Александър Капричев Безграничните образи на вихрен артистизъм by Chianciano Art Museum

Александър Капричев Безграничните образи на вихрен артистизъм

Международна конфедерация на арт критиците 1

Александър Капричев

На корицата Детайл от Ноктюрно на Александър Капричев, маслени бои, платно, 1990-те години

Александър Капричев

ICAC

International Confederation of Art Critics

Александър Капричев Безграничните образи на вихрен артистизъм

Александър Капричев

СЪДЪРЖАНИЕ ЗА ХУДОЖНИКА

ИЗЛОЖБИ

ЖИВОПИСНИ ИМПРЕСИИ ПО МЕЛОДИЧНИ СОНАТИ

Елена Фоски, изкуствовед, Музей на изкуството Кианчано, Италия

ЕНЕРГИЙНИ ПРОСТРАНСТВА, СОФИЯ, 12- 28 НОЕМВРИ 2014 Г.

проф.д.изк.Чавдар Попов, професор по История на изкуството към НХА, София

СИМВОЛИЧНИ ВИХРИ ОТ МЕДИТАТИВНИ НЮАНСИ

Карен Лапон, Международна конфедерация на арт критиците

РЕЦЕНЗИЯ ЗА ИЗЛОЖБАТА. АКВАРЕЛИ, АПРИЛ 2011 Г.

Пламена Димитрова-Рачева, изкуствовед

ЛИРИЧЕН ПОТОК ОТ КОСМИЧНА ЕНЕРГИЯ

Тимоти Уорингтън, Международна конфедерация на арт критиците

ЕНЕРГИЙНИ ПРОСТРАНСТВА , СОФИЯ, 12- 28 НОЕМВРИ 2014 Г.

проф.д.изк. Свилен Стефанов, професор по История на изкуството към НХА, София

РЕЦЕНЗИЯ ЗА ИЗЛОЖБАТА 70 ГОДИНИ ОТ РОЖДЕНИЕТО НА АЛЕКСАНДЪР

КАПРИЧЕВ АВГУСТ 2015 Г. Пламена Димитрова-Рачев, изкуствовед, Директор на ГХГ, Варна

АНАЛИЗ НА ТВОРЧЕСТВОТО

Кристофър Роузууд, Международна конфедерация на арт критиците

РЕТРОСПЕКТИВНА ИЗЛОЖВА, ГХГ ВАРНА, ЮЛИ-АВГУСТ 2010Г.

проф.д.изк.Чавдар Попов, професор по История на изкуството към НХА, София

СПИСЪК НА РЕПРОДУЦИРАНИТЕ ТВОРБИ

Международна конфедерация на арт критиците

Александър Капричев

Viktor Majdandžic at his own retrospective exhibition at the Royal Opera Arcade Gallery in London, 27 January – 14 February 2014.

Александър Капричев

“ФИГУРАТИВНИ СЪСТОЯНИЯ, ИЛИ ЕФИРНИ АБСТРАКЦИИ, ДЕЛИКАТНИ

ТВОРБИ

НА

ХАРТИЯ

ИЛИ

ЗАМЕЧТАНИ

АКРИЛНИ ПЛАТНА, ТВОРБИТЕ НА АЛЕКСАНДЪР КАПРИЧЕВ НЕПРЕСТАННО НИ ОМАЙВАТ И ОТНАСЯТ В ЕДИН ЛАБИРИНТ ОТ ВЕЛИЧЕСТВЕНИ КОНТРАСТИ И ИЗТЪНЧЕНИ НЮАНСИ. ТОЗИ ХУДОЖНИК Е НЕИЗМЕНЕН ПРИМЕР ЗА НЕСТИХВАЩ ТАЛАНТ.” КРИСТЪФЪР РОУЗУУД МЕЖДУНАРОДНА КОНФЕДЕРАЦИЯ НА АРТ КРИТИЦИТЕ 10

2006 - Acrylic on board

Александър Капричев

АЛЕКСАНДЪР КАПРИЧЕВ В АТЕЛИЕТО, ЛЕСТЪР 2000-2003 г. Фотограф: Пийтър Скот

ХУДОЖНИКЪТ Александър Капричев е роден в гр. Варна през 1945 година. Завършва средното си образование във II-ра Гимназия, Варна, а през 1975 г. се дипломира в Художествената академия в София, специалност Стенопис, в класовете на проф. Георги Богданов и проф. Мито Гановски. След завършване на Академията, работи като художник на свободна практика в едно от ателиетата, изградени в бившата фабрика Вулкан, във Варна. През 1976-1978 е избран за председател на Ателието на младите художници AМХ, Варна, а от 1980 г. е член на СБХ. От 1999 до 2006 година живее и твори във Великобритания, в ателиетата на Индипендънт Студиос, в Лестър и в Бирмингам. През 2006 год. се завръща във Варна, с нови творчески планове и с намерениe за организиране на ретроспективна изложба, осуетени от внезапната му кончина през 2008. Александър Капричев твори в областта на кавалетната и на декоративномонументалната живопис. Автор е на голям брой живописни платна, акварели, графики и рисунки, а така също и на няколко проекта за монументални творби, стенопис, стъклопис и гоблени, които в стилово отношение могат да бъдат отнесени към лиричната абстракция или към абстрактния експресионизъм. Александър Капричев, обаче, черпейки от традициите на националното и световно изкуство, изгражда свой индивидуален, отличим стил. През последните години, творчеството на Александър Капричев беше показано в няколко изложби. Ретроспективна изложба на живопис, рисунка, акварел, която обхваща периода до 1999 година, курирана от Ванко Урумов, бе показана между 1 юли и 3 август 2010 г. в ГХГ „Борис Георгиев” - Варна. По-късно, от 1 до 15 септември 2010 г., избрани творби от същия период бяха изложени в галерия „Средец” на Министерството на Културата, София. Куратори Георги Трифонов и Пламена Димитрова-Рачева.

