Liszt Ünnep Programfüzet 2023

ÉLMÉNY! Minden tekintetben.

Stratégiai partnerünk:

A Müpa támogatója a Kulturális és Innovációs Minisztérium

mupa.hu

„Az élet gazdagabb lesz, ünnepibb és emberibb, ha megtöltöd a hétköznapok néhány percét a rendkívülivel, az emberivel, a jóindulatúval és az udvariassal; tehát az ünneppel.” (Márai Sándor)

Szükségünk van ünnepekre. Minősített pillanatokra, amelyek kiemelnek a hétköznapokból, és közösséget teremtenek másokkal. Szükségünk van a kultúra megtartó erejére is, különösen a mostani nehéz időszakban. A kultúra teremt otthont a nemzet számára. Segít büszkének lennünk a múltunkra, eligazodnunk a jelenben, és utat keresnünk a jövőhöz. Erőt ad a jó és a nehéz időszakokban, és biztosítja a magyarság megmaradását.

A Kárpát-medence huzatos vidékén már a megmaradás is eredmény, de mi nem érjük be ennyivel. A magyar kultúra segít abban, hogy vonzóbbá váljunk mások számára, hogy kivívjuk azt a tiszteletet és megbecsülést, amely megillet bennünket. Kívánom, hogy a Liszt Ünnep gazdagítson minden előadót és résztvevőt, külföldi vendégeink pedig élvezzék a magyarok vendégszeretetét, egyedi és gazdag kultúránkat!

Novák Katalin

Magyarország köztársasági elnöke, a fesztivál fővédnöke

„Life will become richer, more festive and more human if you fill a few minutes of everyday life with the extraordinary, the human, the compassionate and the courteous; in other words, with celebration.” (Sándor Márai) We need celebrations. Special moments that elevate us above daily life and engage us in a community with others. We also need the preserving force of culture, especially in the current difficult times. Culture is what creates a home for the nation. It helps us be proud of our past, find our way in the present and find the path to the future. It gives us strength in good and bad times alike and will be the groundwork for the survival of the Hungarian nation. In the draughty region of the Carpathian Basin, survival is an accomplishment already, but we are not content with only surviving. Hungarian culture helps us become more appealing to others, earn the respect and the appreciation that we deserve. I wish that the Liszt Festival enriches all performers and participants, and that our foreign guests enjoy the hospitality of the Hungarians and our unique and rich culture!

Katalin Novák President of Hungary, Chief Patron of the Festival

Tisztelt Fesztiválközönség!

Génie oblige, vagyis „a lángész kötelez”. Ez volt Liszt

Ferenc zeneszerző és zongoraművész jelmondata, azé a magyar géniuszé, aki megtöltötte Európa legnagyobb koncerttermeit, megismertette a magyar virtust a világgal, és aki már a maga idején is igazi szupersztárnak számított.

Liszt fáradhatatlanul alkotott, jótékonysági koncertjeivel, személyes adományaival támogatta szülőhazája kulturális fellendülését. Igaz rá Weöres Sándor maximája: „Szórd szét kincseidet, a gazdagság legyél Te magad.” A 2021-ben elindított Liszt Ünnep hazai és nemzetközi művészek

közös ünnepe Magyarországon, tisztelegve Liszt Ferenc és a művészet oltára előtt.

Kultúránkban testesül meg identitásunk, ebből fakad az önrendelkezés és a szabadság iránti vágyunk, és cselekvőképességünk.

Elbűvölő és tartalmas előadásokat kívánok

Mindannyiuknak! Csák János kultúráért és innovációért felelős miniszter, a fesztivál védnöke

Dear

Guests, Génie oblige, or, ‘genius obliges.’ This was the motto of the composer and pianist, Ferenc Liszt, the Hungarian genius who filled Europe’s greatest concert halls, introduced Hungarian virtuosity to the world, and was already a true superstar in his own time. A tireless creator, Ferenc Liszt supported the cultural development of his native country with charity concerts and personal donations, personifying Sándor

Weöres’s maxim: ‘Strew your treasures, let yourself be your wealth.’ Launched in 2021, the Liszt Fest joins Hungarian and international artists in a celebration of Ferenc Liszt and art. Our culture is the embodiment of our identity, the source of our desire for self-determination and freedom, as well as our capacity to act. I wish you all fascinating and meaningful performances.

János Csák Minister of Culture and Innovation, Patron of the Festival

Ez a harmadik Liszt Ünnepünk, és a fellépők névsorára tekintve boldogság látni, hogy Liszt művészete és életműve továbbra is milyen erős hatással van napjaink előadóira, hiszen aktualitása, érvényessége mit sem veszített jelentőségéből a 19. század óta. Az eseménysorozat idén is helyet ad Liszt nevével fémjelzett kuriózumoknak. Töredékben fennmaradt operája, a Sardanapalo először lesz hallható Magyarországon, de a produkció nemcsak emiatt jelentős, hanem azért is, mert együttműködő partnerünknek, a weimari Staatskapellének köszönhetően a bemutatón a zeneszerző másik lakhelye is képviselteti magát. Az idei Liszt Ünnep főhajtással tiszteleg két korszakos magyar zseni előtt is, akiket hat évtizedes barátság fűzött össze. Kurtág és Ligeti kivételes kapcsolatának állítunk emléket a fesztiválon, ahol előbb Kurtág 2018-ban írt operája, a Samuel Beckett drámájából készült Fin de partie (A játszma vége) magyarországi bemutatójára készülhetünk, majd Ligeti 1950-es és 1980-as években szerzett zongoradarabjai varázsolnak el minket. Káel Csaba a Müpa vezérigazgatója

This is our third Liszt Fest, and looking at the list of performers, it is a pleasure to see how Liszt’s art and œuvre continue to exert a strong influence on today’s performers, the relevance and validity of his eponym has remained unchanged since the 19th century. This year the festival will again feature special treats associated with Liszt. We present the Hungarian premiere of Sardanapalo, Liszt’s only opera, which has survived in fragments; alongside the uniqueness of the piece, the production is also special because it has been realized in cooperation with the Staatskapelle of Weimar, the city the composer called home for such a long time. This Liszt Fest also salutes two epoch-making Hungarian geniuses, whose friendship spanned six decades. We pay our tribute to the exceptional relationship between Kurtág and Ligeti, by presenting the Hungarian premiere of Kurtág’s 2018 opera, Fin de partie (Endgame), which is based on Samuel Beckett’s play, and then we will be enchanted by Ligeti’s piano works from the 1950s and 1980s.

Csaba Káel CEO of Müpa Budapest

Fotó: Csibi Szilvia / Müpa

KÁEL CSABA

EREDICS

BENJAMIN

zenész, zeneszerző

RADICS GIGI énekesnő

FELEDI JÁNOS

koreográfus, táncművész

INGYENES PROGRAM

FREE PROGRAMME

Kurtág, Beckett, Végjáték

Szerkesztő: Fazekas Gergely

Kurtág György 2018-ban Milánóban bemutatott operája, A játszma vége (Fin de partie) nemcsak a kurtági életmű kivételes darabja, hanem a műfaj történetének egyik legsajátosabb alkotása is. A fesztivál idejére tervezett kiállítás a darab régóta várt magyarországi bemutatójának kísérőrendezvénye. Az évtizedeken átívelő Beckett-élményt, illetve a két alkotóművész szellemi rokonságát-kapcsolatát több tabló illusztrálja majd, és feltehetően nemcsak a szakemberek, hanem a szélesebb közönség számára is tartogat izgalmakat az opera kéziratának néhány részlete, amelyeket a bázeli Paul Sacher Stiftung ajánlott fel a budapesti kiállításra.

Premiered in Milan in 2018, György Kurtág’s opera, Fin de partie is not only an exceptional piece of the œuvre, but also one of the most distinctive works in the history of the genre. The exhibition accompanies the long-awaited first Hungarian performance of the piece. There will also be panels to illustrate the composer’s decades-long interest in Beckett, as well as the intellectual affinity between the two artists. Along with professionals, the general public will probably also be fascinated by those manuscripts of the composer that will be present courtesy of the Paul Sacher Stiftung of Basel.

A kiállítás megtekinthető október 11. és 22. között.

Kurtág György legfontosabb művei, melyeket ismerni kell

József Attila-töredékek, op. 20

A legkisebb apparátusra komponált darab szoprán hangra készült. A kíséret nélküli, 20 tételből álló ciklus gazdagon tükrözi

József Attila és Kurtág művészetének

legszemélyesebb vonásait.

Kafka-Fragmente (Kafka-töredékek), op. 24

A hegedűre és szoprán énekesre írt, 1987-ben

bemutatott darab a leghosszabb Kurtág-mű volt egészen 2018-ig, A játszma vége premierjéig.

A boldogult R. V. Truszova üzenetei, op. 17

A Dalos Rimma orosz nyelvű verseire komponált

kiszenekari dalciklus sikere nyomán figyelt fel

az 1980-as években a nemzetközi kortárs zenei világ Kurtág művészetére.

Sztélé, op. 33

A nagyzenekari kompozíciót Claudio Abbado mutatta be a Berlini Filharmonikus Zenekarral. Bornemisza Péter mondásai, op. 7

A protestáns prédikátor-költő szövegeit feldolgozó, énekhangra és zongorára írt kompozíció 1968-ban hangzott el első ízben.

Játékok

Kurtág zenei univerzumának apró építőkövei, mozaikdarabkái, naplóbejegyzései, több füzetbe rendezett zongoratételek sorozata.

…pas à pas – nulle part… – Poèmes de Samuel Beckett, op. 36

A becketti világszemléletre rendkívüli módon rezonáló Kurtág-zene különösen szép és viszonylag ritkán megszólaló képviselője.

Most Important Works

by György Kurtág You Must

Know

József Attila Fragments, Op. 20

His piece for the smallest performing force is for soprano voice. Made up of twenty unaccompanied movements, the cycle reflects, with incredible richness, the most personal aspects of Attila József’s art, and, at the same time, that of Kurtág.

Kafka Fragments, Op. 24

At one hour, this 1987 piece for violin and soprano voice was Kurtág’s longest work until the 2018 premiere of Fin de partie.

Messages of the Late R. V. Troussova, Op. 17

This cycle of songs for soprano and chamber ensemble, which is based on the Russianlanguage poems of Rimma Dalos, ushered that the international contemporary music scene took notice of his art after the success of the piece in the 1980s.

Stele, Op. 33

This symphonic composition was premiered by Claudio Abbado with the Berlin Philharmonic Orchestra.

The Sayings of Péter Bornemisza, Op. 7

This composition for voice and piano, which is based on texts by the Protestant preacher and poet, was first performed in 1968.

Plays and Games

Several volumes of movements for piano, small building blocks of Kurtág’s musical universe, fragments of its mosaic, diary entries.

