PROGRAMACIÓN TEMPORADA 19/20 ENE-JUL
ENE JUL
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PROGRAMACIÓN TEMPORADA 19/20 ENE-JUL 2020
EXPOSICIONES / 5 ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA / 15 CINE / 29 PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS / 38 EDUCACIÓN / 43 ALUMNOS CAMPUS CREATIVO / 48
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CALENDARIO ENERO SAB 18 SAB 18 MIE 22 JUE 23 SAB 25 VIE 31
10.30 19.00 14.30 19.00 10:30 19.00 13.00 19:30
PRIMERA SESIÓN DEL CURSO ‘LA TORRE DE BABEL’ CINE: RECUERDOS DEL AYER PRIMERA SESIÓN DEL TALLER ‘TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA ESCRITURA TEATRAL’ LA OBRA ESCOGIDA POR… LA OBRA ESCULTÓRICA EN LA COLECCIÓN DE MARÍA JOSEFA HUARTE TALLER INFANTIL: CORAZÓN METÁLICO CINE: UN BLANCO, BLANCO DÍA MASTERCLASS DE ANTONIO SIMÓN ESPERANDO A GODOT DE SAMUEL BECKETT
FEBRERO SAB 1 SAB 8 VIE 14
SAB 15 SAB 22 VIE 28 SAB 29
19:00 19:00 12:00 19:00 19:30 19:00 19:00 19:30 10:30 19:30
CINE: SANTIAGO, ITALIA CINE: FOURTEEN ¡QUE NO QUIERO QUE ME EXPLIQUEN! ELENA ASINS: ESPACIO Y CIUDAD CINE: UN DIÁLOGO CIRCUNSTANCIAL LIBREMENTE. AMANCIO PRADO Y CORO UNIVERSIDAD DE NAVARRA CINE: ZOMBI CHILD CINE: LONGA NOITE CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA. HEART OF DARKNESS CON CIKLUS ENSEMBLE TALLER INFANTIL READY, STEADY, GO!!! III MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO
19:30 10:00 19.00 20:00 19.30 17:00 19:30 19.30 19:00 19:00 19:30 19:30 19.30 10:30 19.00 19.30
III MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO PRIMERA SESIÓN DEL TALLER ‘LA CONSTRUCCIÓN DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA’ MASTERCLASS DE DAVID JIMÉNEZ INAUGURACIÓN UNIVERSOS. DAVID JIMÉNEZ CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA. COVERS CON NOU ENSEMBLE CINE: PETIT À PETIT CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA. FULGOR CON VERTIXE SONORA CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA. ARPA CONTEMPORÁNEA. UN ENCUENTRO PERFORMATIVO CINE: LA FAMOSA INVASIÓN DE LOS OSOS DE SICILIA CINE: GHOST TOWN ANTHOLOGY LA NOCHE EN BLANCO + FINAL CONCURSO LA VOZ CINE: ZUMIRIKI CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA. EXPERIENTIA. ESPACIOS PARA SER SONADOS CON ZORONGO TALLER INFANTIL: MI PRIMERA SERIGRAFÍA CINE: MI VIDA CON AMANDA CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA. EL SIGLO XX AMERICANO
MARZO DOM 1 MAR 3 MIE 4 VIE 6 SAB 7 JUE 12 VIE 13 SAB 14 VIE 20 SAB 21 MAR 24 VIE 27 SAB 28 MAR 31
ABRIL MIE 1 SAB 4 VIE 24 SAB 25 JUE 30
19.00 20.00 19.00 19:30 10:30 19.30
MASTERCLASS DE VIK MUNIZ INAUGURACIÓN DELA EXPOSICIÓN DE VIK MUNIZ CINE: BACURAU CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA. CELEBRANDO A LUIS DE PABLO CON SAX-ENSEMBLE TALLER INFANTIL: MI PEQUEÑA HISTORIA UNIVERSAL EL AMOR BRUJO CON ISRAEL GALVÁN
19.00 19.00
CINE: SINÓNIMOS CINE: ABOU LEILA
19:00 20.00 10:30 10.00
MASTERCLASS DE ÁNGEL BADOS INAUGURACIÓN DE LA BELLEZA A LO SAGRADO. ISABEL BAQUEDANO TALLER INFANTIL: LA PINTURA DEL SILENCIO TALLER DE PINTURA: ‘MAESTROS DE LA FIGURACIÓN’ CAMPAMENTOS INFANTILES HI ARTIST! CAMPAMENTOS INFANTILES HI ARTIST!
12:30
INAUGURACIÓN DE ‘EL RESTO’ Y ENCUENTRO CON ARTISTAS
MAYO SAB 2 SAB 9
JUNIO VIE 5
SAB 6 8-12 22-26 29 JUN-3 JUL
JULIO VIE 17
EXPOSICIONES / ARTES ESCÉNICAS / CINE / PROGRAMAS PÚBLICOS / EDUCACIÓN / ALUMNOS CAMPUS CREATIVO
EXPO SICIO NES 7
NUEVAS EXPOSICIONES
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NUEVAS EXPOSICIONES
UNIVERSOS DAVID JIMÉNEZ
4 MAR – 20 SEP 2020
INAUGURACIÓN MIE 4 MAR
19H MASTERCLASS DE DAVID JIMÉNEZ
FOTO: ROBERTO VILLALÓN
SALA 0 Y SALA TORRE
La exposición Universos del fotógrafo David Jiménez recoge parte de los proyectos realizados por este artista a lo largo de su carrera, algunos de los cuales tienen su origen en uno de sus fotolibros. Durante este tiempo, Jiménez ha ido reuniendo diversos libros de notas, a manera de archivo personal en el que plasma sus ideas y recoge todo aquello que le sugiere y motiva. Posteriormente utiliza esas anotaciones como fuente de inspiración, debido a lo cual sus imágenes tienen un cierto aire atemporal. El artista emplea la fotografía como medio y recurso expresivo, como punto de partida de unas obras que dialogan y se relacionan entre sí de manera sutil y velada. En ellas se representan las principales preocupaciones de este artista, vinculadas a sus experiencias vitales. En su obra, en la que la realidad se muestra de manera fragmentada y ambigua, Jiménez busca la complicidad del espectador, que es quien, mediante su contemplación, activa la imagen a partir de sus propias emociones
DAVID JIMÉNEZ
EXPOSICIÓN PRODUCIDA POR
20H APERTURA DE SALAS
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EL ARTISTA ESTÁ EN EL CAMPUS
MIE 4 MAR
MASTERCLASS DE DAVID JIMÉNEZ
AULA 1
David Jiménez. Alcalá de Guadaira (Sevilla), 1970. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Desarrolla proyectos personales de fotografía desde hace 25 años en forma de libros, exposiciones y audiovisuales, que se han podido ver en numerosas ciudades españolas, y en el extranjero en lugares como Rotterdam, Varsovia, Arles, Turín, Atenas, Seúl y Bogotá. Destacan en su trayectoria el premio Fotógrafo Revelación en PHotoEspaña 99, el Premio de las Artes Kaulak Villa de Madrid 2008, y la publicación de cinco libros monográficos, entre ellos Infinito y la antología en la colección Photobolsillo. Su obra se encuentra presente en numerosas colecciones públicas y privadas españolas. Imparte regularmente talleres y conferencias sobre el proceso de creación en fotografía.
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
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ACTIVIDADES RELACIONADAS
SAB 28 MAR
MI PRIMERA SERIGRAFÍA
10.30 - 13 H / 6€
Taller basado en la exposición de David Jiménez
TALLERES
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OBRA DE VIK MUNIZ
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NUEVAS EXPOSICIONES
VIK MUNIZ
1 ABR – AGO 2020
La exposición del brasileño Vik Muniz recoge una selección de trabajos de este artista, haciendo especial hincapié en sus últimas series. En su obra, Muniz, que comenzó su carrera como escultor, juega con las imágenes y los objetos para crear unas obras que trascienden la mera imagen fotográfica para generar nuevas lecturas en torno a la realidad y a su representación. De esta forma, reinterpreta y relee obras icónicas de la historia universal, así como fotografías familiares que pertenecen a su acervo personal, utilizando para ello diversos materiales sin carácter ni connotaciones artísticas, como el chocolate, objetos de desecho y basura, juguetes, y en sus últimas obras incluso microorganismos bacterianos. Con todo ello crea nuevas imágenes, generalmente con un carácter escultórico y tridimensional, a partir de las cuales se genera la obra final, que para Muniz es siempre una fotografía.