Александър Капричев

АЛЕКСАНДЪР КАПРИЧЕВ В АТЕЛИЕТО СИ, ЛЕСТЪР 2000-2003 г. Фотограф: Пийтър Скот

ХУДОЖНИКЪТ

За първи път акварели от творчеството на Александър Капричев, създадени в Англия, бяха показани в Галерия 8 - Варна (1 – 30 април 2011 г). Поглед към графичното творчество на Александър Капричев осъществи отново, Галерия 8 – Варна от 1 до 15 април 2013. Лондон, галерия София на Българския Културен Институт, представи “Живописни съзерцания”, живописни и акварели творби създадени в Англия между 1999 г. - 2006 г. от 27 ноември до 6 декември 2013 г. Куратор проф.д.изк.Чавдар Попов. Изложбата “Енергийни пространства” представи живопис и акварел

галерия Академия на НХА, през ноември 2014 г. Куратори: проф.д.изк. Чавдар Попов и проф.д.изк. Свилен Стефанов. На Лондонското Арт Биенале в Олд Челси Таун Хол, с участието на 140 художника от 40 страни, творбата на Александър Капричев получи Специално отличие за живопис. Изложбата

“Енергийни

пространства”,

живопис,

посветена

на

годишнината от рождението на Александър Капричев бе показана и в ГХГ, Варна между 30 юли - 30 август 2015 Творби на Александър Капричев участваха в X-то Флорентинско Биенале, 2015 и в Лондонското Арт Биенале 2017 г.

Александър Капричев

Без название, маслени бои, платно, 80 х 100 см, 1980-те години

1980s - Oil on canvas, 80 x 120 cm

Александър Капричев

ИЗЛОЖБИ, КОЛЕКЦИИ, ПУБЛИКАЦИИ ИЗЛОЖБИ • • • • • •

Групова изложба на варненски художници в Сарагоса, Испания, 1993 Самостоятелна изложба в ГХГ Борис Георгиев, Варна, 1996 г. Биенале на графиката, Варна, 1997, 1999 г. Панаир на изкуствата “Импресия”, Пловдив 1997, 1999 г. Мол Галъри, Кралски институт на акварелистите, Лондон, 2000 г. Годишни изложби на Независимите студия, Великобритания, 2002, 2003, 2004 и 2005 г.

РЕТРОСПЕКТИВНИ ИЗЛОЖБИ • • • • • • • • • • •

Градска художествена галерия, Варна, 2010 г. “Цветни партитури”, галерия “Средец”, Мин. на културата, София, 2010 г. “Акварели от Англия”, Галерия 8, Варна, 2011 г. “Единение на музи”, Галерия 8, Варна, 2013 г. “Живописни съзерцания”, БКИ, Лондон, галерия “София”, ноември 2013 г. “Енергийни пространства”, живопис и акварел, галерия “Академия” на НХА, София, 2014 г. Лондон арт биенале 2015, Оулд Челси Тоун Хол, Лондон, януари 2015 г. 70 години от рождението на Александър Капричев, ГХГ, Варна, август 2015 г Х-то Флорентинско Биенале, 2015 г. “Линия и цвят”, Галерия 8, Варна, август 2016 г. Лондон арт биенале 2017, Оулд Челси Тоун Хол, Лондон, 2017 г.

КОЛЕКЦИИ • • • •

Национална Художествена Галерия, София Министерство на културата на Република България, София Градска художествена галерия, Варна Частни колекции

ПУБЛИКАЦИИ • •

Александър Капричев, каталог на ретроспективна изложба, 2010 г. Куратор: Ванко Урумов; Фотографи: Александър Николов, Пийтър Скот; Редактори: Румяна Станчева, Робърт Кларк, Анни Кай; Дизайн: Емил Спасов 2010 г. “Александър Капричев - познат и непознат”, монография, автор проф.д.изк. Чавдар Попов; Фотографи: Ник Парсън, Пийтър Скот, Александър Николов; Редарктори: Румяна Станчева, Анни Кей; Графичен Дизайн: Клуб 50; Български Културен Институт, Лондон, 2013 г.

Александър Капричев

Без название, акрилни бои картон, 196 х 150 см, 2004-2005 г.

Без название, акрилни бои картон, 208 х 150 см, 2004-2005 г.

Александър Капричев

Без название, маслени, акрилни бои, платно, 128 х 117 см, 2004 г.

Без название, маслени, акрилни бои, платно, 107 х 92 см, 2004 г.

Александър Капричев

ЖИВОПИСНИ ИМПРЕСИИ ПО МЕЛОДИЧНИ СОНАТИ Елена Фоски изкуствовед

Възхищавайки се на творбите на Александър, с техния еклектичен обхват, като се започне от сетивните акварели и се стигне до драматичните маслени платна, човек е завладян от финеса и красноречивия подход на художника, чиято индивидуалност се проявява чрез неговите прекрасни и многостранни творби. От началото на 80-те години, когато Капричев започва да се развива като художник, той остава забележима следа в изкуството, като се дуелира и преплита себе си с Големите майстори от миналото, като успява да отрази натрупаното от тях през собственото си проникновение и изящно претворяване. Александър предава чрез разнообразните си произведения един спектър от конфликтни и будещи размисъл емоции. Зрителят може да се наслади на дълбоката деликатност, подсилена и обогатена от изобилието на значения, които всъщност предлагат сложен комплекс от усещания чрез текстурата и артистичния му подход. Освен чисто абстрактните живописни пространства, зрителят винаги може да отличи разнообразни перспективи, очертани, но и взаимно свързани и взаимно отнасящи се плоскости. Като анализираме интригуващия преден план, акцентиран от игриви геометрични елементи и мистериозни форми, възприятията ни са приковани от цял оркестър сетивни стимули, като всеки мек нюанс създава концерт от прекрасни сонати. “Хармонията от цвят и форма трябва да се основава единствено на принципа на истинския допир с душата”, пише Василий Кандински, пионер на нефигуративното изкуство. Александър Капричев перфектно отразява това становище със завладяващите си акварели, един елегантен ансамбъл на форми, които вибрират в безвременна аура. Наистина както при „Импровизации“ и „Композиции“ на Кандински, концепциите на Капричев ни смайват с една емоционална синестезия, провокирана като дъга от меки багри, музикални препратки и симетрични структури: поема от форми и настроения като че ли идващи от далечни светове.