…pas à pas – nulle part… – Poèmes de Samuel Beckett, Op.

36

A particularly beautiful and relatively rarely heard example of such music by Kurtág that resonates with Beckett’s world view in an extraordinary way.

10. 11.

Vonnák Diána-est

A 2022-es Margó-díj nyertese

Közreműködik: Szamosi Zsófia, Jéger Zsombor – próza, Ian O’Sullivan – gitár

Műsorvezető, rendező: Valuska László

JEGYÁRAK • TICKETS:

2500–4500 HUF

Vonnák Diána Látlak című, Margó-díjas első prózakötetének elbeszélései különböző neműkorú szereplőket hoznak játékba, akik valamilyen általuk választott világot – és ezeken keresztül önmagukat –igyekeznek megérteni és megismerni. Az elbeszélésekben sokféle nézőpont érvényesül, a műsorban pedig e sokféleségnek két kiváló színész, Szamosi Zsófia és Jéger Zsombor ad majd hangot és karaktert. Az előadás zenei világát ugyanígy a kultúrák, nyelvek és hagyományok interakciói határozzák meg a Mongooz And The Magnet duóból ismert énekes-dalszerző, Ian O’Sullivan közreműködésével.

The short stories of Diána Vonnák’s first, Margó Prizewinning collection, Látlak (I Can See You) bring into play characters of different genders and ages, with each trying to understand and get to know a world of their own choice – as a way to understanding themselves. In some ways, these are stories of the search for a home, whether in family history, in language or in culture. The narratives feature a variety of viewpoints, and in the show, this variety will be voiced and characterised by two distinguished actors, Zsófia Szamosi and Zsombor Jéger. In a similar vein, the musical world of the performance is defined by the interaction of cultures, languages and traditions by the singer and songwriter Ian O’Sullivan, who is known for his duo Mongooz And The Magnet.

Fotó: Wertán Botond / Libri

2023. 10. 12–15. | Nemzeti Táncszínház

Margó Irodalmi Fesztivál és Könyvvásár

Kiemelt programok:

10. 12. 18.00 Andrés Neuman: Magunknak mondjuk

JEGYÁR • TICKETS: Információ a program honlapján. For more information visit the website of the programme.

18.30 Luiz Schwarcz: Légszomj – Egy rövid gyerekkor és egy hosszú depresszió története

19.00 Szilasi László: Saját élet

20.30

Kedvencek temetője – slam poetry

10. 13. 17.00 Tisza Kata: Szakáll Péter illúziói – Emberfüggések és szabadulások

18.00 Véronique Mougin: Ahol a tű átfér

18.30 Jón Kalman Stefánsson: Hiányod maga a sötétség / Gondolatok a mamutfenyőkről és az időről

20.30 Csillaglekvár – Szabó T. Anna, Lackfi János és Balanyi Szilárd zenés irodalmi estje

10. 14. 18.00

Vesna Lemaić: Szíves fogadtatás

18.30 Parti Nagy Lajos: Hadd legyek hűs

19.30 Steve Sem-Sandberg: W.

20.30 Slow Village

10. 15. 17.30 Varró Dániel: Túl a Maszat-hegyen 2.

18.00 Sigríđur Hagalín Björnsdóttir: Tüzek

19.00 Bödőcs Tibor: Prímszámok hóesésben

20.30 Egyedi–Beck: Fishing On Orfű 15

A rendezvény a Liszt Ünnep keretében a Kultúrkombinát Kft.-vel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.

Ismét a Millenárison találkozhatnak az irodalom és a könyvek szerelmesei. Az őszi Margón mutatja be új kötetét Babarczy Eszter, Jánossy Lajos, Jónás Tamás, Parti Nagy Lajos, Varró Dániel, valamint a három évvel ezelőtti Margó-díjas, Harag Anita.

A fesztiválra minden eddiginél több külföldi vendég érkezik a világ minden tájáról, Franciaországtól Izlandon

át egészen Brazíliáig: Jón Kalman Stefánsson, Andrés Neuman, Andrei Dósa, Vesna Lemaić, Sigríđur Hagalín

Björnsdóttir, Luiz Schwarcz és Lars Svisdal is a Margó vendége lesz idén.

A fesztivál szervezői különleges, a zene és irodalom határait feszegető programokkal várják a látogatókat, színpadra kerül a Slow Village rap és költészet kapcsolatát kereső műsora, valamint Lackfi János, Szabó T. Anna és a Quimbyből ismert Balanyi Szilárd közös produkciója.

Once again, book lovers and literary aficionados can rendezvous at the Millenáris. Eszter Babarczy, Lajos Jánossy, Tamás Jónás, Lajos Parti Nagy, Dániel Varró and former Margó Prize winner Anita Harag will present their new books at the autumnal Margó Festival.

More foreign guests will come than ever before, from France to Iceland and Brazil, including Jón Kalman Stefánsson, Andrés Neuman, Andrei Dósa, Vesna Lemaić, Sigríđur Hagalín Björnsdóttir, Luiz Schwarcz and Lars Svisdal.

Some of the special events will push the boundaries of music and literature, featuring Slow Village’s exploration of the relationship between rap and poetry, and the joint production of János Lackfi, Anna Szabó T. and Quimby’s Szilárd Balanyi.

7 könyv, amit érdemes beszerezni a Margón

Andrei Dósa Füveskertje céljaikat veszített

fiatalokról szól, akik vágyaikat cigipapírba csomagolják, majd elszívják.

Az izlandi Jón Kalman Stefánsson Hiányod

című új regénye a sötétség, az emberség, a törékenység és a legyőzhetetlen feledés

Ha már nem olvashatunk el mindent a világ legjobb könyvei közül, legalább megpróbálunk izgalmas válogatást adni az őszi Margóra érkező címekből: 1 5 2

A szlovén Vesna Lemaić tengerparti történetébe

(Szíves fogadtatás) menekültek érkeznek meg csónakjaikkal.

3 4

A norvég Lars Svisdal egy hegyi házban ereszt össze generációkat (Semmirekellők).

7

A spanyol–argentin Andrés Neuman regényében

(Magunknak mondjuk) a halálos beteg apa elviszi

magával tízéves fiát egy kamionútra, az anya otthonról követi az eseményeket.

története. A brazil Luiz Schwarcz memoárjában mentális összeomlásának és gyógyulásának folyamatát írja le, felidézve a náci terror elől menekülő családja történetét. A francia Véronique Mougin regénye, az Ahol a tű átfér főszereplője a beregszászi Kiss Tamás, aki a koncentrációs tábort túlélve a francia divatvilág csúcsáig ér el.

7 Books That You Sould Get on the Margó

Since we cannot read all the best books in the world, let us at least try and give you an exciting selection of the titles that come to this autumn’s Margó:

In Andrei Dósa’s Weed Garden, young people who have lost direction roll up their desires and smoke them. The Slovenian Vesna Lemaić’s A Warm Welcome is set on the seaside, where refugees arrive in their boats.

Your Absence is Darkness is a new novel by the Icelandic Jón Kalman Stefánsson, a story of darkness, humanity, fragility and insurmountable oblivion.

Lars Svisdal from Norway sets generations against each other in a house on the mountain (End It All).

In his memoir, the Brazilian Luiz Schwarcz recounts his mental breakdown and recovery, recalling along the way the story of his family, who fled Nazi terror.

In Talking to Ourselves, the novel of the Spanish–Argentinian Andrés Neuman, a dying man takes his ten-year-old son on a trip in a truck, with the mother following the events from home.

The protagonist of the French Véronique Mougin’s novel Where the Needle Fits is Tamás Kiss from Berehove, who survives the concentration camp and makes it to the top echelon of French fashion.

2023. 10. 12. 19.00 | Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem JEGYÁRAK • TICKETS:

3900–15500 HUF

Kurtág György: Fin de partie (A játszma vége)

– magyarországi bemutató

Koncertszerű előadás

Hamm: Frode Olsen

Clov: Haja Zsolt

Nell: Hilary Summers

Nagg: Leonardo Cortellazzi

Zenei munkatárs: Sándor Szabolcs

Közreműködik: Danubia Zenekar

Vezényel: Markus Stenz

Egy kritika szerint Kurtág Fin de partie-ja szeretetteljes búcsú a 20. század modernizmusától.

Kurtág György Samuel Beckett drámája nyomán

írt operáját 2018 novemberében mutatták be Milánóban. Az egyik holland kritikus úgy látta, „Beckett kietlen világának csonkolt alakjai ezúttal elvesztik brutális vonásaikat. Kurtág György szeretettel burkolja be őket zenei világával. Az ő »végjátéka emberi«, majdhogynem gyöngéd.” A játszma vége 2019-ben elnyerte az egyik legrangosabb elismerést, az International Opera Awards világpremier kategóriájának díját. A budapesti előadáson a Danubia Zenekar működik közre, az együttes aktívan részt vett az ősbemutató előmunkálataiban, a muzsikusok közvetlenül a szerzőtől kapták az instrukciókat.

Opera egy részben, szünet nélkül, francia nyelven, magyar felirattal.

Az előadás a Liszt Ünnep keretében az Elbphilharmonie Hamburggal és a Kölner Philharmonie-val közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.

According to a critic, Kurtág’s Fin de partie is a loving farewell to 20th-century modernism. Based on Samuel Beckett’s drama, György Kurtág’s opera was premiered in Milan in November 2018. “The amputees of Beckett’s bleak world now lose their brutal traits,” wrote a Dutch critic. “Kurtág lovingly envelopes them in the world of his music. His Endgame is human, almost affectionate.”

Endgame received one of the genre’s most prestigious acknowledgements, the prize for the best world premiere of the year 2019 at the International Opera Awards. The Budapest performance features Danubia Orchestra, which actively contributed to preparatory work towards the world premiere, receiving instructions directly from the composer.

MARKUS STENZ

Fotó: Kaupo Kikkas

DANUBIA ZENEKAR

A játszma vége, avagy egy opera keletkezéstörténete

Kurtág György 1957-ben, harmincegy évesen

látta Párizsban Samuel Beckett Fin de partie című színművét. A dráma nyomán több mint

ötven évvel később kezdte el írni egyetlen operáját. A What is the Word, majd a baritonra és

kamaraegyüttesre írt ciklus, a …pas à pas –nulle part… (…lépésről lépésre – sehová…) című

művei bizonyos aspektusok révén akár az opera előtanulmányainak is tekinthetők.

Kurtág György az operatörténet két művét

nevezte meg közvetlen inspirációs forrásként: Monteverdi Poppea megkoronázása, valamint

Muszorgszkij Borisz Godunov című operáját.