INAUGURACIÓN MIE 1 ABR
19H MASTERCLASS DE VIK MUNIZ
PLANTA -1 COMISARIO ARTHUR OLLMAN
20H APERTURA DE SALAS
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EL ARTISTA ESTÁ EN EL CAMPUS
MIE 1 ABR
MASTERCLASS DE VIK MUNIZ
AULA 1
La práctica distintiva de Vik Muniz (Sao Paulo, 1961) es la exploración y el deleite en la inestabilidad que existe entre el arte artesanal y la reproducción mecánica, entre el arte más sublime y la cultura popular, entre lo efímero y lo perdurable, entre lo codificado y lo reconocible. Muniz ha participado en numerosas exposiciones individuales en museos como el Museo de Arte del Banco de la República (Bogotá), la Fundación Beyeler, P.S. 1 MoMA (NYC), la Pinacoteca do Estado de São Paulo (São Paulo), MACRO (Roma), el Museo Irlandés de Arte Moderno (Dublín) y la Colección Menil (Houston), y su obra está incluida en importantes colecciones privadas y públicas de todo el mundo. En esta masterclass, dará las claves para comprender esta exposición y conocer el transfondo de su trabajo
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
EXPOSICIÓN ORGANIZADA ENTRE LA FOUNDATION FOR THE EXHIBITION OF PHOTOGRAPHY (MINNEAPOLIS/NUEVA YORK/PARÍS/LAUSANA), Y EL HIGH MUSEUM OF ART (ATLANTA) EN ASOCIACIÓN CON EL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA.
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ACTIVIDADES RELACIONADAS
SAB 25 ABR
MI PEQUEÑA HISTORIA UNIVERSAL
10.30 - 13 H / 6€
Taller basado en la exposición de Vik Muniz
TALLERES
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ESTA EXPOSICIÓN HA SIDO COPRODUCIDA POR EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO, EL MUSEO DE NAVARRA Y EL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA Y SE PODRÁ VISITAR SIMULTÁNEAMENTE EN PAMPLONA EN LAS SEDES DE AMBOS MUSEOS.
PATROCINA EL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN
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NUEVAS EXPOSICIONES
DE LA BELLEZA Y LO SAGRADO ISABEL BAQUEDANO
5 JUN – 20 SEP 2020
La exposición De la belleza y lo sagrado supone la primera retrospectiva de la pintora navarra Isabel Baquedano (Mendavia, 1929 – Madrid, 2018), una de las artistas más personales de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX. Figura preeminente de la conocida como Escuela de Pamplona, y profesora de pintura de la Escuela de Artes y Oficios de dicha ciudad, Baquedano fue maestra de gran parte de los pintores navarros contemporáneos. Partiendo de una estética realista, la artista fue evolucionando en su trabajo embebiéndose de las diferentes corrientes vigentes en su tiempo, dentro de su interés general por la Historia del Arte, pero interpretándolas de manera personal, siempre movida por su voluntad de aprender y disfrutar del proceso pictórico más que del resultado final, sin importarle ni el reconocimiento ni la fama. Su obra abarca una temática diversa, desde los temas con un claro componente social de sus primeras épocas, a los vinculados con el mundo clásico o la historia sagrada de su etapa final, pasando por otros relacionados con la estética simbólica, los paisajes urbanos o su entorno cotidiano.
INAUGURACIÓN VIE 5 JUN
19H MASTERCLASS DE ÁNGEL BADOS
SALAS MARÍA JOSEFA HUARTE COMISARIOS: ÁNGEL BADOS Y MIRIAM ALZURI
20H APERTURA DE SALAS
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EL ARTISTA ESTÁ EN EL CAMPUS
VIE 5 JUN
MASTERCLASS DE ÁNGEL BADOS
AULA 1
El trabajo escultórico de Ángel Bados ha estado siempre muy conectado con su vocación docente desarrollada en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao. Y es precisamente en este campo, donde Ángel ha destacado como figura esencial para varias generaciones de artistas, especialmente en los años que junto a Txomin Badiola estuvo al frente de los cursos de escultura de ARTELEKU (1994-1998) en los que logran dirigir y potenciar la obra de muchos artistas del País Vasco. Para Ángel el Arte es una cuestión de fe, de algo que transciende, que construye, útil para la sociedad y a la vez con presencia real y perdurable. Entiende el arte como algo que se transporta a través del tiempo y el espacio, algo que está presente y se observa en sus propias obras.
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
En esta sesión, hablará de la obra y de la exposición de Isabel Baquedano que ha comisariado junto a Miriam Alzuri. .................................................................................................................................................................................
ACTIVIDADES RELACIONADAS
SAB 6 JUN
LA PINTURA DEL SILENCIO (4-13 años)
10.30 - 13 H / 6€
Taller basado en la exposición de Isabel Baquedano
TALLERES
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NUEVAS EXPOSICIONES
15 JUL – 10 SEP 2020 SALA TORRE COMISARIOS: MARINA ALONSO, PAU CASSANY, SOFÍA ENRÍQUEZ, DAILEY FERNÁNDEZ E INÉS HORNERO
EL RESTO La exposición El Resto es resultado del premio de comisariado del Máster Universitario en Estudios de Comisariado/Curatorial Studies del Museo Universidad de Navarra, que se concede a la mejor propuesta de Trabajo de Fin de Máster. El Resto es una muestra colectiva, con obras de artistas de distintas generaciones que muestran un trabajo centrado en la reflexión sobre el rol del artista, el proceso creativo y la génesis de la obra de arte. La exposición busca procura un acercamiento del visitante a materiales fallidos, inacabados o intermedios, más que a piezas acabadas listas para un consumo cultural al uso. Se trata de una aproximación que busca destacar el valor que tiene el trabajo previo, la búsqueda, el ensayo y error que preceden a las soluciones finales. De este modo, El Resto desvela las zonas ocultas de la producción artística y genera lecturas sobre el alcance y los límites de la práctica artística contemporánea al presentar el proceso en sí mismo como generador de contenidos.
INAUGURACIÓN VIE 17 JUL
12.30H INAUGURACIÓN Y ENCUENTRO CON ARTISTAS
T O D A V Í A P U E D E S V E R...
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MEMORIA PARALELA HIRAKI SAWA
JANE CLIFFORD. TESORO DEL DELFÍN
HASTA EL 15 MAR / PLANTA -1
HASTA EL 16 FEB / SALA TORRE
LA COLECCIÓN DE MARÍA JOSEFA HUARTE: ABSTRACCIÓN Y MODERNIDAD
ESPACIO ORTIZ ECHAGÜE
PERMANENTE / SALAS 1 A 4 / PLANTA BAJA
NUEVAS OBRAS EXPUESTAS / PLANTA BAJA
ARTES ESCENI CASYM ÚSICA 16
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ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
EL TEATRO DEL ABSURDO .................................................................................................................................................................................
EL ARTISTA ESTÁ EN EL CAMPUS
MASTERCLASS CON ANTONIO SIMÓN
VIE 31 ENE / 13 H
DIRECTOR DE ESPERANDO A GODOT
AULA 2
El director de esta obra teatral compartirá con público y estudiantes el trabajo llevado a cabo en esta producción de Pentación.
ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN EN TAQUILLA.
La trayectoria de Antonio Simón se ha centrado en el repertorio del siglo XX y contemporáneo. Ha sido el primer director que ha escenificado en España a autores como: J. Pommerat, D. Keene, G. Tabori, D. Harrower, J. Fosse. Además, ha puesto en escena clásicos como Sófocles y Lope de Vega. Al igual que su pedagogía, su poética se basa en el trabajo con los actores como fundamento de sus escenificaciones. ................................................................................................................................................................................. VIE 31 ENE / 19:30 H TEATRO ENTRADAS 24€ Y 20€
REPARTO PEPE VIYUELA ALBERTO JIMÉNEZ JUAN DÍAZ FERNANDO ALBIZU Y JESÚS LAVI
ESPERANDO A GODOT DE SAMUEL BECKETT Godot es hoy en día más que una obra de teatro, un clásico del siglo XX. Forma parte de la imaginación colectiva. La fuerza, el humor, la poesía, la ternura, el dolor, la risa que nos transmite esta obra, metáfora de la vulnerabilidad y el coraje del ser humano, siguen vigentes. Una obra que Beckett definió cómo horriblemente cómica. Un espectáculo fundamentado en la humanidad y comicidad de sus sensacionales actores, en la palabra y el espacio, en la poesía y el humor.
