spontán áradása még legszigorúbban szerkesztett kompozícióin is nyomot hagyott. Káel Norbert a különböző zenei stílusok és kifejezésmódok keveredését, a kultúrák kereszteződését korunk legjellegzetesebb zenei jelenségének tekinti, a rögtönzés képességét, a merész zenei asszociációk kifejezését pedig nemcsak a jazz, hanem a klasszikus zene előadói gyakorlatában
is fontosnak tartja. Számára a klasszikus zene általi inspiráció természetes, Liszt Ferenc zenéje különösen alkalmas arra, hogy próbára tegye egy-egy előadó kreativitását. Barabás Lőrinccel közös estjén több, Liszt zenéjére reflektáló szám is elhangzik, ragaszkodva az eredeti kompozíciók fő témáihoz, karaktereihez. „Azokat az érzéseket próbálom visszaadni, amelyeket az eredeti darab vált ki belőlem” – nyilatkozta Káel Norbert.
Ferenc Liszt was one of the greatest improvisers of his time. The spontaneous flow of his musical ideas left its mark even on his most rigorously constructed compositions. Norbert Káel considers the mixing of different musical styles and expressions, the crossing of cultures, to be the most characteristic musical phenomenon of our time, and believes that the ability to improvise and express bold musical associations is important not only in the performance practice of jazz, but also in classical music. He finds it natural to be inspired by classical music, and the music of Liszt is particularly suited to testing the creativity of a performer. At this evening with Lőrinc Barabás, several of the songs will reflect on Liszt’s music, keeping the main themes and characters of the original compositions.
‘I am trying to recreate the feelings that the original piece evokes in me,’ said Norbert Káel.
BARABÁS LŐRINC
2024. 10. 11. és 12. 19.00 | Müpa – Fesztivál Színház
JEGYÁRAK • TICKETS: 3500−6900 HUF
Háromszék Táncszínház: Ecce Homo – bemutató
Táncszínházi előadás Munkácsy Mihály nyomán
Előadja: Abonyi Rebeka, Ádám Júlia, Balla Gergely, Gere Csaba, Gere Gabriella, Drimba Máté, Fazakas Mónika, Ferencz Péter, Fülöp Zoltán-József, Golicza Bernadett, Kiss Adorján, Kocsis Lilla-Tünde, Lukács Réka, Márton Csaba, Márton Edina-Emőke, Melles Endre, Pável Hunor-Mihály, Portik-Cseres Norbert, Simó Eszter, Vitályos Dorottya
Zene: Fazakas Levente
Dramaturg: Tapasztó Ionela-Alexandra
Látvány, vetítés: Izsák Előd
Díszlet: Szőke Zsuzsi
Jelmez: Cristina Breteanu
Kellékmester: Zayzon Ádám
Művészettörténeti tanácsadó: Gyarmati Gabriella Táncmester, a koreográfus munkatársa: Farkas Ágnes
Koreográfus: Farkas Tamás
Rendező: Farkas Tamás, Tapasztó Ernő
Az előadásban felhasznált műtárgyfotók a Szépművészeti Múzeum – Magyar Nemzeti Galéria, a debreceni Déri Múzeum, valamint Pákh Imre magángyűjtő tulajdonát képezik, és jogi védelem alatt állnak.
Az előadást 12 éven aluli nézőinknek nem ajánljuk.
A Háromszék Táncszínház hivatalos fenntartója Kovászna Megye Tanácsa. Támogató: Bethlen Gábor Alap, Nemzeti Kulturális Alap
A 2024 januárjában bemutatott táncszínházi előadás Munkácsy Mihály festményeinek egyedi módon történő feldolgozására törekszik, de nemcsak a híres trilógia képeihez (Krisztus Pilátus előtt, Ecce Homo és Golgota), hanem olyan emblematikus alkotásokhoz is kapcsolódik, mint például az Ásító inas, a Rőzsehordó nő, a Köpülő asszony vagy Liszt Ferenc portréja. Az Ecce Homo egyszerre reflektál a festőgéniusz életútjának egy-egy karakteres elemére és vet fel korunkat foglalkoztató gondolatokat. Munkácsy erőteljes, drámai látványvilága egy folyamatosan mozgásban tartott, szüntelenül változó projekcióban kel új életre. Az 1990-ben Sepsiszentgyörgyön megalakult Háromszék Táncszínház a hagyományos folklórműsorok és a kortárs táncszínházi formák ötvözésével egyéni stílust alakított ki, produkcióikban a népzene és a néptánc olyan nyelvezetté lényegül át, amely képes a ma emberéhez szólni.
Premiered in January 2024, this dance drama paraphrases Mihály Munkácsy’s paintings in an original manner, being based on not only the famous trilogy (Christ before Pilate, Ecce Homo and Golgota), but also on such emblematic works as the Yawning Apprentice, Woman Carrying Faggot, Churning Woman and the Portrait of Ferenc Liszt. Ecce Homo both reflects on characteristic pieces of the brilliant painter’s career and on some concerns of our time. Munkácsy’s powerful, dramatic imagery comes to life in a constantly moving, ever-changing projection.
Founded in 1990 in Sfântu Gheorghe, the Háromszék Dance Theatre has established a unique style by combining traditional folklore shows with the forms of contemporary dance theatre, transforming folk music and dance into a language that can speak to people today.
2024. 10. 11. 19.30 | Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
Vaszilij Petrenko és a Royal Philharmonic Orchestra
Dvořák: Karnevál – koncertnyitány, op. 92
Liszt: 2. (A-dúr) zongoraverseny
Bartók: Concerto
Közreműködik: Balog József – zongora, Royal Philharmonic Orchestra
Vezényel: Vaszilij Petrenko
Vaszilij Petrenko tizenöt éven át vezette a Liverpooli
Filharmonikusokat, a Royal Philharmonic Orchestra (RPO) zeneigazgatói posztját 2021-ben vette át.
A nagy hírű, 1946-ban alapított zenekar az egyik legaktívabb szimfonikus együttes, évente közel kétszáz koncertet ad, a hangversenyek élő közvetítéseivel pedig több mint hatvanmillió emberhez juttatja el a legmagasabb színvonalú muzsikát.
A világ leghíresebb zenekarait rendszeresen dirigáló
Petrenko 2017-ben „Az év művésze” kitüntetést
JEGYÁRAK • TICKETS: 7500–29900 HUF
vehette át a Gramophone Classical Music Awards díjátadóján. Az orosz származású karmester sokoldalú muzsikus, az operairodalom és a szimfonikus zenekari repertoár egyaránt közel áll hozzá. A szaklapok szerint Liszt-interpretációi a legmagasabb szintet képviselik, és nem kétséges, hogy „Petrenko generációjának egyik legjelentősebb karmestere”. Az est szólistája Balog József lesz, aki igazi Liszt-specialista: a Transzcendens etűdök felvételéért 2016-ban elnyerte a Liszt Ferenc Társaság díját.
