JULIO / AGOSTO 2016
VE RANO E N MUSAC
MÚSICA Y CINE EN EL PATIO
PROGRAMA
MÚSICA Y CINE EN EL PATIO DEL MUSAC CINE Los martes del 12 de julio al 30 de agosto
DEL TRAZO AL PÍXEL. MÁS DE CIEN AÑOS DE ANIMACIÓN ESPAÑOLA ..................... pág. 3
MÚSICA Los jueves del 7 de julio al 25 de agosto Programa de conciertos en julio:
CONVERGENCIAS. CICLO DE CONCIERTOS AUDIOVISUALES .................................... pág. 8 Programa de conciertos en agosto:
DEAD END BACKYARD ....................................................................... pág. 11
CALENDARIO DE ACTIVIDADES ..................................................... pág. 14
Actividades gratuitas hasta completar aforo. Apertura de puertas media hora antes del comienzo de cada actividad. Los conciertos y las proyecciones tendrán lugar en el Patio del MUSAC (Entrada por la calle Campanillas). En caso de lluvia, las proyecciones tendrán lugar en el salón de actos y los conciertos en la Sala anexa del museo. Fotografía de portada: Pablo García, de la serie Crack (2013)
CINE
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DEL TRAZO AL PÍXEL MÁS DE CIEN AÑOS DE ANIMACIÓN ESPAÑOLA Del trazo al píxel surge del deseo de mostrar en las mejores condiciones posibles una historia poco conocida, la del cine de animación español. Películas como Chico y Rita, La aventuras de Tadeo Jones o Pos Eso han colocado la animación española en el mapa internacional, si bien estos ejemplos son solamente la punta de iceberg de años de talento y empeño por crear arte e industria, a veces contra viento y marea. El ciclo es el resultado de un exhaustivo trabajo de investigación, revisión y recuperación del material histórico en diálogo con obras más recientes. El programa de cine recoge una selección de películas animadas en distintas técnicas, representativas de estos agitados años que van desde principios del siglo XX hasta la actualidad. En este recorrido se advierten algunos temas recurrentes, como el vínculo con el mundo de la historieta, el reflejo de las inquietudes políticas y el diálogo con las artes plásticas. La selección incluye películas de autores como Segundo de Chomón, Josep Escobar, Francisco Macián, José Luis Moro, Jordi Amorós, Tomàs Bases, Raúl García, Juan Pablo Etcheverry, Isabel Herguera, Javier Mariscal, Anna Solanas, Nicolai Troshinsky y Rocío Álvarez, entre muchos otros.
Producido por CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y AC/E (Acción Cultural Española) y con la colaboración de la Filmoteca Española, Filmoteca de la Generalitat de Catalunya, Movierecord, Tres60 Bcn y Lobster Films.
Los martes de julio a las 22:30 h. Los martes de agosto a las 22:00 h. Patio del MUSAC. En caso de lluvia las proyecciones tendrán lugar en el salón de actos. Entrada gratuita hasta completar el aforo.
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GARABATOS
BAJO EL YUGO
MARTES 12 DE JULIO, 22:30 H.
MARTES 19 DE JULIO, 22:30 H.
Para todos los públicos
Para todos los públicos
Duración: 81 min
La selección comienza con el pionero Segundo de Chomón y L’Araignée d’Or (1908), uno de los títulos más bellos de su filmografía, que incluye una preciosa secuencia de dibujos animados. De las primeras décadas del siglo destacan autores como Enrique Ferrán con películas publicitarias, Serra i Massana con anuncios satíricos o Josep Escobar, autor de historietas. En estos primeros años se inicia una prolífica relación con las viñetas que perdura hasta la actualidad, con una voz muy influyente en el terreno político, social y artístico. Junto a estos pioneros, en esta sesión también se incluyen animaciones de dos autores contemporáneos, Javier Mariscal y Calpurnio Pisón, que también deben su popularidad a las tiras del cómic.
Duración: 81 min
Listado de películas:
El régimen franquista vio en el cine un aliado para difundir sus valores. En una España devastada por la Guerra Civil, el régimen apoyó la producción de Garbancito de la Mancha (1945), que habría de ser el primer largometraje animado en color europeo. Para tal empresa, los estudios Balet y Blay contrataron al joven dibujante Arturo Moreno, a quien asignaron como guionista a Julián Pemartín, autor de Teoría de la Falange. Garbancito es un niño huérfano y buen católico que vive en una granja con su cabra Peregrina. Un día, el gigante Caravaca rapta a sus amigos y el quijotesco chaval tendrá que ir a rescatarlos. Influenciado por las animaciones de Fleisher y las Silly Symphonies de Disney, el filme tiene, sin embargo, un carácter marcadamente español, con banda sonora del maestro Guerrero.
L’Araignée d’Or, Segundo de Chomón, 1908 (Un film de la Colección Lobster)
Listado de películas:
En los pasillos del congreso, K-Hito (Ricardo García), 1932
Garbancito de la Mancha, Arturo Moreno, 1945
Alimentos de régimen Santiveri, Josep Serra i Massana, 1932-1935 Tabú, colorete en polvo, Josep Serra i Massana, 1933 Radio RCA, Enrique Ferrán, circa 1935 El faquir González buscador de oro, Joaquim Muntañola, 1942 Juanito se va de caza, Salvador Mestres, 1942 El cascabel de Zapirón, Josep Escobar, 1943 Don Cleque flautista, Jaume Baguñà, 1944 Garabatos: Manolete, Jaume Baguñà y Manuel Díaz, 1943 Los tambores de Fu-Aguarrás, Jaume Baguñà, 1945 El bueno de Cuttlas, Calpurnio Pisón, 1991 Amarillo verano, Javier Mariscal, 2013
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TIEMPOS MODERNOS
MACIÁN, EL MAESTRO
MARTES 26 DE JULIO, 22:30 H.
MARTES 2 DE AGOSTO, 22:00 H.
Para todos los públicos
Para todos los públicos
Duración: 82 min
El milagro económico llega a España a finales de los cincuenta tras dos décadas de prolongada y autárquica posguerra. Con el desarrollo industrial y la expansión de la clase media, la publicidad florece y encuentra en la animación un atractivo lenguaje con el que seducir a los nuevos consumidores. En Madrid, los Estudios Moro se erigen en la gran productora de publicidad en España, con miles de anuncios en animación e imagen real firmados por un gran elenco de directores como Pablo Núñez, Paul Casalini, Marcel Breuil y Francisco Macián. Se impone la estética norteamericana, en su vertiente más estilizada, modern o jazzy, característica de los estudios U.P.A. En España, José Luis Moro, dibujante, y su hermano Santiago, productor, son quienes mejor expresan esa tendencia, firmando una de las páginas más estimulantes de nuestra cultura popular. Algunos de los mejores trabajos de los Estudios Moro, como sus anuncios, ganadores de incontables premios internacionales, o el inolvidable Vamos a la cama (1965), iluminan esta sesión. Listado de películas: Selección de spots de Estudios Moro, 1954-1964 Vamos a la cama, José Luis Moro, 1965 El sombrero, Robert Balser, 1964 La doncella guerrera, Julio Taltavull, 1974 William Wilson, Jorge Dayas, 1999 La gallina ciega, Isabel Herguera, 2005 Las vidas ejemplares, Carles Porta, 2008 El viaje de María, Miguel Gallardo, 2010 Vía Tango, Adriana Navarro, 2013 Onemoretime, José González, Tonet Calabuig y Elisa Martínez, 2014
Duración: 76 min
Francisco Macián (Barcelona, 1929-1976) es uno de los nombres clave de la animación en España. Montó su propio estudio en Barcelona en 1955, desde el que realizó publicidad para los Estudios Moro y, más adelante, su primer largometraje, El mago de los sueños (1966), inspirado en el cuento de Andersen Ole Cierraojos (Ole Lukøje) y protagonizado por la familia Telerín, archipopular gracias a la cortinilla animada para TVE Vamos a la cama (1965). Las referencias “disneyanas” y el excelente trabajo de fondos de Salvador Mestres, Jaume Vila, Jordi Gim, Albert Rué, Carmelo Garmendia y Vicar (también creador del personaje del Mago), se combinan con el diseño moderno e inconfundible de los personajes de José Luis Moro. En la concepción sonora destacan las cálidas voces de niños de verdad junto a la de artistas del momento, como Los Tres Sudamericanos o Chicho Gordillo y la música firmada por Josep Solà. Como aperitivo de la sesión se proyectan dos anuncios de Macián de los años cincuenta. Listado de películas: Buena mesa (aceite Koipe), Francisco Macián, 1955-57 Sinfonía escarlata (tomate Corchero), Francisco Macián, 1958 El mago de los sueños, Francisco Macián, 1966
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LA HUELLA DEL ARTISTA
HUMOR Y MASACRE
MARTES 9 DE AGOSTO, 22:00 H.
MARTES 16 DE AGOSTO, 22:00 H.
Para mayores de 16 años
Para mayores de 18 años
Duración: 76 min
Una gran parte de la animación española, sobre todo la anterior a los años cincuenta, fue experimental, ya que funcionaba bajo el principio de prueba y error. Pero esta sesión recoge otras experimentaciones, las de ámbito artístico. En los años setenta empieza a establecerse una industria, coincidiendo con la demanda de contenidos televisivos; no obstante, hay quienes se sienten más atraídos por la escena artística y ven en la animación un lienzo fantástico en el que pueden confluir todas las artes. En España destacan nombres como Iván Zulueta, José Antonio Sistiaga y Rafael Ruiz Balerdi o Frederic Amat. La sesión también incluye la extraordinaria interpretación en plastilina del universo de un español universal, Picasso, en Minotauromaquia (2004). Listado de películas: Get Back, Iván Zulueta, 1969 Homenaje a Tarzán, Rafael Ruiz Balerdi, 1970 No sé, Nicéforo Ortiz, 1985 Impresiones en alta atmósfera, José Antonio Sistiaga, 1988-89 20 días de amor, Etxegaraico Goti (José Félix González Placer), 1991 Las partes de mía que te aman son seres vacíos, Mercedes Gaspar, 1995 Geroztik ere…(Y desde entonces…), Begoña Vicario, 1999 Minotauromaquia: Pablo en el Laberinto, Juan Pablo Etcheverry, 2004 Estado de cambio, David Bestué y Marc Vives, 2010 Hotzanak, por su propia seguridad, Izibene Oñederra, 2013 Cromo, Marcel.lí Antunez, (versión lineal del interactivo), 2013 Sangre de unicornio, Alberto Vázquez, 2013 Tengo miedo, Laura Ginès, 2014 Estela, Frederic Amat, 2015
Duración: 69 min
Tras la muerte de Franco se inicia un período convulso y esperanzado en el que el apetito de libertad y los viejos usos pugnan durante años, y en los que el humor gráfico juega un papel clave, explorando y forzando incluso los límites de la libertad de expresión. Precisamente la revista El Papus producirá el primer largometraje de animación para adultos en 1979, Historias de amor y masacre, hecho a base de cortos firmados por los dibujantes más corrosivos de la época. Es la sesión más incorrecta y combativa del programa. Como no todos los males desaparecieron con la Transición, la sesión incluye otras piezas posteriores de carácter político, social o sencillamente “conspiranoico”, que cubren conflictos como la inmigración, el consumismo, la violencia doméstica, el abuso de poder o la crisis financiera. A modo de suculento aperitivo, se han incluido dos de los cortos más antiguos de este programa, por tratar de manera satírica los temas políticos de su época: La bronca y Cambó i l’autonomia, ambos fechados en torno a 1918. Listado de películas: La bronca, Anónimo, 1917 Cambó i l’autonomia, Anónimo, 1918 La edad de piedra, Gabriel Blanco con dibujos de Chumy Chúmez, 1965 Pasión siega (fragmento de Historias de amor y masacre ), Jordi Amorós, 1979 Caracol, col, col, Pablo Llorens, 1995 Cirugía, Alberto González Vázquez, 2006 Vicenta, Sam, 2010 Amor de mono, Trimono, 2015
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DESTINO HOLLYWOOD (Y MÁS ALLÁ)
LA PRÓXIMA GENERACIÓN
MARTES 23 DE AGOSTO, 22:00 H.
MARTES 30 DE AGOSTO, 22:00 H.
Para mayores de 12 años
Para mayores de 12 años
Duración: 57 min
Disney, con su fino olfato para encontrar a los mejores artistas, contó en los años cuarenta con Dalí para la preparación de una película que no vería la luz hasta mucho más tarde, Destino (2003). Desde entonces, grandes compañías extranjeras han contratado a artistas y profesionales españoles para distintas áreas de la animación, como es el caso de Amblimation, Disney, Pixar, Dreamworks o Aardman. Esta sesión muestra los cortos de estos artistas, realizados aquí y fuera, antes y después de su gran salto a la pantalla internacional. Hemos reunido el trabajo personal de Guillermo García Carsí, creador de Pocoyó, el primer corto de un jovencísimo Charlie Ramos, cuando soñaba con trabajar para Pixar, un divertido falso anuncio de Adrià García y Víctor Maldonado (hoy Headless Studio), posterior a Nocturna (2007), así como el primer corto de Enrique Gato, en el que dio vida a Tadeo Jones (2004) y How to Cope With Death (2002), de Ignacio Ferreras, cortometraje que le dio visibilidad para luego dirigir el premiado largometraje Arrugas (2011), basado en el cómic de Paco Roca. Listado de películas: The Metamorphosis Part 1, Charlie Ramos, 1998 Top Gum, Víctor Vinyals, 2001 How to Cope with Death, Ignacio Ferreras, 2002 Tadeo Jones, Enrique Gato, 2004 El corazón delator, Raul García, España-EE.UU, 2005 Alma, Rodrigo Blaas, España-EE.UU, 2009 Doomed, Guillermo García Carsí, 2011 Historia de Éste, Pascual Pérez, 2011 Strange Oaks, Headless Studio, 2013
Duración: 66 min
Gracias a la tecnología y a una creciente industria, hacer animación ya no es la odisea que solía ser. A partir de los noventa el número de realizadores se multiplica exponencialmente y cada vez es más difícil atribuir una nacionalidad a una película. Se abren escuelas de animación y también las fronteras con Europa, por lo que nos resulta más fácil estudiar y trabajar en otros países. Esta sesión reúne una selección de cortometrajes producidos en los últimos diez años en España o por jóvenes realizadores españoles que ya cuentan con reconocimiento internacionales, tales como Rocío Álvarez, Dvein, Blanca Font, Busto y Nicolai Troshinski. Listado de películas: Cada día paso por aquí, Raúl Arroyo, 2004 Les bessones del carrer de Ponent, Anna Solanas y Marc Riba, 2013 Crik-Crak, Rocío Álvarez, France, 2011 O Xigante, Julio Vanzeler y Luis da Matta, 2012 Astigmatismo, Nicolai Tronshinky, 2012 Magma, Dvein, 2013 The day I killed my best friend, Blanca Font y Busto Algarín, España-UK, 2013 Zepo, César Díaz Meléndez, 2014 Bendito Machine V, Jossie Malis, 2014 Princesa china, Tomàs Bases, 2014
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MÚSICA
CONVERGENCIAS CICLO DE CONCIERTOS AUDIOVISUALES “Si no puedo bailar, tu revolución no me interesa”. Con esta frase, la insigne anarquista lituana Emma Goldman aunó dos conceptos que en principio no estaban destinados a congeniar: “política” y “fiesta”. Desde Playtime consideran la música electrónica como un elemento liberador. Cuando comienza a sonar y sin saber muy bien cómo, nos movemos, bailamos, nuestros cuerpos rompen sus ataduras y convencionalismos sociales. Bailar como acto político, en el que reivindicarnos como personas libres y proponer con ello otras relaciones. Desde el intercambio de espacios y con el objeto de darle una vuelta a “la cultura electrónica”, el programa Convergencias es un proyecto centrado en la interrelación entre live cinema y música en directo. A través de cuatro sesiones, músicos y artistas visuales colaborarán en estrecha relación en los espacios del MUSAC, pues la cultura electrónica no tiene por qué suceder únicamente en los clubs o en los festivales de música específicos. Acogerla en el museo hace que “las vibraciones” se sientan de otra manera. Que se generen sensaciones distintas y, en definitiva, las lecturas sean otras. En ese sentido, y bajo la consigna ya célebre “el medio es el mensaje” enunciado por el filósofo canadiense Marshall McLuhan, el contexto museístico se convertirá en ese medio aportando su propia esencia y su propia idiosincrasia a las actividades programadas. Unas sesiones que serán un punto de encuentro en el que compartir algunas de las propuestas más estimulantes de la música electrónica y los visuales en directo, de experimentación en sus innovadores planteamientos estéticos así como sus discursos vinculados al momento actual en el que vivimos con referencias, que si bien a veces se presentan de forma implícita, se van evidenciando sutilmente a través de imágenes y sonidos. Playtime Audiovisuales es una plataforma de gestión cultural y difusión audiovisual con origen en Salamanca y base en Madrid. Desde el año 2009, viene trabajando en proyectos que relacionan el cine con otras disciplinas artísticas, trabajándolo desde el campo de la performance y las acciones en vivo. Han desarrollado proyectos como El cine rev[b]elado (CA2M) o el Festival She Makes Noise (LCE). Paralelamente trabajan como distribuidora audiovisual independiente y desarrollan una significativa labor curatorial on-line con distintas redes dedicadas a cine y música. www.playtimeaudiovisuales.com
Comisariado por Playtime Audiovisuales
Los jueves de julio a las 22:30 h. Patio del MUSAC. En caso de lluvia los conciertos tendrán lugar en la Sala anexa. Entrada gratuita hasta completar el aforo.
Foto: Pepe Molina
Foto: Albert Miralles
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JOAQUÍN URBINA + SUNNY GRAVES
GNOMALAB + PINA
JUEVES 7 DE JULIO, 22:30 H.
JUEVES 14 DE JULIO, 22:30 H.
Joaquín Urbina es el diseñador y artista gráfico del proyecto audiovisual No-Domain, creado por él mismo. Con una larga trayectoria en los campos del diseño gráfico, la animación y la experimentación audiovisual muy ligada siempre a la música, combina su trabajo de dirección artística y creativa para videoclips, anuncios y editoriales con sus propias piezas audiovisuales.
Bajo el nombre de Gnomalab se esconde Juanjo Fernández, reconocido artista visual de Barcelona. Su trabajo se mueve por la investigación a través de las visuales en escena, de elementos efímeros como el tiempo, el espacio, la luz y el sonido. Sus directos se han visto en festivales como Mutek y Mira. Por su parte, Pedro Pina es miembro del colectivo Loppkio junto a Álvaro García, aka Moduleight, basado en la experimentación sonora. En solitario, lanza espléndidos tratados de techno complejo y penetrante, construidos a través de densas capas de sonido y bajas frecuencias.
Para esta ocasión Joaquín, con la colaboración de la artista Ariadna Serrahima, crea un set basado en composiciones abstractas de vídeo en blanco y negro que buscan enfatizar la importancia del contraste en un proyecto inspirado por la confrontación entre la sutileza y la abrasividad, la luz y su ausencia, en el que une el uso de herramientas digitales y la manipulación de objetos en vivo. Una experiencia corporal y mental en la que la parte sonora y musical corre a cargo de Simon Williams, aka Sunny Graves, artista guatemalteco con base en Barcelona desde 2002.
Juntos han preparado un set muy especial para la noche del MUSAC, con ritmos contundentes que apelan al subconsciente, fusionándose al milímetro con geometrías descontextualizas y minimalistas, todo ello generado en tiempo real con grandes dosis de improvisación.
Foto: Cristina Busto
Foto: Caliza y Machines Desirantes
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MACHINES DESIRANTES + CALIZA
CRISTINA BUSTO + ROBERTO LOBO Y ERNESTO AVELINO = EVERYTHING IS DIRTY
JUEVES 21 DE JULIO, 22:30 H.
JUEVES 28 DE JULIO, 22:30 H.
Machines Desirantes Buró, es una célula creativa coordinada por José Salas. Se trata de un proyecto híbrido que combina diseño gráfico, producción audiovisual, propuestas performativas y arte sonoro que se constelan para llevar a cabo espectaculares directos audiovisuales.
Everything is dirty surge de una reciente residencia en La Laboral de Gijón, en la que Roberto Lobo y Ernesto Avelino (miembros del grupo de música industrial Fasenuova) y la artista visual Cristina Busto proponen un proyecto que es un cruce de caminos entre lo audiovisual, el concierto, la performance y el teatro experimental. Sin duda uno de los espectáculos más innovadores de la escena contemporánea actual en el que las imágenes dan forma al espacio, mientras los tres creadores deambulan interactuando con cámaras, proyectores e instrumentos sonoros, además de protagonizar una cascada de acciones de marcado carácter teatral.
Por su parte Caliza es el proyecto de la madrileña Elisa Pérez, una de las grandes revelaciones del 2015. Un proyecto cargado de reminiscencias synth y new wave. Su enérgico directo se basa en canciones disparadas, sintes, bajo y voces. Su primer álbum, Medianoche / Mediodía, ha sido editado por Discos Walden en otoño del 2015. Machines Desirantes y Caliza han creado para Convergencias una sesión ex profeso, que compartirán por primera vez con el público leonés anticipando la noche más pop de este ciclo.
El conjunto ofrece un reflejo de la sociedad postindustrial y del conocimiento, en ocasiones, crudo y real; en otras, plástico y poético. Las imágenes de Cristina Busto se lanzan en todas direcciones acompañadas por la banda sonora que Roberto y Ernesto han creado para ellas, mientras los tres protagonizan una serie de hechos performáticos, que dinamizan de manera trepidante la actuación.
MÚSICA
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DEAD END BACKYARD Dead End Backyard es el ciclo de conciertos con el que el colectivo Dead End León convertirá el patio del MUSAC en un escenario privilegiado del underground patrio. Durante todo el mes de agosto, el museo será testigo de un viaje heterodoxo desde el punk-rock hasta la electrónica, a través de su denominador común: la distorsión y la autogestión Do It Yourself (DIY). Cuando se cumplen cuarenta años del nacimiento del punk en 1976, la situación, por desgracia, no resulta tan diferente de la de entonces. Guerras, crisis energéticas, desempleo, desindustrialización, inestabilidad política, un futuro incierto… Pero por otro lado seguimos encontrando una gran creatividad y respuestas subversivas de una parte de la sociedad que permanecen prácticamente invisibles al resto. La escena punk-rock, tras su parcial y cuestionable comercialización, evolucionó dando a luz algunos “hijos bastardos” que contribuyeron a crear submundos emparentados a los que este ciclo pretende dar voz. En este ciclo, cuatro grupos cogerán el testigo para revisitar ese tránsito continuo desde el punk y el garage-rock, pasando por el post-punk, hasta llegar a la electrónica: un peregrinaje al que las absurdas fronteras estilísticas no pueden poner límite. León, una tierra envejecida y despoblada, sigue manteniendo contra todo pronóstico una meritoria escena (contra)cultural protagonizada por numerosas personas y colectivos. Tal y como cantan los Zoketes, banda actual de punk-hardcore, esta “es la ciudad olvidada pero es nuestro hogar”. Dead End León (León sin salida) es un colectivo de la escena subterránea y contracultural de León, que pretende contribuir a la dinamización de la vida cultural y musical de la ciudad, sin ningún límite, ni estilístico ni de género. A lo largo de los últimos siete años ha organizado más de cincuenta conciertos y fiestas en casi una veintena escenarios diferentes de la ciudad, colaborando con multitud de personas y colectivos locales. Agosto será el turno del MUSAC, pero aún sigue quedando mucho por hacer en esta “ciudad sin salida”. www.deadendleon.org
Comisariado por Dead End León
Los jueves de agosto a las 22:00 h. Patio del MUSAC. En caso de lluvia los conciertos tendrán lugar en la Sala anexa. Entrada gratuita hasta completar el aforo.
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RATA NEGRA
PANIKS
JUEVES 4 DE AGOSTO
JUEVES 11 DE AGOSTO, 22:00 H.
20:10 h. Mesa redonda La autogestión cultural y su aplicación en León 22:00 h. Concierto de Rata Negra Rata Negra se arrogan modos y maneras expresivas que con el paso del tiempo han cuajado en un estilo característico, pero su asimilación de los mismos es única. Alguna oreja puede recibir ecos de la Bauhaus, Killing Joke, Siouxie o The Cure, pero Rata Negra detentan un sonido propio. Podrían definirse como una aventura desvergonzada que conjuga el punk siniestro con la dark-wave. Su primer EP, Corasones, fue una joya de cuatro temas, autoeditado y elaborado por la banda con sus propias manos. Acaban de grabar en Rancho Tigruss su primer LP, que saldrá a lo largo de 2016. Rata Negra está formada por Fa a la guitarra y voz, Violeta al bajo y voz (ambos miembros de la banda madrileña Juanita y los feos) y Pablo (de los granadinos La URSS) a la batería. Mesa redonda: En la Biblioteca del MUSAC, y de forma previa del primer concierto del ciclo, se realizará una mesa redonda en la que representantes de varios espacios culturales del norte de España contarán su experiencia y compartirán su bagaje acerca de la situación cultural de la ciudad. En la mesa participarán representantes del Liceo Mutante (Pontevedra), de la Lata de Zinc (Oviedo) y de colectivos leoneses.
Formada en 2001 en Barakaldo, esta banda ha tomado en varias ocasiones la forma de trío, cuarteto y dúo, y por sus filas ha pasado gente de todo sexo y condición incluyendo saxofonistas o leyendas del punk con ganas de cambiar de estilo. Han publicado dos álbumes, The Panik Kontroversy (2003) y Pinknik (2009), así como dos EPs compartidos con El Fabuloso Combo Espectro y Jesús Racer Trio. Su último trabajo, editado en 2016, es Los valientes andan solos. Por su ecléctico estilo musical han sido definidos como rockabillys o punks, pasando por garajeros, y han sido comparados con los Cramps o con Billy Childish, pero, en palabras de la propia banda, “en el coche escuchamos Radio Clásica o Melodías Pizarras, dependiendo del que conduzca”. La formación actual de Paniks data de 2013, y está compuesta por Ramón a la guitarra y voz, Patxi a la batería, Zebu a la guitarra y David al contrabajo y coros.
Fotografía: Carlos Canales
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REYKJAVIK606
POLPOT
JUEVES 18 DE AGOSTO, 22:00 H.
JUEVES 25 DE AGOSTO, 22:00 H.
Kino Internacional y Borja Piñeiro son los encargados de facturar las atmósferas sonoras de Reykjavik606. Plataforma musical donde hardware, software, grabaciones de campo cercano o sampleos se mezclan entre sí para crear ambientes melancólicos, narcóticos y cinematográficos. Beats orgánicos que cambian de forma continuamente y llevan al oyente a un estado mental y emocional único. La unión de los dos integrantes del grupo hace de este proyecto un continuo viaje a través de sus propios sentimientos y sensaciones que, traducidas en sonidos, logra captar la esencia y llenar el espacio.
Aunque ninguno de sus componentes recuerda cómo y cuándo nació la banda, esos zaragozanos ya han grabado dos LPs, y se encuentran trabajando en su tercer vinilo. Si bien su origen es el punk, es difícil encasillar a Polpot como tales, a pesar de sus conexiones y de sus versiones de Dead Boys o Misfits.
En esta ocasión, la dupla donostiarra viene con un directo totalmente renovado, centrado en sus últimos trabajos de estudio de estilo ambient crudo y nostálgico con mucha influencia cinematográfica, en el que el elemento principal es su sistema modular que incorporan especialmente para esta ocasión. Un viaje a través del sonido y sus texturas que no dejará indiferente a nadie.
Sus conciertos son atmosféricos pero a la vez bailables —e incluso “coreables”— en una improbable mezcla entre la psicodelia y el postpunk. La presencia de luces, proyecciones y humo potencian la etérea oscilación de unos ritmos que se mueven a veces de modo vertiginoso, a veces en sosegada fluctuación. Sobre esta membrana musical se introduce una voz grave, con letras que tienen como motivo recurrente “la extrañeza del ser en la realidad, en la duda y en la fascinación por lo habido y por lo que habrá”. Polpot está formado por Carlos, Rubén, Artur y Barbi.
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CALENDARIO DE ACTIVIDADES
7 DE JULIO
21 DE JULIO
22:30 H.
22:30 H.
JOAQUÍN URBINA + SUNNY GRAVES
MACHINES DESIRANTES + CALIZA
MÚSICA
MÚSICA
12 DE JULIO
26 DE JULIO
22:30 H.
22:30 H.
GARABATOS
TIEMPOS MODERNOS
CINE
CINE
14 DE JULIO
28 DE JULIO
22:30 H.
22:30 H.
GNOMALAB + PINA
CRISTINA BUSTO + ROBERTO LOBO Y ERNESTO AVELINO = EVERYTHING IS DIRTY
MÚSICA
19 DE JULIO
MÚSICA
22:30 H.
BAJO EL YUGO CINE
2 DE AGOSTO 22:00 H.
MACIÁN, EL MAESTRO CINE
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4 DE AGOSTO
18 DE AGOSTO
20:10 H.
22:00 H.
MESA REDONDA LA AUTOGESTIÓN CULTURAL Y SU APLICACIÓN EN LEÓN
REYKJAVIK606 MÚSICA
22:00 H.
RATA NEGRA MÚSICA
23 DE AGOSTO 22:00 H.
9 DE AGOSTO
DESTINO HOLLYWOOD (Y MÁS ALLÁ) CINE
22:00 H.
LA HUELLA DEL ARTISTA CINE
25 DE AGOSTO 22:00 H.
11 DE AGOSTO
POLPOT MÚSICA
22:00 H.
PANIKS MÚSICA
30 DE AGOSTO 22:00 H.
16 DE AGOSTO 22:00 H.
HUMOR Y MASACRE CINE
LA PRÓXIMA GENERACIÓN CINE
Foto: Pablo García, de la serie Crack (2013)
www.musac.es
Musac. Avda. Reyes Leoneses, 24. 24003, León. T. 987 090 000