Без название ( с детайл ), маслени бои, платно, 153 х 153 см, 2004 -2005 г. 25

Александър Капричев

ЖИВОПИСНИ ИМПРЕСИИ ПО МЕЛОДИЧНИ СОНАТИ

Артистичността на Капричев кара зрителя да затаи дъх при съприкосновението с творчеството му, креативно, всестранно, с духовни послания, заченати не само от Руските майстори, а и от абстрактните експресионисти. В своите акварели, Александър създава абстрактни интерпретации на магически пространства и един отличим набор от символи, като успява да улови деликатната изразност само с няколко пестеливи линии. Той изследва вътрешните си мисли и тежнения чрез цветовете и формите, като изгражда отличаващи се с безвремие и уникална елегантност композиции. Бихме добавили, че оригиналните живописни платна на Александър са също характерни с енергично насечените си фракционни мазки, които разкриват специфична му чувствителност при третирането на светлината, чрез използването на контрастни, топли и студени нюанси. Поглъщащите цветни полета в повечето платна често препращат към Абстрактния експресионизъм, по специално към Барнет Нюман, особено когато Капричев изкусно живописва и вдъхва усещането за завършеност и хармония. Непоколебимият набор от корелативни цветове, носещи собствена животворна сила, хвърлят зрителя в един лабиринт от контрастни емоции. Всеки нюанс съдържа ,,жизнен дух”, чрез който съпреживяваме интензивно структурираните композиции и емоционалната атмосфера, с препратки към Марк Тоби и шедьоврите на Вилем де Кунинг. Що се отнася до експериментирането, в стилово и духовно отношение, изкуството на Капричев не знае граници, като се започне от символичните маслени картини, вибриращите акрилни платна, до медитативните акварели и динамичните рисунки.Невероятното наследство на този талантлив художник ще живее през идните времена.

Елена Фоски изкуствовед

Без название, маслени, акрилни бои, платно, 80 х 64 см, 1990-те години 27

Александър Капричев

СТЪЛБАТА маслени,акрилни бои, платно, 152 х 137 см, 2002-2003 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ смесена техника, хартия, 100 х 70 см, 1990-те години

Александър Капричев

БЕЗ НАЗВАНИЕ акрилни бои, платно 50 х 57 см, 2005 г.

Александър Капричев ЕНЕРГИЙНИ ПРОСТРАНСТВА - Галерия АКАДЕМИЯ НА НАЦИОНАЛНАТА ХУДОЖЕСТВЕНА АКАДЕМИЯ

София, 12 - 28 ноември 2014 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ акрилни бои, платно, 66 х 66 см, 2005 г.

Александър Капричев заема твърде специфично място в художествената ни култура. Би могъл да бъде ситуиран малко настрани от магистралните тенденции през последните четири десетилетия на 20 в. Заедно с това в неговото творчество можем да открием всички онези проблеми и тенденции, които съставляват някои от най-важните – при това авангардни – черти от физиономията на пластичните изкуства в България в края на отминалото и началото на настоящето столетие. Изложбата в галерия „Академия” на НХА представя творби, създадени в Англия в периода от 1999 до 2006 г. Можем да кажем, че този късен период на Александър Капричев е и период на истинска творческа зрялост и на пълноценно разгръщане на значителния му потенциал като художник. Големите формати разкриват едновременно усвояването и диалога с традициите и насоките на определени тенденции в модерната и съвременната живопис. Важни са проявените енергии, импулсите на взаимопроникване и взаимоотблъскване на цветовите петна и зони. Живописната субстанция материализира сякаш пред очите ни сили, които изразяват в нагледна пластическа форма определени чувства и емоционални състояния, трудно дефинируеми душевни трепети и скрити вътрешни конфликти. Голяма част от тези картини представляват поясни, фризообразни композиции с активно преплитане на вертикалите и хоризонталите. Свръхзадачата на Капричев очевидно е достигането на пределно експресивни цветови структури. 32

Ръката на художника се успоредява с естествеността на природното формотворчество. В големите картони виждаме също доминантното наличие на ивици, боята е оставена да тече свободно надолу. По този начин в самия процес на изграждане на живописно-пластичния образ са интегрирани гравитационните сили, някои принципи и закономерности на спонтанното формообразуване. Забележителни са и малките маслени картини– рисувани на ивици, съчетани с образни елементи, които по своя импровизационен и виртуозен начин на полагане на мазката напомнят далекоизточните калиграфски изписани йероглифи. Акварелите са лирични, изпълнени с меко разливане на живописната материя. Тук-там се появяват спонтанни линии, удари на четката, пластически акценти. На отделни места художникът сякаш остявя да „говори” самата неравност, грапавина на хартията, на листа, върху който е положен акварелът. Александър Капричев блестящо демонстрира безкрайните изразни възможности на нефигуративността. Елементите на неговия образен език – точката, линията, петното, плоскостта, формата, цветът, фактурата – в многобройни, често неочаквани комбинации помежду си, създават сложна и богата, наситена полифонична оркестрация, изграждат пулсиращо, динамично пространство, неспирни метаморфози на сгъстяване и на разреждане на живописната субстанция. проф.д.изк.Чавдар Попов