VASZILIJ PETRENKO
After standing at the helm of the Liverpool Philharmonic for fifteen years, Vasili Petrenko took over as Music Director of the Royal Philharmonic Orchestra (RPO) in 2021. Founded in 1946, the renowned ensemble is one of the most active symphony orchestras, performing nearly 200 concerts a year and bringing music of the highest quality to more than 60 million people through live broadcasts.
A regular guest of the world’s most famous orchestras, in 2017 the Russian-born conductor was named Artist
of the Year at the prestigious Gramophone Classical Music Awards. Petrenko is a versatile musician, who is equally at home in opera and the symphonic repertoire. He was praised by reviewers as the acme of Liszt interpretation, and one was convinced that ‘Petrenko is one of the most important conductors of his generations.’ The soloist of the evening, József Balog, is a true Liszt specialist, whose recording of the Transcendental Études won the Grand Prix of the Liszt Ferenc Society in 2016.
ROYAL PHILHARMONIC
Fotó: Chris Christodoulou
2024. 10. 12. 10.00 | Jézus Szíve Jezsuita Templom
Kórusmaraton Liszt műveiből
10.00 Magnificat Leánykar
11.30 ELTE Bartók Béla Énekkar
Liszt: Hymne de l’enfant à son réveil
Fauré: Cantique de Jean Racine
Liszt: Ave Maria II
Rheinberger: Esz-dúr mise – részlet
Wolf Péter: Missa – részlet
Vezényel: Kovács László
16.00 Bartók Béla Férfikar
Liszt: Szekszárdi mise – részletek
Liszt: Gottes ist der Orient
Peter Cornelius: Weimar’s Volkslied
J. W. Goethe: Über allen gipfeln ist Ruh’
Liszt: Weimari népdal
Liszt: Tu es Petrus
Liszt: Ave Maris Stella – orgonára
Liszt: A magyarok Istene
Mosonyi: Tavaszi dal
Erkel: Buzgó kebellel
Erkel: Köri kördal
Közreműködik: Balatoni-Schultz Jennyfer –ének, dr. Balatoni Sándor – orgona
Vezényel: dr. Hoffner Tibor, dr. Lakner Tamás
18.00 A Vass Lajos Kamarakórus koncertje a liturgia keretében
Liszt: Missa Choralis
Vezényel: Szabó Sipos Máté
20.30 Alma Mater Kórus
Bruckner: Os justi
Bruckner: Ave Maria
Bruckner: Christus factus est
Bruckner: Virga Jesse
Brahms: Három motetta, op. 110
Liszt: Krisztus – részletek
Vezényel: Erdei Péter
Liszt kórusművészetére döntő hatást gyakoroltak római élményei. A Cappella Sistina zenei gyakorlata már 1839-ben lenyűgözte, de magát a repertoárt igazán intenzíven 1861 és 1865 között tanulmányozta.
Ekkoriban írt leveleiben így fogalmazott: „A Sixtuskápolna és a Szent Péter-bazilika szertartásai, amelyek különösen felkeltették zenei érdeklődésemet, az elmúlt két hétben elfoglalták összes időmet.” „Ami Róma zenei életét illeti, a Sixtus-kápolna előadása köti le minden figyelmemet. Ott minden nagyszerű, emelkedett és fenséges, egészében véve és kisugárzásában is fennkölt. Minden vasárnap úgy hallgatom ezeket az énekeket, mint ahogyan az embernek a breviáriumát kell olvasnia.”
A jórészt Liszt Ferenc műveiből összeállított Kórusmaraton nemcsak Liszt liturgikus zenéjéből –köztük olyan nagyszabású művekkel, mint a Missa Choralis vagy a Szekszárdi mise – kínál gazdag válogatást, hanem egy-egy tétel erejéig a kortársak (például Erkel, Bruckner, Brahms) hasonló irányú törekvéseiből is ízelítőt ad.
Liszt’s experiences in Rome had a profound influence on his choral art. As early as 1839, he was fascinated by the musical practice at the Cappella Sistina, and he really intensively studied the repertoire itself between 1861 and 1865. ‘The services at the Sistine Chapel and St Peter’s Basilica,’ he wrote in a letter, ‘which especially captured my musical interest, have taken up all my time for the past two weeks.’ ‘As for musical life in Rome,’ he wrote on another occasion, ‘performances at the Sistine Chapel occupy all my attention. Everything there is great, exalted and majestic, sublime both in its totality and in its atmosphere. Every Sunday I listen to these songs as one should read one’s breviary.’
The Choir Marathon, compiled mainly from the works of Ferenc Liszt, not only offers a rich selection of the composer’s liturgical music – including such large-scale works as the Missa Choralis and the Szekszárd Mass – but also gives a taste of similar aspirations by his contemporaries, such as Erkel, Bruckner and Brahms.
2024. 10. 12. 10.00 | Múzeumkert
PONT Fesztivál
Mi a csoda?
INGYENES PROGRAM FREE PROGRAMME
10.00 Mester Tér Játszóház
Kézművessarok – varázsszőnyegfestés
Primanima animációs játszóház
12.00 Szitanyomó workshop török mintákkal
12.30 Előadás a török kultúráról
13.00 Ebruworkshop
14.00 Török népmesemondás
15.00 Könyvkötés- és kollázsworkshop
16.30 Ruşan Filiztek
19.15 Nasip Kısmet
Az esemény a Liszt Ünnep keretében a Hangvetővel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.
Az egyik legszínesebb hazai világzenei programsorozat, a PONT Fesztivál idén Törökország változatos kutúráját állítja középpontba, az ingyenes szabadtéri programokat a Múzeumkert látja vendégül. A családbarát fesztivál már kora délelőttől olyan programokkal várja a közönséget, amelyek minden korosztály számára tartogatnak aktivitásra buzdító izgalmakat: lesz animációs workshop, szitanyomás és élő mese, mindez a sok évezredes török kultúra fonalára fűzve.
A kézművesség, a gasztronómia és a zene mind-mind helyet kap a belváros zöld szigetén. Este az anatóliai lírikus hagyomány keveredik kortárs hangszereléssel, a Nasip Kısmet koncertjén vérpezsdítő keleti ritmusok és igéző dallamok töltik be a parkot. Élmény, kultúra, tudás és kikapcsolódás egyetlen napon.
This year’s edition of the PONT Festival, one of Hungary’s most colourful series of world music events, focuses on the diverse culture of Turkey. The free, open-air events will be held in the Museum Garden. Starting in the mid-morning, the family-friendly festival will offer a range of activities that are sure to engage visitors of all ages, including an animation workshop, silk screen printing and live storytelling, all based on the centuries-old Turkish culture. Crafts, gastronomy and music all have their place on the green island of the city centre. In the evening, the Anatolian lyrical tradition rendezvouses with contemporary instrumentation as Nasip Kısmet’s concert fills the park with electrifying Eastern rhythms and mesmerising melodies. Experience, culture, knowledge and recreation on the same day.