FICHA ARTÍSTICA DIRECCIÓN ANTONIO SIMÓN DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA PACO AZORÍN DISEÑO E ILUMINACIÓN PEDRO YAGÜE VESTUARIO ANA LLENA ESPACIO SONORO LUCAS ARIEL VALLEJOS PRODUCTOR JESÚS CIMARRO
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ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
VIE 14 FEB / 19.30 H TEATRO ENTRADAS 20 Y 18€
FICHA ARTÍSTICA VOZ Y GUITARRA DAMANCIO PRADA COROS CORO UNIVERSIDAD DE NAVARRA
LIBREMENTE AMANCIO PRADO Y CORO UNIVERSIDAD DE NAVARRA Un recital al aire de su vuelo. Huellas y voces en la obra de Amancio Prada. Canciones del Romancero Tradicional, de los Primeros Trovadores Galego-Portugueses, Lope de Vega, Gustavo Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro, Federico García Lorca, Juan Carlos Mestre, Amancio Prada, Antonio Pereira, Agustín García Calvo y… lo que no está escrito. Libremente. El trabajo musical de Amancio Prada como compositor e intérprete ha tenido siempre una base literaria que, a lo largo de su discografía, ha conformado un recorrido antológico por la lírica peninsular, desde las Cantigas de los primeros trovadores galego-portugueses, pasando por el Romancero, Juan del Enzina, Jorge Manrique, San Juan de la Cruz, Santa Teresa y Rosalía de Castro, hasta autores contemporáneos. Entre otros galardones, ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2011). El coro universitario es una agrupación musical formada por alumnos de la Universidad de Navarra. Ekhi Ocaña, profesor de Música del Conservatorio Pablo Sarasate, flautista, compositor y director del grupo Zorongo, dirige el coro universitario desde 2005. .................................................................................................................................................................................
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ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA
VI EDICIÓN 28 FEB - 24 ABR
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MÚSICA Y PALABRA VIE 28 FEB / 19.30 H TEATRO ENTRADAS 16 Y 14€
CIKLUS ENSEMBLE VIOLÍN DAVID LÓPEZ CELLO PAULA ANCONA CLARINETE LUCÍA OTAEGI FLAUTA RAKEL RIVERA ACORDEÓN MATEJA ZENZEROVIC PERCUSIÓN ISAAC IRIMÍA PIANO NIKOLAOS STAVLAS DIRECCIÓN MUSICAL ASIER PUGA
HEART OF DARKNESS CIKLUS ENSEMBLE Radiodrama escénico, basado en la novela homónima de Joseph Conrad, para músicos y electrónica en tiempo real, escrito por Jesús Eguía y con música de Iñaki Estrada. Inspirado en el Infierno de Dante Aligieri, Conrad plasmó un viaje interior a la consciencia humana, a su lucha entre salvajismo y razón, entre acercarse a Dios o creerse Dios. Situado en el Congo Belga del rey Leopoldo II, las idolatrías y los excesos se suceden hasta generar un horror del que todos niegan la responsabilidad. Finalmente es el individuo quien, ante el horror circundante, se ve abocado a batallar consigo mismo para no autodestruirse. En la sociedad actual, en la que el hedonismo individualista es valor imperante y cuyas consecuencias se dejan sentir desde la economía global hasta en las relaciones íntimas, el diario del marinero Marlow nos interroga sobre el camino a elegir. Desde su creación en 2010, Ciklus Ensemble ha ido desarrollando un estilo personal a la hora de crear y desarrollar sus propuestas artísticas. La experimentación, el intercambio y la colaboración entre diferentes disciplinas es una constante en su trabajo. La música se mezcla con la palabra, la tecnología y el movimiento en busca de nuevas experiencias.
FICHA ARTÍSTICA COMPOSICIÓN ORIGINAL IÑAKI ESTRADA TORÍO DIRECCIÓN MUSICAL ASIER PUGA. CIKLUS ENSEMBLE DRAMATURGIA & REALIZACIÓN JESÚS EGUÍA ARMENTEROS
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ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA MÚSICA Y MÚSICA VIE 6 MAR / 19.30 H TEATRO ENTRADAS 16 Y 14€
NOU ENSEMBLE CELLO MYRIAM GARCÍA CLARINETES DAVID ROMERO-PASCUAL PERCUSIÓN CARLOTA CÁCERES GUITARRA ELÉCTRICA JOSE PABLO POLO
COVERS NOU ENSEMBLE Partiendo de la premisa de revisar/reinterpretar nuestra historia musical, tanto la clásica como la popular, Nou Ensemble propone un recorrido por obras/canciones del repertorio universal a través de la mirada de seis compositores actuales de estilos y estéticas contrastantes. Se podrán escuchar obras de Alberto Bernal sobre Billie Holiday, de Carolyn Cheng sobre Anton Bruckner, de Jessie Marino sobre Boyz II Men, de Germán Alonso sobre Nirvana, de Román González quien estrena una pieza sobre Deep Purple y de Raquel García Tomás sobre música de los aborígenes de Oceanía. Nou Ensemble es un conjunto instrumental dedicado a la interpretación de la música actual. Con el fin de ampliar el concepto tradicional de concierto, Nou Ensemble basa sus propuestas en la coherencia temática y estética de las mismas, en la apuesta por la experimentación y en el fomento de proyectos interdisciplinares.
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ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA MÚSICA Y TECNOLOGÍA JUE 12 MAR / 19.30 H TEATRO ENTRADAS 16 Y 14€
VERTIXE SONORA SAXOFÓN PABLO COELLO GUITARRA ELÉCTRICA RUBÉN BARROS PERCUSIÓN DIEGO VENTOSO
FULGOR VERTIXE SONORA Como si de un laboratorio se tratara, la investigación sonora constituye el epicentro de Fulgor, propuesta artística del conjunto gallego Vertixe Sonora. Cuatro piezas compuestas por Fran MM Cabeza de Vaca, Heather B. Frasch, Mauricio Pauly y Ramón Otero cuestionan nuestra relación con el hecho sonoro desde diferentes puntos de vista. Ciudad a / ciudad b 7 ciudad c hasta la zeta supone una reflexión sobre el ruido de la ciudad, I touch what I cannot quite reach cuestiona la relación que establecemos con los objetos tecnológicos, The Threshing floor plantea el sonido como espejo de sí mismo, y la pieza de estreno titulada Lumbre-fulgor-extinción juega con la delicada frontera entre sonido y silencio. Desde su aparición en 2011, Vertixe Sonora se ha convertido en un auténtico revulsivo de la sociedad gallega al desarrollar una programación diversificada que dinamiza el ecosistema musical europeo, favoreciendo el intercambio y la cohesión a través de la música de nuestro tiempo. Han llevado su repertorio a festivales en España y en el extranjero.
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ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
VIE 13 MAR 18 H / 20 H ENTRADAS 10€ EN SALAS EXPOSITIVAS, FUNCIÓN NO NUMERADA, EL PÚBLICO ASISTE AL CONCIERTO DE PIE
INTÉRPRETES ALICIA GRIFFITHS HEGOA INTXAUSPE NINA BAHMANN EDURNE AIZPÚN ANA OLASO RAQUEL ORTEGA AINARA MORENO
ARPA CONTEMPORÁNEA, UN ENCUENTRO PERFORMATIVO ALICIA GRIFFITHS Las salas del Museo Universidad de Navarra se pueblan con arpas para ofrecer un encuentro con la música contemporánea en el que intérpretes y público experimentan con la arquitectura del Museo como un elemento acústico y musical más. Ideado por la arpista Alicia Griffiths con la colaboración de Ekhi Ocaña, el programa incluye obras para arpa sola de William Mathias, Carlos Salzedo y Wolfang Buchenger. La interpretación final para septeto de arpas será un estreno absoluto del compositor Ekhi Ocaña, creada ex profeso para este encuentro.
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ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
VIE 27 MAR / 19.30 H ENTRADAS 10€ EN SALAS EXPOSITIVAS, FUNCIÓN NO NUMERADA, EL PÚBLICO ASISTE AL CONCIERTO DE PIE
FICHA ARTÍSTICA SOPRANO MARÍA ECHEVERRÍA ARPA CELTA EDURNE AIZPÚN LAÚD ÁRABE URKO OCAÑA SAXOFÓN Y PERCUSIÓN JOSÉ LUIS GÓMEZ “KOKI” FLAUTA, ÓRGANO Y PERCUSIÓN EKHI OCAÑA CORO EXPERIENTIA DE VOCES BLANCAS (CON LA COLABORACIÓN DE ALUMNOS DEL CORO UNIVERSIDAD DE NAVARRA)
EXPERIENTIA. ESPACIOS PARA SER SONADOS ZORONGO Experientia es una revisión performativa de la música medieval que intenta dotar al Museo de la misma posibilidad sonora que tuvieron los templos y espacios sagrados durante el medievo. Los músicos y el público recorren el Museo mientras la acústica, el silencio y la música se experimentan de forma espacial tomando como inspiración las ideas de Oteiza sobre el vacío y la materia desocupada. El repertorio incluye no sólo obras de la Europa medieval, del ámbito religioso o de trovadores como Teobaldo I de Navarra o el propio Ricardo Corazón de León, sino también de otras piezas que dejan sentir la fuerte presencia de las tradiciones musicales sefardí y andalusí que conformaron la llamada España de las Tres Culturas. El grupo Zorongo comenzó su actividad en 1999 coincidiendo sus integrantes en un espectáculo teatral sobre la obra de Federico García Lorca. En activo durante estos veinte años, han publicado varios discos y han actuado en multitud de escenarios.