БЕЗ НАЗВАНИЕ маслени, акрилни бои, платно, 51 х 58 см, 2005 г. 33

Александър Капричев

БЕЗ НАЗВАНИЕ маслени бои, платно, 120 х 98 см, 1972 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ Смесена техника, хартия 100 х 70 см, 1990-те години

1990s 35

Александър Капричев

СИМВОЛИЧНИ ВИХРИ ОТ МЕДИТАТИВНИ НЮАНСИ

Карен Лапон Международна конфедерация на арт критиците

Творчеството на Александър Капричев удовлетворява и най-изтънчения ценител на изкуството: забележителни композиции, грациозно обобщени илюзорни сценарии и поетично извайване като емоционален и емблематичен оптически танц на нюанси. Всяка мазка улавя светлината и кулминира в една многостранна и богата палитра, напомняща за нео-експресиониста Лудвиг Карстен. Така платната на Капричев докосват породените интимни усещания, придавайки на гледащия един прочувствен и дълбок поглед към най-съкровените кътчета на душата. Допълващите се аналогични цветни полета обхващат живописните форми като придават почти мистично звучене на издължените фигури, излъчващи сюблимно изящество и поетична изтънченост. Палитрата от ярки и плътни цветове подчертава жестовите, вибриращите и защрихованите мазки, които стимулират сетивата и напълно ни завладяват с хармонията и красотата на Капричевите емоционални послания. Наистина творбите владеят една неконвенционална вселена на изгубени, забравени души от древни романи. Ангелски фигури се появяват и бродят по повърхността на платното със запомняща се грация и лиризъм. Контрастни възприятия сякаш напират у зрителя: ведрост, носталгия, радост, стремителност, предчувствие и топлина. Капричев преднамерено ни кани да се потопим в ритъма на вселенските емоции, които интерпретира с такава лекота и усет, като формира един нов свят с яснота и интелектуална пълноценност. Алберто Джакомети казва: “Целта на изкуството не е да възпроизвежда реалността, а да създава реалност със същата сила”. Капричев е достоен наследник на Големите майстори, с трайно творчество за бъдещите поколения.

БЕЗ НАЗВАНИЕ маслени, акрилни бои, платно, 80 х 64 см, 1990-те години. 37

Александър Капричев

Без название маслени бои, платно, 100 х 80 см, 1978 г.

маслени бои, платно, 45 х 54 см, 1990-те години

Александър Капричев

ИЗЛОЖБА АКВАРЕЛ, РЕЦЕНЗИЯ След двете големи изложби през 2010 – ретроспективната в Градската художествена галерия на Варна и изложбата Цветни партитури за картинни светове в Галерия Средец на Министерство на културата в София, това е третата изложба, в която могат да се видят непознати за ценителите на изкуство, взискателно подбрани творби на непредвидимия през целия му творчески път Александър Капричев. Камерното изложбено пространство на галерията се изпълва от въздействието на абстрактните акварели на художника различни по размери. Създадени са във Великобритания, в годините 1999-2000, когато той има възможност да работи в атмосферата на артистичните центрове с ателиета в Лестър и Бирмингам. Изградени върху алюзията или впечатлението от преживяното време и времето в развитие (по думите на художника), пространството в акварелите на Александър Капричев е структурирано в съзвучие с чисто духовни параметри. Художникът, ловец на преживяванията си, улавя художествените си визии в хармонията между цвят, линия и пространствена ажурна геометрия на формите. В сериите акварели той изразява сложни емоционални медитативни състояния. На места се забелязват езотерични препратки, които показват характерните за културата на автора задълбочени познания върху семиотиката на формите и цветовата символика на модернизма от последното десетилетие.

БЕЗ НАЗВАНИЕ, акварелни бои, хартия, 2000 г.

ГАЛЕРИЯ 8, ВАРНА, 1- 30 АПРИЛ 2011 Г. Акварелите на Александър Капричев от друга страна, оставени без названия от художника, са изпълнени с лекотата на свободната импровизация, напомняща за джаз, за поезия, за балет – области в изкуството, на които художникът бе добър познавач и почитател. Различните формати на показаните в експозиция работи, внасят допълнително разнообразие. и различен ритъм на възприятие.Пред някои се спираме, за да ги съзерцаваме дълго, други ни въздействат мигновено, но всички те визуализират пулсациите на интимното, но общочовешки валидно преживяване на артиста. Изобразителното поле на абстракциите му е наситено с очарованието на ръкотворност и осмисленост. Там, около буквените инициали на подписа му АКапри изплува цветната аура на светлини, сенки и отражения, и така абстрактният свят става себеназован и личен, негов, авторски. По-динамичните композиции, закодират експресията и вътрешния ритъм на емоцията в рисунка и цвят. Сред избраните от английския му период акварелни творби има и такива, които са показвани в най-престижните изложби на Кралското британско дружество на акварелистите в Лондон. Те всички са ценни, защото в тях Сашо Капричев съхранява основните черти на тази толкова тънка като умение техника, в която чувството за колорит и майсторската ръка са винаги необходими, за да се постигне цялостен поетичен образ на естетическото внушение. Художникът дообогатява живописната материя на своите творби, като поставя акценти с меден, златен и сребърен бронз, а на места уплътнява цветния щрих с ярките багри на акрилните бои. Линиите на четката му се движат по вибриращата мокра повърхност на акварелните разливи върху меката хартия и ни оставят да допълваме със собственото си въображение. Така, в света на всяка от неговите картини, докато ги съзерцаваме, сме заедно, ние зрителите и художникът, сред абстракцията, която ни въздейства с неспокойна мисъл, модернистична чувственост и овладяно вдъхновение. Пламена Димитрова-Рачева, изкуствовед Без название, акварелни бои, хартия, 72 х 54 см, 2000 г.