Fotó: Alec Macias
2024. 10. 12. 20.00 | Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
JEGYÁRAK • TICKETS: 3500−13900 HUF
Francesco Tristano
Francesco Tristano: Introit
Francesco Tristano: Hello
Frescobaldi: Három toccata – 2. kötet
Francesco Tristano: Ritornello
Liszt: Nuages gris (Szürke felhők)
Liszt: Sursum corda
Francesco Tristano: Hotel Meguro
Francesco Tristano: Neon City
Francesco Tristano: Electric Mirror
Francesco Tristano: Chi no oto
Francesco Tristano: The Third Bridge at Nakameguro
16. századi ismeretlen szerző: La Mi Re
Francesco Tristano: La Mi Re Remix
A luxemburgi születésű, zenei tanulmányait New Yorkban végző zongorista és zeneszerző, Francesco Tristano ugyanolyan otthonosan mozog a klasszikus mesterek vagy a jazz világában, mint az elektronikus és a kísérleti zene területén. Elsőrangú Bach-játékos, folyamatosan veszi lemezre a barokk mester billentyűs hangszerre írt összes művét, miközben számára természetes, hogy detroiti elektronikus tánczenét zongorára ültessen át, vagy hogy az elektronika kínálta lehetőségek révén új megvilágításba helyezze a klasszikus zongorakompozíciók megszokott hangzását. A legkiválóbb szimfonikus együttesek partnereként koncertezik, és olyan különböző műfajokban alkotó zenészekkel dolgozott együtt, mint Szakamoto Rjúicsi, Michel Portal, Derrick May, Carl Craig vagy éppen Jeff Mills.
Born in Luxembourg and educated in New York, pianist and composer Francesco Tristano is as much at home in the world of the classical masters and jazz as he is in electronic and experimental music. A first-rate Bach player, he is recording all the keyboard works of the Baroque master, while it is natural for him to adapt electronic dance music from Detroit to the piano, or to use the possibilities offered by electronics to throw new light on the familiar sound of classical piano compositions. He performs with some of the finest symphony orchestras and has collaborated with musicians from the most diverse genres, including Ryuichi Sakamoto, Michel Portal, Derrick May, Carl Craig and Jeff Mills.
FRANCESCO TRISTANO
Fotó: Marie Staggat
Érdekességek Francesco Tristanóról
Francesco Tristano ötévesen kezdett el zongorázni, emlékei szerint ekkoriban már improvizált és komponált is. Luxemburgban született, New Yorkban tanult, muzsikusi gondolkodására egyszerre hatott a klasszikus zene és a jazz. Ugyanakkor úgy véli, sokgyökerű identitása nem volt hatással a zenéjére.
„A legtöbb ember a zongorát a múlthoz köti.
Szerintem ma is ugyanúgy a jövő hangszere, mint egykoron, a 18. század közepén, amikor megjelent. Az egyik célom éppen az, hogy a zongorát abba a pozícióba helyezzem, ahová ténylegesen való, tehát a jövőbe.”
Az elektronika, a számítástechnika Tristano szerint természetes módon járul hozzá a zongora fejlődéséhez és a benne rejlő további lehetőségek kiaknázásához. A zongoraművész-zeneszerző nem zárkózik el a mesterséges intelligencia használatától sem.
Talán sokakat meglep, hogy a csúcstechnológia eredményeit naprakészen követő zeneszerző a régi iskola híve: mindig „ceruzát, radírt és kottapapírt veszek elő, ha zenét kezdek írni”.
Tristano számára fontos a társművészetek inspirációja, legújabban különösen szívesen dolgozik táncosokkal. „Teljesen más látásmód, más világ, sokat tanulok tőlük.”
Minden napját egy erős presszókávéval kezdi. Komponálni reggel szeret, „ebéd után ritkán rukkolok már elő használható ötletekkel”.
Két lemezről gondolja, hogy fordulópontot jelentett zenészi pályáján, az egyik az Idiosynkrasia 2010-ből, a másik a 2019-es Tokyo Stories.
Interesting facts about Francesco Tristano
Francesco Tristano began to play the piano at the age of five, and, as he recalls, he also started improvising and composing at that age.
Born in Luxembourg, he studied in New York, and his musical thinking was equally influenced by classical music and jazz. However, he does not think his multirooted identity has influenced his music.
‘I realized that for many people the image of the piano was somewhat of the past. I could not understand why – when the piano first appeared in the middle of the 18th century, it came straight out of the future. I suppose my challenge is then still the same: bring the piano back where it belongs –to the future.’
Tristano believes that electronics and computing make natural contributions to the development of the piano and its potential. Nor would the pianistcomposer say no to using artificial intelligence.
It may surprise many that the composer, who keeps abreast of the latest technology, is a traditionalist in some regards: ‘I start to write my music with a pencil, an eraser and stave paper.’
Tristano embraces the inspiration provided by the sister arts, and recently he has extensively worked with dancers. ‘Altogether a different vision, a different world. I am learning a lot.’
He starts every day with a strong cup of coffee. ‘My best work is done in the morning. I rarely come up with anything of quality after lunch.’
He considers two of his albums to have been turning points in his musical career, one being Idiosynkrasia (2010) and the other Tokyo Stories (2019).
2024. 10. 14. 19.00 | Müpa – Fesztivál Színház
Visky András-est
A 2023-as Margó-díj nyertese
Anya: Varga Lili
Angyal: Blaskó Borbála
Narrátor: Visky András
Közreműködik: Balla Gergely – ének, gitár
Moderátor: Valuska László
JEGYÁRAK • TICKETS: 2900−5000 HUF
Visky András regénye, a Kitelepítés megrázó családtörténet egy kisfiú szemszögéből, akit kétévesen édesanyjával, Visky Júliával és hat testvérével kitelepítettek a Duna-deltával határos Bărăgansztyeppe egyik lágerébe, majd a lăteşti lágerbe, miután a református lelkész édesapát, Visky Ferencet bebörtönözték. Ugyanakkor a mű egyfajta példázat is hitről, szeretetről és szabadságról, szétszóratásról és egybegyűjtésről.
A szerző maga így beszélt erről: „Ez egy háromszögű könyv. Benne vannak egyrészt a saját emlékeim, meg a testvéreim emlékei, de ezek belehelyeződnek a bibliai elbeszélésbe. A könyv is ezt a bibliaformát próbálja hozni. Harmadik eleme maga a történelem és a dokumentumok, amiket beemelek a könyvbe...” Ez az összetett, polifonikus elbeszélés elevenedik meg a Fesztivál Színházban, a regénybeli narrátor szerepében pedig az írót, Visky Andrást hallhatjuk, láthatjuk.
Kitelepítés (Deportation), a novel by András Visky is the harrowing story of a family, told from the point of view of a boy, who at age two was deported to a camp on the Bărăgan Plain by the Danube Delta, together with his mother, Júlia Visky and six siblings, and then to the Lăteşti camp, after his father, Ferenc Visky, a Protestant pastor, had been imprisoned. On the other hand, it is also a parable on faith, love and freedom, of being dispersed and gathered. Said the author: ‘This is a triangular book, firstly with my own memories, and those of my brothers and sisters. All this is placed in the biblical narrative, and the book itself seeks to imitate the form of the Bible. The third element is history itself and the documents that I include in this book...’ This complex, polyphonic narrative comes to life in Festival Theatre, where you can hear and see András Visky in the role of the narrator of the novel.