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ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
MAR 31 MAR / 19.30 H TEATRO EN COLABORACIÓN CON CAMPUS CREATIVO ENTRADAS 20€ Y 18€ PRECIOS ESPECIALES PARA ALUMNOS UNAV
FICHA ARTÍSTICA
MICHAL NOVAK
DIRECTOR BORJA QUINTAS ORQUESTA UNIVERSIDAD DE NAVARRA PIANO ROSA TORRES-PARDO
EL SIGLO XX AMERICANO ROSA TORRES-PARDO Y ORQUESTA UNIVERSIDAD DE NAVARRA La Orquesta Sinfónica Universidad de Navarra, acompañada por la pianista Rosa Torres Pardo como solista, ofrece un concierto que supone un recorrido por la música del continente americano, representada por tres compositores de diferentes orígenes y líneas estéticas. El concierto arrancará con el preludio de la ópera Akhenaton, del compositor norteamericano Philip Glass, máximo representante de la corriente minimalista en el siglo XX. A continuación, sonará la célebre Rhapsody in Blue, del también norteamericano George Gershwin, que combina el jazz con la tradición clásica en una amalgama única. Se concluirá con el argentino Alberto Ginastera, que cultivó diferentes corrientes estéticas a lo largo de su carrera. En su ballet Estancia op. 8, del que se interpretarán las 4 danzas, explora el folclore argentino, inspirado en la vida de los gauchos en la pampa. Rosa Torres-Pardo es una de las pianistas más reconocidas internacionalmente. Fue elegida en 2017 como una de las Top 100 Mujeres Líderes en España, es Artista Residente de la New York Opera Society, miembro del patronato del Instituto Cervantes y Premio Nacional de Música 2017. Inspirada en las orquestas de las más prestigiosas universidades de EEUU y Europa Central, la Orquesta Universidad de Navarra tiene como objetivo revalorizar el papel de las artes y la música en el ambiente universitario y constituirse como una orquesta joven de referencia.
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ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
VIE 24 ABR / 19.30 H TEATRO ENTRADAS 16€ Y 14€
FICHA ARTÍSTICA
ROSA ALONSO
DIRECTOR ARTÍSTICO FRANCISCO MARTÍNEZ DIRECTOR MUSICAL SANTIAGO SERRATE
CELEBRANDO A LUIS DE PABLO SAX-ENSEMBLE
INTÉRPRETES SAXOFÓN SOPRANO FRANCISCO MARTÍNEZ SAXOFÓN ALTO FRANCISCO HERRERO SAXOFÓN TENOR PILAR MONTEJANO SAXOFÓN BARÍTONO MIRIAM CASTELLANOS PIANO DUNCAN GIFFORD PERCUSIÓN JAIME FERNÁNDEZ SORIANO
Este concierto celebra el 90 aniversario de Luis de Pablo, pionero de la difusión de la música contemporánea culta en España y gran defensor de las posibilidades del saxofón. El programa amalgama las partituras de Luis de Pablo con compositores amigos y de su generación, como son Carmelo Bernaola, el compositor de Ochandiano y miembro como él de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; el compositor de Alsasua, Agustín González Acilu; y Ramón Lazkano, compositor donostiarra de una generación posterior. El Grupo Sax – Ensemble tiene una trayectoria de más de 30 años en la que se ha dedicado a potenciar la creación y difusión de la música de nuestro tiempo. Constituido como grupo de cámara como cuarteto de saxofones, piano y percusión, así como en múltiples plantillas con otros instrumentos, música electroacústica o grupos orquestales, obtuvo el Premio Nacional de Música de Interpretación en 1997 y son numerosos los autores que les han dedicado su música. Es también extenso su catálogo de discos, entre los que destacan sus monográficos de Tomás Marco, Cristóbal Halffter o Luis de Pablo. .................................................................................................................................................................................
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ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA CIERRE DE TEMPORADA JUE 30 ABR / 19.30 H TEATRO ENTRADAS 24 Y 20€
FICHA ARTÍSTICA
DANIEL M PANTIGA
DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA ISRAEL GALVÁN ASESORÍA MUSICAL PEDRO G. ROMERO BAILE ISRAEL GALVÁN EDUARDA DE LOS REYES CANTE DAVID LAGOS PIANO ALEJANDRO ROJAS-MARCOS MÚSICA MANUEL DE FALLA, ALEJANDRO ROJAS-MARCOS
EL AMOR BRUJO GITANERÍA EN UN ACTO Y DOS CUADROS ISRAEL GALVÁN Uno de los bailaores más reconocidos del flamenco actual transforma en danza una de las piezas más internacionales de la música española. Israel Galván se reencarna en Eduarda de los Reyes para interpretar El amor brujo con Alejandro Rojas - Marcos al piano y Eduardo Lagos al cante. “El Amor Brujo si es un perro, me muerde, lo tenía cerca y no me daba cuenta. Quizás porque no me siento identificado con sus versiones en clave de Ballet Flamenco o Danza. Bailarlo con la escritura pianística de Falla, sintiendo la vibración del martillo en la cuerda, zapateando el terror en medio de la brujería. Volviendo a una idea de ensayo primario. Quiero bailar el proceso de transición musical que hubo entre la versión de Pastora Imperio hasta Antonia Mercé La Argentina.” Israel Galván
CIN E
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CINE SAB 18 ENE / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€
GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
PELÍCULA DE ANIMACIÓN DIRECTOR ISAO TAKAHATA. STUDIO GHIBLI
RECUERDOS DEL AYER (OMOHIDE PORO PORO) JAPÓN, 1991, 118 MIN, VOSE. Taeko Okajima es una joven que pide permiso de vacaciones para poder regresar a su casa de Yamagata, el pueblo de su cuñada, y donde vivió los momentos más felices de su vida. En el transcurso de su viaje a la granja de sus familiares y a su posterior estancia, Taeko irá recordando su pasado, mientras vive intensamente su presente, sin saber muy bien qué hacer con su vida. ................................................................................................................................................................................. SAB 25 ENE / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTOR HLYNUR PÁLMASON CON INGVAR SIGURÐSSON, ÍDA MEKKÍN HLYNSDÓTTIR, HILMIR SNÆR GUÐNASON
ESTRENO EN PAMPLONA
UN BLANCO, BLANCO DÍA ISLANDIA, 2019, 109 MIN, VOSE. No hay nada más blanco que la pérdida; o un amanecer en Islandia, cuando la vista no distingue entre el cielo y la tierra. Allí vive Ingimundur (Ingvar Sigurðsson), un jefe de policía retirado con una humanidad tan táctil y rocosa como un protagonista de John Ford. Pero esto no es un western, sino un thriller de suspense donde el viudo Ingimundur empieza a sospechar de una infidelidad por parte de su esposa fallecida y esa obsesión da tal vuelco a su vida que haría palidecer a Walter White. El segundo largo de Hlynur Pálmason demuestra con tensión y candor cómo el amor puede ser más frío que la muerte.
[DCP] ——— INGVAR SIGURÐSSON (PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN EN LA SEMANA DE LA CRÍTICA DE CANNES)
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CINE
SAB 1 FEB / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTOR NANNI MORETTI, ITALIA, 2018, 80 MIN, VOSE. CON NANNI MORETTI, CARMEN CASTILLO, PATRICIO GUZMÁN
ESTRENO EN PAMPLONA
[DCP]
SANTIAGO, ITALIA ITALIA, 2018, 80 MIN, VOSE. La película establece un fuerte lazo entre Italia y la historia reciente chilena. Entremezclando imágenes de archivo con entrevistas registradas durante 12 días en septiembre de 2017, Santiago, Italia reconstruye el rol de la embajada italiana en Santiago en los meses siguientes al golpe de Estado de 1973, en particular como asilo para cientos de refugiados opositores a la dictadura de Pinochet, ofreciéndoles la posibilidad de ayudarlos a abandonar el país. ................................................................................................................................................................................. SAB 8 FEB / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTOR DAN SALLITT CON TALLIE MEDEL, NORMA KUHLING, EVAN DAVIS [DCP]
ESTRENO EN PAMPLONA
FOURTEEN EEUU, 2019, 94 MIN, VOSE. Mara y Jo, dos veinteañeras que viven en Nueva York, son amigas desde el instituto. A lo largo de una década, a medida que los trabajos, los novios y los apartamentos van y vienen, su poderoso vínculo se estira pero nunca se rompe por completo.