Александър Капричев

Без название, акварелни бои, хартия, 54 х 72 см, 2000 г. 43

Александър Капричев

ЛИРИЧЕН ПОТОК ОТ КОСМИЧНА ЕНЕРГИЯ

Тимоти Уорингтън Международна конфедерация на арт критиците

Творчество на Александър Капричев е забележително в своята цялост и показва развитие на изразните средства, на стила и поетичния усет на художника. Омаян, зрителят остава впечатлен от разностранните резултати, постигнати във вихъра от мазки и багри, както и от интуитивната спонтанност на този български маестро. Понякога премислено, понякога неудържимо, бурно и страстно, Александър управлява платната си чрез деликатни хармонии, като редува ту пламенна, ту съзидателна настървеност. Наброските на четката като че ли никога не се успокояват, а поддържат постоянно противоборство между загадъчни извивки и геометричната пластичност. Артистичните влияния върху Капричев, паралелни и подсилени от вродената му страст към музиката, отнасят творбите му към фините акварели на Жан Миоте, един от основателите и пионерите на Лирическия абстракционизъм, модернистично течение, появило се след войната. И двамата художници отразяват в творбите си и дават живот на лиричния поток на джаза, на динамичното изкуство на танца, чрез добре намерените линии и жестове. Формите при Капричев излъчват енергия и вибрират върху платното, това магическо поле, където креативността му сътворява непредполагаема красота, изобразява тайнствени сценарии и инспирации във формата на Art Informel. В стилистично отношение, не може да се каже, че Александър се е идентифицирал с определена школа или течение. Артистичната му кариерата може по-скоро да се определи като едно непрестанно търсене и непрекъснати опити да надскочи себе си и да експериментира с нови изразни средства.

Без название, маслени бои, платно, 185 х 142 см, 1980-те години

Александър Капричев

ЛИРИЧЕН ПОТОК ОТ КОСМИЧНА ЕНЕРГИЯ Жестикуларните попадения на Капричев имат определено сходство с мъглявите форми на Миро, пространствени форми и абстрактни обекти, плаващи по загадъчен заден план, обогатени с възможности и вибрации. Всъщност, в изобразяваното от Капричев пространство присъстват отличими предмети и перспективи, мъдро амалгамирани в царството на хипнотичните илюзии и фиктивните елементи. Този художник държи своята необятна фантазия в царството на “обикновеното” като оставя на зрителя усещането, че изобразените обекти винаги са съществували редом в материалния живот и в художественото пространство на изкуството му. Капричев умело балансира импровизацията с премислената прецизност на палитрата, елегантна, ефирна и многостранна, оттам багрите са често дръзки и силно експресивни в една неизчерпаема въртележка от различия. Следователно, творбите на Капричев са огледало на подсъзнанието на художника, едно кътче от криптата, където спонтанността и чувствителността на наброските на четката се обединяват в добре обмислената композиционна структура. Така зрителят е увлечен в съзерцателните картини подсилени от перспективата, дълбочината, нагледа и изящното техническо майсторство. Капричев директно ни предава емоционални импулси с всяка една творба, със завоалираната цел не само да ни развълнува, а и да повлияе на атмосферата около нас. Гениалността на Капричев е в свободата на експресивността, проявена чрез върховните и инстинктивни усещания които влияят директно на колективното съзнание. Прекрасното отсъствие на нагласени структури, концепции и методи, води до завладяващата аура на изобилието и виталността където космическата енергия и субективната сила неизбежно се сплитат.

Тимоти Уорингтън Международна конфедерация на арт критиците

Музикален цикъл ( с детайл) маслени, акрилни бои, платно, 73 х 56 см, 1990-те години 47

Александър Капричев

СТУДИО, маслени бои, платно, 142 х 192 см, 1979-80 г.

МУЗИКАКЕН ЦИКЪЛ рисунка, хартия, 100 х 70 см, 1989-90г.

Александър Капричев

Без название маслени, акрилни бои, платно, 66 х 66 см, 2004 г.

Александър Капричев

ЕНЕРГИЙНИ ПРОСТРАНСТВА- Галерия АКАДЕМИЯ НА НАЦИОНАЛНАТА ХУДОЖЕСТВЕНА АКАДЕМИЯ София, 12 - 28 ноември 2014 г.

проф.д.изк.Свилен Стефанов

Вероятно много неща могат да бъдат казани за изразните средства и образния език в творчеството на живописеца Александър Капричев. За комбинаториката, създадена от взаимодействието на линиите и мазките в неговите платна. За сложният му и експресивен колорит. Много неща в тази посока са вече написани от неговите интерпретатори. Но по някакви причини, това творчество остава сравнително недооценено и този факт би могъл да постави въпроси, значително по-широки от проблематиката на линията и цветното петно в полето на абстрактната картина. Проблемът идва от цялостното разбиране за абстракцията в развитието на новото и съвременното българско изкуство. Защото в нито един от периодите на развитие на художествения език през ХХ в. у нас не се наблюдава цялостно присъствие на нефигурални тенденции. Нещо повече, традиционно след средата на миналото столетие, българското изкуство развива своя път в руслото на идеологически подчертано фигурално изкуство. Но идеята за абстракцията никога не се е радвала на особена популярност не само поради присъствието на соцреалистическата доктрина, но и поради цялостна липса на осъзнаване на смисъла от подобно поведение в затворения доскоро свят на изкуството. Така е и през периода между 60-те и края на 80-те години, когато обновлението се извършва върху основата на един подчертано фигурален пластицизъм. С малки изключения така е и след това. Когато в страната започват политическите промени, една от примамливите точки на възможна опозиционност се оказва доскоро неудобната зона на абстрактното изкуство. И въпреки това възможността за създаване на нефигурална картина е ограничена, защото тя сякаш е изконно лишена от „здравия разум“ на практицизма на социалното си функциониране. В страна, в която всички завършили специализирано образование се смятат за професионалисти, защото притежават определени изобразителни умения се явява някак странно избирането на безобектно визуално мислене.

Без название, акрилни бои върху картон, 212 х 150 см, 2004-2005 г. 53

Александър Капричев

Без название (с детайл) маслени бои, платно, 49 x 49 см, 1980-те години

ЕНЕРГИЙНИ ПРОСТРАНСТВА- Галерия АКАДЕМИЯ НА НАЦИОНАЛНАТА ХУДОЖЕСТВЕНА АКАДЕМИЯ София, 12 - 28 ноември 2014 г.

Характерна черта за локалното разбиране на абстракцията, е че тя не е мислена като акт на спонтанно действие или откриване на възможности да въздейства като “ключ” към съзнанието и подсъзнанието на зрителите. У нас „абстрактното“ по правило се осмисля като продължаване и “извеждане” на определени пластични принципи и проблеми на линията, петното, колорита - имащи значение единствено като комбинация от формални. Така дълго време дори боязливото мислене за абстракцията в българското изкуство, се родее повече с някаква нефигурална декорация, отколкото с измеренията на идеализма и духовността, с които традиционно е натоварвано този тип изкуство още в неговите класически образци от началото на ХХ век. Творчеството на Александър Капричев са различава от по-горните констатации и тъкмо поради това днес се намира в активна фаза на показване и критическа интерпретация. Първото, което прави впечатление, е че този автор притежава сериозни познания за историческия път на развитие на абстрактното изкуство. Тук може да се говори за „учена“ живопис, за една „знаеща“ абстракция. В съвремието сякаш тук е вододелът между доброто и посредственото изкуство. Няма как в един претоварен от информация, исторически позовавания и препратки свят да играеш ролята на отстранен от света, простоват и поради това „искрен“ творец. При Капричев отношението към изкуството е видимо интелектуално, при същевременна демонстрация на свръхчувствителност по отношение на композицията и колорита. Не знам кое от двете е първо и кое идва после и едва ли има значение. По-важното, е че виждаме един рядък художник – поради факта, че той не просто е усетил абстракцията като комбинаторика на форми в пространството, а е намерил онзи особен интелектуален дух на познанието, съчетан с ярък индивидуализъм. Защото това е скрития смисъл на абстрактното изкуство – да стои отвъд елементарното и логичното и да бъде обърнато не към социума, а към винаги личното съпреживяване. Проф. д. изк. Свилен Стефанов

проф.д.изк.Свилен Стефанов

Александър Капричев

Без название маслени бои, платно, 82 х 120 см, 1980-те години

Без название маслени бои, платно, 100 х 100 см, 1980-те години

Александър Капричев

Познавам Сашо Капричев, както ние, колегите и приятелите му го наричахме, от дълги години, гледам последната му снимка, с пурата и с леко ироничната усмивка, и чувам неговите неизречените думи, които ни настигат във времето, от ръкописите му: Повечето неща, които записа Представляват Погледът „навън”. А духът в какво ще се огледа?! Последва някаква усмивка И подаването на ръка. Запомних изражението на Очите. За ръката по пръстите Съдех Написах с почит към твореца Пламена Димитрова-Рачева, изкуствовед в НХГ

ГРАДИНСКИ ФУНИЙКИ маслени, акрилни бои, платно, 65 х 55 см, 1998 г.

Без название, маслени бои, платно 43 х 35 см, 2008 г. 58

Александър Капричев

“Изкуството на нашия век, се задъхва от недостиг на нежност. Абстрактното изкуство помага да се види незримото, да се отдели безкрайното от ограниченото.” Аршил Горки “[....] между 1999 и 2005 година[...] Александър Капричев създава чисто абстрактна и енформална(Informel) живопис. Това са големи по формат живописни творби, наситени с енергията на отвореното пространство, светлината и ритъмът на четката, в пластичен език стилово близък с ташизма (Tachism) и жестовата експресия на Жорж Матийо и Ханс Хартунг и автоматизма на Андре Масон. Живописта му се разпознава със сложната си структура, с ясно изведената геометрия на линии и форми които композиционно влизат в съотношение с цветовете – принцип, на който в едно музикално произведение се хармонизират звук, ритъм и сила. Абстратните творби на Капричев носят фигуративни и пейзажни асоциации, с фокусиране върху енергийното насищане на пространството, посредством виртуозно положени цветни щрихи, линии и петна. В тях има вибриращи квадрати и кръгове, паралелни линии, оптични и статични форми пребразяващи се в знаци и символи. Живописната му концепция визуално се гради от виртуални конструкции представляващи комбинация от абстрактни и геометрични елементи, изразяващи сетивно духовната експресия на неговата свръхчувствителност в цветове.

Това е една интелектуална, философски осмислена живопис, която резонира в свободното изобразително пространство на картината и отразява пулсиращата творческа енергия на художника.” Пламена Димитрова Рачева, изкуствовед, Директор ГХГ Варна Изложба 70 години от рождението на художника, 26 юли - 30 август 2015 г.

Без название, акрил, платно, 100 х 80 см, 2004-2005 г.

Без название, акрилни бои, платно, 121 x 110 см, 2004- 2005 г.

Александър Капричев

Без название, акрилни бои, платно, 121 x 110 см, 2004- 2005 г.

Без название акварелни бои хартия 41 х 57 см , 2000 г.

Александър Капричев

“[...] Зрителят е непрекъснато очарован от богатите и динамични визии, при които меките форми и извити линии се стопяват и сливат в смайващ лабиринт от незнайни светове и непознати предели.

Спускаме се направо в деликатните цветови нюанси на най-съкровените мечти на художника, който ни учудва с всеки един от жанровете и стиловете, в които работи. Цветовата гама и текстурата могат да бъдат напълно различни, но цялостната творческа посока е запазена и балансирана благодарение на безкрайната креативност на този български гений.

Александър Капричев

успява да пресъздаде дълбоко осъзната красота с

няколко умели замахвания на четката, акцентирани от прекрасния избор на палитра.

Дали

гледа акварел или рисунка, или маслена картина на платно, човек

се впечатлява от позитивността в шедьоврите на

Александър Капричев. “

Елена Фоски, 2016 “Александър Капричев: Безкраен талант”, Арт Нюз репорт

ПИАНОТО (с детайл) маслени бои, платно, 128 х 125 см 1980-те години

Александър Капричев

АНАЛИЗ НА ТВОРЧЕСТВОТО

Кристофър Роузууд Международна конфедерация на арт критиците

Загадъчните абстракции на Капричев са поетични метафори, сътворени от човек с изтънченост, вещина и креативен интелект. Цветовите търсения подчертават потенциал за вътрешна комуникация между дистанцирани състояния, чрез конфликтни и несъответстващи багри, които са безименните протагонисти в завладяващото живописно пътуване към най-дълбоките, подсъзнателни измерения на художника. Откликвайки на безценни шедьоври на Марк Ротко, емоционалните хоризонти на Капричев могат свободно да бъдат интерпретирани от зрителя с техните меки геометрични форми, плаващи сред богати цветни пространства. Контрастиращи капки от чиста боя се плъзгат върху други цветове и създават стимулиращ прозорец към съзнанието за многопластова душевност. Артистичните пътища на Александър свидетелстват за едно еволюиращо пътуване, наситено с емоционални значения, които той изразява чрез разнообразни похвати и техники, включващи елементи от символизма до чистата абстракция. Когато анализира творбата „Без название“, акрил върху хартия, от британския период на Капричев, по специално между 2004 и 2005 година, зрителят може ясно да усети духовност и мистицизъм, излъчвани от експлозивните пигменти. При по-задълбочен размисъл, светлата и уникална палитра наелектризира творбата чрез омайващото притегляне на студените цветове към по-топлите багри. Въпреки това, вертикалността на стичащите се надолу жълти нюанси прекъсва хоризонталните паралелни линии, които държат задния план, и създава балансирана мрежа от символични изображения и културни препратки. Ненадминатият майстор на пространствените цветни полета, Марк Ротко описва съюзът между художника и цвета така: „Ако само ви вълнува отнасянето на цветовете един към друг, убягва ви най-важното. Имам за цел да изразя големите емоции - трагедията, екстаза, гибелта.“

По същия начин Александър Капричев си е представял непосредственото

общуване със зрителя, за да бъде той разчувстван, развълнуван и учуден от неговото изкуство, което надскача границите на чистата естетска красота и се стреми към по-висока същност. С времето, радикалният и изобретателният стил на Александър ще оцелее и ще има своя принос в съвременното световно изкуство.

Без название акрилни бои върху картон, 208 х 150 см, 2005 г. 69

Александър Капричев

[...] “Цялостното впечатление от творбите на Капричев е, че те са повече от абстракция, защото отиват отвъд формалното отношение на цвят и форма. Те разкриват своето послание и ни подтикват да ги разчетем словесно или визуално, да усетим емоцията, обикновено закодирана в названието или в символиката на знаците, формите и цветовете. И тогава, посредством вглъбения поглед в картините, можем да се докоснем до дълбоката им поетика, да провидим, зад абстракцията, богатство от мисли. Тази индивидуална стратегия на символа в решаването на пластическите проблеми в творчеството на Александър Капричев допринася диалогът с неговото изкуство да продължи във времето.” Пламена Димитрова-Рачева, изкуствовед

Без название (с детайл) маслени, акрилни бои върху платно, 147 х 137 см, 2005 г.

Fear, May 1990 71

Александър Капричев

Без название акварелни бои, хартия, 54 х 72 см, 2005 г.

Без название акварелни бои, хартия, 42 х 30 см, 2005 г.

Александър Капричев

Без название маслени бои, платно, 64 х 54 см, 1990-те години

“[..Една от най-характерните особености на художническия натюрел на Александър Капричев се състои в постигнатия баланс между духовното съдържание на образа и изчистените пластични форми, посредством които това съдържание придобива видим изказ. Той никога не се ограничава единствено в полето на чисто пластическата проблематика, не се занимава със самоцелни формотворчески експерименти. При него всеки щрих, всяка линия или цветно петно, в зависимост от конкретния проблем, решаван в дадена творба, е едновременно структурен елемент на езика, на художествената форма, но заедно с това е свързан и с едно значително по-широко духовно поле.”

[...] “Вътрешният ориентир на по-голямата част от живописните опуси на Александър Капричев, според мен, е опозицията и взаимодействието между силите на привличането и оттласкването, между абстрактното и фигуративното начало. Мисля, че тази своеобразна „дуалност” е скритата, неафиширана основа на голяма част от неговите картини, особено на нефигуративните. „Бинарните” опозиции, формулирани като хармония/ конфликт, преливане/контраст и т.н. са онези едновременно и мирогледни, и пластически, формални елементи на синтаксиса на неговите картини, чрез които се реализира органиката на визуалния образ и неговото въздействие върху зрителя. Картините са изпълнени с цветни структури и петна, понякога геометризирани, по-често недетерминирани. Линията, в повечето случаи, притежава автономна, архитектонична функция, свободно разлятото цветово петно понякога придобива характера на импровизационно и виртуозно изваян йероглиф, друг път е оставено на капризите на случайността.” проф.д.изк.Чавдар Попов Ретроспективна изложа в ГХГ, Варна, юли-август 2010 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ маслени, акрилни бои, платно, 64х 80 см, 1990-те години

Александър Капричев

БЕЗ НАЗВАНИЕ маслени бои, платно, 131 х 131 см 1990-те години

БЕЗ НАЗВАНИЕ акрилни бои, платно 152 х 138 см, 2005 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ маслени бои, платно, 47 х 48 см, 1990-те години

Александър Капричев

Александър Капричев в ателието на ф-ка Вулкан, Варна, 1990-те години

СПИСЪК НА РЕПРОДУЦИРАНИТЕ ТВОРБИ

БЕЗ НАЗВАНИЕ- маслени, акрилни бои, платно, 73 х 56 см, 1990-98 г.

ТИШИНА - акрилни бои, платно, 47 х 37 см, 1990-те

БЕЗ НАЗВАНИЕ - акварел, хартия, 41 х 57 см, 2000 г.

10-11

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени бои, платно, 80 х 120 см, 1980-те

16-17

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени бои, платно, 185 х 154 см, 1982- 86 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ - акрил, картон, 196 х 150 см, 2004-2005 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ - акрил, картон, 208 х 150 см, 2004-2005 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени, акрилни бои, платно, 128 х 117 см, 2004 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени, акрилни бои, платно, 109 х 92 см, 2004 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени, акрилни бои, платно, х 80 х 64см, 1990-те години

СТЪЛБАТА - маслени, акрилни бои, платно, 157 х 137 см, 2002-2003 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ - смесена техника, хартия, 100 х 70 см, 1990-те години

БЕЗ НАЗВАНИЕ - акрилни бои, платно, 50 х 57 см, 2005 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ - акрилни бои, платно, 66 х 66 см, 2005 г.

30-31

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени, акрилни бои, платно, 51 х 58 см, 2005 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени бои, платно, 120 х 98 см, 1972 г.

НАЗВАНИЕ - акрилни бои, платно, 66 х 66 см, 2005 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ - смесена техника, хартия, 100 х 70 см, 1990-те години

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени, акрилни бои, платно, 80 х 64 см, 1990-те години

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени бои, платно, 100 х 80 см, 1978 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ - акрилни бои, платно, 45 х 54 см, 1990-те години

БЕЗ НАЗВАНИЕ - акрил, хартия, 2000 години

БЕЗ НАЗВАНИЕ - акрил, хартия, 72 х 54 см, 2000 години

БЕЗ НАЗВАНИЕ - акварел, хартия, 54 х 72 см, 2000 г.

42-43

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени бои, платно, 185 х 142 см, 1980-те години

МУЗИКАЛЕН ЦИКЪЛ - маслени, акрилни бои, платно , 73 х 56 см, 1980-те години

Александър Капричев

СПИСЪК НА РЕПРОДУЦИРАНИТЕ ТВОРБИ

МУЗИКАЛЕН ЦИКЪЛ - маслени, акрилни бои, платно , 100 х 70 см, 1989-90 г.

СТУДИО - маслени бои, платно, 142 х 92 см, 1979-80 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени, акрилни бои, платно, 43 х 43 см, 2003-2004 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени, акрилни бои, платно, 66 х 66 см, 2004 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ - акрилни бои, картон, 212 х 150 см, 2004-2005 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени бои, платно, 49 х 49 см, 1980-те години

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени бои, платно, 82 х 120 см, 1980-те години

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени бои, платно, 100 х 100 см, 1980-те години

ГРАДИНСКИ ФУНИЙКИ - маслени, акрилни бои, платно, 65 х 55 см, 1998

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени бои, платно, 45 х 35 см, 2008 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ - акрилни бои, платно, 100 х 80 см, 2004-2005 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ - акрилни бои, платно, 121 х 110 см, 2004-2005 г

БЕЗ НАЗВАНИЕ - акварелни бои, хартия, 41 х 57 см, 2000 г

62-63

БЕЗ НАЗВАНИЕ - акварелни бои, хартия, 41 х 57 см, 2000 г

ПИАНОТО - маслени бои, платно, 128 - 125 см, 1980-те години

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени, акварелни бои, платно, 50 х 78 см, 1991 г.

66-67

БЕЗ НАЗВАНИЕ - акрилни бои, картон, 208 х 150 см, 2005 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени, акрилни бои, платно, 147 х 137 см, 2005 г.

70-71

БЕЗ НАЗВАНИЕ - акварелни бои, хартия, 54 х 72 см, 2000-те години

БЕЗ НАЗВАНИЕ - акварелни бои, хартия, 42 х 30 см, 2000-те години

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени, акварелни бои, платно, 64 х 54 см, 1990-те години

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени, акварелни бои, платно, 64 х 80 см, 1999 г.

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени бои, платно, 131 х 131 см, 1980-те години

БЕЗ НАЗВАНИЕ - акрилни бои, платно, 152 х 138 см, 1980-те години

БЕЗ НАЗВАНИЕ - маслени бои, платно, 47 х 48 см, 1990-те години

www.alexanderkaprichev.com

МКАК Международна конфедерация на арт критиците Графичен дизайн: Елена Фоски Запазени права@ Международна конфедерация на арт критиците www.international-confederation-art-critics.org

509 King’s Road, London, U.K.

Александър Капричев

Меж д у нар одна конф едер а ция на ар т кри тици те w w w.inter nat iona l-confe derat ion-ar t-cr it ics.org 82

￼Александър Капричев Безграничните образи на вихрен артистизъм

Александър Капричев Безграничните образи на вихрен артистизъм