Kurtág nem a teljes Beckett-drámát zenésítette meg, de a kiválasztott jelenetek szövegéből nem húzott. A darab alcíme – Jelenetek és monológok – erre is utal.

Kurtág a Beckett-dráma számos előadását nézte meg felvételről, olyan színházi alkotók munkáit, mint Alan Schneider, George Tabori, Walter Asmus, Rick Cluchey vagy Atom Egoyan.

Az operát 2010-ben a Zürichi Operaház

akkori vezetője, Alexander Pereira rendelte meg. Később a Salzburgi Ünnepi Játékok intendánsaként tervezte az új mű bemutatását, melyre végül a milánói Scala igazgatójaként nyílt lehetősége.

Endgame, or, the Story of an Opera

György Kurtág was 31 when in 1957 he saw Samuel Beckett’s play Fin de partie in Paris. It was more than fifty years later that he began to write his only opera, which is based on the drama. His works, What is the Word, and the subsequent cycle for baritone and chamber ensemble, …pas à pas – nulle part… (…step by step – nowhere…) can in some respects be considered as studies for the opera.

György Kurtág cited two works from the history of opera as direct sources of inspiration, Monteverdi’s The Coronation of Poppea and Mussorgsky’s Boris Godunov.

While Kurtág did not set Beckett’s entire play to music, the selected scenes were not cut. As much is indicated by the opera’s subtitle, Scenes and Monologues. Kurtág watched the recordings of several productions of Beckett’s drama, productions by artists such as Alan Schneider, George Tabori, Walter Asmus, Rick Cluchey and Atom Egoyan.

The opera was commissioned in 2010 by the then director of the Zurich Opera, Alexander Pereira. He later planned the premiere of the work as Intendant of the Salzburg Festival, and finally had the opportunity to realize it as Director of La Scala in Milan.

2023. 10. 13. 19.30 | Magyar Zene Háza – Koncertterem

Ligeti-zongoramaraton

Ligeti: Musica ricercata

Ligeti: Zongoraetűdök – részletek

Közreműködik: Csalog Gábor, Palojtay János, Borbély László – zongora

Moderátor: Farkas Zoltán

JEGYÁRAK • TICKETS:

2500–5000 HUF

Ligeti György zenei univerzumában fontos helyet jelölnek ki zongorára írt művei. A modern zene három kiváló előadóművésze, Borbély László, Csalog Gábor

és Palojtay János az 1950-es években írt, Musica ricercata című ciklus mellett a 80-as évektől kezdődően születő etűdsorozatokból válogatva ad elő egy egész estényi zongoramuzsikát, olyan kompozíciókat, melyek

egyként fürkészik a zongorázás és a zeneszerzés határait. Etűdjeinek első sorozatával kapcsolatban Ligeti úgy fogalmazott, hogy zeneszerzői elképzeléseinek középpontjába „a ritmikai artikuláció új koncepcióját”

állította. Olyan komplex ritmikai felületeket kívánt létrehozni, melyekben a hallgató különböző sebességek és eltérő metrikai folyamatok együttes jelenlétére figyelhet fel; az illúzió megteremtése pedig kivételes kihívás minden előadó számára.

A koncert a Liszt Ünnep keretében a Magyar Zene Házával közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.

György Ligeti’s études for piano occupy an important place in his musical universe. Three outstanding performers of modern works, László Borbély, Gábor

Csalog and János Palojtay will present a whole evening of piano music, compositions that test the boundaries of both performance on, and composition for, the instrument, Musica ricercata, which was written in the 1950s, and selected pieces of the series of études begun in the 1980s. It was a ‘new concept of rhythmic articulation,’ said Ligeti, that informed his effort when composing the first series of the études. He wanted to create complex rhythmic surfaces in which the listener could notice the simultaneous presence of different tempos and different metrical processes – an illusion that is exceptionally challenging for any performer to create.

Fotó: Peter Andersen LIGETI GYÖRGY

Fotó: Raffay Zsófia

PALOJTAY JÁNOS

BORBÉLY LÁSZLÓ

Fotó: T. Szántó György

Néhány információ, amit Ligeti Györgyről tudni érdemes

Az erdélyi születésű komponista Kolozsváron

kezdte meg zeneszerzői tanulmányait Farkas Ferenc vezetésével. A frissdiplomás zeneszerző azonnal állást kapott a Zeneakadémián ahol 1950-től 1956-ig tanított. Ebben az időszakban írta a Román koncertet, a Musica ricercata című zongoraciklust és első vonósnégyesét.

Az 1963–65-ben írt Requiem után nyeri el Bonn városának Beethoven-díját és a Nemzetközi Új Zenei Társaság római zeneszerzőversenyének 1. díját.

Az 1970-es években Hamburgban és a kaliforniai

Az 1956-os forradalmat követően Ausztriába emigrált, majd a Kölni Rádió Elektronikus Zenei Stúdiójában helyezkedett el.

Két nagyzenekarra írt darabja, az Apparitions (1960) és az Atmosphères (1961) bemutatója után a nyugati avantgárd meghatározó

alkotójaként tekintettek rá.

Stanford Egyetemen is tevékenykedik. Ebben az időszakban nagyzenekari darabok foglalkoztatják (Melodien, Clocks and Clouds, San Francisco Polyphony). Le grand macabre című operáját 1978-ban mutatják be Stockholmban.

1982-ben fejezi be a Kürttriót, 1984-ben hozzákezd a Zongoraetűdök többfüzetes sorozatához. 1992ben befejezi a Hegedűverseny második változatát. Az ezredfordulón születik meg a Hamburgi koncert kürtre és kamaraegyüttesre, valamint a Weöres Sándor versei nyomán írt Síppal, dobbal, nádihegedűvel című ciklus.

Key Facts About György Ligeti

Born in Transylvania, the composer began his composition studies in Kolozsvár (Cluj) under the guidance of Ferenc Farkas.

The fresh graduate was immediately offered a position at the Liszt Academy, where he taught from 1950 to 1956. This period saw him write the Romanian Concert, Musica ricercata, a piano cycle, and his first string quartet.

Composed in 1963–65, Requiem won him the Beethoven Prize of the City of Bonn and the 1st prize of the Rome Composition Competition of the International Society for New Music.

After the 1956 revolution, he emigrated to Austria and later worked at the Electronic Music Studio of Radio Cologne.

In the 1970s, he worked in Hamburg and at Stanford University in California, and wrote symphonic compositions (Melodien, Clocks and Clouds, San Francisco Polyphony). His opera, Le Grand Macabre was premiered in Stockholm in 1978.

Following the premieres of two works for symphony orchestra, Apparitions (1960) and Atmosphères (1961), he was considered a major figure in the Western avant-garde.

He completed the Trio for Violin, Horn and Piano in 1982, and in 1984 he started the multi-volume series of the Études for piano. He completed the second version of the Violin Concerto in 1992. At the turn of the millennium, he wrote the Hamburg Concerto for horn and chamber ensemble and Síppal, dobbal, nádihegedűvel, a song cycle, based on the poems of Sándor Weöres.

2023. 10. 13. 20.00 | Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

JEGYÁRAK • TICKETS:

3500–13500 HUF

Clayton–Hamilton Jazz Orchestra: Jazz Power & Soul

Feat. Radics Gigi & Curuga Akiko

Közreműködik: Radics Gigi – ének, Curuga Akiko – orgona, Clayton–Hamilton Jazz Orchestra

Minden okunk megvan rá, hogy legendásnak

nevezzük az 1985-ben alakult Clayton–Hamilton Jazz Orchestrát, amelynek hazai fellépését évek óta vártuk. A koncert különlegességét az új, erre a turnéra írt szerzemények adják, melyek a két kivételes vendéggel együtt csak ezen az estén lesznek hallhatók. A japán orgonista, Curuga Akiko játéka maga ad

választ arra, hogyan tud párbeszédbe elegyedni ez az eleve egy zenekarral felérő instrumentum egy big banddel. Külön izgalmakat rejt Radics Gigi, a hazai pop- és souldíva fellépése, akit kifejezetten erre az estre invitál a színpadra a zenekar. Így találkoznak és fonódnak egybe a maszkulin és feminin erővonalak, erőteljes, mégis lélekkel teli hangzatokat alkotva.

There is every reason to call the Clayton–Hamilton Jazz Orchestra, formed in 1985, legendary, and the jazz lovers have been waiting for them to perform in concert in Hungary for years. It is the concert programme that makes this evening really special, as the band will play new compositions written for this tour and will be heard together with two exceptional guests on this evening only. The playing of the Japanese organist Akiko Tsuruga itself is the answer to how this instrument, which is almost like a full orchestra, can enter into dialogue with a big band. It will be particularly thrilling the performance of Gigi Radics, the Hungarian pop and soul diva who is invited to the stage by the band especially for this evening. This is how masculine and feminine forces meet and intertwine, creating powerful yet soulful music.

THE CLAYTON–HAMILTON JAZZ ORCHESTRA

Érdekességek a Clayton–Hamilton Jazz Orchestráról

A 19 tagú big band olyan stílusteremtő és

korszakos együttesek örököse, mint a Duke Ellington Orchestra, a Count Basie Orchestra

vagy a Thad Jones–Mel Lewis Orchestra.

John Clayton klasszikus zenei tanulmányokat is végzett, néhány évig a Holland Filharmonikus

Zenekar szólamvezető nagybőgőse volt. Ő

írja az együttes számait is, illetve a legtöbb

hangszerelést is ő készíti.

Az 1985-ben alapított big band világnagyságok

sorával dolgozott együtt, többek között Diana

Krall, Paul McCartney, Dee Dee Bridgewater, Queen Latifah, Yo-Yo Ma vagy Charles Aznavour

felvételein működött közre. E névsor híven

tükrözi a zenekar hallatlan rugalmasságát és a különböző stílusirányzatokban való jártasságát.

A CHJO három évig (1999–2001) volt a Hollywood Bowl rezidens együttese. Az együttes alapításában kulcsszerepet játszott a 2020-ban elhunyt, Los Angeles-i Jeff Clayton, aki jól ismerte a városban működő muzsikusokat, és tudta, hogy a különböző személyiségű

zenészek mennyire illenek majd össze.

A dobos, Jeff Hamilton szinte az anyatejjel együtt szívta magába a klasszikus big band hangzást, Oscar Peterson lemezeit már nyolcéves korában dobolva hallgatta végig.

A big band megszámolhatatlanul sok lemezen működött közre, 1990 és 2010 között hat önálló CD-t adott ki.

Interesting Facts about the Clayton–Hamilton Jazz Orchestra

The 19-piece big band follows in the footsteps of such stylistically innovative, epoch-making ensembles as the Duke Ellington Orchestra, the Count Basie Orchestra and the Thad Jones–Mel Lewis Orchestra.