Fotó: Valuska Gábor
2024. 10. 15. 10.00 | Néprajzi Múzeum
JEGYÁR • TICKETS:
Információ a helyszín honlapján. For more information visit the website of the venue.
Székelyek
Örökség-mintázatok
Főkurátor: dr. Kinda István
A nagyszabású kiállítás a történelmi Székelyföld sokszínűségét mutatja be a 19. századi polgárosodástól a 21. századi modernizációig. A bemutatott tárgyak és dokumentumok a nagyobb székelyföldi múzeumok gyűjteményeiből érkeznek Budapestre, láthatóvá téve, hogy milyen kiemelkedő,
Magyarországon még nem látott műtárgyak rejtőznek a határon túli intézményekben. A kiállítás három romániai megye (Hargita, Kovászna és Maros) magyarok lakta vidékére kalauzol, célja a székely kultúra folyamatos átmenetiségének, természetes dinamikájának érzékeltetése.
This extensive exhibition presents the diversity of the historical Székely Land, from the embourgeoisement of the 19th century to modernisation in the 21st century. The objects and documents on view come to Budapest from the collections of major Székely museums, revealing outstanding artefacts formerly not seen in Hungary. Introducing three Romanian counties with Hungarian inhabitants (Harghita, Covasna, Mureş), the exhibition seeks to highlight the constant fluidity and natural dynamic of Székely culture.
A kiállítás megtekinthető október 15. és augusztus 31. között.
A kiállítás a Liszt Ünnep keretében a Müpa és a Néprajzi Múzeum közös programja.
2024. 10. 16. 20.00 | Akvárium Klub – NagyHall
Einstürzende Neubauten
alien pop music
Az 1980-ban alapított legendás zenekar, az Einstürzende Neubauten immár több mint négy évtizede járja rendíthetetlenül saját útját. A zenekar különleges, összetéveszthetetlen hangzásvilága, a saját fejlesztésű hangszerekből csiholt speciális színek, az elektronika kreatív felhasználása, a humor, az irónia és a csillapíthatatlan kísérletezőkedv olyan elegyet alkot, melyet lehetetlen a rockzenére, az alternatív popra, a mainstreamre vagy a szubkultúrára jellemző stílusjegyekkel leírni. Legújabb albumuk anyagát 2024-ben európai koncertturnén mutatják be, s hogy miben is áll az együttes műfajteremtő kísérlete, az alien pop music, azaz „zene idegeneknek és kitaszítottaknak”, azt az Akváriumban mindenki a saját bőrén érezheti majd.
JEGYÁRAK • TICKETS:
16900 HUF (elővételben • in advance)
19900 HUF (a koncert napján a helyszínen és online • on the day of the concert on the spot and online)
Founded in 1980, the legendary Einstürzende Neubauten have been following their own path for more than four decades. The band’s unique, unmistakably individual sound, the special colours conjured from the instruments of their own making, the creative use of electronics, humour, irony and an unquenchable spirit of experimentation form a mix that is impossible to describe in terms of rock, alternative pop, mainstream or subculture. In 2024 the band present their latest album on a European tour. Come to the Akvárium Klub for a first-hand experience of these groundbreakers’ alien pop, their ‘pop music for outsiders and outcasts.’
5 dal, amit érdemes meghallgatni az Einstürzende Neubauten koncertje előtt
Armenia (1983)
Az Einstürzende Neubauten posztpunkos, ipari zajos zenekarként indult, ezekből az összetevőkből szerszámokkal (fúrókkal, ütvefúrókkal, betonkeverővel), egyedi készítésű hangszerekkel, fémütősökkel hozták létre a zene határait kereső, katartikus hatású dalokat. A harmadik lemez egyik kulcspillanata jó példa minderre, ismerős lehet a Szemtől szemben című híres akciófilmből is.
The Interimlovers (1993)
Az életműben fordulópont a Tabula Rasa című 1993-as album és az annak környékén megjelent dalok. Ezeknél már részben egészen más zenei eszközökkel érik el céljaikat – és Bargeld talán itt áll a legközelebb Nick Cave világához, amelynek a Bad Seeds tagjaként ő is aktív alakítója a nyolcvanas évek közepe óta.
Nagorny Karabach (2007)
Az életmű rejtett gyöngyszemei közül rengeteg ebben az időszakban készült – közéjük tartozik az „éjkék-ballada”, a Nagorny Karabach is, a zenekar egyik legszebb, legmélyebb dala.
Alles In Allem (2020)
Az induláshoz képest ez már egy másik zenekarnak tűnik, amelyben a dalközpontúság uralkodik, ám továbbra is jellemzi őket a kiemelkedő dramaturgiai érzék és az építkezés mesteri tudása.
Ist Ist (2024)
Zárjunk egy friss dallal az új lemezről, amelynek turnéjával érkezik a zenekar. Hát lehet ellenállni ezeknek a hangszereléseknek? Bő negyven év alatt mit sem kopott az Einstürzende Neubauten. Szívet, agyat, zsigereket megmozgató zene.
5 songs to listen to before Einstürzende Neubauten’s concert
Armenia (1983)
Einstürzende Neubauten started out as a post-punk, industrial noise rock band, which created cathartic songs that pushed the boundaries of music by using tools (drills, percussion drills, concrete mixers), custom-made and metal percussive instruments. A key moment on the third album is a fitting example of their beginnings, and may be familiar from the famous action movie, Heat.
The Interimlovers (1993)
The turning point in their career was the 1993 album, Tabula Rasa and the songs released around it, in which they achieved their goals partly with very different musical means – and it was here that Bargeld was perhaps closest to the world of Nick Cave, which he himself had actively shaped since the mid-eighties as a member of the Bad Seeds.
Nagorny Karabach (2007)
Many of the hidden gems of their output were recorded during this period, including Nagorny Karabach, a ‘ballad blue as the night,’ one of the band’s most beautiful and profound songs.
Alles In Allem (2020)
Compared to their beginnings, this seemed to be a different band, with a focus on songs, but they still had an outstanding sense of dramaturgy and a mastery of construction.
Ist Ist (2024)
Let’s end this list with a song from the new album, which the band is touring. Can you resist these arrangements? Einstürzende Neubauten has lost nothing of its edge over more than forty years. It is music that moves the heart, the mind, the viscera.
A Liszt Ünnep keretében a Müpa és az Art Today Kft. közös programja.
JEGYÁRAK • TICKETS: Információ a program honlapján. For more information visit the website of the programme.