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CINE
VIE 14 FEB / 19 H AULA 2 ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
UN DIÁLOGO CIRCUNSTANCIAL DIRECTOR ISIDORO VALCÁRCEL MEDINA Y LUIS DELTELL ESPAÑA, 2019, 13 MIN. VO
ESTRENO EN PAMPLONA
UN DIÁLOGO CIRCUNSTANCIAL + CARTA BLANCA A LOS AUTORES Proyección de la nueva obra fílmica de Isidoro Valcárcel Medina y Luis Deltell, Un diálogo circunstancial, antecedida por la película que ellos mismos han elegido para completar la sesión, como homenaje a la recientemente desaparecida Anna Karina: Banda aparte. Tras la proyección habrá un coloquio con los autores. «Los personajes de Bande à part se han colocado aparte porque no se sentían a gusto; los de Un diálogo circunstancial han sido puestos cada uno en su lugar, según las circunstancias. Pero ambos responden a un plan ortodoxo y, de hecho, en el largometraje, la profesora dice en una ocasión, como receta de su método, que “clásico igual a moderno”. Tanto en el largometraje como en el corto asistimos al desenvolverse de un trío, delictivo, pero ingenuo, en el primer caso; metódico, aunque incierto, en el segundo. Pero los dos van por su vereda, más o menos cuestionable, casi siempre insegura, aunque comprometida, de cualquier manera. Dos hombres y una mujer en algún modo desubicados en el medio, si bien encajados en sus mundos». Isidoro Valcárcel. Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937), artista multidisciplinar, Premio Nacional de las Artes Plásticas en 2007, participó en los Encuentros de Pamplona en 1972 con una instalación y una película en 16 mm (La celosía). Luis Deltell (Madrid, 1977), cineasta y profesor de Comunicación Audiovisual en la UCM. Entre otras películas, ha dirigido No escribiré arte con mayúscula (2015, codirigida con M. ÁlvarezFernández) sobre la obra y trayectoria de Valcárcel.
BANDA APARTE DIRECTOR JEAN-LUC GODARD FRANCIA, 1964, 97 MIN. VOSE
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CINE
SAB 15 FEB / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTOR BERTRAND BONELLO CON LOUISE LABÈQUE, WISLANDA LOUIMAT, KATIANA MILFORT
ESTRENO EN PAMPLONA
ZOMBI CHILD FRANCIA, 2019, 103 MIN, VOSE. Haití, 1962. Un hombre regresa de entre los muertos para ser enviado al infierno de los campos de caña de azúcar. En París, 55 años después, en el prestigioso internado de la Legión de Honor, una chica haitiana revela un antiguo secreto familiar a sus nuevas amigas, sin imaginar que esta extraña historia hará que una compañera de clase despechada haga lo impensable.
[DCP] ——— QUINZAINE DES REALISATEURS DEL FESTIVAL DE CANNES / FESTIVAL DE TORONTO / FESTIVAL DE NEW YORK / ZABALTEGI-TABAKALERA DE SAN SEBASTIÁN / FESTIVAL DE SITGES
................................................................................................................................................................................. SAB 22 FEB / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTOR ELOY ENCISO CON MISHA BIES GOLAS, NURIA LESTEGÁS, CELSA ARAÚJO
ESTRENO EN PAMPLONA
[DCP]
LONGA NOITE
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ESPAÑA, 2019, 90 MIN, VOSE. Durante la posguerra española, Anxo regresa a su pueblo en Galicia. Allí se cruza con otros personajes, ganadores y vencidos de una España dividida: una viuda que no quiere recordar, un comerciante que emigra, un prisionero republicano que describe su calvario. La entrega de una carta obliga a Anxo a cruzar la frontera y adentrarse en la larga noche franquista. Los fantasmas que todos creían olvidados invaden el presente. Un retrato del impacto íntimo de una guerra atravesada por su memoria literaria: Max Aub, Luis Seoane, Alfonso Sastre, Ramón de Valenzuela, Rodolfo Fogwill.
BOCCALINO DE ORO A LA MEJOR DIRECCIÓN EN EL FESTIVAL DE LOCARNO 2019 / 57TH NEW YORK FILM FESTIVAL / TORONTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2019 / 16 FESTIVAL DE SEVILLA
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CINE
SAB 7 MAR / 17 H AULA 2 ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTOR JEAN ROUCH CON DAMOURÉ ZIKA, LAM DIA, ILLO GOUDAL [PROYECCIÓN DIGITAL]
ESTRENO EN PAMPLONA
PETIT À PETIT FRANCIA, 1969, 230 MIN, VOSE. «Petit à petit no es una película ni blanca ni negra, afirmaba Rouch, sino una fábula con aires de investigación, cuya verdad surge de la ficción y la fantasía. Damouré, con sus juegos entre personaje y persona, con su poder de acción espontánea, recuerda a las máscaras de la Commedia dell’Arte. Como el resto de personajes, operadores de ficción (Lam, Illo, Ariane, Safi, Philippe, Moustaphe…), su identidad resulta desconcertante. La garantía de la duración de los cuerpos es su materia y su memoria. Contaba Jacques Rivette que el impulso de Out 1 surgió de la proyección de nueve horas de rushes de Petit à petit. La versión larga de la película, que veremos en esta sesión, consiste, como Out 1, en una arquitectura móvil de relaciones, donde prolifera un preciso complejo de personajes y una red de correspondencias entre diferentes mundos…, o más bien entre sus reflejos.Modos irracionales de pensamiento, contradicciones imprevistas en el programa, tomas en lugar de planos, secuencias en las que pareciera que no hubiera cortes y en las que el tiempo, vivo, directo, se transforma en duración, se convierte en espacio desplegado, habitable. Como aquella historia sobre la desaparición de los dinosaurios evocada por Serge Daney: “Eran tan grandes y enormemente largos que, al ser atacados, en el tiempo en que el influjo nervioso llegaba hasta su pequeño cerebro, ya habían sido devorados. Muerte indolora.”» (Francisco Algarín Navarro, comisario de la sesión)
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SAB 14 MAR / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTOR LORENZO MATTOTTI
LA FAMOSA INVASIÓN DE LOS OSOS EN SICILIA FRANCIA / ITALIA, 2019, 82 MIN, VOSE. El personalísimo universo visual del ilustrador y autor de novela gráfica Lorenzo Mattotti se funde aquí con el de Dino Buzzati, cuyo mítico libro adapta en esta joya de la animación moderna. La historia de cómo los osos acaban invadiendo Sicilia para recuperar al hijo perdido del Rey Oso es en realidad una parábola sobre la colonización, la apropiación cultural y la utilización despótica del poder cuya potencia le llevó a la sección Un Certain Regard de Cannes.
CON LAS VOCES DE LEILA BEKHTI, THOMAS BIDEGAIN, JEAN CLAUDE CARRIÈRE [DCP] ——— FESTIVAL DE ANNECY 2019 / FESTIVAL DE CANNES 2019 / FESTIVAL DE SEVILLA
................................................................................................................................................................................. VIE 20 MAR / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTOR DÊNIS CÔTÉ CON ROBERT NAYLOR, JOSÉE DESCHÊNES, JEANMICHEL ANCTIL
GHOST TOWN ANTHOLOGY CANADÁ. 2019, 96 MIN, VOSE. En Irénée-les-Neiges, una pequeña y aislada localidad de 215 habitantes de Quebec, Simon Dubé muere en un accidente de coche. Los atónitos vecinos del pueblo se muestran reacios a comentar las circunstancias de la tragedia. A partir de ese momento, tanto para la familia de Dubé como para la alcaldesa Smallwood y otros pocos vecinos, el tiempo parece haber perdido su significado y los días se prolongan sin fin. Algo desciende lentamente sobre la zona y en ese periodo de luto y niebla, empiezan a aparecer personas desconocidas. ¿Quiénes son? ¿Qué está ocurriendo en realidad?
