DIC.
PROGRAMACIÓN TEMPORADA 19/20 SEP-DIC
EXPOSICIONES / 5 ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA / 16 CINE / 32 PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS / 39 EDUCACIÓN / 45 CAMPUS CREATIVO / 50
EXPOSICIONES / ARTES ESCÉNICAS / CINE
CALENDARIO SEPTIEMBRE SAB 14 19H / CINE LOLA
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LUN 16 47 EDUCACIÓN. PROYECTO ROTHKO, 50 SAB 21 19H / CINE LA BAHÍA DE LOS ÁNGELES MIE 25 19H / MASTERCLASS DE HIRAKI SAWA 20H / INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA MEMORIA PARALELA DE HIRAKI SAWA SAB 28 10.30H / TALLER INFANTIL. MEMORY SHADOWS 19H / CINE LOS PARAGUAS DE CHERBURGO
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8 7
48 34
MIE 2 49 17H / EDUCACIÓN. LA TORRE DE BABEL. CURSO DE INICIACIÓN A LAS ARTES ESCÉNICAS 17
VIE 4 18 12H / MASTERCLASS DE FEARGHUS Ó CONCHÚIR 19.30H / NATIONAL DANCE 17 COMPANY WALES ATALAŸ+TUNDRA SAB 5 19H / CINE LAS SEÑORITAS DE ROCHEFORT VIE 11 18H / SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN. MUJERES QUE OBSERVAN. CIENCIA, ARTE Y GÉNERO EN LAS DOS ESPAÑAS: MARUJA MALLO Y PIEDAD DE LA CIERVA
NOVIEMBRE 23
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MIE 23 19H / MASTERCLASS DE MARIO FERNÁNDEZ 20H / INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA JANE CLIFFORD. EL TESORO DEL DELFÍN
SAB 2 19H / CINE CUANDO FUIMOS BRUJAS
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JUE 7 24 19.30H / MUSEO EN DANZA PRESENTE. COMPAÑÍA ANTONIO RUZ
SAB 19 19 19.30H / CLÁSICOS EN EL MUSEO ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO. ROJAS ZORRILLA
OCTUBRE
JUE 3 19.30H / NATIONAL DANCE COMPANY WALES FOLK+TUNDRA
SAB 19 12H / CLÁSICOS EN EL MUSEO MEJOR FUERA CON VINO. CATA LITERARIA 18.30H / CLÁSICOS EN EL MUSEO CLAVES DE ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO CON FELIPE PEDRAZA
12 11
JUE 24 14 19H / LA OBRA ESCOGIDA POR… LA OBRA DE OTEIZA EN LA VIDA DE MARÍA JOSEFA HUARTE VIE 25 12H / CLÁSICOS EN EL MUSEO 22 ENTENDER Y VER EL TEATRO CON LIZ PERALES 22 18.30H / CLÁSICOS EN EL MUSEO CLAVES DE QUERELLA DE LOPE Y LAS MUJERES CON CARLOS MATA 20 19.30H / CLÁSICOS EN EL MUSEO QUERELLA DE LOPE Y LAS MUJERES SAB 26 10.30H / TALLER INFANTIL. 48 MI TESOROOOOO 22 18.30H / CLÁSICOS EN EL MUSEO CLAVES DE NO HAY BURLAS CON EL AMOR CON CARLOS MATA 19.30H / CLÁSICOS EN EL 20 MUSEO NO HAY BURLAS CON EL AMOR. CALDERÓN DE LA BARCA MIE 30 23 12H / CLÁSICOS EN EL MUSEO MESA REDONDA CON GRISO Y LIUBA CID 19.30H / CLÁSICOS EN EL 21 MUSEO DE LOS QUE ENTRAN SIN PAGAR EN LA COMEDIA. LECTURA DRAMATIZADA
VIE 8 18H / SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN. LA (DES) INSTITUCIÓN DEL ESPACIO PÚBLICO A TRAVÉS DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS: EL TEATRO Y EL MUSEO SAB 9 19H / CINE EL SABOR DEL SAKE 19.30H / MUSEO EN DANZA TRANSMUTACIÓN. NUEVA CREACIÓN DE ANTONIO RUZ
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37 25
DOM 10 12H / MUSEO EN DANZA CONFERENCIA BAILADA, ENCUENTRO CON ANTONIO RUZ
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JUE 14 19.30H / MUSEO EN DANZA FUGAS+SERENITY SUITE. COMPAÑÍA MATXALEN BILBAO
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VIE 15 12.30H / LA OBRA ESCOGIDA POR… EL EDIFICIO DE RAFAEL MONEO PARA EL MUSEO DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA 19.30H / MUSEO EN DANZA NO HAY FLORES INÚTILES. ELEPHANT IN THE BLACK BOX COMPANY
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SAB 16 36 18H / CINE PRESENTACIÓN DEL CICLO HAUSU. ESPACIOS DOMÉSTICOS EN EL CINE JAPONÉS 19H / CINE PELÍCULAS MUDAS 36 DE LUIS BUÑUEL Y SEGUNDO DE CHOMÓN CON MÚSICA EN DIRECTO VIE 21 31 12H / MASTERCLASS DE IGNACIO GARCÍA, DIRECTOR DE ESCENA Y DEL FESTIVAL DE ALMAGRO
EXPOSICIONES / ARTES ESCÉNICAS / CINE
VIE 22 19.30H / MUSEO EN DANZA BENDING THE WALLS + BEYOND. LAVA COMPAÑÍA DE DANZA
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SAB 23 10.30 H / TALLER INFANTIL. 48 ARTS TIMELINE 19.30H / MUSEO EN DANZA 29 LAS ALEGRÍAS. PAULA QUINTANA MIE 27 30 19.30H / MUSEO EN DANZA NO HALF MEASURES. TAIAT DANSA JUE 28 19.30H / MUSEO EN DANZA TRASUNTO #2. MARÍA SIEBALD 19.30H / CONFERENCIA PERFORMATIVA POR MARÍA GIMENO A PROPÓSITO DE JEAN CLIFFORD
30 12
DICIEMBRE
TODO EL AÑO
SAB 7 19H / CINE HOUSE
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SAB 14 19H / CINE STILL WALKING
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VISITAS GUIADAS GRATUITAS CON LA ENTRADA MARTES A VIERNES 18H SÁBADOS Y DOMINGOS* 12H
SAB 21 10.30H / TALLER INFANTIL. EL CUMPLEAÑOS DE ROTHKO
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LUN 23 - VIE 27 CAMPAMENTOS INFANTILES DE NAVIDAD
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LUN 30 - VIE 3 CAMPAMENTOS INFANTILES DE NAVIDAD
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ENERO SAB 18 38 19H / CINE RECUERDOS DEL AYER JUE 23 19H / LA OBRA ESCOGIDA POR… LA OBRA ESCULTÓRICA EN LA VIDA DE MARÍA JOSEFA HUARTE
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*EL PRIMER DOMINGO DE MES SE REALIZARÁ LA VISITA GUIADA DRAMATIZADA PARA FAMILIAS
EXPO SICIO NES 5
NUEVAS EXPOSICIONES
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OBRAS DE HIRAKI SAWA
NUEVAS EXPOSICIONES
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MEMORIA PARALELA HIRAKI SAWA
25 SEP 2019 – 15 MAR 2020 PLANTA -1 Y SALA CAIXA
El artista japonés residente en Londres, Hiraki Sawa (Ishikawa, 1977), centra su trabajo en la idea de memoria y olvido, y en la relación que tenemos con ambos conceptos, de cómo afectan a nuestras vidas. Sawa es un artista polifacético que comenzó su carrera en el campo de la escultura de donde evolucionó, siendo fiel al dibujo, hasta centrar su atención en el vídeo, imagen en movimiento. En las obras de Sawa, objetos e imágenes tomados de fotografías cobran vida y se desplazan en espacios domésticos, casi de manera onírica, recreando tanto los recuerdos que pueblan nuestra mente como los que han podido ser olvidados. De esta forma, el hilo conductor de Memoria Paralela establece paralelismos con el binomio memoria y olvido, explorando los recuerdos rescatados de la amnesia colectiva imperante en nuestro tiempo. Dicha exposición recoge también la participación de Sawa en el programa Tender Puentes del Museo, en el que vincula sus reflexiones sobre estos conceptos a la imagen latente descubierta por Talbot en el desarrollo de sus calotipos.
INAUGURACIÓN MIE 25 SEP
19H
MASTERCLASS DE HIRAKI SAWA
COMISARIOS RAFAEL LEVENFELD Y VALENTÍN VALLHONRAT
HIRAKI SAWA
20H APERTURA DE SALAS
NUEVAS EXPOSICIONES
EL ARTISTA ESTÁ EN EL CAMPUS
MASTERCLASS DE HIRAKI SAWA Residente en Reino Unido, Hiraki Sawa (Ishikawa, Japan, 1977) trabaja con instalación, escultura, vídeo, dibujo y fotografía. Tras cursar un MA de Escultura en el Slade School of Fine Art, en Londres, Sawa sorprende en 2002 con su trabajo Dwelling, en el que incontables modelos de avión sobrevuelan los espacios privados de un apartamento. Desde entonces, Sawa ha expuesto su trabajo por todo el mundo. Su práctica artística cuestiona la ontología de la imagen en movimiento, los confines del cubo blanco y los límites de la narrativa pictórica. Inspirándose en temas varios como la exploración celestial, la pérdida de memoria, la fantasía infantil o el esfuerzo físico, Sawa evoca en nosotros un universo singular en el que escenarios imaginados, sensaciones rememoradas y excavaciones documentadas colisionan.
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MIE 25 SEP / 19 H AULA 1 ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
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ACTIVIDADES RELACIONADAS
MEMORY SHADOWS (4-13 años)
SAB 28 SEP
Taller infantil basado en la exposición de Hiraki Sawa
10.30 - 13 H / 6€
NUEVAS EXPOSICIONES
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TIEMPO DE EXPOSICIÓN
HAUSU ESPACIOS DOMÉSTICOS EN EL CINE JAPONÉS Como acompañamiento a la exposición del videoartista Hiraki Sawa, Miguel Muñoz propone el ciclo Hausu. Espacios domésticos en el cine japonés, un recorrido por el hogar japonés visto por algunos de los maestros del cine nipón.
