TYIN tegnestue: In Detail (2015)

TYIN TEGNESTUE IN DETAIL

TYIN TEGNESTUE IN DETAIL

FOREWORD

MANUEL OLVEIRA

The research lines and architectural proposals of TYIN tegnestue, formed by Andreas G. Gjertsen and Yashar Hanstad, constitute a reflection on anti-disciplinary or non-disciplinary forms of knowledge that are closely linked to the deconstruction of common roles and conventions in the field of architecture in general or, at the very least, of the way the discipline is conceived in the West. Indeed, the Norwegian duo emphasizes spontaneity, adaptability to local materials, the study of construction techniques used in the corresponding context, and respect for the environment in which the building will be raised, rather than focusing on consensus, technical expertise with conventional materials used around the world, respect for the modern Western architectural canon, or the typical boast of star architects.

With its projects, TYIN tegnestue proves that the cognitive structures and constructions of the world we inhabit are neither unique nor inevitable: they haven’t always been this way, nor are they this way everywhere. Moreover, while the contribution of architectural forms to the production of reality is undeniable, TYIN’s proposals put many other realities on the table and leave room for other fields of knowledge beyond the disciplinary and academic field of architecture as it is conventionally understood. In this way, elements such as new materials and construction techniques, other formal forms of logic, and even human spontaneity and idiosyncrasies enter the scene.

In the construction and constitution of the Western academic discipline of architecture, certain materials, techniques, and constructional ways have been discarded or—to use Foucault’s terminology—disqualified. The reign of commonly accepted architectural knowledge and other scientific disciplines depends on the legitimizing naturalization of common sense or rationality which are used to accept some aspects of architectural practice and reject others. Far from assuming its partiality and subjectivity, disciplinary or academic legitimacy is presented as objective, in turn delegitimizing other options. TYIN’s work consists in part in undermining the foundations of these disciplinary forms of theoretical and practical knowledge and in digging where those discarded and disqualified “other forms” have been buried to consider their ef-

fectiveness, opportunity, and suitability. After digging up tons of earth and rubble, different visual constellations, materials, construction techniques, and architectural knowledge come to light, which the architectural community either has not taken into account or has not properly valued. By breaking an often too uniform and monotonous vision of architecture, this allows us to understand other ways of building and therefore to understand space—both public and private—and even our own human existence in all its facets.

These types of projects—partly critical of architecture as it is conventionally understood, and intended to redefine the theory and/or practice of constructional reality—is the focus of the Art and Architecture Collection initiated by the Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León in 2010, which combines interventions in the showcases of the museum’s lobby with publications. The project aims to make significant contributions to the interrelationship between artistic practice, social reality, and architectural speculation or construction. Through these surveys and interventions, the museum seeks to provide, redraw and critically reread the world in which we live by seeing itself as a tool of knowledge and transformation.

PRÓLOGO

MANUEL OLVEIRA

Las líneas de investigación y las propuestas arquitectónicas de TYIN tegnestue formado por Andreas G. Gjertsen y Yashar Hanstad suponen una reflexión sobre formas anti o a-disciplinares de conocimiento íntimamente ligadas a la deconstrucción de los roles y convenciones habituales del campo de conocimiento de la arquitectura en general o, cuanto menos, en particular de cómo esta disciplina es concebida en Occidente. Efectivamente el dúo noruego hace hincapié en la espontaneidad, la adaptabilidad a los materiales locales, el estudio de las técnicas constructivas del contexto y el respeto al entorno en el que el edificio será levantado en vez de centrarse en el consenso, la pericia técnica con materiales convencionales globales, el respeto al canon constructivo moderno occidental o el alarde típico de los arquitectos estrella.

Con sus diferentes proyectos, TYIN tegnestue prueba que las conformaciones cognitivas y constructivas del mundo que habitamos no son ni únicas ni inevitables: ni han sido nunca así ni lo son en todas partes. Y lo que es más, en la innegable contribución de las formas arquitectónicas a la producción de realidad, las propuestas de TYIN ponen sobre la mesa muchas otras realidades y dejan espacio a otros campos de conocimiento más allá del campo disciplinario y académico de la arquitectura tal y como es convencionalmente entendido. Es así como entran en escena aspectos tales como nuevos materiales y técnicas constructivas, otras lógicas formales y hasta la espontaneidad e idiosincrasias humanas.

En efecto, en la construcción y constitución de la disciplina arquitectónica académica occidental, ciertos materiales, técnicas y formas constructivas han sido descartados o, por usar terminología foucaltiana, descalificados. El régimen de conocimiento de la arquitectura comúnmente asentado, al igual que otros campos científicos disciplinarios, depende de la naturalización legitimadora del sentido común o racionalidad que sirve para aceptar algunos aspectos de la práctica arquitectónica y rechazar otros. La legitimidad disciplinaria o académica, lejos de asumir su parcialidad y subjetividad, así se presenta como objetiva y eso deslegitima otras opciones. El trabajo de TYIN, en parte, consiste en socavar los basamentos de esas formas disciplinarias de conocimiento teórico y práctico y en excavar en el suelo donde han sido enterradas esas “formas otras” descartadas y descalificadas para ponderar su operatividad, oportunidad y congruencia. Sacando toneladas de tierra y escombros salen a la luz conformaciones visivas, materiales, técnicas constructivas

y conocimientos arquitectónicos que o no eran tenidos en cuenta o no eran valorados en su justa medida por la disciplina arquitectónica. Eso permite –rompiendo una visión muy a menudo excesivamente uniforme y monocorde de la arquitectura– comprender otras formas de edificar y, por ello, de entender el espacio, tanto público como privado, y hasta la propia existencia humana en todos sus aspectos.

Este tipo de proyectos –críticos en parte con la arquitectura tal y como es convencionalmente concebida, y orientados a redefinir de la teoría y/o la práctica de la realidad constructiva– son el foco de atención de la Colección Arte y Arquitectura comenzada en 2010 que, combinando intervenciones en las vitrinas de la entrada del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León con propuestas de tipo editorial, pretende hacer contribuciones significativas en las interrelaciones entre la práctica artística, la realidad social y la especulación o construcción arquitectónicas. Con estas prospecciones e intervenciones, el museo pretende aportar, redibujar y releer críticamente el mundo en el que vivimos para servir como herramienta de conocimiento y transformación.

THE RISE OF TYIN TEGNESTUE

HANS SKOTTE

TYIN tegnestue is Andreas Grøntvedt Gjertsen (b. 1982) and Yashar Hanstad (b. 1983), a two-man outfit with a tiny office in a university building in Trondheim, Norway. TYIN is also an international architectural phenomenon. In 2014, TYIN was among the most published architects in the world and received more international press coverage than any other Norwegian office.

How is this possible? “They represent the New Architecture,” Kumiko Ikada, the director of the TOTO Gallery in Tokyo, commented at the opening of their major TYIN tegnestue exhibition in 2014.

We will never be able to identify the contingent forces that placed these two youngsters at the center of the international architectural fraternity. But we can try. And in so doing we see that while they perhaps do not construct a “new architecture” as such, their “ways of working” generate a new architectural understanding from which projects emerge that have moved architectural periodical editors across the world, and have thus significantly impacted the world of architecture, especially architecture students. In seeking explanations we first find a Latourian laboratory analogy: the work of their trusted photographer, Pasi Aalto, and his mesmerizing images. But there are two other, more significant reasons: Their structures are clear, small-scale, and easily interpreted and appreciated—as opposed to most of the work done by the current band of international starchitects. Secondly, their initial works were built in poor communities with an unmistakable social aim and therefore have a clear moral dimension—again, as opposed to most of the work done by international starchitects. The latter tend to, ever so falsely, label their work “humanitarian architecture,” whatever that may mean. Let me be clear: I find the term “humanitarian architecture” almost demeaning. It gives architecture a meaningless dimension, and merely allows for branding and marketing, and for architects to be seen as kindhearted missionaries worthy of donations and favorable press coverage. “Architecture of Necessity” is the term TYIN uses, indicating their down-to-earth approach where contextual constraints are acknowledged and dealt with through creative and mindful use of available resources. This is the essence of TYIN’s approach; this is what drives them, gives meaning to their work—for them as architects and for us as users or observers. Their work is conceived and realized through an array of processes, disciplinary as well as social, much wider that any traditional building procedure calls for. Behind these processes reigns a personal and professional honesty—as required in all works of art, and the hallmark of craftsmanship.

TYIN IS STILL AT THE BEGINNING We have to realize that these two architects are still mere startups, and were fourth-year students when the world caught up with them. They are still trying to find their professional footing. Therefore, I find it necessary to explore some personal circumstances behind the TYIN phenomenon. I see three issues worth discussing. First, their sheer talent and personal ambition, then the way they have acquired their disciplinary insights, and, finally, as a bridging issue, their capacity to improvise, to “not think too much before you do, and not do too much before you think” (to paraphrase Nabeel Hamdi).

“I’ve seen,” Gjertsen once wrote, shortly after their first Thailand stint, “that it won’t do to merely do your best. You tirelessly have to do better. You must do as well as you want to yourself, as well as the people you work with expect from you, and go further—to do the impossible.” This sort of credo is what characterizes all ambitious architects and artists, and has held true for the TYIN duo throughout their budding career. The persistent stamina that has kept Hanstad (and his wife) cleaning and remodeling one of the oldest houses in Trondheim for four years, proves the point. To many, this was indeed “reaching for the impossible.” And the result was extraordinary.

TYIN acquired its professional capability almost in spite of their architectural education at the Norwegian University of Science and Technology (NTNU), where they now teach parttime. The fact that they have been so successful “in real life” should be a critical warning to our schools of architecture and the way they are run.

TYIN is living proof of what remarkable achievements can be made outside academia, as I am convinced that their mere talent would not have carried them through a traditional architectural education with any extraordinary results. TYIN’s trademark approach, their “new architecture,” is primarily a consequence of learning to develop a sensibility for the complexities of reality, not the abstract, make-believe “preparations” found in most architecture schools. “What we did was real, important and true,” wrote Hanstad upon his return from Thailand in 2009. “Unfortunately, this is a feeling I have never have had at NTNU.” At the heart of TYIN’s approach lies a trust in “emerging solutions”—a trust that hidden potentials and novel solu-

tions will emerge as the process of construction takes its course. It is a risky approach where they have certainly had their fingers burned in the past, but which gives them valuable new insights into processes and materials in return. They have thus gained sufficient trust in their capacity to grasp the opportunities embedded in any building process—opportunities ordinarily ignored in well-planned projects. TYIN has acknowledged that one’s understanding of a problem and its perceived solutions will unavoidably change as one starts working on the problem. They have learned to love serendipity. This issue is at the very heart of TYIN’s “new architecture.” It explains their choice of materials, the structure of their buildings, their detailing, and the way they interact with people, be they clients or fellow workers.

TYIN TEGNESTUE ARCHITECTURE “Don’t design problems!” a colleague advised Gjertsen and Hanstad while they were still students—advice they heeded.

Their work comes out simple, straightforward and with clear constructions. Yet, from these simple, easily explained considerations emerges a method that contains spatial qualities and qualities of place, a method that confirms the very power of architecture and demonstrates its full potential. One immediately grasps the overall “nature” of a building designed by TYIN. Herein lies the crux of their approach: the people at TYIN are craftsmen! They think and feel within the very process of making, as Richard Sennett would define these concepts in The Craftsman.1 TYIN’s “way of working” stands as a weighty confirmation of the claims Sennett makes about the virtues of craftsmanship throughout his book. Add to this Douglas Harper’s definition of an expert as “someone with knowledge that allows them to see beyond the elements of a technique to its overall purpose and coherence”2—and we arrive at a well-rounded portrait of TYIN tegnestue. Outstanding architecture is about coherence and structuring priorities while simultaneously working with different scales, time perspectives, materials, and, at all times, working with people.

When describing or analyzing any work of architecture, one has to deal with these different elements separately, in spite of their undeniable interdependence.

MATERIALS In their choice of materials there is normally no pre-defined aim of an “architectural effect.” Rather, it comes about on the merit of availability and existing skills (including their own)—of-

ten leading to the use of timber—and to chance. This is best exemplified by the library in Ban Tha Song Yang in Thailand and the choice of materials for the front steps. The students participating in TYIN’s workshop were all busy sketching possible solutions until Sami Rintala, arguably the most influential person in TYIN’s professional career, interrupted them and announced that “hardwood boards are difficult to come by, and bamboo, we have not yet worked with, but we’ve got a hell of a lot of rocks here!” The concrete base for the library was thus cast on a bed of large rocks gathered on-site. Likewise, the paneling of the Old Market Library in Bangkok was made out of discarded boards found on-site or in the nearby canal.

Cleaned and precisely cut, they give the rooms a seasoned ambiance. It is quite evident that this practice inspired their use of previously used boards for the Boathouse in More og Romsdal, Norway.

STRUCTURE Decisions on structure are always based on the same, almost mundane principles. In practical terms, they are influenced and often constrained by what is available in terms of quality, quantity, sizes, and lengths, by the characteristics of the site, and, not least, by the habits, conventions and capabilities of the people with whom they work. By embracing these constraints TYIN’s crucial contribution consists of assembling, juxtaposing, or contrasting the elements—and helping in the realization, that is, managing, the process of building. Generally, there is an absence of architectural jargon in their work.

Gjertsen admits that they are almost embarrassed at times by the lack of sophistication in explaining their work, and by the lack of mystique in their choices. Then again, this is also one of the reasons for their works’ immediacy and wide public admiration.

DETAILS Architects are normally obsessed with details. At least until Rem Koolhaas entered the stage. Details come in two closely related groups: one of construction and one of architectural features. In TYIN’s world, the simplicity or excellence of the former is determined as much by the capacity of the workers and the time available, as by the structural requirements. Given the scale of their projects, these have crossed over into architectural features. And they exist in abundance. The Y-pillars of the Cassia Co-op Training Centre are as much an architectural feature as a static one. Likewise, their beautiful bamboo openings, be it in Thailand or Sumatra, or the precisely cut

and mounted boards in their Bangkok library, are all possible because of the architects’ close collaboration with the local craftsmen. Their subsequent work in Norway features more sophisticated detailing because they have come to collaborate with a gifted local blacksmith, demonstrating once again the reciprocity between the ambitions for the construction itself and social relationships—a fundamental feature of TYIN tegnestue.

THE HUMAN FACTOR Architecture is an undeniably social endeavor, both in its realization and its use. This is evident in all of TYIN’s works— and constitutes an added confirmation of their disposition as craftsmen as defined by Sennett: endorsing reciprocity between expert and society. This principle has guided their cooperation with local workers and craftsmen from the very beginning. “Trust” would be another term for “the human factor.” It also applies to TYIN’s relationship with their clients.

Building trust creates a reciprocity that affects all the dimensions presented above. What emerges is what Sennett would call a “shared material consciousness.” Clients and architects mediate through material, concrete processes, and solutions.

In the case of TYIN, I would claim that the material character of their projects is a direct outcome of this “co-production.” One of their Norwegian clients told me, “TYIN did not respond to our initial call for tender; they instead came back with a set of questions we had never thought of asking.” Are we witnessing the work of true craftsmen? Ask Sennett: “Every good craftsman conducts a dialogue between concrete practices and thinking […], between problem solving and problem finding.”3 Time will tell how TYIN will manage its craftsman methodology when—and if—their projects are scaled up and a hands-on approach is out of reach. But I am convinced they will find a way, embracing serendipity as they always do. TYIN is still young.

Richard Sennett, The Craftsman. New Haven, CT: Yale University Press, 2008.

Douglas Harper, Working Knowledge. Skill and Community in a Small Shop. Chicago, IL: University of Chicago Press, 1987, p. 21.

3 Sennett, The Craftsman, p. 9.

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EL AUGE DE TYIN TEGNESTUE

HANS SKOTTE

TYIN tegnestue son Andreas Grøntvedt Gjertsen (1982) y Yashar Hanstad (1983), un equipo de dos hombres con una minúscula oficina en un edificio de la Universidad de Trondheim, Noruega. TYIN es también un fenómeno arquitectónico internacional. En 2014, TYIN fue uno de los estudios de arquitectura sobre el que se publicó más en todo el mundo y recibió más cobertura mediática internacional que ningún otro de Noruega. ¿Cómo es posible? “Representan la nueva arquitectura”, comentó Kumiko Ikada, el director de la Galería TOTO de Tokio, en la inauguración de la gran exposición de TYIN tegnestue que se presentó en ese espacio en 2014.

Nunca seremos capaces de delimitar la combinación de fuerzas contingentes que situaron a estos dos jóvenes en el centro de la comunidad arquitectónica internacional. Pero podemos intentarlo. Y al hacerlo, observamos que, aunque TYIN tal vez no construya una “nueva arquitectura” como tal, sus “modos de trabajar” generan una nueva filosofía arquitectónica de la que surgen proyectos que han impresionado a los editores de publicaciones periódicas de arquitectura de todo el planeta y, en consecuencia, han tenido un impacto significativo en el mundo de la arquitectura, especialmente entre los estudiantes de arquitectura. En nuestra búsqueda de explicaciones primero encontramos una analogía con un laboratorio de enfoque latouriano: el trabajo de su fotógrafo de confianza, Pasi Aalto y sus fascinantes imágenes. Pero hay otras dos razones, más importantes: sus estructuras son claras, están hechas a pequeña escala y son fáciles de interpretar y apreciar (a diferencia de la mayoría de los trabajos realizados por la banda actual de “arquitectos estrella” internacionales). En segundo lugar, sus obras iniciales fueron construidas con un inequívoco objetivo social en comunidades desfavorecidas y por lo tanto llevan implícita una clara dimensión moral (a diferencia de la mayoría de trabajos realizados por los “arquitectos estrella” internacionales).

Estos últimos tienden, con flagrante falsedad, a ponerle a su obra la etiqueta de “arquitectura humanitaria”, sea lo que sea lo que quieran decir con eso. Dejaré clara mi postura: encuentro el término “arquitectura humanitaria” casi denigrante. Le confiere a la arquitectura una dimensión carente de sentido y sólo permite el desarrollo de estrategias de marca y de comercialización y que los arquitectos sean considerados unos bondadosos misioneros merecedores de donaciones y de cobertura periodística favorable. “Arquitectura de la necesidad” es el término que TYIN usa, revelando su enfoque prác-

tico, en el que las limitaciones contextuales son reconocidas y abordadas a través del uso creativo y consciente de los recursos disponibles. Esa es la esencia del enfoque de TYIN; eso es lo que los motiva, lo que le da significado a su trabajo: para ellos como arquitectos y para nosotros como usuarios u observadores. Su trabajo es concebido y realizado a través de una variedad de procesos, algunos relacionados con la disciplina en sí y otros sociales, mucho más amplios de lo que exige cualquier procedimiento de construcción tradicional. Detrás de estos procesos subyace una honestidad personal y profesional, que es necesaria en todas las obras de arte y constituye el sello distintivo de la destreza artesanal.

TYIN TODAVÍA ESTÁ EMPEZANDO Tenemos que darnos cuenta que la carrera de estos dos arquitectos se encuentra todavía en sus inicios y que eran estudiantes de cuarto año cuando el mundo los descubrió. Aún están intentando encontrar su equilibrio profesional. Por ese motivo, me parece necesario explorar algunas de las circunstancias personales que forman parte del fenómeno TYIN. Para mí, hay tres temas sobre los que merece la pena hablar.

Primero, su enorme talento y ambición personal, segundo, la forma en que han adquirido sus conocimientos acerca de la disciplina y, finalmente, como un tema puente, su capacidad para improvisar, para “no pensar demasiado antes de empezar a hacer y no hacer demasiado antes de pararse a pensar” (parafraseando a Nabeel Hamdi).

“He comprendido”, escribió Gjertsen en una ocasión, poco después de su primer trabajo en Tailandia, “que no basta simplemente con hacer las cosas lo mejor que se pueda. Tienes que esforzarte en hacerlo mejor, infatigablemente. Debes hacer las cosas como las quieres para ti mismo, y debes trabajar tal como la gente espera de ti, e ir más lejos, hasta hacer lo imposible”. Este tipo de credo es lo que caracteriza a todos los arquitectos y artistas ambiciosos y, a lo largo de su incipiente carrera, se ha mantenido inamovible para el dúo TYIN. La persistente energía que han demostrado Hanstad (y su esposa) limpiando y remodelando una de las casas más antiguas de Trondheim durante cuatro años es buena prueba de ello. Muchos consideraron, en efecto, que aquello era “perseguir lo imposible”. El resultado fue extraordinario.

TYIN adquirió su capacidad profesional casi a pesar de haber estudiado arquitectura en la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología (NTNU), donde ahora enseñan a tiempo parcial.

El hecho de que hayan tenido tanto éxito “en la vida real” debería ser una advertencia crítica para nuestras escuelas de arquitectura y la forma en la que son dirigidas. TYIN es la prueba viviente de los notables logros que pueden llevarse a cabo fuera del ámbito académico, ya que estoy convencido de que su talento por sí solo no les hubiera llevado a ningún resultado extraordinario si hubieran seguido una enseñanza de arquitectura tradicional. El enfoque único de TYIN, su “nueva arquitectura” es consecuencia, principalmente, de haber aprendido a desarrollar una sensibilidad especial hacia las complejidades de la realidad y no hacia los “preparativos” abstractos, simulados, que se proponen en la mayoría de las escuelas de arquitectura. “Lo que hicimos fue real, importante y verdadero”, escribió Hanstad a su regreso de Tailandia en el año 2009. “Por desgracia, ese es un sentimiento que nunca había tenido en la NTNU”.

En el centro del enfoque de TYIN se halla su confianza en las “soluciones emergentes”: la confianza en que, a medida que el proceso de construcción vaya avanzando, emergerán potenciales ocultos y soluciones novedosas. Es un enfoque de riesgo que, de hecho, les ha llevado a pillarse los dedos en el pasado, pero que, a cambio, les aporta nuevos y valiosos conocimientos sobre los procesos y los materiales. De esa forma han adquirido suficiente confianza en su capacidad para intuir las oportunidades que encierra cualquier proceso de construcción (oportunidades habitualmente ignoradas en proyectos bien planificados). TYIN se ha dado cuenta de que la comprensión que se tiene de un problema y las soluciones que a uno se le plantean en un principio cambiarán inevitablemente al empezar a trabajar en dicho problema. Han aprendido a amar la serendipia, un tema que forma parte de los mismos cimientos de la “nueva arquitectura” de TYIN y que explica su elección de los materiales, la estructura de sus edificios, su atención a los detalles y la forma en que interactúan con las personas, ya sean sus clientes o sus compañeros de trabajo.

LA ARQUITECTURA DE TYIN TEGNESTUE “¡No diseñéis problemas!” les aconsejó un colega a Gjertsen y Hanstad cuando eran todavía estudiantes. Y es un consejo que han tenido en cuenta. El resultado de su trabajo son construcciones simples, directas y con estructuras claras.

Sin embargo, de estas consideraciones sencillas y fáciles de explicar emerge un método que contiene cualidades espaciales y cualidades de lugar, un método que confirma

el poder de la arquitectura y pone de manifiesto todo su potencial. Uno capta de forma inmediata la “naturaleza” general de un edificio diseñado por TYIN. Aquí radica el quid de su enfoque: los miembros de TYIN ¡son artesanos!. Piensan y sienten desde dentro del propio proceso de construcción, como diría Richard Sennett al definir estos conceptos en The Craftsman1. La “manera de trabajar de TYIN” se erige como una confirmación de peso de las declaraciones que hace Sennett en su libro acerca de las virtudes de la artesanía. Si a esto le añadimos la definición de Douglas Harper del experto como “alguien con un conocimiento que le permite reconocer más allá de los elementos de una técnica cuál es su propósito y coherencia global”2, obtendremos un retrato completo de TYIN tegnestue. La arquitectura excepcional se basa en la coherencia y la estructuración de prioridades a la vez que se trabaja, simultáneamente, con diferentes escalas, perspectivas de tiempo, materiales y, en todo momento, con las personas.

más tarde para utilizar unas tablas usadas en la construcción del cobertizo para botes de More og Romsdal, Noruega.

Al describir o analizar cualquier obra de arquitectura, es necesario enfrentarse con estos elementos por separado, a pesar de su innegable interdependencia.

ESTRUCTURA Las decisiones sobre la estructura siempre se basan en los mismos principios, casi mundanos. Desde una perspectiva práctica, TYIN se ven influenciados y a menudo limitados por lo que está disponible en términos de calidad, cantidad, tamaños y longitudes, por las características del lugar en el que se encuentran y, lo que no es menos importante, por los hábitos, las convenciones y las capacidades de las personas con quienes trabajan. Aceptando estas limitaciones, la crucial contribución de TYIN consiste en ensamblar, yuxtaponer o contrastar los elementos —y ayudar en la realización, es decir, ocuparse de la coordinación del proceso de construcción—.

En general, en su trabajo se percibe la ausencia de toda jerga arquitectónica. Gjertsen admite que, a veces, se sienten casi avergonzados por la falta de sofisticación con la que abordan la explicación de su trabajo y por la falta de mística de sus elecciones. Sin embargo, por otra parte, esa es también una de las razones de la inmediatez y la admiración pública generalizada que despiertan sus obras.

MATERIALES En la elección de materiales de TYIN no suele existir un objetivo predefinido, no buscan alcanzar un determinado “efecto arquitectónico”. Por el contrario, la elección se basa en el mérito de la disponibilidad y de las destrezas existentes (incluidas las propias) —lo que, a menudo, conduce a la utilización de la madera— y en el azar. Encontramos un ejemplo perfecto de este enfoque en la biblioteca de Ban Tha Song Yang, Tailandia, en su elección de materiales para las escaleras de entrada. Los estudiantes que participaron en los talleres de TYIN estaban ajetreados esbozando posibles soluciones hasta que Sami Rintala, posiblemente la persona más influyente en la carrera profesional de TYIN, los interrumpió y anunció que los “tableros de madera maciza son difíciles de conseguir; con el bambú todavía no hemos trabajado nunca, pero ¡tenemos un montón de rocas por aquí!”. Y así, la base de hormigón de la biblioteca fue construida sobre un lecho de rocas de gran tamaño recogidas in situ. Asimismo, el revestimiento de la Old Market Library (Antigua Biblioteca del Mercado) en Bangkok se confeccionó a partir de tablones desechados encontrados in situ o en un canal cercano. Limpios y cortados con precisión, dotan a las habitaciones de un ambiente intemporal. Es evidente que esta práctica les inspiró

DETALLES Por lo general, los arquitectos están obsesionados por los detalles. Por lo menos hasta que Rem Koolhaas entró en escena.

Los detalles pueden clasificarse en dos grupos estrechamente relacionados: el de la construcción y el de los elementos arquitectónicos. En el mundo de TYIN, la simplicidad o excelencia de los primeros se determina tanto por la capacidad de los trabajadores y el tiempo disponible como por los requisitos estructurales. Dada la escala de sus proyectos, han pasado a convertirse en elementos arquitectónicos. Y existen en abundancia. Los pilares en forma de Y del Cassia Co-op Training Centre (Centro Cooperativo de Capacitación Cassia) son tanto un elemento arquitectónico como un elemento recurrente.