[DCP] ——— FESTIVAL DE BERLÍN / FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN
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MAR 24 MAR / 19.30 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTOR OSKAR ALEGRIA
ZUMIRIKI OSKAR ALEGRIA, ESPAÑA, 2019, 122 MIN, VOSE. ¿Es posible viajar dos veces al mismo recuerdo? Oskar Alegria construyó una cabaña de madera en una orilla aislada del río, frente a la isla en la que jugaba de niño. Pero la isla ha quedado hoy anegada por la construcción de una presa. El recuerdo y su tierra se volvieron invisibles, aunque no del todo: las copas de los árboles, todavía firmes y en pie, asoman en el agua como lo mástiles de un barco de juguete roto. El viento entre los troncos es el único espacio que permite revivir el pasado. El único lugar donde puede anidar la memoria.
[PRESENTACIÓN Y COLOQUIO CON OSKAR ALEGRIA (CINEASTA) Y EFRÉN CUEVAS (PROFESOR DE LA UNAV)] ——— ORIZZONTI 75 FESTIVAL DE VENECIA 2019
................................................................................................................................................................................. SAB 28 MAR / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTOR MIKHÄEL HERS CON VINCENT LACOSTE, ISAURE MULTRIER, STACY MARTIN
ESTRENO EN PAMPLONA
[DCP]
MI VIDA CON AMANDA
———
FRANCIA, 2018, 106 MIN, VOSE.
ORIZZONTI FESTIVAL DE VENECIA; GRAN PREMIO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TOKIO
París, hoy en día. David tiene veinte años y vive el presente. Se gana la vida con pequeños trabajos, y evita tomar decisiones que le comprometan. Es solitario y soñador. Un día se enamora de Lena, una vecina que acaba de llegar. El transcurso tranquilo de su vida estalla de pronto cuando su hermana mayor muere brutalmente en un atentado. David es la única persona que se puede hacer cargo de Amanda, su sobrina de siete años.
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SAB 4 ABR / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTOR KLEBER MENDONÇA FILHO Y JULIANO DORNELLES CON SONIA BRAGA, UDO KIER, BÁRBARA COLEN
ESTRENO EN PAMPLONA
[DCP]
BACURAU
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BRASIL, 2019, 131 MIN, VOSE. En un futuro próximo, Bacurau, un pueblo del sertón de Pernambuco, desaparece misteriosamente del mapa. Cuando una serie de asesinatos inexplicables empiezan a ocurrir, los habitantes de la ciudad intentan reaccionar. Pero ¿cómo defenderse de un enemigo desconocido e implacable? Una irónica fábula sobre el Brasil presente, pasado y futuro.
PREMIO DEL JURADO DEL FESTIVAL DE CANNES 2019. MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN CINEMASTERS DEL FESTIVAL DE MUNICH]
................................................................................................................................................................................. SAB 2 MAY / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTOR NADAV LAPID
ESTRENO EN PAMPLONA
CON TOM MERCIER, QUENTIN DOLMAIRE, LOUISE CHEVILLOTTE
SINÓNIMOS
[DCP]
FRANCIA / ISRAEL / ALEMANIA, 2019, 123 MIN, VOSE.
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Nada más llegar a París, Yoav queda sin posesiones ni identidad. Renace así de cero, renegando de su lengua materna, el hebreo, y estableciendo una intrincada relación con su pareja de benefactores: Émile y su novia Caroline.
OSO DE ORO DEL 68 FESTIVAL DE BERLÍN / FESTIVAL DE TORONTO 2019
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SAB 9 MAY / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTOR AMIN SIDI-BOUMÉDIÈNE CON SLIMANE BENOUARI, LYES SALEM, AZOUZ ABDELKADER [DCP]
ESTRENO EN PAMPLONA
ABOU LEILA ARGELIA / FRANCIA, 2019, 135 MIN, VOSE. En la Argelia de 1994, acribillada por los atentados terroristas, dos hombres parten hacia un viaje por el desierto en busca del autor de uno de esos ataques. Se llama Abou Leila, y el atribulado S. está seguro de poder encontrarle. Su amigo de la infancia Lofti le secunda, aliviado también con la idea de sacar a S. de la ciudad. Pero todo se va volviendo cada vez más extraño en su viaje, la realidad va cediendo poco a poco. Una obra apabullante y pesadillesca que nos hará dudar de nuestra propia percepción, y de lo que se nos presenta como verdad de entrada.
PROGR AMAS PÚBLI COS 37
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PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS
LA OBRA ESCOGIDA POR... Artistas, críticos, comisarios, directores de museos seleccionan una obra de la colección del Museo para ofrecer a la ciudad una lectura personal de la pieza. Todas las conferencias tendrán lugar en la sala expositiva junto a la obra escogida. .................................................................................................................................................................................
LA OBRA ESCULTÓRICA EN LA COLECCIÓN DE MARÍA JOSEFA HUARTE. CON PACO POLÁN
JUE 23 ENE / 19 H
La obra de Paco Polán (Pamplona, 1963) abarca no sólo el campo de la escultura, sino también el dibujo, la fotografía e instalación. Ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales y colectivas en galerías y espacios culturales en España y en el extranjero. La muestra titulada Muertes construidas, con fotografías de lugares donde fallecieron arquitectos ilustres, estuvo en la Galería Windsor de Bilbao (2004), en la Ciudadela de Pamplona (2005) y en el Palacio Aranburu de Tolosa (2006). El Centro Cultural Montehermoso de Vitoria acogió en 2006 la exposición Made in Morocco. En 2009, su muestra Suvenires e importaciones se presentó en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo.
ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
Ha recibido diferentes premios, como el Bizkaiko Artea 90. Fue finalista del Premio Especial Pilar Juncosa de la Fundación Joan Miró de Palma de Mallorca (1995) y recibió el Premio Extraordinario de Fotografía Fundación AENA (2005). Su obra se encuentra en museos y colecciones como ARTIUM, Museo de Navarra, Fundación La Caixa, Fundación Coca Cola, Fundación Caja Vital, Diputación Foral de Bizkaia o Ayuntamiento de Vitoria.
PACO POLÁN
En 2010 Paco Polán protagoniza del sexto volumen de la serie Conversaciones con artistas navarros, impulsada por el Gobierno de Navarra con el fin de acercar el pensamiento y la obra plástica de artistas seleccionados.
SALA PALAZUELO
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PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS
VIE 14 FEB / 12.30 H AULA 2 ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
PRESENTACIÓN DEL LIBRO
¡QUE NO QUIERO QUE ME EXPLIQUEN! ELENA ASINS: ESPACIO Y CIUDAD COLECCIÓN DOCUMENTOS MUN, Nº 2 POR CAPI CORRALES RODRIGÁÑEZ, PROFESORA TITULAR DE ÁLGEBRA EN LA FACULTAD DE MATEMÁTICAS, UCM Amiga y sparring de la artista para los problemas matemáticos que le interesaban, la profesora Capi Corrales Rodrigáñez ya dictó una conferencia sobre Elena Asins, en abril de 2018, con ocasión de la exposición Menhires que organizó el MUN. En su nuevo libro, la autora propone un recorrido por el trabajo de Asins a través de los escenarios donde se dasarrolló decisivamente su obra: Madrid, Nueva York, Hamburgo, Azpiroz (Navarra). Junto a la autora, intervendrán en la presentación de su libro José Luis Alexanco (artista), Antonio Areán (arquitecto y editor), Marcos Corrales Lantero (arquitecto), Narelle Jubelin (artista), María Teresa Muñoz (comisario), Javier Seguí de la Riva (arquitecto), e Isidoro Valcárcel Medina (artista).
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PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS
MASTER IN CURATORIAL STUDIES
El Máster en Estudios de Comisariado/Master in Curatorial Studies del Museo Universidad de Navarra ha supuesto la implantación en España por primera vez de un título oficial universitario en materia curatorial, una formación imprescindible en los entornos culturales contemporáneos. El Máster es uno de los títulos oficiales de posgrado que ofrece la Universidad de Navarra, tercera en docencia en Europa tras Oxford y Cambridge según Times Higher Education. La Universidad puede acometer un tipo de enseñanza teóricopráctica gracias a la situación única de articulación MuseoUniversidad. Los alumnos del Máster en Estudios de Comisariado/Master in Curatorial Studies son residentes en el Museo durante siete meses y rotan por los distintos departamentos, adquiriendo y comprendiendo las competencias propias de cada área (curatorial, artes escénicas, etc) El plan de estudios y la selección del claustro de profesores garantizan la proyección internacional de los participantes. El profesorado está compuesto por docentes de la propia Universidad y por profesionales del sector, con gran prestigio tanto en España como en el ámbito internacional. Algunos de ellos son Anna Maria Guasch, Gerardo Mosquera, Tania Pardo, Gabriel Pérez-Barreiro, Sergio Rubira y Vicente Todolí.
