Déroulement de la visite
Les passeurs de lumière Le vitrail est une composition formée de pièces de verres, généralement peu épaisses (de 2 à 4 mm), colorées ou non, réunies entre elles par un réseau de plomb et maintenues par des barres métalliques. 1-Du verre au vitrail La technique de fabrication du verre, dont est dérivée celle du vitrail, est connue depuis l'Antiquité. Le verre blanc est connu dès 4000 avant J C en Égypte et en Orient. Les Romains l'utilisaient afin de fermer les ouvertures de leurs maisons. Afin d'obtenir du verre, il faut mélanger des cendres et du sable. La fusion des deux éléments, à une température très élevée (entre 1 200 et 1 500 °C) produit une pâte, dans laquelle on introduit de la poudre de métal pour la colorer. Plusieurs techniques se succèdent pour fabriquer la feuille de verre, étape première de la fabrication de vitraux.
2-Le Moyen Age : âge d’or du vitrail L'art du vitrail se développe surtout à partir du 12ème siècle. Dans les églises, la croisée d'ogives et les arcs-boutants permettent de percer les murs d’immenses fenêtres décorées de sculptures autour desquelles sont apposés des vitraux. Les fenêtres, en s’agrandissant, ont favorisé la fonction éclairante des vitraux. Ce rôle de la lumière s’est exprimé dans la symbolique chrétienne : ainsi à la Sainte Chapelle du Palais à Paris (1243-1248). De plus, la palette des couleurs s’est diversifiée. Dans la seconde moitié du 13ème siècle se développe la vitrerie incolore. Au 14ème siècle, le verre blanc se fait plus fin, plus limpide, donc plus clair et plus transparent comme en témoignent certains vitraux de l'église St Ouen à Rouen. Grâce à l’introduction du jaune-argent, la palette de couleurs s'élargit :un verre bleu donne de la couleur verte, un verre rouge de l’orange, etc. A la fin du 14ème siècle, apparaît un timide essai d’introduction de la troisième dimension. Au 15ème siècle, l'utilisation de la perspective se perfectionne. L'art se rapproche du réel. Les formes des niches sont ainsi traitées en volume et non plus en plan. De là naissent des jeux d’ombres et de lumières. Dans les visages se rencontre plus de vraisemblance. Au 16ème siècle, l'Italie influence tous les arts y compris celui du vitrail. L'iconographie est marquée par un retour à l'Antiquité. On rencontre des paysages avec des personnages dans des jardins, ainsi que des arbres, des fleurs, des oiseaux. L’artiste ne peint pas seulement avec des couleurs, mais avec la lumière elle-même. Les 17ème et 18ème siècles sont marqués par un recul de la couleur réservée à de petits panneaux peints insérés dans des vitreries blanches, souvent avec des bordures au jaune d’argent et à l’émail. Les vitres blanches prennent le pas sur la verrière de pleine couleur. Au 19ème siècle, on assiste à la redécouverte de l’art du vitrail par les Romantiques. Naît alors le vitrail-tableau : des émaux appliqués sur de la porcelaine sont repris sur le verre. 3-Présentation des vitraux du musée : un récit en lumière Conférencière du musée : contenu habituel de la visite. 4-La technique du vitrail Conférencière du musée : contenu habituel de la visite. 5-Fiche pédagogique (la conférencière choisit un vitrail à exploiter- le professeur pourra terminer la fiche en classe si le temps vient à manquer)-
Cellule Développement des Publics, Promotion, Communication et Evènementiel avec la collaboration de Madame Blandine Delasalle, P-C H/G, responsable du service éducatif du musée des Antiquités de Rouen
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