Del mismo modo, sus hermosos vanos de bambú, ya sea en Tailandia o en Sumatra, o los tableros precisamente cortados y montados de su biblioteca de Bangkok, sólo son posibles debido a la estrecha colaboración de los arquitectos con los artesanos locales. Sus trabajos posteriores en Noruega presentan detalles más sofisticados porque han empezado a colaborar con un herrero local de gran talento, demostrando una vez más la correspondencia recíproca entre las ambiciones respecto a la propia construcción y las relaciones sociales, una característica fundamental de TYIN tegnestue.

EL FACTOR HUMANO La arquitectura es, sin lugar a dudas, una empresa social, tanto en su realización como en su uso. Este principio es evidente en todos los trabajos de TYIN y constituye una confirmación adicional de su disposición de artesanos tal como los definiera Sennett: apoyan la reciprocidad entre los expertos y la sociedad. Este principio ha guiado su cooperación con los trabajadores y artesanos locales desde el comienzo.

“Confianza” sería otro término para referirse al “factor humano”. También se aplica a la relación de TYIN con sus clientes.

La confianza crea una reciprocidad que afecta a todas las dimensiones mencionadas más arriba. Lo que nace a partir de ese enfoque es lo que Sennett llamaría una “conciencia material compartida”. Los clientes y los arquitectos median a través de los materiales, de los procesos concretos y de las soluciones. En el caso de TYIN, diría que el carácter material de sus proyectos es un resultado directo de esta “coproducción”. Uno de sus clientes noruegos me dijo: “TYIN no respondió a nuestra convocatoria de licitación inicial; en vez de eso, se dirigieron a nosotros con una lista de preguntas que nunca nos habíamos planteado formular”. ¿Estamos siendo testigos del trabajo de unos verdaderos artesanos?

Preguntemos a Sennett: “Todo buen artesano entabla un diálogo entre las prácticas concretas y el pensamiento [...], entre la solución de los problemas y el descubrimiento de los problemas”3.

El tiempo dirá cómo gestionará TYIN su metodología artesana cuando —si llega a darse el caso— la envergadura de sus proyectos crezca y el enfoque práctico resulte inviable.

Pero estoy convencido de que van a encontrar una manera, aprovechando, como siempre hacen, la serendipia. TYIN todavía es joven.

1 Richard Sennett, The Craftsman. New Haven, CT: Yale University Press, 2008. Existe traducción al castellano: Richard Sennett, El artesano (trad. Marco Aurelio Galmarini), Anagrama, Barcelona, 2009.

2 Douglas Harper, Working Knowledge. Skill and Community in a Small Shop. Chicago, IL: University of Chicago Press, 1987, p. 21.

3 Sennett, The Craftsman, p. 9.

MATERIALS

MATERIALES

SENSOUS ABUNDANCE IN MATERIAL SCARCITY

LISBET HARBOE

Building materials is a term associated with practical, technical and economic considerations, all essential parts in the material selections of any architectural design. They are part of a complex of considerations in the material manifestation of architecture and place. The sensuous experience of exposed building materials and their combinations are part of this complex. Practical, technical and economic considerations form only a small part in the choice and use of building materials. The architects Andreas Grøntvedt Gjertsen and Yashar Hanstad, who are TYIN tegnestue, explore and research the complexity of material considerations on site. TYIN has even extended their material explorations beyond the conventions of a well-paid architectural commission. The firm did not develop their approach to material under such conditions of economic and technological abundance, but rather in the context of substantial economic and technological scarcity. Gjertsen and Hanstad made a virtue of necessity by regarding restrictions imposed by scarcity as an opportunity, seeking to create an everyday architecture of abundance with regard to material expressions, yet, within the framework of budgetary constraints.

Ingenuity, beauty and place specificity characterize the use of materials in the practice of TYIN tegnestue.

INGENUITY Together with landscape architect Line Ramstad, the TYIN tegnestue partners Andreas Grøntvedt Gjertsen and Yashar Hanstad, still master students in 2008, set themselves the challenge to design and oversee the construction of six sleeping units for an orphanage in the village of Noh Bo in Northern Thailand.

When Gjertsen and Hanstad enter a new site and remote region such as the village of Noh Bo, they conduct a quick research for about three to four days to get an overview of available building materials, craftsmanship, and building skills in the area, and to familiarize themselves with local building traditions. When they are asked, “What do you need?” they reply, “What do you have?” TYIN does not design before they have first-hand experience with the site and region as well as with local materials and building techniques. Based on this informal mapping, they start to plan and involve their design collective. The next step in their design process focuses on 1:1 design and the making of prototypes, designing and building simultaneously to explore the potential of the local materials and craft knowledge.

In Noh Bo, the available wood materials were bamboo and ironwood planks, which were part of the building traditions of the region. Still, not all kinds of ironwood plank dimensions were available. The maximum length of the ironwood boards was three meters, while the maximum length of the pillars in the Soe Ker Tie (Butterfly) structure were at least twice that.

Gjertsen and Hanstad constructed the main load-bearing structure of the Butterfly Houses out of only 150 x 25 mm ironwood boards with the length of three meters. They lengthened the ironwood boards by joining them together with solid steel bolters. Only one board runs through where buckling forces are weak, at least three boards are bolted together in the structural joints, and a maximum of six boards are bolted together where buckling forces are strong. By layering and bolting the boards, the architects created an ingenious, flexible, efficient, and elegant solution. Not only is this an inventive use of available materials, but also a beautiful expression, creating playful, structural poetry.

Bamboo is the façade material of the Butterfly Houses. The young TYIN architects studied how the Karen people made use of the qualities of bamboo. The small houses display a spill of texture and light, demonstrating a structural richness that is simultaneously intense and quiet. Photographs of the interiors and exteriors of the Butterfly Houses reveal much of this richness. Not only do these houses reveal the richness of local building traditions, they also display the material’s potential through further innovation and development. Thus, the use of bamboo builds a link between past and present, bringing local stories of buildings, self-construction, and homes into the future.

The three students took responsibility for the entire orphanage site, renovating existing outdoor areas and adding infrastructure such as pipelines and walking paths. The repairs and new constructions were implemented with the combined pragmatic, sensuous and social understanding of place so characteristic of their practice.

The French architect Anne Lacaton is one of the partners in the architectural practice of Lacaton & Vassal Architects.

They frequently demonstrate the possibilities of creating something extraordinary on an ordinary or even low budget.

Lacaton points out that to do so, one has to be realistic and practical: “Reality and the extraordinary are things that must be worked on in parallel… The extraordinary is an ambition that

has to do with well-being, pleasure, function, everything you would expect from the quality of space or an urban organization. Therefore, the higher the ambitions, the more realistic you have to be in the way you develop the idea. If you set your ambitions very high, you’ll have to solve more problems and face more difficult questions.”1 The Butterfly Houses project demonstrates how TYIN is able to create an extraordinary place through material ingenuity, demanding real dedication to practical issues such as construction, technology, labor organization, craftsmanship, and material qualities.

SITE - SPECIFICITY In 1955, the British architectural critic Reyner Banham described “New Brutalism” as another kind of beauty that applies to sheds, warehouses and rough and exposed materials.2 Banham re-phrased the Vitruvian architectural principles of firmitas, utilitas, and venustas to describe the principles of New Brutalism as: “1, formal legibility of plan; 2, clear exhibition of structure, and 3, valuation of materials for their inherent qualities ‘as found.’”3 The architects Alison and Peter Smithson explored the content of “as found” on several occasions during the same period, for instance, in their presentation grid, “Urban Re-Identification” for the 1953 Congrès International d’Architecture Moderne (CIAM) meeting, which was accompanied by photographs by Nigel Henderson and displayed the everyday environment and practices in the dilapidated streets of the London neighborhood Bethnal Green. They continued to explore it in the 1956 exhibition This is Tomorrow in London. For the exhibition, the Smithsons designed a shed in a backyard to exhibit objects found, collected and fabricated by Nigel Henderson and Eduardo Paolozzi. The two occasions contributed to the concept of “as found” as a way to conceptualize the site and to make an architecture that is “specific-to-place” in a material sense. Alison and Peter Smithson re-exhibited This Is Tomorrow in 1990 and explained: “Setting ourselves the task of rethinking architecture in the early 1950s, we meant by the ‘as found’ not only adjacent buildings but all those marks that constitute remembrances in a place and that are to be read through finding out how the existing built fabric of the place had come to be as it was…

Thus the ‘as found’ was a new seeing of the ordinary, an openness as to how prosaic ‘things’ could re-energise our inventive activity.”4

Reyner Banham and the Smithsons describe two different sides of the concept “as found.” On the one side, “as found” focuses on the inherent material qualities and material authenticity, and on the other side, it describes the poetic aesthetics of the ordinary and the material subtlety of human traces. Both these sides of the “as found” concept resonate with TYIN tegnestue’s approach.

paths, problems, and challenges; they reuse elements, materials, and building techniques. The different aspects are not regarded as separate but as connected. What TYIN does by bringing a hundred people together directly on-site to build the Cassia Co-op Training Centre, while engaging just as many in the surrounding area, is to generously add more to what is found and regarded “as found.”

Andreas Grøntvedt Gjertsen and Yashar Hanstad have intuitively explored some of these ideas as if they were to develop a contemporary meaning of the “as found” concept. Gjertsen and Hanstad add richness and complexity to the concept such that when TYIN approaches a site and a building task, conducting their first mapping of the area, they do not distinguish between human and material resources. They concurrently map building materials, reuse elements and qualities of the site, along with human resources—craftsmanship, physical strength, leadership capacities, and local engagement.

BEAUTY There is a special beauty to the works of TYIN tegnestue.

The material qualities are very present in the sensuous experience of the places they create. They seem to tell stories about both the ephemeral and enduring aspects of human existence. The Old Market Library in the Min Buri district of Bangkok displays such stories.

After their first field trip in the area, TYIN knew that they would use the wood and bark of the cinnamon tree for the design of the Cassia Co-op Training Centre in Indonesia at the site for a future cinnamon production facility. They drove around in the area to map materials, human assets and building traditions as well as wood workshops producing building elements such as windows and doors. What were the capacities of these different craftsmen with regard to their craft, accuracy, and labor? In the case of TYIN, site-specificity is not only about mapping the actual building site; it is not only about the physical area, its everyday architecture, and traditional building materials, but also about mapping the human resources and the specific craftsmanship of each workshop. Different workshops were assigned to produce different prototypes according to their skills and experience, such as windows, opening frames, and different sets of doors. The photographs of the Cassia Co-op Training Centre are a testament to these qualities and varieties. The different workshops and craftsmen added to the individual elements their own kind of roughness and refinement, which meant that the material and local traditions were used to maximum effect, which, in turn, led to the highest possible economic output and craft innovation for the local area, while the young architects kept their eyes on the budget and the efficiency of the building process.

These architects seek—and they find: materials, human resources, local stories, craftsmanship, landscape elements,

Gjertsen and Hanstad, along with three fellow students,5 stayed in the community of Min Buri for six months, acquiring on-site knowledge while building a communal interest in the library as community house. They worked in collaboration with the Bangkok-based group Community Architects for Shelter and Environment (CASE).

The Min Buri district had deteriorated from a lively market district to slum-like conditions. The task was therefore not only to provide built structures, but also to contribute to a social neighborhood network that enabled community involvement, aiming to improve the quality of the physical and social surroundings, and trigger a process of local empowerment. Together with CASE and the Min Buri community, the Norwegian students developed a program, a project and a building process for the Old Market Library. Throughout the project, TYIN and CASE organized regular meetings to map needs, to plan, to discuss solutions, and also to clear garbage. When building began and the project became tangible, many of the men in the neighborhood became actively involved, working on site every day.

The building site was a derelict old market building. To clean it up and reveal the materials and building elements of the old structure was just the beginning: structural qualities and the sensuous beauty of present materials defined what to keep and bring to the future library. Both aspects of the “as found” concept seem relevant to the selection of elements and materials. TYIN and their co-designers looked for “as found” beauty on site, examining existing materials and elements

that were left behind. Among the garbage and rubble on the site, they found two large jars. They were used for growing plants to climb pergolas. The team of collaborating architects and neighbors also scouted the neighborhood and district for potentially beautiful waste materials. The pergolas in the back part of the library were constructed with previously used wood boards, split into narrow pickets to provide shade and the sparkling of sunlight through the pergola passage.

By reusing materials, TYIN’s choices reflect the material concept of “as built” as laid out in the “New Brutalism” defined

by Reyner Banham. Banham did not mean brutality as such, but had in mind the sense of rawness of, for instance, the new concrete building structures of the late 1950s. Brutality is certainly not what characterizes the architecture of the Old Market Library. If at all, it is only tangible in the wear and tear of the wood and bricks, their traces of use and activity that have accrued over the years. The everyday materials of the Min Buri district and the Old Market Library site were quietly celebrated by cleaning up the place, adding new elements that bring with them precision, color, greenery, book cases, books, and the sparkling interplay of sunlight and shadows.

The sensuous beauty of the place is a celebration of the everyday—represented in the reused material. Wooden platforms, half a meter above the seasonally flooded floors, and a mezzanine floor were constructed to offer quieter places for reading, study, and contemplation. In the backyard, sun-protective pergolas and greenery offer a different kind of tranquility. Simple but considerate actions have reformed the place, making it useful, comfortable and alluring—like a kind of tangible poetry—to be experienced and enjoyed by the community.

The beauty is not the kind exclusively appreciated by architects, which was more the case with the concrete brutalism of the 1950s, 1960s, and 1970s. The subtlety and precision with which materials and elements are put together shape the project and bring to the visitor a beauty that communicates a deep concern for the visitor. The work is not an aesthetic statement by the architects, and yet it reflects their aesthetic ideals and judgment. By working closely with the community to involve everyone in the design, the architects have created beauty through collaborative effort. This is a beauty that does not fade easily.

SUSTAINABILITY The concept of sustainability is described as a balance of environmental protection, economic growth, and social equity.6

Environmental protection is what most of us think of when we hear sustainability. It includes measures and processes aimed at reducing carbon dioxide in the atmosphere. Increasing demands have been placed on the building industry to reduce carbon dioxide emissions. These demands are generally addressed through laws and regulations. TYIN started their practice in areas without such laws and regulations, and yet, their practice is fully sustainable—more than any European laws and regulation demand.

TYIN demonstrates an interest in all three aspects of sustainability, balancing them in inventive and site-specific ways.

Rather than laws and regulations, TYIN’s architectural practice is driven by a strong sense of ethics. In their ethical logic, it makes sense not to travel far distances in order to find materials and building elements. By using locally sourced materials and local craftsmanship, the architects avoid the cost of transportation—which has both economic and environmental advantages—while supplying the local community and region with the economic benefits of the trades and jobs, the innovation and development of craftsmanship and material knowledge, and the transfer of building traditions and local stories enriched by the new ones anchored in the old. And the list continues. Environmental protection, economic growth, and social equity are beautifully pursued and balanced.

There is an aspect of TYIN’s architecture that communicates with the visitor, appealing directly to the senses and giving joy.

Their projects are made of local, inexpensive materials and use simple yet ingenious building techniques, all embedded in the local community as customized solutions. The variation of the types of stones on the ground and wooden materials on the walls to make the sunlight shine through in different ways are examples of TYIN’s sensitive use of materials. It is difficult to imagine such an understanding of architectural material and social performance without the on-site education they have pursued. To make something extraordinary in situations characterized by scarcity requires a realistic focus and a complex, material understanding along with inventiveness and design skills, a combination TYIN has persistently developed through explorative projects, first as students and now as teachers and architects.

1 Lisbet Harboe and Anne Lacaton, “Extraordinary reality.” Interview with Anne Lacaton in Conditions: Magazine for Architecture and Urbanism, #4, 2010.

2 Stefania Kenley, “As Found: A Shift of Perception in Post-War Architectural Culture.” In: Nordic Journal of Architecture, vol. 1, no. 1, autumn 2011, pp. 10–17.

3 Reyner Banham, “The New Brutalism.” In: The Architectural Review (London), vol.

118, no. 708, December 1955, p. 355.

4 Alison and Peter Smithson, “The ‘As Found’ and the ‘Found.’” In: The Independent Group. Postwar Britain and the Aesthetics of Plenty. David Robbins (ed.). London: The MIT Press, 1990, p. 201.

5 The three other architecture students were Pasi Aalto, Magnus Stensvåg Henriksen, and Erlend Bauck Sole.

6 The Brundtland Commission, “Our Common Future,” 1987.

ABUNDANCIA SENSUAL EN LA ESCASEZ MATERIAL

LISBET HARBOE

El término materiales de construcción está asociado a consideraciones prácticas, técnicas y económicas, todas las cuales son esenciales en la elección de materiales para cualquier diseño arquitectónico. Forman parte del complejo conjunto de consideraciones a tener en cuenta en la construcción material de la arquitectura y el lugar. La experiencia sensual de los materiales de construcción a la vista y sus combinaciones también se engloban dentro de ese conjunto en el que, a la hora de elegir y emplear los materiales de construcción, las consideraciones prácticas, técnicas y económicas son sólo una parte del todo. Los arquitectos Andreas Grøntvedt Gjertsen y Yashar Hanstad, que conforman el equipo de TYIN tegnestue, exploran e investigan la complejidad de las consideraciones materiales in situ hasta tal punto que sus exploraciones en el ámbito de los materiales van más allá de las convenciones de los encargos arquitectónicos bien remunerados. Y, sin embargo, TYIN no ha desarrollado su enfoque respecto a los materiales en esas condiciones de abundancia económica y tecnológica, sino en un contexto de marcada escasez económica y tecnológica. Gjertsen y Hanstad han hecho de la necesidad virtud contemplando las restricciones impuestas por la escasez como una oportunidad, tratando de crear una arquitectura diaria de abundancia en cuanto a la expresividad de los materiales, manteniéndose, sin embargo, en el marco de las limitaciones presupuestarias.

En la práctica de TYIN tegnestue son el ingenio, la belleza y la construcción adaptada al lugar lo que caracteriza el uso de los materiales.

INGENIO Junto con la arquitecta de paisajes Line Ramstad, los socios de TYIN tegnestue Andreas Grøntvedt Gjertsen y Yashar Hanstad, todavía estudiantes de máster en 2008, se propusieron el desafío de diseñar y supervisar la construcción de seis dormitorios para un orfanato en la aldea de Noh Bo, en el norte de Tailandia.

Cuando Gjertsen y Hanstad entran en un nuevo espacio y en una región remota como el pueblo de Noh Bo, emprenden una rápida labor de investigación de tres o cuatro días para hacerse una idea general de qué materiales de construcción y qué capacidades en el ámbito de la artesanía y la construcción disponen en el área y para familiarizarse con las tradiciones locales a la hora de edificar. Cuando les preguntan: «¿Qué necesitas?», ellos responden: “¿Qué tenéis?”. TYIN no em-

piezan a diseñar hasta que no tienen experiencia de primera mano de la zona donde van a construir y la región, así como respecto a los materiales y las técnicas de construcción locales. A partir de ese mapeo informal, empiezan a planificar y a involucrar en el proyecto a su colectivo de diseñadores. El siguiente paso en su proceso se centra en el diseño 1:1 y la fabricación de prototipos, diseñando y construyendo al mismo tiempo para explorar el potencial de los materiales y de los conocimientos de artesanía locales. En Noh Bo, los materiales de madera disponibles eran tablones de bambú y de palo fierro, que formaban parte de las tradiciones de construcción de la región. Aun así, no todas las dimensiones de tablones de palo fierro estaban disponibles. La longitud máxima de los tablones de palo fierro era de tres metros, mientras que la longitud máxima de los pilares de las estructuras “mariposa” eran por lo menos del doble de esa medida. Gjertsen y Hanstad construyeron la estructura principal de carga de las Casas Mariposa sólo con tablones de palo fierro de 150 x 25 mm y tres metros de longitud. El proceso incluyó alargar las tablas de palo fierro uniéndolas entre sí con pernos de acero sólido. Sólo un tablón recorre la zona en la que las fuerzas de pandeo son débiles, al menos tres tablones se atornillaron en las juntas estructurales y un máximo de seis tablas están atornilladas donde las fuerzas de pandeo son elevadas. Colocando los tableros en capas y atornillándolos, los arquitectos crearon una solución ingeniosa, flexible, eficiente y elegante que ya no supone sólo un uso creativo de los materiales disponibles, sino también una hermosa forma de expresión, creando una poesía lúdica, estructural.

El bambú es el material utilizado en la fachada de las Casas Mariposa. Los jóvenes arquitectos de TYIN estudiaron cómo el pueblo karen aprovechaba las cualidades del bambú. Las pequeñas casas desbordan textura y luz, lo que pone de manifiesto una riqueza estructural que es al mismo tiempo intensa y tranquila. Las fotografías de interiores y exteriores de las Casas Mariposa revelan gran parte de esta riqueza.

Estas casas no sólo permiten apreciar la riqueza de las tradiciones de construcción locales, también revelan el potencial del material a través de un incremento de la innovación y el desarrollo. Así, el uso de bambú establece un vínculo entre el pasado y el presente, impulsando las historias locales de los edificios, la autoconstrucción y las viviendas hacia el futuro.

Los tres estudiantes asumieron la responsabilidad de ocuparse de la totalidad del orfanato, renovando las áreas al aire

libre y añadiendo infraestructuras tales como tuberías y senderos. Las reparaciones y nuevas construcciones se efectuaron con un enfoque en el que se combinan la comprensión pragmática, sensual y social del lugar y que es característico de su práctica.

La arquitecta francesa Anne Lacaton es una de las socias del estudio de arquitectura Lacaton & Vassal Architects, una firma que también nos demuestra cómo se puede crear algo extraordinario con un presupuesto ordinario o incluso bajo.

Lacaton señala que, para ello, hay que ser realista y práctico: “La realidad y lo extraordinario son cosas que deben ser trabajadas en paralelo... Lo extraordinario es una ambición que tiene que ver con el bienestar, el placer, la función, todo lo que uno esperaría de la calidad del espacio o de una ordenación urbana. Por tanto, cuanto mayores sean las ambiciones, más realista tienes que ser en la manera de desarrollar la idea. Si te marcas unas ambiciones muy altas, tendrás que solucionar más problemas y hacer frente a cuestiones más difíciles”1.

El proyecto Soe Ker Tie House/Casas Mariposa demuestra cómo TYIN es capaz de crear un lugar extraordinario gracias a un uso ingenioso del material, lo que exige una verdadera dedicación a cuestiones prácticas tales como la construcción, la tecnología, la organización del trabajo, la artesanía y las cualidades materiales.

ADAPTACIÓN AL ENTORNO ESPECÍFICO En 1955, el crítico de arquitectura británico Reyner Banham había descrito el “Nuevo Brutalismo” como otro tipo de belleza que se aplica a cobertizos, almacenes y materiales toscos y a la vista2. Banham parafraseó los principios arquitectónicos de Vitruvio de firmitas, utilitas, and venustas para describir los principios del Nuevo Brutalismo: “1, legibilidad formal del plano; 2, clara exposición de la estructura y 3, valoración de los materiales por sus cualidades inherentes, ‘as found’ [tal como son encontrados]’”3. Los arquitectos Alison y Peter Smithson exploraron el significado del concepto “tal como son encontrados” en varias ocasiones durante el mismo período, por ejemplo, en su presentación en cuadrícula, “Urban Re-Identification” [Re-identificación urbana], para la reunión del Congrès International d’Architecture Moderne (CIAM) de 1953, que acompañaron de unas fotografías de Nigel Henderson en las que se podía observar el entorno y las prácticas cotidianas de las calles del deteriorado barrio de Bethnal Green, en Londres. Continuaron explorándolo en la exposición de 1956 This

is Tomorrow, en Londres, para la cual los Smithson diseñaron un cobertizo en un patio trasero donde se exhibieron objetos encontrados, recopilados y fabricados por Nigel Henderson y Eduardo Paolozzi. Ambas ocasiones contribuyeron a definir la noción de “tal como son encontrados” como una manera de conceptualizar el espacio y de hacer una arquitectura que esté “adaptada al lugar” en un sentido material. En 1990, Alison y Peter Smithson volvieron a exponer This is Tomorrow y explicaron: “Al plantearnos la tarea de repensar la arquitectura a principios de la década de 1950, cuando hablábamos del ‘tal como son encontrados’ no nos referíamos exclusivamente a los edificios adyacentes sino a todas esas marcas que constituyen los recuerdos de un lugar y que deben ser leídas a través de la indagación sobre el proceso a través del cual el tejido constructivo existente en el lugar había llegado a ser como era... Así, el ‘tal como son encontrados’ era una nueva manera de ver lo ordinario, una actitud de apertura hacia la forma en la que las ‘cosas’ prosaicas podían reactivar nuestra actividad inventiva”4.

Reyner Banham y los Smithson describen dos visiones diferentes del concepto “tal como son encontrados”: por un lado, se centra en las cualidades inherentes de los materiales y su autenticidad y, por otro, describe la estética poética de lo cotidiano y la sutileza material de las huellas humanas. Ambas visiones del concepto “tal como son encontrados” son afines al enfoque de TYIN tegnestue.

Andreas Grøntvedt Gjertsen y Yashar Hanstad han explorado intuitivamente algunas de estas ideas como si estuvieran desarrollando un significado contemporáneo del concepto “tal como son encontrados”. Gjertsen y Hanstad añaden riqueza y complejidad al concepto. Así, cuando los componentes de TYIN se plantean cómo trabajar en un determinado lugar y cómo afrontar la tarea de la construcción, realizando su primer mapeo de la zona, no hacen distinción entre los recursos humanos y los materiales. Planifican de forma simultánea los materiales de construcción, los elementos que van a reutilizar y las cualidades de la zona de obra, junto con los recursos humanos, es decir, la artesanía, la fuerza física, las capacidades de liderazgo y el compromiso de la comunidad local.

Cuando abordaron el diseño del Centro Cooperativo de Capacitación Cassia en Indonesia, al llegar al lugar donde iban a

construir unas futuras instalaciones de producción de canela, Gjertsen y Hanstad supieron tras su primera exploración de campo que usarían la madera y la corteza del árbol de la canela. Se subieron a un coche y condujeron por la zona para localizar materiales, capital humano y tradiciones constructivas, así como talleres de madera que fabricaran elementos constructivos tales como ventanas y puertas. ¿Cuáles eran las capacidades de los diferentes artesanos en cuanto a destrezas técnicas, precisión y oficio? En el caso de TYIN, la adaptación al entorno no reside sólo en el rastreo del área donde se va a construir en sí; no es sólo una cuestión del área física, su arquitectura cotidiana y los materiales de construcción tradicionales, sino también de la localización de los recursos humanos y de las habilidades artesanas específicas de cada taller. Según sus destrezas y experiencia, asignaron a diferentes talleres la producción de prototipos diferentes, tales como ventanas, marcos de apertura y diferentes juegos de puertas. Las fotografías del Centro Cooperativo de Capacitación Cassia son un testimonio de esas cualidades y variedades. Los diferentes talleres y artesanos añadieron a los elementos individuales su propia forma de tosquedad y refinamiento, de modo que la utilización de los materiales y las tradiciones locales fueron aprovechados al máximo, lo que, a su vez, supuso que el área local obtuviera el máximo rendimiento económico posible y la máxima innovación en las destrezas del oficio, mientras que los jóvenes arquitectos mantuvieron en todo momento el presupuesto y la eficiencia del proceso de construcción bajo control.