16 NOV 18 H PRESENTACIÓN DEL CICLO HAUSU. ESPACIOS DOMÉSTICOS EN EL CINE JAPONÉS. Miguel Muñoz Garnica, comisario del ciclo 19 H PELÍCULAS MUDAS DE LUIS BUÑUEL Y SEGUNDO DE CHOMÓN CON MÚSICA EN DIRECTO SEGUNDO DE CHOMÓN LA CASA ENCANTADA (LA MAISON ENSORCELÉE, 1908) KIRIKI, ACRÓBATAS JAPONESES (LES KIRIKI, ACROBATES JAPONAIS, 1907)
LAS MARIPOSAS JAPONESAS (LES PAPILLONS JAPONAIS, 1908) LUIS BUÑUEL UN PERRO ANDALUZ (UN CHIEN ANDALOU, 1929)
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9 NOV / 19 H EL SABOR DEL SAKE (SANMA NO AJI) YASUJIRO OZU. 1962. 112’ VOSE. CON CHISHU RYU, SHIMA IWASHITA, SHINICHIRO MIKAMI. DCP.
7 DIC / 19 H HOUSE (HAUSU) NOBUHIKO ÔBAYASHI. JAPÓN. 1977. 88’ VOSE. CON KIMIKO IKEGAMI, KUMIKO OHBA Y YÔKO MINAMIDA. DCP.
14 DIC / 19 H STILL WALKING (ARUITEMO, ARUEITEMO) HIROZAKU KOREEDA. JAPÓN. 2008. 115’ VOSE. CON HIROSHI ABE, YUI NATSUKAWA, YOU. DCP.
18 ENE 2020 / 19 H RECUERDOS DEL AYER (OMOHIDE PORO PORO) ISAO TAKAHATA, STUDIO GHIBLI. JAPÓN. 1991. 118’ VOSE. PELÍCULA DE ANIMACIÓN. DCP.
NOV - ENE SÁBADOS 19 H TEATRO MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL CICLO / P. 36
NUEVAS EXPOSICIONES
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OBRAS DE JANE CLIFFORD
NUEVAS EXPOSICIONES
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23 OCT 2019 – 1 MAR 2020 TORRE COMISARIO MARIO FERNÁNDEZ
MARIO FERNÁNDEZ COMISARIO
EMPRESA COLABORADORA
JANE CLIFFORD. TESORO DEL DELFÍN Esta exposición recoge cincuenta y cinco fotografías de las obras que componen el Tesoro del Delfín, una colección de objetos de cristal de roca y piedras duras conservada en el Museo del Prado. La autoría de este conjunto documental, encargado en 1863 por el museo South Kensington de Londres (actual Victoria and Albert Museum), se atribuye a la británica Jane Clifford, viuda de Charles Clifford, quien acababa de quedar a cargo de su estudio, establecido en Madrid desde los años 50. Se trata del primer trabajo de documentación fotográfica realizado acerca de estas piezas; y, probablemente, una de las más tempranas empresas relacionadas con este nuevo arte llevadas a cabo por una mujer en España.
INAUGURACIÓN MIE 23 OCT
19H
MASTERCLASS DE MARIO FERNÁNDEZ, COMISARIO
20H APERTURA DE SALAS
NUEVAS EXPOSICIONES EL ARTISTA ESTÁ EN EL CAMPUS
MASTERCLASS DE MARIO FERNÁNDEZ Mario Fernández es profesor, conservador y comisario. Tiene amplios conocimientos en fotografía y su documentación. Ha impartido clases en el Master oficial de Mercado de Arte de la Fundación Claves de Arte (Universidad Nebrija de Madrid) así como de Historia de la Fotografía dentro del seminario ‘Diálogos en el arte contemporáneo: Fotografía-Pintura acercamientos y confrontaciones’ en la Universidad S.E.K de Segovia.
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MIE 23 OCT / 19H AULA 1 ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
Ha trabajado como conservador en el Museo Sorolla y en el Museo del Prado. En 2017, fue comisario de la exposición Watkins, el paisaje de Estados Unidos en la colección fotográfica de Sorolla. .................................................................................................................................................................................
ACTIVIDADES RELACIONADAS
SAB 26 OCT
MI TESOROOOOO (4-13 años)
10.30 - 13 H / 6€
Taller infantil basado en la exposición Tesoro del Delfín.
TALLERES
................................................................................................................................................................................. JUE 28 NOV / 19.30 H AULA 1 ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
TIEMPO DE EXPOSICIÓN
A PROPÓSITO DE JEAN CLIFFORD CONFERENCIA PERFORMATIVA POR MARÍA GIMENO Las performances, instalaciones, dibujos, arte textil, vídeos y otros soportes que utiliza María Gimeno (Zamora, 1970), se orientan a desvelar el protagonismo de la mujer en la historia del arte. Su último proyecto, Queridas viejas, critica la ausencia de mujeres artistas en el manual, hasta hoy canónico, de Historia del Arte de E. H. Gombrich (1909-2001). María interviene sobre un ejemplar de ese título para recuperar y hacer visible la creación de las mujeres en todos los tiempos. Algunos de sus proyectos como Equilibrios (2016), Nu a la palette (2014), Si muere el soñador (2015), 107 retornos en 38 días (2015), Chromatic Circle (2015) o Tus ojos (2014), han sido programados por el CCCB , Museo del Prado, Art Beirut, Páramo (Guadalajara, México), Cutlog (París), entre otros espacios. En su intervención en el museo, Gimeno proporcionará algunas claves de su obra e intervendrá en el espacio que comparte con el público.
T O D A V Í A P U E D E S V E R...
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SMALL DATA LAB DANIEL CANOGAR
HASTA EL 6 OCT / TORRE
LA COLECCIÓN DE MARÍA JOSEFA HUARTE: ABSTRACCIÓN Y MODERNIDAD
ESPACIO ORTIZ ECHAGÜE
PERMANENTE / SALAS 1 A 4 / PLANTA BAJA
NUEVAS OBRAS EXPUESTAS / PLANTA BAJA
L A O B R A E S C O G I D A P O R...
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LA OBRA ESCOGIDA POR...
OCT - ENE
Artistas, críticos, comisarios, directores de museos seleccionan una obra de la colección del Museo o elementos arquitectónicos del edificio para ofrecer a la ciudad una lectura personal en torno a ello. Todas las conferencias tendrán lugar en la sala expositiva junto a la obra escogida o en el espacio arquitectónico sobre el que se versará.
ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
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LA OBRA DE OTEIZA EN LA VIDA DE MARÍA JOSEFA HUARTE. LA VIDA DENTRO Y FUERA DE LAS PIEZAS DE OTEIZA. CON DANIEL PURROY Daniel Purroy (Pamplona, 1971), después de haber sido formado como artista con José Antonio Eslava en Pamplona, estudia Arquitectura en la ETS de la Universidad de Navarra. Trabaja dos años en el estudio de arquitectura de Patxi Mangado y una oportunidad le permite después instalarse en París para desarrollar su carrera artística. Instala su taller a las afueras de la capital francesa. En ese espacio en profunda transformación urbana, cultural y social, la riqueza de las experiencias humanas le permite establecer un dispositivo de trabajo basado en la relación a «el otro», a la alteridad, que será la base de su obra. Sus instalaciones han sido presentadas, entre otros sitios, en la Noche Blanca de París y en el centro de arte contemporáneo parisino Palais de Tokyo.
JUE 24 OCT / 19 H SALA OTEIZA ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
DANIEL PURROY
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EL EDIFICIO DE RAFAEL MONEO PARA EL MUSEO DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA. RAÍCES EN SU OBRA ANTERIOR. CON FRANCISCO MANGADO Francisco Mangado (Pamplona, 1957) es arquitecto por la ETS de la Universidad de Navarra, donde desarrolla su labor como profesor extraordinario en el área de Proyectos, desde 1982. Ha sido profesor invitado en distintos centros internacionales como la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale, l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne; la Universidad de Cornell y el Politécnico de Milán. En 2008 puso en marcha la Fundación Arquitectura y Sociedad, que trabaja para favorecer la interacción de la arquitectura con otras disciplinas de la creación, el pensamiento y la economía. En 2015, el Consejo Rector de Bienales le nombró Coordinador General de Bienales y bajo su cargo, el Pabellón de España en Venecia consiguió el León de Oro de la muestra en mayo 2016. Fue nombrado RIBA International Fellowship en diciembre de 2011, otorgada por el Real Instituto de Arquitectos Británico (RIBA). En 2013, fue nombrado AIA Honorary Fellowship, otorgada por el Instituto Americano de Arquitectos (AIA). En 2016 la
VIE 15 NOV / 12.30 H HALL DE ENTRADA ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
FRANCISCO MANGADO
L A O B R A E S C O G I D A P O R...
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Academia de las Artes de Berlín le concede el Premio Berlin Art Prize-Architecture 2017 en reconocimiento a su trabajo. En 2019, la Asociación Italiana de Arquitectura y Crítica le ha asignado el Premio Internacional de Selinunte 2019. Paralelamente a su actividad académica y su dedicación a los programas de la Fundación, ejerce de arquitecto desde su estudio en Pamplona y Madrid. .................................................................................................................................................................................
LA OBRA ESCULTÓRICA EN LA COLECCIÓN DE MARÍA JOSEFA HUARTE. CON PACO POLÁN
JUE 23 ENE / 19 H
La obra de Paco Polán (Pamplona, 1963) abarca no sólo el campo de la escultura, sino también el dibujo, la fotografía e instalación. Ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales y colectivas en galerías y espacios culturales en España y en el extranjero. La muestra titulada Muertes construidas, con fotografías de lugares donde fallecieron arquitectos ilustres, estuvo en la Galería Windsor de Bilbao (2004), en la Ciudadela de Pamplona (2005) y en el Palacio Aranburu de Tolosa (2006). El Centro Cultural Montehermoso de Vitoria acogió en 2006 la exposición Made in Morocco. En 2009, su muestra Suvenires e importaciones se presentó en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo.
ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
Ha recibido diferentes premios, como el Bizkaiko Artea 90. Fue finalista del Premio Especial Pilar Juncosa de la Fundación Joan Miró de Palma de Mallorca (1995) y recibió el Premio Extraordinario de Fotografía Fundación AENA (2005). Su obra se encuentra en museos y colecciones como ARTIUM, Museo de Navarra, Fundación La Caixa, Fundación Coca Cola, Fundación Caja Vital, Diputación Foral de Bizkaia o Ayuntamiento de Vitoria.