SEGUNDA PROMOCIÓN: 1 OCT 2019 - 10 MAY 2020 APERTURA DEL PLAZO DE ADMISIÓN CURSO 202021: 2 OCT 2019 CRÉDITOS: 6O MATERIAS OBLIGATORIAS: 48 PRÁCTICAS INTERNACIONALES OBLIGATORIAS: 4 TFM: 8 IDIOMAS: ESPAÑOL E INGLÉS
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PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS
CONTACTO: MARIA OZCOIDI MOZCOIDIM@UNAV.ES MUSEO.UNAV.EDU/MASTER
Para reforzar la internacionalidad del posgrado, el máster incluye un viaje curatorial y prácticas profesionales en otros centros artísticos del mundo. El Máster en Estudios de Comisariado/Master in Curatorial Studies está verificado por la ANECA (la fundación estatal de la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación) y se dirige a graduados universitarios interesados en el arte y las prácticas artísticas que quieran desarrollar su carrera profesional como autor intelectual y operativo de exposiciones en centros de arte públicos y privados; promotor independiente de artistas; asesor en la creación, conservación y crecimiento de colecciones públicas y privadas; director de festivales artísticos y programas de residencias artísticas, coordinador de premios, etc. Se trata de un posgrado presencial que se desarrolla de octubre a mayo en Pamplona. Entre mayo y septiembre tienen lugar las as prácticas externas y el Trabajo de Fin de Máster (TFM). Las prácticas profesionales se realizan en museos e instituciones de distintos lugares del mundo como The Bronx Museum y The Queens Museum, en Nueva York; The Bass Museum, en Miami; The Barber Institute of the Arts, en Birmingham; Bombas Gens en Valencia; CA2M Centro de Arte 2 de Mayo en Móstoles (Madrid); Colección Coppel y Museo Carrillo-Gil en Ciudad de México, entre otros.
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PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS
ABIERTO A LOS ALUMNOS DE GRADO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL DESDE PRIMER CURSO 24 ECTS
PROGRAMA EN PRODUCCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS El Programa en Producción de Artes Escénicas busca dar contenidos y herramientas que preparen al alumno para desempeñar funciones de responsabilidad y visión global en las artes del escenario. Se trata de un programa que prepara a sus participantes para el liderazgo y la gestión de las artes escénicas, funciones que requieren una preparación intelectual y cultural adecuada a la formación universitaria. Este programa especializa al alumno en un área cada vez más demandada en la sociedad y que es colindante a las destrezas que adquiere todo graduado en Comunicación. Junto a las tradicionales artes del escenario (teatro, música, ballet, ópera, performance, etc.), todo evento escénico organizado por una asociación, institución o empresa requiere gestión, planificación, toma de decisiones creativas y una adecuada difusión y marketing.
EDUC ACIÓ N 43
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EDUCACIÓN
VISITAS GUIADAS MARTES A VIERNES 18H SÁBADOS 12 H DOMINGOS 12H MENOS EL PRIMER DOMINGO DEL MES PRECIO INCLUIDO EN LA ENTRADA AL MUSEO
Estudiantes de la Universidad de Navarra, formados por el área educativa del Museo, son los encargados de realizar las visitas guiadas durante todo el año. .................................................................................................................................................................................
VISITAS GUIADAS DRAMATIZADAS PRIMER DOMINGO DE MES 12 H PRECIO: 4.5 € (MENORES DE 18 AÑOS GRATIS) ES NECESARIA LA INSCRIPCIÓN PREVIA RESERVA DE PLAZA HASTA EL VIERNES PREVIO A LAS 13H
Las visitas a las exposiciones se convierten en puro teatro y las adaptamos al público más joven. Descubrir el edificio y el arte contemporáneo se convertirá en una experiencia única y divertida gracias a las secuencias teatrales de la mano de los actores del área educativa del Museo.
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EDUCACIÓN
PROGRAMAS PARA ESCOLARES INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES EDUCACIONMUSEO@UNAV. ES PARA TODOS LOS NIVELES EDUCATIVOS TODAS LAS PROPUESTAS CUENTAN CON CUADERNOS DEL PROFESORADO Y PUEDEN ENCONTRARSE EN CASTELLANO, EUSKERA, INGLÉS Y FRANCÉS
La oferta de programas escolares abarca todos los niveles educativos de 0 a 18 años: infantil, primaria, secundaria y bachillerato. Incluyen la visita a las colecciones y exposiciones del Museo para, a través del arte, fomentar la educación integral de las personas. En el espacio de talleres del Museo, se llevan a cabo diferentes actividades para integrar el desarrollo emocional en los aprendizajes, fomentar la creatividad y la competencia de aprender a pensar. .................................................................................................................................................................................
EL MUSEO DE LOS PEQUES PRÉSTAMO: DE ENERO A JUNIO DURANTE DOS SEMANAS PÚBLICO ESCUELAS INFANTILES (0-3 AÑOS) GRATUITO INSCRIPCIÓN PREVIA VÍA WEB
El programa dirigido a Escuelas Infantiles se articula en torno a una caja que incluye tres contenedores: un “kit musical” con 19 instrumentos musicales; una “caja de los tesoros” que incluye objetos de diferentes texturas, colores y formas; y un “kit literario-plástico” con 10 cuentos basados en las Colecciones del Museo. Estos cuentos están acompañados de reproducciones de las obras y trabajan específicamente valores, emociones, competencias emocionales e inteligencias múltiples. A través de estos contenedores, se trabaja la experimentación y el descubrimiento. Se pretende así acompañar a los niños y niñas en su proceso de aprendizaje, sin condicionar su toma de decisiones y respetando su iniciativa y creatividad.
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EDUCACIÓN
TALLERES INFANTILES SÁBADOS DE 10.30 A 13 H DIRIGIDO A NIÑOS Y NIÑAS DE 4 - 11 AÑOS PRECIO: 6€/PERSONA SE REQUIERE INSCRIPCIÓN PREVIA VÍA WEB O POR TELÉFONO
Se han programado 5 talleres, a propósito de las diferentes exposiciones del Museo, para ayudar al desarrollo integral de las inteligencias múltiples (intrapersonal y social, lingüística, matemática, naturalística, cinestésica, musical...), así como de la creatividad y distintas competencias, como aprender a mirar y a pensar, a través del arte de forma lúdica. 25 ENE CORAZÓN METÁLICO
29 FEB READY, STEADY, GO!!!
28 MAR MI PRIMERA SERIGRAFÍA
TALLER BASADO EN LA OBRA DE EUSEBIO SEMPERE
TALLER DE FOTOGRAFÍA BASADO EN LA EXPOSICIÓN DE JOSÉ ORTIZ-ECHAGÜE
TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN DE DAVID JIMÉNEZ
25 ABR MI PEQUEÑA HISTORIA UNIVERSAL
6 JUN LA PINTURA DEL SILENCIO
TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN DE VIZ MUNIK
TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN DE ISABEL BAQUEDANO
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CAMPAMENTOS INFANTILES EASTER MUSICAL 23 - 26 ABR 9-14 H ENTRADA GENERAL: 85€
En estos campamentos urbanos, los niños y niñas aprenderán a desarrollar la creatividad en las artes escénicas preparando una adaptación del musical “Cats”. Se llevarán a cabo actividades de dibujo, baile, teatro, canto y modelado en los talleres del Museo. El campamento finalizará con una representación abierta a los padres.
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EDUCACIÓN
CAMPAMENTOS INFANTILES HI ARTIST! 22-26 JUNIO 29 JUN – 3 JUL 19-21 AGO 24-28 AGO ENTRADA GENERAL: 85€
En estos campamentos urbanos, los niños y niñas podrán disfrutar del arte y aprender a valorarlo, sin salir de su ciudad, en el entorno natural del campus de la Universidad de Navarra. Además de promover el aprendizaje del arte, este proyecto pretende fomentar la competencia lingüística en inglés, ser fuente de diversión a la vez que desarrolla la creatividad y la capacidad de expresión. .................................................................................................................................................................................