CHJO was the resident ensemble at the Hollywood Bowl for three years (1999–2001).

John Clayton also studied classical double bass and was principal double bass of the Netherlands Philharmonic Orchestra for several years. The songs are written by him, and he also does most of the arrangements.

Founded in 1985, the big band has worked with a number of world stars, including Diana Krall, Paul McCartney, Dee Dee Bridgewater, Queen Latifah, Yo-Yo Ma and Charles Aznavour, a list that reflects the band’s astonishing flexibility and conversance with different styles.

Jeff Clayton, who passed away in 2020, lived in Los Angeles and was familiar with the local scene, played a key role in the formation of the band – he knew all the best players in the city and how compatible they were musically and personality-wise.

Drummer Jeff Hamilton absorbed the classic big band sound in his early years, listening to Oscar Peterson while playing the drums from the age of eight. Featured on countless albums, the big band released six CDs of its own between 1990 and 2010.

INGYENES PROGRAM

FREE PROGRAMME

PONT Fesztivál

10.00 Nyugat-afrikai felvonulás a Ballet Camarával

Mester-Tér Játszóház

Kézművessarok: maszkok, ékszerek és hangszerek

10.30 Megnyitó

Primanima animációs játszóház

Tudorjáték – afrikai táblás játékok

11.00 Ballet Camara: Dobworkshop

12.00 Ballet Camara: Táncworkshop

Nyugat-Afrika-kvíz gyerekeknek

13.00 Szitanyomó workshop nyugat-afrikai bogolan

mintákkal

15.00 Jobarteh Kunda mesekoncertje

17.00 Nyugat-Afrika-kvíz felnőtteknek

19.00 Bassekou Kouyate és Amy Sacko koncertje

A rendezvény a Liszt Ünnep keretében a Hangvetővel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.

A PONT Fesztivál évről évre a világ csodáit hozza Budapestre, közelről s távolról egyaránt. Most sincs ez másképp: idén a nyugat-afrikai régió szellemi és kulturális örökségével ismerkedhetünk meg. Az esős évszakot megelőző rituális tánc, a peul, a mágikus maszkok, a hallatlanul izgalmas dobzene és maguk a hangszerek mind-mind e rendkívül gazdag és színes vidék világát idézik meg. Az interaktív játékok és kézműves-foglalkozások mellett koncertet ad Jobarteh Kunda, aki egy csodálatos pengetős hangszeren, a korán játszik, miközben egy több száz éves mesemondó-hagyomány örököseként fantasztikus történetekkel szórakoztatja közönségét, de itt lesz Bassekou Kouyate a feleségével és a lányával, akik egy másik pengetős hangszer, a ngoni sokoldalúságát és kifejezőerejét mutatják be. Természetesen nem maradhat el a táncworkshop sem, hiszen a PONT arra törekszik, hogy a kulturális értékeket élményszerűen közvetítse.

The PONT Festival is back with the wonders of the world, of lands near and far, introducing now the intellectual and cultural heritage of the West African region. The peul, the ritual dance that precedes the rainy season, the magical masks, the incredibly exciting drum music, and the instruments themselves – they all evoke the world of this extremely rich and colourful region. There will be interactive games and crafts workshops, as well as a concert by Jobarteh Kunda, who plays a wonderful string instrument, the kora, while he entertains his audience with fantastic stories from a centuriesold tradition of tales. The versatility and expressive power of another string instrument, the ngoni will be demonstrated by Bassekou Kouyate with his wife and daughter. Dances will of course be taught to whoever cares to join, because it is one of the PONT’s ambitions to convey cultural values through experience.

Ngonitól a bluesig: Nyugat-Afrika zenéje a PONT Fesztiválon

1 Több mint hétszáz évvel ezelőtt egy arab utazó leírta, sőt le is rajzolta a mai Mali területén használt

három legfontosabb hangszert, a korát, ngonit és a balafont. Ezek a hangszerek a mai napig szinte semmit nem változtak.

3

Nemcsak a hangszerek története kezdődött több száz évvel ezelőtt, a zenészdinasztiák ugyanilyen régi időkre vezetik vissza tradícióikat, modern kori képviselőik, Bassekou Kouyate és Tormenta

Jobarteh pedig fel is lépnek a PONT Fesztiválon.

A kora a hárfához hasonló felépítésű nyugat-afrikai

pengetős hangszer, melynek testét eredetileg

tökből vájták, tehén- vagy kecskebőrrel borították, húrjai pedig antilopbőrből készültek. A ngonit ezzel szemben a bendzsóhoz szokták hasonlítani: ez egy 4-7 húros pengetős hangszer, melynek első leírása 1352-ből származik. A balafon a calabash (afrikai lopótökfajta) testéből épített óriásxilofonszerű hangszer, 17-21 „billentyűje” van, és többféle hangolásban, méretben és regionális változatban létezik.

A jelik, vagyis a zenészkaszt tagjai mindig szoros kapcsolatban álltak az uralkodóházzal, így énekeikkel a közösségi emlékezetet is szolgálták. A nagy uralkodóról, Sunjata királyról szóló eposzt 800 éve éneklik, és felkerült az UNESCO kulturális örökségi listájára is.

Az egykori Mali Birodalom a blues bölcsője, így

a jazz, a rock and roll és általában a 20. századi popzene gyökereit sokan még most is itt vélik megtalálni.

From Ngoni to Blues: The Music of West Africa at the PONT Festival

Over seven hundred years ago, an Arab traveller described and even drew a sketch of the three most important musical instruments used in what is now Mali: the kora, the ngoni and the balafon. They have changed very little to this day.

The kora is a West African plucked string instrument with a structure similar to that of the harp. Its body was originally made from a gourd, over which cowhide or goatskin was stretched, and the strings were made of antelope skin. Usually compared to the banjo, the ngoni is a plucked instrument with four to seven strings, which was first described in 1352. The balafon is like a large xylophone, whose resonators are made from the gourds of the calabash tree. It has seventeen to twenty-one keys, and there are several tunings, sizes and regional varieties.

If the history of the instruments goes back several hundred years, the musician dynasties also trace their traditions back to centuries, and their modern-day representatives, Bassekou Kouyate and Tormenta Jobarteh will perform at the PONT Festival.

Members of the jeli, the musician caste, have always been closely associated with the royal family, and their songs have served remembrance in the community. The epic about the great ruler, King Sundiata, has been sung for 800 years and has been added to UNESCO’s cultural heritage list. The one-time Mali Empire was the cradle of blues music, so many think the roots of jazz, rock and roll and 20th-century pop music in general run back to this region.

2023. 10. 14. 17.00 | Akvárium Klub

Isolation Budapest

NagyHall

18.30 Pom Poko

20.15 Cosmo Pyke

22.00 Wu-Lu

23.30 Nick Hakim KisHall

17.30 Darage

19.00 Iguana Death Cult

20.45 Chubby and the Gang

22.15 Panchiko

23.55 COUCOU CHLOE

JEGYÁRAK • TICKETS:

11500 HUF (október 13-ig)

13500 HUF (a program napján a helyszínen és online)

Akvárium Lokál

17.00 konkoi x Balla Gergely

18.00 Pedro Alves Sousa

19.45 Danz CM

21.30 WAVY

23.00 The Chet Baker Special by The Night Of The Vampire

Bisztró

00.45 The Wild Stage

A koncertek a Liszt Ünnep keretében az Akvárium Klubbal közös programként, a Müpa szervezésében valósulnak meg.

A tavalyi sikeres indulás után az Isolation Budapest különösen erős programmal igyekszik bemutatni

napjaink legizgalmasabb előadóit. Mindenki megtalálhatja majd a számítását, legyen bár a soul, a jazz, a punk, a lofi hiphop, a színház, a japán kultúra vagy a csontig hatoló klubhimnuszok rajongója.

A fesztivál kiemelt fellépője az amerikai virtuóz, Nick Hakim, akit biztosan nem kell bemutatni a soul és a pszichedélia világában jártas zenehallgatóknak. Hakim mellett az Isolation Budapest egyik csúcspontja vélhetően a felemelkedő punk rap szcéna vezetőjévé váló, Glastonburyt is megjárt Wu-Lu koncertje lesz, akinek legújabb lemeze, a Loggerhead a Warp gondozásában jelent meg 2022-ben. Ugyancsak izgalmasnak ígérkezik a stroboszkópos klubhimnuszok igazi dívája, a francia származású, Londonban élő producer-énekesnő, COUCOU CHLOE koncertje, akinek titokzatos, nyugtalanító, jövőből érkező hangzásvilágára 2017-ben Rihanna is felfigyelt.

Following last year’s successful launch, Isolation Budapest is set to showcase today’s most exciting artists with a particularly strong programme. There’s something for everyone, whether you’re a fan of soul, jazz, punk, lofi hip-hop, theatre, Japanese culture or bone-shaking club anthems. The festival’s headliner is American virtuoso Nick Hakim, whose name certainly needs no introduction to the lovers of soul and psychedelic music. In addition to Hakim, one of the highlights of Isolation Budapest is likely to be a concert by Wu-Lu, a leader of the rising punk rap scene, who has already performed in Glastonbury, and whose latest album Loggerhead was released by Warp in 2022. French-born, London-based producer and singer COUCOU CHLOE, who is a true diva of strobe light club anthems, is also likely to give an exciting show: her mysterious, unsettling sound, which seems to come from the future, was noticed by Rihanna in 2017.

5 dal, amit érdemes meghallgatni az Isolation Budapest előtt

Cosmo Pyke: Great Dane (2017)

A Great Dane tökéletes korlenyomata a 2017 körüli évek londoni undergroundjának, mégis eggyel

könnyedebb, mint a korszakra – az élen King Krulelal, Yellow Days-zel – nagyon jellemző jazz-inspirálta, punk, lo-fi hiphop stílusú számok.

Nick Hakim: Green Twins (2017)

2017-ben jelent meg az amerikai dalszerző, Nick

Hakim első lemeze, a Green Twins, rajta a címadó dallal, ami klasszikusabb módon, inkább a soul felől közelíti meg a dalszerzést, viszont egészen új felfogásban, a korszakra szintén jellemző nyers pszichedéliával ötvözve azt.

1 4 2 5 3

Danz CM fka Computer Magic: Fuzz (2016)

Danz CM sci-fi-vel átitatott zenei és vizuális koncepciója, és a projekt mögött álló Danielle „Danz” Johnson élénk fantáziája, fantasy-szerű történetei

2016-ban egy tökéletes slágerben keltek életre.

Wu-Lu: Times (2022)

A felemelkedő punk-rap szcéna vezetőjévé váló Wu-Lu klausztrofób világát a grunge gitárhangok, a drum’n’bass és lo-fi hiphop beatek furcsa egyvelege határozza meg. Ennek hatása a Times című számban teljesedik ki leginkább, amit egy közeli barátjával, napjaink egyik legtehetségesebb dobosával, a black-midiből ismert Morgan Simpsonnal rögzített.

COUCOU CHLOE: DRIFT (2023)

COUCOU CHLOE titokzatos, nyugtalanító, jövőből érkező hangzásvilága semmihez sem hasonlítható. Mi sem bizonyítja ezt jobban, mint a júliusban megjelent DRIFT című single, ami az első dal a szeptemberben érkező FEVER DREAM című lemezről.

5 Songs to Listen to Before Isolation Budapest

Cosmo Pyke: Great Dane (2017)

Great Dane is the perfect artefact of its time, a product of the London underground scene around 2017, yet a touch more light-hearted than the jazzinspired punk and lo-fi hip-hop of the era, whose leading names are King Krule and Yellow Days.

Nick Hakim: Green Twins (2017)

Green Twins was the title track of the 2017 debut album of the American Nick Hakim, whose approach to songwriting is more classical, starting from the direction of soul, while the approach was novel as he added a fair amount of psychedelia to the mix – which itself was not uncommon at the time.

Danz CM: Fuzz (2016)

This perfect hit from 2016 brings Danielle ‘Danz’ Johnson’s vivid imagination and fantasy-like stories out in full force in a video whose music and visuals are soaked in sci-fi.

Wu-Lu: Times (2022)

The claustrophobic world of Wu-Lu, a leading light of the emerging punk-rap scene, is defined by a strange blend of grunge guitar sound, drum’n’bass and lo-fi hip-hop beats, a heady mixture at its most effective in Times, which he recorded with a close friend, one of today’s most talented drummers, Morgan Simpson of Black Midi fame.

COUCOU CHLOE: DRIFT (2023)

The mysterious, unsettling sound of COUCOU CHLOE, which seems to come from the future, is like nothing else. DRIFT, a single released in July as a taster of FEVER DREAM, the album to come out in September, is a perfect example.

Liszt, korának rocksztárja

Liszt közel egy évtizeden át, 1847-ig szinte folyamatosan úton volt. Dublintól Szentpétervárig, Lisszabontól Konstantinápolyig számolatlanul adta zongorakoncertjeit. Személyét olyan rajongás és

kultusz övezte, hogy a nagy német költő, Heinrich

Heine – nem kevés malíciával – a Liszt iránti őrült

lelkesedést „Lisztomániának” nevezte el. E mániának számos tünete volt: az elszakadt zongorahúrokból ékszert készítettek, Liszt eldobott szivarját a hölgyek a ruhájukba varratták, a kávéscsésze alján maradt zaccot üvegfiolába zárták.

Berlinben 1841 végén és 1842 elején hosszabb időt töltött el, és amikor elutazott, hatalmas pompával kísérték. Egy korabeli szemtanú úgy fogalmazott, „Liszt nem királyhoz hasonlóan, hanem király módjára” vonult ki a városból.

Az embert próbáló koncertturnék természetesen igen jól jövedelmeztek, Liszt pedig keresetének jelentékeny részét jótékonyságra fordította.

A „sztársággal” járó kellemetlenségeket Liszt egyre rosszabbul viselte, ráadásul a zajos sikerek alaposan megtépázták művészi hitelességét. Ahhoz, hogy zeneszerzőként nevet szerezzen magának, radikális lépésre kellett elszánnia magát: felhagyott a fellépésekkel és egy német kisvárosban, Weimarban telepedett le. Lisztet egész Európában ismerték, a zongoravirtuóz legendája pedig egész életében elkísérte. Átok és áldás volt ez egyszerre, valószínű, hogy Liszt inkább átoknak tekintette.

Liszt, the Rock Star of His Age

Liszt was on the road almost continuously for nearly a decade, until 1847. He gave countless piano concerts from Dublin to St Petersburg, from Lisbon to Constantinople. The cultic adoration of his person prompted the great German poet, Heinrich Heine to call, with a certain measure of malice, the mad enthusiasm for Liszt ‘Lisztomania.’ There were many symptoms: the broken piano strings were used to make jewellery, ladies sewed Liszt’s discarded cigars into their dresses, and the dregs from the bottom of his coffee cups were sealed in glass vials.

At the end of an extended stay in Berlin between late 1841 and early 1842, he was bidden farewell with pomp and circumstance. He left the city ‘not like a king, but as a king,’ wrote an eyewitness.

The demanding concert tours were, of course, very lucrative, and Liszt donated a significant part of his earnings to charity. Liszt grew more and more tired of the inconveniences of stardom, and the noisy successes severely damaged his artistic credibility. To make a name for himself as a composer, he had to take a radical step: he stopped performing and settled in the small German town of Weimar. Liszt was known throughout Europe, and the legend of the piano virtuoso stayed with him throughout his life. It was both a curse and a blessing; Liszt probably considered it more of a curse.

2900–5900 HUF 2023. 10. 14. és 15. 19.00 | Müpa – Fesztivál Színház

JEGYÁRAK • TICKETS:

Magyar Nemzeti Táncegyüttes: Végvárak, vitézek – bemutató

Kalandos táncszínjáték Fekete István A koppányi aga testamentuma című regényének ihletésére

Zene: Eredics Benjamin

Forgatókönyv: Zs. Vincze Zsuzsa

Koreográfus: Zs. Vincze Zsuzsa, Zsuráfszky Zoltán

Társrendező: Zs. Vincze Zsuzsa

Rendező: Zsuráfszky Zoltán

Történetünk szerint egy vidéki nagyváros színházában

A koppányi aga testamentuma című regény ihlette táncjáték előadására készülnek a szereplők. A romantikus regény nyomán írt darab visszarepíti a nézőket a 16. századba, bepillantást enged a magyar végvárak életébe, valamint egy mai táncelőadás színfalak mögötti, rejtett világába. A párhuzamos történetek erkölcsi alapigazságokra mutatnak rá:

az egymás iránti megbecsülés fontosságára, az ellenfél tiszteletére, a becsületesség és a bátorság példáira, de a palettáról nem hiányozhatnak a szerelmi bonyodalmak sem. A kalandos táncszínjátékban az eredeti népzenei feldolgozások hatásosan keverednek Eredics Benjamin zeneművével, amely a Müpa 2020-as Zeneműpályázatának díjazott alkotása.

A bemutató a Liszt Ünnep keretében a Magyar Nemzeti Táncegyüttessel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.

The story is set in the theatre of a non-metropolitan city, where the company is preparing a dance production inspired by the novel, The Testament of the Aga of Koppány. The drama, which is based on a romantic novel, takes the audience back to the 16th century, offering a glimpse into the life of Hungarians defending the country against the Turks, as well as into the hidden, behind-the-scenes world of a modern dance performance.

The two parallel stories highlight basic moral truths: the importance of showing consideration for each other, of respecting your opponent, of honesty and courage, and there is a healthy dose of love intricacies. This action-packed dance drama effectively blends arrangements of original folk music with Benjamin Eredics’s work, an award winner of Müpa Budapest’s 2020 Composition Competition.

MAGYAR NEMZETI TÁNCEGYÜTTES

Fotó: Csibi Szilvia / Müpa

JEGYÁRAK • TICKETS: 2500–4900 HUF 2023. 10. 16. 20.00 | Zeneakadémia – Solti Terem

Wolf Péter: Sommerreise & A Reckless Requiem

Wolf Péter – Fábri Péter: Sommerreise – ősbemutató

Wolf Péter – Fábri Péter: A Reckless Requiem – ősbemutató

Közreműködik: Wolf Kati [1] – szoprán, Szenthelyi Krisztián [2] – bariton, Faludi Judit [2] – cselló, Balog József [1], Wolf Péter [2] – zongora

Animáció: Szalai Dániel

Rendező: Kováts Kriszta

Támogató: Nemzeti Kulturális Alap

Ha van a klasszikus dalirodalomban ikonikus dalciklus, akkor Schubert Téli utazása egészen biztosan az. Wolf

Péter és Fábri Péter csavart a mű meséjén, ezúttal nem egy szerelmében csalódott, vigasztalhatatlan férfi alakja bontakozik ki előttünk – a Sommerreise, azaz a Nyári utazás 24 dalának főszereplője egy nő. A Wolf Kati által

megformált figura egyedül van, mert eltűnt a szerelme, ő maga azonban nem menekül el, hanem éppen megérkezik valahová.

A rekviem a modern ember számára elsősorban egy olyan önálló koncertműfaj, mely hívőknek és nem hívőknek egyaránt lehetőséget teremt arra, hogy az elmúláshoz kapcsolódó örök kérdéseken töprengjenek. Wolf Péter nyolctételes művének középpontjában nem a mindenek felett ítélkező Isten, hanem az életet szerető ember áll. A fiatal bariton, Szenthelyi Krisztián partnere maga a zeneszerző és Faludi Judit lesz.

If there is an iconic song cycle in the classical lied repertoire, Schubert’s Winterreise is certainly one. Péter Wolf and Péter Fábri have put a twist on the story of the work, and the twenty-four songs of their Sommerreise, or, Summer Journey have a heroine, in contrast to the inconsolable, lovelorn man of the original. The woman enacted by Kati Wolf is on her own because her love has disappeared, but instead of fleeing, she has just arrived somewhere.

For modern man, a Requiem is a self-contained concert genre that provides believers and non-believers alike with an opportunity to ponder eternal questions related to death. Péter Wolf’s eight-movement pievce is centred around life-loving man, and not a God that judges all. The young baritone, Krisztián Szenthelyi will be partnered by the composer and Judit Faludi.

Fotó: Boldog Attila

JEGYÁRAK • TICKETS:

2500–5000 HUF

Offenburg Trio

Farkas: Notturno, op. 2

Veress: Szonatina

Kókai: Szerenád

Veress: Szatmári táncok

Frid: Vonóstrió, op. 1

Beethoven: Szerenád, op. 8

A vonóstrió tagjai: Frank Schilli – hegedű, Rolf Schilli – brácsa, Martin Merker – cselló

Az Offenburg Trio immár több mint három évtizede koncertezik ugyanabban a felállásban. A kamaraformáció tevékenységét nemzetközi kamarazenei versenyek díjai és a nagyvilág legrangosabb koncerttermei fémjelzik. A három muzsikus a klasszikus repertoár megszólaltatása mellett küldetésének érzi megismerni érdemes, ám elfeledett kompozíciók bemutatását is.

Az együttes több CD-felvételt készített, legutóbbi lemezük címe Magyar szerenád. A korongon a 20. század első felében induló szerzők, például Farkas Ferenc, Veress Sándor, Frid Géza kompozíciói kaptak helyet, ezekből hallunk majd ízelítőt Beethoven Szerenádja mellett a BMC Koncerttermében.

A koncert a Liszt Ünnep keretében a Budapest Music Centerrel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.

The line-up of the Offenburg String Trio has not changed since it was founded over three decades ago. The trio have won numerous international chamber music competitions and have performed in some of the most prestigious concert halls in the world. The three musicians feel that their mission includes the performance of not only the classical repertoire, but also of forgotten compositions that deserve to be rediscovered. The most recent of their many CDs is entitled Hungarian Serenade, and features works by composers who started their careers in the first half of the 20th century, such as Ferenc Farkas, Sándor Veress and Géza Frid. Along with a taster of the album, which critics have praised for its brimming with a sincere joy of playing and warmth, the programme of their concert at the BMC includes Beethoven’s Serenade.

Fotó: Armin Kruger

Hania Rani

Az elmúlt bő évtizedben egyre népszerűbb modern klasszikus, neoklasszikus könnyűzene világában nem nehéz elválasztani az ocsút a tiszta búzától, az üres utánzatot az eredeti tehetségtől. Az előbbiből

rengeteget szór szerte a szél, míg az utóbbiból alig akad. A lengyel Hania Rani egyértelműen az utóbbi

kategóriába tartozik: meditatív, szenvedélyes, szuggesztív zongorajátéka, atmoszférateremtő képessége kivételes.

A Liszt Ünnepen esedékes koncertjén a művésztől

megszokott belső békét sugárzó zenei világra számíthatunk. Meg persze némi átjárásra a határok között, szellemekkel. (Dömötör Endre)

In the world of modern classical, neoclassical popular music, whose popularity has grown steadily for over a decade now, it is not difficult to separate the wheat from the chaff, original talent from empty imitation. A lot of the latter has been scattered by the wind, while there is precious little of the former. The Polish Hania Rani clearly belongs to the former category: her meditative, passionate, captivating piano playing and her ability to create an atmosphere are exceptional. Her concert at the Liszt Fest Hania Rani can be relied on bringing to her concert a world of music that radiates with inner peace, and where boundaries are crossed with ease. Expect some ghosts, too. (Endre Dömötör)

Liszt és a virtuozitás

Liszt Ferencet, mint minden virtuózt, gyakran illették azzal a váddal, hogy előadóművészi képességeit nem a mű, hanem önmaga nagyszerűségének felmutatására használta. Ugyanakkor éppen Liszt volt az, aki egy

alkalommal így fogalmazott: „Ahhoz, hogy jól játszszunk Beethovent, egy kicsivel több technikai tudás

szükséges, mint amennyit megkíván.” A technikai fölény tehát nem szolgálhat mást, csakis a művet és annak szerzőjét.

Liszt legnehezebben játszható, legtechnikásabb

darabjaiban sincs egyetlen olyan ütem, mely ne arról árulkodna, hogy szerzőjük mennyire alaposan ismerte a kéz és a kar, valamint a hangszer anatómiáját, mechanikáját. A kezek és a zenei effektusok cikázása, a szinte felfoghatatlan mennyiségben áradó hangok nem a puszta elkápráztatás miatt kerültek papírra:

tökéletesen illusztrálják a Liszt fejében örvénylő zenei gondolatok természetét. Ugyanez figyelhető meg azokban a műveiben is, melyeket nem zongorára, hanem például zenekarra írt. Alan Walker így

fogalmazott Liszt-életrajzának egy helyén: „A zenekart is úgy kezelte, mint a zongorát: virtuóz hangszerként, amelyet meg kell hódítani és a zenei kifejezőerő eszközévé kell tenni.”

Egy zenei gondolat megszületése gyakran hosszas vajúdással jár. Liszt hallatlan sebességgel írt, és kifejezetten szerette, ha egyszerre több darabon dolgozhatott. Egy alkalommal elmesélte, hogy miközben az Esztergomi mise Credo tételének leírásával volt elfoglalva, fejben négy másik tételt „csaknem egészen” kidolgozott.

Liszt and Virtuosity

Like every virtuoso, Ferenc Liszt was often accused of using his performing skills to show off his own greatness rather than that of the work. However, it was Liszt who once said, ‘To play Beethoven well requires a little more technique than is required.’ Technical superiority can therefore serve nothing but the work and its author. There is not a single bar even in Liszt’s most technically challenging pieces that does not bear witness to the composer’s thorough knowledge of the anatomy and mechanics of the hand and the arm, as well as of the instrument.

The crisscrossing of hands and musical effects, the notes rushing in an almost incomprehensible volume, were not committed to paper for the dazzling effect only: they perfectly illustrate the nature of the musical

ideas swirling in Liszt’s mind. The same is true of his works that were not written for the piano, but for, say, the orchestra. ‘Liszt,’ wrote Alan Walker in his biography of the composer, ‘treated the orchestra as he treated the piano, as an instrument of virtuosity, there to be conquered and turned into a tool of musical expressiveness.’

The birth of a musical idea is often preceded by long labour. Liszt wrote with incredible speed and decidedly liked to work on several pieces at the same time. He once said that while he was busy notating the Credo movement of the Esztergom Mass, he ‘almost entirely’ developed four other movements in his head.

2023. 10. 19–22. | Bálna Budapest

Art Market Budapest

Nemzetközi kortárs képzőművészeti vásár Kiemelt programok:

10. 19–21. Inside Art

Nemzetközi konferencia

10. 19–21. Art Photo Budapest

Nemzetközi fotóművészeti

vásár és kiállítás

JEGYÁR • TICKETS:

Információ a program honlapján. For more information visit the website of the programme.

A Liszt Ünnep keretében a Müpa és az Art Today Kft. közös programja.

Az Art Market Budapest, Közép- és Kelet-Európa

legjelentősebb nemzetközi kortárs képzőművészeti vására, Magyarország legnagyobb művészeti kiállítása

immáron 13. alkalommal nyitja meg kapuit.

Az idei vásár kiemelt témája a kortárs roma képzőművészet: a tematikus fókuszprogramok célja, hogy elindítsa és magasabb szintre emelje azt a szakmai és társadalmi diskurzust, amely a roma művészet hazai kulturális örökségen és széles művészeti közegen belüli helyét, szerepét és jelentőségét határozza meg.

A nagyszabású művészeti seregszemle számtalan kísérőprogramja között ugyancsak a Bálna ad otthont Art

Photo Budapest néven Közép- és Kelet-Európa egyetlen

nemzetközi fotóművészeti vásárának, valamint az Inside Art elnevezésű nemzetközi művészeti konferenciának.

Art Market Budapest, the most important international contemporary art fair in Central and Eastern Europe, the largest art exhibition in Hungary will open its doors for the 13th time in October 2023.

Contemporary Roma art will be a highlight of this year’s fair: the thematic focus events seek to initiate and step up the societal and professional discourse that establishes the position of Romany art, as well as its role and significance, within the cultural heritage of Hungary and the broader art scene. Among the countless side events Art Photo Budapest, the only international photography fair of Central and Eastern Europe, and Inside Art, an international conference on art will also be held at Bálna Budapest.

Kronos Quartet: Five Decades

Feat. Mahsa Vahdat

A vonósnégyes tagjai: David Harrington, John Sherba – hegedű, Hank Dutt – brácsa, Paul Wiancko – cselló

A Kronos Quartet fennállásának ötvenéves története a modern zene és a vonósnégyes műfajának

kivételes lapjai közé tartozik. Az együttes nemcsak „hagyományos” kvartettprodukciókkal tűnt ki, hanem speciális, műfaji konvenciókat felülíró együttműködéseivel is. Ezúttal a jeles iráni énekesnővel, Mahsa Vahdattal lépnek fel, aki Rúmi és

Háfez klasszikus perzsa költeményeit feldolgozó

saját dalait adja elő. A kvartett és az énekes egyik

közös koncertjéről így írt a San Francisco Chronicle

kritikusa: „Mahsa Vahdat dús és kifejező hangon énekelte a szenvedély, a szerelem és a bánat dalait, olyan érzelmeket közvetített, melyek a szövegek fordításának elolvasása nélkül is erőteljes hatást gyakoroltak.” A Kronos Quartet és az énekesnő közös lemeze 2019-ben jelent meg, az album márciusban a World Music Charts Europe és a Transglobal World Music Chart listájának élén végzett, a címadó dal pedig felkerült az NPR Music „A hónap 20 legjobb dala” elnevezésű listájára.

KRONOS QUARTET

Fotó: Lenny Gonzalez

Over almost fifty years, Kronos Quartet has written an exceptional chapter in the history of modern music and the genre of the string quartet. The group has distinguished itself not only with ‘traditional’ quartet productions, but also with special collaborations that transcended generic conventions. Now they will be joined by eminent Iranian singer Mahsa Vahdat to perform her own songs, which are based on the classical Persian poetry of Rumi and Hafez.

‘These are songs of passion, love and sorrow – emotions that came through vividly even without a glance at the translated lyrics,’ wrote the San Francisco Chronicle after a concert of the singer and the quartet. Kronos Quartet and Mahsa Vahdat released a joint album in 2019, which in March topped the World Music Charts Europe and the Transglobal World Music Chart, while the title track was included in NPR Music’s top 20 songs of the month.

Érdekességek a Kronos Quartet elmúlt 50 évéből

A Kronos Quartet 1973-ban alakult meg, azóta több

mint hetven lemezt készítettek, felvételeik rangos díjak egész sorát nyerték el, köztük három Grammyt.

Az együttes megalapítása egy kortárs kompozícióhoz kapcsolódik: George Crumb Black Angels című, erőteljes társadalomkritikát megfogalmazó

vonósnégyese keltette fel a vágyat egy olyan kvartett iránt, mely radikálisan tágítja ki a tradicionális kamarazenélés kereteit.

A vonósnégyes olyan zeneszerzőkkel áll hosszú távú munkakapcsolatban, mint Steve Reich, Philip Glass és Terry Riley. Utóbbival olyan darabokon dolgoztak, mint a Sunrise of the Planetary Dream Collector (1980), a Salome Dances for Peace (1985–86) és a Sun Rings (2002).

Az együttes saját nonprofit szervezetet hozott létre. A Kronos Performing Arts Association (KPAA) révén több mint 1000 vonósnégyesre írt művet és feldolgozást rendeltek meg.

A legrangosabb zenei életműdíjak közül a Kronos a Polar Music Prize, az Avery Fisher Prize és az Edison Klassiek Œuvreprijs birtokosa.

Jeles jazz- és rockzenészek is hozzájárultak a Kronos sajátos profiljának kialakításához, mások mellett Charles Mingus, Thelonious Monk, Maria Schneider, Jimi Hendrix vagy Pete Townshend. „Rájöttem, hogy meg kell tudnom, hogyan szól más kultúrák zenéje. Az olyan helyekről származó zenészek hallgatása, mint Indonézia, Ghána és Dél-Amerika, arra késztetett, hogy én is megtanuljam, hogyan kell különböző hangokat létrehozni. Idővel ez vezetett el a Kronos Quartet megalapításához.” (David Harrington)

Interesting Facts from the Past 50 Years of the Kronos Quartet

Founded in 1973, the Kronos Quartet has released more than 70 records over its 50 years. The ensemble’s recordings have won a string of prestigious awards, including three Grammy Awards.

It was a contemporary composition that prompted the formation of the ensemble: George Crumb’s Black Angels, which presented a strong social critique, urged David Harrington to create a quartet that radically expanded the boundaries of traditional chamber playing.

The quartet has long-standing working relationships with several composers, such as Steve Reich, Philip Glass and Terry Riley. With the latter, they have worked on such pieces as Sunrise of the Planetary Dream Collector (1980), Salome Dances for Peace (1985–86) and Sun Rings (2002).

Notable jazz and rock musicians have also contributed to the Kronos Quartet’s distinctive profile, among them Charles Mingus, Thelonious Monk, Maria Schneider, Jimi Hendrix and Pete Townshend.

They have set up their own non-profit organization. Through the Kronos Performing Arts Association (KPAA), they have commissioned more than 1000 works and arrangements for string quartet. Of the most prestigious lifetime achievement awards in music, the quartet has won the Polar Music Prize, the Avery Fisher Prize and the Edison Klassiek Œuvreprijs.

‘I realized then that I had to find out what music from other cultures sounded like. Listening to musicians from places like Indonesia, Ghana and South America made me want to learn how to make different sounds myself. In time, that led me towards establishing what would become the Kronos Quartet.’ (David Harrington)

2023. 10. 20. és 22. 19.00 | Müpa – Fesztivál Színház

Feledi Project: Kozmikus konfliktus

Teremtett világ / Missa Duodecima

Kozmikus konfliktus

Közreműködik: Kodály Filharmonikusok Debrecen, a Magyar Táncművészeti Egyetem növendékei

Vezényel: Kollár Imre

Zene: Szentpáli Roland

A koreográfus munkatársa: Csizmadia Tamás

– bemutató

Missa Duodecima

JEGYÁRAK • TICKETS: 3500–6900 HUF

Teremtett világ

Közreműködik: Kodály Kórus Debrecen (karigazgató:

Kocsis-Holper Zoltán)

Vezényel: Kocsis-Holper Zoltán

Zene: Orbán György

A koreográfus munkatársa: Wéninger Dalma

Közreműködik: Dráfi Kálmán – hegedű, Fánczi Gábor – nagybőgő, Accord Quartet, Kodály Kórus Debrecen (karigazgató: Kocsis-Holper Zoltán)

A vonósnégyes tagjai: Mező Péter, Veér Csongor –

hegedű, Hargitai Géza Bence – brácsa, Ölveti Mátyás – cselló

Vezényel: Kocsis-Holper Zoltán

Zene: Orbán György

A koreográfus munkatársa: Wéninger Dalma

Látvány, díszlet: Minorics Krisztián

Jelmez: Bati Nikolett

Fény: Hepkó Miklós

Koreográfus, rendező: Feledi János

A Feledi Project két kortárs zeneszerző, Szentpáli

Roland és Orbán György kompozíciói által inspirált táncdarabokat mutat be a Liszt Ünnepen. A Kozmikus konfliktus koreográfiája Szentpáli 2020-ban, a Müpa Zeneműpályázatán díjazott A szél és a nap című munkájára épül. A balett Aiszóposz (Ezópusz) görög meseköltő történetét dolgozza fel, melyben a nap bebizonyítja az északi szélnek, hogy a rábeszélés hatásosabb, mint az erőszakos kényszerítés.

A táncest második részében a Müpa évadának kiemelt zeneszerzője, Orbán György misekompozíciójára, valamint kórusműveire készült koreográfiák a spiritualitás, a lélek világába vezetnek. A kiénekelt szavak és a mozdulatok együttesében a természet végtelenségére, kétségbeeséseinkre, örömeinkre, szomorúságainkra ismerhetünk rá, ugyanakkor Orbán György zenéje mindezeket játékosan, sok bájjal és varázslattal szólaltatja meg.

Feledi Project presents dance productions at the Liszt Fest that were inspired by the music of two contemporary composers, Roland Szentpáli and György Orbán. The choreography of Cosmic Conflict is based on Szentpáli’s The Wind and the Sun, an award-winner of Müpa Budapest’s 2020 Composition Competition. The ballet is based on the story of the Greek fabulist Aesop, in which the Sun proves to the North Wind that persuasion is more effective than coercion.

In the second part of the evening, choreographies to a mass and choral works by György Orbán, Müpa Budapest’s featured composer of the season, will lead the viewer into the world of spirituality and the soul. The combination of sung words and movements brings in mind the endlessness of nature, our despairs, joys and sorrows, while all this is given a voice by György Orbán’s music with playfulness and plenty of charm and magic.

Fotó: Szigeti László

FELEDI PROJECT

Liszt és a szakralitás

Liszt egész életében papi hivatásra vágyott:

„17 éves korom óta, amikor könnyek és könyörgések közepette esdekeltem, hogy engedjenek belépni a párizsi szemináriumba, (…) azt reméltem, hogy megadatik nekem a szentek

életét élnem, és talán a vértanúk halálát halnom.”

„Még ha igaz is, hogy nem a ruha teszi a szerzetest, akkor sem hátráltatja őt; és bizonyos esetekben, amikor belül már egészen kialakult a szerzetes, miért ne öltsük magunkra külső ruházatát?”

Miután Liszt 1865-ben felvette a kisebb papi rendeket, legtöbbször jellegzetes, sötét reverendájában mutatkozott. Ő volt Liszt abbé.

Ferdinand Gregorovius, Liszt egyik római barátja így írta le a jelenséget: „Abbénak álcázott Mephistopheles. Így végzi hát Don Juan!”

„Tény, és azt hiszem, jó lelkiismerettel és szerénységem ellenére mondhatom, hogy az általam ismert zeneszerzők közül egy sincs, aki ilyen intenzív és mély érzelmekkel közelednék az egyházi zenéhez” – írta Liszt 1856-ban, az esztergomi bazilika felszentelésére komponált miséjének bemutatása évében.

„Egyházi műveimnek legnagyobb értéke az az érzelem, amelyet kompozícióim néhány finom lélekben kiváltanak.”

Liszt and Sacrality

He considered a life in church from early on: ‘I have felt it to the depths of my heart from the age of seventeen, when with tears and supplications I begged to be permitted to enter the seminary in Paris, and I hoped that it would be given to me to live the life of the saints and perhaps the death of the martyrs.’

After he had taken minor holy orders, he was usually seen wearing his distinctive, dark cassock. He was the Abbé Liszt. Ferdinand Gregorovius, a friend in Rome, described the phenomenon thus: ‘Mephistopheles disguised as an abbé. Such is the end of Lovelace’.

‘If the cloak does not make the monk it also does not prevent him from being one; and, in certain cases, when the monk is already formed within, why not appropriate the outer garment of one?’

‘In fact, and I think I can say with a good conscience and in spite of my modesty, of all the composers I know, there is no one who approaches sacred music with this intense and deep feeling,’ wrote Liszt in 1856, the year of the premiere of the mass he wrote for the consecration of the Esztergom Basilica.

‘The best part of my religious compositions is the emotion evoked by them in a few fine souls.’

2023. 10. 20. 20.00 | Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Boban Marković Orkestar / Parno Graszt

Romafest Gypsy Dance Theatre

Feat. Lakatos Mónika

Közreműködik: Lakatos Mónika – ének, Rostás Mihály

„Mazsi” – ének, gitár, Boban Marković Orkestar, Parno

Graszt, Romafest Gypsy Dance Theatre

Dramaturg: Berecz István

JEGYÁRAK • TICKETS:

7500–29900 HUF

Egy cigány esküvői ünnepnél kevés hangosabb és színesebb dolog létezik, Krúdy Gyula a Szindbád egyik elbeszélésében pedig megjegyzi, hogy „nem is igazi cigány lakodalom az, amely ne tartana legalább két nap, két éjszaka”. A fergeteges roma lakodalom világát megidéző szcenírozott koncert ugyan nem lesz ennyire kimerítő, de az előadók igyekeznek legalább annyi érzéki élményt sűríteni az estbe, mint amennyi egy napokig tartó vigadalomban jön elő. A színek kavalkádjára és a hangerőre biztosan nem lesz panasz, garancia rá maga a roma folklór, mely a különböző

régiók kultúráját oly magától értődő természetességgel olvasztotta magába.

There are few things louder and more colourful than a Roma wedding feast, and in one of his Szindbád stories, Gyula Krúdy notes that ‘no real Gypsy wedding would last shorter than two days and two nights.’ While the staged concert evoking the mood of a Roma wedding feast will not be as exhausting, the performers will do their best to pack into the evening at least as many sensory experiences as would take place at a days-long revelry. As for the riot of colours and the volume of the music, few can possibly feel let down, with Roma folklore assimilating the cultures of the different regions as a matter of course.

Fotó: Farkas András

BOBAN MARKOVIĆ ORKESTAR

Bogányi Gergely és az Angelica Leánykar

Közreműködik: Megyesi Schwartz Lúcia – mezzoszoprán, Bogányi Gergely – zongora, Angelica Leánykar

Vezényel: Gráf Zsuzsanna

Izgalmas koncertműsorral lép pódiumra az Angelica Leánykar és Bogányi Gergely zongoraművész.

A műsor első felében Liszt Ferenc hangszerkíséretes kóruskompozícióiból hangzik fel egy zárt ciklus. A zeneszerzőtől fennmaradt különleges kompozícióváltozatok – mint amilyen Az ébredő gyermek himnusza – mellett elhangzik egy eredetileg zongorakíséretes duettként megírt darab, az O Meer im Abendstrahl is. Ugyancsak érdekesnek ígérkezik a koncert második fele, melyben hasonló dramaturgia mentén olyan Bartók-művek szólalnak meg, mint az 1920-as évek egyik kulcsdarabja, a szlovák népdalok nyomán szerzett Falun.

The Angelica Girls’ Choir and pianist Gergely Bogányi will take to the stage with an exciting concert programme. Its first half presents a closed cycle of Ferenc Liszt’s choral compositions with instrumental accompaniment. In addition to special, original variations by the composer, such as the Hymne de l’enfant à son réveil, there will be a choral arrangement of O Meer im Abendstrahl, a piece originally written as a duet with piano accompaniment. The second half promises to be equally interesting, with a similar treatment given to Bartók’s works, including Village Scenes, a key piece from the 1920s that is based on Slovak folk songs.

A koncert a Liszt Ünnep keretében a Magyar Zene Házával közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.

Fotó:

ANGELICA LEÁNYKAR

Amit Liszt operájáról tudni érdemes

A Sardanapalo 1256 ütemnyi zenéje – lényegében a teljes első felvonás – Liszt Ferenc Weimarban őrzött vázlatkönyvében maradt fenn, az 1910-es években katalogizált kézirat azonban túlságosan is vázlatosnak tűnt ahhoz, hogy a zenetörténészek érdemben foglalkozzanak vele.

A Sardanapalo-kézirat négy nagyobb egységből áll: 1. Introduzione (Bevezetés), 2. Scena ed aria (Jelenet és ária) szoprán hangra, 3. Scena e duetto (Jelenet és kettős) szoprán és tenor hangra, 4. Gran Terzetto finale (Nagy tercettfinálé) szoprán, tenor és basszbariton hangra. A zenei egységek határozott

Liszt 1845-ben vette komolyabban fontolóra, hogy Byron tragédiája nyomán operát ír. Közel hét éven át dédelgette operatervét, ám 1852ben végleg abbahagyta a komponálást.

1 4 2 5 3

A kétezres évek elején az angol muzikológus, David Trippett úgy látta, hogy a vázlat szinte magától ölt hangzó testet.

zenedramaturgiai vonalvezetése kiérlelt koncepcióra utal.

A Sardanapalo zenéjét gazdagon melodikus

stílus jellemzi, Bellinitől, Verditől, sőt helyenként Wagnertől kölcsönzött elemekkel, és Liszt szimfonikus költeményeinek előjelei is felcsillannak benne: az olaszos stílus és a század közepére jellemző innovatív harmóniavilág

sajátos elegye, mindazonáltal jellegzetesen liszti.

All You Need to Know about Liszt’s Opera

1256 bars of the music of Sardanapalo, essentially the entire first act, have been preserved in Ferenc Liszt’s sketchbook, now in Weimar. However, the manuscript, which was catalogued in the 1910s, seemed far too sketchy for music historians to give it much attention.

The Sardanapalo manuscript consists of four major units:

1. Introduzione (Introduction);

2. Scena ed aria (Scene and aria) for soprano,

3. Scena e duetto (Scene and duet) for soprano and tenor, 4. Gran Terzetto finale (Grand Terzetto finale) for soprano, tenor and bass-baritone.

Liszt began to consider writing an opera based on Byron’s tragedy in 1845. He cherished his opera project for nearly seven years, but in 1852 he stopped working on it for good.

In the early 2000s, British music historian David Trippett found that the draft could take on a sonic form without much intervention.

The firm dramaturgical line of the musical units indicates a mature concept.

The music is richly melodic and features elements borrowed from Bellini, Verdi, and even Wagner. It even foreshadows Liszt’s own symphonic poems; it is a distinctive blend of the Italian style and the innovative harmonic vocabulary that was typical of the middle of the century – but it has Liszt’s touch all over it.

2023. 10. 22. 19.00 | Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Staatskapelle Weimar

Liszt: Dante-szimfónia

Liszt: Sardanapalo – magyarországi bemutató

Sardanapalo, Asszíria királya: Airam Hernández

Mirra, ión rabszolgalány: Joyce El-Khoury

Beleso, pap: Olekszandr Pusnyak

Közreműködik: Staatskapelle Weimar, a Nemzeti

Énekkar Női Kara (karigazgató: Somos Csaba)

Vezényel: Kirill Karabics

JEGYÁRAK • TICKETS:

4900–17500 HUF

Egy zeneszerző halála után 130 évvel már ritkán

kerülnek elő olyan alkotások, melyek lényegesen

módosítják az életmű értékelését. Liszt Ferenc ebből a szempontból is kivételes komponista volt: Byron

tragédiája nyomán írt operájának fennmaradt első felvonását 2018 nyarán mutatták be Weimarban.

A kompozíció egyaránt tükrözi Bellini, Meyerbeer

és Wagner hatását, az olaszos líraiság Liszt félreismerhetetlenül eredeti harmóniavilágával párosul.

A Staatskapelle Weimar koncertjének első részében

Liszt egyik legjelentősebb nagyzenekari kompozíciója, a Dante-szimfónia hangzik el. Az est dirigense a nemzetközi operaélet kiválósága, a Bournemouth-i Szimfonikus Zenekar vezető karmestere, Kirill Karabics.

130 years after the death of a composer, rarely are such works discovered that substantially alter our view of the œuvre. Ferenc Liszt was a unique composer in this regard as well: the surviving first act of the opera he based on Byron’s tragedy was first performed in Weimar in 2018. The composition reflects the influence of Bellini, Meyerbeer and Wagner, and it combines an Italian lyricism with Liszt’s unmistakably original harmonic vocabulary. In the first half of their concert, Staatskapelle Weimar will perform one of Liszt’s most important compositions for large orchestra, the Dante Symphony. Standing on the podium will be a luminary of international opera, Kirill Karabits, the principal conductor of Bournemouth Symphony Orchestra.

Fotó: Konrad Cwik

STAATSKAPELLE WEIMAR

Fotó: Felix Broede

Dátum Időpont Esemény Műfaj Helyszín

10. 11. 11.00 Kurtág, Beckett, Végjáték Kiállítás Müpa

20.00 Vonnák Diána-est Irodalom Müpa

10. 12. 16.00 Margó Irodalmi Fesztivál és Könyvvásár Irodalom Nemzeti Táncszínház

19.00 Kurtág György: Fin de partie (A játszma vége) Komolyzene Müpa

20.30 Kedvencek temetője Crossover Nemzeti Táncszínház

10. 13. 16.00 Margó Irodalmi Fesztivál és Könyvvásár Irodalom Nemzeti Táncszínház

19.30 Ligeti-zongoramaraton Komolyzene Magyar Zene Háza

20.00 Clayton–Hamilton Jazz Orchestra: Jazz Power & Soul Jazz Müpa

20.30 Csillaglekvár Irodalom Nemzeti Táncszínház

10. 14. 10.00 PONT Fesztivál Családi program Múzeumkert

10.00 Margó Irodalmi Fesztivál és Könyvvásár Irodalom Nemzeti Táncszínház

17.00 konkoi x Balla Gergely / Isolation Budapest Könnyűzene Akvárium Klub

17.00 Jobarteh Kunda mesekoncertje / PONT Fesztivál Családi program Múzeumkert

17.30 Darage / Isolation Budapest Könnyűzene Akvárium Klub

18.00 Pedro Alves Sousa / Isolation Budapest Könnyűzene Akvárium Klub

18.30 Pom Poko / Isolation Budapest Könnyűzene Akvárium Klub

19.00 Magyar Nemzeti Táncegyüttes: Végvárak, vitézek Néptánc Müpa

19.00 Iguana Death Cult / Isolation Budapest Könnyűzene Akvárium Klub

19.00 Bassekou Kouyate és Amy Sacko koncertje / PONT Fesztivál Világzene Múzeumkert

19.45 Danz CM / Isolation Budapest Könnyűzene Akvárium Klub

20.15 Cosmo Pyke / Isolation Budapest Könnyűzene Akvárium Klub

20.30 Slow Village Könnyűzene Nemzeti Táncszínház

20.45 Chubby and the Gang / Isolation Budapest Könnyűzene Akvárium Klub

Dátum Időpont Esemény Műfaj Helyszín

21.30 WAVY / Isolation Budapest Könnyűzene Akvárium Klub

22.00 Wu-Lu / Isolation Budapest Könnyűzene Akvárium Klub

22.15 Panchiko / Isolation Budapest Könnyűzene Akvárium Klub

23.00 The Chet Baker Special by The Night Of The Vampire / Isolation Budapest Könnyűzene Akvárium Klub

23.30 Nick Hakim / Isolation Budapest Könnyűzene Akvárium Klub

23.55 COUCOU CHLOE / Isolation Budapest Könnyűzene Akvárium Klub

00.45 The Wild Stage / Isolation Budapest Könnyűzene Akvárium Klub

10. 15. 10.00 Margó Irodalmi Fesztivál és Könyvvásár Irodalom Nemzeti Táncszínház

19.00 Magyar Nemzeti Táncegyüttes: Végvárak, vitézek Néptánc Müpa

20.30 Egyedi–Beck: Fishing On Orfű 15 Crossover Nemzeti Táncszínház

10. 16. 20.00 Wolf Péter: Sommerreise & A Reckless Requiem Könnyűzene Zeneakadémia

10. 17. 19.30 Offenburg Trio Komolyzene BMC

20.00 Hania Rani Könnyűzene Müpa

10.19. 11.00 Art Market Budapest Kiállítás Bálna

20.00 Kronos Quartet: Five Decades Világzene Müpa

10.20. 11.00 Art Market Budapest Kiállítás Bálna

19.00 Feledi Project: Kozmikus konfliktus / Teremtett világ / Missa Duodecima Tánc Müpa

20.00 Boban Marković Orkestar / Parno Graszt / Romafest Gypsy Dance Theatre Világzene Müpa

10.21. 11.00 Art Market Budapest Kiállítás Bálna

19.30 Bogányi Gergely és az Angelica Leánykar Komolyzene Magyar Zene Háza

10.22. 11.00 Art Market Budapest Kiállítás Bálna

19.00 Feledi Project: Kozmikus konfliktus / Teremtett világ / Missa Duodecima Tánc Müpa

19.00

Staatskapelle Weimar Komolyzene Müpa

A Liszt Ünnep programjaira jegyek válthatók • Tickets for the events of the Liszt Fest are available:

• a fesztivál honlapján • on the festival’s website

• a Müpa jegypénztárában • at the ticket office of Müpa Budapest

1095 Budapest, Komor Marcell utca 1.

Telefon: +36 1 555 3300, +36 1 555 3301

E-mail: jegypenztar@mupa.hu

E-mail: info@lisztunnep.hu

Telefon: +36 1 555 3000

A Liszt Ünnep Nemzetközi Kulturális Fesztivál

ingyenes kiadványa • A free publication of the Liszt Fest International Cultural Festival

Kiadja • Published by : Müpa Budapest Nonprofit Kft.

Felelős kiadó • Publisher: Káel Csaba vezérigazgató

Nyomdai kivitelezés • Printed by : Pátria Nyomda Zrt.

A szerkesztés lezárult • Submissions closed on: 2023. 08. 14.

A szervezők a szereplő- és műsorváltoztatás jogát fenntartják. • The organizers reserve the right to make changes. lisztunnep.hu

EXPERIENCE! In every respect.

mupa.hu

Müpa Budapest is supported by the Ministry of Culture and Innovation

Corporate partner: