Artistas/ Artists: Francesc Abad, Ignasi Aballí, José Luis Alexanco, Alain Arias-Misson, Armadanzas (Paz Brozas, Víctor Martínez), Elena Asins, Manuel Barbadillo, Llorenç Barber, Cristina Barroso, Ricardo Bellés /José Iges, Cathy Berberian, Josep Lluis Berenguer, José Manuel Berenguer, Denys Blacker, Jaap Blonk, Peter Bosch / Simone Simons, John Cage, Cornelius Cardew, José Luis Castillejo, Merce Cunningham, Darío Corbeira, Analivia Cordeiro, Philip Corner, Carlos Cruz De Castro, Maria Escribano, Pelayo Fernández Arrizabalaga, Esther Ferrer, Giovanni Fontana, Terry Fox, Laura Gibellini, Yolande Harris, Barbara Held / Benton C Bainbridge, Joël Hubaut, Concha Jerez, Tom Johnson, Manuel Jular, Mauricio Kagel, Nader Koochaki, Elena Lavellés, Le Corbusier, Lugan, José Maldonado, Walter Marchetti, Abel Martín, Josep Maria Mestres Quadreny, Julie Mehretu, Phill Niblock, Pauline Oliveros, Luis de Pablo, Tatiana Parcero, George Perec, Ximena Pérez Grobet, Miguel Ángel Rego, Inken Reinert, La Ribot, Alyce Santoro, Eusebio Sempere, Álvaro Terrones, Valcárcel Medina, Jesús Villa Rojo, Christian Wolff, Iannis Xenakis, Zaj. Comisariado / Curatorship: José Iges, Manuel Olveira
Coordinación / Coordination: Helena López Camacho
Fechas / Dates: 26 de enero, 2019 - 15 de septiembre, 2019 January 26, 2019 - September 15, 2019 Salas / Halls: 4-5
En colaboración con / With the support of:
Portada / Cover: Josep Maria Mestres Quadreny. Aronada (1971), 2010 Colección Centro de Documentación MUSAC / MUSAC Documentation Center Collection
www.musac.es
Musac. Avda. Reyes Leoneses, 24. 24003, León. T. 987 090 000
THE NOTATIONAL SHIFT Notation is generally understood as a system of conventional signs used to express mathematical, physical, chemical and other kinds of concepts. If we were to remove the word “conventional” from the definition, the possible understanding of notation could be expanded far beyond formal languages and introduce us into artistic realms where everything is unstable, labile and open, inducing all communicative systems to open up and to adapt to the artist’s vision. From this perspective, the exhibition The Notational Shift implies an extension, if not a direct transgression on behalf of artists, of the concept of notation and its traditional functions. There is nothing as contradictory as the coupling of notation and arbitrariness, yet when we free a notational system from all conventions, it does not mean that the system and the organization disappear but that they are transformed into another-system with differing degrees of organization, communicability and density. Many of the art languages continue to be denotative systems, but with varying levels of openness, and they are still coherent and systematic, though with an internal logic which is not completely conventional. These are the languages which this project wishes to engage with and to lend visibility to. Notation—the gesture or action of notating—can become a graphic artwork (score or visual poem), but notation is also a repository, a support for the memory. In other cases it is a set of coded instructions to be enacted in music, action or movement (performance, dance, improvisation). In this way we could create maps for individual or group action, which would mean notating by making use of the resources of a particular science like cartography, which is also used as a mere found object to be deployed, in a back and forth game, or works supported by maps or, better said, maps that record events. Once again, it is a case of artistic action placing itself on both sides. In this feedback process between encrypted and more or less normalized codes, the word can be like a score with instructions to enact events or to provoke sounds through their oralization. But one can also write with computer languages, and, in this case, the instructions take on the form of algorithms that activate processes to collect visual or sound results, data used to plan forms of behaviour on and with diverse materials.
And there is also mathematical notation, which is where we yet again come across the polyvalency of a brushstroke, a number and a formula; from scientific research to geometry and architecture, as well as the notarial or countable entries that the artist uses to discover their aesthetic potential in a practice that takes its legitimacy from Concept Art. Ultimately, if we conceive notation as a generator of an incredible amount of objects and visual conformations—including notebooks, sketches and scripts as passageways from thought to work—what this exhibition aspires to is also to cast other gazes on them, to make other evaluations of them, to illuminate them from a different angle, to recover discourses that were already there but which, now, when relating works with each other, when making them dialogue, take on presence and give them new argumentative qualities. The goal of the exhibition is to showcase a series of creative practices (and not just from artistic disciplines) related with notational systems that, to put it succinctly, enable them to encode forms of “writing”, to represent and identify languages that translate reality, that translate one language to another or interpret and decode them. They are therefore “tools” to represent, translate and encode all kinds of territories: physical, geographical, mental, emotional, social, conceptual, linguistic, and so on, that are structured as forms of representation and of expression of sounds, movements, spaces... but with a shift that removes them from mere conventional notation. As such, notation is not just the representation of a mental process or of ideas, but is a project in itself that, among other things, conditions ways of thinking. The “shifted” notation does not translate nor represent nor communicate nor encode—or at least not just—but also acts, produces, generates. It is not a medium—or not just—but an end in itself. To give an account of the complexity of the creative use of notation, the exhibition is divided into five generic themes: notations related with music and sound; kinetic notations of movement; cartographic and spatial notations; scientific and calculus notations; and, finally, notations of thinking.
26.01.19-15.09.19
EL GIRO NOTACIONAL
THE NOTATIONAL SHIFT
SALAS 4-5
EL GIRO NOTACIONAL Entendemos por notación un sistema de signos convencionales que se adopta para expresar conceptos matemáticos, físicos, químicos, etcétera. Si de esta definición extraemos la palabra “convencional” la forma de entender la notación se expande más allá de los lenguajes formales hasta sumergirnos en territorios artísticos donde todo puede se inestable, lábil y abierto para hacer que todo sistema comunicativo se abra y se adapte a la visión del creador. Desde esta perspectiva, la exposición El giro notacional supone una extensión, cuando no directamente una transgresión por parte de los autores, del concepto de notación y de sus funciones tradicionales. No hay nada más contrario que el par notación-arbitrariedad, pero cuando liberamos a un sistema notacional de la convención, no significa que desaparezca el sistema y la organización sino que se transforma en un sistema-otro que presenta diferentes grados de organización, comunicabilidad y densidad. Muchos de los lenguajes artísticos siguen siendo sistemas denotativos, pero con diverso grado de apertura, y siguen siendo coherentes y sistemáticos, aunque con una lógica interna no ciertamente convencional. Son estos lenguajes los que trata de pulsar y dar visibilidad este proyecto. La notación —el gesto o el hecho de anotar— puede convertirse en obra gráfica (partitura o poema visual), pero la notación es también un repositorio, un soporte de memoria. En otros casos es un conjunto de instrucciones cifradas para la interpretación musical, la acción o el movimiento (performance, danza, improvisación). Podemos, de ese modo, llegar a configurar unos mapas para la acción individual o grupal, lo que implica anotar haciendo uso de los recursos de una ciencia como la cartografía, la cual es también utilizada como mero objeto encontrado para desplegar, en un juego de ida y vuelta, obras soportadas por mapas, o bien mapas que registran acontecimientos. De nuevo, la acción artística situándose a ambos lados del proceso. En esa realimentación entre códigos cifrados y más o menos normalizados, la palabra puede ser una partitura con instrucciones para desarrollar eventos o para provocar sonidos en su oralización. Pero con los lenguajes informáticos también se escribe: en su caso, sus instrucciones toman la forma de algoritmos que permiten
disparar procesos para recoger resultados visuales o sonoros, datos que planifican comportamientos sobre y con muy diversos materiales.
ACTIVIDADES PARALELAS
RELATED ACTIVITIES
Está además la notación matemática, y ahí encontramos de nuevo la polivalencia de un trazo, del número y la fórmula. De la investigación científica a la geometría y a la arquitectura, pasando por los asientos contables o notariales que el artista utiliza descubriendo su potencial estético en una práctica que toma su legitimación del arte de concepto.
26 de enero
January 26
19:00 h. Visita guiada al proyecto El giro notacional con José Iges y Manuel Olveira, comisarios del proyecto. Lugar: Salas 4-5. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.
7:00 p.m. Guided tour to the exhibition The Notational Shift, with José Iges and Manuel Olveira, curators of the project. Venue: Hall 4-5. Free entrance until full capacity.
27 de enero
January 27
12:30 h. Visita guiada al proyecto El giro notacional con José Iges y Manuel Olveira, comisarios del proyecto. Lugar: Salas 4-5. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.
12:30 p.m. Guided tour to the exhibition The Notational Shift, with José Iges and Manuel Olveira, curators of the project. Venue: Hall 4-5. Free entrance until full capacity.
13:30 h. PerformanceTransbordo espacial (música paseada) de Pelayo Fernández Arrizabalaga. Ensemble Instrumental a cargo de la Orquesta Juventudes Musicales-Universidad de León. Lugar: Sala 4.2. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.
1:30 p.m. Performance Spatial Transfer (Strolled music) by Pelayo Fernández Arrizabalaga. Instrumental ensemble by León UniversityYouth Music Orchestra. Venue: Hall 4.2. Free entrance until full capacity.
17 de febrero, 17 de marzo, 7 de abril, 12 de mayo, 16 de junio, 7 de julio, 15 de septiembre
February 17, March 17, April 7, May 12, June 16, July 7, September 15
13:30 h. PerformanceTransbordo espacial (música paseada) de Pelayo Fernández Arrizabalaga. Ensemble Instrumental a cargo de la Orquesta Juventudes Musicales-Universidad de León. Lugar: Salas 4-5. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.
1:30 h. PerformanceSpatial Transfer (Strolled music) by Pelayo Fernández Arrizabalaga. Instrumental ensembleby León UniversityYouth Music Orchestra. Venue: Hall 4-5. Free entrance until full capacity.
En el fondo, si concebimos la notación como generadora de una ingente cantidad de objetos y conformaciones visuales —entre los que se encuentran también los cuadernos de notas, los bocetos y guiones como terrenos de paso del pensamiento a la obra— lo que esta exposición pretende también es arrojar otras miradas y otras valoraciones sobre ellos, iluminarlos desde un ángulo diferente al habitual, recuperar discursos que estaban ahí pero que, al relacionar unas obras con otras, al ponerlas en diálogo, cobran presencia y les hacen ganar nuevas dimensiones argumentativas. El objetivo de la exposición es mostrar una serie de prácticas creativas (no todas disciplinariamente artísticas) relacionadas con sistemas notacionales que permiten, por expresarlo de forma rápida, codificar formas para “escribir”, representar e indicar lenguajes que traducen la realidad, traducir lenguajes entre sí o ser descodificados e interpretados. Son, pues, unas “herramientas” para representar, traducir y codificar territorios de todo tipo: físicos, geográficos, mentales, emocionales, sociales, conceptuales, lingüísticos, etc. que se articulan como modos de representación y de expresión de sonidos, movimientos, espacios etc., pero con un giro que los aleja de la mera notación convencional. La notación, así, ya no es solo la representación de un proceso mental o de unas ideas, sino que es un proyecto en sí mismo que condiciona, entre otras cosas, la manera de pensar. La notación “girada” ni traduce ni representa ni comunica ni codifica —o no solo—, sino que actúa, produce, genera. Para dar cuenta de la complejidad del uso creativo de la notación, la exposición se organiza en torno a cinco temas genéricos:las notaciones relacionadas con lo musical y lo sonoro, las notaciones cinéticas del movimiento, las notaciones cartográficas y espaciales, las notaciones del cálculo y la ciencia y, por último, las notaciones del pensamiento.