ARTE Y ACTIVISMO. Una introducción Clase dentro del Curso de Introducción al Arte. 2ª mitad del S.XX hasta la actualidad. III Bloque. Arte y política. Por Belén Sola (Dpto. Educación y Acción Cultural MUSAC). MUSAC 22 de febrero de 2012.
Como hemos podido ver a lo largo de este bloque del curso, la segunda mitad del s. XX produce un arte profundamente unido a los diferentes contextos políticos. Si esto es así, no siempre tuvo una marcada intencionalidad política entendida esta como la voluntad de contribuir a un cambio social. En la clase de hoy nos acercaremos precisamente a esas otras manifestaciones del arte, alejadas de los mercados, las tendencias comerciales o los espacios de exhibición convencional, intentando trazar una línea paralela a medio camino entre las tendencias y manifestaciones artísticas contestatarias escritas en la Historia del Arte con mayúsculas y las reivindicaciones políticas y sociales de la segunda mitad del S.XX. A grandes rasgos y a modo de primer esbozo para estudiar “arte y activismo”, he intentado diferenciar dos espacios donde el arte se sitúa como territorio para el debate político: 1- Espacio dentro del sistema artístico-cultural. Debate dentro del propio sistema arte. 2- Espacio dentro de los movimientos sociales y reivindicativos. Desde la utilización de lo creativo o lo artístico para la reivindicación hasta el concepto de proceso activista como hecho artístico. Esta división, resultaría muy cómoda si fuera cierta y efectiva, pero la realidad es que a partir de los 70, el arte y el activismo intercambian prácticas, estrategias y métodos de manera diversa y dispersa, actuando muchos de ellos con la propia táctica del camuflaje, una de las armas de trabajo de estos grupos, para escapar de toda clasificación o estudio categórico. Por ello, voy a intentar presentar un mapa de conceptos y prácticas, con el propósito de atisbar diferentes momentos en la segunda mitad del S-XX, (imposible todos), en los que arte y activismo comparten un objetivo común: la reivindicación y la contribución a un cambio social.
Si comenzamos este recorrido desde la historiografía mas tradicional, cronológicamente nos encontramos con las primeras vanguardias como precursores sin precedentes del espíritu “anti-arte”. Estaríamos hablando en cierto sentido del comienzo de la contracultura, y llamamos contracultura a todas las corrientes del S.XX contestatarias, contrarias a las producciones de la cultura dominante y cuestionadoras de los intereses que esta porta. Desde la irreverencia de los dadaístas, precursores del antiarte, amantes de la negación, la no definición, el absurdo y la nada, tambien los encuentros surrealistas o futuristas y por supuesto la figura de Duchamp, con sus provocaciones al propio sistema arte y los mitos del artista y el objeto (Fontane. 1917). Tenemos que recordar que son los años de Ia I Guerra Mundial, donde se están produciendo millones de muertes propiciadas por los avances científicos y tecnológicos, es la primera vez que se ataca masivamente a la población civil, los bombardeos aéreos, los tanques acorazados, las armas químicas… es el fin del hombre, ya no hay fe en la humanidad, y tampoco en el arte, es el fin del arte. El contexto de pesimismo y derrota no concede el perdón a la cultura, en última instancia, la hace responsable de la catástrofe y por ello debe morir. El situacionismo, sin pararme demasiado pues es objeto de la próxima clase, es necesario nombrarlo. Movimiento fundamental al que harán referencia casi todos los ismos contraculturales posteriores, además de llegar a nuestros días de absoluta actualidad, El Manifiesto Situacionista. del año 57 de Guy Debord, avanza uno de los conceptos fundamentales en la contracultura, tenemos que dejar de producir elementos ajenos y construirnos a nosotros mismos , esa es la gran obra. Otro escrito mítico es La sociedad del espectáculo del 67 que expone de manera lúcida los mecanismo de utilización de la imagen y los media por la sociedad del capital y apunta al consumo de imágenes como mecanismo de alienación y dominación a través de lo que denominan el espectáculo moderno.:: Todo lo que una vez fue vivido
directamente se ha convertido en una mera representación . ¿Donde están los situacionistas?, detrás de la segunda gran guerra y en los comienzos de la última etapa de la descolonización, la guerra de Vietnam, el movimiento Beat , Hippy…viendo como estalla la revolución cubana, mas tarde la revolución cultural china, todo esto a la vez que en Europa y Norteamérica nos sumimos en una progresiva estructuración de ejes que dividirá el mundo en dos bloques antagónicos hasta finales de Siglo: El capitalista y el comunista. Los situacionistas son participantes activos, incluso organizadores de las grandes revueltas del mayo francés del 68, provocadas primero por los estudiantes a las que se sumarán obreros, intelectuales y artistas que se niegan a asumir el destino asignado en esta repartición. Irrumpe fluxus, fuerte en Nueva York aunque también en Europa, Alemania principalmente. Fluxus supone una vuelta al anti arte, se denomina a si mismo un movimiento neodada y en una vuelta de tuerca a la teoría de los situacionistas, declaran el “estado de acción”. Los festivales fluxus, la toma de la calle, la interdisciplinariedad y sobre todo en palabras de R. Filliou el propósito de convertir el arte en aquello que hace que la vida sea mas importante que el arte, por lo tanto se está introduciendo el concepto de arte útil, un arte experimental, vivencial, y con un objetivo de primordial importancia; la vida. Mientras dada incluye lo cotidiano en el arte, fluxus , en palabras de Filliou de nuevo, pretende incluir el arte en la vida, en lo cotidiano. Para ello buscan interferir en las gramáticas normativas, las formas establecidas de funcionar, de actuar, de medir, de vivir en definitiva… es un movimiento absolutamente trascendental para las múltiples tendencias contraculturales posteriores, Contestatarios, desahuciados de un sistemas artístico que no comparten o al que no acceden. Los artistas fluxus se reinventan un universo sin categorías o géneros, importante el carácter multidisciplinar, las experiencias colaborativas entre ellos, los medios predilectos son los medios de la escena, la acción, la performance, el living theatre, el teatro invisible... También las experiencias del arte sonoro con artistas como John Cage o los pioneros del videoartel como Nam June Paik. Pero tal vez, la figura fundamental que paso por Fluxus, para el arte de acción social, fue Joseph Beuys. Este pionero de la performance, desarrolla a finales de los 70 su Teoría de la Escultura Social, en ella, la creatividad es un don de todo ser humano, y eso significa que todos podemos dar forma a nuestro contexto, aboga por una organización política global. La teoría de la Escultura Social, se refiere a una concepción del arte como proceso interdisciplinar y participativo en el que el pensamiento, la palabra-el dialogo y la acción conforman los materiales de esta “obra”. Bajo esta concepción, todos los seres humanos pueden ser llamados “artistas” y por lo tanto responsables de “crear” un nuevo orden mundial democrático, social y ecológicamente sostenible. La escultura social es un concepto informe, no se define en técnicas ni materiales, sino que la experiencia estética se basa en la concepción de cambio y transformación social en conjunto, en la creencia de que todos los seres humanos podemos utilizar nuestra creatividad potencial para realizar la máxima y mejor obra de arte, un mundo nuevo.
La obra de Joseph Beuys, ha sido fundamental para las corrientes utópicas posteriores. Añade un componente humano y casi místico, al afirmar que el arte, en su expresión vital y universal- puede cambiar la organización social y política. 1971. Organización para la democracia directa a través de referendum. Documenta 5. Oficina de información. Documenta 7. 1982 . Un arte que no puede dar forma a la sociedad y por lo tanto no puede penetrar en las cuestiones centrales de la sociedad, no es arte...-Joseph Beuys, 1985 Hasta aquí una historia mas o menos clara, cronológica historiada. Continuamos con un par de movimientos mas, que se incluyen en el libro de Steward Home (bibliografía), pero antes me gustaría enseñaros dos ejemplos de activismo cultural dispares y que se dan en estos años finales de los 60. No podemos olvidar que los artistas conceptuales del momento también adoptaron una marcada actitud política, el propio arte del concepto, donde la idea es mas importante que el objeto, entronca directamente con Duchamp y con los movimientos de acción, no obstante, su postura un tanto hermética y encerrada en el discurso no permeó en las prácticas sociales. Aún así no podemos olvidar que muchos artistas conceptuales integraron la Art’s Workers Coalition, a ellos se deben algunos avances en el ámbito de los espacios de arte como el establecimiento de un día de visita gratuita en los museos, también elaboraron respuestas a las situaciones poliíicas del momento. Tuvo una repercusión muy importante los fotomontajes que realizaron durante la guerra de Vietnam. Ejemplo el fotomontaje And Babys, con claras intenciones de denuncia. El collage y el fotomontaje ha sido y sigue siendo una de las técnicas predilectas del activismo cultural. Por otro lado los Black mask, mucho mas anarquistas y antiarte, directamente interpelan a la acción, a la denuncia radical, como la repartición de panfletos entre vagabundos y homeless invitándoles a un “lugar” donde se repartía bebida y comida gratis, resultando ser la inauguración en una galería, o las denuncias en Wall street (que tan presentes han estado estos últimos meses) con sloganes aun utilizados. Wall st. War st. Los Black Mask se convierten a finales de los 60 en up against the wall mutherfockers¡, un claro grito de guerra. Avanzamos un poquito mas y encontramos el nacimiento del Mail Art. Ray Johnson (1927-1995), considerado el fundador de esta corriente, muy cercana a la estética no artística que estaban desarrollando los componentes de Fluxus. Las aportaciones más importantes del mail art, (arte postal o arte correo en castellano), fueron por un lado la incorporación del lenguaje como base principal de la obra y por otro, una ruptura total con los canales de difusión y distribución del arte hasta el momento. El propio concepto de “arte correo”, se basa en la negación total de un valor de cambio económico. El trabajo de Johnson consiste fundamentalmente en cartas a las que añade dibujos, garabatos o mensajes grabados con cuños. Habitualmente lo mandaba por correo a amigos y no estaba destinado a la venta pese que posteriormente haya tenido un valor económico en el mercado del arte. A lo
largo de los años 60 el número de personas que trabajaron el arte correo no dejó de aumentar, fueron perdiendo el carácter objetual con que las ideó Johnson para convertirse en vehículo de las nuevas ideas de arte conceptual. Sirvió también para ejercer una de las más recurrentes prácticas que ha dado el arte contestatario: La utilización de las identidades múltiples, una única identidad que podía utilizar tantas personas como quisieran para enviar o firmar sus cartas-objeto. A principios de los años 70, varios grupos publicarían listas de direcciones para gente interesada en intercambiar ideas y trabajos, la mas conocida de estas listas fue la llamada Lista de Contacto Internacional de Arte, publicada en 1972, momento en que se sitúa el nacimiento de la Red de Arte Postal, de la que formaban parte miles de individuos comprometidos con esta nueva forma de intercambio cultural. El arte postal ha perdurado hasta nuestros días, evidentemente con muchas transformaciones que han venido de la mano de internet, por lo que podemos decir que una rama del net art aún indaga en las propuestas utópicas originarias del mail art. (Cambio de los canales de difusión e intercambio , la red como espacio horizontal y abierto frente a un mercado formado por el entramado artista -espectador –comerciante. El espacio que abre la Internet en los años 80, se mostró como una vía de escape para formular nuevos espacios de producción cultural, no nos detendremos demasiado en este tema puesto que ya ha habido una clase sobre derechos de autor e Internet y en febrero habrá otra mas especifica sobre la cultura en la red. ) El neoísmo fue un movimiento cultural influenciado por el futurismo, el dadaísmo y fluxus, que surgió de la Red de Arte Postal en los últimos años de la década de los setenta. El grupo tuvo su origen en Montreal (Canada) y afirmaba que quería escapar de la “prisión del arte” y “cambiar el mundo”. Sus actividades están simbolizadas por Kiki Bonbon (seudónimo) en su película Flying cats. En ella, dos hombres, con abrigos blancos, están de pie en lo alto de un edificio. Con ellos hay varios gatos. Cogen un gato cada vez y lo arrojan al vacío. Durante toda la película, los protagonistas repiten la frase: el gato no tiene opción. APT. Internacional neoist apartment festival Operan con seudónimos, o nombres compartidos y las bromas, paradojas, el plagio o las falsificaciones, son algunos de sus actos subversivos. Ellos mismos han creado múltiples definiciones sobre el movimiento que se contradicen a sí mismos, con la intención de desafiar la práctica de clasificación en la historia. La utilización común de un nombre identidades multiples. (Monty Cantsin, Karen Elliot, Luther Blissett…) Era un acto de subversión política y el rechazo definitivo de la originalidad. Incluso sus fanzines (todos llamados Smile) y sus grupos de música pop (White Colours) debían seguir este precepto. Por lo tanto, la aportación fundamental del neoísmo al activismo contracultural, podemos afirmar que son todas las acciones destinadas a cuestionar la identidad y la unicidad del artífice, como acción de ataque directo al star system que sostiene la noción de “genio”. A partir de los años 80 hasta la actualidad, han continuado numerosos movimientos y tendencias deudores del neoísmo. Fundamentalmente perduran
dos tendencias, aquellas que continúan decodificando y reivindicando un arte nuevo, que se debe generar bajo nuevos parámetros democráticos y justos y aquellos que directamente hacen una llamada a abandonar el arte, como última oportunidad para reivindicar la utopía. Esta facción radical del arte vendría representada en un primer momento por la convocatoria que lanza desde la red de mail art Tony Lowes (1944-)“Abandona el arte / Salva a los hambrientos”. En ella afirma: Las ficciones ocupan nuestras mentes y el arte se ha convertido en un producto porque no nos pensamos a nosotros mismos y al mundo como susceptibles de ser cambiados fundamentalmente. Así que nos escapamos al arte. Es nuestra habilidad para transformar este mundo, para controlar nuestra conciencia, lo que estamos dejando morir. Gustav Metzger (1926-) realiza en 1974 la primera convocatoria global de Huelga de Arte entre los años 1977-80. La convocatoria de Metzger se definía como maniobra revolucionaria que apuntaba en último término a destruir el Arte como institución (museo y/o galería) en aras de la liberación del que produce, en este caso el artista, de la cadena artística de producción. A partir de esta primera huelga de arte, hubo otras convocatorias, sobre todo bajo el influjo neoísta convocadas bajo identidades múltiples. La última convocatoria fue lanzada a nivel mundial desde Madrid y Barcelona para los años 2000-2001 a cargo de Luther Blissett, Karen Eliot y Monty Cantsin, (todos ellos nombres de identidades múltiples). En paralelo, siguen surgiendo muchos grupos de artistas activistas como Group Material o las Gorila Girls, ambos en NY. los primeros, artistas individuales que se unen para actuar dentro del establishment del arte. Este colectivo de artistas ha cambiado frecuentemente de miembros durante su existencia entre 1979 y 1996, la mayoría de ellos artistas con carreras individuales. Durante este periodo el grupo ha producido más de quince instalaciones temáticas y proyectos públicos siempre explorando la interrelación entre la política y la estética. En su proceso de trabajo han alterado las jerarquías de soportes y medios, otorgando el mismo rango de obras de arte a pósters, películas, conferencias, carteles publicitarios o discusiones. Cuestionar el establishment, el posicionamiento del público y la comercialización del arte junto con una fuerte acción social eran sus objetivos esenciales. Sus temas abarcaron desde la participación política y cultural (Democracy, 1988/89), a el SIDA (AIDS Timeline, 1989/1991), o a la estética del consumo (Market, 1995), entre otros. Las segundas, mujeres artistas que con sus protestas querían reivindicar las cuestiones que el feminismo de segunda generación está poniendo en tela de juicio, como la cuota de mujeres y grupos étnicos o raciales en el arte como sujetos productivos. Otro modo de actuar es desde ls organizaciones de activismo social, este es el caso de Act Up, una organización que desde principios de los 80 están luchando contra la invisibilización del SIDA en EEUU. El gran impacto que tuvo esta enfermedad en el mundo del arte, dio como resultado una implicación muy fuerte de la comunidad de artistas y trabajadores culturales en la organización, desarrollando fuertes campañas visuales, (producción de sloganes, símbolos y acciones reivindicativas). De este movimiento nace Gran Fury en 1987,
formado por artistas activistas que revindican un espacio de visibilización del SIDA y lucha dentro de las instituciones.(Exposición en el New Museum) Vamos a continuar ahora viendo algunas imágenes y videos, que ilustren un poco algunas de las tácticas, metodologías y estrategias del arte y el activismo. Recomiendo para esta parte el libro manual de guerrilla de la comunicación: como acabar con el mal, firmado por el grupo autónomo A.F.R.I.C.A /Luther Blisset y Sonia Brunzels, En él se hace una profundo análisis de los movimientos contraculturales a partir del concepto de subversión de las gramáticas culturales: como erosionar, desactivar y transformar un sistema utilizando y subvirtiendo sus propios códigos semánticos de comunicación. Estamos en los principios de los 90 cuando aparece el concepto de la guerrilla de la comunicación como respuesta el cansancio de un tradicional activismo de izquierda después de la caída del muro. Se basan en la búsqueda de nuevas prácticas, que sean transversales y capaces de superar las barreras que separaban el terreno del viejo activismo político de izquierdas y las vidas cotidianas de las personas, un activismo capaz de actuar de manera local, en el día a día y al mismo tiempo construir transversalmente respuestas capaces de traspasar fronteras, un proceso que ha ido en paralelo a la progresiva globalización a la que hemos asistido en las últimas décadas. Es en este momento cuando aparecen en el arte activista varias prácticas participativas y colaborativas, el activismo y el arte se replanté metodologías de trabajo, roles de autoridad o jerarquía en los grupos, actuando con autocrítica e intentando construir respuestas concretas a problemas cotidianos de las personas.
Proyecciones La memoria política: CADA, GAC, HIJOS, etctera. escraches y siluetazos Proyectos participativos Monica Nador Vik Muniz
Poética de la acción Nuria Guell Mujeres creando Suplantación de identidad Yes man
Colaborativos. Tania Bruguera: Inmigrant Movement Internacional
Bruguera creó la Asociación Arte Útil en enero de 2011 para brindar una plataforma en que encontrarse, intercambiar ideas y compartir estrategias de cómo atender a los temas de la fusión del arte a la sociedad. La asociación trabajará de forma abierta mediante debates, textos impresos, grupos de acción y eventos públicos que examinen lo que significa crear Arte Útil Un proyecto a Largo Plazo es un método de trabajo que trata de insertarse en las dinámicas sociales y en consecuencia hace uso del tempo social para la producción y ejecución del proyecto. También habla del concepto de arte util. Arte Útil pretende transformar algunos aspectos de la sociedad mediante la aplicación del arte, trascendiendo la representación simbólica o la metáfora y proponiendo con su actividad algunas soluciones para déficits de la realidad. No se trata de realizar un arte que señale, sino de realizar una transformación, eso es la obra de arte. Time specific. Método de trabajo en que la pieza se vincula y depende de las circunstancias políticas que existen durante el momento en que se hace o exhibe la obra. Es un tipo de trabajo creado para existir en un momento político dado y, por tanto, una vez pasado el momento, la pieza pierde su posible impacto político y tiende a convertirse en un documento de un momento político específico. (Video del Internacional Inmigrant Movement) Para terminar la clase, algunas reflexiones sobre el entramado artístico y el activismo cultural. Son muchas las prácticas y proyectos de trasfondo contracultural o transformacional que están siendo apoyadas, financiadas o divulgadas por las instituciones, galerías, o centros de arte. Es el momento de pararnos a pensar si estas prácticas están siendo cooptadas por el sistema del arte actual o en cambio las instituciones estamos siendo transformadas por las llamadas prácticas contraculturales. Ejemplo de las agencias en Barcelona http://www.sindominio.net/fiambrera/memoria.htm La fiambrera obrera http://www.sindominio.net/fiambrera/
Living as form http://www.creativetime.org/programs/archive/2011/livingasform/index.ht m
Bibliografía general El asalto a la cultura: Corrientes utópicas desde el letrismo a Class War). Stewart Home. Ed. Virus. 2ª ed. 2004 Rastros de carmín, una historia secreta del S.XX. Greil Marcus. Anagrama. Manual de guerrilla de la comunicación. AFRIKA. Luther Blisset / Sonja Brünzaels. Virus. 2000 Motherfuckers¡ De los veranos del amor al amor armado. La Felguera ediciones. 2º ed. 2010. Gerald Raunig, Art and Revolution. Transversal Activism in the Long Twentieth Century, translated by Aileen Derieg, Semiotext(e) / MIT Press 2007
- But is it Art? The spirit of art as activismo. Nina Felshin. Edt. Bay Press. Seattle. 1995 Bibliografía específica: Desacuerdos 2. Sobre arte, políticas y esfera publica en el estado español. MACBA / Arteleku, UNIA arte y pensamiento. 2005 Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa. Blanco, Carrillo, Claramonte y Expósito. Universidad de Salamanca. 2001 Algunos festivales en España http://theinfluencers.org/ http://comoacabarconelmal.net/ group material http://eipcp.net/transversal/0910/ashford/es Flux radio macba http://rwm.macba.cat/es/especials?id_capsula=614 Archivo situacionista http://www.sindominio.net/ash/ mail art: www.merzmail.net www.zonapostal.info El asalto a la cultura http://www.stewarthomesociety.org/ (más enlaces y recursos en www.musac.es, apartado de la clase: http://www.musac.es/index.php?ref=141000)