PACO POLÁN
En 2010 Paco Polán protagoniza del sexto volumen de la serie Conversaciones con artistas navarros, impulsada por el Gobierno de Navarra con el fin de acercar el pensamiento y la obra plástica de artistas seleccionados.
SALA PALAZUELO
ARTES ESCENI CASYM ÚSICA 16
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
NATIONAL DANCE COMPANY WALES NDCWales visita por primera vez España tras una larga gira internacional. La compañía de danza contemporánea de Gales se caracteriza por la innovación, trabajando en diferentes formatos y contextos. Encarga obra a coreógrafos internacionales que no han trabajado anteriormente en el Reino Unido. En el Museo presenta Folk de Caroline Finn, Tundra de Marcos Morau y Atalaÿ de Mario Bermúdez.
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JUE 3 OCT / 19.30 H FOLK + TUNDRA VIE 4 OCT / 19.30 H ATALAŸ + TUNDRA TEATRO ENTRADAS 26€ Y 20€
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FOLK Un cuento de hadas ambientado en un mundo fantástico, tan oscuro y enigmático como fascinante. “Me encanta observar a las personas, sus rarezas, peculiaridades… Quería crear una obra sobre las dinámicas sociales: ¿cómo nos comportamos en grupo? y ¿cuándo estamos solos? También me inspiré en los óleos de los s.XVII y XVIII. Quería crear una mundo surrealista, un mundo no reconocible pero con el que identificarnos de algún modo.” C.Finn
TUNDRA Tundra aporta un nuevo significado a ideas y costumbres antiguas; la creatividad ultramoderna cobra vida y arranca las páginas a los libros de Hª de la URSS y la revolución. “Tundra es un paraje yermo y me gusta, porque de la nada, puedes generar cualquier cosa. Pensé en la revolución como un hecho lejano a nosotros e intenté hacer algo más humano vinculado a la comunidad; por eso en la pieza los bailarines están encadenados en todo momento. Hoy en día hoy vivimos aislados pero la única forma de generar una revolución es manteniéndonos unidos.” M. Morau
COREOGRAFÍA CAROLINE FINN MÚSICA BARCAROLA (OFFENBACH A GIRAUD) BY MANTAVONI AND HIS ORCHESTRA, MIDNIGHT WALTZ BY ADAM HURST, O ZORBAS BY MIKIS THEODORAKIS, HOMO FUGIT VELUT UMBRA BY CHRISTINA PLUHAR & L’ARPEGGIATA, BLACK GOLD BY ARMAND AMAR + SARAH NEMTANU, PEPA BY CARLES SANTOS, THRENODY BY GOLDMUND DISEÑO DE LA ILUMINACIÓN JOSEFF FLETCHER DISEÑO DEL VESTUARIO GABRIELLA SLADE CREACIÓN DEL VESTUARIO EVA OTT Y AMY BARRETT
COREOGRAFÍA MARCOS MORAU AYUDANTES DE COREOGRAFÍA MARINA RODRÍGUEZ, LORENA NOGAL Y LEE JOHNSTON ARTE VISUAL, DECORADO Y DISEÑO JOSEFF FLETCHER MÚSICA SVADEBNIE PESNI (DUHOVSKAYA), OLGA SERGEEVA; CRADLE SONG (NANA JUDÍA RUSA), KITKA; 1559 W. CUNNINGHAM COSMOGR. GLASSE 125, AKIRA REBELAIS; FAIL, DEMDIKE STARE; CONSUMED, THE HAXAN CLOAK; SHISEN, MARIAH DISEÑO DE LA ILUMINACIÓN JOSEFF FLETCHER DISEÑO DEL VESTUARIO ANGHARAD MATTHEWS
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
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COREOGRAFÍA MARIO BERMÚDEZ GIL MÚSICA G.S. SULTAN, REDUNDANCY CHARM STUDY; ASIAN DUB FOUNDATION, DHOL RINSE; DERU, ONLY THE CIRCLE; ERKAN, OUR FIRAT AGIT; MERCAN DEDE, TOZ PEMBE DISEÑO DE LA ILUMINACIÓN JOSEFF FLETCHER DISEÑO DEL VESTUARIO BRIGDHE PENN CREACIÓN DEL VESTUARIO AMY BARRETT
ATALAŸ Una torre de vigilancia desde la que se pueden divisar tierras lejanas. Una danza contagiosa inspirada en la calidez del Mediterráneo. “Atalaÿ viene de la idea de una torre. Yo y los bailarines jugamos con los cuatro elementos, los cuatro muros de una torre y los cuatro tipos distintos de emoción creando una energía ingente, una materialidad poderosa…” M. Bermúdez Gil .................................................................................................................................................................................
EL ARTISTA ESTÁ EN EL CAMPUS
VIE 4 OCT / 12 H
MASTERCLASS DE FEARGHUS Ó CONCHÚIR
AULA 2
Constituida por diez bailarines, NDCWales es la compañía de danza contemporánea de Gales. Se funda en 1983 como Diversions y se convierte en NDCWales en 2009. En 2018, Fearghus Ó Conchúir es nombrado director artístico. Ó Conchúir ha presentado sus coreografías en el Reino Unido, Europa, EE.UU y China colaborando con reconocidos intérpretes, directores y compositores. Recientemente ha trabajado como director artístico de The Casement Project, uno de los mayores proyectos del Arts Council de Irlanda para los actos conmemorativos del Centenario del Alzamiento de Pascua de 1916. Ha trabajado como profesor de danza para compañías como Adventures in Motion Pictures, Arc Dance y Le Ballet Preljocaj, así como en la Escuela de Danza Contemporánea de Londres, la Universidad de Middlesex y el London Studio Centre. Su trabajo está fuertemente orientado a la diversidad y ha desarrollado proyectos de danza para distintos colectivos.
ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
FEARGHUS Ó CONCHÚIR DIRECTOR ARTÍSTICO DE NDCWALES
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
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CLÁSICOS EN EL MUSEO El Museo Universidad de Navarra presenta una nueva edición de Clásicos en el Museo, dedicada íntegramente al teatro del Siglo de Oro. Un recorrido por la obra de Calderón y Rojas Zorrilla, con una parada teatral en el universo dramático de Lope de Vega habitado por sus personajes femeninos. Como cada año, las lecturas dramatizadas tendrán lugar en las salas del Museo, esta vez dedicadas al llamado “teatro menor” del Siglo de Oro bajo el título De los que entran sin pagar en la comedia. Esta edición ofrecerá a los espectadores la posibilidad de conocer los aspectos esenciales de los autores y sus comedias de la mano de los especialistas del GRISO (Grupo de investigación Siglo de Oro) de la Universidad de Navarra que, como preámbulo a todas las representaciones del ciclo, ofrecerán un encuentro previo con el público. Mejor fuera con vino es el título de la cata literaria que reunirá a expertos del teatro clásico y el mundo del vino. Entender y ver el teatro, será un encuentro con Liz Perales, periodista y editora especializada en artes escénicas, quien desvelará a los espectadores las claves esenciales a la hora de analizar y comprender la naturaleza de la representación teatral. Clásicos en el Museo vuelve la vista hacia los clásicos desde la escena actual, un acercamiento creativo y pedagógico a la obra dramática de nuestros grandes comediógrafos, una aproximación desde la postura inquieta de nuestro tiempo al mensaje del poeta; el legado vital y permanente de nuestros eternos clásicos.
19 - 30 OCT V EDICIÓN
LIUBA CID COMISARIA DE CLÁSICOS EN EL MUSEO
ABONO PARA TRES FUNCIONES DE CLÁSICOS EN EL MUSEO 45€
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REPRESENTACIONES TEATRALES SÁB 19 OCT / 19.30 H TEATRO ENTRADAS 24 Y 18 € FICHA ARTÍSTICA
ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO.ROJAS ZORRILLA Entre bobos anda el juego narra la historia de dos amantes que logran encontrarse pese a la sinrazón que les rodea, tratando de ganar su batalla mediante el amor, motor imprescindible en la tradición de teatro áureo, y el ingenio, que a menudo mueve los ejes de lo cómico. Una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Noviembre Teatro. Felipe Pedraza (Catedrático de Literatura Española en la Universidad de Castilla-La Mancha) dará las claves de la obra una hora antes del comienzo.
VERSIÓN YOLANDA PALLÍN DIRECCIÓN EDUARDO VASCO INTÉRPRETES DANIEL ALBADALEJO, ARTURO QUEREJETA, ISABEL RODES, JOSÉ RAMÓN IGLESIAS, DAVID BOCETA, RAFAEL ORTIZ, JOSÉ VICENTE RAMOS, ELENA RAYOS, ANTONIO DE COS. AYUDANTE DE DIRECCIÓN DANIEL SANTOS ASESOR DE MOVIMIENTO JOSÉ LUIS MASSÓ MÚSICA, CANCIONES Y RUIDOS EDUARDO VASCO ILUMINACIÓN MIGUEL ÁNGEL CAMACHO VESTUARIO LORENZO CAPRILE ESCENOGRAFÍA Y ATREZO CAROLINA GONZÁLEZ
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
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VIE 25 OCT / 19.30 H TEATRO ENTRADAS 12€ FUNCIÓN NO NUMERADA FICHA ARTÍSTICA
QUERELLA DE LOPE Y LAS MUJERES ¿Por qué una actriz, un bululú femenino –que viajando a través de los tiempos y de las épocas se deja habitar por las almas de los personajes escritos por el gran poeta Lope de Vega- decide plantear una “Querella a Lope”? “Cierto día mi lengua empezó a quebrarse en ciertos pasajes…” manifiesta la actriz en escena. Pasajes que hablan de la mujer, de su sitio en la sociedad… ¿de entonces?
DIRECCIÓN ERNESTO ARIAS DRAMATURGIA YOLANDA PALLÍN ACTRIZ CAROLINA CALEMA ILUMINACIÓN FELIPE RAMOS ESCENOGRAFÍA GUSTAVO BRITO VESTUARIO ESTRELLA MARÍA BALTASAR GARCÍA MÚSICA ALEX CID ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN CAMILA VILLALBA
Carlos Mata, investigador del Grupo de Investigación del Siglo de Oro de la Universidad de Navarra, ofrecerá las claves de la obra una hora antes. ................................................................................................................................................................................. SÁB 26 OCT / 19.30 H TEATRO ENTRADAS 18 Y 14€ FICHA ARTÍSTICA
NO HAY BURLAS CON EL AMOR. CALDERÓN DE LA BARCA ¿Quién no conoce esta obra teatral de uno de los mayores y más conocidos dramaturgos de nuestro Siglo de Oro? En esta versión, a través de una peculiar propuesta escénica que recurre a grandes muñecos, se acerca el verso al público respetando la métrica y el ritmo con que Calderón dotó a esta, a veces hilarante, comedia amorosa. Carlos Mata, investigador del Grupo de Investigación del Siglo de Oro de la Universidad de Navarra, ofrecerá las claves de la obra una hora antes.
DIRECCIÓN JUAN POLANCO DIRECCIÓN DE VERSO KARMELE ARANBURU PROYECCIONES, VESTUARIO, MUÑECOS MONICA FLORENSA INTÉRPRETES KARMELE ARANBURU, SHEYLA NIÑO, ENRIQUE MENÉNDEZ, DANIEL GHERSI Y ALBERTO ARCOS MÚSICA ORIGINAL JAUME CARRERAS ILUMINACIÓN DAVID PAYO ESPACIO SONORO DAVID FLORES ESCENOGRAFÍA JAVIER MATEO
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
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MIE 30 OCT / 19.30 H SALAS EXPOSITIVAS ENTRADAS 8€ FUNCIÓN NO NUMERADA, PÚBLICO EN SALAS EXPOSITIVAS DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA LIUBA CID
LECTURA DRAMATIZADA
DE LOS QUE ENTRAN SIN PAGAR EN LA COMEDIA El llamado teatro breve o teatro menor del Siglo de Oro es el protagonista de esta lectura dramatizada en las salas expositivas del Museo, una actividad escénica cuyo formato de cámara configura un diálogo intemporal, íntimo, entre la obra contemporánea expuesta y el texto clásico. El programa estará compuesto por la loa, la jácara, el entremés, el baile y la mojiganga; géneros menores que formaban parte del programa de las representaciones del siglo XVII, insertándose entre los diferentes actos antes, durante y al finalizar la representación de las comedias. Grandes autores como Calderón, Lope, Cervantes, Lope de Rueda o Quiñones de Benavente, escribieron estas pequeñas joyas de nuestro teatro áureo. ................................................................................................................................................................................. SÁB 19 OCT / 12 H ENTRADAS 8€
CATA LITERARIA
MEJOR FUERA CON VINO Con la participación del profesor Carlos Mata (GRISO, Universidad de Navarra) y un enólogo, se catará una selección de vinos y se relacionarán una serie de aspectos comunes entre el teatro y la presencia del vino en la literatura del Siglo de Oro. Dirección: Liuba Cid
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
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ENCUENTROS SÁB 19 OCT / 18.30 H AULA 2 ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
FELIPE PEDRAZA
CLAVES DE ‘ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO’ CON FELIPE PEDRAZA Felipe Pedraza, Catedrático de Literatura Española de la Universidad de Castilla-La Mancha y Director del Instituto Almagro de Teatro Clásico, ofrecerá las claves de la obra ‘Entre bobos anda el juego’. Entre sus campos de especialización se cuenta la literatura española del Siglo de Oro. .................................................................................................................................................................................
ENTENDER Y VER EL TEATRO CON LIZ PERALES, EDITORA Y PERIODISTA CULTURAL ¿Qué criterios o herramientas se han de tener en cuenta para valorar la calidad o popularidad de un espectáculo? Liz Perales comentará algunas de las claves para ver y comprender mejor lo que ocurre cuando se levanta el telón. Partiendo de su dilatada carrera, nos contará anécdotas y experiencias a lo largo de su vida en el ejercicio de la crítica teatral. Liz Perales es editora y periodista cultural. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado como jefa de la sección teatral en el suplemento El Cultural del periódico El Mundo durante catorce años. Actualmente sigue colaborando con este medio de comunicación, donde también publica semanalmente el portal dedicado a las artes escénicas Stanislavblog. Es Vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España y directora de la revista Artescénicas.
VIE 25 OCT / 12 H AULA 2 ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
LIZ PERALES
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
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VIE 25 OCT / 18.30 H AULA 2 ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
CLAVES DE ‘QUERELLA DE LOPE Y LAS MUJERES’ CON CARLOS MATA ................................................................................................................................................................................. SÁB 26 OCT / 18.30 H AULA 2 ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
CLAVES DE ‘NO HAY BURLAS CON EL AMOR’ CON CARLOS MATA
CARLOS MATA
Carlos Mata es profesor asociado del Departamento de Filología de la Universidad de Navarra, Secretario General e investigador del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra y Secretario del Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA). .................................................................................................................................................................................
MESA REDONDA Con la participación de los profesores Ignacio Arellano y Carlos Mata del Grupo de Investigación del Siglo de Oro – Universidad de Navarra, modera Liuba Cid. El Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra reúne 13 investigadores de la propia Universidad y cerca de 40 miembros asociados de distintas universidades e instituciones culturales, españolas y extranjeras. Desde el Curso 1997-1998 desarrolla la Línea de Investigación Prioritaria «Siglo de Oro», que incluye diversos proyectos multidisciplinares que han facilitado la creación de redes internacionales de investigación.
MIE 30 OCT / 12 H AULA 1 ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
MUSEO EN DANZA II EDICIÓN
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7 - 28 OCT
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JUE 7 NOV / 19.30 H TEATRO ENTRADAS 16 Y 12€
FICHA ARTÍSTICA
PRESENTE COMPAÑÍA ANTONIO RUZ Presente de la Compañía Antonio Ruz (Premio Nacional de Danza 2018) navega entre la danza y la instalación escenográfica. En una época de incontenible ansiedad sobre el futuro, este trabajo aborda, desde una teatralidad abstracta, el concepto del presente con un enfoque filosófico y sensorial. La danza, los objetos y la música interactúan entre sí para crear una pieza mutante en la que cinco intérpretes construyen su propio espacio escénico mientras se suceden coreografías e imágenes de una poesía que viaja entre el caos y la belleza, entre lo efímero y lo eterno. Creada en 2009, la Compañía Antonio Ruz tiene como objetivo la investigación, la búsqueda en el campo del movimiento y la colaboración con artistas de otras disciplinas como las artes plásticas, la música antigua y contemporánea. Ruz, coreógrafo y bailarín independiente, es uno de los creadores más destacados de la danza en nuestro país. Su discurso se sustenta en un acentuado interés por el carácter más abierto de la danza. Una apertura que es resultado, tanto de una amplia formación, como del desarrollo de su homilía creativa, enmarcada en la danza contemporánea, pero también en la danza española y el flamenco y en el encuentro de ambas.
IDEA, DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA ANTONIO RUZ INTERPRETACIÓN Y COLABORACIÓN COREOGRÁFICA VICTORIA PÉREZ MIRANDA, MELANIA OLCINA, MAUREEN LÓPEZ, INDALECIO SEURA Y ALEJANDRO MOYA MUSICA ORIGINAL BRUNO DOZZA DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA PACO AZORÍN Y ANTONIO RUZ DISEÑO DE ILUMINACIÓN OLGA GARCÍA (A.A.I.) DISEÑO DE VESTUARIO KIMÔH (ANNE-CÉCILE ESPINACH) DISEÑO DE SONIDO ARNE BOCK TÉCNICO DE SONIDO ENRIQUE CHUECA VIOLONCHELO (GRABACIÓN) ALDO MATA PERCUSIÓN (GRABACIÓN) RODRIGO MARTÍNEZ
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
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SAB 9 NOV / 19.30 H SALAS EXPOSITIVAS ENTRADAS 10 € NO NUMERADAS
FICHA ARTÍSTICA IDEA/DIRECCIÓN/COREOGRAFÍA ANTONIO RUZ BAILARINES/COLABORACIÓN COREOGRÁFICA IRENE TENA Y ALBERT HERNÁNDEZ (CEDIDOS POR EL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA) CREACIÓN MUSICAL EN DIRECTO DANIEL MUÑOZ VESTUARIO COMPAÑÍA ANTONIO RUZ
ESTRENO ABSOLUTO
TRANSMUTACIÓN. NUEVA CREACIÓN DE ANTONIO RUZ “Desde hace años, mi pasión por la fotografía ha hecho que este arte se convierta en una importante herramienta creativa como coreógrafo; la principal fuente de inspiración de alguna de mis obras. Siempre me fascinó el ejercicio de transformación de una imagen plana a la tridimensionalidad del cuerpo en movimiento y el modo de conexión entre pasado y presente que en ese proceso se genera”. Antonio Ruz Tomando como punto de partida una selección de fotografías en blanco y negro de la colección del Museo Universidad de Navarra de diversos autores del siglo XX, seleccionadas con la única premisa de cuerpo/acción; la obra propone un juego evocador a través de la danza en la que los bailarines dialogan con la arquitectura, la luz y la música en directo en algunos de los espacios del museo. Una pieza efímera y sugerente en la que el público será guiado a modo de instalación coreográfica y sonora.
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
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DOM 10 NOV / 12 H TEATRO ENTRADAS 8 € NO NUMERADAS
ENCUENTRO CON ANTONIO RUZ CONFERENCIA BAILADA CON LOS BAILARINES IRENE TENA Y ALBERT HERNÁNDEZ Sobre el escenario del teatro, el coreógrafo compartirá con el público asistente su trayectoria profesional y creativa, así como el proceso de creación de la obra Electra que realizó para el Ballet Nacional de España y que le ha valido el Premio Nacional de Danza 2018 en la categoría de Creación. El coreógrafo dará cuenta, entre otros temas, de la inspiración del vestuario del ballet en la obra fotográfica de José Ortiz Echague (Colección Museo Universidad de Navarra). Durante la conferencia se bailarán algunos fragmentos coreográficos. El encuentro terminará compartiendo un vermú con los artistas y el público asistente.
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
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FUGAS + SERENITY SUITE
JUE 14 NOV / 12 H
COMPAÑÍA MATXALEN BILBAO
SALAS EXPOSITIVAS
Matxalen Bilbao, uno de los nombres que suenan invariablemente cuando se habla de danza contemporánea vasca, presenta dos piezas coreográficas en salas expositivas.
ENTRADAS 10 € NO NUMERADAS
FICHA ARTÍSTICA DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA MATXALEN BILBAO INTÉRPRETES NEKANE MENDIZABAL, MIREN LIZEAGA, AIALA ECHEGARAY, NATALIA GARCÍA, NEREA MARTÍNEZ MÚSICA CHOPIN, BACH VESTUARIO JAVA VINTAGE RESIDENCIAS LA FUNDICION, UTOPIAN, CDART PRODUCCIÓN INFINITA ESCENA SUBVENCIONA GOBIERNO VASCO DEPARTAMENTO DE CULTURA
Fugas interroga la idea de grupo y formula nuevas formas de relación. Las cinco bailarinas progresan juntas; a veces enlazadas, otras separadas pero siempre cercanas. FICHA ARTÍSTICA DIRECCIÓN MATXALEN BILBAO INTÉRPRETES NATALIA GARCÍA, MATXALEN BILBAO MÚSICA ORIGINAL ITZIAR MADARIAGA DISEÑO DE LUZ DAVID ALCORTA TEXTOS ADRIANA BARESTEIN FOTOS VÍDEO ITXASO BEISTEGUI PRODUCCIÓN ISABEL JIMÉNEZ INFINITA ESCENA
Serenity Suite lo protagoniza un dúo que juega con la experiencia ‘espacio-tiempo’. El tema del paso del tiempo atraviesa toda la pieza, de manera sutil, sin gravedad, sin nostalgia. Un dúo extremadamente conmovedor con una expresividad mezclada de abstracción.
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
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VIE 15 NOV / 19.30 H TEATRO ENTRADAS 16 Y 12 €
FICHA ARTÍSTICA
ESTRENO ABSOLUTO
NO HAY FLORES INÚTILES ELEPHANT IN THE BLACK BOX COMPANY Esta coreografía nace del homenaje a las mujeres del 39 en su exilio a Europa e Iberoamérica, su lucha y su necesidad de libertad. Una lucha que se balancea entre la vida y la muerte. Un juego donde conviven la danza, la música y la poesía. Articulada en torno al mundo onírico de Federico García Lorca, No hay flores inútiles propone una mirada al pasado pero sin perder en ningún momento la línea del horizonte.
COREOGRAFÍA MARCO BLÁZQUEZ POESÍA NURIA RUIZ DE VINASPRE DRAMATURGIA PAULA SOLDEVILA INTÉRPRETES FLORINE PEGAT-TOQUET, VALENTINA PEDICA, ANTONELLA SAMPIERI, GIOVANNI LA ROCCA, MARTA RUIZ DE VIÑASPRE DIRECCIÓN ARTÍSTICA DE LA COMPAÑÍA JEAN – PHILIPPE DURY MUSICA ARVO PART ILUMINACIÓN ELEPHANT IN THE BLACK BOX PROD. COORDINACIÓN ANA CABO PRODUCCIÓN ELEPHANT IN THE BLACK BOX PROD.
Se trata del último trabajo del coreógrafo Marco Blázquez producido por EBBC. Una co-creación con textos de la poeta Nuria Ruiz de Vinaspre y dramaturgia de la actriz y directora de escena Paula Soldevila. ................................................................................................................................................................................. VIE 22 NOV / 19.30 H TEATRO ENTRADAS 16 Y 12 €
FICHA ARTÍSTICA
BENDING THE WALLS + BEYOND LAVA Lava Compañía de Danza, bajo la dirección artística de Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014), presenta dos trabajos coreográficos con un nexo común: la búsqueda y la indagación. Bending the Walls es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en nuestra búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión. A través de este trabajo, se exploran los límites físicos y psicológicos dentro de nosotros mismos y en el mundo que nos rodea. Es una metáfora sobre las fuerzas psicológicas, físicas y emocionales que los humanos pueden abordar para trascender la realidad palpable, superar la aflicción y escapar a un mundo de imaginación.
COREOGRAFÍA FERNANDO HERNANDO MAGADAN REPETIDOR DOMINIC SANTIA COMPOSICIÓN MUSICAL LUIS HERNAIZ TEXTO/VOZ GARY HILL, AROUND AND ABOUT (1980) INTÉRPRETES LUIS AGORRETA, JAVIER AROZENA, EMILIANA BATTISTA MARINO, SAMUEL DÉNIZ, CARMEN FUMERO Y VIRGINIA MARTÍN VESTUARIO ANNEMARIJE VAN HARTEN ILUMINACIÓN TOM VISSER DRAMATURGIA YVAN DUBREUIL
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
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FICHA ARTÍSTICA
Beyond es una experiencia de búsqueda través de paisajes emocionales de la memoria; Un escenario de incertidumbre que nos obliga constantemente a crear o reflexionar sobre nuestro propio itinerario vital, sobre el paisaje que de una manera consciente o fortuita vamos construyendo.
DIRECCIÓN LA INTRUSA (VIRGINIA GARCÍA Y DAMIÁN MUÑOZ) CREACIÓN LA INTRUSA EN COLABORACIÓN CON LOS INTÉRPRETES DRAMATURGIA VIRGINIA GARCÍA TEXTO ANA REDONDO (LA INTRUSA) BANDA SONORA ORIGINAL JESÚS DÍAZ INTÉRPRETES LUIS AGORRETA, JAVIER AROZENA, EMILIANA BATTISTA MARINO, SAMUEL DÉNIZ, CARMEN FUMERO Y VIRGINIA MARTÍN VESTUARIO E ILUMINACIÓN LA INTRUSA CON EL EQUIPO DEL AUDITORIO DE TENERIFE ASISTENCIA TÉCNICA JORDI BERCH
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ENCUENTRO CON DANIEL ABREU BAILARÍN, COREÓGRAFO Y DIRECTOR ARTÍSTICO DE LAVA COMPAÑÍA DE DANZA
VIE 22 NOV / 12 H AULA 2 ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
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FICHA ARTÍSTICA
LAS ALEGRÍAS PAULA QUINTANA Una pieza de danza sobre la alegría como potencia generadora, transformadora y revolucionaria. Un diálogo bailado entre dos cuerpos: el cuerpo vivo y latente de Paula Quintana y un cuerpo mágico y celeste que concentra la energía y la pulsión poderosa de la vida. Una artista decidida a dejarse transformar por la vida y por los escenarios. Actriz, bailarina, creadora, Paula Quintana alterna el trabajo para compañías con su carrera como creadora, basada en un lenguaje propio que fusiona el lenguaje textual con la danza en una comunicación visceral. Primer Premio III Certamen Europeo Mujer Creadora Contemporánea 2016.
CREACIÓN E INTERPRETACIÓN PAULA QUINTANA DRAMATURGIA Y ACOMPAÑAMIENTO JAVIER CUEVAS ESPACIO SONORO ÓSCAR VILLEGAS LUZ ESPACIO ESCÉNICO CUBE.BZ INSTALACIÓN-METEORITO TAHICHE DÍAZ DISEÑO DE VESTUARIO AMUHAICI LUIS Y AURELIA GIL PRODUCCIÓN Y MANAGEMENT CELIA ZARAGOZA COMUNICACIÓN MARTA BAEZA-LA LOCOMOTORA DISEÑO DE IMAGEN PEPE VALLADARES FOTOGRAFÍA JAVIER PINO VÍDEO Y TRADUCCIONES TAMARA BRITO DE HEER TEXTO ROY GALÁN
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
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MIE 27 NOV / 19.30 H SALAS EXPOSITIVAS ENTRADAS 10 € NO NUMERADAS
FICHA ARTÍSTICA
NO HALF MEASURES TAIAT DANSA Cuatro rostros, que aparecen en permanente movimiento, construyen una ficción para narrar el devenir del cuerpo. El diálogo entre sus retratos atraviesa corrientes y evoluciona hacia diferentes movimientos artísticos de vanguardia. No half measures trabaja en relación a la identidad de la danza y la identidad de los bailarines a través de un autorretrato colectivo. Una constante reflexión acerca del comportamiento de los bailarines, la experiencia estética y el significado que adquiere la danza según el lugar y dimensión donde se representa.
COREOGRAFÍA MERITXELL BARBERÁ E INMA GARCÍA EN COLABORACIÓN CON LOS BAILARINES BAILARINES MARTXEL RODRÍGUEZ, DIANA HUERTAS Y CRISTINA REOLID, MAURICIO PÉREZ DRAMATURGIA ROBERTO FRATINI JEFE TÉCNICO PABLO FERNÁNDEZ MANAGEMENT MARTA FERNÁNDEZ DISEÑO ESCÉNICO TAIAT DANSA VESTUARIO TAIAT DANSA COMUNICACIÓN INVENTA VÍDEO DNR MEDIA COPRODUCCIÓN IETM INTERNATIONAL PLENARY MEETING, INAEM
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FICHA ARTÍSTICA
TRASUNTO #2 MARÍA SIEBALD Trasunto#2 es un proyecto de la bailarina y coreógrafa chilena María Siebald, que une poesía y movimiento para crear un material artístico en lengua de signos. Consiste en la adaptación e interpretación de seis poemas inéditos de poetas españolas contemporáneas y un poeta sordo, adaptados a una coreografía corporal y sintaxis propia de la lengua de signos. Cada poema es interpretado por un bailarín sordo o hipoacúsico que realiza una pieza coreográfica individual, integrando la danza-lengua de signos. Los poemas son narrados en off en las voces de las poetas, para luego ser ejecutados por los intérpretes acompañados de sonidos para los oyentes y frecuencias vibratorias para la comunidad sorda.
DIRECCIÓN MARÍA SIEBALD ELENCO ALELUYA PEÑA, ROMÁN PALAMARIUK, MARÍA JOSÉ LÓPEZ, CHRISTIAN GORDO, ÁNGELA IBÁÑEZ Y MARCOS PEREIRA COMISARIADO POETAS RODRIGO OLAVARRÍA POETAS LUZ PICHEL, ÁNGELA SEGOVIA, MIGUEL ÁNGEL SAMPEDRO, BERTA GARCÍA FAET, LAURA CASIELLES, JESSICA PUJOL ILUMINACIÓN JOHNATAN INOSTROZA MÚSICA PABLO PALACIO
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
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JUE 21 NOV / 12 H ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
MASTERCLASS DE IGNACIO GARCÍA Director de escena, dramaturgo y director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro . Al frente de la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro desde el 1 de enero de 2018, Ignacio García (Madrid, 1977) destaca por su amplia proyección como director y gestor escénico y posee una extensa experiencia en la difusión del repertorio español del Siglo de Oro. Licenciado en dirección de escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, Ignacio García ha recibido diversos galardones como el Premio José Luis Alonso para jóvenes directores que concede ADE (Asociación de Directores de Escena de España) y el primer certamen de creación escénica organizado por el Teatro Real de Madrid. Ha dirigido espectáculos teatrales sobre textos de Calderón de la Barca, Sor Juana Inés de la Cruz, Francisco de Quevedo, Juan Del Encina, José María Rodríguez Méndez, Ernesto Caballero, Max Aub, León Felipe y José Saramago, entre otros muchos, en los escenarios, festivales y compañías nacionales de teatro de España, Europa y América Latina. Ha sido adjunto a la Dirección Artística del Teatro Español de Madrid; programador del Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea Dramafest de México; ha realizado colaboraciones, entre otros muchos, con el Gran Teatro Nacional de Perú, el Teatro Nacional de Bogotá o con la Compañía Nacional de Teatro de México.
CIN E
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CINE En esta nueva temporada, el Museo programa algunas de las mejores películas de Jacques Demy (1931-1990), uno de los cineastas imprescindibles de la nouvelle vague, en impecables copias digitales restauradas por el estudio de su mujer, Agnès Varda (1928-2019). “El final de Las señoritas de Rochefort. Estúpida, devastada, definitiva emoción. Una emoción tanto más fuerte cuanto que todo lo que alguna vez he pensado —y escrito— sobre Demy sigue siendo cierto. Un cineasta duro, para nada sentimental, mórbido y jubiloso. Una idea tan sólo: la melancolía no es nostalgia. El mundo de Demy (el mío también, supongo) es melancolía instantánea. (…) Melancolía tan instantánea como una sombra”. (Serge Daney) Como acompañamiento a la exposición del videoartista Hiraki Sawa, Miguel Muñoz presenta el ciclo Hausu. Espacios domésticos en el cine japonés, un recorrido por el hogar japonés visto por algunos de los maestros del cine nipón. Como en buena parte de la obra de Sawa, el espacio doméstico se convierte en estas películas en un trasfondo expresivo, un lienzo que se carga de memorias, de manifestaciones del espíritu de los tiempos, o que se reinventa. El sabor del sake, última película de Yasujiro Ozu, lo observa en un tono elegiaco a la vez que sintomatiza los hábitos del nuevo capitalismo. Hausu —que da título al ciclo—, de Nobuhiko Oyayashi, lo convierte en una casa encantada sobre la que traza un disparatado collage fílmico. El anime Recuerdos del ayer, de Isao Takahata, rememora el hogar de la infancia en Tokio de su personaje principal. Still Walking, de Hirokazu Koreeda, representa un hogar repleto de objetos familiares que van reviviendo los recuerdos de su protagonista. Miguel Muñoz Garnica es Doctor en Comunicación Audiovisual y experto en el cine de Irokazu Koreeda. También, en esta temporada, se presenta un estreno absoluto en Pamplona: The Juniper Tree, de Nietzchka Keene (Islandia)
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JACQUES DEMY (1931-1990)
NIETZCHKA KEENE (ISLANDIA)
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JACQUES DEMY (1931-1990) SAB 14 SEP / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV DIRECTOR JACQUES DEMY
LOLA FRANCIA, 1961, 90 MIN, VOSE. En Nantes, Lola (Anouk Aimée), una bailarina de cabaret, espera el regreso de su novio Michel, que es el padre de su hijo y hace siete años que emigró a América con la promesa de volver cuando se hiciese rico. Durante su ausencia, Lola es cortejada por Roland, un amigo de la infancia, y por el marinero americano Frankie.
CON ANOUK AIMÉE, MARC MICHEL, JACQUES HARDEN DCP RESTAURADO POR LA PRODUCTORA DE AGNÈS VARDA Y JACQUES DEMY, CINÉ-TAMARIS
CINE
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SAB 21 SEP / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTORA JACQUES DEMY CON JEANNE MOREAU, CLAUDE MANN, PAUL GUERS
LA BAHÍA DE LOS ÁNGELES (LA BAIE DES ANGES) FRANCIA, 1963, 90 MIN, VOSE.
DCP RESTAURADO POR LA PRODUCTORA DE AGNÈS VARDA Y JACQUES DEMY, CINÉ-TAMARIS
Durante unas vacaciones en Niza, Jean, un modesto empleado de banca, conoce a Jackie y se enamora de ella. Se trata de una joven que apuesta en el casino cuanto gana. ................................................................................................................................................................................. SAB 28 SEP / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTOR JACQUES DEMY CON CATHERINE DENEUVE, NINO CASTELNUOVO, ANNE VERNON
LOS PARAGUAS DE CHERBURGO (LES PARAPLUIES DE CHERBOURG) FRANCIA, 1964, 91 MIN, VOSE. Geneviève es una joven que vive con su madre y le ayuda en la tienda de paraguas que tienen en Cherburgo. Está enamorada de Guy, un joven mecánico, con el que piensa casarse a pesar de la oposición de su madre, que considera a Geneviève demasiado joven y a Guy demasiado pobre. Para pagar una deuda, la madre se ve obligada a vender un collar a un rico joyero que se enamora de Geneviève desde el primer momento. Mientras tanto, Guy tendrá que ausentarse dos años para ir a Argelia a hacer el servicio militar.
DCP RESTAURADO POR LA PRODUCTORA DE AGNÈS VARDA Y JACQUES DEMY, CINÉ-TAMARIS
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SAB 5 OCT / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTOR JACQUES DEMY CON CATHERINE DENEUVE, FRANÇOISE DORLÉAC, GEORGE CHAKIRIS
LAS SEÑORITAS DE ROCHEFORT (LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT) FRANCIA, 1967, 120 MIN, VOSE.
DCP RESTAURADO POR LA PRODUCTORA DE AGNÈS VARDA Y JACQUES DEMY, CINÉ-TAMARIS
Dos hermanas, ambas profesoras de música (Catherine Deneuve y Françoise Dorléac), viven en la pequeña población de Rochefort y sueñan con encontrar un gran amor. ................................................................................................................................................................................. SAB 2 NOV / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTOR NIETZCHKA KEENE CON BJÖRK, BRYNDIS PETRA BRAGADÓTTIR, VALDIMAR ÖRN FLYGENRING
ESTRENO EN PAMPLONA
CUANDO FUIMOS BRUJAS (THE JUNIPER TREE) ISLANDIA, 1990, 78 MIN Margit (Björk) y su hermana mayor, Katla, huyen de su patria en Islandia después de que su madre es asesinada por practicar la brujería. En su camino, Katla hechiza a Jóhann, un viudo campesino que tiene un hijo, Jóhas. El hechizo hace que Jóhann se enamore de Katla para luego casarse, pero Jóhas ve las intenciones de Katla y trata de convencer a su padre para que la abandone. Por otro lado, la madre de Margit, que quiere ayudar a Jóhass, se le aparece a Margit en visiones y le da un amuleto para proteger al joven, y juntos luchan para deshacerse de Katla.
DCP
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HAUSU. ESPACIOS DOMÉSTICOS EN EL CINE JAPONÉS
18 H PRESENTACIÓN DEL CICLO HAUSU. ESPACIOS DOMÉSTICOS EN EL CINE JAPONÉS CON MIGUEL MUÑOZ GARNICA, COMISARIO
SAB 16 NOV TEATRO ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
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19 H PELÍCULAS MUDAS DE LUIS BUÑUEL Y SEGUNDO DE CHOMÓN CON MÚSICA JAPONESA INTERPRETADA EN DIRECTO PROGRAMA (50 MIN. APROX.)
SEGUNDO DE CHOMÓN LA CASA ENCANTADA (LA MAISON ENSORCELÉE, 1908) KIRIKI, ACRÓBATAS JAPONESES (LES KIRIKI, ACROBATES JAPONAIS, 1907) LAS MARIPOSAS JAPONESAS (LES PAPILLONS JAPONAIS, 1908) LUIS BUÑUEL
UN PERRO ANDALUZ (UN CHIEN ANDALOU, 1929) «Escribimos el guión en menos de una semana, siguiendo una regla muy simple: no aceptar idea ni imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural (...) Adoro los sueños, aunque mis sueños sean pesadillas y eso son las más de las veces. Están sembrados de obstáculos que conozco y reconozco. Esta locura por los sueños, que nunca he tratado de explicar, es una de las inclinaciones profundas que me han acercado al surrealismo. Un chien andalou nació de la convergencia de uno de mis sueños con un sueño de Dalí.» (Luis Buñuel)
SAB 16 NOV TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
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SAB 9 NOV / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTORA YASUJIRO OZU CON CHISHU RYU, SHIMA IWASHITA, SHINICHIRO MIKAMI DCP
EL SABOR DEL SAKE (SANMA NO AJI) JAPÓN, 1962, 112 MIN, VOSE. Shubei Hirayama es un viudo que vive con una hija de veinticuatro años. Sintiéndose viejo y acabado, se da cuenta de lo injusto que es que la joven viva única y exclusivamente para cuidarlo y decide casarla. Aunque ella se resiste a abandonarlo, al final acabará haciéndolo. Entonces Shubei buscará en el licor del sake el refugio de la soledad, el consuelo a la angustia. ................................................................................................................................................................................. SAB 7 DIC / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTOR NOBUHIKO ÔBAYASHI CON KIMIKO IKEGAMI, KUMIKO OHBA Y YÔKO MINAMIDA. DCP.
HOUSE (HAUSU) JAPÓN, 1977, 88 MIN, VOSE. Siete chicas de instituto ven sus vacaciones suspendidas cuando su profesor tiene que cancelar el viaje que tenía planeado realizar con ellas. Una de ellas, Oshare, se pone en contacto con su tía y ésta la invita a ella y a sus amigas a pasar las vacaciones en su mansión en el campo. Cuando el grupo de chicas se presenta en la mansión, allí las recibe la tía de Oshare en silla de ruedas y medio ciega. Muy pronto las chicas descubren que la mansión tiene vida propia…
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CINE
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SAB 14 DIC / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
DIRECTOR HIROZAKU KOREEDA CON HIROSHI ABE, YUI NATSUKAWA, YOU DCP
STILL WALKING (ARUITEMO, ARUEITEMO) JAPÓN, 2008, 115 MIN, VOSE. Un día de verano, unos hijos vuelven a la casa familiar para visitar a sus ancianos padres. Los dos llegan con sus respectivas familias para conmemorar la trágica muerte del hijo mayor en un accidente ocurrido hace quince años. Aunque la casa y la comida familiar apenas han variado, el paso de los años permite observar ligeros cambios en cada uno de los miembros de la familia: el amor se mezcla con el rencor y todos guardan algún secreto. ................................................................................................................................................................................. SAB 18 ENE / 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV
PELÍCULA DE ANIMACIÓN DIRECTOR ISAO TAKAHATA. STUDIO GHIBLI
RECUERDOS DEL AYER (OMOHIDE PORO PORO) JAPÓN, 1991, 118 MIN, VOSE. Taeko Okajima es una joven que pide permiso de vacaciones para poder regresar a su casa de Yamagata, el pueblo de su cuñada, y donde vivió los momentos más felices de su vida. En el transcurso de su viaje a la granja de sus familiares y a su posterior estancia, Taeko irá recordando su pasado, mientras vive intensamente su presente, sin saber muy bien qué hacer con su vida.
PROGR AMAS PÚBLI COS 39
PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS
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SEMINARIOS DE INVESTIGACIÓN La serie de seminarios de investigación del Museo Universidad de Navarra busca reunir a la comunidad de profesionales del Museo, artistas, académicos y público en general de distintas áreas para tratar temas de su interés. El objetivo es compartir y desarrollar conocimiento en cuestiones que surgen en la intersección entre las prácticas artísticas y las distintas áreas del saber. ................................................................................................................................................................. VIE 11 OCT / 18 H AULA 1 ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
MARUJA MALLO
PIEDAD DE LA CIERVA
CONFERENCIA
MUJERES QUE OBSERVAN. CIENCIA, ARTE Y GÉNERO EN LAS DOS ESPAÑAS: MARUJA MALLO Y PIEDAD DE LA CIERVA CON JUAN PIMENTEL Dos mujeres: Maruja Mallo y Piedad de la Cierva. La primera es una pintora de vanguardia que frecuentó la Residencia de Estudiantes, admirada por Ortega, pareja de Alberti, exiliada en Argentina, amiga de Neruda. Sus lienzos son cinéticos y cinematográficos, terribles y surrealistas, inspirados en las nuevas formas de observación; y en sus últimas etapas decididamente esotéricos, cabalísticos y rayanos a la ciencia-ficción. Piedad de la Cierva fue un química formada en espectografía, investigadora de lo que no se ve o no es fácil de observar, en rastros que desaparecen. Fue una de las primeras españolas dedicadas con éxito a la investigación científica. Pertenecía al Opus Dei. Al final de su vida escribió unas memorias, un género autobiográfico, cercano al autorretrato y a las confesiones. Mihi quaestio factus sum, dejó dicho san Agustín. La imagen de uno mismo, la construcción del yo, de la personae científica, es un tema que también está detrás de estas dos mujeres que observan y observantes. Dos mujeres que se entregaron a la religión del trabajo, una bajo la utopía libertaria, la otra en pos de la ciudad de Dios. “Mujeres que observan. Arte, ciencia y género en las dos Españas” es el título del último libro de Juan Pimentel, Fantasmas de la ciencia española (Marcial Pons, 2019). Pimentel es investigador científico del CSIC, además de autor de numerosos artículos de investigación y varios libros.
PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS
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VIE 8 NOV / 18 H AULA 1 ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN
OBRA DE LANDART DE CHRISTO Y JEANNE CLAUDE
ENCUENTRO
LA (DES)INSTITUCIÓN DEL ESPACIO PÚBLICO A TRAVÉS DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS: EL TEATRO Y EL MUSEO CON ÓSCAR CORNAGO La condición pública del teatro y el museo como instituciones culturales por definición está en los orígenes del proyecto de la Modernidad. Sin embargo, el modo de asumir y poner en práctica tal dimensión pública no ha dejado de ser objeto de discusión. ¿Qué implica hoy la consideración del teatro o del museo como formas de instituir un espacio público? ¿Sobre quiénes recae esta responsabilidad, cómo se administra, a quiénes afecta? La solidez que a menudo exhiben estas construcciones históricas, tanto a nivel arquitectónico como simbólico, contrasta con la indiferencia que despierta en una gran parte de la ciudadanía. Partiendo de la discusión sobre lo público y el sentimiento de distancia con respecto a las instituciones, y en paralelo a los cambios en el medio artístico que ha hecho converger lo expositivo con lo escénico, la exhibición con la performance, o la imagen con las artes vivas, se discutirán, a través del estudio de casos prácticos, distintas estrategias para sostener la institución desde un ejercicio permanente de desinstitución que contribuya a corregir las inercias de lo ya instituido. Óscar Cornago viene del campo de la investigación académica en Ciencias Humanas y Sociales. Su trabajo, desarrollado desde el CSIC, se ha especializado en artes escénicas, estética, arte público y teoría comparada de los medios. Es autor de numerosas publicaciones y ha impartido cursos y conferencias por Latinoamérica y Europa. Ha comisariado proyectos, encuentros y seminarios teórico-prácticos en torno a la idea de teatralidad y comunidad, economía de las prácticas artísticas, archivo y memoria, o relación entre artes y espacios públicos.
PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS
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MASTER IN CURATORIAL STUDIES
El Máster en Estudios de Comisariado/Master in Curatorial Studies del Museo Universidad de Navarra ha supuesto la implantación en España por primera vez de un título oficial universitario en materia curatorial, una formación imprescindible en los entornos culturales contemporáneos. El Máster es uno de los títulos oficiales de posgrado que ofrece la Universidad de Navarra, tercera en docencia en Europa tras Oxford y Cambridge según Times Higher Education. La Universidad puede acometer un tipo de enseñanza teóricopráctica gracias a la situación única de articulación MuseoUniversidad. Los alumnos del Máster en Estudios de Comisariado/Master in Curatorial Studies son residentes en el Museo durante siete meses y rotan por los distintos departamentos, adquiriendo y comprendiendo las competencias propias de cada área (curatorial, artes escénicas, etc) El plan de estudios y la selección del claustro de profesores garantizan la proyección internacional de los participantes. El profesorado está compuesto por docentes de la propia Universidad y por profesionales del sector, con gran prestigio tanto en España como en el ámbito internacional. Algunos de ellos son Anna Maria Guasch, Gerardo Mosquera, Tania Pardo, Gabriel Pérez-Barreiro, Sergio Rubira y Vicente Todolí.
SEGUNDA PROMOCIÓN: 1 OCT 2019 - 10 MAY 2020 APERTURA DEL PLAZO DE ADMISIÓN CURSO 202021: 2 OCT 2019 CRÉDITOS: 6O MATERIAS OBLIGATORIAS: 48 PRÁCTICAS INTERNACIONALES OBLIGATORIAS: 4 TFM: 8 IDIOMAS: ESPAÑOL E INGLÉS
PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS
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CONTACTO: MARIA OZCOIDI MOZCOIDIM@UNAV.ES MUSEO.UNAV.EDU/MASTER
Para reforzar la internacionalidad del posgrado, el máster incluye un viaje curatorial y prácticas profesionales en otros centros artísticos del mundo. El Máster en Estudios de Comisariado/Master in Curatorial Studies está verificado por la ANECA (la fundación estatal de la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación) y se dirige a graduados universitarios interesados en el arte y las prácticas artísticas que quieran desarrollar su carrera profesional como autor intelectual y operativo de exposiciones en centros de arte públicos y privados; promotor independiente de artistas; asesor en la creación, conservación y crecimiento de colecciones públicas y privadas; director de festivales artísticos y programas de residencias artísticas, coordinador de premios, etc. Se trata de un posgrado presencial que se desarrolla de octubre a mayo en Pamplona. Entre mayo y septiembre tienen lugar las as prácticas externas y el Trabajo de Fin de Máster (TFM). Las prácticas profesionales se realizan en museos e instituciones de distintos lugares del mundo como The Bronx Museum y The Queens Museum, en Nueva York; The Bass Museum, en Miami; The Barber Institute of the Arts, en Birmingham; Bombas Gens en Valencia; CA2M Centro de Arte 2 de Mayo en Móstoles (Madrid); Colección Coppel y Museo Carrillo-Gil en Ciudad de México, entre otros.
PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS
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ABIERTO A LOS ALUMNOS DE GRADO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL DESDE PRIMER CURSO 24 ECTS
PROGRAMA EN PRODUCCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS El Programa en Producción de Artes Escénicas busca dar contenidos y herramientas que preparen al alumno para desempeñar funciones de responsabilidad y visión global en las artes del escenario. Se trata de un programa que prepara a sus participantes para el liderazgo y la gestión de las artes escénicas, funciones que requieren una preparación intelectual y cultural adecuada a la formación universitaria. Este programa especializa al alumno en un área cada vez más demandada en la sociedad y que es colindante a las destrezas que adquiere todo graduado en Comunicación. Junto a las tradicionales artes del escenario (teatro, música, ballet, ópera, performance, etc.), todo evento escénico organizado por una asociación, institución o empresa requiere gestión, planificación, toma de decisiones creativas y una adecuada difusión y marketing.
EDUC ACIÓ N 45
EDUCACIÓN
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VISITAS GUIADAS MARTES A VIERNES 18H SÁBADOS 12 H DOMINGOS 12H MENOS EL PRIMER DOMINGO DEL MES PRECIO INCLUIDO EN LA ENTRADA AL MUSEO
Estudiantes de la Universidad de Navarra, formados por el área educativa del Museo, son los encargados de realizar las visitas guiadas durante todo el año. .................................................................................................................................................................................
VISITAS GUIADAS DRAMATIZADAS PRIMER DOMINGO DE MES 12 H PRECIO: 4.5 € (MENORES DE 18 AÑOS GRATIS) ES NECESARIA LA INSCRIPCIÓN PREVIA
Las visitas a las exposiciones se convierten en puro teatro y las adaptamos al público más joven. Descubrir el edificio y el arte contemporáneo se convertirá en una experiencia única y divertida gracias a las secuencias teatrales de la mano de los actores del área educativa del Museo.
RESERVA DE PLAZA HASTA EL VIERNES PREVIO A LAS 13H
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PROGRAMAS PARA ESCOLARES INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES EDUCACIONMUSEO@UNAV. ES PARA TODOS LOS NIVELES EDUCATIVOS
La oferta de programas escolares abarca todos los niveles educativos de 0 a 18 años: infantil, primaria, secundaria y bachillerato. Incluyen la visita a las colecciones y exposiciones del Museo para, a través del arte, fomentar la educación integral de las personas. En el espacio de talleres del Museo, se llevan a cabo diferentes actividades para integrar el desarrollo emocional en los aprendizajes, fomentar la creatividad y la competencia de aprender a pensar.
TODAS LAS PROPUESTAS CUENTAN CON CUADERNOS DEL PROFESORADO Y PUEDEN ENCONTRARSE EN CASTELLANO, EUSKERA, INGLÉS Y FRANCÉS
EDUCACIÓN
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PROYECTO ROTHKO, 50 16 SEPT-19 DIC PARA TODOS LOS NIVELES EDUCATIVOS TODAS LAS PROPUESTAS CUENTAN CON CUADERNOS DEL PROFESORADO Y PUEDEN ENCONTRARSE EN CASTELLANO, EUSKERA, INGLÉS Y FRANCÉS
Para la celebración del 50 aniversario de la obra Untitled (1969) de Mark Rothko que forma parte de la colección permanente del Museo Universidad de Navarra se ha creado este proyecto colaborativo. Dirigido a escolares de primaria, secundaria, bachillerato y centros de educación especial, este proyecto pretende ayudar al alumnado a descubrir el método “Visual thinking” para favorecer el “aprender a mirar en profundidad”, el pensamiento crítico y a expresarse con un lenguaje creativo. Se puede así aumentar su curiosidad por conocer la realidad de manera autónoma y creativa. A partir de la experiencia vivida en este taller, se pretende que el alumnado descubra las posibilidades que el arte presenta para el desarrollo personal.
INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES EDUCACIONMUSEO@UNAV. ES
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EL MUSEO DE LOS PEQUES PRÉSTAMO: DE ENERO A JUNIO DURANTE DOS SEMANAS PÚBLICO ESCUELAS INFANTILES (0-3 AÑOS) GRATUITO INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES MUSEO.UNAV.EDU
El programa dirigido a Escuelas Infantiles se articula en torno a una caja que incluye tres contenedores: un “kit musical” con 19 instrumentos musicales; una “caja de los tesoros” que incluye objetos de diferentes texturas, colores y formas; y un “kit literario-plástico” con 10 cuentos basados en las Colecciones del Museo. Estos cuentos están acompañados de reproducciones de las obras y trabajan específicamente valores, emociones, competencias emocionales e inteligencias múltiples. A través de estos contenedores, se trabaja la experimentación y el descubrimiento. Se pretende así acompañar a los niños y niñas en su proceso de aprendizaje, sin condicionar su toma de decisiones y respetando su iniciativa y creatividad.
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TALLERES INFANTILES SÁBADOS DE 10.30 A 13 H DIRIGIDO A NIÑOS Y NIÑAS DE 4 - 13 AÑOS PRECIO: 6€/PERSONA SE REQUIERE INSCRIPCIÓN PREVIA VÍA WEB O POR TELÉFONO
Se han programado varios talleres, a propósito de las diferentes exposiciones del Museo, para ayudar al desarrollo integral de las inteligencias múltiples (intrapersonal y social, lingüística, matemática, naturalística, cinestésica, musical...), así como de la creatividad y distintas competencias, como aprender a mirar y a pensar, a través del arte de forma lúdica. 28 SEP MEMORY SHADOWS
26 OCT MI TESOROOOOO
23 NOV ARTS TIMELINE
TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN MEMORIA PARALELA DEL ARTISTA HIRAKI SAWA
TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN JANE CLIFFORD. EL TESORO DEL DELFÍN.
TALLER EN EL QUE SE TRABAJAN LOS PRINCIPALES MOVIMIENTOS DE LA HISTORIA DEL ARTE DE UNA FORMA CREATIVA
21 DIC EL CUMPLEAÑOS DE ROTHKO TALLER BASADO EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA OBRA UNTITLED DE MARK ROTHKO
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CAMPAMENTOS INFANTILES DE NAVIDAD 23 - 27 DIC 30 DIC - 3 ENE 9-14 H ENTRADA GENERAL: 85€
En estos campamentos urbanos, los niños y niñas aprenderán a desarrollar la creatividad en las artes escénicas preparando el musical “Annie”. Se llevarán a cabo actividades de dibujo, baile, teatro, canto y modelado en los talleres del Museo. El campamento finalizará con una representación abierta a los padres.
EDUCACIÓN
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LA TORRE DE BABEL CURSO DE INICIACIÓN A LAS ARTES ESCÉNICAS TODOS LOS MIÉRCOLES DEL 2 OCTUBRE AL 18 DICIEMBRE, DE 17 A 19 H DIRIGIDO A NIÑOS DE 7-11 AÑOS PRECIO: 155 EUROS
El curso de artes escénicas trabajará distintas disciplinas como la música, el teatro y la escena, utilizando como hilo conductor “La torre de Babel” (1969) de Eusebio Sempere. A lo largo de todas las sesiones, de una manera divertida, los niños/as tendrán la posibilidad de experimentar y descubrir sus capacidades en torno a la danza, musicales, coreográficas y escénicas. Entre todos crearán una ‘performance’ que se representará en el teatro del Museo.
INSCRIPCIÓN PREVIA VÍA WEB
CAMP USCRE ATIV O 50
CAMPUS CREATIVO
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QUÉ ES Es un área del Museo para toda la comunidad universitaria. .................................................................................................................................................................................
CUÁL ES SU MISIÓN Encauzar las inquietudes culturales y artísticas de los alumnos, siendo ellos protagonistas activos, haciéndolos participes de la actividad que genera el Museo, tanto en Artes Plásticas como en Artes Escénicas y Música. .................................................................................................................................................................................
QUÉ OFRECE Formación artística/creativa complementaria a la formación académica para los alumnos, profesores y empleados del campus. Además también pueden participar en sus actividades jóvenes no pertenecientes a la Universidad de Navarra.
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CAMPUS CREATIVO
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PROGRAMA TALENTO ARTÍSTICO El objetivo es ayudar a los alumnos a compatibilizar la carrera universitaria con sus inquietudes artísticas, mediante un plan que incluye flexibilidad de horarios académicos, convalidación por créditos ECTS y formación.
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MODALIDADES DE FORMACIÓN DE CAMPUS CREATIVO FORMACIÓN PERMANENTE ORQUESTA SINFÓNICA UNIVERSIDAD DE NAVARRA La Orquesta surge como un proyecto nuevo con la finalidad de ofrecer a los alumnos de la Universidad la posibilidad de formarse y pertenecer a un conjunto sinfónico de calidad. Inspirada en las orquestas de las más prestigiosas universidades de Estados Unidos y Europa Central, tiene como objetivo revalorizar el papel de las artes y la música en el ambiente universitario y constituirse como una orquesta joven de referencia. En el horizonte también quiere potenciar los vínculos e intercambios con otras instituciones universitarias nacionales e internacionales a través de la música.
DURANTE EL MES DE SEPTIEMBRE SE REALIZARÁN LAS AUDICIONES DE NUEVOS CANDIDATOS. EL 26 DE NOVIEMBRE OFRECERÁ EL CONCIERTO DEL PRIMER SEMESTRE EN EL TEATRO DEL MUSEO.
CAMPUS CREATIVO CORO UNIVERSIDAD DE NAVARRA El coro universitario es una agrupación musical formada íntegramente por alumnos de la Universidad de Navarra y dirigido por Ekhi Ocaña. A lo largo del curso, el coro ensaya semanalmente, ofrece un concierto final de curso, y colabora en conciertos junto con artistas profesionales además de los actos institucionales de la Universidad.
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PLAN DE FORMACIÓN TEATRAL Un plan de formación con profesionales del mundo del teatro. En la universidad desarrollan su actividad varios grupos de teatro formados íntegramente por alumnos que se encargan de elegir, dirigir y poner en marcha sus propios montajes. Estos grupos de teatro universitario pueden participar en el Plan de formación teatral dirigido por Liuba Cid donde se trabajan aspectos como la dirección de actores, caracterización, escenografía, vestuario, iluminación y dramaturgia. Los directores de teatro asistentes al plan formativo podrán participar, con la obra en la que han estado trabajando, en la Muestra de Teatro Universitario que tendrá lugar en el Museo al final del curso académico.
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DURANTE EL MES DE SEPTIEMBRE SE REALIZARÁN AUDICIONES PARA LA SELECCIÓN DE NUEVAS VOCES.
CAMPUS CREATIVO
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FORMACIÓN TEMPORAL A lo largo del curso, Campus Creativo ofrece talleres, cursos y encuentros con artistas relacionados con la actividad del museo.
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ÁREAS DE FORMACIÓN -MÚSICA -TEATRO -LITERATURA
-ARTES PLÁSTICAS -CINE -DANZA
-ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS -CREATIVIDAD
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Más información: alumnosmuseo@unav.es
--HORARIO MARTES-SÁBADOS 10 A 20 H DOMINGOS Y FESTIVOS 12 A 14 H LUNES CERRADO
--AMIGOS DEL MUSEO amigosdelmuseo@unav.es --VENTA DE ENTRADAS E INSCRIPCIONES recepcionmun@unav.es museo.unav.edu
MIEMBROS CORPORATIVOS DEL PATRONATO PATRONOS CORPORATIVOS PRINCIPALES
OTROS PATRONOS
PATROCINADORES Y AMIGOS CORPORATIVOS
MENDEBALDEA SUITES
HOTEL BLANCA DE NAVARRA
HOTEL ALBRET
DL: NA 410-2015
--CONTACTO 948 425 700 MUSEO.UNAV.EDU museo@unav.es