Közép- és Kelet-Európa első számú és egész Európa egyik kiemelkedő nemzetközi képzőművészeti vására, az Art Market Budapest immáron 14. alkalommal szolgál különleges élménnyel a műértő és műélvező közönség számára. Magyarország legnagyobb, évente megrendezésre kerülő kortárs képző- és fotóművészeti seregszemléje a világ közel harminc országából érkező több mint száz kiállító jóvoltából több ezer műalkotást mutat be a budapesti Millenáris kiállítási csarnokaiban és parkjában. A nagyszabású művészeti seregszemle számtalan kísérőprogramja közül ugyancsak a Millenáris ad otthont az Art Photo Budapestnek, a régió egyetlen nemzetközi fotóművészeti vásárának, az Inside Art nemzetközi művészeti konferenciának, valamint a sCULTURE elnevezésű szabadtéri szoborpark különleges művészeti látványosságának.
Art Market Budapest, Central and Eastern Europe’s leading international art fair and one of largest in Europe, brings a special experience to art lovers and professionals for the 14th occasion. Hungary’s largest, annual exhibition of contemporary fine arts and photography presents over a hundred exhibitors and thousands of artworks from nearly thirty countries around the world in the exhibition halls and park of the Millenáris in Budapest.
There will be countless side events, of which Art Photo Budapest, the only international photography fair of the region, Inside Art, an international conference on art, and sCULTURE, a spectacular open-air exhibition of sculpture, will also be held at the Millenáris.
Jeff Mills a 80-as évek elején a detroiti underground világából indult, mára az elektronikus tánczene úttörője igazi legendává vált. Egyik legizgalmasabb projektjét az afrobeat meghatározó alkotójával, a nigériai dobossal, Tony Allennel és Jean-Phi
Daryval együtt hozta létre. Tony Allen 2020-ban bekövetkezett halála után az eredeti koncepciót megtartva a tablavirtuóz Prabhu Edouard csatlakozott a Tomorrow Comes The Harvest zenei világához.
JEGYÁRAK • TICKETS:
16900 HUF (elővételben • in advance)
18900 HUF (a koncert napján a helyszínen és online • on the day of the concert on the spot and online)
A trió muzsikája az ismeretlen felfedezéséről, a különleges hangok és ritmusok kereszteződéséről, az improvizációról és a művészi átlényegülésről szól. Koncertjüket az elektronikus zene és a szabad improvizáció különleges elegyét képviselő Vasakon, azaz Németh Imre és Halmos András formációja vezeti fel, inspiráló alapot szolgáltatva vendégüknek, a szaxofonos Varga Dánielnek.
Jeff Mills started out in the Detroit underground of the early 80s, and today this pioneer of electronic dance music has become a true legend. Jeff Mills has created one of the most exciting projects of his career with the influential figure of Afrobeat, Nigerian drummer Tony Allen and Jean-Phi Dary. After Tony Allen’s death in 2020, Tomorrow Comes The Harvest continued the original concept by enlisting tabla virtuoso Prabhu Edouard. The trio’s music is about exploring the unknown, the intersection of unique sounds and rhythms, improvisation and artistic transcendence. The supporting act will be Vasakon, i.e. Imre Németh and András Halmos, whose special blend of electronic music and free improvisation will provide an inspirational base for their guest, saxophonist Dániel Varga.
Fotó: Jacob Khrist
JEFF MILLS
Érdekességek Jeff Millsről
A 60 éves Jeff Mills a detroiti minimal techno színtér egyik legfontosabb figurájának számít olyan veterán DJ-k mellett, mint Juan Atkins, Derrick May vagy Kevin Saunderson.
Már a nyolcvanas évek elején volt egy partisorozata Detroitban The Wizard néven.
Első albumát 1993-ban adta ki Waveform Transmission Vol. 1 címmel. Utóbbi munkáit az Axis kiadó gondozza. Eminem megemlíti őt a 2000-es keltezésű The Marshall Mathers LP egyik dalában, a Groundhog Dayben.
Mills zenét szerzett A Hold asszonya című 1929-es Fritz Lang-filmhez. Nagy rajongója a német rendezőnek – a Metropolishoz is készített utólagos filmzenét.
A 2010-es években pár hónapig rezidens DJ volt a párizsi Louvre-ban, a híres múzeum egyiptomi szárnyában. Ő maga is foglalkozik képzőművészettel, több installációt és szobrot is kiállított már. Többször járt Magyarországon – fellépett a Budapesti Tavaszi Fesztiválon, a Balaton Soundon és a Szigeten is.
Interesting facts about Jeff Mills
Jeff Mills (60) is one of the most important figures in the Detroit minimal techno scene, alongside such veteran DJs as Juan Atkins, Derrick May and Kevin Saunderson. As early as the beginning of the 1980s, he held a series of parties in Detroit, The Wizard. He came out with his first album, Waveform Transmission Vol. 1, in 1993. His more recent records have been released on the Axis label. Eminem makes a reference to him in Groundhog Day, a song from The Marshall Mathers LP (2000).
Mills composed music for Fritz Lang’s 1929 film, Woman in the Moon. A great fan of the German director, he has also written music for Metropolis.
For a few months in the 2010s, he was resident DJ at the Louvre in Paris, in the Egyptian wing of the famous museum. He also engages in visual art and has exhibited numerous installations and sculptures. He has been to Hungary several times, having performed at the Budapest Spring Festival, Balaton Sound and Sziget.
2024. 10. 18. 10.00 | Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum
Női kvóta
JEGYÁRAK • TICKETS:
Információ a helyszín honlapján. For more information visit the website of the venue.
Női alkotók, alkotó nők a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum gyűjteményéből
Kurátor: Szipőcs Krisztina
A Ludwig Múzeum alapításakor, a kilencvenes évek elején a Peter és Irene Ludwig révén Magyarországra került nemzetközi gyűjteményben mindössze nyolc mű, illetve művész képviselte a női nemet a 165-ből, ami az 5 százalékot sem érte el. Ezzel szemben 2024ben a múzeum gyűjteményében található több mint ezer műnek majd egyharmada köthető női alkotókhoz.
A Ludwig Múzeum ezúttal kizárólag női alkotók műveiből álló válogatást mutat be, melynek első részében elsősorban női szerepekkel, illetve a nők művészeti (ön)reprezentációjával találkozhatunk, míg a tárlat második szekciója a nők által választott műfajokat, témákat, illetve a nők művészeti teljesítményét és eredményeit járja körül.
A kiállítás megtekinthető október 18. és január 5. között.
When the Ludwig Museum was founded in the early 1990s, only eight of the 165 works in the international collection brought to Hungary by Peter and Irene Ludwig were by female artists, which represented less than five per cent of the total. By contrast, in 2024, when the museum’s collection contains more than a thousand works, almost a third of them are by women. The Ludwig Museum now presents a selection of works by women artists, with the first part of the show focusing on women’s roles and their (self-) representation in art, while the second section explores the genres and themes chosen by women, as well as their artistic achievements and accomplishments.
A kiállítás a Liszt Ünnep keretében a Müpa és a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum közös programja.