Estos arquitectos buscan y encuentran: materiales, recursos humanos, historias locales, habilidades artesanales, elementos del paisaje, senderos, problemas y desafíos; los miembros de TYIN reutilizan elementos, materiales y técnicas de construcción. Los diferentes aspectos no son considerados como entidades separadas sino interconectadas. Lo que consigue TYIN reuniendo a un centenar de personas directamente en la zona de obras para construir el Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, a la vez que involucran a otros tantos en los alrededores, es añadir generosamente algo más a los elementos que se encuentran, y que emplean desde la filosofía del “as found”.

BELLEZA Hay una belleza especial en las obras de TYIN tegnestue. Las cualidades materiales están muy presentes en la experiencia sensual de los lugares que crean. Parece que nos cuentan

historias sobre los aspectos efímeros de la existencia humana y, a la vez, sobre sus aspectos duraderos. La Biblioteca del Antiguo Mercado en el distrito Min Buri de Bangkok constituye igualmente un despliegue visual de ese tipo de historias.

Gjertsen y Hanstad, junto con otros tres compañeros de clase5, permanecieron en la comunidad de Min Buri durante seis meses, adquiriendo conocimientos in situ mientras se iba desarrollando el interés de la comunidad en hacer de la biblioteca un centro para la comunidad. Trabajaron en colaboración con el grupo Community Architects for Shelter and Environment (CASE), con sede en Bangkok.

El distrito Min Buri se había ido deteriorando, pasando de ser un vecindario lleno de vida comercial a tener condiciones similares a las barriadas más pobres. La tarea era, por tanto, no sólo edificar nuevas construcciones, sino también contribuir a crear una red social en el barrio que permitiera la participación de la comunidad, con el objetivo de mejorar la calidad del entorno físico y social y poner en marcha un proceso de empoderamiento local. Junto con CASE y la comunidad Min Buri, los alumnos noruegos desarrollaron un programa, un proyecto y un proceso de construcción para la biblioteca del antiguo mercado. A lo largo de todo el proyecto, TYIN y CASE organizaron reuniones regulares para identificar y localizar las necesidades, para planificar, para discutir soluciones y también para desescombrar y retirar la basura. Cuando comenzó la construcción y el proyecto se convirtió en algo tangible, muchos de los hombres del vecindario empezaron a participar activamente, trabajando todos los días en la zona de obras.

La zona de obras era un viejo edificio vacío del antiguo mercado. Limpiarlo y dejar al descubierto los materiales y elementos de la antigua estructura del edificio fue sólo el comienzo: las cualidades estructurales y la belleza sensual de los materiales existentes fueron los criterios que determinaron qué se conservaría y se incorporaría a la futura biblioteca.

Ambos aspectos del concepto “tal como fue encontrado” parecen haber sido relevantes a la hora de realizar la selección de elementos y materiales. TYIN y sus co-diseñadores buscaron belleza “as found” en el espacio de la obra, examinando los materiales existentes y los elementos que habían quedado abandonados. Entre la basura y los escombros de la obra, encontraron dos frascos grandes. Fueron utilizados para alojar unas plantas trepadoras que adornarían unas pér-

golas. El equipo de arquitectos colaboradores y vecinos también recorrió el barrio y el distrito en busca de materiales de desecho potencialmente hermosos. Las pérgolas en la parte posterior de la biblioteca fueron construidas con tablones de madera usados, que cortaron para formar estrechos postes que proporcionaran sombra y dejaran entrar el brillo de la luz del sol a través del pasillo de la pérgola.

Mediante la reutilización de materiales, las elecciones de TYIN reflejan el concepto material del “as built” (según construcción existente), tal como fue establecido en el “Nuevo Brutalismo” definido por Reyner Banham. Banham no se refería a la brutalidad como tal, pero tenía en mente la sensación de crudeza de, por ejemplo, las nuevas construcciones de hormigón de la década de 1950. Ciertamente, la brutalidad no es lo que caracteriza la arquitectura de la Biblioteca del Antiguo Mercado. En todo caso, sólo es tangible en el desgaste de la madera y los ladrillos, las huellas del uso y la actividad que han acumulado a lo largo de los años. Los materiales cotidianos del distrito Min Buri y el espacio de la Biblioteca Del Antiguo Mercado fueron celebrados de forma discreta limpiando el lugar, añadiendo nuevos elementos que traen consigo precisión, color, verdor, estanterías para libros, libros y el destellante juego de la luz y las sombras. La sensual belleza del lugar es una celebración de la vida cotidiana, representada por el material reutilizado.

Para ofrecer lugares tranquilos para la lectura, el estudio y la contemplación se construyeron unas plataformas de madera, situadas medio metro por encima del suelo —que se inunda estacionalmente— y un entresuelo. En el patio, las pérgolas y la vegetación protegen del sol y ofrecen un tipo diferente de tranquilidad. Una serie de acciones simples pero consideradas han reformado el lugar, haciéndolo útil, cómodo y atractivo —como una especie de poesía tangible— para ser experimentado y disfrutado por la comunidad. Su belleza no es de la clase que puede ser apreciada exclusivamente por arquitectos, como sucedió en cierta medida con el brutalismo de hormigón crudo de la década de 1950, 1960 y 1970.

La sutileza y la precisión con la que materiales y elementos se combinan dan forma al proyecto y brindan al visitante una belleza que comunica una profunda preocupación por él, de manera que el trabajo no es una declaración estética de los arquitectos pero sí refleja sus ideales y juicios estéticos. Al trabajar estrechamente con la comunidad para involucrar a todo el mundo en el diseño, los arquitectos han creado belle-

za a través de un esfuerzo colaborativo. Esa es una clase de belleza que no se desvanece fácilmente.

SOSTENIBILIDAD El concepto de sostenibilidad se define como un equilibrio entre la protección del medio ambiente, el crecimiento económico y la equidad social6. La protección del medio ambiente es lo que nos viene a la mente a la mayoría de nosotros cuando oímos hablar de sostenibilidad. Dicha protección medioambiental incluye medidas y procesos para reducir el dióxido de carbono en la atmósfera y cada vez son más los esfuerzos exigidos al sector de la construcción para que se reduzcan las emisiones de dióxido de carbono. Por lo general, estas demandas son respondidas a través de la promulgación de leyes y reglamentos. TYIN inició su práctica en áreas en las que no existían dichas leyes y reglamentos y, sin embargo, su práctica es totalmente wsostenible —más de lo que requiere cualquier ley o regulación europea—.

TYIN demuestra su interés en los tres aspectos de la sostenibilidad, equilibrándolos de manera inventiva y adaptada al entorno. Más que por las leyes y los reglamentos, la práctica arquitectónica de TYIN está gobernada por un fuerte sentido de la ética. En su lógica ética, tiene sentido no viajar grandes distancias para encontrar materiales y elementos de construcción. Mediante el uso de materiales de origen local y las habilidades artesanas locales, los arquitectos evitan el gasto del transporte —lo que reporta ventajas tanto económicas como ambientales— a la vez que proporcionan a la comunidad local y a la región los beneficios económicos de los oficios manuales y los puestos de trabajo, de la innovación y desarrollo de la artesanía y el conocimiento sobre los materiales, además de legarles las tradiciones constructivas y de las historias locales enriquecidas por las nuevas, que, a su vez, están arraigadas en las antiguas. Y la lista continúa. TYIN realiza una labor excelente a la hora de alcanzar y equilibrar los objetivos de protección del medio ambiente, crecimiento económico y equidad social.

Hay un aspecto de la arquitectura de TYIN que establece una comunicación inmediata con el visitante, apelando directamente a los sentidos y transmitiendo alegría. Sus proyectos se llevan a cabo empleando materiales locales, baratos y utilizando técnicas de construcción simples pero ingeniosas, todo ello integrado en la comunidad local en forma de soluciones personalizadas. La diversidad de los tipos de piedra

utilizados en el suelo y los materiales de madera de las paredes para hacer que la luz del sol brille de diferentes maneras, son ejemplos del sensible uso que hace TYIN de los materiales. Es difícil imaginar tal entendimiento del material arquitectónico y la función social sin haber disfrutado de la educación in situ que tuvieron. Hacer algo extraordinario en situaciones caracterizadas por la escasez requiere un planteamiento realista y una comprensión compleja de los materiales, además de una gran inventiva y conocimientos técnicos de diseño, una combinación que TYIN tegnestue ha desarrollado de forma persistente a través de proyectos marcados por su enfoque exploratorio, primero como alumnos y ahora como profesores y arquitectos.

1 Lisbet Harboe y Anne Lacaton, “Extraordinary reality”. Entrevista con Anne Lacaton en Conditions: Magazine for Architecture and Urbanism, #4, 2010.

2 Stefania Kenley, “As Found: A Shift of Perception in Post-War Architectural Culture.” En: Nordic Journal of Architecture, vol. 1, nº. 1, otoño 2011, pp. 10–17.

3 Reyner Banham, “The New Brutalism.” En: The Architectural Review (London), vol.

118, nº. 708, diciembre 1955, p. 355.

4 Alison y Peter Smithson, “The ‘As Found’ and the ‘Found.’” En: The Independent Group. Postwar Britain and the Aesthetics of Plenty. David Robbins (ed.). Londres: The MIT Press, 1990, p. 201.

5 Los otros tres estudiantes de arquitectura eran Pasi Aalto, Magnus Stensvåg Henriksen y Erlend Bauck Sole.

6 La Comisión Brundtland, “Nuestro futuro común”, 1987

STRUCTURE

ESTRUCTURA

TIME RISING

EINAR BJARKI MALMQUIST

“We have to leave behind more than structures when the project is over.”

Yashar Hanstad1 For architects and others who are interested in structures and how different architectural elements come together, a film of a construction site is a great resource. Watching the TYIN film about the Cassia Co-op Training Centre in Sumatra, showing a photo sequence of the developing construction site, provides unique insight into the physical structure of the project and its elements. The film starts with project meetings, continues with the erection of the first scaffoldings, laying the foundation, building the brick walls, and constructing the roof, and concludes with the final small adjustments before the building is handed over to its users. This short film and others documenting TYIN construction sites give a timeline where a project is developed and realized in a few weeks or sometimes months. These films show what presentation drawings and single photographs often cannot: People meeting in dialog on the construction sites, construction workers starting and finishing their tasks, and things being developed and constructed in the collaborative effort of surprisingly many individuals—and this although the work often includes a limited array of materials and building methods.

Of course, there are also things we do not see. The film’s linear chronology does not tell us much about what happens behind the scenes: the time and personal effort people put into the project and the community’s reception of the building once construction has been completed, after the architects and workers have left and the cameras have been turned off.

For such insight into successes and failures, we would need to go there in person or conduct extensive research on the project’s history by querying those who were present and can convey different perspectives of what the particular piece of architecture intends to accomplish.

Hidden behind the films, photographs, and sketches of these small projects by TYIN lies an enormous amount of planning and networking that was necessary to develop the project and provide opportunity for dialog and understanding within the various cultural horizons. This is the real foundation of such work. Add to this the challenges presented by the local climate, the cultural requirements, and discussions about appropriate procedures, followed by decisions about which materials to use, how to transport the materials, and how to

process them. These discussions are important in developing and securing the structural strategy for the project, which ultimately makes a successful construction possible. The time and effort participants put into the project on site connect every decision to the local people and resources. TYIN is primarily concerned with which materials are available and feasible to work with—and not with theoretical, academic aspects.2 This is situational thinking in tandem with hands-on and practical work conducted by the individuals on site. The structural strategy gets humanized. Who does what and how become vital questions within the structural thinking. The last thing one needs is a clever idea that only works on paper or with other tools, craftsmanship or material resources than those which are available “here and now.” Some things require other solutions than those which traditional architecture can provide.3 Hence, such structural thinking can also be vulnerable at times. Even though there is much awareness of the strategic and structural thinking involved, this kind of work in a complex social setting, this collaborative effort, is sometimes difficult to navigate on the construction site, where many people are involved simultaneously. After finishing a building, the team of TYIN tegnestue is sometimes in a state of bewilderment, asking itself, “What happened?”4—hinting at the confusion such collaborative projects often create in terms of decision-making: Who decided what and when? The endeavor becomes a collective act with shared responsibility in which, perhaps, the architects or somebody else take control at various critical moments, and, when the situation requires, hand over the reins to others, thus sharing responsibility. The group will navigate, not limited by visual concepts or drawings, but through discussions and agreements and sometimes by trial and error. The Darwinist mechanism of “survival of the fittest” is thus elegantly bypassed, and the project has arrived at “survival by cooperation.”5 “What is, perhaps, most important is that we are not afraid of making mistakes and that we love to try things out and experiment within pragmatic limits.”6 Yashar Hanstad IN THE EYE OF THE TORNADO “At some point you have to act,” says Finnish architect Sami Rintala as he and I discuss some of the features of TYIN’s work. “They are good at it,” he says—good at understanding and respecting that there are limits to thinking about things beforehand and designing things before you try them out; that

sometimes you just have to act to keep things going. TYIN has become very good at “jumping into the eye of the tornado,” and taking responsibility, at being those whom everybody needs and those who know everything about a given project— those whom everyone asks.7 Yashar Hanstad paraphrases Nabel Hamdi’s statement in Small Change: “Don’t wait too long to start working, and don’t wait too long to stop working after you have started reflecting on what you are doing.”8 Sami Rintala was one of Andreas Gjertsen’s and Yashar Hanstad’s teachers at the Architecture School at the Norwegian University of Science and Technology (NTNU) in Trondheim, and joined them in Thailand for their second project, the Safe Haven Library. Rintala and his firm, Rintala Eggertsson Architects, later collaborated with TYIN on several other projects and continue to do so. Their approach is similar in many ways, but Rintala points out that TYIN is perhaps less calm in their expressions, more playful with structures, forms, and colors.

“Which is good,” he says, “I have really enjoyed that aspect in our recent collaboration.”

I asked Rintala about TYIN’s development after their work in Thailand and Indonesia, and his first comment was: “They learn fast.” They are eager to understand the structural aspects of each project in order to work on different solutions and thus render their practice more precise and with better detailing than before. Rintala muses: “It’s fun to see how close the drawings are to the actual structure and the practical solutions.” Juhani Pallasmaa has rightly remarked: “Sometimes you can really feel the physical presence when looking at such drawings that display a sensibility for how things are made.”9 Understanding the strengths and weaknesses of cooperation is crucial to the structural thinking involved in such cooperative projects, an important acknowledgment that TYIN made early on in their career—knowing that it is important to prepare for the unpreparable, to be ready for surprises, so to speak, in a process where one does not know from the start what to make or how to make it. It is often important to start with the right person, the right local contact. Then, one can investigate the features and possibilities of the site, the local materials and craftsmanship available, and the way in which to structure the working process that crystallizes through conversations, drawings, and experiments in-situ, often in real time while the structure is being built.

“We are fascinated by structures and how engineers think.

How materials react, how the local wind and climate interact with the construction. How engineers work within a system, with grids and sections of the construction.”10 In the Cassia Co-op Centre in Sumatra, Yashar Hanstad reports, they worked with a typical x-y grid system where they had installed a pillar at every convergence. Then—because of the roof’s intricate structure—the pillars were rotated into the correct position to meet the beams, and finally sawed off and fastened to the beams at the corresponding heights—a new twist in their book of alternative solutions. As is frequently the case, they started with the foundations and the groundwork of the Cassia Co-op Training Centre; the brick walls and the first pillars followed, and finally, the roof. The 1:1 method calls for drawings to be rendered in tandem with the construction process, in which scale and details are determined and adjusted in real time. In the Cassia Co-op Training Centre a great deal of knowledge and experience was harnessed from their own working methods in earlier projects, which has led them to a greater awareness of the many different aspects of such a project, first and foremost the aspect of learning by doing.

The conventional practice of sketching in an office usually produces a locked design in which only minor adjustments are made in the subsequent implementation. The timelines of the Sumatra Co-op and other TYIN projects were somewhat different. Constructions often came before drawn designs and thus sketches appeared as construction was already underway.

Conversely, the Centre’s windows were made the conventional way. The windows’ sizes had been decided and ordered before the exact location of the windows on the walls was determined. This was to make sure that the windows were already produced and delivered to the site when they were needed.

the small, unique potential of the ostensibly ordinary—should not be underestimated.

The Cassia Co-op Training Centre also features an invention that is culturally rather significant. Construction in TYIN’s work sometimes bears a constituting event,11 an important moment in which the erection of a certain structure constitutes an arrow into a different future for the community. This was the case with the Co-op, when TYIN selected wood from cinnamon trees—which was theretofore treated as mere waste material, as Gjertsen points out12—as their primary construction material, thus elevating something that was neglected in the community to an economically viable material. Such decision-making, chaotic as it may appear at times, can be of crucial relevance. The power of such an approach—to be open to

“We must seek space and its content together.”13 Maurice Merleau-Ponty

A building process where the construction of the foundations and walls can be undertaken before the roof is even designed may seem rather foreign to western architects and builders.

At the same time, one could argue that this approach is not foreign at all, but simply old-fashioned. TYIN’s work is rather reminiscent of well-known approaches to architecture in the past: the working methods of ancient Scandinavian master builders are also comparable to Gothic architecture in medieval Europe at a time when architecture was not designed on paper, but rather a constructive endeavor like that of TYIN—a practice where a roof was not even necessarily contemplated before construction had advanced beyond the foundational level. The structural thinking in Gothic architecture therefore had to anticipate, despite uncertainty, what might have been in store and to make decisions about the unknown. Tracing this connection even further into the past, we should also mention Ancient Greece, where the search for order was a central ideal. In the writings of Plato, the order of the world could only become known as life proceeded. Order appeared in the work of a craftsman who molded in gold geometrical figures that appeared and disappeared as the material changed shape, only perhaps to re-appear later in a different form.

Although the present human condition and worldviews are different from our ancestors’, human beings continue to strive, to discover and develop good ideas and to turn them into good and interesting architecture for our lives. If finding once and for all the true way of developing a better world is not a probable option, we might still have reason to dwell with TYIN’s approach for a while.

2 X TOGETHER In the quote above by Merleau-Ponty, the word together can mean two different things. In projects such as the Old Market Library in Bangkok and the Cassia Co-op Training Centre in Sumatra, TYIN’s work is about bringing space and content together, but also about doing things together as participating humans. Sharing knowledge and ensuring that the architecture is about the people and not reduced to becoming objectified artifacts. What we can learn from TYIN is that a shared

architecture is better developed closer to the source of the actual architecture, within a community of people. TYIN has made a point of this in lectures about its work. When Yashar Hanstad shows the audience a colorful photograph of the finished but empty interior of the Old Market Library, he says, “This is not architecture,” and shows another photograph of young girls preparing for a festival at the Old Market Library, adding, “This is architecture.”14—“It is the people who, over time, render it architecture and make it survive as such.”15 Philologist Bruno Snell traces similar thinking back to the Ancient Greek, a time, as Snell argues, when the seeds of our neglect of people were sown in the field of modern natural sciences. As Snell phrases it so succinctly, “Democritus knows only one voice, and only one person, the third.”16 At the origins of natural sciences, he goes on to argue, neither “the acting I nor the intelligible YOU, but only the concrete IT, known through the customary processes of objectification, has its proper place.”17 This is similar to Merleau-Ponty’s understanding that “science has given up living in things.”18 The dialog TYIN establishes at the beginning of most of their projects is by no means unfamiliar with numbers and mathematics, but firmly rejects reductive thinking in which the only relevant part of the approach becomes, at worst, dangerous.

To objectify something, in modern architecture as in modern science, is to reduce it to measurements, to rely on methodological processes such as arithmetic and other schematic approaches to measure life functions and vital phenomena.

To understand some of the specific contributions of TYIN’s architecture and their structural strategies, we might have to roll away this “big stone” in the history of architecture—the stone that introduced the power of descriptive geometry, one of the biggest premises of the scientific worldview that still dominates as the “correct” methodology to look upon the world we are born into and to use as a map for our future.

“We don’t know what it will look like, but just relax.”19 Yashar Hanstad TWISTING TRADITION Building upon Galileo’s worldview and other theories developed during the seventeenth century, modern science came to be conducted and characterized by a capacity to organize observed evidence into general laws. Such generalization— strategies of observation and selection of evidence from measurable facts—has informed architectural thinking to this

day. The invention of an early version of descriptive geometry in the early seventeenth century by the architect and engineer Girard Desargues,20 made it possible to predict and control the operations of a craftsman in architectural construction through drawing. Dialog was no longer a requisite and no longer hindered the architect in becoming the eye and the brain of the entire design. Creation no longer needed to be in cooperation with the craftsmen. It no longer needed to be symbolic or mystical, or have any other cultural relevance beyond itself.

It was now an object of control dictated by means of descriptive geometry in a drawing. Desargues’ intention was to make the rules of construction transparent, to bypass the traditions of craftsmanship, where the carpenter had the power to insist on a different solution, and to thus give the architect total rational control of his practice. With Desargues’ invention, architectural theory became a self-referential operating device.

For the first time, one could draw how to cut a stone, and then cut it without having to learn the skills of craftsmanship from hand-to-hand experience. Desargues’ reductive view of theory, together with his rational approach, later made it possible for Gaspard Monge to create the more “user-friendly” version of descriptive geometry we still use today. This development crystallized in the nineteenth century, becoming the fully accepted approach to architectural creation and construction.

Today, we still use Monge’s empirical approach, aided by ever more powerful computers, mathematical models, and 3D-printers. Compared to this prevailing worldview of objective control, TYIN’s approach is a veritable forbidden fruit, as they act collaboratively and in dialog with the masons, the carpenters, and the community—a dialog that Desargues desperately wanted to circumvent.

“Our instruments are added-on organs.”21 Maurice Merleau-Ponty This forbidden fruit becomes manifest in the TYIN Architect’s Toolbox, exhibited at the 2012 Venice Architecture Biennale.22 While most of the other architects invited to exhibit at the Biennale’s Nordic Pavilion used their tools to present their loose take on the theme of “Light Houses: On the Nordic Common Ground,” TYIN opted to exhibit their actual tools. Though the box is simply meant to give insight into TYIN’s approach to their work, it can also be read as a critique of the general assumption that construction is to be controlled, objectively and in a conventional way. TYIN diverges from ordinary approach-

es in a way that calls for a reconstitution of what architecture means and could mean today. Their approach suspends belief in the scientific worldview as the strongest, and often the only, basis for a creative act and the major ingredient for appropriate action. The Toolbox is open for navigation within a social world where every project—as a constituting event—has to be met with an open mind, beyond any ordinary maps or reductive formal questions. In the Toolbox, time is not a clear, transparent theme, but certainly keeps intertwining at last two different ways of thinking: the open cultural horizon and the Cartesian instruments. We might call the former body time, as it describes the time of those participating as co-operators; and the latter rigid time, the time of clocks and rulers, framing the project as empirical cases, in meters and kilograms, while counting the hours, days, and weeks.

“Modern architecture, like modern warfare, is remote and distant.”23 Sverre Fehn RECONSTITUTING HUMAN TIME We are all more or less modern, and so is TYIN. We cannot fully escape the modern tools or leave all modern concepts behind on the road to the future, but we can still challenge the weaknesses and limits of the rigid approaches that dominate contemporary culture. Perhaps we can learn more than we might think from good work. TYIN has a small portfolio; the works are small, but they are still evidence that alternative approaches are indeed practicable. The Cartesian worldview is not neutral. Our tools never are. Much rather, they are part of us, like our organs, as Merleau-Ponty points out. We have to learn how to use them and, sometimes, to put them aside—much like our telephones or tablets. If necessary, we even have to try new approaches head-on, like TYIN does, to see what happens when we navigate differently.

When an architect has to speculate about the future of her structure, she also has to adjust her strategy to serve several possible futures. This includes dealing with building codes, the bureaucracy of building regulations, and technical prescriptions which, in places such as Norway, may arguably be as outdated as the Cartesian worldview. There is pressing need for a real re-coding so we can develop the tools we need in the grave ecological crisis we are currently facing—a crisis we know will be an even greater challenge for the coming generations. Our human condition might require a creative spark and perhaps a bigger portion of TYIN’s out-of-the-box

thinking.24 We need to be inspired by the pliable human time, beyond the current building codes and the traditional aims of contemporary academia—less remote and closer to home: a thinking about structures and architecture that is more alive, more serious, and more fun.

Yashar Hanstad, quoting Hans Skotte, in conversation with the author, 2015.

In their first project in Noh Bo, Tak, Thailand, the TYIN team tried to translate Scandinavian saddle notch techniques to the bamboo in Thailand by suggesting that it be split horizontally and layered as saddled logs of wood. The solution quickly proved unworkable, and TYIN resorted to the local builders’ traditional bamboo weaving technique, which became one of the best-crafted quality features of the project.

3 In the aftermath of the Klong Toey Community Lantern project in Bangkok, for instance, TYIN claimed that the project should never have happened. The construction in itself was fine, but did not provide answers to any of the issues that the society had been grappling with. The community was unstable and lacked health care and infrastructure, which was beyond anything TYIN could help with.

4 Yashar Hanstad in conversation with the author, 2015.

5 For a biological perspective on this concept, see Martin A. Nowak and Roger Highfield, Super Cooperators. New York: Simon and Schuster, 2011.

6 Yashar Hanstad in conversation with the author, 2015.

7 Sami Rintala in conversation with the author, 2015.

8 Yashar Hanstad, quoting Nabeel Hamdi’s Small Change (2004), in conversation with the author, 2015.

9 Sami Rintala in conversation with the author, 2015.

10 Yashar Hanstad in conversation with the author, 2015.

11 For constitutional moments in history, see Paul Ricoeur, Time and Narrative. Volume I, Chicago, IL: University of Chicago Press, 1988.

12 Andreas Gjertsen in lecture. TAF International Celebration of Architecture, Røros 2015 13 Maurice Merleau-Ponty, “Eye and the Mind.” In: The Primacy of Perception. Evanston, IL: Northwestern University Press, 1964, pp. 140–141.

14 See, for example, Yashad Hanstad’s lecture at the École Spéciale d’Architecture on May 2, 2013. Online on Vimeo: https://vimeo.com/66310317 (Accessed May 4, 2015). The photo mentioned by Hanstad can be found in the chapter “Human Factor” of this book.

15 Yashad Hanstad in conversation with the author, 2015.

16 Bruno Snell, The Discovery of the Mind in Greek Philosophy and Literature [1960]. Translated by T.G. Rosenmeyer. Mineola, NY: Dover, 1982, pp. 240–241.

17 Ibid.

18 Merleau-Ponty, “Eye,” p. 121.

19 Yashad Hanstad in conversation with the author, 2015.

20 For an extensive discussion of the importance of Desargues’ work, see Alberto Pérez Gómez, Architecture and the Crisis of Modern Science. Cambridge,MA: The MIT Press, 1983, chapters two and three.

21 Merleau-Ponty, “Eye,” p. 138.

22 The TYIN Architect’s Toolbox was on view at the Nordic Pavilion in the Light Houses. On the Nordic Common Ground exhibition, curated by Peter McKeith. The 2012 Venice Biennale main exhibition, titled Common Ground, was curated by David Chipperfield.

23 Sverre Fehn in dialog at the third Alvar Aalto Symposium in 1986. Alberto Pérez Gómez, “Luminous and Visceral”, in Arkitektur N, no.7, 2009.

24 This way of working is of course not limited to TYIN. My argument could also be elaborated by comparing it to the approaches of other practices such as Rintala Eggertsson in Norway, Rural Studio in the United States, and Line Ramstad, one of the original members of TYIN, who now works and lives in Thailand.

1

2

LEVANTANDO EL TIEMPO

EINAR BJARKI MALMQUIST

“Tenemos que dejar algo más que meras estructuras cuando termina el proyecto”.

Yashar Hanstad1 Para los arquitectos y todos aquellos a quienes les interesen las estructuras y cómo se ensamblan los diferentes elementos arquitectónicos, una película de una obra en construcción es un recurso muy valioso. Ver el vídeo de TYIN sobre el Centro Cooperativo de Capacitación Cassia en Sumatra, creado a partir de una secuencia de fotos tomadas mientras la obra se iba desarrollando, proporciona una visión única de la estructura física del proyecto y sus elementos. La película empieza con las reuniones del proyecto, continúa con el montaje de los primeros andamios, la colocación de los cimientos, la construcción de las paredes de ladrillo del edificio y del techo y concluye con los pequeños ajustes de último momento antes de que el edificio se pusiera a disposición de sus usuarios. Este y otros cortometrajes con los que TYIN documenta la evolución de las obras dan cuenta de los tiempos de desarrollo y realización de un proyecto, que son de unas cuantas semanas o, a veces, unos pocos meses. A través de ellos es posible ver algo que los dibujos de presentación y las fotografías individuales a menudo no consiguen mostrar: a las personas reuniéndose para dialogar en la propia zona de obras, a los obreros de la construcción comenzando y terminando sus tareas y cómo los diferentes elementos son desarrollados y construidos con el esfuerzo colaborativo de un número sorprendentemente alto de personas (y eso a pesar de que el trabajo a menudo se lleva a cabo con una gama limitada de materiales y métodos de construcción).

Por supuesto, también hay cosas que no vemos. La cronología lineal de la película no nos dice mucho sobre lo que sucede entre bastidores: el tiempo y el esfuerzo personal que cada uno de ellos ha invertido en el proyecto y la recepción de la comunidad del edificio una vez que la construcción ha sido terminada, después de que los arquitectos y los obreros se hayan marchado y las cámaras se hayan apagado. Para conocer la realidad de esos éxitos y fracasos, tendríamos que ir allí en persona o llevar a cabo extensas investigaciones sobre la historia del proyecto consultando a aquellos que estuvieron presentes y que pueden contarnos sus diferentes perspectivas sobre lo que pretende lograr cada pieza arquitectónica en particular.

Detrás de los vídeos, las fotografías y los bocetos de estos pequeños proyectos realizados por TYIN, hay muchísimo esfuerzo de planificación y creación de redes de contactos, labores imprescindibles para desarrollar el proyecto y propiciar oportunidades para el diálogo y el entendimiento entre los diferentes horizontes culturales. Ese es el verdadero fundamento de un trabajo de este tipo. A ello hay que sumarle las dificultades que presenta el clima local, las exigencias culturales y la discusión sobre los procedimientos adecuados, seguida por la toma de decisiones sobre qué materiales utilizar, cómo transportar los materiales y cómo procesarlos. La discusión es importante para definir y consolidar la estrategia estructural del proyecto que es lo que, al final, hace posible que la construcción sea un éxito. El tiempo y el esfuerzo que los participantes invierten en el proyecto in situ se centra en conectar cada decisión con la población y los recursos locales. La preocupación primordial de TYIN es averiguar qué materiales están disponibles y con cuáles es factible trabajar, no los aspectos teóricos, académicos2. Lo que TYIN hace es simultanear el pensamiento situacional con las tareas prácticas y manuales llevadas a cabo por las personas que trabajan en el propio espacio de la obra. La estrategia estructural se humaniza. Quién hace qué y cómo pasan a ser cuestiones vitales dentro del pensamiento estructural.

Lo último que uno necesita es una idea ingeniosa que sólo funciona sobre el papel o con otras herramientas, con otro tipo de destrezas artesanas o de recursos materiales que aquellos que están disponibles “aquí y ahora”. Algunas cosas requieren soluciones distintas de las que la arquitectura tradicional puede proporcionar3. Por tanto, a veces, ese tipo de pensamiento estructural también puede ser vulnerable.

Aunque hay mucha conciencia del pensamiento estratégico y estructural de los proyectos, este tipo de trabajos en entornos sociales complejos, estos esfuerzos de colaboración son a veces difíciles de coordinar en la zona de obras, donde hay muchas personas involucradas a la vez. Después de concluir un edificio, los miembros de TYIN tegnestue en ocasiones se encuentran en un estado de perplejidad, preguntándose a sí mismos «¿Qué ha sucedido?”4, lo que nos da una idea del nivel de confusión que a menudo se crea en este tipo de proyectos colaborativos en cuanto a la toma de decisiones: ¿quién decidió qué y cuándo? El esfuerzo se convierte en un acto colectivo con responsabilidad compartida en el que, quizás, los arquitectos o alguna otra persona toma las riendas en diversos momentos críticos y, cuando la situación lo requiere, se las entrega a los demás, compartiendo la

responsabilidad. El grupo se abrirá camino, no limitado por conceptos visuales o dibujos, sino mediante discusiones y acuerdos y a veces por el método de ensayo y error. De ese modo, el mecanismo darwinista de la “supervivencia del más apto” es esquivado con elegancia, y el proyecto llega a la filosofía de “la supervivencia a través de la cooperación”5.

“Lo que es, tal vez, más importante es que nosotros no tenemos miedo a cometer errores y que nos gusta probar cosas y experimentar dentro de unos límites pragmáticos”6.

Yashar Hanstad EN EL OJO DEL HURACÁN “En un momento dado, uno tiene que actuar”, afirma el arquitecto finlandés Sami Rintala cuando hablamos sobre algunas de las características del trabajo de TYIN. “Son buenos”, dice; buenos a la hora de comprender y respetar que la reflexión previa y las posibilidades de diseñar elementos antes de probarlos tienen un límite; que a veces todo cuanto tienes que hacer para mantener las cosas en marcha es actuar. Los componentes de TYIN han adquirido una gran habilidad para “meterse de cabeza en el ojo del huracán” y asumir la responsabilidad, para ser aquellos a quienes todo el mundo necesita, para ser los que lo saben todo acerca de un determinado proyecto y, en consecuencia, aquellos a quienes todo el mundo hace preguntas7. Yashar Hanstad parafrasea la frase de Nabeel Hamdi en Small Change: “No esperes demasiado para empezar a trabajar y no esperes demasiado para dejar de trabajar después de haber comenzado a reflexionar sobre lo que estás haciendo”8.

Sami Rintala era uno de los profesores de Andreas Gjertsen y de Yashar Hanstad en la escuela de arquitectura de la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología (NTNU) de Trondheim, y se unió a ellos en Tailandia para su segundo proyecto, la Safe Haven Library. Rintala y su firma, Rintala Eggertsson Architects, más tarde, colaboraron con TYIN en otros proyectos y continúan haciéndolo. Su enfoque es similar en muchos aspectos, pero Rintala señala que la arquitectura de TYIN es quizás menos serena en sus expresiones, más lúdica en cuanto a estructuras, formas y colores. “Lo cual es bueno”, añade, “he disfrutado muchísimo de ese aspecto en nuestra reciente colaboración”.

Le pregunté a Rintala sobre la evolución de TYIN después de su trabajo en Tailandia e Indonesia, y su primer comentario

fue: “Aprenden rápido”. Están deseosos de comprender los aspectos estructurales de cada proyecto para poder trabajar en diferentes soluciones y así conferir mayor precisión y detalle a su práctica. Rintala recuerda, pensativo: “Es divertido ver lo cerca que están los dibujos de la estructura real y de las soluciones prácticas”. Juhani Pallasmaa ha comentado acertadamente: “A veces la presencia física se llega a percibir realmente al mirar ese tipo de dibujos que destilan sensibilidad acerca de la forma en que se hacen las cosas”9.

Entender las fortalezas y debilidades de la cooperación es crucial para el pensamiento estructural aplicado en este tipo de proyectos cooperativos, algo esencial que TYIN aprendió desde el principio de su carrera: saber que es importante prever lo imprevisible, estar preparados para las sorpresas, por así decirlo, en un proceso en el que uno no sabe desde el principio qué hacer o cómo hacerlo. Con frecuencia es decisivo empezar a trabajar con la persona adecuada, el contacto local adecuado. A partir de ahí, se pueden explorar las características y posibilidades de la zona de obras, los materiales y artesanos locales de que disponen, y la forma de estructurar el proceso de trabajo, que se cristaliza a través de conversaciones, dibujos y experimentos in situ, a menudo en tiempo real, mientras se está construyendo la estructura.

“Nos fascinan las estructuras y cómo piensan los ingenieros.

Cómo reaccionan los materiales, cómo interaccionan el viento y el clima autóctonos con la construcción. Cómo los ingenieros trabajan dentro de un sistema, con cuadrículas y secciones de la construcción”10. Yashar Hanstad cuenta que en el Centro Cooperativo Cassia, en Sumatra, trabajaron con el tradicional sistema de cuadrícula XY, instalando un pilar en cada punto de convergencia. Después —debido a la intrincada estructura de la azotea—, hicieron rotar los pilares hasta que estuvieron en la posición correcta para unirse con las vigas y finalmente los serraron y sujetaron a las vigas a las alturas correspondientes, dándole un nuevo giro a su libro de soluciones alternativas. Como suelen hacer, empezaron la construcción del Centro Cooperativo de Capacitación Cassia con la excavación, los cimientos y demás trabajo preparatorio; a continuación, levantaron las paredes de ladrillo y los primeros pilares y, finalmente, construyeron el techo”. El método 1:1 exige que los dibujos se produzcan de forma simultánea al proceso de construcción, y la escala y los detalles se determinan y ajustan en tiempo real. En el Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, el equipo

de TYIN empleó una gran cantidad de conocimientos y experiencia que habían obtenido de sus propios métodos de trabajo en proyectos anteriores, gracias a los cuales tenían una mayor conciencia de los diferentes aspectos de un proyecto así, sobre todo del aspecto de aprender haciendo.

La práctica convencional de realizar los dibujos en el estudio generalmente da lugar a un diseño cerrado que sólo admite realizar pequeños ajustes en la posterior implementación.

La cronología del Centro Cooperativo de Sumatra y otros proyectos de TYIN es bastante diferente. Con frecuencia, las construcciones precedieron a los diseños, de modo que los bocetos iban apareciendo cuando la construcción ya estaba en marcha. Por el contrario, las ventanas del centro se fabricaron de forma convencional. Los tamaños de las ventanas habían sido decididos y encargados antes de que se determinara la ubicación con el fin de asegurarse de que ya estarían fabricadas y entregadas en la obra cuando fueran necesarias.

El Centro Cooperativo de Capacitación Cassia presenta asimismo un invento bastante significativo culturalmente. En los trabajos de TYIN, la construcción a veces incluye un evento constitutivo11, un momento importante en la cual la erección de una cierta estructura constituye una flecha que señala hacia un futuro diferente para la comunidad. Eso es lo que sucedió en el Centro Cooperativo Cassia, cuando TYIN decidió que la madera del árbol de la canela —que, según señala Gjertsen, hasta ese momento había sido tratado sólo como material de desecho12— sería el material de construcción principal de la obra, elevando algo que tradicionalmente había sido desaprovechado por la comunidad a la categoría de material económicamente viable. Dicha toma de decisiones, por caótica que pueda parecer en ocasiones, puede ser de una importancia crucial. El poder de este tipo de enfoque —estar abierto al potencial pequeño y único de lo aparentemente ordinario— no debería ser subestimado.

Un proceso de construcción donde la construcción de los cimientos y las paredes puede emprenderse antes de que el techo esté siquiera diseñado puede resultarles extraño a los arquitectos y constructores occidentales. Al mismo tiempo, se podría argumentar que este enfoque no es extraño en absoluto, sino que simplemente se ha quedado anticuado.

El trabajo de TYIN recuerda a enfoques bien conocidos respecto a la arquitectura que estaban vigentes en el pasado.

Por ejemplo, la arquitectura gótica de la Europa medieval es

comparable a los métodos de trabajo de los constructores escandinavos en una época en el que la arquitectura no se diseñaba sobre el papel, sino que era un esfuerzo constructivo similar al de TYIN: una práctica donde la construcción del techo ni siquiera se contemplaba necesariamente antes de que la construcción hubiera superado el nivel fundacional.

Por tanto, el pensamiento estructural de la arquitectura gótica tenía que anticipar, pese a la incertidumbre, lo que el futuro podía deparar y tomar decisiones acerca de lo desconocido.

Si rastreamos esta conexión con un pasado aún más remoto, debemos mencionar también la Antigua Grecia, donde la búsqueda de orden era un ideal esencial. En los escritos de Platón, el orden del mundo sólo podía ser conocido a medida que la vida sucedía. El orden surgía en la obra de un artesano que moldeaba en oro unas figuras geométricas que aparecían y desaparecían a medida que el material cambiaba de forma, sólo para volver a aparecer tal vez más adelante con una forma diferente.

Aunque la condición humana y visiones del mundo actuales difieren de las de nuestros ancestros, el mundo humano, aún hoy, se esfuerza por descubrir y desarrollar buenas ideas y en convertirlas en arquitectura de calidad y con interés para nuestras vidas. Aunque encontrar de una vez por todas el verdadero camino para alcanzar un mundo mejor no parece una opción probable, quizá sigamos teniendo motivos para mantener un poco más de tiempo nuestra atención sobre el enfoque de TYIN. “Debemos buscar juntos el espacio y su contenido”13.

Maurice Merleau-Ponty 2 X JUNTOS En esta cita de Merleau-Ponty, la palabra juntos puede significar dos cosas diferentes. En proyectos como la Biblioteca del Antiguo Mercado de Bangkok y el Centro Cooperativo de Capacitación Cassia de Sumatra, la tarea de TYIN es trabajar juntos el espacio y el contenido, pero también hacer cosas juntos, como seres humanos que están participando en un proyecto. Compartir conocimientos y asegurarse de que la arquitectura está orientada a las personas y de que los edificios no son reducidos a meros artefactos deshumanizados. Lo que podemos aprender de TYIN es que una arquitectura común se desarrolla mejor cuando está cerca de la fuente de la arquitectura real, dentro de una comunidad de personas. Los miembros

de TYIN han insistido en esa idea en las conferencias que ofrecen sobre su obra. Cuando Yashar Hanstad le muestra al público una colorida fotografía del interior acabado pero vacío de la Biblioteca del Antiguo Mercado, dice: “Esto no es arquitectura”, y a continuación muestra otra foto de unas niñas preparándose para celebrar una fiesta en la Biblioteca, agregando: “Esto sí es arquitectura”14. Como dice Hanstad: “Son las personas las que, con el tiempo, hacen la arquitectura y hacen que sobreviva como tal”15.

El filólogo Bruno Snell rastrea el origen de pensamientos similares hasta la Antigua Grecia, una época en la que, como argumenta, se sembraron las semillas de nuestro desprecio de las personas en el campo de las ciencias naturales modernas.

Snell lo expresa de forma muy sucinta: “Demócrito conoce una sola voz y una sola persona, la tercera”16. Tampoco en los orígenes de las ciencias naturales, continúa argumentando, “ni el YO que actúa ni el comprensible TÚ, sino sólo el concreto ELLO, conocido a través de los habituales procesos de objetivación, tiene el lugar que le corresponde”17. Es una perspectiva semejante a la opinión de Merleau-Ponty de que “la ciencia ha renunciado a vivir en las cosas”18. El diálogo que TYIN entabla al principio de la mayoría de sus proyectos no es de ninguna manera ajeno a los números y las matemáticas, pero rechaza firmemente aplicar un tipo de pensamiento reduccionista en el que la única parte relevante del enfoque se torna, en el peor de los casos, peligrosa. Objetivar algo, en la arquitectura moderna como en la ciencia moderna, es reducirlo a mediciones, confiar en procesos metodológicos tales como la aritmética y otros enfoques esquemáticos para medir funciones vitales y fenómenos vitales. Para entender algunas de las contribuciones específicas de la arquitectura de TYIN y sus estrategias estructurales, quizá tendríamos que retirar esa “enorme piedra” de la historia de la arquitectura: la piedra que introdujo el poder de la geometría descriptiva, una de las principales premisas de la visión científica del mundo, que todavía es considerada la metodología “correcta” para mirar el mundo en el que nacemos y el mapa correcto que debemos utilizar para planificar nuestro futuro.

“No sabemos qué aspecto va a tener, pero relajaos”19.

Yashar Hanstad DÁNDOLE VUELTAS A LA TRADICIÓN Basándose en la cosmovisión de Galileo y otras teorías desarrolladas durante el siglo XVII, la ciencia moderna

empezó a ser practicada y a caracterizarse por la capacidad para organizar la evidencia observada en una serie de leyes generales. Tal generalización —estrategias de observación y selección de pruebas a partir de hechos mensurables— ha constituido la esencia del pensamiento arquitectónico hasta el día de hoy. La invención en el siglo XVII de una versión temprana de la geometría descriptiva por el arquitecto e ingeniero Girard Desargues20 hizo posible predecir y controlar las operaciones de un artesano en la construcción arquitectónica a través del dibujo. El diálogo ya no era un requisito y ya no impedía al arquitecto convertirse en el ojo y el cerebro de la totalidad del diseño. La creación ya no necesitaba desarrollarse en cooperación con los artesanos.

Ya no necesitaba ser simbólica o mística, ni poseer ninguna otra relevancia cultural más allá de sí misma. Había pasado a ser objeto del control ejercido por medio de la geometría descriptiva en un dibujo. La intención de Desargues fue favorecer la transparencia de las reglas de la construcción, conseguir pasar por alto las tradiciones de la artesanía que conferían al carpintero el poder para insistir en una solución diferente y, de ese modo, darle al arquitecto el control racional total sobre su práctica. Con la invención de Desargues, la teoría de la arquitectura se convirtió en un recurso operativo autorreferencial.

Por primera vez, uno podía dibujar cómo se debía cortar una piedra y luego cortarla sin tener que asimilar las habilidades del artesano a partir de la experiencia de aprendizaje de persona a persona. La visión reductiva de la teoría de Desargues, junto con su enfoque racional, haría más tarde posible que Gaspard Monge creara la versión de uso más “amigable” de la geometría descriptiva que seguimos empleando hoy en día. Esa nueva versión cristalizó en el siglo XIX, convirtiéndose en el enfoque aceptado por todos sobre la creación y la construcción arquitectónicas. En la actualidad todavía usamos la aproximación empírica de Monge, asistidos por ordenadores, modelos matemáticos e impresoras 3D cada vez más potentes. En comparación con esta cosmovisión predominante de control objetivo, el enfoque de los componentes de TYIN constituye una auténtica fruta prohibida, ya que actúan en colaboración y diálogo con los albañiles, carpinteros y la comunidad: ese diálogo que Desargues quería evitar desesperadamente.

“Nuestros instrumentos son órganos acoplados”21.

Maurice Merleau-Ponty Esta calidad de fruta prohibida se pone de manifiesto en la TYIN Architect’s Toolbox [Caja de herramientas para arquitectos de TYIN], expuesta en la sección de arquitectura de la Bienal de Venecia de 201222. Mientras que, en su mayoría, los demás arquitectos invitados a exponer en el pabellón nórdico de la Bienal utilizaron sus herramientas para presentar su vaga visión sobre el tema de “Light Houses: On the Nordic Common Ground”, TYIN optó por exhibir sus herramientas reales. Aunque el objetivo de la Caja de herramientas es simplemente ofrecer una visión del enfoque de TYIN respecto a su trabajo, también se puede leer como una crítica de la suposición general de que la construcción debe ser controlada, objetivamente y de una manera convencional. TYIN diverge de los enfoques comunes de una manera que urge a la reconstitución de lo que la arquitectura significa y podría significar hoy. Su perspectiva suspende la creencia de que la cosmovisión científica es la base más poderosa y, a menudo la única, para realizar un acto creativo y el ingrediente principal para la acción apropiada.

La Caja de herramientas está abierta a abrirse paso dentro de un mundo social donde cada proyecto —como evento constitutivo— tiene que abordarse con la mente abierta, más allá de los mapas de uso habituales o de cuestiones formales reduccionistas. En la Caja de herramientas, el tiempo no es un tema claro y transparente, sino que sin duda combina incesantemente al menos dos maneras diferentes de pensar: el horizonte cultural abierto y los instrumentos cartesianos.

Podríamos llamar al primero el tiempo del cuerpo, ya que describe el tiempo de los participantes como co-operadores; y al segundo el tiempo rígido, el tiempo de los relojes y las reglas de medir, que estructura el proyecto a la manera de casos empíricos, en metros y kilogramos, a la vez que cuenta las horas, los días y las semanas.

“La arquitectura moderna, como la guerra moderna, es remota y distante”23.

Sverre Fehn RECONSTITUYENDO EL TIEMPO HUMANO Todos somos más o menos modernos, y TYIN también.

No podemos escapar por completo de las herramientas modernas o dejar atrás todos los conceptos modernos en nuestro camino hacia el futuro, pero sí podemos desafiar

las carencias y los límites de los rígidos planteamientos que predominan en la cultura contemporánea. Tal vez podamos aprender más de lo que podríamos pensar del trabajo bien hecho. TYIN tiene un reducido dossier de proyectos; sus obras son pequeñas, y, sin embargo, son la prueba de que los enfoques alternativos, realmente, son factibles. La cosmovisión cartesiana no es neutral. Nuestras herramientas nunca lo son. Muy al contrario, son parte de nosotros, igual que nuestros órganos, como señala Merleau-Ponty. Tenemos que aprender a usarlas y, a veces, ponerlas a un lado, de una forma muy similar a como hacemos con nuestros teléfonos o tabletas. Si es necesario, tenemos incluso que probar nuevos enfoques, sin andarnos con rodeos, como hace TYIN, a ver qué pasa cuando cambiamos la forma en la que pilotamos nuestro proyecto.

Cuando un arquitecto tiene que especular sobre el futuro de su estructura, también tiene que ajustar su estrategia para que pueda servir a varios futuros posibles. Ese ajuste incluye tener en cuenta los códigos de la construcción, la burocracia de las normas de edificación, así como las prescripciones técnicas que, en lugares como Noruega, podría alegarse que están tan anticuadas como la cosmovisión cartesiana. Hay una urgente necesidad de una auténtica recodificación para poder desarrollar las herramientas que necesitamos en la grave crisis ecológica a la que nos enfrentamos actualmente, una crisis que, como sabemos, será un reto aún mayor para las generaciones venideras. Nuestra condición humana podría requerir una chispa de creatividad y tal vez una parte mayor del innovador pensamiento de TYIN24. Tenemos que dejarnos inspirar por la maleabilidad del tiempo humano, superando los códigos de construcción actuales y los objetivos tradicionales de la academia contemporánea, adoptar una actitud menos remota y más cercana a nuestra propia realidad: un pensamiento sobre las estructuras y la arquitectura que está más vivo y que es, a la vez, más serio y más divertido.

Yashar Hanstad, citando a Hans Skotte, en conversación con el autor, 2015.

En su primer proyecto en No Boh, Tak, Tailandia, el equipo de TYIN intentó trasladar al bambú tailandés las técnicas escandinavas de encajar troncos practicando hendiduras en ellos, y sugirieron cortarlo horizontalmente y colocarlo en capas como los troncos escandinavos. La solución rápidamente demostró ser inviable y TYIN recurrió a la técnica tradicional del tejido del bambú de los constructores locales, que se convirtió en uno de los elementos artesanales de mayor calidad del proyecto.

3 Al finalizar el proyecto Klong Toey Community Lantern en Bangkok, por ejemplo, los miembros de TYIN afirmaron que el proyecto no debería haberse llevado a cabo. La construcción en sí estaba bien, pero no dio respuesta a ninguno de los problemas contra los que la sociedad había estado luchando. La comunidad era inestable y carecía de asistencia sanitaria e infraestructura, problemas que iban más allá de la ayuda que TYIN podía prestar.

4 Yashar Hanstad en conversación con el autor, 2015.

5 Encontramos una perspectiva biológica sobre este concepto en Martin A. Nowak and Roger Highfield, Super Cooperators. Nueva York: Simon and Schuster, 2011.

6 Yashar Hanstad en conversación con el autor, 2015.

7 Sami Rintala en conversación con el autor, 2015.

8 Yashar Hanstad, citando la obra Small Change (2004) de Nabeel Hamdi, en conversación con el autor, 2015.

9 Sami Rintala en conversación con el autor, 2015.

10 Yashar Hanstad en conversación con el autor, 2015.

11 Encontramos un análisis de los momentos constitutivos en la historia en Paul Ricoeur, Time and Narrative. Volumen I, Chicago, IL: University of Chicago Press, 1988.

12 Andreas Gjertsen en una conferencia. TAF International Celebration of Architecture, Røros 2015.

13 Maurice Merleau-Ponty, “Eye and the Mind”. En: The Primacy of Perception.

Evanston, IL: Northwestern University Press, 1964, pp. 140–141.

14 Véase, por ejemplo, la conferencia de Yashad Hanstad en la École Spéciale d’Architecture el 2 de mayo de 2013. Online en Vimeo: https://vimeo.com/66310317 (Consultada el 4 de mayo de 2015). El texto mencionado por Hanstad se puede encontrar en el capítulo “Factor humano” de este libro.

15 Yashad Hanstad en conversación con el autor, 2015.

16 Existe traducción al español: Bruno Snell, El descubrimiento del espíritu.

Traducción de Joan Fontcuberta. Acantilado. Barcelona, 2008. La traducción del fragmento de esta publicación es mía (Nota de la T.) 17 Ibíd.

18 Merleau-Ponty, “Eye”, p. 121.

19 Yashad Hanstad en conversación con el autor, 2015.

20 Encontramos un amplio análisis de la importancia del trabajo de Desargues en Alberto Pérez Gómez, Architecture and the Crisis of Modern Science. Cambridge, MA: The MIT Press, 1983, capítulos dos y tres.

21 Merleau-Ponty, “Eye”, p. 138.

22 La TYIN Architect’s Toolbox [Caja de herramientas para arquitectos de TYIN] fue expuesta en el Pabellón Nórdico en la muestra Light Houses. On the Nordic Common Ground, comisariada por Peter McKeith. La exposición principal de la Bienal de Venecia 2012, titulada Common Ground, fue comisariada por David Chipperfield.

23 Sverre Fehn en diálogo durante el tercer Alvar Aalto Symposium de 1986. Alberto Pérez Gómez, “Luminous and Visceral”, en Arkitektur N, nº.7, 2009.

1

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Por supuesto, esta forma de trabajar no es exclusiva de TYIN. Mi argumento también podría elaborarse por comparación con los planteamientos de otros estudios de arquitectura como Rintala Eggertsson en Noruega, Rural Studio en los Estados Unidos y Line Ramstad, una de los miembros originales TYIN, que ahora vive y trabaja en Tailandia.

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DETAILS

DETALLES

DETAILS MATTER. BEYOND MATERIALS.

CHRISTIANE BÜRKLEIN

TYIN tegnestue’s approach to its projects is based on carefully analyzing the context of their construction and studying the available building materials. The building’s engagement with its surroundings and, therefore, its user-friendliness heavily depends on these details.

Details matter; they distinguish the architects’ work and may regard—as Hans Skotte points out in his introduction—construction or architectural solutions, but in the work of TYIN they are never an end in themselves. These details are not intended to celebrate TYIN’s egos (I will never forget the time I sat down with Andreas Gjertsen in Perugia and joked about architects’ big egos and wondered if TYIN would resist future temptations). The elegant bamboo wall openings of the Soe Ker Tie Houses in Noh Bo, Thailand, the stunning windows and doors of the Cassia Co-op Training Centre in Sumatra, or the miniature silhouette replicas of pier houses supporting the steel shelves of the duty free shop at the Trondheim Airport Værnes, Norway—these are the result of excellent local craftsmanship and, therefore, clearly an added value to the projects.

Details, as used by TYIN in the many examples mentioned in this publication, go beyond mere constructional or architectural aspects and become a means to relate to the surroundings and to create an even deeper nexus with the social context.

However, they do not concern construction materials or building solutions alone, but also other aspects of TYIN’s approach to architecture, such as the inherent sustainability of their projects that extends to the social influence of architecture on the end users as well as issues of self-construction and the importance of communication.

SOCIAL SUSTAINABILITY If we agree with the definition of “social sustainability” proposed by Stephen McKenzie—“Social sustainability is a life-enhancing condition within communities, and a process within communities that can achieve that condition”1—then there is no doubt that all the projects proposed by Andreas Gjertsen and Yashar Hanstad are based on this idea, from Thailand and Sumatra to Norway.

This “process within communities” is directly related to TYIN’s involvement with the local population, from the planning stages and the design to the actual realization of the project.

As pointed out by Einar Bjarki Malmquist in his chapter, “Structure,” TYIN’s approach is beautifully illustrated in the timelapse videos of some of their projects. We witness a planning practice called participatory architecture or democratic architecture, where the architects try to engage in a personal exchange with the eventual users of the project.

Thanks to architects like Hanstad and Gjertsen we are registering growing awareness about the effectiveness of participatory planning, where design is generated with people and not simply for people—a growing tendency, not only in the emerging countries, where this approach is often the only way to guarantee the realization of a project, but also, more and more frequently, in the western world. And while this trend is becoming increasingly relevant in many parts of the world, in Tuscany, Italy, it has actually been mandated by a regional law.2 An example I personally followed in its different stages is the Rigenerazione del Parco delle Sughere project to regenerate the Cork Oak Park in Donoratico, Tuscany, by the Italian architecture firm sundaymorning, a finalist in the research category of the 2014 Next Landmark contest.3 The aim of the project was to regenerate a popular local park while putting into practice the principles of project sustainability for a shared community space. The green area was therefore designed as a “social condenser,” a site that directly involved users in the decision-making process. The regeneration of the Parco delle Sughere thus set the bar as a virtuosic example of participatory planning to protect the territorial identity of a space.

We can find the same idea in the Norwegian project Lyset paa Lista (2013), in which TYIN enlisted the help of a group of students from Mexico and Norway to build a viewing structure that displays the zone’s true economic resource—its landscape. Lista is a small community on the southernmost tip of Norway, home to a rugged, wild landscape, a drawing card for investors who could give the locals—especially the local youth in particular—a more viable future.

In many emerging countries as well as in developed zones such as Scandinavia, more and more people are leaving the countryside and rural life to migrate to the cities, with all their conveniences and comforts, putting at risk the maintenance of the landscape they are abandoning.

Together with 50 local landowners, TYIN decided to build a structure that would draw attention to the landscape’s majesty, underscoring the area’s potential for tourism. They built the entire structure using local materials—as they usually do— while leaving a very small carbon footprint, as the use of durable and unperishable materials such as concrete was prohibited in this area and construction had to be fully reversible.

With a group of students from the Instituto Tecnológico in Monterrey Puebla, Mexico, and from the Norwegian University of Science and Technology, TYIN came up with a 60-meter, gently sloping elevated pathway on wooden stilts leading across the uneven landscape to a small cabin, also built on wooden stilts.

Design and construction for the entire project took merely three weeks, and the community of Lista pitched in by providing accommodation and food as well as hands-on help during the construction. An example of participative architecture emerging from a community initiative designed to make the most of what this Norwegian territory has to offer: nature.

SELF-CONSTRUCTION The Lyset paa Lista project in Norway leads us to another detail of TYIN’s architecture: self-construction. This is a one-of-akind method to get things done and, evidently, not just applicable in the remote regions of our planet, but even in Norway.

There are certainly differences in working with architecture students to create a visiting platform in Norway and building a community center in a Bangkok slum. This is in no way to suggest that construction in locations without the high safety standards the western world is accustomed to is easier—a criticism many architects involved in creating “architecture of necessity” hear, as if the lack of regulations is an advantage.

Such criticism casts bad light on those who voice it: It should be clear to everybody that an ethical approach to architecture is fundamental to participatory design and social sustainability as we find it in the architectural work of TYIN and other young architects working under similar conditions.

Francesco Poli, for instance, an Italian architect working in Haiti on the reconstruction of schools and other humanitarian projects, told me that one of the greatest challenges in his work was to spread the idea that safety is important, that everybody has to pay attention to others in order to avoid ac-

cidents on the construction site. Here, just wearing shoes can make a difference, to say nothing of a helmet or safety harness when climbing on scaffoldings. Only if people become aware that safety concepts are not a limitation but a safeguard for both the workers and the end-users, one can go to work with peace of mind.4 Another specialist on this subject is the Spanish architect Santiago Cirugeda, who is the mastermind of the project Recetas Urbanas, and who is widely involved in self-construction projects5 and shares his approach in courses and workshops all over the world. Cirugeda prepares detailed manuals for his projects, in which he describes all the safety equipment and precautions to be made before and during the construction.

This approach not only affects safety on site, but also prevents technical problems and guarantees even better architecture.

The most important goal for Cirugeda is the happiness of the people who decide to work together in a hazardous context.

That is why he habitually tries to simplify the design processes with regard to the people involved, such as children, elderly people, or people with mental health issues: the social aspects of planning are of primary importance to those who, like TYIN, create architecture with the people.

COMMUNICATION Although Andreas Gjertsen and Yashar Hanstad are still young architects, they are, nevertheless, well-known all over the world. There are two important details to their success: the use of visual communication and the sharing of knowledge, both reinforced by the internet.

A built example of TYIN’s visual marketing strategy applied to architecture is their latest project, a shop for Gebr. Heinemann SE & Co., a German wholesaler that supplies retailers and various other points of sale, including major airports and large cruise ships. In autumn 2013, Gebr. Heinemann approached TYIN to design a retail shop at the Trondheim Airport Værnes, in line with their corporate policy to construct shops whose narrative reflects the specific features of each country.

This was a significant request, not so much for the actual project area—a mere 65 square meters—as for the visibility of a place where in 2014 alone, more than 4.2 million travelers passed through. It represented a great opportunity for the young architects, although at first they had some reservations. They were mainly concerned about the client’s mo-

dus operandi: Heinemann usually appoints local architects for their designs and have them constructed off-site in their corporate facility in Hamburg to then ship them to the site and install them.

But this issue was easily overcome, as Gebr. Heinemann was happy to hand over the whole project to TYIN tegnestue, from the initial sketches to turnkey delivery.

The second issue was the social aspect: Until then, this had always played a key role in TYIN’s choice of projects. Here, this aspect seemed to be missing—nobody’s life was going to be improved and no homeless people were given a roof over their head.

Still, appearances can be deceptive and upon closer inspection, the duty free shop at Trondheim Airport Værnes includes all the aspects and core principles we have become accustomed to in the work of TYIN tegnestue.

First and foremost, the project displays TYIN’s strong engagement with the territory—an even greater challenge in this case, as they are here concerned with interior design and the project’s overall sustainability.

As the mainstay material of their project, TYIN opted for timber logs sourced from an old traditional log house in Trondheim, which was in such disrepair it was slated for destruction. TYIN saved the old house from the wrecking ball, gutted it, recycled the old logs, and used the shape they ended up with to define the rest of the design, giving the house a new purpose.

After local artisans had crafted the logs in the desired shapes, they were then reassembled as wall sections, partitions, and display stands. The experience and professional skills of the craftspeople made it possible to limit the use of new material and to bring part of the old Trondheim countryside into the airport—creating a consummate urban landmark.

The recycled wood was paired with steel, referencing the present and the industrial vocation of Trondheim, a city whose cultural heritage harks back to shipbuilding and the steel industry. Steel is used as shelving and in the mounting that holds up the actual display stands. Here we see another unique reference to the location, again drawing on the expertise of local artisans, whose craftwork is enhanced and maximized beyond their normal context. Yet, they have produced

another visual narrative based on the territory, as the project is stacked on miniature pier houses, much like the ones that line the Trondheim waterfront.

Therefore, in addition to the actual design and build, TYIN has also adopted a visual marketing strategy rooted in the territory, which is exactly what the client had requested, but using their own language, expressed with formal simplicity, where the material—the wood and the steel used in the design as well as the actual products on sale—does all the talking.

With this project for retail giant Gebr. Heinemann, TYIN has proved that the vernacular—in this case that of the local artisans—can drive a project, celebrating uniqueness, even more so in what may be considered a nondescript place such as an airport. In fact, the regional identity is expressed in this project as much in the choice of materials as it is in the techniques applied by the local craftspeople—proving that the architects yet again focused on the substance, the details, and the intrinsic character of the location, rather than on simply creating a “postcard” effect.

The Trondheim Airport Værnes describes TYIN’s architectural process very well. In the end, there are many similarities with their projects in South East Asia, above all the “open source approach” not only to communication and dissemination (you can find all the images and information on their website), but to the design process at large. Sharing knowledge is crucial for them.

Perhaps we are never fully aware of how important it is to use architectural communication properly: We cannot separate the communication of architecture from architects—after all, they are the creators of the work that is to be disseminated.

Apart from supporting architecture, communication itself becomes a project, and its realization requires strategic decisions that involve personal branding.7 Andreas Gjertsen and Yashar Hanstad are perfectly aware of this informal way of communicating via the internet, which creates a buzz through online sharing and has driven—or at least simplified—the discovery of up-and-coming architects and designers by critics, who continue to play a vital role, but who now take the stage after the work has already been published, after its exposure to the public at large.

Considering TYIN’s work, we ought to bear in mind that “every choice we make involves a message. It is self-communication.

By the same token, every decision we make when constructing an image is communication to others.”8 This may explain their close collaboration, since the very beginning of their career, with the photographer Pasi Aalto, with whom they attended many university courses and have shared most projects abroad.

Aalto has the difficult task of displaying the content of TYIN’s work. His photographs convey the power of TYIN’s architecture, creating empathy and a connection with the observer—the heart of communication itself.

In their latest publication, Behind the Lines: TYIN tegnestue,9 its author, Andreas Skeide, takes a close look at Andreas Gjertsen and Yashar Hanstad as individuals, and chooses a very personal, direct approach to sharing their career path with the readers.

Gjertsen and Hanstad are extremely honest about it, openly soul-searching with regard to their doubts—both in terms of design and professional choices—and their modus operandi.

Therefore, the book is a way of staying connected even “offline,” a printed declaration of love for the “open source” world that believes in sharing know-how, like they do.

Special attention was paid to the internet and communication, with regard to the perception of architecture on the web, which often celebrates appearances rather than the real effect of the building on its environment and on the lives of people—a very important point, particularly for an architect with ideals, who would like people to look beyond appearances (in every sense!).

TYIN’s generosity lies not only in their will to serve, but also in their will to share by providing the tools to understand their work and their take on architecture—the instruments and instructions to delve deeper into the work of one of the most interesting architectural firms in the contemporary panorama.

1 Stephen McKenzie, “Social Sustainability. Towards Some Definitions.” Hawke Research Institute Working Paper Series No 27, University of South Australia Magill, South Australia 2004.

2 Rules on the promotion of participation in the formulation of regional and local policies, Law Nr. 46 from 2 August 2013. Online: http://raccoltanormativa.consiglio. regione.toscana.it/articolo?urndoc=urn:nir:regione.toscana:legge:2013-08-02;46 (Accessed 05/24/2015).

3 An architectural online contest organized by Floornature. Online: http://contest. floornature.com/ (Accessed 05/24/2015).

4 Author’s interview with Francesco Poli, April 2015.

5 More information on the website: http://www.recetasurbanas.net/. Santiago Cirugeda is the director of the International Workshop Summer School of the University of Pisa, DESTeC “Architecture, Arts and Self-Construction Experiences” in September 2015. Online: http://www.destec.unipi.it/thecityandthewater/ (Accessed 05/24/2015).

6 See also Paolo Schianchi, ed., Architecture on the Web. A Critical Approach to Communication, Padua, Italy: libreriauniversitaria.it, 2014, p. 183.

7 More about Personal Branding in architecture in my essay “Who do You Want to Be. Designing Your Personal Communication Strategy,” in Architecture on the Web. A critical approach to communication, edited by Paolo Schianchi, Padua, Italy: libreriauniversitaria.it, 2014.

8 Paolo Schianchi, L’immagine è un oggetto. Fondamenti di visual marketing con storytelling, Padova, libreriauniversitaria.it Edizioni, 2013, p. 85.

9 Andreas Skeide, Behind the Lines: TYIN tegnestue. Tokyo: Toto, 2014.

LOS DETALLES IMPORTAN. MÁS ALLÁ DE LOS MATERIALES.

CHRISTIANE BÜRKLEIN

El planteamiento adoptado por TYIN tegnestue en sus proyectos se basa en analizar cuidadosamente el contexto en el que se realizará la edificación y estudiar cuáles son los materiales de construcción disponibles. El compromiso que el edificio establezca con su entorno y, por lo tanto, hasta qué punto resulte fácil de utilizar para sus usuarios, dependerán en gran medida de esos detalles.

Los detalles importan; son los que distinguen el trabajo de los arquitectos y pueden estar relacionados —como señala Hans Skotte en la introducción— con las soluciones constructivas o las arquitectónicas, pero en el trabajo de TYIN nunca son un fin en sí mismos. Estos detalles no pretenden celebrar el ego de TYIN (nunca olvidaré la vez que me senté con Andreas Gjertsen en Perugia y bromeamos sobre los grandes egos de los arquitectos, preguntándonos si TYIN sería capaz de resistirse a futuras tentaciones). Los elegantes vanos en la pared de bambú de las casas Soe Ker Tie en Noh Bo, Tailandia, las impresionantes ventanas y puertas del Centro Cooperativo de Capacitación Cassia en Sumatra, o las réplicas en miniatura de la silueta de las típicas casas de los muelles que sostienen los estantes de acero del duty free del Aeropuerto Værnes de Trondheim, en Noruega, son obra de los excelentes artesanos locales y, por tanto, constituyen un claro valor añadido para los proyectos.

Los detalles, tal y como los utiliza TYIN en los numerosos ejemplos mencionados en esta publicación, van más allá de ser un mero aspecto arquitectónico o constructivo y se convierten en una forma de relacionarse con el entorno y de crear un nexo aún más profundo con el contexto social.

Ahora bien, los detalles no sólo tienen que ver con los materiales de construcción o las soluciones de edificación, sino también con otros aspectos del planteamiento de TYIN respecto a la arquitectura, tales como la sustentabilidad inherente a sus proyectos, que se extiende hasta la influencia social de la arquitectura en los usuarios finales, así como a temas como la autoconstrucción y la importancia de la comunicación.

SOSTENIBILIDAD SOCIAL Si estamos de acuerdo con la definición de “sostenibilidad social” propuesta por Stephen McKenzie —”La sostenibilidad social es una condición que mejora la calidad de vida en las comunidades y un proceso dentro de las comunidades que pueden alcanzar esa condición”1—, entonces no hay duda

de que todos los proyectos propuestos por Andreas Gjertsen y Yashar Hanstad se basan en esa idea, desde Tailandia y Sumatra hasta Noruega. Este “proceso dentro de las comunidades” entronca directamente con la implicación de TYIN con la población local, desde las etapas de planificación pasando por el diseño hasta la realización real del proyecto.

Como señala Einar Bjarki Malmquist en su capítulo “Estructura”, el enfoque de TYIN queda ilustrado a la perfección en los vídeos time-lapse de algunos de sus proyectos. En ellos somos testigos de una práctica de planificación llamada arquitectura participativa o arquitectura democrática, donde los arquitectos intentan establecer un intercambio personal con los futuros usuarios del proyecto.

Gracias a arquitectos como Hanstad y Gjertsen estamos percibiendo una conciencia cada vez mayor de la efectividad de la planificación participativa, en la que el diseño se crea con las personas y no sólo para las personas —una tendencia creciente, no sólo en los países emergentes, donde este enfoque a menudo es la única manera de garantizar la realización de un proyecto, sino también, cada vez más frecuentemente, en el mundo occidental—. Y mientras esta tendencia se está volviendo cada vez más relevante en muchas partes del mundo, en Toscana, Italia, ha llegado incluso a ser impuesta por una ley regional 2.

Un ejemplo que he seguido personalmente en sus diferentes fases es el de la Rigenerazione del Parco delle Sughere, un proyecto para regenerar el parque de alcornocales de Donoratico, Toscana, por la empresa de arquitectura italiana sundaymorning, finalista en la categoría de investigación del concurso Next Landmark 20143. El objetivo del proyecto era regenerar un popular parque local y poner en práctica los principios de sostenibilidad para proyectos arquitectónicos en un espacio comunitario compartido. Por tanto, la zona verde fue diseñada como un “condensador social”, un espacio que involucraba directamente a los usuarios en el proceso de toma de decisiones. La regeneración del Parco delle Sughere sentó así un extraordinario ejemplo de planificación participativa para proteger la identidad territorial de un espacio.

Encontramos la misma idea en el proyecto noruego Lyset paa Lista (2013), en el cual TYIN recurrió a la ayuda de un grupo de estudiantes de México y Noruega para construir un mirador desde el que se aprecia el verdadero recurso económico de la zona: su paisaje. Lista es una pequeña comunidad en la punta más meridional de Noruega, con un paisaje acciden-

tado y salvaje, un foco de atracción para los inversores que podría ofrecer a los habitantes de la zona —especialmente a los jóvenes— un futuro más viable.

En muchos países emergentes, así como en zonas desarrolladas como Escandinavia, cada vez más personas están abandonando el campo y la vida rural para emigrar a las ciudades, con todas sus ventajas y comodidades, poniendo en peligro la conservación del paisaje que están abandonando.

En colaboración con cincuenta propietarios de terrenos locales, TYIN decidió construir una estructura que llamara la atención sobre la majestuosidad del paisaje, subrayando el potencial del área para el turismo. Construyeron toda la estructura empleando materiales locales —como suelen hacer— y dejando un impacto de carbono muy pequeño, ya que en esta área está prohibido el uso de materiales duraderos e imperecederos como el hormigón y la construcción debía ser completamente reversible.

Con un grupo de estudiantes del Instituto Tecnológico de Monterrey, Puebla, México, y de la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología, TYIN ideó una pasarela de 60 metros con una suave subida que se elevaba sobre pilotes de madera atravesando el accidentado paisaje hasta una pequeña cabaña, también construida sobre pilotes de madera.

El diseño y la construcción de todo el proyecto se llevó a cabo en sólo tres semanas y la comunidad de Lista contribuyó proporcionando alojamiento y alimentos, así como prestando ayuda práctica durante la construcción. La construcción es un ejemplo de arquitectura participativa que surge de una iniciativa comunitaria diseñada para destacar al máximo el mayor atractivo que posee este territorio noruego: la naturaleza.

AUTOCONSTRUCCIÓN El proyecto Lyset Lista paa de Noruega nos lleva a otro detalle de la arquitectura de TYIN: la autoconstrucción.

Se trata de un método único para hacer las cosas y, evidentemente, no es aplicable sólo en las regiones remotas de nuestro planeta, sino incluso en Noruega.

Sin duda no es lo mismo trabajar con estudiantes de arquitectura en la construcción de una plataforma para visitantes en Noruega que edificar un centro comunitario en un barrio pobre de Bangkok. Con esto no pretendo sugerir de ningu-

na manera que es más fácil construir en lugares donde no existen los elevados estándares de seguridad a los que está acostumbrado el mundo occidental (una crítica que deben escuchar muchos arquitectos involucrados en la creación de “arquitecturas de la necesidad”, como si la falta de regulaciones fuera una ventaja). Este tipo de críticas dejan en mal lugar a aquellos que las pronuncian: todo el mundo debería comprender que el enfoque ético respecto a la arquitectura es fundamental en el diseño participativo; y también la sostenibilidad social tal como la encontramos en la obra arquitectónica de TYIN y otros jóvenes arquitectos que están trabajando en condiciones similares.

Francesco Poli, por ejemplo, un arquitecto italiano que está trabajando en Haití en la reconstrucción de escuelas y otros proyectos humanitarios, me dijo que uno de los mayores retos de su trabajo era difundir la idea de que la seguridad es importante, que todo el mundo tiene que prestar atención a los demás con el fin de evitar accidentes en la zona de obras.

En ese contexto, el simple hecho de llevar zapatos puede marcar la diferencia, por no hablar del casco o del arnés de seguridad al subirse a los andamios. Sólo si la gente cobra consciencia de que los conceptos de seguridad no son una limitación sino una protección para los trabajadores y los usuarios finales, es posible trabajar con total tranquilidad4.

Otro especialista en el tema es que el arquitecto español Santiago Cirugeda, autor intelectual del proyecto Recetas Urbanas, que está muy involucrado en proyectos de autoconstrucción5 y comparte su visión en cursos y talleres de todo el mundo. Cirugeda confecciona detallados manuales para sus proyectos, en los que describe todo el equipamiento de seguridad y las precauciones que es necesario tomar antes y durante la construcción. Este enfoque no sólo afecta a la seguridad en la obra, sino que también evita problemas técnicos y garantiza que el resultado arquitectónico sea el mejor.

La principal meta de Cirugeda es lograr la felicidad de las personas que deciden trabajar juntas en un entorno de riesgo.

Ese es el motivo por el que habitualmente intenta simplificar los procesos de diseño para las personas involucradas, como niños, ancianos o personas con problemas de salud mental: los aspectos sociales de la planificación son de vital importancia para quienes, como TYIN, crean arquitectura con las personas.

COMUNICACIÓN Aunque Andreas Gjertsen y Yashar Hanstad todavía son unos jóvenes arquitectos, ya son bien conocidos en todo el mundo. Su éxito radica en dos detalles importantes: el uso de la comunicación visual y el intercambio de conocimientos, ambos reforzados por internet.

Una construcción que ejemplifica la estrategia de marketing visual de TYIN aplicada a la arquitectura es su último proyecto, una tienda para Gebr. Heinemann SE & Co., un comerciante alemán que abastece a minoristas y otros puntos de venta, incluyendo a los principales aeropuertos y grandes cruceros.

En otoño de 2013, Gebr. Heinemann le encargó a TYIN el diseño de una de sus tiendas al por menor en el Aeropuerto de Trondheim-Værnes, continuando la línea de su política corporativa de construir tiendas cuya narrativa refleje las características específicas de cada país.

Era un encargo de peso, no tanto por la zona del proyecto en sí —apenas 65 metros cuadrados— como por la visibilidad de un lugar por donde, sólo en 2014, pasaron más de 4,2 millones de viajeros. Representaba una gran oportunidad para los jóvenes arquitectos, aunque al principio tuvieron algunas reservas. Les preocupaba principalmente el modus operandi del cliente: por lo general, Heinemann selecciona a arquitectos locales para sus diseños, pero estos no son construidos en la zona de obra, sino en el edificio corporativo de Hamburgo, desde donde luego son enviados a la obra e instalados.

No obstante, el problema resultó de fácil solución, ya que en Gebr. Heinemann estuvieron encantados de dejar todo el proyecto en manos de TYIN tegnestue, desde los bocetos iniciales hasta la entrega llave en mano.

El segundo tema que les preocupaba era la dimensión social: hasta entonces, ese aspecto siempre había desempeñado un papel clave en la elección de proyectos por parte de TYIN. En este caso, ese aspecto parecía faltar: al fin y al cabo, ninguna vida iba a mejorar y ningún indigente obtendría un techo bajo el que dormir.

No obstante, las apariencias engañan y, mirándolo bien, el proyecto del duty free del Aeropuerto Værnes de Trondheim incluye todos los aspectos y principios fundamentales que nos hemos acostumbrado a encontrar en el trabajo de TYIN tegnestue.

Lo primero y principal, el proyecto posee el fuerte compromiso de TYIN con el territorio (un reto aún mayor en este caso, dado que tenían que trabajar con el diseño de interiores y la sostenibilidad del proyecto global).

Como material de sustentación para el proyecto, TYIN optó por utilizar los troncos de una antigua casa tradicional de madera de Trondheim, que estaba en tal mal estado que se había programado su destrucción. TYIN salvó la vieja casa de la bola de demolición, la destripó, recicló los viejos troncos y utilizó la forma de sus extremos para definir el resto del diseño, brindándole a la casa un nuevo propósito. Después de que unos artesanos locales le hubieran dado a los troncos las formas deseadas, fueron reensamblados y empleados como secciones de pared, tabiques y expositores. La experiencia y las habilidades profesionales de los artesanos hizo posible limitar el uso de nuevos materiales e lograr que una parte del antiguo campo de Trondheim entrara en el aeropuerto, creando un magistral hito urbanístico.

La madera reciclada fue combinada con el acero, haciendo referencia al presente y a la vocación industrial de Trondheim, una ciudad cuyo patrimonio cultural se remonta a la construcción naval y la industria del acero. El acero es utilizado para las estanterías y en los soportes que sustentan los expositores. Aquí vemos otra referencia única a la ubicación, sacando provecho una vez más de la experiencia de los artesanos locales, cuya artesanía es realzada y maximizada en un entorno que trasciende su contexto habitual. Y, sin embargo, han producido otra narrativa visual basada en el territorio, pues el proyecto se apoya en unas miniaturas de las casas típicas de los muelles de Trondheim, muy similares a las que conforman la primera línea del puerto de la ciudad.

Por lo tanto, además del diseño y la construcción, TYIN adopta asimismo una estrategia de marketing visual enraizada en el territorio, que es exactamente lo que había solicitado el cliente, pero empleando su propio lenguaje, expresándose con sencillez formal, de modo que sea el material —la madera y el acero usados en el diseño, así como los productos reales a la venta— el que habla.

Con este proyecto para el gigante minorista Gebr. Heinemann, TYIN ha demostrado que la lengua vernácula —en este caso la de los artesanos locales— puede presidir un proyecto, celebrando la singularidad, más aún en lo que puede ser considerado un lugar anodino como es un aeropuerto. De hecho,

la identidad regional se expresa en este proyecto tanto en la elección de los materiales como en las técnicas aplicadas por los artesanos locales, demostrando que los arquitectos nuevamente se han centrado en la esencia, los detalles y el carácter intrínseco del emplazamiento, en vez de crear simplemente un efecto “de postal”.

El Aeropuerto Værnes de Trondheim describe muy bien el proceso arquitectónico de TYIN. Al final, existen numerosas similitudes con sus proyectos en el sudeste asiático, sobre todo el “enfoque de código abierto”, no sólo en la comunicación y difusión (todas las imágenes y la información sobre sus proyectos pueden encontrarse en su página web), sino en el proceso de diseño en general. Compartir el conocimiento es crucial para ellos6.

Tal vez nunca somos plenamente conscientes de lo importante que es utilizar de forma adecuada la comunicación arquitectónica: no podemos separar la comunicación de la arquitectura de los arquitectos —después de todo, son los creadores de la obra que debe ser difundida—. Aparte de representar un respaldo para la arquitectura, la propia comunicación se convierte en un proyecto, y su realización requiere adoptar decisiones estratégicas que incluyen la creación de una marca personal7.

Andreas Gjertsen y Yashar Hanstad manejan perfectamente esta informal manera de comunicarse a través de internet, que crea expectación gracias a la posibilidad de compartir contenidos por la red y ha llevado a —o simplificado— el descubrimiento de prometedores arquitectos y diseñadores por parte de los críticos, que siguen desempeñando un papel vital, pero que ahora entran en escena después de que la obra haya sido publicada, después de haber sido expuesta ante el público en general.

Considerando las cualidades del trabajo de TYIN, debemos tener en cuenta la afirmación de que “cada elección que hacemos constituye un mensaje. Es una forma de comunicarnos con nosotros mismos. De la misma manera, cada decisión que adoptamos cuando estamos construyendo una imagen es una forma de comunicarnos con los otros”8. Eso puede explicar su estrecha colaboración, desde el principio de su carrera, con el fotógrafo Pasi Aalto, con quien han asistido a muchos cursos universitarios y han compartido la mayoría de sus proyectos en el extranjero. A Aalto le corresponde la difícil tarea de hacer visible el contenido del trabajo de

TYIN. Sus fotografías transmiten el poder de la arquitectura de TYIN, creando empatía y estableciendo una conexión con el observador, que es el centro de la comunicación. En su última publicación, Behind the Lines: TYIN tegnestue9, su autor, Andreas Skeide, estudia con detenimiento a Andreas Gjertsen y Yashar Hanstad como individuos y elige un enfoque muy personal y directo para compartir su trayectoria con los lectores. Gjertsen y Hanstad son extremadamente honestos al respecto, haciendo un examen de conciencia sin tapujos con respecto a sus dudas — tanto en términos de diseño como de opciones profesionales— y su modus operandi. Por ello, el libro es una forma de mantenerse conectado incluso off-line, una declaración impresa de amor por el mundo del “código abierto” y los que creen en el intercambio de conocimientos técnicos, como ellos.

La obra presta especial atención a internet y la comunicación, en concreto a la percepción de la arquitectura en internet, que a menudo celebra más las apariencias que el efecto real del edificio en su entorno y en las vidas de personas —un punto muy importante, particularmente para un arquitecto con ideales, al que le gustaría que la gente mirara más allá de las apariencias (¡en todos los sentidos!) —.

La generosidad de TYIN radica no sólo en su voluntad de servir, sino también en su voluntad de compartir poniendo a disposición de todos las herramientas para comprender su trabajo y su visión sobre la arquitectura: los instrumentos y las instrucciones para profundizar en el trabajo de uno de los estudios de arquitectura más interesantes del panorama contemporáneo.

Stephen McKenzie, “Social Sustainability. Towards Some Definitions”. Hawke Research Institute Working Paper Serie Nº. 27, University of South Australia Magill, Australia Meridional 2004.

2 Normas sobre la promoción de la participación en la formulación de políticas regionales y locales, Ley Nº. 46 de 2 de agosto 2013. Online: http://raccoltanormativa.consiglio.regione.toscana.it/articolo?urndoc=urn:nir:regione.toscana:legge:2013-08-02;46 (Consultado el 05/24/2015).

3 Concurso de arquitectura en línea organizado por Floornature. Online: http://contest.floornature.com/ (Consultado el 05/24/2015).

4 Entrevista del autor con Francesco Poli, abril de 2015.

5 Más información en la página web: http://www.recetasurbanas.net/. Santiago Cirugeda fue el director del taller de la escuela de verano internacional de la Universidad de Pisa, DESTeC “Architecture, Arts and Self-Construction Experiences” [Arquitectura, artes y experiencias de autoconstrucción] en septiembre de 2015. Online: http://www.destec.unipi.it/thecityandthewater/ (Consultado el 05/24/2015).

6 Ver también Paolo Schianchi, ed., Architecture on the Web. A Critical Approach to Communication, Padua, Italia: libreriauniversitaria.it, 2014, p. 183.

7 Encontrará más información sobre la creación de una marca personal en architectura en mi ensayo “Who do You Want to Be. Designing Your Personal Communication Strategy”, en Architecture on the Web. A critical approach to communication, editado por Paolo Schianchi, Padua, Italy: libreriauniversitaria.it, 2014.

8 Paolo Schianchi, L’immagine è un oggetto. Fondamenti di visual marketing con storytelling, Padua, libreriauniversitaria.it Edizioni, 2013, p. 85.

9 Andreas Skeide, Behind the Lines: TYIN tegnestue. Tokyo: Toto, 2014.

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HUMAN FACTOR

FACTOR HUMANO

MODERN AND CONTEMPORARY PROCESSES TOWARDS AN ARCHITECTURE OF NECESSITY

KRISTINE GUZMÁN

In his 1964 exhibition and publication Architecture Without Architects, Bernard Rudofsky attempts to contribute to the writing of architectural history by recognizing those structures that, without a generic label, are characterized as vernacular, anonymous, spontaneous, indigenous, or rural. He coined the term “non-pedigreed architecture”—structures that were created by untutored builders based on instinct and that give tangible evidence of more humane, more intelligent ways of living. Rudofsky states that “the wisdom to be derived from this architecture goes beyond economic and aesthetic considerations, for it touches the far tougher and increasingly troublesome problems of how to live and let live, how to keep peace with one’s neighbours, both in the parochial and universal sense.”1 He praises the works of these “anonymous builders, men whose concepts sometimes verge on the utopian, whose aesthetics approach the sublime”2 in their capacity for organization and creation of a “communal enterprise.”

The practice of TYIN tegnestue Architects recalls most of Rudofsky’s ideas in that, by traveling to far-off cultures, they have learned to use architecture as an instrument for humanity. Rather than imposing models extraneous to local culture, TYIN have reinterpreted traditional construction methods.

Their projects have thus not only satisfied the basic need for shelter, but have also helped in the creation of a group ignited by a common energy to act by means of “collective consciousness.” Moreover, they teach us how creativity and imagination can be used to transform a neighborhood, upholding the notion of community in the process.

In this sense, TYIN’s architecture may be considered non-conventional. However, certain characteristics of their approaches evoke modern or contemporary processes applied to current situations. This parallelism does not imply that they are not unique; on the contrary, it is the combination of these factors guided by intuition and sensitivity—the humane—that makes the difference.

EMERGENCY ARCHITECTURE “Everyone used to want to be star architects.

That’s no longer the case.”4 Shigeru Ban TYIN was created in 2008, when the then architecture students Yashar Hanstad and Andreas Grøntvedt Gjertsen de-

cided to help an NGO working in Thailand who needed to expand an orphanage for ethnic Karen refugees.

TYIN set off for the Noh Bo village on the border between Thailand and Burma, where many marginal urban communities absorb emigrants and displaced populations. These areas have undergone a “fragmented globality”5 that happens within or across state borders with the tensions, polarities, and entanglements that accompany the processes of settlement and survival.

Noh Bo is home to the Karen, an indigenous group living on both sides of the border. The Karen have been engaged in armed conflict with the Burmese military since the late 1940s, resulting in massive waves of refugees fleeing across the border to Thailand. This conflict leaves many children orphaned.

As strangers arriving in a foreign land, TYIN initially devised an “arrive and build approach” where design and construction become simultaneous tasks. This approach is a response to “emergencies” that looks for new ways of interpreting both methods and materials, conscious of the fact that “immense knowledge is hidden in traditional building cultures around the world.”6 Armed with their backpacks and a few practical tools, and with the support of fifteen other students and teachers from the Norwegian University of Science and Technology (NTNU), this “communal enterprise” set itself the task of creating a village shelter for fifty orphaned refugees.

Emergency housing has had many antecedents with the outbreak of natural disasters or wars, but it is probably Jean Prouve’s “Demountable House,” first built in 1944 out of metal and timber panels, which is most renowned. Originally created as an emergency shelter for the displaced inhabitants of Lorraine in World War II, Prouve’s proposal was an early attempt at prefabricated housing.

TYIN’s approach, however, is site-specific and case-specific. Instead of shipping in prefabricated modules, they survey available resources—human, material and knowledge—and humbly embrace the idea that they can learn as much from the locals as the locals can learn from them. Thus, the Soe Ker Tie Houses were designed as a small village where children could have their own area, a space for interaction and play.

Six pavilions of timber structure and bamboo walls were prepared and assembled by the refugees, who did not necessar-

ily have previous construction experience. This hands-on approach forced them to deal with real situations and exchange ideas with the locals, fostering a new mode of empowering local communities that went beyond consultative models and created genuine human connections among people from different cultures. The “teaching through building” workshops conceived by Sami Rintala, Gjertsen and Hanstad’s professor, gave the locals sufficient know-how on timber construction, showing them methods where the same details were repeated throughout the design. This repetition of detail served a twofold purpose: It helped the refugees to master a technique and to make them self-sufficient, fostering future employment possibilities and guaranteeing the maintenance of the structures.

“After a six-months-long mutual learning process with the Noh Bo locals, the Soe Ker Tie House was completed in 2009 consisting of six sleeping units, housing 24 children. Important principles such as bracing, material economization, and moisture prevention may possibly lead to a more sustainable building tradition for the Karen people in the future.”7 PARTICIPATORY DESIGN “I do not want to decide alone.”8 Lucien Kroll Though Bernard Rudofsky considers construction by means of “communal enterprise” to have existed even before Western architectural history was written, “participatory design” or “cooperative design” formalized the idea of actively involving all stakeholders in the design process. Conceived in Scandinavia and later adopted in the USA and Australia in the 1970s, it was applied in a variety of fields such as urban planning, software design, architecture, landscape architecture, and product design. Different approaches were developed, including methods to involve future users in the design process such as surveys or workshops involving actual construction.

These approaches encouraged users to take control of their structures by having their creative input recognized while not reducing the role of the architect to that of a mere facilitator with technical know-how.

Lucien Kroll was a Belgian architect who in the 1970s became well-known for the Maison Médicale (MéMé) student accommodation at the University of Louvain (1970–1976). He conducted intense consultation with students and other users of the building to create a highly customized architecture,

far from the monotonous design proposed by the University.

It was an open process recognized as a “democratic architecture” where the architect was the catalyst of a creative process and social dynamic, putting knowledge to the users’ disposal in order to create “living relationships and activities that spring from diversity, unexpected initiatives, and above all, that something in social man that leads to the creation of community.”9 This process architecture, which he defines as Incrementalism, can be compared to Process Art, a movement that highlights the process of a work’s construction and evolution in time with the use of natural and industrial materials.

Like Kroll, TYIN developed its own process architecture for the Old Market Library in the Min Buri District of Bangkok in 2009. With the local practice CASE (Community Architects for Shelter and Environment) as their guide and collaborator, they devised new working methods different from their “arrive and build approach.” This time, they first tried to analyze the social, economic, physical, and cultural framework of the society they were building in. The people from the Min Buri District count among the urban poor—people without security of tenure and with limited access to basic services like water, health care, sanitation, housing, education, or employment—in other words, a group that lacks social and humanitarian support.

The key data obtained through observation and simple surveys helped TYIN understand the needs and issues that face the community; however, this process does not mean planning for them, but planning with them. As such, they tried to establish closer ties within the neighborhood through a series of workshops, meetings, and film screenings.

“The aim of the library project is to strengthen the passion in the neighbourhood that eventually can contribute to a positive development in the area, to involve the inhabitants actively throughout the whole process. Initially we mapped the needs in the community by holding regular meetings. The meetings ranged from drawing and building models to clear garbage out of the playground. […] It was not always easy to get everyone involved, especially with the adults, it proved difficult in the beginning, but when the project became more tangible and real, everything changed. When the construction got started we soon had a regular group that worked with us everyday. Through this process they got a personal attachment to the library, the condition for the library to function in the long term.”10

This personal attachment stems from the concept of community living that starts during the planning stage and continues through the completion of a project. It fosters stronger ties between the inhabitants and encourages teamwork. As a result, “the decision of the collective is more readily accepted by the individual and (importantly) it increases the feeling among individual citizens that they belong in their community,”11 thus having a sense of achievement. Moreover, the Old Market Library is an open space where everything communicates and each level is visible to the other. It is this openness that generates a harmonious coexistence, a tribute to the “transparent” society that Kroll strove to achieve in the MéMé, and which his follower Eilfried Huth attained through self-build housing in the 1970s.

Self-building can both be a form of participatory design as well as a pedagogical technique. After TYIN’s experience in Thailand, which received much attention in the media, the Norwegian University of Science and Technology (NTNU) included the Live Studio Program in its curriculum, a long-time proposal of Professor Hans Skotte where students are given independence and social and professional responsibilities, while generating academic payoffs. Though NTNU’s Live Studio Program usually takes place off-campus, a similar program—the Bauhäusle—took place in Stuttgart between 1981 and 1983, in which students designed and built their own housing at the University of Stuttgart. The project formed part of the academic curriculum, and students were free to make their own decisions and learn from hands-on experience. This resulted in a communal atmosphere that has persisted even after the original student-builders left. In the same spirit, Alabama’s Auburn University at Montgomery encourages undergraduate students to attend the Rural Studio where they participate in real projects of a social and civic nature in Hale County. The founder of Rural Studio, Samuel Mockbee, believes that “the architectural profession has an ethical responsibility to help improve living conditions for the poor [...] and to challenge the status quo into making responsible environmental and social changes.”12 It is perhaps because of this experience of responsibility and independence as students that TYIN has valued hands-on education throughout their career. From their earliest professional commissions, they have worked with volunteers and students in workshops, creating a stage for the WOMAD (World of Music, Art and Dance) festival in Great Britain in 2010,

an exhibition pavilion for the Universität der Künste Berlin in 2010, and the outdoor installation at Porto Marghera for the Venice Architecture Biennale in 2014. Yet, while these three projects remain ephemeral, some of TYIN’s actual architecture projects become a learning ground for future architects, inspired by Mockbee’s belief in expanding architecture education’s curriculum “from ‘paper architecture’ to the creation of real buildings and to sowing ‘a moral sense of service into the community.’”13 SOCIAL SCULPTURE “… art is the ‘only’ possibility for evolution, the only possibility to change the situation in the world.”14 Joseph Beuys Min Buri is one of fifty districts of Bangkok. Established in 1901, it was once a province with a bustling commercial center due to the Min Buri Market. A fire in the late 1990s moved this economic center across the canal, converting a once lively area into a slum with unemployment, alcoholism, and illegal gambling.

The scenario was a difficult challenge for TYIN. They found themselves immersed in a neighborhood with major problems. In order for a collaborative process to take place, there had to be a “collective economy of desire, articulating persons, gestures, economic and relational networks, etc.”15 In 1993, an initiative by artist Rick Lowe triggered change in Houston’s Third Ward. He founded the Project Row Houses on a purely intuitive basis when a group of high school students came to tour his studio. One of the kids remarked how Lowe’s large-scale works reflected the community’s problems, but that they did not provide what the community needed. It needed real solutions. Lowe spoke with other artists about the possibility of doing something that was more than just symbolic, something that had a practical application. With financing obtained through a grant, they purchased “22 little wooden houses in a section of Holman Street previously ruled by drugs and prostitutes.”16 The resulting project was a “social sculpture” consisting not of stone or plaster, but a neighborhood and its people. It was reminiscent of the idea of Joseph Beuys that society as a whole was one great work of art to which every human being can contribute creatively. Art, Beuys affirmed, was an instru-

ment that could transform the world. What Lowe achieved was the transformation of a neighborhood, the preservation of its history, giving voice to its people, turning what was once a dangerous place into something inhabitable and dignified.

Did the Old Market Library change Min Buri in the same way the Project Row Houses changed the Third Ward? TYIN came to the Min Buri district upon the request of CASE Studio Architects to help renovate an old playground. In the course of the working process, a local who lived next to the site passed away, leaving the community his old, empty house: proof of how members of the community have come to assimilate this project as their own. The original playground renovation project completely changed as the neighbors decided they needed a civic center with the inherited house as its headquarters. It was later named “Old Market Library.” As with Lowe’s Row Houses, intuition became TYIN’s guide, and their role extended “beyond undertaking a building or a site plan to devising procedures for getting things to happen where there are no such procedures in place, and to creating new models of involvement for local populations.”17 “Two years after the Old Market Library stood finished, we went there on a surprise visit. It had been such a formative and important project for TYIN. I felt a mixture of worry and anticipation stir in me as we walked into the old, familiar Min Buri slum […] To our great relief, it looked like a better version of what we had left behind. The doors were wide open, and the house alive with children playing and chatting. They had made it their own haven, putting up signs that said ‘No drinking. No fighting. No gambling. No shoes allowed inside.’ It was an emotional and beautiful reunion when they recognized us and ran out to greet us.”18 It took only one project to spark change in the neighborhood.

Two years after completion, the Min Buri area looked cleaner; shops had expanded, and the Old Market Library became an architectural inspiration for other buildings nearby. Even a member of the Thailand parliament congratulated them on the positive changes they had made for the district and the people who took on this collaborative process as a form of self-validation or rehabilitation.

SOCIAL ENGAGEMENT PRACTICE In the late 1970s, artist, writer and educator Suzanne Lacy formulated a trademark approach that consisted of multi-lay-

ered collaborative projects that addressed specific social issues and communities. This approach culminated in an event and later resulted in a publication entitled Mapping the Terrain: New Genre Public Art, which combined experience and discourse on the relationship between art and social intervention.

In the past decade, a new generation of socially engaged architects, artists, urban planners, and non-governmental organizations have contributed to the creation of alternative solutions to respond to pressing needs not only in underdeveloped communities, but also in major cities. The alternative solutions that stem from critical thinking have resulted in utopic projects that call for the creation of new concepts and new values, instilling in professionals a sense of responsibility with design by means of a human network. As such, professionals, thinkers, and activists from varied fields have come to form collectives with new approaches to design. In this sense, Suzanne Lacy’s activist-aesthetic tools of the 1970s have now expanded to include active listening, collective consciousness, and a network that spans the gamut from the digital to the human. Where Lacy convened the public so that they may have access to ideas generated in a private context, there are now platforms and open source websites that allow for knowledge, ideas, and transformative experiences to flow and be shared.19 In the same way that the new genre of public art arose from the need to call attention to certain issues such as “toxic waste, race relations, homelessness, aging, gang warfare, and cultural identity,”20 these socially engaged architecture practices emerged from problems that demanded rapid solutions to emergency disasters or geographical displacements as well as realistic, long-term proposals to alleviate serious issues such as poverty, migration, inequality, or lack of basic structures.

TYIN has confronted several of these issues that are widespread in certain Southeast Asian regions; thus, their experience has allowed them to approach the Norwegian panorama with a different perspective, from the viewpoint of those who had to make do with whatever resources were within reach, while respecting tradition, history, and culture. The problems of wealthier nations such as Norway may seem trivial compared to those in a developing country, but they nonetheless call for attention and an ethical practice. TYIN has confronted inactivity in children and youngsters with their Barnetraakk

structures (2013), migration problems in the southernmost part of Norway with Lyset paa Lista (2013), and conservation issues of Trondheim’s cultural heritage with a commercial project for Gebr. Heinemann at Trondheim Airport Værnes (2014).

Using a similar approach as with their Southeast Asian projects, TYIN counted on the collaboration of architecture students, local craftsmen, and even children. They instilled in them the belief that even the simplest architecture could foster change—because simple materials can generate beauty, building relations can generate equality, empowerment and unity, and collaboration to find solutions can generate hope and opportunity. As Rudofsky puts it, “Not only is the need for confining the growth of a community well-understood by the anonymous builders, it is matched by their understanding of the limits of architecture itself. They rarely subordinate the general welfare to the pursuit of profit and progress.”21

1 Bernard Rudofsky, Architecture Without Architects. A Short Introduction to Non-Pedigreed Architecture. New York: Museum of Modern Art, p. 7.

2 Ibid, p. 4.

3 Émile Durkheim introduced the term “collective consciousness” in his book The Division of Labour in Society (1893), where he argues that the totality of beliefs and sentiments common to the average members of a society forms a determinate system with a life of its own, and can be termed the collective or creative consciousness. He used the term in other publications such as Rules of the Sociological Method (1895), Suicide (1897), and The Elementary Forms of Religious Life (1912).

4 Michael Kimmelman, “With Paper Tubes, Building Social Change.” The New York Times, March 24, 2014. Online: http://www.nytimes.com/2014/03/25/arts/design/ shigeru-ban-an-architect-of-social-change.html (Accessed 4/26/2015).

5 Michel-Rolph Trouillot coined the term “global fragmentation” in his essay “The Anthropology of the State in the Age of Globalization: Close Encounters of the Deceptive Kind.” Current Anthropology 42, 2001, p. 13.

6 Exhibition catalogue Construire Ailleurs. TYIN, Anna Heringer. Curated by Florence Sarano, Association Villa Noailles – FIAMH. Paris: Archibooks, 2010.

Andreas Skeide, Behind the Lines. TYIN tegnestue. Tokyo: Toto, 2014, p. 42.

Lucien Kroll, “Animal Town Planning and Homeopathic Architecture.” In: Architecture and Participation. Peter Blundell-Jones, Doina Petrescu and Jeremy Till (eds.).

London: Routledge, 2005, p. 186.

9 Lucien Kroll, “Anarchitecture.” In: The Scope of Social Architecture. C. Richard Hatch (ed.). New York: Van Nostrand Reinhold, 1984, pp. 167–169.

10 Andreas G. Gjertsen, quoted in: Salvatore Spataro, Needs. Architecture in Developing Countries. Siracusa: Lettera Ventidue Edizioni, 2011, p. 38.

11 Jeremy Till, “The Negotiation of Hope.” In: Architecture and Participation. Peter Blundell-Jones, Doina Petrescu and Jeremy Till (eds.). London: Routledge, 2005, p. 26.

12 Andrea Oppenheimer Dean and Timothy Hursley. Rural Studio. Samuel Mockbee and an Architecture of Decency. New York: Princeton Architectural Press, 2002, p.1.

7

8

Ibid.

13

“A Public Dialogue, New York City, 1974.” Quoted in: Energy Plan for the Western Man. Joseph Beuys in America. Carin Kuoni (ed.). New York: Four Walls Eight Windows, 1993, pp. 25–27.

14

Doina Petrescu, “Losing Control, Keeping Desire.” In: Architecture and Participation. Peter Blundell-Jones, Doina Petrescu and Jeremy Till (eds.). London: Routledge, 2005, p. 186.

16 Lisa Gray, “Project Row Houses Endeavor Branches into Laundromats.” Houston Chronicle. September 27, 2009. Section Star, p. 1.

17 Andres Lepik, Small Scale, Big Change. New Architectures of Social Engagement. New York: Museum of Modern Art, p. 10.

18 Andreas Skeide, Behind the Lines. Tokyo: Toto, 2014, p. 133.

19 TYIN’s website contains extensive and downloadable material about each of their projects.

20 Suzanne Lacy (ed.), Mapping the Terrain. New Genre Public Art. Seattle: Bay Press, 1994, p. 19.

21 Bernard Rudofsky, Architecture Without Architects. A Short Introduction to Non-Pedigreed Architecture. New York: Museum of Modern Art, p. 7.

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PROCESOS MODERNOS Y CONTEMPORÁNEOS HACIA UNA ARQUITECTURA DE LA NECESIDAD

KRISTINE GUZMÁN

En su exposición y publicación de 1964 Architecture Without Architects [Arquitectura sin arquitectos], Bernard Rudofsky intenta contribuir a la escritura de la historia arquitectónica reconociendo esas estructuras que, sin una etiqueta genérica, son caracterizadas como vernáculas, anónimas, espontáneas, indígenas o rurales. Rudofsky acuñó el término “arquitectura sin pedigrí”, —estructuras que han sido creadas por constructores sin instrucción, basadas en el instinto y que suponen una evidencia tangible de formas de vivir más humanas, más inteligentes. Rudofsky afirma que “la lección que puede extraerse de esta arquitectura va más allá de las consideraciones económicas y estéticas, porque aborda los problemas, mucho más difíciles y cada vez más problemáticos, de cómo vivir y dejar vivir, de cómo mantener la paz con nuestros vecinos, tanto en el sentido universal como en el más local”1. Alaba los trabajos de esos “constructores anónimos, hombres cuyos conceptos a veces rozan la utopía, cuya estética se acerca a lo sublime”2 por su capacidad de organización y su creación de una “empresa comunal”.

La práctica de TYIN tegnestue Architects recuerda a la mayoría de las ideas de Rudofsky en el hecho de que, a través de sus viajes a culturas lejanas, han aprendido a utilizar la arquitectura como un instrumento para la humanidad. En lugar de imponer modelos ajenos a la cultura local, TYIN han reinterpretado los métodos de construcción tradicionales. De ese modo, sus proyectos no sólo han satisfecho la necesidad básica de la vivienda, sino que también han ayudado a crear un grupo impulsado por la energía común de actuar de acuerdo con una “conciencia colectiva”3. Además, nos enseñan cómo la creatividad y la imaginación pueden ser utilizadas para transformar un barrio, a la vez que se defiende la noción de comunidad.

En ese sentido, la arquitectura de TYIN puede considerarse no convencional. Sin embargo, ciertas características de sus enfoques evocan procesos modernos o contemporáneos aplicados a situaciones actuales. Este paralelismo no implica que no sean únicos; por el contrario, es la combinación de estos factores guiados por su intuición y sensibilidad —lo humano— lo que marca la diferencia.

ARQUITECTURA DE EMERGENCIA “Antes todo el mundo quería ser un arquitecto estrella.

Eso ya no es así”4.

Shigeru Ban TYIN nació en 2008, cuando los entonces estudiantes de arquitectura Yashar Hanstad y Andreas Grøntvedt Gjertsen decidieron ayudar a una ONG que trabajaba en Tailandia en su proyecto de ampliación de un orfanato para refugiados de la etnia karen.

TYIN partió para la aldea de Noh Bo en la frontera entre Tailandia y Birmania, una zona donde muchas comunidades urbanas marginales absorben a los emigrantes y a las poblaciones desplazadas. Estas áreas han sido sometidas a una “globalidad fragmentada”5 que se produce dentro o al otro lado de las fronteras nacionales, con todas las tensiones, polaridades y complicaciones que acompañan a los procesos de asentamiento y supervivencia.

Noh Bo es el lugar de origen de la etnia karen, un grupo indígena que vive a ambos lados de la frontera. Los karen llevan enfrentados en diversos conflictos bélicos con los militares birmanos desde finales de los años cuarenta, lo que ha resultado en la huida de grandes oleadas de refugiados a Tailandia a través de la frontera. Este conflicto deja a muchos niños huérfanos.

En calidad de forasteros que llegan a tierra extranjera, desde el principio, TYIN ideó un enfoque de “llegar y construir” en el que el diseño y la construcción se convierten en tareas simultáneas. Este enfoque surge como una respuesta a las “emergencias” y busca nuevas formas de interpretar los métodos y materiales sin perder la conciencia de que “en todo el mundo existe un inmenso conocimiento escondido en las culturas tradicionales en el ámbito de la construcción”6. Armados con su mochila y unas pocas herramientas prácticas, y con el apoyo de otros quince estudiantes y profesores de la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología (NTNU), esta “empresa comunal” se propuso construir un refugio para la aldea que pudiera albergar a cincuenta refugiados huérfanos.

Las viviendas para situaciones de emergencia cuentan con numerosos antecedentes en la historia de los desastres naturales o de las guerras, pero probablemente el más conocido sea la “Demountable House” (casa desmontable) de Jean

Prouvé, construida en 1944 con paneles de madera y metal.

La propuesta de Prouvé, concebida originalmente como un refugio de emergencia para los habitantes desplazados de Lorena en la II Guerra Mundial, fue uno de los experimentos pioneros en la construcción de viviendas prefabricadas.

El enfoque de TYIN, sin embargo, implica adaptarse a cada lugar y a cada caso específico. En lugar de realizar un envío de módulos prefabricados, se informan de cuáles eran los recursos disponibles en la zona, —tanto humanos como materiales y de conocimientos— y se presentan allí imbuidos de la humilde idea de que pueden aprender de los lugareños tanto como los lugareños de ellos. Así, las Casas Soe Ker Tie fueron diseñadas como un pequeño pueblo donde los niños pueden tener su propia área, un espacio para la interacción y el juego. Los seis pabellones de estructuras de madera y paredes de bambú fueron preparados y montados por los refugiados, que no necesariamente tenían experiencia previa en el ámbito de la construcción. Este enfoque práctico obligó a los miembros de TYIN a lidiar con situaciones reales e intercambiar ideas con los lugareños, fomentando un nuevo modo de empoderar a las comunidades locales que va más allá de los modelos consultivos y crea conexiones humanas genuinas entre personas de diferentes culturas. Los talleres de “enseñanza a través de la construcción” concebidos por Sami Rintala, profesor de Gjertsen y de Hanstad en la universidad, dieron a los habitantes locales los suficientes conocimientos prácticos en construcción con madera, mostrándoles métodos en los que los mismos detalles se repiten en todo el diseño. Esta repetición de detalles sirvió a un propósito doble: ayudó a los refugiados a dominar una técnica y, a la vez, les hizo autosuficientes, mejorando las posibilidades de empleo en el futuro y garantizando el mantenimiento de las construcciones.

“Después de un proceso de aprendizaje mutuo de seis meses de duración con los habitantes de Noh Bo, la Casa Soe Ker Tie, que consta de seis dormitorios con capacidad para 24 niños, fue terminada en 2009. Principios importantes como el arriostramiento, la economización de material y la prevención de la humedad, posiblemente puedan conducir a que el pueblo de los karen posea una tradición constructiva más sostenible en el futuro”7.

DISEÑO PARTICIPATIVO “No quiero decidir solo”8.

Lucien Kroll Aunque Bernard Rudofsky considera que la construcción por medio de una “empresa comunal” ha existido incluso desde antes que se escribiera la historia arquitectónica occidental, el “diseño participativo” o “diseño cooperativo” formalizó la idea de la participación activa de todas las partes interesadas en el proceso de diseño. Concebido en Escandinavia y posteriormente adoptado en Estados Unidos y Australia en la década de 1970, el diseño participativo se aplicó en una variedad de campos que abarcan la planificación urbana, el diseño de software, la arquitectura, el paisajismo o el diseño de producto. Se desarrollaron diferentes enfoques del concepto que incluían métodos para involucrar a los futuros usuarios en el proceso de diseño, como encuestas o talleres en los que se practicaba la construcción real. Estos enfoques alentaron a los usuarios a tomar el control de las estructuras que construían mediante el reconocimiento de su aporte creativo, sin que se produjese una reducción del papel del arquitecto al de un mero facilitador con conocimientos técnicos.

Lucien Kroll fue un arquitecto belga que se hizo famoso en los años 70 por su Maison Médicale (MéMé), la residencia para estudiantes de la Universidad de Lovaina (1970-1976).

Kroll llevó a cabo intensos procesos de consulta con los estudiantes y otros usuarios del edificio para crear una arquitectura altamente personalizada, muy distinta del monótono diseño propuesto por la Universidad. Fue un proceso abierto, reconocido como una “arquitectura democrática” en la que el arquitecto actuaba como catalizador de un proceso creativo y una dinámica social, poniendo sus conocimientos a disposición de los usuarios con el fin de crear “relaciones vitales y actividades que surgieran de la diversidad, iniciativas inesperadas y, sobre todo, ese algo en el hombre social que lleva a la creación de comunidad”9. Esta arquitectura de proceso, que él define como Incrementalismo, puede compararse con el Process Art, un movimiento que pone de relieve el proceso de construcción de una obra y su evolución en el tiempo a través del uso de materiales naturales e industriales.

Como Kroll, TYIN desarrolló su propio proceso arquitectónico para la Biblioteca del Antiguo Mercado en el distrito Min Buri de Bangkok en 2009. Con el estudio local CASE (Arquitectos Comunitarios por la Vivienda y el Medio Ambiente) como su

guía y colaborador, elaboraron nuevos métodos de trabajo diferentes de su enfoque “llegar y construir”. En esta ocasión, primero intentaron analizar el marco social, económico, físico y cultural de la sociedad en la que estaban construyendo. La población del distrito de Min Buri pertenece al estrato de los pobres urbanos —personas sin seguridad en sus contratos de arrendamiento y con acceso limitado a servicios básicos como agua, salud, saneamiento, vivienda, educación o empleo— en otras palabras, un grupo que carece de apoyo social y humanitario.

Los importantes datos recopilados mediante la observación y una serie de sencillas encuestas ayudaron a TYIN a comprender las necesidades y problemas a los que se enfrenta la comunidad; sin embargo, este proceso no significa planificar para ellos sino planificar con ellos. Con esa perspectiva, se esforzaron en establecer lazos más estrechos dentro del vecindario a través de una serie de talleres, reuniones y proyecciones de películas.

“El objetivo del proyecto de la biblioteca es fortalecer la pasión en el barrio, con la intención de que, en algún momento, pueda contribuir a un desarrollo positivo en el área, e involucrar a los habitantes activamente durante todo el proceso.

Inicialmente identificamos las necesidades de la comunidad a través de la celebración de reuniones periódicas. Las reuniones incluyeron actividades que iban desde el dibujo y la construcción de modelos a limpiar la basura del patio de recreo. […] No siempre fue fácil lograr que todos se involucraran, especialmente con los adultos al principio nos resultó difícil, pero cuando el proyecto se hizo más tangible y real, todo cambió. Cuando empezó la construcción pronto contamos con un grupo estable que trabajaba con nosotros todos los días. Mediante ese proceso desarrollaron un apego personal hacia la biblioteca, que era la condición necesaria para que la biblioteca funcionara a largo plazo”10.

Este apego personal nace del concepto de vida comunitaria que comienza durante la fase de planificación y continúa a través de la realización de un proyecto. Fomenta lazos más fuertes entre los habitantes y promueve el trabajo en equipo.

Como resultado, “la decisión del colectivo es más fácilmente aceptada por el individuo y (lo que resulta muy importante) aumenta entre los ciudadanos individuales la sensación de que pertenecen a su comunidad”11, estimulando así la impresión de haber alcanzado un logro. Además, la Biblioteca del Anti-

guo Mercado es un espacio abierto donde todo está comunicado y todos los niveles son visibles a los demás. Es esta apertura lo que genera una convivencia armónica, un homenaje a la sociedad “transparente” que Kroll se esforzó en crear en la MéMé, y que su seguidor Eilfried Huth consiguió a través de la “autoconstrucción” de viviendas en la década de 1970.

La autoconstrucción puede ser una forma de diseño participativo, así como una técnica pedagógica. Tras la experiencia de TYIN en Tailandia, que recibió mucha atención en los medios de comunicación, la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología (NTNU) incluyó el programa Live Studio en su currículo, una propuesta que el profesor Hans Skotte llevaba mucho tiempo queriendo poner en marcha en la que se les da a los estudiantes independencia y responsabilidades sociales y profesionales, y, a la vez, obtienen beneficios académicos. Aunque el programa Live Studio de la NTNU suele tener lugar fuera del campus, en un programa similar —el Bauhäusle— llevado a cabo en Stuttgart entre los años 1981-1983, los estudiantes diseñaron y construyeron su propia vivienda en la Universidad de Stuttgart. El proyecto formaba parte del currículo académico y los estudiantes eran libres de tomar sus propias decisiones, aprendiendo de la experiencia práctica. El programa favoreció el nacimiento de una atmósfera comunitaria que ha persistido aún después de que los estudiantes-constructores originales se marcharan. En el mismo espíritu, la Auburn University de Alabama, en Montgomery, anima a sus estudiantes a participar en el programa Rural Studio, a través del cual pueden tomar parte en proyectos reales de carácter social y cívico en el Condado de Hale. El fundador del Rural Studio, Samuel Mockbee, cree que “la profesión del arquitecto tiene la responsabilidad ética de ayudar a mejorar las condiciones de vida de los pobres […] y desafiar el statu quo realizando cambios ambientales y sociales responsables”12.

Es tal vez gracias a esta experiencia de responsabilidad e independencia como estudiantes como TYIN ha aprendido a valorar la educación basada en la práctica a lo largo de su carrera. Desde sus primeros encargos profesionales, han trabajado con voluntarios y estudiantes en talleres, creando un escenario para el festival WOMAD (Mundo de la Música, el Arte y la Danza) en Gran Bretaña en 2010, un pabellón de exposiciones para la Universität der Künste de Berlín en el 2010 y la instalación al aire libre que realizaron en Porto Marghera para la Bienal de Arquitectura de Venecia en el año 2014. Sin

embargo, mientras que estos tres proyectos tienen una naturaleza efímera, algunos de los proyectos arquitectónicos de TYIN se han convertido en una plataforma de aprendizaje para futuros arquitectos, inspirándose en la creencia de Mockbee en la necesidad de ampliar el currículo de la educación de arquitectura “desde la ‘arquitectura de papel’ a la creación de construcciones reales y a la implantación de ‘un sentido moral de servicio a la comunidad’”13.

ESCULTURA SOCIAL “…el arte es nuestra ‘única’ posibilidad para evolucionar, la única posibilidad que tenemos para cambiar la situación en el mundo”14.

Joseph Beuys Min Buri es uno de los cincuenta distritos de Bangkok. Fundado en 1901, en el pasado fue una provincia con un bullicioso centro comercial gracias al mercado de Min Buri. Un incendio que se produjo a finales de la década de 1990 trasladó este centro económico al otro lado del canal, convirtiendo una zona muy animada en un barrio pobre arruinado por el desempleo, el alcoholismo y las apuestas ilegales.

Ese escenario constituía un reto difícil para TYIN. Se encontraron inmersos en un barrio con muchos problemas graves.

Cuando se pretende poner en marcha un proceso de colaboración, es preciso que exista una “economía colectiva del deseo, que articule las personas, los gestos y las redes económicas y relacionales, etc.”15.

En 1993, una iniciativa del artista Rick Lowe provocó cambios en el distrito Third Ward de Houston (Texas). Fundó el Project Row Houses sobre una base puramente intuitiva durante una visita a su estudio de un grupo de estudiantes de secundaria.

Uno de los chicos comentó que las obras a gran escala de Lowe reflejaban los problemas de la comunidad, pero que no proporcionaban lo que la comunidad necesitaba. Necesitaba soluciones reales. Lowe habló con otros artistas sobre la posibilidad de hacer algo que fuera más allá de lo simbólico, que tuviera una aplicación práctica. Con la financiación obtenida a través de una subvención, compraron “22 casitas de madera en una parte de Holman Street en la que hasta entonces había reinado un ambiente gobernado por las drogas y la prostitución”16.

El proyecto resultante fue una “escultura social”, hecha no con piedra o yeso, sino con un barrio y su gente, y evocaba la idea de Joseph Beuys de que la sociedad en su conjunto era una gran obra de arte a la que todo ser humano puede contribuir de forma creativa. El arte, afirmaba Beuys, era un instrumento que podía transformar el mundo. Lo que Lowe logró fue llevar a cabo la transformación de un barrio, la preservación de su historia, dando voz a su población, convirtiendo lo que una vez fuera un lugar peligroso en un espacio habitable y digno. ¿La Biblioteca del Antiguo Mercado cambió Min Buri de la misma manera que el Project Row Houses cambió el Third Ward? TYIN llegó al distrito de Min Buri porque el estudio de arquitectos CASE había solicitado su colaboración en la renovación de un antiguo parque de juegos infantil. En el curso del proceso de trabajo, uno de los habitantes que vivía al lado del parque falleció, legando a la comunidad su vieja casa vacía: una prueba de cómo los miembros de la comunidad habían llegado a asimilar el proyecto como algo propio. El proyecto original de renovación de la zona de juegos cambió por completo cuando los vecinos decidieron que lo que necesitaban era un centro cívico, con la casa heredada como su sede.

Más tarde fue llamado la “Biblioteca del Antiguo Mercado”.

Como sucedió con las Row Houses de Lowe, la intuición se convirtió en la guía de TYIN, y su papel se extendió “más allá del proyecto de construir un edificio o trazar el plano de una obra a la tarea de idear procedimientos para hacer que las cosas sucedan donde no existen esos procedimientos, y a la creación de nuevos modelos de participación de las poblaciones locales”17.

“Dos años después de que la Biblioteca del Antiguo Mercado estuviera acabada, nos presentamos allí en una visita sorpresa. Había sido un proyecto de gran poder formativo e importancia para TYIN. A medida que nos adentrábamos en el viejo y familiar barrio de Min Buri, sentí cómo me invadía una mezcla de preocupación y expectación […] Para nuestro gran alivio, el lugar era una versión mejor de lo que habíamos dejado atrás. Las puertas estaban abiertas de par en par y la casa estaba llena de vida, con muchos niños jugando y charlando.

Lo habían convertido en su propio refugio, colocando carteles que decían ‘Prohibido beber alcohol. Prohibido pelearse.

Prohibido apostar. Hay que quitarse los zapatos para entrar’.

El reencuentro, cuando nos reconocieron y salieron corriendo a saludarnos, fue muy emotivo y hermoso”18.

Fue necesario solamente un proyecto para provocar un cambio en el vecindario. Dos años después de que quedara terminado, toda la zona de Min Buri estaba más limpia; las tiendas se habían ampliado, y la Biblioteca del Antiguo Mercado se convirtió en una inspiración arquitectónica para otros edificios cercanos. Un miembro del Parlamento de Tailandia les felicitó incluso por los cambios positivos que habían producido en el distrito y en las personas que habían tomado parte en este proceso colaborativo como una forma de autovalidación o rehabilitación.

PRÁCTICAS SOCIALMENTE COMPROMETIDAS A finales de la década de 1970, la artista, escritora y educadora Suzanne Lacy desarrolló un planteamiento de características únicas que consistía en la creación de proyectos colaborativos de varias capas que abordaran cuestiones sociales y comunidades específicas. Este enfoque culminó en un evento y, más tarde, dio lugar a una publicación titulada Mapping the Terrain: New Genre Public Art [Cartografía del terreno: un nuevo género de arte público], que combinaban la experiencia y el discurso en torno a la relación entre el arte y la intervención social.

En la última década, una nueva generación de arquitectos, artistas, planificadores urbanos y organizaciones no gubernamentales socialmente comprometidos han contribuido a la creación de soluciones alternativas para responder a necesidades apremiantes, no sólo en las comunidades en vías de desarrollo, sino también en las grandes urbes. Las soluciones alternativas que se derivaron del pensamiento crítico han dado lugar a la elaboración de proyectos utópicos que exigen la creación de nuevos conceptos y nuevos valores, inculcando en los profesionales una responsabilidad respecto al diseño a través de la creación de una red de personas.

Conforme a ese tenor, profesionales, pensadores y activistas de diversos campos se han agrupado formando colectivos con nuevos enfoques en cuanto al diseño. A ese respecto, en la actualidad las herramientas activistas-estéticas de Suzanne Lacy de los años setenta se han ampliado para incluir la escucha activa, la conciencia colectiva y una red que engloba todo el espectro que va desde lo digital a lo humano.

Mientras que Lacy convocó al público para que tuviera acceso a ideas generadas en un contexto privado, ahora existen plataformas y sitios web de código abierto que permiten que los conocimientos, las ideas y las experiencias transformadoras puedan fluir y ser compartidas19.

De la misma manera que este nuevo género de arte público surgió de la necesidad de llamar la atención sobre ciertas cuestiones tales como “los residuos tóxicos, las relaciones raciales, la falta de vivienda, el envejecimiento, la guerra de bandas y la identidad cultural”20, estas prácticas arquitectónicas socialmente comprometidas surgieron ante problemas que exigían soluciones rápidas a situaciones de emergencia o desastres, o desplazamientos geográficos forzosos, así como propuestas realistas y a largo plazo para aliviar problemas como la pobreza, la emigración, la desigualdad o la falta de estructuras básicas.

TYIN se ha enfrentado a varios de estos temas, que son muy comunes en algunas regiones del Sudeste Asiático; así, gracias a su experiencia, han sido capaces de abordar el panorama noruego con una perspectiva diferente, desde el punto de vista de quienes han tenido que conformarse con aquellos recursos que estaban a su alcance a la vez que respetaban la tradición, la historia y la cultura. Los problemas de las naciones más ricas, como Noruega, pueden parecer triviales en comparación con los de los países en desarrollo, sin embargo, demandan la misma atención y una práctica ética. TYIN ha afrontado la inactividad en los niños y jóvenes con sus estructuras Barnetraakk (2013), los problemas de migración en la parte más meridional de Noruega con Lyset paa Lista (2013) y ciertas cuestiones respecto a la conservación del patrimonio cultural de Trondheim con un proyecto comercial para la empresa Gebr. Heinemann en el Aeropuerto Værnes de Trondheim (2014).

Empleando un enfoque similar al aplicado en sus proyectos del Sudeste Asiático, TYIN contó con la colaboración de estudiantes de arquitectura, artesanos locales y hasta de un grupo de niños. Inculcaron en ellos la creencia de que incluso la arquitectura más simple puede impulsar cambios, porque los materiales simples pueden generar belleza, el establecimiento de nuevas relaciones puede generar igualdad, autonomía y unidad, y la colaboración a la hora de encontrar soluciones puede generar esperanza y oportunidad. En palabras de Rudofsky: “La necesidad de confinar el crecimiento de una comunidad no sólo es bien entendido por los constructores anónimos, sino que también viene acompañado de una comprensión de los límites de la propia arquitectura.

Raramente subordinan el bienestar general a la búsqueda del beneficio y el progreso” 21.

1 Bernard Rudofsky, Architecture Without Architects. A Short Introduction to Non-Pedigreed Architecture. Nueva York: Museum of Modern Art, p. 7.

2 Ibíd, p. 4.

3 Émile Durkheim introdujo el término “conciencia colectiva” en su libro The Division of Labour in Society [La división del trabajo en la sociedad] (1893), donde argumenta que la totalidad de las creencias y sentimientos comunes a la mayoría de los miembros de una sociedad conforma un sistema determinado con una vida propia, y puede denominarse conciencia colectiva o creativa. Utilizó el término en otras publicaciones como Rules of the Sociological Method (1895), Suicide (1897) y The Elementary Forms of Religious Life (1912).

4 Michael Kimmelman, “With Paper Tubes, Building Social Change”. The New York Times, 24 de marzo, 2014. En línea: http://www.nytimes.com/2014/03/25/arts/design/shigeru-ban-an-architect-of-social-change.html (Consultado el 4/26/2015).

5 Michel-Rolph Trouillot acuñó el término “fragmentación global” en su ensayo “The Anthropology of the State in the Age of Globalization: Close Encounters of the Deceptive Kind”. Current Anthropology 42, 2001, p. 13.

6 Del catálogo de la exposición Construire Ailleurs. TYIN, Anna Heringer. Comisariada por Florence Sarano, Association Villa Noailles – FIAMH. París: Archibooks, 2010.

Andreas Skeide, Behind the Lines. TYIN tegnestue. Tokio: Toto, 2014, p. 42.

Lucien Kroll, “Animal Town Planning and Homeopathic Architecture”. En: Architecture and Participation. Peter Blundell-Jones, Doina Petrescu y Jeremy Till (eds.).

Londres: Routledge, 2005, p. 186.

9 Lucien Kroll, “Anarchitecture”. En: The Scope of Social Architecture. C. Richard Hatch (ed.). Nueva York: Van Nostrand Reinhold, 1984, pp. 167–169.

10 Andreas G. Gjertsen, citado en: Salvatore Spataro, Needs. Architecture in Developing Countries. Siracusa: Lettera Ventidue Edizioni, 2011, p. 38.

11 Jeremy Till, “The Negotiation of Hope”. En: Architecture and Participation. Peter Blundell-Jones, Doina Petrescu y Jeremy Till (eds.). Londres: Routledge, 2005, p. 26.

12 Andrea Oppenheimer Dean y Timothy Hursley. Rural Studio. Samuel Mockbee and an Architecture of Decency. Nueva York: Princeton Architectural Press, 2002, p.1.

7

8

Ibíd.

13

“A Public Dialogue, New York City, 1974”. Citado en: Energy Plan for the Western Man. Joseph Beuys in America. Carin Kuoni (ed.). Nueva York: Four Walls Eight Windows, 1993, pp. 25–27.

14

Doina Petrescu, “Losing Control, Keeping Desire”. En: Architecture and Participation. Peter Blundell-Jones, Doina Petrescu y Jeremy Till (eds.). Londres: Routledge, 2005, p. 186.

16 Lisa Gray, “Project Row Houses Endeavor Branches into Laundromats”. Houston Chronicle. 27 de septiembre, 2009. Section Star, p. 1.

17 Andres Lepik, Small Scale, Big Change. New Architectures of Social Engagement. Nueva York: Museum of Modern Art, p. 10.

18 Andreas Skeide, Behind the Lines. Tokio: Toto, 2014, p. 133.

19 La página web de TYIN contiene gran cantidad de material descargable sobre cada uno de sus proyectos.

20 Suzanne Lacy (ed.), Mapping the Terrain. New Genre Public Art. Seattle: Bay Press, 1994, p. 19.

21 Bernard Rudofsky, Architecture Without Architects. A Short Introduction to Non-Pedigreed Architecture. Nueva York: Museum of Modern Art, p. 7.

15

TYIN TEGNESTUE ARCHITECTS TYIN tegnestue Architects was established in 2008. It is based in the Norwegian city of Trondheim and is currently run

by Masters of Architecture Andreas Grøntvedt Gjertsen and Yashar Hanstad. The office has completed several projects in poor and underdeveloped areas of Thailand, Burma, Haiti, Uganda, and their native Norway. TYIN has won several international awards, including the European Prize for Architecture (2012), the Global Award for Sustainable Architecture (2012) and the International Architecture Awards (2011).

Among their architectural projects are the Molofunksjonell (Norway 2015 - 2016), TRD Hienemann (Norway 2013-2014), Lyset paa Lista (Norway 2013), Cassia Coop Training Centre (Indonesia 2011), Naust paa Aure (Norway 2010), Old Market Library (Thailand 2009), Safe Haven Bathhouse and Library (Thailand 2009), and the Soe Ker Tie House (Thailand 2008–2009).

Currently, they are conducting practice-based educational activities as Assistant Professors at the Norwegian University of Science and Technology in Trondheim and giving lectures, curating exhibitions and holding workshops throughout the world.

Their projects have been published and exhibited worldwide, the most notable of which are Snapshot (ROM, Norway 2015), The Architect is Present (Museo ICO, Spain 2014), Human Architecture (TOTO Gallery, Japan 2014), and Construire Ailleurs (Villa Noailles, France 2010).

CHRISTIANE BÜRKLEIN German by birth, Christiane Bürklein has a degree in Modern Foreign Languages and Literature from the University of Genoa.

After working as a language consultant for Italian architects and engineers, with twenty years of experience as a translator and interpreter, she joined the staff of Floornature.com in 2011, an international website for architecture and design, where she curates Livegreenblog, a section that covers social and environmental sustainability, landscaping, and urban design.

She authored the essay “Who Do You Want To Be? Designing Your Own Communication Strategy” (in Architecture on the Web. A Critical Approach to Communication, edited by Paolo Schianchi) and the essay “Ken Schluchtmann: Photography, or Writing with Pictures” (in Architecture and Landscape in Norway, Hatje Cantz).

KRISTINE GUZMÁN Kristine Guzmán is the General Coordinator of MUSAC. A graduate of Architecture from the University of Santo Tomás, Manila (1996) with a Master’s Degree in Restoration Architecture from the Universidad Politécnica de Madrid (1999), she has worked in the field of cultural management since 1999, when she coordinated exhibitions in the Espacio Uno of the Reina Sofía Museum in Madrid, Ofelias y Ulíses for the 49th Venice Biennale in 2001, and several exhibition and editorial projects at MUSAC from 2003–2009. She was the General Coordinator of the Fundación Santander 2016 from 2009– 2010, where she organized participatory cultural activities.

She has curated exhibitions of contemporary art and architecture, and is the current director of the Colección Arte y Arquitectura AA of MUSAC, an exhibition and publication series that focuses in the line where art and architecture meet and permeate each other, resulting in projects of social import.

LISBET HARBOE Lisbet Harboe is an architect and lecturer at the Oslo School of Architecture and Design (AHO) combining practice, design, and theory. Harboe completed her PhD in 2012. Her thesis, Social Concerns in Contemporary Architecture: Three European Practices and Their Works, includes the mapping of architectural practices and detailed studies of architectural works, investigating how social concerns generate new architectural solutions and inventive ways of working. Harboe has been working as a practitioner in Oslo, and runs her own practice. Her research is based in an interest for urban practices and contemporary architectural works, including their material and social capacities to pursue expansions of architectural knowledge.

EINAR BJARKI MALMQUIST Einar Bjarki Malmquist was born in Reykjavik, Iceland (1968) and grew up and lived in Akureyri, North Iceland, before moving to Norway to study architecture at the Oslo School of Architecture (MArch, 1996). He later studied with Professor Alberto Perez-Gómez at McGill University in Montréal (Post prof. MArch in Theory and History, 2000). He has been a collaborator at Knut Hjeltnes Architects, Jensen & Skodvin Architects, and Longva Architects before starting his own practice, Malmquist Arkitektur Oslo Studio (2002). He now works as an architect and as an editor at Arkitektur N. The Norwegian Review of Architecture. He lives in Oslo, Norway, but always has one foot in his home country of Iceland. He writes for several Nordic and international magazines and is a regular visiting critic at various architecture schools in Norway.

HANS SKOTTE, MARCH, PHD, MNAL Professor Emeritus in International Planning Studies/Sustainable Urban Development at the Department of Urban Design and Planning, Faculty of Architecture and Fine Art, Norwegian University of Science and Technology (NTNU), Trondheim, Norway.

After a career as an architect and project manager in the international arena, Skotte returned to academia to investigate how international NGOs and GOs have contributed to the recovery of impoverished societies ravaged by war, resulting in a much-quoted PhD thesis. Skotte continued to investigate how private land claims, justified by the ‘sacrifice of war,’ affected urban development in Sarajevo. He found that they followed similar urbanization patterns as before the war, and thus coined the term “the Persistence of Practice.” Practice has since become a key epistemological issue in his teaching of architecture and planning, deeply influencing the structure of his international courses in the Global South as well as his domestic architectural courses. He publishes nationally and internationally, primarily on architecture and recovery studies, but more recently on teaching and learning. Skotte sits on advisory boards for international university programs and academic journals.

TYIN TEGNESTUE ARCHITECTS TYIN tegnestue arquitectos fue fundado en 2008. Tiene su sede en la ciudad noruega de Trondheim y actualmente está dirigido por Andreas Grøntvedt Gjertsen y Yashar Hanstad, ambos con estudios universitarios de arquitectura. La oficina ha realizado varios proyectos en zonas pobres y subdesarrolladas de Tailandia, Birmania, Haití, Uganda y su Noruega natal. TYIN ha ganado varios premios internacionales, incluyendo el European Prize for Architecture (2012), el Global Award for Sustainable Architecture (2012) y el International Architecture Award (2011).

Entre sus proyectos arquitectónicos se encuentran Molofunksjonell (Noruega 2015 - 2016), TRD Hienemann (Noruega 2013-2014), Lyset paa Lista (Noruega 2013), el Centro Cooperativo de Capacitación Cassia (Indonesia 2011), Naust paa Aure (Noruega 2010), la Biblioteca del Antiguo Mercado (Tailandia 2009), la Casa de Baños y la Biblioteca Safe Haven (Tailandia 2009), y las Casas Soe Ker Tie (Tailandia 2008–2009).

Actualmente, también llevan a cabo actividades educativas basadas en la práctica como profesores asistentes de la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología de Trondheim y dan conferencias, comisarían exposiciones y celebran talleres por todo el mundo.

Sus proyectos, entre los que destacan Snapshot (ROM, Noruega 2015), The Architect is Present (Museo ICO, España 2014), Human Architecture (TOTO Gallery, Japón 2014), y Construire Ailleurs (Villa Noailles, Francia 2010) han sido publicados y exhibidos internacionalmente.

CHRISTIANE BÜRKLEIN Alemana de nacimiento, Christiane Bürklein es licenciada en Lenguas Modernas y Literatura por la Universidad de Génova.

Después de trabajar como consultora lingüística para arquitectos e ingenieros italianos, con veinte años de experiencia como traductora e intérprete, se unió al personal de Floornature.com en 2011, un portal internacional de arquitectura y diseño, donde se encarga de comisariar Livegreenblog, una sección dedicada a la sostenibilidad social y ambiental, el paisajismo y el diseño urbano.

Es autora del ensayo “Who do you want to be? Designing Your Own Communication Strategy” (en Architecture on the Web. A Critical Approach to Communication, editado por Paolo Schianchi) y del ensayo “Ken Schluchtmann: Photography, or Writing with Pictures” (en Architecture and Landscape in Norway, Hatje Cantz).

KRISTINE GUZMÁN Kristine Guzmán es Coordinadora General del MUSAC. Licenciada en Arquitectura por la Universidad de Santo Tomás, Manila (1996) con un Máster Universitario en Conservación y Restauración del Patrimonio Arquitectónico de la Universidad Politécnica de Madrid (1999), ha trabajado en el campo de la gestión cultural desde 1999, cuando fue Coordinadora de Exposiciones en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía de Madrid, Ofelias y Ulises para la 49ª Bienal de Venecia en 2001 y varios proyectos expositivos y editoriales en MUSAC entre 2003 y 2009. Fue Coordinadora General de la Fundación Santander 2016 de 2009 a 2010, donde organizó actividades culturales participativas. Ha comisariado exposiciones de arte contemporáneo y arquitectura y es la actual directora de la Colección Arte y Arquitectura AA del MUSAC, una serie que combina la exposición y la publicación centrándose en la línea donde el arte y la arquitectura se encuentran e influyen mutuamente, lo que da lugar a proyectos de alcance social.

LISBET HARBOE Lisbet Harboe es arquitecta y profesora de la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo (AHO) dedicándose a la vez a la teoría, el diseño y la práctica. Harboe completó su doctorado en 2012. Su tesis, Social Concerns in Contemporary Architecture: Three European Practices and Their Works, incluye el mapeo de distintas firmas de arquitectura y estudios detallados de varias obras arquitectónicas, investigando cómo las consideraciones sociales generan nuevas soluciones arquitectónicas y formas de trabajo innovadoras. Harboe se

dedica profesionalmente a la arquitectura en Oslo y dirige su propio estudio. Su investigación se basa en el interés por las prácticas urbanas y las obras de arquitectura contemporáneas, incluyendo sus capacidades materiales y sociales para conseguir la expansión del conocimiento arquitectónico.

EINAR BJARKI MALMQUIST Einar Bjarki Malmquist nació en Reikiavik, Islandia (1968), y creció y vivió en Akureyri, en el norte de Islandia, antes de trasladarse a Noruega para estudiar arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Oslo (1996). Más tarde estudió con el profesor Alberto Pérez-Gómez, en la Universidad McGill de Montreal (profesor de Teoría e Historia en el Máster en Arquitectura, 2000). Ha sido colaborador de Knut Hjeltnes Architects, Jensen & Skodvin Architects y Longva Architects antes de fundar su propio estudio, Malmquist Arkitektur Oslo Studio (2002).

Ahora trabaja como arquitecto y como editor de la revista Arkitektur N. The Norwegian Review of Architecture. Vive en Oslo, Noruega, pero siempre tiene un pie en su país natal, Islandia. Escribe para varias revistas nórdicas e internacionales y ejerce con regularidad como crítico visitante en varias escuelas de arquitectura de Noruega.

HANS SKOTTE Profesor emérito de Estudios Internacionales de Planificación/Desarrollo Urbano Sostenible en el Departamento de Diseño y Planificación Urbanísticos, Facultad de Arquitectura y Bellas Artes, Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología (NTNU), Trondheim, Noruega. Hans Skotte es doctor en Arquitectura y miembro de la Asociación Nacional de Arquitectos de Noruega.

Tras desarrollar una carrera como arquitecto y jefe de proyectos en el ámbito internacional, Skotte volvió al mundo académico para investigar cómo han contribuido las ONG y OGs internacionales a la recuperación de las sociedades empobrecidas, devastadas por la guerra; su estudio tuvo como resultado una tesis doctoral muy citada. Skotte continuó investigando cómo la expropiación de terrenos privados, justificada por el “sacrificio de la guerra”, afectó al desarrollo urbanístico de Sarajevo. Skotte descubrió que se siguieron patrones similares de urbanización a los utilizados antes de la guerra y a partir de ahí acuñó el término “la persistencia de la práctica”. La práctica se ha convertido desde entonces en una cuestión epistemológica clave en su enseñanza de la arquitectura y la planificación, con una profunda influencia en la estructura de sus cursos internacionales en el Sur Global, así

como en sus cursos nacionales de arquitectura. Skotte publica a nivel nacional e internacional, sobre todo sobre arquitectura y estudios de recuperación, pero más recientemente sobre enseñanza y aprendizaje. También forma parte de juntas consultivas para programas universitarios internacionales y revistas académicas.

Cassia Co-op Training Centre, 2011 Sumatra, Indonesia Entrance area Photo: Pasi Aalto

Safe Haven Library, 2009 Ban Tha Song Yang, Thailand Exterior view Photo: Pasi Aalto

Naust paa Aure, 2011 More og Romsdal, Norway Exterior view Photo: Pasi Aalto

Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, 2011 Sumatra, Indonesia Zona de la entrada Foto: Pasi Aalto

Biblioteca Safe Haven, 2009 Ban Tha Song Yang, Tailandia Vista del exterior Foto: Pasi Aalto

Naust paa Aure, 2011 More og Romsdal, Noruega Vista exterior Foto: Pasi Aalto

Klong Toey Community Lantern, 2011 Bangkok, Thailand Exterior view Photo: Pasi Aalto

Old Market Library, 2009 Min Buri, Bangkok, Thailand Detail of second-hand crates converted into shelves Photo: Pasi Aalto

Barnetraak, 2013 Gran, Norway Exterior view Photo: Pasi Aalto

Patio de recreo Klong Toey, 2011 Bangkok, Tailandia Vista del exterior Foto: Pasi Aalto

Biblioteca del antiguo mercado, 2009 Min Buri, Bangkok, Tailandia Detalle de cajas de segunda mano convertidas en estanterías Foto: Pasi Aalto

Barnetraak, 2013 Gran, Noruega Vista del exterior Foto: Pasi Aalto

Soe Ker Tie House, 2008 Noh Bo, Thailand Exterior view Photo: Pasi Aalto

Soe Ker Tie House, 2008 Noh Bo, Thailand Exterior view Photo: Pasi Aalto

Cassia Co-op Training Centre, 2011 Sumatra, Indonesia Detail of pavement Photo: Pasi Aalto

Casa Soe Ker Tie, 2008 Noh Bo, Tailandia Vista del exterior Foto: Pasi Aalto

Casa Soe Ker Tie, 2008 Noh Bo, Tailandia Vista del exterior Foto: Pasi Aalto

Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, 2011 Sumatra, Indonesia Detalle del pavimento Foto: Pasi Aalto

Cassia Co-op Training Centre, 2011 Sumatra, Indonesia Detail of cinnamon sticks Photo: Pasi Aalto

Soe Ker Tie House, 2008 Noh Bo, Thailand Detail of bamboo weaving Photo: Pasi Aalto

Soe Ker Tie House, 2008 Noh Bo, Thailand Interior view Photo: Pasi Aalto

Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, 2011 Sumatra, Indonesia Detalle de la canela en rama Foto: Pasi Aalto

Casa Soe Ker Tie, 2008 Noh Bo, Tailandia Detalle del tejido de bambú Foto: Pasi Aalto

Casa Soe Ker Tie, 2008 Noh Bo, Tailandia Vista del interior Foto: Pasi Aalto

Old Market Library, 2009 Min Buri, Bangkok, Thailand Interior view Photo: Pasi Aalto

Old Market Library, 2009 Min Buri, Bangkok, Thailand Detail of recycled jar Photo: Pasi Aalto

Old Market Library, 2009 Min Buri, Bangkok, Thailand View of trellised courtyard Photo: Pasi Aalto

Biblioteca del antiguo mercado, 2009 Min Buri, Bangkok, Tailandia Vista del interior Foto: Pasi Aalto

Biblioteca del antiguo mercado, 2009 Min Buri, Bangkok, Tailandia Detalle de jarrón reciclado Foto: Pasi Aalto

Biblioteca del antiguo mercado, 2009 Min Buri, Bangkok, Tailandia Detalle del patio con celosía Foto: Pasi Aalto

Soe Ker Tie House, 2008 Noh Bo, Thailand View of exterior details Photo: Pasi Aalto

Soe Ker Tie House, 2008 Noh Bo, Thailand Interior view Photo: Pasi Aalto

Cassia Co-op Training Centre, 2011 Sumatra, Indonesia Detail of window Photo: Pasi Aalto

Casa Soe Ker Tie, 2008 Noh Bo, Tailandia Vista de los detalles exteriores Foto: Pasi Aalto

Casa Soe Ker Tie, 2008 Noh Bo, Tailandia Vista del interior Foto: Pasi Aalto

Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, 2011 Sumatra, Indonesia Vista del exterior Foto: Pasi Aalto

Cassia Co-op Training Centre, 2011 Sumatra, Indonesia Detail of wall with cinnamon vitrines Photo: Pasi Aalto

Cassia Co-op Training Centre, 2011 Sumatra, Indonesia Preliminary sketch © TYIN tegnestue

Cassia Co-op Training Centre, 2011 Sumatra, Indonesia Detail of central courtyard Photo: Pasi Aalto

Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, 2011 Sumatra, Indonesia Detalle de la pared con vitrinas de canela Foto: Pasi Aalto

Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, 2011 Sumatra, Indonesia Boceto preliminar © TYIN tegnestue

Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, 2011 Sumatra, Indonesia Detalle del patio central Foto: Pasi Aalto

Cassia Co-op Training Centre, 2011 Sumatra, Indonesia Construction process Photo: Pasi Aalto

Cassia Co-op Training Centre, 2011 Sumatra, Indonesia Preliminary studies © TYIN tegnestue

Cassia Co-op Training Centre, 2011 Sumatra, Indonesia Preliminary studies © TYIN tegnestue

Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, 2011 Sumatra, Indonesia Proceso constructivo Foto: Pasi Aalto

Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, 2011 Sumatra, Indonesia Estudios preliminares © TYIN tegnestue

Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, 2011 Sumatra, Indonesia Estudios preliminares © TYIN tegnestue

Cassia Co-op Training Centre, 2011 Sumatra, Indonesia Detail of construction process Photo: Pasi Aalto

Cassia Co-op Training Centre, 2011 Sumatra, Indonesia Structural elevation sketch © TYIN tegnestue

Cassia Co-op Training Centre, 2011 Sumatra, Indonesia Structural elevation sketch © TYIN tegnestue

Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, 2011 Sumatra, Indonesia Detalle del proceso constructivo Foto: Pasi Aalto

Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, 2011 Sumatra, Indonesia Boceto del alzado estructural © TYIN tegnestue

Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, 2011 Sumatra, Indonesia Boceto del alzado estructural © TYIN tegnestue

Cassia Co-op Training Centre, 2011 Sumatra, Indonesia Exterior view Photo: Pasi Aalto

Cassia Co-op Training Centre, 2011 Sumatra, Indonesia Structural plan sketch © TYIN tegnestue

Cassia Co-op Training Centre, 2011 Sumatra, Indonesia Verification of column height Photo: Pasi Aalto

Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, 2011 Sumatra, Indonesia Vista del exterior Foto: Pasi Aalto

Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, 2011 Sumatra, Indonesia Boceto del plano estructural © TYIN tegnestue

Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, 2011 Sumatra, Indonesia Verificando la altura de la columna Foto: Pasi Aalto

Cassia Co-op Training Centre, 2011 Sumatra, Indonesia Yashar Hanstad giving instructions to his collaborators Photo: Pasi Aalto

Lyset paa Lista, 2013 Lista, Farsund, Norway Construction process Photo: Pasi Aalto

Lyset paa Lista, 2013 Lista, Farsund, Norway Construction process Photo: Pasi Aalto

Centro Cooperativo de Capacitación Cassia, 2011 Sumatra, Indonesia Yashar Hanstad dando instrucciones a sus colaboradores Foto: Pasi Aalto

Lyset paa Lista, 2013 Lista, Farsund, Noruega Proceso de construcción Foto: Pasi Aalto

Lyset paa Lista, 2013 Lista, Farsund, Noruega Proceso de construcción Foto: Pasi Aalto

Lyset paa Lista, 2013 Lista, Farsund, Norway Construction process Photo: Pasi Aalto

Lyset paa Lista, 2013 Lista, Farsund, Norway Construction process Photo: Pasi Aalto

Lyset paa Lista, 2013 Lista, Farsund, Norway Construction process Photo: Pasi Aalto

Lyset paa Lista, 2013 Lista, Farsund, Noruega Proceso de construcción Foto: Pasi Aalto

Lyset paa Lista, 2013 Lista, Farsund, Noruega Proceso de construcción Foto: Pasi Aalto

Lyset paa Lista, 2013 Lista, Farsund, Noruega Proceso de construcción Foto: Pasi Aalto

TRD Heinemann, 2014 Værnes Airport Trondheim, Norway Preliminary studies Photo: Pasi Aalto

TRD Heinemann, 2014 Værnes Airport Trondheim, Norway Preliminary studies Photo: Pasi Aalto

TRD Heinemann, 2014 Værnes Airport Trondheim, Norway Construction process Photo: Pasi Aalto

TRD Heinemann, 2014 Aeropuerto Værnes, Trondheim, Noruega Estudios preliminares Foto: Pasi Aalto

TRD Heinemann, 2014 Aeropuerto Værnes, Trondheim, Noruega Estudios preliminares Foto: Pasi Aalto

TRD Heinemann, 2014 Aeropuerto Værnes, Trondheim, Noruega Proceso de construcción Foto: Pasi Aalto

TRD Heinemann, 2014 Værnes Airport Trondheim, Norway Construction process Photo: Pasi Aalto

TRD Heinemann, 2014 Værnes Airport Trondheim, Norway Construction process Photo: Pasi Aalto

Lyset paa Lista, 2013 Lista, Farsund, Norway Exterior view Photo: Pasi Aalto

TRD Heinemann, 2014 Aeropuerto Værnes, Trondheim, Noruega Proceso de construcción Foto: Pasi Aalto

TRD Heinemann, 2014 Aeropuerto Værnes, Trondheim, Noruega Proceso de construcción Foto: Pasi Aalto

Lyset paa Lista, 2013 Lista, Farsund, Noruega Vista del exterior Foto: Pasi Aalto

TRD Heinemann, 2014 Værnes Airport Trondheim, Norway View of the shop Photo: Pasi Aalto

Lyset paa Lista, 2013 Lista, Farsund, Norway Exterior view Photo: Pasi Aalto

Lyset paa Lista, 2013 Lista, Farsund, Norway Exterior view Photo: Pasi Aalto

TRD Heinemann, 2014 Aeropuerto Værnes, Trondheim, Noruega Vista de la tienda Foto: Pasi Aalto

Lyset paa Lista, 2013 Lista, Farsund, Noruega El equipo Foto: Pasi Aalto

Lyset paa Lista, 2013 Lista, Farsund, Norway Vista del exterior Foto: Pasi Aalto

TRD Heinemann, 2014 Værnes Airport Trondheim, Norway Detail of steel footing Photo: Pasi Aalto

TRD Heinemann, 2014 Værnes Airport Trondheim, Norway View of the shop Photo: Pasi Aalto

Soe Ker Tie House, 2008 Noh Bo, Thailand Chidren playing near the houses Photo: Pasi Aalto

TRD Heinemann, 2014 Aeropuerto Værnes, Trondheim, Noruega Detalle de la base de acero Foto: Pasi Aalto

TRD Heinemann, 2014 Aeropuerto Værnes, Trondheim, Noruega Vista de la tienda Foto: Pasi Aalto

Casa Soe Ker Tie, 2008 Noh Bo, Tailandia Niños jugando en la zona de las casas Foto: Pasi Aalto

Soe Ker Tie House, 2008 Noh Bo, Thailand Construction process Photo: Pasi Aalto

Old Market Library, 2009 Min Buri, Bangkok, Thailand Children having a constume party Photo: Claudio Sopranzetti

Old Market Library, 2009 Min Buri, Bangkok, Thailand Interior view Photo: Pasi Aalto

Casa Soe Ker Tie, 2008 Noh Bo, Tailandia Proceso de construcción Foto: Pasi Aalto

Biblioteca del antiguo mercado, 2009 Min Buri, Bangkok, Tailandia Niños en una fiesta de disfraces Foto: Claudio Sopranzetti

Biblioteca del antiguo mercado, 2009 Min Buri, Bangkok, Tailandia Vista del interior Foto: Pasi Aalto

Old Market Library, 2009 Min Buri, Bangkok, Thailand View of the façade Photo: Pasi Aalto

Old Market Library, 2009 Min Buri, Bangkok, Thailand View of the façade Photo: Pasi Aalto

Old Market Library, 2009 Min Buri, Bangkok, Thailand Collaborative process Photo: Pasi Aalto

Biblioteca del antiguo mercado, 2009 Min Buri, Bangkok, Tailandia Vista de la fachada Foto: Pasi Aalto

Biblioteca del antiguo mercado, 2009 Min Buri, Bangkok, Tailandia Vista de la fachada Foto: Pasi Aalto

Biblioteca del antiguo mercado, 2009 Min Buri, Bangkok, Tailandia Proceso colaborativo Foto: Pasi Aalto

Old Market Library, 2009 Min Buri, Bangkok, Thailand Construction process Photo: Pasi Aalto

Soe Ker Tie House, 2008 Noh Bo, Thailand The team Photo: Pasi Aalto

Biblioteca del antiguo mercado, 2009 Min Buri, Bangkok, Tailandia Proceso de construcciรณn Foto: Pasi Aalto

Casa Soe Ker Tie, 2008 Noh Bo, Tailandia El equipo Foto: Pasi Aalto

JUNTA DE CASTILLA Y LEÓN CONSEJERÍA DE CULTURA Y TURISMO Councillor for Culture and Tourism Consejera de Cultura y Turismo María Josefa García Cirac Secretary General Secretario General José Rodríguez Sanz-Pastor Director General for Cultural Politics Director General de Políticas Culturales Mar Sancho Sanz Director General of the Fundación Siglo para el Turismo y las Artes en Castilla y León Director General de la Fundación Siglo para el Turismo y las Artes de Castilla y León José Luis Fernández de Dios

MUSAC, MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN Director Director Manuel Olveira General Coordinator Coordinadora General Kristine Guzmán Coordination Coordinación Eneas Bernal Helena López Camacho Carlos Ordás Registrar Registro Koré Escobar Raquel Álvarez (Dalser S.L.) Restoration Restauración Pablo Bernabé (Albayalde S.L.) Press and Communication Comunicación y Prensa Professional services by Servicios profesionales a cargo de Izaskun Sebastián

Library and Documentation Center Biblioteca-Centro de Documentación Araceli Corbo Ana Madrid (Dalser S.L.)

EXHIBITION EXPOSICIÓN

Education and Cultural Action Educación y Acción Cultural Belén Sola Julia Ruth Gallego

Coordination Coordinación Diego Penche y Alberto Reques (Fábrica Tuungóo)

Maintenance Mantenimiento Mariano Javier Román Professional services by Servicios profesionales a cargo de Valoriza Facilities S.A.U. Support Services Servicios Auxiliares Dalser S.L. Cleaning Limpieza Clece S.L.

Curator Comisaria Kristine Guzmán

Installation Montaje Fábrica Tuungóo Vinílica S.L. Audiovisual Installation Montaje audiovisual Mariano Román Valoriza Facilities S.A.U. Collaborators Colaboradores Sara Miguélez PUBLICATION PUBLICACIÓN

Security Seguridad Eulen Seguridad S.A. Advisory Committee Comité Asesor Ellen Blumenstein Bruno Marcos Alberto Martín Manuel Olveira Helena Tatay

Published by Editada por MUSAC / Marti Berrio (By Architect Publications S.L.) Editor Editor Kristine Guzmán Design Diseño Paula Romero Aznar Texts Textos Christiane Bürklein Kristine Guzmán Lisbet Harboe Einar Bjarki Malmquist Hans Skotte Translation Traducción Teresa Martín Editing and proofreading Edición y corrección de textos Georg Bauer Production Producción

By Architect Publications S.L.

Photographs Fotografías Pasi Aalto / www.pasiaalto.com Augmented Reality Realidad Aumentada Otzarreta Comunicación S.A.

Acknowledgements Agradecimientos MUSAC and TYIN tegnestue would like to thank all the people who have collaborated on this project. Kristine Guzmán would like to thank TYIN tegnestue for their dedication in the development and completion of this publication, to Agustín Pérez Rubio and Mary Rose Guzmán for their editorial advice and to Rafael Doctor and Pedro Gallego de Lerma for their unconditional support. TYIN tegnestue wishes to acknowledge all students, locals, craftspeople, and fellow architects for giving them the opportunity to work on these complex and educational projects.

MUSAC y TYIN tegnestue agradecen la colaboración de todas las personas implicadas en este proyecto. Kristine Guzmán agradece particularmente a TYIN tegnestue por su dedicación en la realización de esta publicación, a Agustín Pérez Rubio y a Mary Rose Guzmán por sus consejos editoriales, y a Rafael Doctor y Pedro Gallego de Lerma por su apoyo incondicional. TYIN tegnestue desea agradecer a todos los estudiantes, locales, artesanos y compañeros arquitectos por darles la oportunidad de trabajar en estos proyectos complejos y educativos.

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León Avda. Reyes Leoneses, 24 24008 León (España) T. +34 987 09 00 00 F. + 34 987 09 11 11 musac@musac.es www.musac.es

By Architect Publications S.L. Gorina i Pujol, 98 B1º 08203 Sabadell Barcelona info@by-architect.com www.by-architect.com All rights reserved Todos los derechos reservados © of the edition de la edición MUSAC © of the texts by, their authors de los textos, sus autores © of the images by, their authors de las imágenes, sus autores ISBN 978-84-92572-41-0 (MUSAC) 978-84-941915-9-6 (By Architect) Legal Deposit Depósito Legal B-18166-2015

COLECCIÓN ARTE Y ARQUITECTURA AA MUSAC I. Alexander Apóstol, Tropical Modernity Modernidad tropical Alexander Apóstol, Julieta González, Juan Herreros, Cuauhtémoc Medina, María Inés Rodríguez II. Yona Friedman, Architecture with the people, by the people, for the people Arquitectura con la gente, por la gente, para la gente Kenneth Frampton, Yona Friedman, Manuel Orazi, María Inés Rodríguez, Hans Ulrich Obrist III. Apolonija Šušteršič, Selected Projects 1995-2010 Peio Aguirre, Dan Graham, Jane Rendell, Apolonija Šušteršič IV. TYIN tegnestue: In Detail Christiane Bürklein, Kristine Guzmán, Lisbet Harboe, Einar Bjarki Malmquist, Hans Skotte

This book contains images of augmented reality.

What is augmented reality?

Augmented reality makes it possible to view a virtual universe which supplements the actual information that the user perceives in the world. This powerful communicative tool is capable of providing endless possibilities, and is key to understanding a new dimension of printed communication. Applying augmented reality to printing represents a turning point in which communication changes, grows, evolves and goes beyond the limits of the medium of paper.

In this book, we offer additional material that you may find in the images marked by the icon In order to visualize these contents, please install an application on your reading device (Smartphone or Tablet). We recommend “ClickAR,” which can be downloaded from Google Play or the App Store.

Este libro incluye imágenes con realidad aumentada. ¿Qué es la realidad aumentada?

A través de la realidad aumentada se consigue recrear todo un universo virtual superpuesto a la información real que el usuario percibe del mundo. Esta potente herramienta comunicativa es capaz de proporcionar infinitas posibilidades. Es clave a la hora de entender la nueva dimensión de la comunicación impresa. La realidad aumentada aplicada a una impresión representa el punto de inflexión en el que la manera de comunicar cambia, crece, evoluciona y se escapa a los límites del medio de papel.

En este libro, os ofrecemos contenido adicional que podéis encontrar en las imágenes señaladas con el icono Para poder visualizar estos contenidos, es necesario el uso de una aplicación instalada en el dispositivo de lectura (Smartphone o Tablet). Recomendamos “ClickAR”, que puede descargarse en Google Play o App Store.