LA TORRE DE BABEL CURSO DE INICIACIÓN A LAS ARTES ESCÉNICAS TODOS LOS SÁBADOS DEL 18 ENERO AL 4 ABRIL, DE 10.30 A 13.00 H DIRIGIDO A NIÑOS DE 7-11 AÑOS PRECIO: 155 EUROS
El curso de artes escénicas trabajará distintas disciplinas como la música, el teatro y la escena, utilizando como hilo conductor “La torre de Babel” (1969) de Eusebio Sempere. A lo largo de todas las sesiones, de una manera divertida, los niños/as tendrán la posibilidad de experimentar y descubrir sus capacidades musicales, coreográficas y escénicas. Entre todos, crearán una “performance” que se representará en el auditorio del Museo al acabar el curso.
INSCRIPCIÓN PREVIA VÍA WEB
CAMP USCRE ATIV O 48
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ALUMNOS CAMPUS CREATIVO
TALLER “TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA ESCRITURA TEATRAL” 22 Y 29 ENE 5, 12 Y 19 FEB 14.30 A 16.30 H AULA 2 TARIFA GENERAL: 190€ TARIFA PARA ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA: 60€
Este taller es una “caja de herramientas” para abordar la escritura teatral y conocer técnicas de dramaturgia. En la base de esta propuesta están la curiosidad, la poesía y la escritura.
DESCUENTOS PARA AMIGOS DEL MUSEO, CARNÉ JOVEN, FAMILIAS NUMEROSAS Y EMPLEADOS DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA
El taller se divide en cuatro áreas temáticas: • Elementos básicos de la escritura teatral • De la mente al papel • Carpintería del texto teatral • El autor ante su obra Impartido por: CARLOS BERNAL Es uno de los escritores más prolíficos de habla hispana gracias a su mirada de la condición humana en la actualidad, y a su maestría a la hora de resolver en escena situaciones y personajes ricos en posibilidades interpretativas. Se hizo actor en el Teatro Experimental de Cali al lado de Enrique Buenaventura entre 1968 y 1978, y desde hace 24 años se mueve entre España y Alemania como director, docente y dramaturgo. Ha impartido talleres en Universidades como la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad de California y la Universidad de Carolina del Norte. .................................................................................................................................................................................
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ALUMNOS CAMPUS CREATIVO
IV EDICIÓN LA VOZ DE TU FACULTAD FIN DE PLAZO DE INSCRIPCIÓN: 20 ENE FINAL: 21 MAR ABIERTO A ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA PARA ENVIAR LA CANDIDATURA Y PARA CUALQUIER OTRA CUESTIÓN CONTACTAR CON: ALUMNOSMUSEO@ UNAV.ES
El Museo lanza la IV edición de La Voz de tu Facultad, un concurso entre facultades para elegir a la estrella revelación del campus. Para participar, hay que enviar un vídeo o un archivo mp.3 con la canción elegida donde aparezcas cantando. Elige una buena base instrumental o alguien que te apoye con guitarra o piano (¡Aunque los músicos no pasan a la final, solo apoyan al cantante en las semifinales!). Los finalistas recibirán cinco jornadas de formación (dos de ellas en Madrid) a cargo de Jana Producciones para preparar su participación en el concierto de la final. .................................................................................................................................................................................
LIBREMENTE AMANCIO PRADA Y CORO UNIVERSIDAD DE NAVARRA 14 FEB 19.30 H TEATRO ENTRADAS 20€ Y 18€ PRECIOS ESPECIALES PARA ALUMNOS UNAV
Un recital al aire de su vuelo. Huellas y voces en la obra de Amancio Prada. Canciones del Romancero Tradicional, de los Primeros Trovadores Galego-Portugueses, Lope de Vega, Gustavo Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro, Federico García Lorca, Juan Carlos Mestre, Amancio Prada, Antonio Pereira, Agustín García Calvo y… lo que no está escrito. Libremente.
FICHA ARTÍSTICA VOZ Y GUITARRA AMANCIO PRADA CORO UNIVERSIDAD DE NAVARRA
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ALUMNOS CAMPUS CREATIVO
NOCHE EN BLANCO Y FINAL DEL CONCURSO LA VOZ DE TU FACULTAD
21 MAR 19. 30 H LA NOCHE EN BLANCO 22.30 H FINAL DE LA VOZ DE TU FACULTAD ENTRADA NOCHE EN BLANCO: GRATUITA ENTRADA FINAL DE “LA VOZ DE TU FACULTAD”: 8€
El Museo celebra la V edición de la Noche en Blanco con mucho arte. En distintos espacios del Museo y salas expositivas, se podrá ver ensayar a alumnos músicos de la orquesta que interpretarán algunas de las piezas trabajadas durante el curso, se escuchará al Coro Universidad de Navarra y se verán pequeñas actuaciones teatrales de grupos universitarios. Concluirá la jornada a las 22.30 h con la final de la IV edición del concurso La Voz de tu Facultad.
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ALUMNOS CAMPUS CREATIVO
TALLER “LA CONSTRUCCIÓN DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA” 3 Y 7 DE MARZO DE 10 A 14 H AULA 2 TARIFAS GENERAL: 190€ TARIFA PARA ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA: 65€
Nuestra experiencia de las cosas se da a través de la imaginación, que es capaz de crear una ensoñación de apariencia coherente a la que llamamos el mundo. Las imágenes que construimos son el resultado de esas imágenes interiores de las que está hecha nuestra conciencia. En la parte teórica del taller hablaremos de nuestras ideas y de posibles estrategias que nos permitan expresarlas, y debatiremos cómo trasladar planteamientos poéticos y conceptuales a la realización de un trabajo fotográfico personal. Abordaremos brevemente cuestiones como el punto de vista, espacio, tiempo y luz… Tras la sesión teórica, se realizará un trabajo de campo para luego hacer un visionado y análisis de los trabajos realizados. DAVID JIMÉNEZ Licenciado en Bellas Artes por la UCM. Desarrolla proyectos personales de fotografía desde hace más de 25 años en forma de libros, exposiciones y audiovisuales, que se han podido ver en numerosas ciudades españolas, y en el extranjero. La primera exposición antológica de su trabajo, titulada UNIVERSOS, se mostrará en el MUN en 2020.
DESCUENTOS PARA AMIGOS DEL MUSEO, CARNÉ JOVEN, FAMILIAS NUMEROSAS Y EMPLEADOS DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA.
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ALUMNOS CAMPUS CREATIVO
III MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO 29 FEB Y 1 MAR TEATRO ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIONES EN LA TAQUILLA DEL MUSEO
El Museo acoge una selección de las representaciones de teatro universitario de los alumnos que han participado en el plan de formación teatral conducido por Liuba Cid. Durante las sesiones, los grupos de teatro han trabajado aspectos como la dirección de actores, caracterización, escenografía, vestuario, iluminación y dramaturgia. .................................................................................................................................................................................
EL SIGLO XX AMERICANO ORQUESTA UNIVERSIDAD DE NAVARRA Y ROSA TORRES-PARDO 31 MAR 19.30 H TEATRO ENTRADAS 20€ Y 18€ PRECIOS ESPECIALES PARA ALUMNOS UNAV PROGRAMA
La Orquesta Sinfónica Universidad de Navarra aborda su 5º programa, por primera vez dentro del ciclo Cartografías de la Música que organiza el Museo. Para esta ocasión, la formación presentará un pequeño recorrido por la música del continente americano, representada por 3 compositores de diferentes orígenes y líneas estéticas. El concierto contará con la magnífica pianista Rosa Torres Pardo como solista.
PHILIP GLASS PRELUDIO AKHNATEN GEORGE GERSHWIN RHAPSODY IN BLUE ALBERTO GINASTERA SUITE ESTANCIA
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ALUMNOS CAMPUS CREATIVO
TALLER DE PINTURA MAESTROS DE LA FIGURACIÓN CON ANTONIO LÓPEZ Y JUAN JOSÉ AQUERRETA 8-12 JUN SALA TALLERES DE 10 A 14 Y DE 16 A 19 H DIRIGIDO A PÚBLICO CON EXPERIENCIA EN EL ÁMBITO DE LA PINTURA. 350€
El taller consiste en sesiones prácticas impartidas por Antonio López y Juan José Aquerreta, donde los participantes tienen la oportunidad de compartir consejos, técnicas y explicaciones individuales y personales con los artistas. A lo largo de cinco días se trabajan los géneros de la tradición figurativa, como el bodegón, la figura humana con modelos al natural y paisajes, que son el motivo central de las diferentes sesiones.
--HORARIO MARTES-SÁBADOS 10 A 20 H DOMINGOS Y FESTIVOS 12 A 14 H LUNES CERRADO
--AMIGOS DEL MUSEO amigosdelmuseo@unav.es --VENTA DE ENTRADAS E INSCRIPCIONES recepcionmun@unav.es museo.unav.edu
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