Natalia LL: Consumer Art (részlet), 1975
2024. 10. 18. 19.30 | Müpa – Fesztivál Színház
A
Kolozsvári Magyar Opera együttesének
Liszt: Ünnepi hangok – szimfonikus költemény
Liszt: Négy elfelejtett keringő, No. 2–3 (Kocsis Zoltán átirata)
Liszt: Die Macht der Musik (Selmeczi György átirata)
Liszt: 13. zsoltár
Liszt: Prométheusz – szimfonikus költemény
Közreműködik: Kele Brigitta, Pataki Adorján – ének
Karigazgató: Kulcsár Szabolcs
Vezényel: Selmeczi György
JEGYÁRAK • TICKETS: 3500–6900 HUF
Liszt-koncertje
A Kolozsvári Magyar Opera és megbízott művészeti vezetője, Selmeczi György hiánypótló Liszt-műsorral vendégszerepel Budapesten. A koncerten felhangzó kompozíciók különösen plasztikusan érzékeltetik a zeneszerző összetett alkotóművészi karakterét, mégis sajnálatosan ritkán szólalnak meg. Selmeczi György 2011-ben, Liszt Ferenc születésének bicentenáriumára állította össze a Szentek és démonok című színpadi fantázia zenéjét, melyben számos Liszt-kompozíció –köztük monumentális dala, a Zene hatalma (Die Macht der Musik) – is helyet kapott. A Kolozsvári Magyar Opera együttesének koncertje a Lisztet olyannyira foglalkoztató kérdést, az emberi szellem tragikus kétértékűségének, pusztító és teremtő voltának, a hit és a hitetlenség örök harcának motívumát járja körül.
The Cluj-Napoca Hungarian Opera and its acting artistic director, György Selmeczi bring a programme to Budapest that fills a long-felt need. The compositions in the concert programme offer a particularly striking testimony to the complexity of the composer’s creative character, yet they are regrettably rarely performed.
György Selmeczi complied the music for the stage fantasy Saints and Demons in 2011, for the bicentenary of Liszt’s birth, and it includes several of the composer’s works, including the monumental song, Die Macht der Musik. The Cluj-Napoca Hungarian Opera’s concert explores the question that Liszt was so preoccupied with: the tragic duality of the human spirit, its destructive and creative nature, the eternal struggle between faith and unbelief.
Fotó: Boldog Attila
2024. 10. 19. 17.00 | Akvárium Klub
Isolation Budapest
NagyHall
17.00 Papp Mukunda
18.30 Elysian Fields
20.15 Seun Kuti & Egypt 80
22.00 Jake Bugg KisHall
19.15 Mandy, Indiana
21.00 Deki Alem
22.45 Geordie Greep
JEGYÁRAK • TICKETS:
10900 HUF (elővételben • in advance)
12900 HUF (a program napján a helyszínen és online • on the day of the programme on the spot and online)
Lokál
17.30 Szolnoki × Tendency
18.30 Clap Your Hands Say Yeah
19.45 Elias B. Ronnenfelt & Gabriel Ferrandini
21.30 pyylen
22.20 Lord Apex
A koncertek a Liszt Ünnep keretében az Akvárium Klubbal közös programként, a Müpa szervezésében valósulnak meg.
A Liszt Ünnep és az Akvárium Klub által közösen
életre hívott fesztivál, az Isolation Budapest harmadik évébe lépett. A filozófia nem változott, idén is a nemzetközi és a hazai zenei szcéna legizgalmasabb előadói lépnek színpadra, ám a megelőző évekhez képest még erőteljesebb kínálat várja a közönséget.
Budapestre érkezik Jake Bugg, a 2010-es évek egyik legkiemelkedőbb angol dalszerzője, valamint Fela Kuti, az afrobeat úttörő egyéniségének legfiatalabb fia, Seun Kuti, aki édesapja zenekara, az Egypt 80 társaságában lép fel. Az Akvárium Klubban ad intim zongora-ének szólókoncertet az egykoron David Bowie-t is a rajongói közt tudó Clap Your Hands Say Yeah, de nagy érdeklődésre tarthat számot az énekes Elias B. Ronnenfelt és a dobos Gabriel Ferrandini közös projektje is, mely igazi kuriózum, hiszen a kritikusok által is elismert dán Iceage énekese és Portugália egyik legsokszínűbb ütőhangszerese eddig csak egyetlen közös koncertet adott, azt is öt évvel ezelőtt.
Isolation Budapest, a festival jointly organised by the Liszt Fest and Akvárium Klub, has entered its third year. The philosophy remains the same, with the most exciting artists from the international and national music scene taking to the stage, while the line-up is stronger than ever before. One of the most prominent British songwriters of the 2010s, Jake Bugg is coming to Budapest, as is Seun Kuti, the youngest son of Afrobeat pioneer Fela Kuti, who will perform with his father’s band, Egypt 80. Clap Your Hands Say Yeah, who once had David Bowie among their fans, will give an intimate piano and voice solo concert at the Akvárium Klub. Elias B. Ronnenfelt, the singer of the critically acclaimed Danish band, Iceage, and Gabriel Ferrandini, one of Portugal’s most versatile percussionists, bring their joint project, which is all the more exciting because their last and only concert took place five years ago.
5 dal, amit érdemes meghallgatni az Isolation Budapest előtt
Geordie Greep: Holy, Holy
A Black Midi feloszlása után egy héttel bejelentett szólókarrier hallatán nehéz volt elképzelni, hogy milyen zenével érkezik majd Geordie
Greep, de a Holy, Holy a legjobb dolog, ami történhetett. Ez egyben előrevetíti azt is, hogy az októberben megjelenő The New Sound szinte biztosan ott lesz az év végi toplistákon.
Elysian Fields: Tides of the Moon
Amikor ez a szám elkezdődik, még mindenki súg valamit a mellette álló fülébe, aztán megszólal Jennifer Charles, és csend lesz.
Lord Apex: Sunny Daze
Lord Apex ködös, füsttel teli világa az egyik legjobb dolog, ami a 2020-as évek angol hiphopkultúrájában történhetett. Sunny Daze = két perc hátradőlés, feltöltődés a napon.
Clap Your Hands Say Yeah: The Skin of My Yellow Country Teeth
Lassan húsz éve jelent meg ez a mestermű, amelynek köszönhetően David Bowie és David Byrne is Clap Your Hands Say Yeah-rajongóvá vált. A The Skin of My Yellow Country Teeth jól öregedett, a mai napig gyakran szűrődik ki kocsmákból, maxra tekert hangerőn.
Seun Kuti & Egypt 80: Dey feat. Damian Marley
Egy tökéletes, Damian Marley-val közös afrobeat sláger Seun Kuti és az Egypt 80 októberben megjelenő új lemezéről. A két legendás szabadságharcos fiai viszik tovább a zászlót, ráadásul
Fela Kuti zenekarával, az Egypt 80-vel karöltve.
5 songs to listen to before Isolation Budapest
Geordie Greep: Holy, Holy
With a solo career announced a week after the break-up of Black Midi, it was hard to imagine what kind of music Geordie Greep would come up with, but Holy, Holy is the best thing that could have happened. This is also a sign that The New Sound, to be released in October, will almost certainly be on the year-end charts.
Elysian Fields: Tides of the Moon
As this song starts, everyone is still whispering in the ear of the person next to them, but then Jennifer Charles starts singing and everyone falls silent.
Lord Apex: Sunny Daze
The hazy, smoke-filled world of Lord Apex is one of the best things to have happened to British hip-hop in the 2020s. Sunny Daze = two minutes to sit back and recharge in the sun.
Clap Your Hands Say Yeah: The Skin of My Yellow Country Teeth
Almost twenty years have passed since the release of this masterpiece, which made David Bowie and David Byrne fans of Clap Your Hands Say Yeah. The Skin of My Yellow Country Teeth has aged well, and to this day can often be heard from pubs, played at max volume.
Seun Kuti & Egypt 80: Dey feat. Damian Marley
A perfect afrobeat hit from Seun Kuti & Egypt 80’s new album, due out in October, featuring Damian Marley. The two sons of the two legendary freedom fighters will carry on the banner, along with Fela Kuti’s own band, Egypt 80.
2024. 10. 20. 20.00 | Budapest Music Center – Koncertterem
Markus Stockhausen Group
JEGYÁRAK • TICKETS: 3500–5000 HUF
A zenekar tagjai: Markus Stockhausen – trombita, Jörg Brinkmann – cselló, Franz von Chossy – zongora, Christian Thomé – dob
A Markus Stockhausen Group zenéje a nyugati klasszikus zenéből táplálkozik, de hatott rá az avantgárd és a jazz, illetve általában véve az improvizáció kultúrája is. Legutóbbi, Celebration című lemezük 2024 áprilisában jelent meg, és azonnal lelkes kritikákat kapott. Az együttes a BMC-ben Franz von Chossy jazz-zongoristával lép fel. A sokféle zenei világban jártas, zeneszerzőként is aktív művész stílusáról egyik kritikusa így írt: „Muzsikája a modern klasszikus zenétől a jazzig a műfajok ragyogó keveréke, és időnként egy-egy apró népzenei momentummal is meglep.” Röviden: Stockhausen ideális partnerének ígérkezik.
While it chiefly draws on Western classical music, the Markus Stockhausen Group also embraces avant-garde and jazz – generally speaking, the culture of improvisation. Released in April 2024, their latest album, Celebration was enthusiastically received. ‘Once again, a masterpiece,’ one review read. At BMC, the band will perform with jazz pianist Franz von Chossy. Wrote a reviewer of the style of the artist who is at home in a multitude of musical worlds and is also active as a composer: ‘A superb mix of musical genres ranging from modern classical music to jazz which at times surprises with a tiny note of Eastern European folklore’ –all of which promises an ideal partner for Stockhausen.
A koncert a Liszt Ünnep keretében a Budapest Music Centerrel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.
MARKUS STOCKHAUSEN GROUP
JEGYÁRAK • TICKETS: 3900–14500 HUF 2024. 10. 21. 20.00 | Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
Az együttes tagjai: Szőke Barna – gitár, ének, Hock Ernő – basszusgitár, vokál, Menyhei Ádám – billentyűs hangszerek, ének, Weil András – billentyűs hangszerek, szintetizátorok, ének, Boros Levente – dob, ének
Éppen száz éve született minden idők legtermékenyebb slágerszerzője, színházi mindenese, Szenes Iván. Az ő esetében valóban nem túlzás, hogy szövegíróként és részben komponistaként megszámlálhatatlanul sok dal fűződik a nevéhez, többségét ma is kívülről fújjuk, szállóigévé vált verssorairól pedig sokan talán nem is sejtik, hogy ő a szerzőjük. Hallatlanul gazdag és hosszú pályája során dolgozott Jávor Pállal, Karády Katalinnal,
Szécsi Pállal, Hofi Gézával, Cserháti Zsuzsával vagy Zalatnay Saroltával is.
A hazai könnyűzenei élet egyik legizgalmasabb formációja, a The Qualitons különleges, fúziós stílusát szívesen kamatoztatja az 1960–70-es évek világában, hiszen a zenekar nem először gondol újra legendás dalokat. A Müpa hangversenytermében ezúttal a Szenes-életmű elevenedik meg a kezeik között.
Iván Szenes, the most prolific originator of Hungarian hit songs, who also knew the ins and outs of theatre, was born 100 years ago. In his case, it is indeed no exaggeration to say he had countless songs to his name as a lyricist and partly as a composer. We know most of them by heart, and may not even suspect he was responsible for lines we quote as adages. Over an incredibly rich and long career, he worked with Pál Jávor, Katalin Karády, Pál Szécsi, Géza Hofi, Zsuzsa Cserháti and Sarolta Zalatnay.
One of the most exciting acts on the Hungarian popular music scene, The Qualitons are keen to use their unique fusion style to explore the world of the 1960s and 1970s, as it’s not the first time the band has reimagined legendary songs. Now they will bring to life Szenes’s œuvre in Müpa Budapest’s concert hall.
MEHRINGER
MARCELL
SCHOBLOCHER
BARBARA VITÁRIS IVÁN
Fotó: Gillich
Fotó: Ornella Mari
5 Szenes Iván-dal, amit mindenki ismer
Kislány a zongoránál
A dalt Koós János vitte sikerre, zenéjét Lovas Róbert, szövegét Szenes Iván írta. 1968-ban a Táncdalfesztivál győztese lett, és Liszt-rapszódiát megemlítő dalszövege, illetve egy Liszt-dallamot imitáló refrénje bőségesen elég indok ahhoz, hogy a jelen válogatás legelején szerepeljen.
A boldogság és én
Az 1981-es Táncdalfesztiválon bemutatott dal
Cserháti Zsuzsa emblematikus száma volt. Bár
Szenes Iván dalszövege a megtalált boldogságról szó, a dal összképét mégis a nyitósor határozza meg: „A boldogság és én nem jöttünk össze sohasem.”
Add már, Uram, az esőt
Az Add már, Uram, az esőt tökéletes példa arra, hogy Szenes Iván nemcsak az 1960-as, 70-es évek táncdalaihoz tudott jobbnál jobb szövegeket, „bemondásokat” szállítani, de egy olyan dal tónusát is tökéletesen képes volt telibe találni, amely leginkább a korabeli hippi érzésvilághoz kapcsolódott. Nemcsak a húszéveseké a világ
A Fényes Szabolcs zenéjével 1969-ben bemutatott zenés vígjáték betétdalát Latabár Kálmán is énekelte, de amolyan igazi együtt éneklős, együtt tapsolós slágerré Aradszky László tette: a dal első sora – „Milliók fogják énekelni ezt a dalomat” –prófétainak bizonyult.
Ha legközelebb látlak
A Koncz Tibor–Szenes Iván szerzőpáros dala a popzene történetírói szerint az első magyar diszkószám. Kovács Kati mutatta be 1976-ban a Magyar Televízió szilveszteri adásában. Az 1990-es évek végétől sokan – színészek, énekesek – műsorukra vették.
5 Iván Szenes songs that everyone know
Kislány a zongoránál (Little Girl at the Piano)
Róbert Lovas wrote the music for this hit by János Koós, Iván Szenes was the lyricist. The winner of the 1968 Pop Song Festival features lyrics that make mention of a Liszt rhapsody and a refrain that imitates a melody by the composer, which is reason enough for it to be cited first in this list.
A boldogság és én (Happiness and Me)
Presented at the 1981 Pop Song Festival, this song was Zsuzsa Cserháti’s emblematic tune. Though Iván Szenes’ lyrics are about happiness found, the overall mood of the song is defined by the opening line: ‘Happiness and me, we never got together.’
Add már, Uram, az esőt (Give Us Rain O Lord)
Add már, Uram, az esőt is a perfect illustration of how Iván Szenes could not only deliver good lyrics and slogans for the pop songs of the 1960s and
1970s, but could also hit the mark when it came to set the tone for songs that were closest to the hippie sensibilities of the period.
Nemcsak a húszéveseké a világ (The World is not just for Twenty-year-olds)
Kálmán Latabár also sang the theme song of the musical comedy premiered in 1969 with music by Szabolcs Fényes, but it was László Aradszky who made it a real sing-along, clap-along hit: the first line of the song –’Millions will sing this song of mine’ – proved prophetic.
Ha legközelebb látlak (Next Time I See You)
Historians of pop music maintain this number by Tibor Koncz and Iván Szenes was the first Hungarian disco song. It was premiered by Kati Kovács in the 1976 New Year’s Eve show of Hungarian Television. Lots of actors and singers have made covers of it since the late 1990s.
2024. 10. 22. 19.30 | Pesti Vigadó – Díszterem
Martin Haselböck és az Orchester Wiener Akademie
Zene és költészet – Goethe, Schiller, Liszt
Liszt: Tasso – Panasz és Diadal
Liszt: 1. (Esz-dúr) zongoraverseny
Liszt: Malédiction
Liszt: Az ideálok – szimfonikus költemény
Közreműködik: Ember Márk – próza,
Ránki Fülöp – zongora, Orchester Wiener Akademie
Vezényel: Martin Haselböck
Liszt két szimfonikus költeménye, a barokk költő,
Tasso tragikus sorsán merengő Panasz és Diadal, illetve a saját művészi helyzetére rezignáltan reflektáló
Az ideálok szinte egy röntgenkészülék élességével
tárja fel a zeneszerző alkotóművészi dilemmáit.
Partnerek: Magyar Művészeti Akadémia, Pesti Vigadó
JEGYÁRAK • TICKETS: 6500–13900 HUF
A költészet és a zene jellegzetesen liszti kapcsolódásait feltáró koncert dirigense Martin Haselböck lesz, aki karmesterként és orgonaművészként is Liszt zenéjének egyik legodaadóbb híve. Hallatlanul sokat tett a 19. századi szimfonikus hangzás rekonstrukciójának érdekében, The Sound of Weimar címen közreadott hanglemezsorozata pedig radikálisan új megvilágításba helyezte Liszt szimfonikus költeményeit. Az általa alapított Orchester Wiener Akademie nemcsak a hangszerválasztás tekintetében törekszik az autentikus hangzás megteremtésére, de egy-egy projektjéhez olyan helyszíneket is igyekszik választani, melyek akusztikai és történeti szempontból a lehető legközelebb állnak a művek első elhangzásának környezetéhez.
A koncert a Liszt Ünnep keretében az Európai Unió Tanácsa magyar elnökségének kísérőprogramjaként valósul meg.
Lament and Triumph, which ponders the tragic fate of the Baroque poet Tasso, and The Ideals, Liszt’s resigned reflection on his own artistic situation, are symphonic poems that reveal his creative dilemmas with the sharpness of an X-ray machine.
The conductor of the concert, which explores the typically Lisztian links between poetry and music, will be Martin Haselböck, who is one of the most devoted enthusiasts of Liszt’s music both as a conductor and organist. He has done an invaluable service for the reconstruction of the symphonic sound of the 19th century, and The Sound of Weimar, a series of recordings, has cast a radically new light on Liszt’s symphonic poems. The Orchester Wiener Akademie, which he founded, strives to create an authentic sound not only through the instruments it uses, but also through its choice of venues, which in acoustic and historical terms are as close as possible to the environments in which the works were first performed. The soloist of the evening is a luminary of the young generation of pianists, Fülöp Ránki.
Dátum Időpont Program Műfaj Helyszín
10. 9. 14.00 A Galimbertik Kiállítás Magyar Nemzeti Galéria
19.00 Liszt: Szent Erzsébet legendája Komolyzene Müpa
10. 10. 16.00 Őszi Margó Irodalmi Fesztivál
Irodalom Nemzeti Táncszínház
19.00 Recirquel: Paradisum Újcirkusz Müpa
20.00 Barabás Lőrinc és a Jazzical Trio Jazz Magyar Zene Háza
20.30 Nóvé Soma / iamyank / Vangel Tibor re-imagine The Doors / Őszi Margó Könnyűzene Nemzeti Táncszínház
10. 11. 16.00 Őszi Margó Irodalmi Fesztivál
Irodalom Nemzeti Táncszínház
19.00 Háromszék Táncszínház: Ecce Homo Tánc Müpa
19.00 Recirquel: Paradisum Újcirkusz Müpa
19.30 Vaszilij Petrenko és a Royal Philharmonic Orchestra Komolyzene Müpa
20.30 Anima Sound System: The Songs of Bob Dylan / Őszi Margó Könnyűzene Nemzeti Táncszínház
10. 12. 10.00 Magnificat Leánykar / Kórusmaraton Komolyzene Jézus Szíve Jezsuita Templom
10.00 PONT Fesztivál Családi program Múzeumkert
11.30 ELTE Bartók Béla Énekkar / Kórusmaraton Komolyzene Jézus Szíve Jezsuita Templom
14.00 Őszi Margó Irodalmi Fesztivál Irodalom Nemzeti Táncszínház
16.00 Bartók Béla Férfikar / Kórusmaraton Komolyzene Jézus Szíve Jezsuita Templom
16.30 Ruşan Filiztek / PONT Fesztivál Világzene Múzeumkert
18.00 A Vass Lajos Kamarakórus koncertje a liturgia keretében / Kórusmaraton Komolyzene Jézus Szíve Jezsuita Templom
19.00 Recirquel: Paradisum Újcirkusz Müpa
19.00 Háromszék Táncszínház: Ecce Homo Tánc Müpa
19.15 Nasip Kısmet / PONT Fesztivál Világzene Múzeumkert
Dátum Időpont Program Műfaj Helyszín
20.00 Francesco Tristano Crossover Müpa
20.30 Alma Mater Kórus / Kórusmaraton Komolyzene Jézus Szíve Jezsuita Templom
20.30 Vecsei H. Miklós és a QJÚB x Radnóti / Őszi Margó Crossover Nemzeti Táncszínház
10. 13. 14.00 Őszi Margó Irodalmi Fesztivál Irodalom Nemzeti Táncszínház
