Verano en MUSAC. Programación julio-agosto 2018 by Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

PROGRAMACIÃ&#x201C;N

V E R ANO E N M USAC JULIO / AGOSTO 2018

Imágenes de portada y páginas 16-18: Eduardo Fandiño. Madre motor (2018). Cortesía del artista

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León Avda. Reyes Leoneses, 24 24008, León GPS: N 42 36.387 / W 5 34.974 T. 987090000 musac@musac.es

Horario: Martes-viernes 11-14 / 17-20 h. Sábados, domingos y festivos 11-15 / 17-21 h. Lunes cerrado.

Precio: Entrada exposiciones 3€ general / 2 ó 1€ reducida. Consulta colectivos con entrada gratuita en www.musac.es Entrada gratuita martes-jueves 19-20 h. y domingos 17-21 h.

www.musac.es

CONTENIDOS

+ CALENDARIO P 02

E EXPOSICIONES P 04

987 CONVOCATORIA LABORATORIO 987 P 09

CP CINE EN EL PATIO P 11

MP MÚSICA EN EL PATIO P 16

T TALLERES P 22

C/A CINE Y AUDIOVISUAL P 23

F FAMILIAS P 24

I PROGRAMACIÓN INFANTIL P 25

V VISITAS P 26

A AVANCE PROGRAMACIÓN P 27

CALE NDARIO

JULIO

DOMINGO 1

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Cine en familia. El Apóstol. 12 h. p. 24 Visita guiada exposiciones. 13 y 18 h.

MARTES 10

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Cine en el patio. Tres en el camino. 22:30 h. p.12

JUEVES 12

DOMINGO 22

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MARTES 24

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MARTES 3

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Cine en el patio. La vía láctea. 22:30 h. p. 11 Infantil: Taller de stop motion. 8-12 años. 3-6 julio p. 25

JUEVES 5

Visita guiada exposiciones. 13 y 18 h.

Cine en el patio. Footprints, el camino de tu vida. 22:30 h. p. 13

Música en el patio. Parpar + dSCi + Irísono. 22 h. p. 17

DOMINGO 15

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Visita guiada exposiciones. 13 y 18 h.

MIÉRCOLES 25

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Visitas a Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago. 13 y 19 h.

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Música en el patio. caja baja + Tarna. 22 h. p. 17

VIERNES 6

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Visita guiada a Patria y Patriarcado y 1914-2014 (simultánea LSE). 19 h. p. 26 Presentación publicación Patria y Patriarcado. 20 h. p. 8 Taller con Núria Güell. La ética de las consecuencias. 6 y 7 de julio. p. 22

DOMINGO 8

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Visita guiada exposiciones. 13 y 18 h.

MARTES 17

JUEVES 26

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Cine en el patio. Walkabout. 22:30 h. p. 12 Infantil: Taller de stop motion. 5-7 años. 17-20 julio. p. 25

Música en el patio. Ainara LeGardon + Arco Enarmónico + Mucrovisión. 22 h. p. 18

JUEVES 19

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Música en el patio. Pure + Mother Engine. 22 h. p. 18

DOMINGO 29

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Visita guiada exposiciones. 13 y 18 h.

MARTES 31

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Cine en el patio. Paisaje en la niebla. 22:30 h. p. 13

CALE NDARIO

A GOST O

JUEVES 2

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Música en el patio. Presentación Quimera. De lo imposible a lo posible. 21 h. p. 19 Concierto Violeta Vil. 22 h. p. 19

DOMINGO 5

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Cine en familia. El secreto del libro de Kells. 12 h. p. 24 Visita guiada exposiciones. 13 y 18 h.

MARTES 7

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Cine en el patio. El bordón y la estrella. 22 h. p. 14

JUEVES 9

MARTES 14

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Cine en el patio. The Way. 22 h. p. 14

Visita guiada exposiciones. 13 h.

JUEVES 16

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Música en el patio. Pentina’t Lula. 22 h. p. 20

DOMINGO 19

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Visita guiada exposiciones. 13 y 18 h.

MARTES 21

Visita guiada exposiciones. 13 y 18 h.

MARTES 28

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Música en el patio. Museless. 22 h. p. 20

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DOMINGO 12

DOMINGO 26

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MIÉRCOLES 15

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Cine en el patio. Alma salvaje. 22 h. p.15

JUEVES 23

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Música en el patio. Soledad Vélez. 22 h. p. 21

Cine en el patio. Dolls. 22 h. p. 15

JUEVES 30

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Música en el patio. Toyboy. 22 h. p. 21

Hessie. Boîtes (No.Inv.189) (1975). Cortesía de Galerie Arnaud Lefebvre

EXPOSICIONES

HESSIE SURVIVAL ART (ARTE DE SUPERVIVENCIA)

9 de junio - 14 de octubre Sala 3

Survival Art (Arte de Supervivencia) es la primera exposición retrospectiva de Hessie (El Caribe, 1937 - Francia, 2017), artista de origen caribeño residente en Francia desde los años 70. Toma su título de un texto escrito por la propia artista para el catálogo de su primera exposición monográfica en Francia (A.R.C. del Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 1975). El título marca la radicalidad de la postura y la actitud de la artista, y pretende revelar la rica y compleja diversidad del mundo de una autora tan fascinante como enigmática. Desde finales de 1960, Hessie desarrolla una obra singular, con bordados y collages vinculados con la “supervivencia” y el feminismo. La artista se

apropia de la práctica artesanal asociada a lo femenino por la utilización de hilo y aguja, y esboza una especie de escritura contemporánea muy vinculada a los movimientos de liberación feministas. La exposición, comisariada por Sonia Recasens y Annabelle Ténèze, además de obra plástica —realizada con objetos obsoletos y materiales cotidianos como vestigios de una vida— incluye documentales y películas artísticas del mismo periodo, en un intento de resistir a la pérdida y la disolución.

EXPOSICIONES

Juan Dávila. Eleleleu! (2014). Cortesía del artista y Kalli Rolfe Contemporary Art

JUAN DÁVILA PINTURA Y AMBIGÜEDAD

9 de junio - 18 de noviembre Sala 2

Pintura y ambigüedad es la primera muestra individual en España del reconocido artista australiano-chileno Juan Dávila. Nacido en Santiago de Chile en 1946 y emigrado a Australia en el año 1974, justo después del golpe de Pinochet, Juan Dávila ha desarrollado una larga y prolífica carrera artística que ha sido sancionada entre otros por su participación en la Documenta de Kassel del año 2007. Desde los años setenta, la propuesta artística de Dávila cuestiona de manera crítica e incisiva desde el ámbito de la pintura discursos relacionados con la sexualidad, el género, la inmigración, el colonialismo, el multiculturalismo o la alteridad.

Comisariada por Paco Barragán, Juan Dávila: pintura y ambigüedad presenta una selección de la variada producción artística de los últimos cinco años, que comprende pinturas de largo formato, acuarelas, pósteres intervenidos y varias instalaciones e intervenciones realizadas in situ para el MUSAC. Como el propio título indica, la exposición no solo nos confronta en tanto que espectadores con la contradicción y complejidad de la propia pintura, sino también con la violencia de la sociedad global contemporánea que rehúye lo otro.

Ángel Marcos. Alrededor del sueño 15 (2001). Colección MUSAC

EXPOSICIONES

REFUGIO FRENTE A LA TORMENTA MIRADAS AL EXILIO DESDE LA COLECCIÓN MUSAC 9 de junio - 18 de noviembre Sala 1

Actividades relacionadas: Taller infantil de stop motion 3-6 de julio, 12-14 h. (8-12 años) 17-20 de julio, 12-14 h. (5-7 años) + info p. 25

Refugio frente a la tormenta se centra en poner de manifiesto distintos aspectos emocionales del exilio a través de 18 obras de 15 autores pertenecientes a la Colección MUSAC y a la Colección de Arte Contemporáneo de la Junta de Castilla y León. La muestra, comisariada por Koré Escobar (responsable de la colección del museo) aspira a compartir con el espectador retazos del desarraigo, la melancolía y el extrañamiento que la separación de la tierra y los afectos de origen producen.

Aspira a hacerlo a través de distintos relatos de artistas que con una sensibilidad precisa ponen el punto de mira en el sentimiento individual y personal del desarraigo y no en el análisis sociológico del mismo. Además, la exposición aborda el término de “exilio interior”, acuñado por Miguel Salabert para referirse al autismo social que provoca la disensión y la diferencia, convirtiendo a algunas personas en islas dispersas condenadas a la invisibilidad.

EXPOSICIONES

Amando Casado. Manjarín, 2010. De la serie Veo La Luz. Cortesía del artista

MUCHOS CAMINOS IMÁGENES CONTEMPORÁNEAS DEL CAMINO DE SANTIAGO 20 de enero - 2 de septiembre Salas 4 y 5

Actividades relacionadas: Visitas guiadas con motivo de la festividad de Santiago Apóstol Miércoles 25 de julio, 13 y 19 h. + info p. 26

Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago se enmarca en una línea de programación dedicada a reflexionar sobre temas relacionados con el contexto del museo. Tras su paso por la Real Academia de España en Roma entre octubre y diciembre de 2017, se presenta en León ampliada, exhibiendo obras de casi medio centenar artistas que han abordado el tema del Camino de Santiago.

La exposición, comisariada por Manuel Olveira, se basa en la realidad paisajística, antropológica, cultural, histórica, espiritual y religiosa del Camino de Santiago, centrándose en la experiencia que se deriva de todo ello y que se plasma en algunas obras de arte contemporáneo, bien vinculadas directamente con la peregrinación y el Camino, bien relacionadas con el paisaje, la mística, la historia de las religiones, el arte, los sucesos históricos o la situación actual de las zonas rurales atravesadas por la ruta jacobea.

Núria Güell. De putas. Un ensayo sobre la masculinidad (2018). Cortesía de la artista

EXPOSICIONES

NÚRIA GÜELL PATRIA Y PATRIARCADO 9 de junio - 14 de octubre

Actividades relacionadas:

Laboratorio 987

Taller con Núria Güell Viernes 6 y sábado 7 de julio + info p. 22 La motivación que late en el origen de la obra de Núria Güell es la de confrontar fuerzas políticas para que, de esa confrontación, emerjan o se liberen aspectos de la realidad social que permanecían ocultos o fuera de foco. Con ese propósito, en sus obras trata con sujetos políticos, con identidades, con cuerpos, con leyes, con preceptos morales y los relaciona, los pone en contacto, incluyéndose a ella misma. Con ello le interesa detectar las contradicciones éticas de lo socialmente consensuado, para intentar subvertir las posiciones e identificaciones profundamente arraigadas, desestabilizar las convenciones y repensarnos como sociedad. En esta exposición, que se podrá visitar en el Laboratorio 987, se repasan cinco obras de la artista en las que se cuestionan conceptos y estados como el sistema patriarcal, el patriotismo y sus fronteras, la violencia sexual masculina, la doble moral de sesgo católico y, de forma general, el uso y el abuso del poder machista.

Presentación de la publicación de artista Viernes 6 de julio, 20:10 h. Visita guiada simultánea en Lengua de signos española (LSE) Viernes 6 de julio, 19 h. + info p. 26

Además, Núria Güell ha desarrollado un proyecto ex profeso para este proyecto, en el que se pregunta: “Patriarca, rey, príncipe, emperador, conquistador, dominador, líder, jerarca, patrón, amo, guía, maestro, jefe, caudillo, dirigente, mandamás, cabecilla, etc. Está claro que muchos hombres se creen un dios o quisieran serlo, la figura del poder absoluto es su patético modelo y el mundo gira alrededor de sus conquistas y miserias. ¿Pero en qué consiste la masculinidad hegemónica?”

CONVOCATORIA L AB OR ATOR IO 987

Nader Koochaki. Cielo abierto 315_09 (2018). Cortesía del artista

987

CONVOCATORIA

LABORATORIO 987

Convocatoria abierta

La Convocatoria Laboratorio 987 es un programa permanente de ayudas a la producción y difusión de la creación contemporánea. Se trata de una iniciativa que nace como un ejercicio de apertura institucional cuyo objeto es dotar al museo de la capacidad de organizarse en torno a unas dinámicas que promuevan no sólo el retorno de conocimientos a la sociedad, sino que acojan a su vez los que ésta misma crea, promueve o protege. Las propuestas que se han beneficiado de una ayuda hasta el momento destacan por apuntar hacia prácticas experimentales en su definición, desarrollo y comunicación; cruzar el arte y la cultura con otras áreas del conocimiento; manifestar el desafío de completar el marco del museo con otros imaginarios y códigos o reivindicar desde sus prácticas ciclos económicos responsables, dignificando el trabajo y conci-

Bases y presentación de proyectos: www.musac.es/Lab987

biendo la institución como un espacio público, comprometido en la atención a las necesidades y demandas de la sociedad a la que ésta pertenece. Para el año 2018 la Convocatoria Laboratorio 987 cuenta con una dotación de 50000 euros. Podrán solicitar y participar en esta convocatoria cualquier persona o colectividad mayor de edad que esté vinculada al arte, la cultura, la ciencia, la investigación, el comisariado, la gestión, los movimientos sociales y sus distintas expresiones públicas. Palabras clave: escucha activa, laboratorio, ciencia ciudadana, institución pública, cooperación, investigación, producción, creación, difusión, experimentación, arte, cultura, comisariado, bienes comunes, gestión colectiva, dominio público, comunidad, movimientos sociales, conocimiento compartido, desnormalización.

Marta PCampos. [Listado, .txt. ] (2018). Cortesía de la artista

CONVOCATORIA L AB OR ATOR IO 987

987

MARTA PCAMPOS 1914 - 2014

Actividades relacionadas:

9 de junio - 21 de octubre Convocatoria Laboratorio 987

Visita guiada simultánea en Lengua de signos española (LSE) Viernes 6 de julio, 19 h. + info p. 26

1914 – 2014 culmina con una exposición en el Proyecto Vitrinas que da cuenta de la investigación que Marta PCampos desarrolla desde 2016 alrededor de la recuperación de las palabras desparecidas. Arcaísmos, regionalismos, germanías…, encuentran nuevamente su lugar en esta muestra que presenta el libro y el foro en línea que han sido creados ex profeso para acoger las 2793 palabras que por diversas razones han sido borradas en los últimos cien años del Diccionario de la lengua española (DLE). El libro 1914 – 2014. Diccionario cementerio del español ocupa la primera parte de la exposición. Editado por Entreascuas Editores y producido por MUSAC, éste reúne todas las palabras para que dispongan de su lugar, de su lápida en papel en la forma de un diccionario sin definiciones. Además del libro de artista, estas palabras son presentadas en una serie de 24 imágenes que muestran la mancha que ocupa de la A a la Z, las palabras desaparecidas de cada letra.

La muestra se completa con la presentación del foro en línea donde cada término está acompañado de su definición a través de un espacio para la interacción [http://19142014.es/foro]. Nueve ficheros contienen fichas con varias de las palabras desaparecidas y su definición. En estas fichas, aparecen las fechas en la que cada palabra fue incluida y eliminada del diccionario. Cada persona podrá escribir sus comentarios en torno a las palabras desaparecidas que prefiera, y podrá comunicarse a través de ellas con otros visitantes de la exposición o desde el foro en línea del proyecto. Marta PCampos (Zaragoza, 1990). Artista y estudiante del Máster Interface Cultures en la Kunstuniversität Linz, Austria. Con sus proyectos multidisciplinares reflexiona sobre la presencia del error en nuestras interacciones sociales.

CINE E N EL PATIO

AMBULO, ERGO SUM Ambulo, ergo sum (Camino, luego existo) son las palabras que el racionalista francés Pierre Gassendi pronunció en oposición a la cita de Descartes Cogito, ergo sum (Pienso, luego existo). Para Gassendi, la fuente del conocimiento de la propia existencia y de la existencia de las cosas en general no es el intelecto, sino la experiencia real del cuerpo, que se percibe con todos los sentidos en contacto con la naturaleza, sobre todo cuando caminamos. El caminar, el peregrinaje o la búsqueda espiritual es una experiencia transformadora, ya sea relacionada con la fe o creencias personales; también nos acerca a la naturaleza de una manera renovadora e inspiradora. Las películas en este ciclo de cine —que van desde ficción, documentales u obras clásicas— están programadas en relación a la exposición Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago. Todas ellas ofrecen el retrato de un viaje tanto físico como espiritual, hacía el interior de uno mismo. Por segundo año, se ha incluido una programación especial de cine en familia los primeros domingos de julio y agosto (+ info p. 24). Los martes de julio a las 22:30 h. y de agosto a las 22 h.  Patio del MUSAC (Entrada por la calle Campanillas) Apertura de puertas 15 minutos antes del comienzo de cada actividad. En caso de lluvia, las proyecciones tendrán lugar en el salón de actos. Entrada gratuita hasta completar el aforo

LA VÍA LÁCTEA Martes 3 de julio, 22:30 h. Luis Buñuel

Francia, 1969, 98 min. V.O.S. francés con subtítulos en castellano. + 18

Dos peregrinos contemporáneos parten de la Rue Saint-Jacques en París rumbo a Santiago de Compostela en Galicia. Sigue la tradicional narración picaresca en la que una pareja de desposeídos sobreviven a lo largo de un camino, metáfora del caballero andante y su escudero en busca de la fe y del honor. Obra única en la filmografía de Buñuel, en ella resuenan todas las obsesiones del autor: la violencia, el fetichismo, la soledad, la fe o las relaciones humanas, cuestionando el concepto causa-consecuencia y abogando por el azar como motor de la conducta y del mundo. Luis Buñuel (Calanda, Teruel, 1900 - Ciudad de México, 1983). Uno de los grandes directores de la historia del cine, se formó en la Residencia de Estudiantes junto a figuras como Lorca y Dalí. Tras mudarse a París y acercarse al grupo surrealista, en 1928 estrenó Un perro andaluz. Tras el inicio de la Guerra Civil se exilió en París, Estados Unidos y México, su país de adopción. Obtuvo el reconocimiento internacional con premios como el León de Oro en la Mostra de Venecia por Belle de jour en 1967 y el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1972 por El discreto encanto de la burguesía.

CP CINE E N EL PATIO

TRES EN EL CAMINO

WALKABOUT

Martes 10 de julio, 22:30 h. Laurence Boulting

Martes 17 de julio, 22:30 h. Nicolas Roeg

España, 2004, 160 min. V.O.S. varios idiomas con subtítulos en castellano. A

Película-documental rodada en el cambio de milenio que trata de forma intimista la peregrinación, en distintas épocas del año, de tres personas de diferentes culturas pero con el mismo sueño universal. La primera historia se centra en Rob Jorritsma, un hombre holandés, solitario y austero, que camina casi 3.000 km en pleno invierno. La segunda en Madoka Mayuzumi, poetisa japonesa que camina en primavera. Y la tercera en Milena Salgado, una enérgica brasileña que recorre el camino en verano. Laurence Boulting. Colaborador, ayudante de dirección y codirector de cineastas de la talla de Stanley Kubrick, Ken Loach y William Wyler. En 1985 produjo el documental A Portrait of the Sculptor Julio Gonzalez 1876-1942 y Guitarra! The guitar in Spain. Como director cabe destacar Eduardo Chillida (1987), Gernika (1987) o Loach on Location (1995), documental centrado en el proceso de creación de Tierra y Libertad de Ken Loach. Tras frecuentar la Ruta Jacobea durante cuatro años, Boulting conoció a tres peregrinos reales a los que eligió para protagonizar Tres en el camino.

Australia / Reino Unido, 1971, 100 min. V.O.S. inglés con subtítulos en castellano. + 12

Basada en la novela original homónima de James Vance Marshall, aborda el tema de la lucha entre el hombre y la naturaleza y los conflictos históricamente mal resueltos entre la comunidad blanca y el pueblo aborigen. Tras un intento fallido de picnic, una adolescente y su hermano pequeño vagan por el desierto australiano abandonados a su suerte tras el violento suicidio de su padre. Allí se encuentran con un chico australiano realizando su walkabout, un viaje iniciático y ritual de entrada en la edad adulta y separación de su tribu. Nicolas Roeg (Londres, 1928). Realizador de cine de culto y prestigioso director de fotografía, su obra merece ser considerada como una de las más inclasificables, controvertidas e inquietantes proyectada en una pantalla. Su peculiar lenguaje visual ha influido en el cine, los videoclips y el cómic, gracias a un montaje fragmentado con muchas influencias de la Nouvelle Vague y el mundo del rock. Walkabout supuso su debut como director en solitario tras codirigir Performance (1970), un drama psicodélico protagonizado por Mick Jagger.

CP CINE E N EL PATIO

FOOTPRINTS, EL CAMINO DE TU VIDA Martes 24 de julio, 22:30 h. Juan Manuel Cotelo

España, 2016, 89 min. V.O.S. inglés con subtítulos en

PAISAJE EN LA NIEBLA Martes 31 de julio, 22:30 h. Theodoros Angelopoulos

Grecia, 1988, 120 min. V.O.S. griego con subtítulos en castellano. + 18

castellano. A

Documental que se acerca a la experiencia de un grupo de once jóvenes procedentes de Estados Unidos que viajan a España capitaneados por Sergio Fita, un párroco español que trabaja en Phoenix, Arizona, para realizar el Camino de Santiago. Durante 40 días y 1000 km, el director les acompaña en una gran aventura: un viaje físico y espiritual capaz de cambiar sus vidas para siempre, centrándose en las experiencias íntimas y motivaciones de cada uno de los peregrinos, y teniendo como principal objetivo compartir la belleza de la fe. Juan Manuel Cotelo (Madrid, 1966). Periodista que trabaja en el mundo audiovisual como guionista, actor, director y productor. Ha trabajado en diversos formatos audiovisuales, tanto informativos como de entretenimiento. En 1998 escribió, dirigió y produjo El sudor de los ruiseñores, su primer largometraje. En 2008 puso en marcha la productora, distribuidora cinematográfica y fundación Infinito más uno, centrada en proyectos que inviten a la reflexión, al encuentro íntimo con Dios y al amor al prójimo.

Dos hermanos, Voula y Alexandros, recorren el norte de Grecia para llegar hasta Alemania, país en el que vive su padre al que no conocen. Durante el viaje a través del gris, frío y húmedo norte, que no tiene nada que ver con la Grecia mediterránea de sol y playa idealizada, encontrarán el bien y el mal, la verdad y la mentira, el amor y la muerte, el silencio y el verbo. La visión melancólica y poética de un país donde el esplendoroso pasado clásico contrasta con la degradación cultural y material contemporáneas, supone uno de los mayores tesoros legados por el séptimo arte. Thódoros Angelópoulos (Atenas, 1935 - 2012). Director de cine y guionista, su cine se caracteriza por el ritmo poético, fuertemente influenciado por la mitología griega, la tragedia y la épica clásicas, la iconografía y el ceremonial bizantino, así como la historia de Grecia y de los Balcanes y el arte popular. Entre sus temas destacan la inmigración y el regreso al país de origen. En 1998 ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes con La eternidad y un día.

CP CINE E N EL PATIO

EL BORDÓN Y LA ESTRELLA Martes 7 de agosto, 22:00 h. León Klimovsky

España, 1966, 80 min. V.O. en castellano. A

Adaptación cinematográfica de la novela corta infantil escrita por Joaquín Aguirre Bellver en 1962 y rodada en parte en Villafranca del Bierzo, León. Ambientada en la Edad Media, se centra en la historia de un escultor francés acusado de un asesinato que no ha cometido, que realiza el Camino de Santiago cargado con los grilletes como penitencia y en busca de la redención. Todos le acosan y persiguen, encontrado en la figura de un niño, Mateo, su mejor defensor. Juntos viven distintos incidentes, conocen gente variopinta y aprenden la historia del Camino en un ambiente de aventura. León Klimovsky Dulfán (Buenos Aires, 1906 – Madrid, 1996). Director de cine argentino, fue pionero del cineclub en este país, donde financió el primer local de proyección de cine arte. Tras participar en 1944 en Se abre el abismo como guionista y asistente de dirección, debutó como director en 1947 con El jugador, adaptación de la novela de Fiódor Dostoievski. Emigró a mediados de los años cincuenta a España, donde continuó su carrera con un total eclecticismo temático, destacando su especial contribución al cine de terror español.

THE WAY Martes 14 de agosto, 22:00 h. Emilio Estévez

España, 2010, 131 min. V.O.S. inglés con subtítulos en castellano. A

Tom Avery es un reputado oftalmólogo que vive en California. Un día recibe una llamada desde Francia en la que le comunican que su hijo Daniel ha fallecido en un temporal en los Pirineos. A pesar de que la relación con él nunca había sido muy buena, Tom, desolado, viaja a Francia para recuperar a su hijo. Allí descubre que Daniel comenzaba a hacer el Camino de Santiago y decide terminar la ruta en su honor. La última oportunidad de un padre para conocer a su hijo se convertirá en la primera oportunidad para empezar una nueva vida. Sin experiencia como excursionista, pronto descubrirá que no estará solo en este viaje. Emilio Estévez (Nueva York, 1962). Actor, director y guionista hijo del actor Martin Sheen, alcanzó popularidad durante los años 80 junto con el grupo de actores adolescentes conocido como Brat Pack. En 2006 estrenó su proyecto más ambicioso como director, Bobby, guión en el cual trabajó durante 6 años y que se centra en el asesinato del senador demócrata Robert F. Kennedy en 1968.

CP CINE E N EL PATIO

ALMA SALVAJE

DOLLS

Martes 21 de agosto, 22:00 h. Jean-Marc Vallée

Martes 28 de agosto, 22:00 h. Takeshi Kitano

Estados Unidos, 2014, 115 min. V.O.S. inglés con subtítulos en castellano. + 16

A mediados de los años 90, Cheryl Strayed, tras unas duras experiencias personales que tocaron fondo con su divorcio y sobre todo con la muerte de su madre, decidió recorrer en solitario, y careciendo de experiencia, más de 1600 kilómetros por el Pacific Crest Trail, ruta que recorre los Estados Unidos desde la frontera con México hasta Canadá atravesando los estados de California, Oregón y Washington. Strayed, que intentaba encontrase consigo misma, plasmó su experiencia en la autobiografía Salvaje, adaptada con delicadeza en esta película. Jean-Marc Vallée (Montreal, 1963). Director, productor y editor de cine, comenzó su carrera con una serie de aclamados cortos dedicada a las relaciones entre padres e hijos: Stéréotypes (1991), Les Fleurs magiques (1995), y Les Mots magiques (1998). Tras debutar en el largometraje con Black List (1995), su cuarta película, C.R.A.Z.Y. (2005), fue un éxito de crítica y público. Con Dallas Buyers Club (2013) obtuvo el reconocimiento y consagración internacional. En 2017, dirigió y fue productor ejecutivo de la aclamada miniserie de HBO Big Little Lies.

Japón, 2002, 113 min. V.O.S. japonés con subtítulos en castellano. + 7

Experiencia visual a ritmo de bunrakus, el teatro de marionetas japonés, en la que se combinan tres historias de amor al límite que se van entrecruzando y complementando: dos amantes desheredados de la fortuna, un jefe yakuza que intenta recuperar a la mujer que abandonó, y un fan dispuesto al mayor de los sacrificios para acercarse a su cantante idolatrada. Kitano traza un discurso lleno de sugerencias, de simbolismos vinculados a elementos como el hanami, la fiesta de los cerezos en flor, cargado de una poética en la que se mezclan el sufrimiento y la delicadeza, el asesinato y la contrición, en la que es considerada su obra maestra. Takeshi Kitano (Tokio, 1947). Polifacético actor, cineasta, comediante, escritor, poeta, pintor y diseñador de videojuegos japonés, conocido internacionalmente por sus dramas sobre la mafia y la policía. Estos se caracterizan por un humor muy inexpresivo, casi estático, con largas tomas donde parece que nada sucede y en los que el planteamiento de preguntas morales entregan mucho material para la reflexión personal. En 1997 obtuvo el León de Oro en la Mostra de Venecia por Hana Bi.

MÚSICA E N EL PATIO

MADRE MOTOR

El diseño sonoro del ciclo corre a cargo de Genzo P. y la imagen gráfica es obra de Eduardo Fandiño, ambos miembros de Producciones Infames.

Las cuatro propuestas que conforman el programa Madre motor responden a otros tantos aspectos que son, desde la perspectiva de Producciones Infames, los cuatro pilares básicos de la música popular contemporánea. Si bien el programa cuenta con distintos invitados del ámbito nacional e internacional, el grueso de las actuaciones tiene un carácter eminentemente local, reivindicando la importancia de las muy diversas escenas existentes en el panorama musical de la ciudad de León.

Comisariado por: Producciones Infames [Pi]

El primer volumen de esta programación, El tiempo recobrado, indaga en la forma en que el folclore y la tradición musical de León son abordados desde una perspectiva contemporánea. En el segundo, bajo el título de Resto es ruido, se aglutinan tres propuestas que toman el ruido como base de su creación musical. Por su parte Moby Dick, la tercera de las propuestas, se acerca al rocanrol en su sentido más amplio, y a cómo este estilo —sin duda el más importante e influyente de todos los desarrollados en el siglo XX— se refleja en su propia tradición como forma de avanzar hacia el futuro. El ciclo culmina con Dies irae, una muestra de cómo la experimentación sonora y la música electrónica se han convertido en un elemento fundamental de la creación musical actual.

Producciones Infames [Pi] es una empresa de activismo cultural creada en León en 2013, y fundamentada en la realización de propuestas artísticas no necesariamente rentables, especialmente en el campo de la música y las artes escénicas. Desde su aparición en el contexto cultural leonés, Pi se ha ido conformando como un referente de la escena artística de la ciudad, caracterizado por un especial cuidado de los modelos de producción desarrollados en todas y cada una de sus actividades, así como por dar cobijo a algunas de las propuestas más arriesgadas y menos condescendientes que han pasado por León en los últimos años. Entre sus proyectos realizados destacan la Vulcanalia 13 [Carral de la Vega, 2013], uno de los últimos conciertos de la banda de culto gallega Unicornibot [Sala Retrovisor, León, 2014] o TESLA, Festival de experimentación sonora, que viene celebrándose en sus distintos formatos desde 2015. Los jueves de julio a las 22 h. Patio del MUSAC (Entrada por la calle Campanillas) Apertura de puertas 15 minutos antes del comienzo de cada actividad. En caso de lluvia, los conciertos tendrán lugar en espacio alternativo en el museo. Entrada gratuita hasta completar el aforo

MP MÚSICA E N EL PATIO // MADRE MOTOR

EL TIEMPO RECOBRADO

RESTO ES RUIDO

Jueves 5 de julio, 22 h.

Jueves 12 de julio, 22 h.

CAJA BAJA TARNA

PARPAR DUAS SEMICOLCHEIAS INVERTIDAS ARTISTA INVITADO: IRÍSONO

El primer volumen de Madre motor gira en torno a la tradición como elemento generador de algunas de las propuestas más interesantes de la escena musical de León. En este sentido, el dúo Tarna —formado por Rodrigo Martínez y Diego Gutiérrez— supone sin duda la mirada más contemporánea y universal sobre el repertorio del folclore musical de la provincia, y se confirma como un verdadero hito en la interpretación de la música tradicional desde una perspectiva sonora y conceptual plenamente contemporánea. No en vano, este dúo es la mejor banda en activo de la escena musical de León, y abren por derecho propio esta programación con un recital en su propia ciudad, donde escasamente se prodigan.

En 2007 la ciudad de Lisboa fue testigo de la aparición de un inclasificable proyecto musical de corte activista: la Associação Terapêutica do Ruído [ATR]. Este colectivo comenzaría desde entonces una hiperactiva actividad de promoción, gestión y edición musical, que por fin daba cabida al grueso de propuestas de experimentación sonora e improvisación de la escena musical lisboeta. Con la autogestión y la reivindicación de propuestas marginales como su principal bandera, en el seno de la asociación surgen diversos proyectos musicales, como los imprescindibles dUAS sEMIcOLCHEIAS iNVERTIDAS [dSCi], presentes en esta experiencia sonora junto a una de las últimas formaciones que han entrado a formar parte de ATR: el dúo Parpar.

A modo de introducción de este primer volumen del ciclo, se presenta la actuación de caja baja, un proyecto experimental del propio Rodrigo Martínez junto al gran poeta Víctor M. Díez, en el que se revisan, sin concesiones, el patrimonio sonoro y la tradición oral de la provincia.

Haciéndose eco de esta filosofía experimental, este volumen cuenta también con la participación del músico leonés Irísono, que presenta uno de sus recitales de cachivaches electrónicos. Como final de esta jornada, se abre asimismo un espacio para la improvisación colectiva, que cuenta con la presencia conjunta de todos los músicos participantes en esta sesión.

MP MÚSICA E N EL PATIO // MADRE MOTOR

MOBY DICK

DIES IRAE

Jueves 19 de julio, 22 h.

Jueves 26 de julio, 22 h.

PURE MOTHER ENGINE

AINARA LEGARDON ARCO ENARMÓNICO + MUCROVISIÓN

El rock es el movimiento musical popular más importante del pasado siglo, y sus innumerables derivas están presentes en prácticamente todos los aspectos de la música actual. Para este volumen de Madre motor se cuenta con dos de las más representativas propuestas del rocanrol en sus respectivos estilos. Mother Engine es un trío sajón de rock progresivo y psicodelia que, con tres impecables discos publicados hasta la fecha, es quizá la banda más importante de rock duro instrumental del momento en Europa. Su presencia en esta programación fue una apuesta clara desde el mismo momento de su gestación, y por ello su nombre sirve para bautizar este ciclo. Por su parte, Pure es una formación de León que en sus inicios estuvo ligada a la propia trayectoria de Producciones Infames, como demuestra la grabación de su primer EP en la Semana Santa de 2015, bajo el auspicio de la empresa. El repertorio de este concierto está compuesto de forma excepcional por los cuatro temas que conformaran dicha grabación.

El cuarto volumen de Madre motor está centrado en la experimentación sonora y la música electrónica como elementos fundamentales en la creación contemporánea. Ainara LeGardon es una figura clave de la música española actual, con más de dos décadas de carrera a sus espaldas en el campo del rock y de la experimentación sonora. El recital que presenta en esta ocasión corresponde a esta segunda faceta, donde a través de distintos instrumentos electrónicos analógicos y de su propia voz provoca sugerentes encuentros sonoros desde la improvisación libre. Este volumen, y por tanto el ciclo completo, finaliza con un recital de Arco Enarmónico: una pieza de nueva creación realizada a partir de la carta blanca que Producciones Infames diera a este músico leonés al invitarle a participar en esta programación. La parte visual corre a cargo de Mucrovisión, el proyecto artístico del también leonés Alfonso García Pelayo, que ha compuesto para la ocasión un complejo trabajo de proyecciones digitales para arropar la música de Arco Enarmónico. ADVERTENCIA: El apartado visual de este volumen contiene imágenes que pueden herir la sensibilidad del espectador.

M ÚSI C A E N E L PAT IO

QUIMERA. DE

LO IMPOSIBLE A LO POSIBLE

Quimera brindará la oportunidad de disfrutar de propuestas artísticas innovadoras y vanguardistas, con la intención de acercarnos a mujeres que destacan en diferentes ámbitos de creación. La contribución de todas ellas al ámbito cultural y social está marcada por su decidido compromiso con aquellas causas que tienen como objetivo alcanzar una igualdad real, un think tank del underground y nuevas maneras de hacer, recuperando parte del pensamiento Do it yourself. Un encuentro donde fomentar la creatividad, reivindicando el rol activo de la mujer en la música y convirtiendo al público en parte activa del evento, conformando un espacio de efervescencia y diálogo creativo e inspirando a los más jóvenes desde el ejemplo de mujeres creadoras. Comisariado por: Hits With Tits Hits With Tits se centra en la difusión y promoción real de la mujer dentro del panorama cultural, haciendo especial hincapié en la música e ilustración. Ha crecido dentro de los parámetros de la autogestión, modelando un feminismo artístico y político que deja de lado las medias tintas. Uno de sus principales objetivos es la creación de puentes entre colectivos afines, ilustradoras y bandas musicales con componentes femeninas, demostrando que las mujeres siempre han sido parte activa del discurso cultural.

Los jueves de agosto a las 22 h. Patio del MUSAC (Entrada por la calle Campanillas) Apertura de puertas 15 minutos antes del comienzo de cada actividad. En caso de lluvia, los conciertos tendrán lugar en espacio alternativo en el museo. Entrada gratuita hasta completar el aforo

Foto de José Carlos Nievas

“La revolución será feminista o no será”, leía Kathleen Hanna sobre uno de los escenarios del Primavera Sound en 2015.

VIOLE TA VIL + HITS WITH TITS DJ SET. Jueves 2 de agosto, 22:00 h

Presentación Quimera. De lo imposible a lo posible Con la presencia del colectivo Hits With Tits 21:00 h.

Desde hace algún tiempo, Violeta Vil vienen agitando los cimientos de la música independiente y subterránea de la Península Ibérica. Sin miedo a experimentar y mezclar estilos y con una puesta en escena incendiaria e hipnótica que las convierte en una potencia musical actual que desarma y revoluciona todo escenario que pisan. Desde festivales de masas como el Primavera Sound, hasta festivales punks en Euskadi como el Txoritokieta Punx Picnic, Violeta Vil van creando puentes entre escenas y seducen a todo tipo de público, de forma instantánea, con su mezcla explosiva de punk siniestro y psicodelia selvática. Violeta Vil en directo solo pueden describirse como éxtasis reivindicativo. Herederas de Ana Curra y de ese oscurantismo necesario, serán una de las protagonistas del ciclo Quimera, donde reivindicarán no sólo con su empoderamiento sobre el escenario sino a través de sus composiciones y proyecciones.

Foto de martuelle.35mm y bambi_amador

Foto de Miracle aka Violant d’Hongria aka Ònia Vallbé

MÚSICA E N EL PATIO // QUIME RA

MUSELESS

PENTINA’T LULA

Jueves 9 de agosto, 22:00 h.

Jueves 16 de agosto, 22:00 h.

Museless es una joven creadora que se ha transformado con el tiempo en una suerte de diva electrónica y cuyas canciones nacen de algún lugar a medio camino entre Grimes y Daft Punk. Ha conseguido posicionarse en una escena underground exigente con un primer EP llamado Grey Boy que le permitió ganarse la etiqueta de “nueva musa electrónica” y de actuar en festivales como el Monkey Week o el Primavera Club, donde recibió grandes críticas de su directo. En 2017 publica Dichotomic History, uno de los mejores álbumes de electrónica del 2017 y el cual le llevó a actuar en grandes festivales como el Primavera Sound, SXSW, Vida Festival, Sònar o Truenorayo Fest.

Pentina’t Lula es un grupo transgresor de Rrrrriot ladies formado por las hermanas Anna y Laia Pantinat y Lula Thomas, que se hizo un lugar singular en la escena underground catalana. Su punto de partida es la música garage de los 60 y la new wave de los 80, transitada por la actitud de las primeras punks. Nina Hagen y Siouxsie and the Banshees son algunos de sus referentes, pero también lo son B52’s, Devo, Kraftwerk, Toreros Muertos, Wau y Los Arrrghs o Juanita y Los Feos. Tocan con un theremin y una batería electrónica, pero cuando el cuerpo lo pide, destripan un Blues o un tema de Eurodisco.

En el ciclo Quimera. De lo imposible a lo posible presentará esos temas y todas sus novedades por primera vez en la ciudad. Además llenará León de los temas nuevos que ha ido lanzando estos últimos meses en un show que no va a dejar a nadie indiferente.

En el ciclo Quimera. De lo imposible a lo posible presentarán su nuevo EP Una Gran Reforma Moral, un trabajo centrado en el sueño erótico de cualquier totalitarismo, una etapa necesaria en cualquier construcción utópica: la de una república feminista. En el show revisarán diversos formatos de creación contemporánea, con piezas que combinan el texto y la performance musical.

Foto de Pau Mon

MÚSICA E N EL PATIO // QUIME RA

SOLEDAD VÉLEZ

BOYTOY

Jueves 23 de agosto, 22:00 h.

Jueves 30 de agosto, 22:00 h.

Soledad Vélez, tras triunfar con el folk en sus dos primeros álbumes, decidió apostarlo todo a la electrónica. Un compromiso que quedó marcado a fuego en Dance and Hunt, y reafirma con Nuevas Épocas. Desde que con sólo diecinueve años dejara atrás su país natal para emprender un camino en la música, ha hecho de su estilo personal un lenguaje magnético que la ha convertido en una de las figuras emergentes en el futuro de la escena independiente.

Boytoy son Saara Untracht-Oakner, Glenn Michael Van Dyke, Chase Noelle (ex-Thelma y The Sleaze) y Lena Simon (La Luz). Son de Brooklyn (Nueva York) y su sonido fluye entre la armonía natural y la destrucción, reencarnando una mezcla de ritmos 60s con pesados riffs de guitarra de la década de los 70. Desde 2014, Boytoy han lanzado un EP homónimo, un debut de larga duración, Grackle en 2015, que se editó tanto en formato vinilo desde Papercup Music, como en cassette bajo el sello Burger Records, y varios singles de 7”, obteniendo elogios de publicaciones como Rolling Stone, NYLON, Noisey, Stereogum y SPIN. Han pasado los últimos tres años recorriendo los Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico y Europa, llegando a SXSW, Growlers Six Festival o Northside Festival, mientras compartían escenario con Midnight Oil o Surfer Blood.

Nuevas Épocas, representa el inicio de una nueva fase para la joven chilena. Diez nuevas canciones cantadas en castellano, que ahondan en la evolución de la autora desde el folk inicial de sus primeros trabajos al synth pop y las aristas electrónicas, y donde destacan colaboraciones como las de Joe Crepúsculo o Gerard Alegre de El Último Vecino. Soledad Vélez mostrará por primera vez en León que conserva esa melancolía y esa oscuridad tan característica de sus composiciones pero en el que se cuela la luz de los sintetizadores y los ritmos bailables.

Ahora vuelven a la carga para presentar Night Leaf un nuevo LP lleno de canciones genuinas y contagiosas, que hará que Boytoy extiendan sus surcos pegadizos de costa a costa y crucen el océano hasta traerlas a León en agosto.

Núria Güell. Aportación de agentes del orden (2009). Cortesía de la artista y ADN Galería

TALLERES

TALLER CON NÚRIA GÜELL

LA ÉTICA DE LAS CONSECUENCIAS Viernes 6 de julio, 17-20 h. Sábado 7 de julio, 11-14:30 y 17-20:30 h. Biblioteca-Centro de Documentación

Impartido por: Núria Güell Inscripciones: a través de www.musac.es Actividad gratuita previa inscripción a través de www.musac.es o en la taquilla del museo En relación con la exposición Núria Güell. Patria y Patriarcado + info p. 8

El taller se propone analizar las prácticas artísticas con fines políticos y/o sociales abordando tanto sus contradicciones inherentes, como sus posibilidades de incidencia y afectación en lo real. En la primera sesión se analizarán críticamente varios puntos que caracterizan lo que es conocido como “arte político”, apoyándose en la lectura de textos críticos y discutiendo proyectos concretos. En la segunda sesión se revisarán de manera colectiva proyectos en proceso de los participantes que así lo deseen.

Núria Güell (Vidreras, Gerona, 1981). Su práctica artística consiste en analizar cómo los dispositivos de poder afectan a nuestra subjetividad sometiéndola a través del derecho y la moral hegemónica. Los principales recursos que utiliza son el coqueteo con los poderes establecidos, la complicidad con diferentes aliados y el uso de los privilegios que tienen las instituciones artísticas con las que trabaja, así como los que le son otorgados socialmente por su condición de española y europea.

http://www.nuriaguell.net

CINE Y AUDIOVISUAL

Fotograma de Los espigadores y la espigadora, Agnès Varda

C/A

IV CICLO ITINERANTE

LEÓN FILM RURAL LUCHAS RURALES, DESASTRES GLOBALES Y SUEÑOS COLECTIVOS Este año, en colaboración con la revista Soberanía Alimentaria, se han seleccionado títulos que hacen pensar en las consecuencias del cambio climático en la alimentación mundial y en el abandono que sufre el medio rural. Se mostrarán también algunas propuestas, pasadas y actuales, centradas en el trabajo colectivo en favor de un mundo rural justo y vivo. Programa: Sesión 1: Los espigadores y la espigadora, Agnès Varda (2000) Sesión 2: Surcos, José Antonio Nieves Conde (1951) Sesión 3: Sueños colectivos, Marco Potyomkin y Manuel Gómez (2011) Sesión 4: Regresando al futuro II. Orduña hacia su soberanía alimentaria, Justicia Alimentaria (VSF) y Ayuntamiento de Orduña (2018); Entre el dia i la nit no hi ha paret, Colectivo Les espigolaores (2018)

Durante los meses de julio y agosto, León Film Rural está presente en 2018 en seis comarcas de la provincia de León a través de la colaboración con socios locales, continuando con el apoyo de la programación cultural en los espacios rurales. Reserva de la Biosfera de Los Ancares, con proyecciones en Chano (Sede Local del Bar Araña), Burbia (Escuelas de Burbia), Prado de La Somoza (Prado de la Somoza), Vega de Espinareda (Casa de la Cultura), Pereda de Ancares (Aula de la Naturaleza) y Villar de Acero (Casa del pueblo). Museo Etnográfico Provincial y Ayto. de Mansilla de las Mulas, con proyecciones en Casa Cultura San Martín. Museo Etnográfico de Riaño (Asociación Cultural Vadinia) y Ayto. de Riaño, con proyecciones en la Sala de usos Múltiples del Ayto. Centro de estudios Cabreireses y Ayto. de Truchas, con proyecciones en Truchas (Aula Cabreiresa), Valdavido (Aula de la naturaleza) y Pozos (Casa de Cultura). Museo de la Industria Harinera de Castilla y León (MIHACALE) y Ayto de Gordoncillo, con proyecciones en el MIHACALE.

Sesión 5: El Somni, Christophe Farnarier (2008) Sesión 6: La profecía de las ranas, Jacques-Rémy

Girerd (2003)

Ayto de La Pola de Gordón, con proyecciones en La Pola de Gordón (Biblioteca Municipal), Ciñera (Biblioteca Municipal) y Santa Lucía de Gordón (Casa de al cultura).

CINE EN FAMILIA

EL APÓSTOL Domingo 1 de julio 12:00 h. Fernando Cortizo

EL SECRE TO DEL LIBRO DE KELLS España, 2012, 72 min. V.O. en castellano. + 7

Salón de actos

Primera película europea de animación en stop-motion estereoscópico, en este proyecto se involucraron técnicos procedentes de las mayores producciones realizadas con esta técnica, así como al músico norteamericano Philip Glass. Narra una oscura historia de misterio ambientada en el Camino de Santiago en la que se mezcla el suspense, el humor, la fantasía y el terror a partes iguales. Un preso recién fugado de la cárcel tratará de recuperar un botín escondido años atrás en una solitaria y apartada aldea. Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, espíritus, un peculiar sacerdote y hasta el arcipreste de Santiago, cruzarán sus caminos en una trama que llevará al protagonista a enfrentarse a una condena mayor de la que había conseguido escapar. Fernando Cortizo (Santiago de Compostela, 1973). Director y guionista que dio sus primeros pasos a mediados de los noventa con la realización del cortometraje El monstruo de la playa. Especializado en la técnica de animación stop-motion, consiguió reconocimiento internacional con los cortos Leo, El cuidador de gatos y Noche de brujas. En 2009 comenzó la producción de la que hasta el momento es su obra más conocida, El Apóstol.

Domingo 5 de agosto 12:00 h. Tomm Moore y Nora Twomey

Irlanda, 2009, 75 min. V. doblada en castellano. A

Salón de actos

Brendan es un monje de 12 años que vive en la remota abadía fortificada de Kells, en la Irlanda del siglo XI. Con los otros hermanos, ayuda a construir una muralla para resistir los asaltos de los vikingos. Una nueva vida de aventuras se presenta ante él cuando conoce a un famoso maestro que llega de tierras extranjeras, cuidando de un antiguo libro mágico que está inacabado. Con la esperanza de terminarlo, Brendan saldrá de la abadía por primera vez y se internará en el peligroso bosque, habitado por todo tipo de criaturas. Tomm Moore (Newry, Irlanda del Norte, 1977). Animador y cofundador de Cartoon Saloon, un estudio de animación y producción con sede en Kilkenny, Irlanda. Su primer largometraje, El secreto del libro de Kells, fue nominado al Oscar como mejor película animada en 2010. Nora Twomey (Cork, Irlanda, 1971). Animadora, directora, guionista y productora, es socia en Cartoon Saloon. Codirectora de El secreto del libro Kells, con The Breadwinner obtuvo una nueva nominación a mejor película animada en los Oscar 2018.

PROGRAMACIÓN INFANTIL

TALLER DE STOP MOTION:

RELATOS ANIMADOS SOBRE HISTORIAS DE VIDA Martes 3 – viernes 6 de julio, 12-14 h. pequeamigos/as de 8 a 12 años Martes 17 – viernes 20 de julio, 12-14 h. pequeamigos/as de 5 a 7 años DEAC MUSAC

Impartido por: Julia R. Gallego, educadora DEAC-MUSAC y Laura Bécares, ilustradora y mediadora artística, con la colaboración de un equipo de técnicos audiovisuales. Inscripciones: a través de www.musac.es o en la taquilla del museo. Actividad gratuita para pequeamigos/as hasta completar aforo previa inscripción. + info. deac@musac.es T. 987091101 En relación a la exposición Refugio frente a la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC. + info p. 6

Este verano, en los talleres intensivos del programa Pequeamigos MUSAC, vamos a descubrir la técnica stop motion para expresarnos y contar historias de vida de los olvidados, de los nadie, de los invisibles, etc. Se trata de un taller de carácter práctico donde los pequeamigos se convertirán en creadores de su propio cortometraje de animación. Un taller diseñado para aprender las distintas fases de la realización de una pieza audiovisual de animación, con una metodología práctica y divertida.

Vamos a crear audiovisuales para ilustrar la relación entre los derechos humanos y la protección a las personas refugiadas o migrantes. El objetivo principal es educar en el respeto a todas las personas, sea cual sea su origen o condición.

VISITAS

Visitas guiadas generales Recorridos por las exposiciones con una guía. Una hora de duración Cada domingo a las 13 y 18 h. Actividad gratuita, no es necesaria inscripción

Visitas guiadas extraordinarias Miércoles 25 de julio. Visitas guiadas a la exposición Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago con motivo de la festividad de Santiago Apóstol. 13 y 19 h. Miércoles 15 de agosto. Visita guiada a las exposiciones con motivo de la festividad de la Asunción. 13 h. Actividades gratuitas, no es necesaria inscripción

Visitas guiadas simultáneas en Lengua de signos española (LSE) Recorridos por las exposiciones realizados en lenguaje hablado y signado simultáneamente Destinadas a personas con y sin discapacidad auditiva Primer viernes de mes a las 19 h. Actividad gratuita, no es necesaria inscripción Marta PCampos. 1914-2014 y Núria Güell. Patria y Patriarcado Viernes 6 de julio, 19 h. En agosto no hay visita

Visitas guiadas para grupos Reserva a través de www.musac.es (30 personas como máximo)

AVA N CE SE P T I E M BR E 18

Rubén H. Bermúdez. Y tú ¿por qué eres negro? (2017). Cortesía del artista

EXPOSICIONES TODOS LOS TONOS DE LA RABIA. POÉTICAS Y POLÍTICAS ANTIRRACISTAS

ZINES OF THE ZONE

15 de septiembre de 2018 – 13 de enero de 2019 Salas 4 y 5

27, 28 y 29 de septiembre Antesala del salón de actos

Paul Angelo, Gloria Anzaldúa, Sebastián Calfuqueo, Lucía Egaña, Sandra Gamarra, Yeison García, Guillermo Gómez-Peña, Nadia Granados, Rubén H. Bermúdez, Ira Sudaka. Wilson Jacome, Jhoan Mijail, Jota Mombaça, Mujeres Creando, Daniela Ortiz, Yosjuan Piña, Victoria Santa Cruz, Fannie Sosa, Erika Trejo, Ingrid Wildi, Rafeef Ziadah.

Exposición efímera de esta “biblioteca nómada” que reúne una colección de 1.500 fanzines, fotolibros y fotozines autoeditados que tienen en común el uso de la fotografía.

Parafraseando el poema Shades of Anger de la poeta palestina Rafeef Ziadah, esta colectiva comisariada por Carolina Bustamante y Francisco Godoy se propone como una exposición que activa prácticas artísticas, poéticas y políticas que realizan una crítica radical a la dimensión histórica y contemporánea del racismo.

A AVA N CE SE P T I E M BR E 18

AUDIOVISUAL

CURSOS

LEÓN FILM RURAL. LUCHAS RURALES, DESASTRES GLOBALES Y SUEÑOS COLECTIVOS

XII CURSO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA. PERIFERIAS Y FRONTERAS: APUNTES DESDE AQUÍ

Proyecciones en MUSAC del 4 al 9 de septiembre a las 20:10 h. * * El domingo 9 de septiembre sesión infantil a las 12 h.

Miércoles del 17 de octubre al 28 de noviembre* 18-20 h.

Martes 4 de septiembre: Los espigadores y la espigadora, 2000. Agnès Varda. 82 min.

Martes 11de septiembre: apertura de inscripción.

Miércoles 5 de septiembre: Surcos, 1951. José Antonio Nieves Conde. 104 min.

* Excepto sábado 27 de octubre, jornada en La Cabrera

Programa disponible en www.musac.es a partir de septiembre. Inscripción a través de www.musac.es o en la taquilla del museo desde 11 septiembre

Jueves 6 de septiembre: Il Somni, 2008. Christophe Farnarier. 77 min. Con la presencia del director. Viernes 7 de septiembre: Sueños colectivos, 2011. Marco Potyomkin y Manuel Gómez. 104 min.

INFANTIL

Sábado 8 de septiembre: Regresando al futuro II. Orduña hacia su soberanía alimentaria, 2018. 22 min. + Entre el dia i la nit no hi ha paret, 2018. Colectivo Les espigolaores. 60 min.

DIVERVIAJES DE PEQUEAMIGOS

Domingo 9 de septiembre: La profecía de las ranas, 2003. Jacques-Rémy Girerd. 90 min.

GRUPO DE DIÁLOGO SOBRE CINE CONTEMPORÁNEO Encuentro con el cineasta Christophe Farnarier Jueves 6 de septiembre, 17:30 h. Actividad gratuita previa inscripción a través de deac@musac.es

Sábados 20 y 27 de octubre 12-14 h. pequeamigos/as de 5 a 7 años 18-20 h. pequeamigos/as de 8 a 12 años Recorridos lúdico-educativos por las exposiciones del MUSAC Inscripción gratuita hasta completar aforo para pequeamigos/ as a través de www.musac.es o en la taquilla del museo desde 11 de septiembre

Cine en el Patio

Música en el Patio

Programación: Kristine Guzmán y Manuel Olveira

Programación: Eneas Bernal y Carlos Ordás

Coordinación: Enrique Martínez Lombó

MUSAC organiza muchas de sus exposiciones y actividades en colaboración con otras instituciones y organizaciones. En el periodo julio-agosto de 2018 colaboramos con:

Exposición Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago Co-produccion con:

GOBIERNO DE ESPAÑA

MINISTERIO DE ASUNTOS EXTERIORES Y DE COOPERACIÓN

En colaboración con:

Exposición Hessie: Survival Art (Arte de Supervivencia) Co-produccion con:

Proyecto 1914 – 2014, Marta PCampos, Laboratorio 987 Con el apoyo de: