Informe de gestión 2013 by Museo de Antioquia

Gran Mecenas

Adoptantes de sala

Aliados institucionales

Patrocinadores de Proyectos

una compañía

Red Nacional de Mujeres ALCALDIA DE PEREIRA

CRÉDITOS

Aliados

Fundación de investigaciones arqueológicas- FIAN

ANTIOQUIA lEGAL

Con el apoyo de ANDI, ARTBO, ART HOTEL, ASTOR, AVIANCA, BANQUETES CASTROPOL, BAVARIA, CAS MOBILIARIO, DRINK, EFECTIMEDIOS, EL COLOMBIANO, EQUIPOS UP, FÁBRICA DE LICORES DE ANTIOQUIA, GRUPO ATLAS, IDEAS CON DETALLES, INNOVATION LAND, MELBORP, METRO, MIMOS, PARQUE COMERCIAL EL TESORO, PRZ LOGÍSTICA, PUBLIK, VALLAS COLOMBIANAS, VINOS NOBLES, ZENÚ.

JUNTA DIRECTIVA Dr. Germán Jaramillo Olano Representante de los Benefactores Dr. Tulio Gómez Tapias Representante particular designado por el alcalde de Medellín Dr. Gabriel Jaime Arango V. Representante del Sector Cultural Dr. Diego León Arango Representante Sociedad de Mejoras Públicas Dr. Francisco Hernán Sierra Lopera Representante Sociedad de Mejoras Públicas Dr. Sergio Ignacio Soto Representante del Comité Intergremial de Antioquia Dra. Margarita Sofía Tamayo Representante del Comité Intergremial de Antioquia Dra. Luz Mónica Pérez Delegada de Empresas Públicas de Medellín Dr. Juan Carlos Sánchez Delegado del Gobernador de Antioquia Dra. María del Rosario Escobar Delegada de la Alcaldía de Medellín Dra. Alexandra Peláez Botero Secretaria de Educación Municipal

Dirección General Ana Piedad Jaramillo, directora general Doris Tobón Moreno Edwin Arroyave Galeano Dirección de Estética y Patrimonio Nydia Elisa Gutiérrez Moros Carolina Chacón Bernal Pedro Luis Jaramillo Hernández María Adelaida Bohórquez Botero Diana Shool Montoya Andrea Rodríguez Sereno Yuliana Quiceno Cardona Cleidy Alzate Saldarriaga Dirección de Educación y Cultura Olga Lucía Escobar Trujillo Claudia Milena Velásquez Flores Mabel Herrera Marín John Jairo Carvajal Díaz Ángela Jaramillo Carmona Alex Ivar Mazo Acevedo Daniela Couling Barreneche Elkin Arbey Gallego Arango Doris Guisao Janeth Upegui Molina Juan Camilo Castaño Uribe Liceth Sepúlveda Castaño María Cristina Ospina Sánchez

CRÉDITOS Dirección Museo y Dirección Administrativa y Territorios Financiera Carlos Edwin Rendón Espinosa Fredy Orlando Gómez Vargas Carlos Mario Jiménez Holguín David Henao Alcaraz Fernando Zarate Madrigal Giovanni Andrés Correa Correa Juan Diego Cano Castañeda Lida Elena Restrepo Henao Lina Vallejo Grisales Manuel Alejandro Cardona Londoño Coordinación de Proyectos Catalina Trujillo Pérez

Diana Paola Moya Aguilar Mary Luz Agudelo Tabares Anderson Osorio Gallo Andrés Camilo Pérez Gilberto Aníbal Alzate Segura Octavio Montoya Escobar Juan Carlos Carvajal Gómez Juan Sebastián Yepes Álvarez Julio Cesar Zapata Correa Natalia Milena Gómez Botero Yaneth Fernández López Yojan Leandro Usme Cardona Yuliana Bustamante Sosa

Dirección de Relaciones Corporativas Paula González Echeverri Dirección de Gestión Dirección de Humana Comunicaciones Luz Marina Bravo Restrepo Lina María Aguirre Jaramillo

Andrea Peña Angel

Luciano Peláez Freidel Ronal Castañeda Tabares Dirección comercial Alejandro Zuleta Idarraga Byron Vélez Juan Esteban Agudelo Restrepo Mónica Maria Arbeláez Florez Catalina García Arelix Taborda Coordinación de Mónica Bedoya Cooperación Internacional María Cristina Vargas Torres Dirección de Arquitectura y Logística Dirección Jurídica Juan Guillermo Bustamante Cardona Cristina Abad Londoño Jaime Alonso Montoya Sierra Catalina Giraldo Durango Zoranny Restrepo Henao Nelly Hurtado Mosquera Felipe Gómez

PERSONAL DE APOYO Alberto Álvarez Villegas Amparo del Socorro Cataño Ángela Maria Vanegas Bernardo Antonio Angarita Jaramillo Bernardo de Jesús Cano Jiménez Bibiana Andrea López Arango Braulio Londoño Carlos Enrique Vélez Martínez Cindy Cano Martínez Claudia Patricia Muñoz García Dairo Moreno Rentería David de Marchis Vallecilla Derlis Atehortua Parra Francisco Antonio Durango Sepúlveda Franklin Palacios Palacios Johan Felipe Gomez Torres José Gregorio Úsuga González José Luis Yepes

Josué Gregorio Seña Sena Juan Carlos Uribe Lilian Janet Álvarez Hurtado Lucelly Amparo Gallego Lucila Jaramillo García Luz Marina Giraldo Soto Luz Mary Marulanda Muñoz Manuel Adán Blandón García Maribel Hernández Vahos Martha Ordóñez Rivillas Miguel Ángel Quintero Bedoya Mirian López Zuluaga Nelcy Jiménez Vargas Nelson Valderrama Carmona Orlando de Jesús Carmona Osorno Rosiris Arcia Naranjo Virtud Mariela Colorado Alzate

presentación primero desde nuestro contexto más próximo: la Plaza Botero; hasta llegar, incluso, a Brasil, donde mostramos las experiencias desarrolladas con las comunidades de Antioquia.

El Museo de Antioquia es cada vez más fuerte, y el 2013 es muestra de ello. Estamos en diálogo con nuestra colección histórica, pero también con las nuevas prácticas artísticas. Abrimos nuevas salas permanentes. Itineramos exposiciones de estándares internacionales. Estamos presentes en las comunidades y los territorios del departamento, y la experiencia que hemos recolectado allí ha sido el mejor puente para conectarnos con lo internacional. Nuestro patrimonio nos ha hecho importantes ante el mundo.

Así, realizamos las exposiciones Máquinas de Vida, Antioquias. Diversidad e imaginarios de identidad, y ¡Mandinga sea! África en Antioquia, con las que nos preguntamos sobre sobre asuntos de género, la identidad regional y el aporte de las comunidades afroantioqueñas. Además, inauguraremos, en abril de 2014, Contraexpediciones, una reflexión sobre la forma en que las comunidades habitan su territorio, y que se abrirá a propósito del Foro Urbano Mundial.

La Plataforma Antioquias fue uno de los más destacados logros del Museo en 2013: conmemoramos el Bicentenario de Independencia de la región revisando cuál es la huella que la historia ha dejado dentro de nuestra colección para ponerla a habitar con prácticas contemporáneas que le dan una lectura en perspectiva, que la actualizan y la hacen cercana. Con la Plataforma no quisimos exacerbar un ideal regionalista, ni una historia hegemónica en la que, quizá, muchos grupos humanos han quedado discriminados. Quisimos revisar cuál es la diversidad de nuestro territorio, no para juzgar a unos sobre otros, sino para evidenciar nuestra riqueza.

Desde hace 133 años, cuando el Museo de Antioquia nació, su misión fue aportar al desarrollo cultural y educativo del departamento. Nuestro propósito no ha cambiado, y nuestra apuesta más fuerte es por la transformación social a través del arte y la cultura. Sabemos que por convicciones como esta, que nunca murieron, no hemos sucumbido como sociedad y seguimos la andadura de Sabemos que el patrimonio no está nuestros retos nunca murieron. contenido solo en el Museo, que somos una institución de objetos históricos, pero también somos testigos del presente, miembros actiAna Piedad Jaramillo vos y vivos. Por eso nuestro trabajo Directora continúa expandiéndose para llegar hasta las personas y sus territorios, Museo de Antioquia

Creamos la Sala de Diálogos Interculturales, inaugurada con la exposición El Barro Tiene Voz, en la que los objetos históricos, artesanales y artísticos son exhibidos en un diálogo horizontal, en el que ninguno tiene supremacía sobre el otro. También, abrimos la Sala Pedrito Botero, una de las primeras salas pedagógicas permanentes, enfocada al arte, que existe en Medellín.

Somos un Museo de estándares internacionales. Finalizamos la exposición Viacrucis. La Pasión de Cristo en Portugal, para después llevarla a Panamá, Cali y Pereira; además, realizamos la producción del Salón (Inter) Nacional de Artistas, del que fuimos una de las sedes, albergando más del 50% de las obras.

ÍNDICE 133 años del Museo Misión y Visión 1. ESTÉTICA Y PATRIMONIO 1. 1. Colecciones 1. 2. Nuevas Adquisiciones 1. 3. Restauración 1.4.Generación de conocimiento-Investigación 1.5 Exhibiciones Nuevas salas El Barro tiene Voz Sala Pedrito Botero Exposiciones 2013 Bienales Coltejer Máquinas de vida Antioquias África Fotografía 200 años Antioquia Salón Nacional Museo y empresas: Museo y Cámara de Comercio 1. 6. Fondo Editorial

2. VINCULACIÓN SOCIAL Y EDUCATIVA 2. 1. Museo y Escuela Jornadas Complementarias Escuela en el Museo Laboratorios de enseñanza-CREA 2. 2. Museo y entorno Itinerancias. Museo y Territorios Museo + Comunidad

Patio Sonoro Niños y Niñas en Torno al Arte Activación Plaza Botero El Puerto Acogida y eventos de ciudad 2. 3. Museo didáctico Simposio Exploradores del Arte Escuela Mediadores Aula Dialógica. 2. 4. Biblioteca

3. Museo de Antioquia en el exterior Viacrucis Exposición Pinacoteca São Paulo ARCO Zaragoza Holanda Burkina Faso Artistasinternacionales

4. ÁREA INTERNA 5. EL MUSEO EN CIFRAS 6. PROYECCIÓN

Fundado el 29 de noviembre de 1881 bajo el nombre de Museo de Zea, con el propósito de ser una institución que impulsara el desarrollo educativo y cultural del departamento de Antioquia. Fue cerrado luego de varios años de funcionamiento. En 1946, gracias a la Sociedad de Mejoras Públicas de Medellín, fue reabierto y reconstituida su figura jurídica como entidad privada sin ánimo de lucro. En la década del cincuenta, el Museo se instaló en la antigua Casa de la Moneda, aledaña a la Iglesia de la Veracruz. Allí, en los setentas, fue abierta la sala Pedrito Botero gracias a una donación de obras del artista Fernando Botero, gran mecenas de la institución que ha continuado con sus donaciones hasta la actualidad, siendo la más reciente la serie Viacrucis. La pasión de Cristo, en 2012.

133 años del Museo de Antioquia En la década del ochenta, después de un largo proceso de discusiones públicas, el nombre de la institución cambió oficialmente por el de Museo de Antioquia. En 1997 se inició un proceso de renovación del Museo junto a un plan de recuperación del área circundante, que fue apoyado por Fernando Botero. La institución se trasladó en el año 2000 al antiguo Palacio Municipal. Al año siguiente fue inaugurada la Plaza Botero con 23 esculturas del artista. La antigua sede es hoy la Casa del Encuentro, que tiene un auditorio con aforo para 132 personas, y donde está ubicada la Biblioteca Jaime Hincapié Santamaría, con libros especializados en arte, así como las

áreas de trabajo con comunidad y Además de exhibiciones temporales sector educativo y permanentes de arte, el Museo de Antioquia lidera proyectos educatiActualmente, el Museo cuenta con vos en la región, y en su edificio se la más grande colección de pintu- realizan conferencias, foros acadéras, esculturas y dibujos que existe micos, ciclos de cine, lanzamientos de Fernando Botero en el mundo. de libros y conciertos. Además, alberga obras de los artistas colombianos y antioqueños Uno de los proyectos de mayor imporde mayor trascendencia de la his- tancia para el Museo ha sido la reatoria: Francisco Antonio Cano, Ela- lización del Encuentro Internacional dio Vélez, Pedro Nel Gómez, Débora MDE, que ha tenido dos versiones: la Arango, Marco Tobón Mejía, Carlos primera en 2007 y la segunda en 2011. Correa, Alejandro Obregón, Enrique Este Encuentro ha permitido la llegada Grau, Edgar Negret, Santiago Cár- a la ciudad de artistas contemporáneos denas, Luis Fernando Peláez, Luis de todos partes del mundo, quienes se Caballero, entre muchos otros. han dado cita no solo para exponer su obra, sino para trabajar de la mano con Su sala de arte internacional exhi- las comunidades y desarrollar probe piezas de nombres como Rufino puestas con ellos, además de realizar Tamayo, Max Ernst, Roberto Matta, intercambios de saberes con otros arHelen Frankthaler, Frank Stella, Ma- tistas y el público, lo que ha posibilitado nolo Valdés, Wilfredo Lam, Richard poner los ojos del ámbito internacional Estes y Antoni Tàpies. sobre la nuevas dinámicas de Medellín.

Cronología

1881: fue fundado el Museo y la Biblioteca de Zea. 1882: se nombra como director general a Manuel Uribe Ángel. 1883: el Museo atiende a los visitantes cada quince días durante dos horas y por turnos. 1884: el artista Francisco Antonio Cano dona una obra al Museo.

1885: Martín Gómez, subdirector del Museo, concibe la institución como “Lugar de la memoria y la construcción de la identidad nacional”. 1886 – 1887: el gobernador de Antioquia, Marcelino Vélez, dispuso la construcción de un edificio de dos pisos destinados al Museo y a la Biblioteca de Zea. 1888: el Museo cierra sus puertas mientras avanza la obra de construcción de su sede.

1890 – 1891: el Museo cierra nuevamente sus puertas por falta de espacio, los objetos se guardan en un depósito de la Escuela de Varones. 1895: se presentan dificultades para mantener la oferta de actividades del Museo y Biblioteca. 1896: a la conmemoración del 20 de julio asisten 1.200 personas. Diariamente visitan el Museo entre 18 y 24 personas.

1905: por la crisis económica, la dirección del Museo y la Biblioteca se anexan a la Universidad de Antioquia. 1906: el Museo cierra sus puertas por problemas de financiación. 1911: un Proyecto de Ordenanza intenta reorganizar el Museo y la Biblioteca de Zea. 1916: asume la dirección del Museo y la Biblioteca Alejandro Uribe.

1917: la Biblioteca y el Museo pasan al edificio destinado al Palacio de Gobierno.

1931: se adjudica a la firma H.M. Rodríguez la construcción del Palacio Municipal.

1918 – 1924: el Museo se cierra nuevamente, la Biblioteca permanece funcionando con dificultades

1932: la Biblioteca de Zea se fusiona con el Archivo Departamental y el Museo es cerrado nuevamente.

1925: el Museo de Zea se localiza en el edificio de la Gobernación de Antioquia.

1934: el Museo pasa a ser administrado por la Sociedad de Mejoras Públicas.

1926: asume la dirección de la Biblioteca el señor Estanislao Gómez Barrientos.

1935: Gabriel Arango Mejía se posesiona como director de la Biblioteca Departamental.

1937: termina la construcción del Palacio Municipal. 1942: la reestructuración del Museo de Zea se le asigna a la Academia de Historia. 1943: para reabrir el Museo, la Sociedad de Mejoras Públicas inicia una campaña para recaudar fondos. 1944: la Sociedad de Mejoras Públicas dona un total de 114 obras, incluyendo trabajos de Francisco Antonio Cano.

1946: se reabre el Museo con la intención de volverlo un centro para las artes. 1946 - 1951: el Museo funciona en una casa situada en la carrera 47 con 52. 1947: la dirección del Museo establece un reglamento para las donaciones “exposiciones periódicas”. 1947 - 1949: asume la dirección Amparo Arango de la Cuesta de Sáenz.

1948: el Museo recibe la primera pieza de cerámica indígena. 1950 - 1959: asume la dirección Débora de la Cuesta viuda de Arango. Se hace evidente la especialización en el campo artístico, debido a la renovación de los artistas surgidos entre 1930 y 1940. 1951 - 1952: el Museo funciona en una casa situada en la calle 53 con carrera 46.

1953: el Ministerio de Hacienda y Crédito Público cede la antigua Casa de la Moneda al municipio de Medellín. 1954: las colecciones del Museo son trasladadas a la antigua Casa de la Moneda de Medellín. 1953 - 1955: se concede la personería jurídica al Museo de Zea. 1953 - 1956: se emprendió la reforma de una parte del edificio ubicado en la carrera 53 con la calle 51.

1957: se inicia una campaña para que las empresas antioqueñas se vinculen como socios colectivos benefactores del Museo. 1959: asume como directora Emma Mejía. 1961: exposición del primer telar de Coltejer. 1969: gracias a una donación se remodela la fachada y el pasaje peatonal de Calibío.

1973: se realiza una reforma de los estatutos que especializa al Museo en artes. 1974: Teresa Santamaría de González le pide al maestro Botero la venta a plazos o donación de la pintura Exvoto. 1975: llega el cuadro Exvoto, con una carta del maestro Botero prometiendo otras donaciones.

1976: el artista Fernando Botero viene a Medellín para confirmar la donación de quince obras a la Sala Pedrito Botero. 1978: el maestro Fernando Botero propone el cambio de nombre para que la institución se llame Museo de Antioquia. 1983: se confirma el nombre de Museo de Antioquia y el carácter de la entidad como derecho privado.

1984: se recibe la donación de cien obras del artista Eladio Vélez. El maestro Fernando Botero dona 16 esculturas. 1986: el padre Jaime Hincapié Santamaría dona parte de su biblioteca. 1988: el Banco Central Hipotecario presta al Museo una casa ubicada en la carrera el Palo para que establezca una sede alterna.

1993: asume la dirección Lucrecia Piedrahita. 1995: el Palacio Municipal es declarado como Monumento Patrimonial. 1996: la Fundación Ferrocarril de Antioquia restaura la fachada y dos salas internas del Palacio Municipal. Fernando Botero manifiesta la decisión de donar parte de su colección de arte y 800.000 dólares para la remodelación y adecuación de la sede.

1997: asume la dirección Pilar Velilla. 1998: el antiguo Palacio Municipal de Medellín es elegido como nueva sede del Museo de Antioquia. El Plan de Ordenamiento Territorial define al Museo como proyecto estratégico.

19 1999: un grupo de empresas, lideradas por Suramericana de Seguros y Avianca, hacen posible el traslado de la donación Botero a Colombia. Fernando Botero visita a Medellín para dirigir personalmente las adecuaciones de la nueva sede. 2000: es inaugurada la nueva sede del Museo de Antioquia, localizada en el antiguo Palacio Municipal. 2001: es inaugurada la Plaza Botero, también conocida como Plaza de las Esculturas.

2004: se realiza la remodelación y ampliación de la Sala de Arte Internacional. 2005: asume la dirección del Museo Lucía González Duque, quien impulsa proyectos de arte contemporáneo con resonancia política y social. 2007: se realiza el Encuentro Internacional de Medellín 2007. 2008: el Museo de Antioquia realiza la exposición “Destierro y reparación”.

2009: el Museo de Antioquia realiza la exposición de Francisco Antonio Cano. 2010: en alianza con la Alcaldía de Medellín se reinicia el Plan Maestro para la remodelación urbana y la construcción del distrito cultural del centro de Medellín. 2011: Ana Piedad Jaramillo asume la dirección del Museo de Antioquia. Es realizada la segunda versión del Encuentro Internacional de Medellín, MDE11.

2012: con motivo de los 80 años de vida de Fernando Botero, el Museo expone Viacrucis, la Pasión de Cristo. El pintor decide donarle toda la serie de pinturas y dibujos que componen la muestra al Museo para que se encargue de su itinerancia nacional e internacional.

2013: El Museo inauguró dos nuevas salas permanentes, la Sala de Diálogos Interculturales y la Sala Pedrito Botero.

Misión y Visión Misión El Museo de Antioquia colecciona, conserva, interpreta y promueve el patrimonio de Antioquia, con el fin de dinamizar las prácticas artísticas y las culturas. Ello con el fin de dignificar al ser humano y contribuir a la transformación social, a través de una interacción educadora con la comunidad local, nacional e internacional.

Visión En 2015 el Museo de Antioquia será líder en Antioquia, y un referente nacional y latinoamericano en la producción de conocimiento sobre las prácticas artísticas, los patrimonios y las culturas como factores que contribuyen a la transformación social.

1. 1 Coleccionismo

nentemente revisa, divulga y amplía su colección, que incluye pinturas, dibujos, esculturas, documentos La colección del Museo de Antioquia históricos, entre otros objetos. alberga más de 5.000 piezas, que dan cuenta del surgimiento, recorrido y La institución busca mantener y desatransformación de la historia y las rrollar esta colección bajo estándares expresiones artísticas en el depar- internacionales de documentación, tamento y el país. El Museo perma- conservación y restauración.

Colecciones El área de Colecciones continuó en 2013 el trabajo de documentación de la colección del Museo de Antioquia, especialmente en temas como procedencia de obras y títulos de adquisición. Francisco Antonio Cano, Horizontes

1. Rodrigo Arenas Betancur,

La Barequera (izquierda) El Alfarero (derecha)

ESTÉTICA Y PATRIMONIO

Así, ingresaron aproximadamente 179 objetos a la colección, provenientes de donaciones, compraventas y legalizaciones pendientes. Como nuevas adquisiciones en 2013, ingresaron 48 nuevas obras. Se obtuvieron 450 archivos fotográficos en alta resolución de obras de la colección y fotografías de registro de exposiciones. Además, el área de Colecciones vigiló constantemente el movimiento de las obras con motivo de las exposiciones propias del Museo, así como el préstamo de piezas a otras instituciones.

Muestras de arcillas, Sala El Barro Tiene Voz

1.2 Nuevas adquisiciones

Durante 2013, la colección del Museo de Antioquia recibió donaciones de obras por parte de Antonio Caro, Cecilia Ordoñez, Érika Diettes, Paula Úsuga, Tomás Ochoa, Carlos Castro, Juan Manuel Echavarría, Teresa de la Cruz Tobón, Luz Gómez y Alberto Piedrahíta El Museo también recibió donaciones de una obra individual de cada una de las siguientes personas: familia Zapata Bravo, Alejandro Vásquez, Ana Patricia Palacios, Benvenuto Chavay, Carlos Tobón, Emma Araujo de Vallejo, Esteban Zapata, Fanny Sanín, Fernando Arias, Guillermo Ochoa, Grupo Utopía, Iván Candeo, Jan Ernst Lotter Benavides, Jesús Abad Colorado, José Carlos Martinat, Juan David Laserna, Lwdin Franco y Rosemberg Sandoval.

Las donaciones antes descritas alcanzan un total de 48 nuevas obras recibidas en nuestra colección durante el 2013.

Ana Patricia Palacios, La lleva

El Museo de Antioquia tiene un Taller de Conservación y Restauración, conformado por profesionales especializados en el área y asesorados por equipos multidisciplinarios con el fin de responder a desafíos específicos. En el Taller se desarrollan labores en las áreas de conservación preventiva, conservación y restauración.

1.3 Restauración

de obras en comodato para exposiciones en el Museo de Antioquia, 311 puestas a punto de obras de la colección para exposiciones temporales, 85 puestas a punto de obras de la colección para préstamos a externos, 191 propuestas de resEn 2013 se hicieron 850 estados de tauración de obras a terceros, y 140 conservación de obras de la colec- restauraciones a terceros. ción, 816 estados de conservación

1.4 Investigación y generación de conocimiento

El Museo de Antioquia está comprometido con la generación de conocimiento a partir de los valores simbólicos asociados al patrimonio de Antioquia y sus relaciones con la comunidad, tanto del ámbito local como nacional e internacional, Cabe anotar que para el Museo es de suma importancia catalogar y tipificar las aproximaciones que hace a dicho patrimonio. En la medidia en la que genera mayor memoria, facilita la apropiación de conocimiento por parte de sus públicos..

El Barro Tiene Voz De las cerámicas prehispánicas al arte actual. Es la primera exposición que alberga la nueva Sala de Diálogos Interculturales del Museo de Antioquia, y estará abierta hasta 2015.

1.5 Nuevas salas permanentes de relaciones nuevas entre ellas. De esta manera, El barro tiene voz se aleja de un modelo de exposición en el que se le da mayor valor histórico o cultural a determinados objetos, y evita la mentalidad colonial que concibe a las sociedades precolombinas como primitivas, exóticas y que nada tienen que ver con el mundo contemporáneo.

Reúne piezas prehispánicas de distintos períodos y regiones de Colombia, así como piezas artesanales contemporáneas de algunos centros de tradición consolidada como Ráquira, La Chamba, Momil y El Carmen de Viboral, y obras de arte contemporáneo que usan la arcilla como materia prima o como componente. Todos estos objetos están ubicados en el espacio mez- Esta exposición tuvo la curaduría clándose entre sí, para estimular las conjunta de Neyla Castillo, Diego comparaciones y el descubrimiento Herrera y Nydia Gutiérrez.

Sala Pedrito Botero ¿Quién es Fernando Botero?, ¿qué hace?, ¿cómo hace sus obras?, ¿por qué lo hace? Para responder estas cuatro preguntas el Museo de Antioquia abrió la Sala Pedrito Botero, pensada como un espacio de diversión, exploración y descubrimiento de la obra del más reconocido pintor y escultor antioqueño en el mundo. La Sala, ubicada en los pisos dos y tres del Museo, está divida en espacios que responden a esas cuatro preguntas a través de juegos, videos, actividades de exploración y de recreación. Además, al final del recorrido por este espacio, se ofrece un cortometraje animado sobre la vida y obra de Fernando Botero.

1.6 Exposiciones 2013

Máquinas de vida Exposición realizada a propósito de Mayo por la Vida, iniciativa de la Alcaldía de Medellín que se propuso como un encuentro ciudadano por la no violencia a través de distintas manifestaciones, como el arte. La muestra partió de una revisión, desde la colección del Museo de Antioquia, a las narrativas dominantes en la historia del arte sobre la representación de la mujer y la condición femenina. A la vez, convocó a diferentes sujetos políticos que hacen lecturas de la ciudad. La curaduría estuvo a cargo de Carolina Chacón y Carlos Mario Jiménez.

Bienales Coltejer dellín en los años 1968, 1970 y 1972, y cuyo impacto aún es recordado por la importancia de los artistas y teóricos que participaron, y la forma en que abrió la ciudad a nuevas expresiones y visiones del arte. La curaduría fue de Nydia Gutiérrez, La muestra permitió hacer un re- con asistencia de Carolina Chacón corrido por la historia de estos tres y Pedro Jaramillo eventos, que tuvieron lugar en Me-

Antioquias. Diversidad e imaginarios de identidad

Presentó varias de las obras que participaron en las Bienales de Arte de Coltejer, y que actualmente hacen parte de la colección de dicha compañía, acompañadas por otras de la colección del Museo de Antioquia.

Esteban Zapata, Abriendo Camino

Antioquias fue una revisión crítica a los imaginarios de identidad que han existido sobre la región y sus gentes, y que han sido construidos durante doscientos años de historia, comprendidos desde el acto de Independencia del departamento, en 1813, hasta la actualidad.

¡Mandinga sea!, África en Antioquia Segunda exposición de la Plataforma Antioquias. Esta muestra realizó un viaje territorial y cronológico desde las costas del África occidental hasta Antioquia, en un recorrido que comenzó en el siglo XVI hasta hoy. Evidenció las herencias y aportes de los pueblos africanos y sus descendientes a la construcción de las antioqueñidades.

La exposición mostró obras que, mayoritariamente, son de la colección del Museo o están exhibidas en él, con la idea de hacer una revisión de los imaginarios de identidad asociados a la colección. Fueron incluidas algunas piezas de colecciones privadas de la región, así como imágenes de los fondos fotográficos de la Biblioteca Pública Piloto. Las obras de arte contemporáneo, en su mayoría, fueron comisionadas para la muestra, lo que evidenció la capacidad crítica del arte de hoy.

Esta exposición tuvo la curaduría conjunta de Nydia Gutiérrez y Juan Camilo Escobar, investigador de la Universidad EAFIT. Esta fue la primera exposición de la Plataforma Antioquias, diseñada por el Museo con ocasión del Bicentenario del departamento, y que está conformada por cuatro exposiciones: Máquinas de Vida; Antioquias. Diversidad e imaginarios de identidad; ¡Mandinga sea! África en Antioquia; y finalmente Contraexpediciones, abierta en abril de 2014.

La exposición estuvo narrada a partir de obras de arte y objetos que datan desde el siglo XVI hasta la actualidad, dispuestos para que dialoguen entre sí, abordando asuntos artísticos, sociales y culturales de todo tipo. Los curadores fueron Adriana Maya y Raúl Cristancho. José Horacio Martínez. De la serie Africali

43 Salón (inter) Nacional de Artistas Medellín recibió la versión 43 del Salón (inter) Nacional de Artistas, el más importante evento de las artes visuales en Colombia, que tuvo como eje conceptual Saber Desconocer, y fue realizado en cuatro sedes: el Museo de Antioquia, el Museo de Arte Moderno de Medellín, el Edificio Antioquia y el Jardín Botánico.

Fotografía 200 años Antioquia Con ocasión de la celebración del Bicentenario de la Independencia de Antioquia (1813-2013), esta muestra, que fue realizada en alianza con la Gobernación del departamento, reunió una selección de fotografías procedentes de los archivos de la Biblioteca Pública Piloto.

municipios de Antioquia, y luego se juntaron en una gran muestra en el Palacio de Exposiciones. A partir de distintos temas, las imágenes permiten observar la historia de Antioquia desde la llegada de la fotografía al departamento hasta nuestros días.

Se hizo bajo la curaduría de Nydia Fueron organizadas siete exposi- Gutiérrez, Natalia Álvarez y Olga Esciones itinerantes que visitaron 25 cobar, y el diseño de Alejandro Zuleta.

El Museo de Antioquia y la Casa del Encuentro alojaron obras de Fredy Álzate (Medellín), Antonio Caro (Bogotá), José Castrellón (Panamá), Benvenuto Chavajay (Guatemala), César Del Valle (Pereira), Juan Manuel Echavarría (Medellín), Camilo Echavarría (Medellín), Adrián Gaitán (Cali), Juan Fernando Herrán (Bogotá), Juan David Higuita (Medellín), Miguel Jara (Bogotá), Kevin Mancera (Bogotá), Gian Paolo Minelli (Suiza), John Mario Ortiz (Medellín), Nicolás París (Bogotá), Antonio Restrepo (Medellín), Abel Rodríguez (Amazonas), José Antonio Suárez (Medellín), y Hernando Tejada (Pereira). Gracias a esta iniciativa se gestionó la donación de las obras de Benvenuto Chavajay y Juan Manuel Echavarría para la colección del Museo de Antioquia. Sandra Monterroso, Columna vertebral.

Cámara de Comercio

1.7 Fondo Editorial Museo de Antioquia

Debido a las asesorías prestadas por el Museo de Antioquia a la Cámara de Comercio de Medellín, fueron realizadas una seria de exposiciones bajo la revisión y apoyo curatorial del equipo del Museo.

En lo corrido de 2013 fueron publicados dos títulos: Máquinas de vida y Antioquias. Diversidad e imaginarios de identidad, catálogos de las exposiciones homónimas.

Las exhibiciones fueron Apropiaciones + objetos = dibujos abstractos, de Ricardo Andrés Álzate, en la sede Poblado; Días solares, de Jorge Lenis; y A la sombra de la primavera, de Juan Arturo Piedrahita, en la sede Bello; Pachamama, de Juan Fernando Vélez, Patologías geográficas, de Kike Aguilar, y El papel del canalla, de Cristina Ospina, en la sede Centro; y Cinco geografías por segundo, exposición colectiva en la sede Centro.

Cada título tuvo 1.000 ejemplares.

Fue realizada, además, la evaluación de los portafolios y la selección de ganadores de la convocatoria Nuevos Talentos, con los que la Cámara de Comercio realiza la programación de exposiciones de 2014. Para esto se tuvo la presencia de Jaime Cerón, Santiago Vélez y Nydia Gutiérrez como jurados.

Jornadas Complementarias Bajo la premisa del uso creativo del tiempo libre, aparece el papel del Museo de Antioquia como acompañante a la formación de ciudadanos sensibles. Es así que trascurren las Jornadas Complementarias como experiencias que potencian el desarrollo vocacional. Para ello, la Dirección de Educación y Cultura se vale del arte como la herramienta para tales motivaciones.

VISIÓN SOCIAL Y EDUCATIVA El Museo de Antioquia trabaja en pro de la interacción educativa y cultural en el ámbito local, regional, nacional e internacional, a través de múltiples experiencias de mediación con los públicos o audiencias para generar pensamiento reflexivo, sensibilidad, capacidad creadora, inclusión y corresponsabilidad por parte de las comunidades y sus contextos, en consonancia con la filosofía del Museo.

Las Jornadas buscan desde el goce estético y las prácticas artísticas, espacios de encuentro para que los niños potencien sus talentos.

2.1 Museo y Escuela del Museo. Algunos de ellos fueron seleccionados para exponer su trabajo y, entre estos, fueron escogidos 12 ganadores. De igual manera se realizó el acto de clausura del proyecto, que fue denominado De Parche en el Museo. Bitácora Antioquias, la Escuela en movimiento, evento en el cual se hizo una exposición de procesos de artes plásticas y visuales, danza y teatro.

En 2013, el proyecto tuvo una buena participación de los estudiantes en los laboratorios. Se logró que vieran en el arte una herramienta de transformación. Asimismo, se les estimuló a reflexionar y pensar en asuntos sociales y personales desde una perspectiva democrática y ciudadana. Como parte y apoyo al proceso, fue realizado un concurso de artes plásticas auspiciado por Samsung, llamado ¿Cómo te imaginas el futuro?, que invitó a participar a los estudiantes de las instituciones educativas vinculadas a los programas

instituciones educativas de Medellín y el Vallé de Aburrá participaron en las Jornadas, todas de estratos 1, 2 y 3.

Escuela de Mediadores Este proyecto genera un espacio de enriquecimiento para los museos locales y regionales, gracias a la formación de mediadores capacitados y con conocimientos interdisciplinarios para atender a los diversos públicos, y permitir el diálogo e interacción entre las personas y las exposiciones del Museo. En 2013, fueron realizados dos guiones de las exposiciones temporales Máquinas de vida y Antioquias. Diversidad e imaginarios de identidad. Igualmente, dos investigacio-

nes para el 43 Salón (inter) Nacional de Artistas y ¡Mandinga sea! África en Antioquia; cuatro desarrollos de contenidos o dispositivos pedagógicos para grupos focales; ocho intervenciones en la Plaza Botero; y diez entrevistas a artistas de la exposición Antioquias. Finalmente, fueron realizados diversos ciclos de cine y documentales relacionados con los contenidos de las colecciones y las exposiciones temporales.

Laboratorios de Enseñanza

planes de capacitación

mediadores beneficiados (9 externos y 4 fijos) de 26 actividades.

El proyecto tiene como fin potenciar los ambientes de enseñanza y aprendizaje en las áreas de educación artística de instituciones educativas públicas de Medellín. Para ello, el Museo se vale del arte como piedra angular. Este es un aporte a los planes curriculares a través de procesos de formación, multiplicación e implementación de contenidos didácticos y pedagógicos.

apoyar a docentes de Primera Infancia, Preescolar, Básica y Media en el proceso académico y pedagógico. Como parte de las actividades se realizaron intervenciones en instituciones educativas, agendas académicas vinculadas al Taller de Arte-Terapia, y el V Encuentro de Experiencias Significativas: dónde estamos y para dónde vamos en la educación artística y cultural.

Para 2013, se seleccionó un grupo Asimismo, actividades artísticas y de cuatro maestros calificados para culturales como: activación artística

39 y cultural itinerante en el Parque Biblioteca Fernando Botero; inauguración de la muestra de artes plásticas (dibujo, pintura y talla en madera) de procesos de estudiantes de 10° y 11°, del énfasis en Educación Artística ProcesARTE, del INEM José Félix de Restrepo; activación artística y cultural itinerante en la I.E Débora Arango y en la I.E Santa Elena. Para complementar el proceso, se realizó la actividad Una Noche en el Museo, en la que los docentes hicieron recorridos por las diferentes salas, trabajo académico, pedagógico y campamentos didácticos en busca de reflexión, auto reconocimiento, encuentro y actividades lúdicas.

2.2 Museo y Entorno (activaciones Plaza Botero)

170

Una parte importante del proyecto estuvo enfocada al desarrollo de estrategias de uso, mediación e implementación de las Tecnologías de la Información y Comunicación, TIC, enfocando los talleres a temas como diseño y desarrollo de herramientas hipermedia, creación de blogs y páginas web, recursos educativos en Internet, el video como herramienta pedagógica, cuadernos digitales, entre otros.

campamentos pedagógicos, 2 encuentros académicos y 4 actividades artísticas y culturales.

En suma, se buscó la construcción de experiencias para mejores prácticas en la escuela, ambientes de aprendizaje más dinámicos y docentes sensibles a la lectura de entornos del ámbito cultural.

fichas didácticas coleccionables como material pedagógico de apoyo para los docentes.

docentes beneficiados.

Para el Museo de Antioquia es de suma importancia generar vínculos con la comunidad de su entorno. Por ello, el proyecto Museo y Entorno busca generar acciones de acercamiento, reflexión y conocimiento frente a las diversas problemáticas políticas, sociales y económicas del centro de la ciudad, propiciando el acceso y la participación de las personas a experiencias relacionadas con el arte y la cultura.

libre, zona de lectura, travesía por el Museo y juegos tradicionales, La Magia del Barro en la entrada principal del Museo, muestra de teatro deportivo, recorridos patrimoniales, concierto de la Banda Sinfónica de la Facultad de Medicina de la Universidad de Antioquia, entre otros.

Estas activaciones tuvieron como fin generar reflexión sobre distintos temas enmarcados en la valoración del patrimonio de Antioquia, la diEn 2013, el proyecto tuvo una nutrida versidad cultural de sus gentes y el programación con activaciones en la buen uso de la plaza y zonas aledaPlaza Botero, en asocio con la Alcal- ñas al Museo. día de Medellín: talleres artísticos al aire libre, dibujo al caballete y al aire Asimismo, el programa se vinculó

70 personas participaron del foro Centro de Medellín: una mirada a corazón abierto.

9.095

personas participaron de las diferentes actividades.

1.100

asistentes tuvo el concierto ¡Mandinga sea!, África en Antioquia, con la agrupación Son Batá.

activaciones denominadas La Plaza Es- Cultura, realizadas en los meses de febrero, mayo, agosto, noviembre y diciembre.

al proyecto de restauración de las esculturas de la Plaza Botero, realizando un recorrido pedagógico que invitó a problematizar sobre la apropiación ciudadana de estas obras. Igualmente, tuvo una participación activa en la Mesa de Trabajo por el Centro que tiene como objetivo establecer la ruta cultural y comercial Corredor para la vida n1.

acciones de apoyo al proyecto de restauración de las esculturas de la Plaza Botero: stencil en los encerramientos de las esculturas, acción con papel kraft, esculturas humanas y jornada de entrevistas.

alianzas con organizaciones públicas y privadas para mejorar las condiciones del sector.

Museo + Comunidad Este programa consiste en el acompañamiento por parte del Museo de Antioquia a los habitantes y líderes de diversas comunidades de la ciudad, para que ellos mismos realicen trabajos de investigación y reflexión de memoria, patrimonio y territorio, trabajo que parte de una pregunta base: ¿qué es lo más importante que tiene tu barrio y tu comuna? Así, se exploran las realidades culturales, sociales, económicas y políticas.

Museo Itinerante El Museo Itinerante es la propuesta con la que el Museo de Antioquia recorre los municipios del departamento y el país, propiciando espacios para la reflexión y el diálogo sobre los patrimonios, las memorias, las identidades, el arte, la cultura, el concepto de museos, los derechos humanos y el bien común.

ellos que les permita poner a circular las expresiones culturales de sus comunidades. Además, el programa inició una estrategia formativa para transmitir a estos líderes conocimientos específicos en áreas como arte y pedagogía, curadurías participativas y construcción social del patrimonio.

Este programa les brinda herramientas de gestión cultural a los líderes de todos los municipios del departamento, trabajando por establecer una red de colaboración entre

municipios ha visitado Museo Itinerante desde la creación del programa.

132

Con Museo + Comunidad no se pretende que un equipo de investigadores del Museo de Antioquia realice las investigaciones de las comunidades, sino que los mismos habitantes de estos espacios se apropien de esos procesos, los desarrollen y los resultados queden evidenciados en espacios públicos de su territorio, con murales o actividades artísticas en sus barrios. En 2013, fueron invitados colectivos artísticos, locales y nacionales, para acompañar a las comunidades en este proceso.

7.861 personas participaron en las actividades de Museo + Comunidad.

Patio Sonoro El proyecto Patio Sonoro potencia la producción artística de los jóvenes de Medellín, proporcionando herramientas de creación, producción y circulación de las expresiones culturales desde las músicas contemporáneas, haciendo visible el talento local y su diversidad cultural.

Simposio de Líderes Culturales por el Desarrollo En el año 2009, el Museo de Antioquia comenzó uno de los espacios de encuentro que más importancia ha tenido para el diálogo de gestores culturales, directores de agrupaciones artísticas, docentes y miembros de distintas comunidades preocupados por generar e intercambiar herramientas de crecimiento social a través de la cultura: el Simposio Líderes Culturales por el Desarrollo, que nació gracias al área de Museo y Territorios. Su crecimiento permitió que permitió que en 2013 el total de asistentes llegara 190. Y lo que empezó siendo un evento en el que participaron 28 líderes culturales del departamento de Antioquia, se transformó en un espacio internacional. Son las comunidades quienes deci-

den, a través de una encuesta y considerando sus necesidades, cuál será el tema que quieren abordar. La metodología para abordar estos temas, si bien varía cada año dependiendo de las solicitudes de las comunidades, ha tenido unos hilos conductores generales: momentos de intercambio de experiencias y conocimiento entre los asistentes, muestras culturales y artísticas, y ponencias a cargo de reconocidos gestores. El Simposio Líderes Culturales por el Desarrollo ha permitido a distintos gestores crear y recuperar espacios culturales en sus municipios, así como generar salidas a toda Colombia, y al exterior, para que ellos generen redes de cooperación y ayuda.

Para 2013, Patio Sonoro estuvo presente en diversos eventos, como la celebración del Día Internacional de los Museos, con el artista Gualajo; la Fiesta de la Música y, además, el Festival Invazión, en el que fueron realizadas dos invasiones sonoras a cargo de Teo Grajales, así como una jornada musical con artistas locales y nacionales, permitiéndole al Museo hacer parte de una nutrida programación en diversos espacios de la cuidad. Entre otras actividades, se realizaron conciertos como el lanzamiento de El Puerto, a cargo de Daniel Gómez; la presentación de la agrupación Hety and Zambo, de San Andrés Islas; y diversas actividades académicas, como conversatorios con DJ Falabella y el dúo The Town, y el Fórum de Nuevas Músicas, entre otros. Se abordaron temas como el patrimonio cultural desde la música, la

creación de videoclips a bajo costo, síntesis musical analógica, nuevas técnicas de mezcla digital y nuevas músicas, generando espacios para el diálogo y el intercambio de saberes entre la producción de artistas locales, nacionales e internacionales. En suma, Patio Sonoro se trata de emprendimiento juvenil desde la música.

526 personas participaron de actividades académicas: 5 laboratorios, 4 charlas y 1 presentación de un documental.

2.277 personas asistieron a 5 conciertos.

artistas locales, nacionales e internacionales.

Niños y Niñas en Torno al Arte El programa busca estimular el derecho a la recreación y la cultura de los niños de Medellín en condiciones de vulnerabilidad, adscritos a fundaciones sociales. El leitmotiv, las prácticas artísticas.

200

Así, apunta a brindarles experiencias artísticas que logren fortalecer el desarrollo de habilidades cognitivas y socio-afectivas, que desemboquen en un reconocimiento de sus deberes, derechos y una mejor capacidad de convivencia.

Niños, niñas y jóvenes, entre los 5 y 17 años, y 25 adultos participaron Para 2013, Niños y Niñas en Torno del proyecto. al Arte trabajó de la mano de seis

Hogares de paso participaron del proyecto: Fundación Hogares ClaretHogar la Libertad, Fundación Crecer, Corporación Sembrando Semillas de Esperanza, Fundación Solidaria la Visitación-Centro Infantil Luceritos del Picacho, Fundación Brazos Abiertos y Fundación Vivan los Niños.

grupos de entorno participantes.

fundaciones y dos grupos poblacionales vecinos al Museo, entre ellos, hijos de comerciantes, venteros y fotógrafos que se acercaron a la experiencia artística a través de laboratorios artísticos-creativos, con una duración de 40 horas por cada grupo, que, a su vez, se articularon a la Plataforma Antioquias. Estas experiencias dieron como resultado un desarrollo de habilidades que muchos de ellos aún no habían advertido, una comunicación más amigable con el entorno y una mayor conciencia de grupo.

Acogida y eventos de ciudad

4.837

personas participaron en El programa Acogidas y Eventos de 6 eventos de ciudad. Ciudad se materializa a través de la participación del Museo en diversos eventos, con el fin de visibilizar y apoyar los proyectos sociales, artísticos y culturales de otras organizaciones personas participaron en de la cuidad que estén acordes a la 8 acogidas. misión y visión del Museo. Así se generan vínculos en beneficio de los - Feria Regional de Cultura en los públicos de Medellín.

961

En 2013 se realizó una importante gestión, teniendo como resultado ser una de las sedes del Festival Internacional de Poesía, participaciones en el Día Internacional de los Museos, cabalgata de caballitos de palo durante la Feria de las Flores, Festival de Tango, así como la Fiesta del Libro, dentro de la agenda académica de la exposición Antioquias, y Diálogos desde la Ladera Medelab. Además de esto, el Museo realizó acogidas de eventos de otras organizaciones

Albergues: mi tiempo es tu tiempo. - Foro el “Nuevo Dorado”: expropiación y pobreza ¿hacia dónde va la locomotora minera? Presentación de la publicación La locomotora minera: concentración y despojo, realizada en el boletín del Observatorio de Derechos Humanos del IPC N°16. - Conversatorio ¿Cómo instaurar la enseñanza de las artes en propuestas multimediales?: a pasos lentos frente al vertiginoso cambio. Donald Hugh de Barros Kerr Junior. - Lanzamiento libro: Pintura en América hispana siglos XVI al XX. - Lanzamiento del libro El silencio de mi cello. - Ciclo “Colombia de Película, Cine Accesible”. - XIII Seminario de Nacional de Teatro, Pedagogía y Comunidad. - Concierto con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia. - Acogida de organizaciones culturales, artísticas y sociales del Valle de Aburrá, que integran la Plataforma Puente Cultura Viva Comunitaria.

49 su línea estratégica de vinculación social y educativa, así como la línea estratégica de gestión de tecnología. Con el fin de darle sentido y proyección a este laboratorio se vincularon sus acciones a la Red Anilla Cultural Latinoamérica-Europa. Asimismo, la creación artística asociada a la relación entre arte y tecnología en beneficio de las comunidades, hizo El Puerto- Anilla Cultural que el Museo de Antioquia sumara su experiencia y esfuerzo al proyecto Latinoamérica Europa de ciudad El Puerto, en alianza con Medellín Ciudad Inteligente y el MuEl Museo es representante para seo de Arte Moderno de Medellín. Colombia de la Red de Centros Culturales Anilla Cultural Latinoa- El proyecto El Puerto tuvo una agenmérica-Europa, esta Red integra da de actividades que posibilitó poinstituciones para trabajar de for- sicionarlo como un escenario para ma colaborativa con el fin de generar la creación, investigación y apropiaproducción e intercambio de cono- ción de conocimientos en distintos cimientos sobre experiencias artís- escenarios y públicos. Realizó laticas y patrimonio cultural, a través boratorios, talleres, conferencias, de lo que se ha denominado Red de conversatorios, cátedras, concierAvanzada o Red Académica, nuevas tos, etc. Además, se participó en el tecnologías e Internet. evento de ciudad MEDELAB, el cual fue liderado por Ruta N, el Mamm y Con esto, el Museo de Antioquia con- MEDELLINNOVATION con la realizatinúa fomentando sus programas en ción de un laboratorio denominado creación e interacción artística y cul- Diálogos desde la Ladera, que contó tural, en los ámbitos locales, depar- con el liderazgo de 3 artistas argentamentales y nacionales, a partir del tinos: Gonzalo Biffarela, Gustavo Aluso creativo de las TIC. caraz y Julio Catalano, quienes, junto con artistas locales y la comunidad Para 2013, se llevó a cabo un labora- de Santo Domingo, realizaron una torio expandido de creación digital, experiencia enfocada en registrar y a través del cual el Museo cumplió visibilizar la memoria viva de esta

comunidad. También, realizaron un concierto y una instalación en campo para hacer visible el proceso. Además, los resultados del laboratorio sobre videomapping, programado en el marco de las acciones de El Puerto, fueron presentados en el evento de cierre del Medelab. El Puerto y la Red Anilla Cultural Latinoamérica Europa lograron beneficiar un total de 1.439 personas de forma directa. Además, cabe señalar que muchos de los asistentes a estos laboratorios son líderes multiplicadores de esta experiencia en sus colectivos y las comunidades a las que pertenecen, por lo que esta propuesta benefició de forma indirecta a cerca de 400 personas adicionales. Dentro de la Red Anilla Cultural Latinoamérica-Europa, se participó del encuentro TICAL, conferencia de Directores de Tecnologías de Información y Comunicación de Instituciones de Educación Superior, Gestión de las TIC para la Investigación y la Colaboración; así como en la Bienal de Arquitectura de São Paulo con una exposición audiovisual que constaba de diez cortos que narraban distintos proyectos; y en el V Congreso Iberoamericano de Cultura, que tuvo como tema central Cultura Digital Cultura en Red.

18 artistas se beneficiaron con dos producciones de obras y un videomapping 3D. Ambas contaron con 23.360 visitas.

1.439

personas se vieron impactadas por 20 actividades entre laboratorios, cátedras, ruedas de prensa, audiovisuales, conferencias y conciertos.

2.3 Museo Didáctico

Exploradores del arte Proyecto articulado con los contenidos de las exposiciones permanentes y temporales del Museo de Antioquia. A través de agendas académicas, encuentros pedagógicos, dispositivos, procesos artísticos y artefactos didácticos, ofrece a los públicos del Museo una experiencia más cercana a las propuestas museológicas y museográficas que faciliten los procesos de conocimiento y expresión de ideas, sentimientos y sensaciones. Para 2013, se fortaleció el proyecto con una amplia programación de acciones y actividades enmarcadas en la plataforma El barro tiene voz, que tuvo un guión de recorrido didáctico-pedagógico para acompañar las visitas, así como la realización del taller El Barro como Alternati-

va Pedagógica, con actividades de elaboración y manejo del barro para crear utensilios. Para la Plataforma Antioquias. Diversidad e imaginarios de identidad fue realizado, igualmente, un guion de recorrido didáctico-pedagógico, además del Foro Antioquias, una intervención artística a partir del patrimonio documental bibliográfico, un dispositivo didáctico de artistas sobre la exposición, que fue denominado Detrás de las Obras, con el fin de ampliar los conceptos y reflexiones derivadas de las obras que acompañaron esta exposición. Por otro lado, fue realizado el taller de Poesía Nadaísta y post Nadaísta en Medellín, y la actividad Una Noche en el Museo.

12.018 personas se han beneficiado de las diferentes actividades.

visitas guiadas para atender a 62 grupos en la exposición El barro tiene voz, y 48 visitas guiadas para atender a 108 grupos en la exposición Antioquias. Diversidad e imaginarios de identidad.

actividades complementarias a las exposiciones.

Aula Dialógica Permite el diseño de propuestas pedagógicas y culturales que acercan a expertos de distintas disciplinas y al público general a las diferentes reflexiones derivadas de los proyectos expositivos del Museo, y permite realizar una agenda académica y cultural relacionada con las temáticas planteadas por estos proyectos. Para 2013, entre otras actividades, el Museo participó del grupo de investigación para la conformación de la Maestría en Educación Artística, Cultural y Contemporaneidad liderado por la Universidad San Buenaven-

tura, con la participación de Ediarte S.A.; el V Encuentro de Experiencias Significativas de Educación Artística, liderado por la Universidad de Antioquia, Universidad San Buenaventura y Ediarte SA; el Coloquio Red de Museos y el Encuentro de pedagogía de Museos, realizado en Bolivia y organizado por el Instituto Goethe. Todas estas actividades permitieron que el Museo visibilice su interés por aportar a los procesos reflexión y construcción de conocimiento alrededor de temas como pedagogía, arte, patrimonio y cultura.

espacios académicos y culturales con motivo de 4 exposiciones temporales: 2 recorridos especializados, 7 conversatorios con expertos, 1 foro académico, 1 ciclo audiovisual, 1 lanzamiento de libro, 1 evento especial con Café Generación.

alianzas fueron fortalecidas: con el Instituto de Estudios Regionales (INER) de la Universidad de Antioquia, el Programa de Educación Indígena de la Universidad de Antioquia, la Universidad San Buenaventura, 2 organizaciones internacionales: Instituto Goethe y Infoart Uruguay; la ONG local la Corporación Región y el medio de comunicación La Silla Vacía.

1.247

personas se beneficiaron de las diversas actividades académicas y culturales.

2.4 Biblioteca Jaime Hincapié Santamaría La Biblioteca Jaime Hincapié Santamaría es una unidad de información especializada en arte e historiografía de Colombia, que ha servido de apoyo documental e investigativo al personal del Museo, investigadores, curadores, estudiantes de arte y público en general. Para 2013 se avanzó en la consolidación de los servicios que presta la Biblioteca, como la consulta del catálogo en línea y el servicio de bibliografías especializadas. Además, al hacer parte de la Red de Bibliotecas, se fortaleció la gestión de canje-donación, préstamo interbibliotecario, y se adelantó el trabajo de organización de las colecciones.

8 fondos bibliográficos organizados y señalados.

2.200

catálogos.

60%

de la colección se encuentra con todo el proceso bibliográfico.

60%

de la colección Botero organizada con los parámetros definidos y al servicio de los usuarios.

100%

de la colección inventariada.

2.293

usuarios atendidos.

encuentros internacionales y 18 encuentros locales realizados.

2013 fue un año de gran importancia para el proceso de internacionalización del Museo de Antioquia. Fueron creadas alianzas y se gestionó cooperación técnica y financiera a través de organizaciones y fundaciones dólares de cooperación técnica con internacionales, con el propósito de Brasil (Pinacoteca de São Paulo). realizar proyectos culturales y artísticos que muestren la cultura local ante el mundo.

120.000 69.854

Museo en el exterior

Los logros se evidenciaron en la itinerancia de la serie Viacrucis, la pasión de Cristo del maestro Fernando Botero; la cooperación técnica alcanzada con la Pinacoteca São Paulo para replicar el proyecto Museo + Comunidad y realizar el Simposio de Líderes por el Desarrollo; la presencia del Museo en agendas internacionales como: ArtBasel, Arco, Encuentro Internacional de Museos en la ciudad de Río de Janeiro, encuentro de Cultura Viva Comunitaria en la Paz Bolivia, reunión Prince Claus en Burkina-Faso, África; y reunión Price Claus en Ámsterdam, Holanda.

euros por parte de la fundación Prince Claus para el proyecto Museo + Comunidad.

socios y aliados externos: OEA, ACI, Cancillería Colombiana, Museu Comunitário da Lomba do Pinheiro en Porto Alegre, Fundação Casa Grande-Memorial do Homem Kariri, Centro de Culturas Contemporáneas de Barcelona, Alcaldía de Panamá, embajadas de Francia, Brasil, España, Alemania, entre otros.

Viacrucis La itinerancia de la obra del maestro Fernando Botero es, sin duda, uno de los mayores logros del Museo de Antioquia en su proceso de internacionalización. Para 2013, la obra se presentó inicialmente en el Palacio da Ajuda Lisboa, Portugal, con un evento de inauguración con más de 2.000 invitados y 720 asistentes, destacando la presencia de personalidades, altos funcionarios de gobierno y el cuerpo diplomático de Colombia, como el presidente Juan Manuel Santos, la canciller María Ángela Holguín, así como el maestro Fernando Botero, dejando un saldo aproximado de 7.000 visitantes. Posterior a esto, viajó a Panamá, donde se presentó en el Museo del Canal Interoceánico, como parte de la Primera Bienal del Sur, siendo visitada por cerca de 6.700 visitantes. Además de las exposiciones internacionales, la obra fue presentada en el Museo de Arte de Pereira, a propósito de la celebración de sus 150 años de fundación, siendo visitada por 22.000 personas. Desde el 7 de octubre, y hasta el 20 de enero de 2014, la serie es expuesta en la Biblioteca Departamental de Cali, ciudad que por primera vez recibe una exposición de Botero.

Exposición Pinacoteca São Paulo Museo de Antioquia en los Territorios

35.274 visitantes.

USD$60.000

de recaudo.

El trabajo realizado por el Museo de Antioquia en 114 municipios antioqueños fue exhibido en la Pinacoteca de São Paulo, en Brasil. Allí se mostraron los procesos realizados en zonas urbanas y rurales por el área de Museo y Territorios desde 2006. La exposición visibilizó procesos educativos y de acompañamiento a las comunidades a partir de temas como memoria local, identificación de lo que la gente entiende como patrimonio en sus lugares de residencia, el modo como habitan sus territorios, y las múltiples

percepciones sobre cultura, arte y sociedad. Mostró también el papel de los gestores culturales en sus municipios. La curaduría estuvo a cargo de Carolina Chacón y Carlos Mario Jiménez. El evento en la Pinacoteca de São Paulo, que fue realizado en el marco del plan de promoción de Colombia en el exterior del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia y la Embajada de Colombia en el Brasil, estuvo complementado por un seminario.

Visita a Art Basel, Miami La curadora jefe del Museo de Antioquia, Nydia Gutiérrez, visitó durante cinco días la feria internacional de arte más grande que se realiza en Miami, Estados Unidos. Así pudo conocer tres importantes colecciones particulares, establecer contacto con varios artistas internacionales para el MDE15 y establecer relación con colegas curadores de todo el mundo.

Participación en ARCO, Madrid Por invitación de ARCO al Museo de Antioquia, la curadora jefe, Nydia Gutiérrez, asistió al Foro de Profesionales de Museos de Iberoamérica que se realizó como parte de las actividades académicas de la Feria de Arte ARCO, en Madrid. La visita incluyó la presencia en un foro cerrado con 15 curadores y directores de museos importantes de Europa, en el que se trabajó sobre el rol del museo en la sociedad contemporánea.

Presencia en el Encuentro Iberoamericano de Cultura, en Zaragoza El V Encuentro Iberoamericano de Cultura, realizado en Zaragoza, España, con el tema Cultura digital, cultura en red, abordó algunos de los grandes desafíos que el entorno digital supone, destacando las numerosas posibilidades que este nuevo contexto también ofrece al sector. La presencia del Museo de Antioquia permitió la visibilidad del trabajo por la innovación social que se ha realizado durante los recientes años en el campo de la cultura digital, la educación y el acercamiento a la comunidad a nuevas tecnologías con el fin de apoyar los procesos de producción artística local, y el desarrollo de herramientas virtuales para la memoria y comunicación de las comunidades.

BURKINA FASO La directora del Museo de Antioquia, Ana Piedad Jaramillo, visitó Burkina Faso, en África, para la reunión de los miembros de la red de la Fundación Prince Claus, que tenía como finalidad fortalecer los lazos de cooperación entre ellos. Allí, la directora realizó talleres sobre patrimonio comunitario en un espacio que le fue asignado, y en el que trabajó de la mano con los pobladores de la zona, en un intercambio entre los saberes propios de los residentes y la experiencia que el Museo ha tenido en los territorios antioqueños.

HOLANDA

Como parte del balance y actividades de fin de año que la Fundación Prince Claus realiza con los miembros de su red, Ana Piedad Jaramillo visitó Holanda para presentar el trabajo adelantado por el Museo de Antioquia. Además, tuvo lugar un acto de homenaje en el Palacio Real en donde uno de los artistas laureados fue el colombiano Óscar Muñoz. Se entregó el catálogo Protografías, de la exposición homónima albergada en el Museo de Antioquia. También hubo ruedas de negocios para conocer organizaciones que apoyan proyectos, así como con artistas que Este encuentro, además tuvo reu- buscan proyectos en otros países. niones y ruedas de negocios para que las instituciones participantes conocieran propuestas de artistas. Además, los miembros de la red evaluaron propuestas culturales de todo el mundo para brindarles apoyo desde la Fundación Prince Claus.

3.1 Artistas internacionales Durante 2013, un total de 28 artistas internacionales que participaron en exposiciones, charlas, asesorías y trabajos conjuntos con

el personal, visitaron el Museo de Antioquia. De ellos, 20 vinieron de países de América Latina, y ocho del resto del mundo.

Exposición Antioquias Iván Candeo Nació en Caracas, Venezuela, en 1983. Desde el año 2004 es miembro activo del Taller de Arte Contemporáneo de Caracas, TAC, coordinado por Antonio Lazo y Zeinab Bulhossen. En el año 2008 recibió el título de Profesor, mención Artes Plásticas, en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, Instituto Pedagógico de Caracas.

Su presencia en Antioquias fue un motor dinamizador de la exposición por su mirada crítica a la figura del héroe, además de su producción de imágenes con contenido político en las artes desde la consolidación de la república hasta las producciones cinematográficas recientes.

Rita Crocker

Colectivo Tranvía Cero Tranvía Cero, colectivo de Ecuador, fue creado en 2002. Sus planteamientos parten de la democratización de los espacios públicos, la interrelación y articulación de estos con la comunidad, así como una constante crítica a las formas de interpretar la cultura y a la “museificación” de la misma, cuestionando los registros formales y estéticos de las artes visuales. Hacen frente a

los ejercicios de poder institucional, académico, a los circuitos artísticos y a la misma ciudadanía, con la intención de reformular y de reflexionar desde una visión integral de la práctica artística. Este colectivo participó en el programa de Museo + Comunidad, apoyado por la Fundación Prince Claus en la comuna 1 de Medellín.

Crocker recibió su BFA de la Universidad de Maryland Institute of Art, MICA, y su MFA de la Universidad de Pennsylvania. Ha expuesto en la ciudad de Nueva York, Dallas, Filadelfia y Baltimore, y en el plano internacional en Corea del Sur, Inglaterra, Francia, Argentina y Colombia. Construye estudios de

pintura pop-up. Es una artista muralista slash, fotógrafa, relatora de viajes, profesora de Inglés, editora e investigadora. Para su participación en Antioquias utilizó referentes culturales importantes como punto de partida para desarrollar imágenes y reforzar el eje de Gestualidades.

65 Tomás Ochoa

Mercedes Uribe

Artista nacido en Ecuador. Realizó estudios de Lengua y Literatura en la Universidad de Cuenca, y Artes Visuales de la UNAM de México. Actualmente vive y trabaja entre Suiza y Ecuador.

Colombo-francesa. Maestra en grabado, diploma de la Escuela de Arts Appliqués, ENSAAMA, de París; y diploma de arte terapia de la Universidad París V. Participó con el Museo de Antioquia en 2013 al realizar talleres de arte terapia.

Este artista hizo parte de Antioquias. Su obra se integró muy bien con el contexto y los objetivos de la muestra, siendo un referente importante del recorrido. El trabajo presentado tuvo una relación importante con el entorno al involucrar personas de la Plaza en el proceso y el desarrollo de su propuesta, basada en las fotografías de Benjamín de la Calle.

Su trabajo incidió directamente en los docentes, tanto en el ámbito personal como profesional, generando otras maneras de ver, pensar y hacer la educación y la práctica artística, para impactar de manera positiva a una buena parte de la comunidad educativa, logrando así la transformación individual y colectiva de muchos actores y escenarios educativos.

Cristiano Rosa, “Panetone” José Carlos Martinat Nació en Lima, Perú, en 1974. Se graduó en el Instituto Antonio Gaudí - Centro de la Fotografía. Estudió diseño de sonido y software interactivo y el arte. Vive y trabaja entre Lima y Ciudad de México. Su trabajo para Antioquias significó un aporte importante al involucrar nuevos medios tecnológicos que dialogaron de forma muy interesante con la colección.

Artista visual y de nuevos medios, performer y educador, proveniente de Río de Janeiro, Brasil. Este artista realizó el laboratorio Nuevas Narrativas Audiovisuales, Videomapping, que fue propuesto como una alternativa creativa para el desarrollo de habilidades, conocimientos y manejo de herramientas, así como el desarrollo de una obra artística en la técnica del videomapping, que se basa en la proyección dinámica de imágenes de video sobre superficies irregulares, las cuales dan origen a nuevos ambientes en espacios públicos o privados.

Laboratorio de Enseñanza, Educación Artística y Cultural

El Puerto

Laboratorio Diálogos Desde la Ladera, MEDELAB Este laboratorio tuvo como objetivo generar un proceso de conocimiento mutuo entre la comunidad, los artistas y el uso creativo de las nuevas tecnologías, para realizar, de forma colaborativa, una instalación artística que diera cuenta de la memoria viva de la comunidad de Santo Domingo, narrada a través de las microhistorias de esta comunidad. La experiencia de trabajo con la comunidad que tiene este colectivo fue muy importante para el Museo de Antioquia, pues permitió acceder a procesos comunitarios y de creación artística alternativos, además de consolidad vínculos con la comunidad de Santo Domingo, con la que el Museo trabaja desde hace varios años. En este Laboratorio participaron tres artistas:

Gonzalo Biffarella Se formó como compositor en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Sus obras se han presentado en 30 países. Ha realizado obras por encargo para algunos de los principales centros de producción de música electroacústica.

tistas plásticos, bailarines, fotógrafos, videoartistas y actores. Desde el año 2000 es profesor titular del Seminario Anual de Composición con Nuevas Tecnologías en la misma Universidad Nacional de Córdoba, UNC. En 2005 se adjudica la Titularidad de las cátedras Taller Experimental de Música I, II y III. En la Una parte importante de su produc- actualidad es Director del programa ción está dedicada a experiencias de posgrado en Artes Mediales de multimediales, trabajando con ar- la UNC.

Julio César Catalano Ha compuesto numerosas obras musicales de cámara, orquesta, Gustavo Alcaráz piezas electroacústicas, tanto puras como mixtas, presentadas en con- Comenzó estudios de flauta travercierto en Colombia y el extranjero. sa en Collegium de la mano de la profesora Claudia Dhiel, y de comSe ha dedicado a investigar y desa- posición musical con el maestro rrollar programas de computación Cesar Franchisena en la Escuela de destinados a la asistencia al compo- Artes de la Universidad Nacional en sitor, usando el software Csound. Ha Córdoba, Argentina. desarrollado instrumentos de nueva lutería a partir del programa Max/ En 1994 comenzó a investigar soMSP. Sus investigaciones y sus ins- bre el sonido y su manejo dentro de trumentos interactivos han servido entornos informáticos en el Labode soporte a sus composiciones de ratorio de Informática Musical de la Escuela de Artes. Terminó su Licenmuchos artistas. ciatura en Composición Musical en 1995 y, luego de un tiempo de reflexión, trabajó en investigación en música electroacústica y discursos multimedia. Completó una especialización en Video Digital en el 2007. En la actualidad, la actividad docente en diferentes instituciones de enseñanza, la investigación sobre discursos interactivos y audiovisuales, más la composición musical con nuevas tecnologías ocupan la mayor parte de su tiempo.

4.1 Gestión Humana

Área interna

La Dirección de Gestión Humana es consciente de que lograr la misión del Museo de contribuir a la transformación social a través de las prácticas artísticas y culturales, solo es posible si se cuenta con personas que generen conocimiento y lo pongan en circulación, que construyan y mantengan relaciones, que se interesen por el otro, por el mundo, y que sean inquietas y abiertas a la novedad. Bajo el lema “Toda persona que trabaje en el Museo de Antioquia debe salir siendo mejor persona, mejor miembro de familia, mejor profesional y mejor ciudadano que cuando ingresó”, se ha puesto especial atención en humanizar la vida y el trabajo, en proporcionar bienestar y contribuir al desarrollo y la calidad de vida de los empleados.

71 En 2013, el Museo fue una importante fuente de generación de empleo incluyente y equitativo. De los 524 empleos generados, 98 fueron por vinculación directa, 76 por prestación de servicios, 35 empleos temporales, 9 con Recuperar, 13 con Atlas y 258 empleos indirectos. Además, de esa cifra total, cabe destacar el compromiso del Museo de contribuir al intercambio de saberes y experiencias, apoyando la formación de nuevos técnicos, tecnólogos y profesionales, y especialmente apoyando el programa de formación Jóvenes con Futuro de la Alcaldía de Medellín, con 6 aprendices del Sena, 28 practicantes y 1 voluntario. Por otra parte, dentro del proceso de mejoramiento de la calidad de vida de los empleados, se realizaron asesorías profesionales, se apoyó la educación formal e informal de los empleados, y fueron realizadas actividades de promoción-prevención en salud y seguridad industrial, y la semana de la salud ocupacional con aliados como las EPS, la ARP Sura, la Clínica Cardiovascular y la caja de compensación Comfenalco.

524 empleos generados.

65 asesorías a empleados en temas de vivienda, jurídica, familiar, financiera, vocacional, laboral, entre otros.

$7.333.000 se invirtieron en apoyos a estudios formales beneficiando a 12 personas.

$5.799.790 se invirtieron en apoyos a estudios no formales.

296 horas de formación y reentrenamiento de trabajo en alturas beneficiaron a 12 personas.

14 actividades de promociónprevención en salud y seguridad industrial.

4.2 Informe comercial En 2013, desde el área Comercial se enfatizó en la migración de la figura de mecenazgos a la generación de recursos a través de las unidades de negocios de autogestión. Se propuso crecer en la oferta del portafolio teniendo en cuenta las categorías de públicos, sus gustos e intereses para poder ampliar la penetración y cobertura del mercado. Esto se logró a través de colecciones sostenibles en el tiempo, de mayor rotación e interés como las Colecciones Antioquia, la renovación de la línea diamante de corona con obras del maestro Fernando Botero en sets de café y platos decorativos, el desarrollo de productos a partir de artistas contemporáneos de prestigio, las creaciones de diseñadores locales, e invitaciones para exhibir a maestros artesanos que no habían estado en las tiendas del Museo con sus objetos de artesanía ancestral tradicional. Se continuó, también, con los formatos coleccionables como llaveros, libretas, imanes, entre otros. En cuanto a los ingresos, los logros por unidades estratégicas de negocios son importantes. La Tienda Mola, con su línea de artesanías tradicionales y contemporáneas, logró renovar sus productos y obtener un mayor desempeño que se reflejó en

las ventas, que sumaron 350 millones aproximadamente, manteniendo un margen bruto del 40%. La Tienda de Arte, con su énfasis en reproducciones de las obras que tiene en su colección el Museo de Antioquia aplicadas a diferentes productos, registró ventas por $ 620 millones con un margen bruto del 40%. Así mismo, la visibilidad de la marca se evidenció con la presencia de la tienda itinerante en centros comerciales como El Tesoro, con la actividad Palabras de Amor en época de Amor y Amistad, Feria de Flores, ferias locales y nacionales como ANDI Pereira y Medellín, Artbo, la Gran Feria de Antioquia, generando ventas por más de 15 millones de pesos. Con la ampliación de la cobertura de públicos nacionales e internacionales se pudo, a través de la itinerancia de la obra Viacrucis en Panamá, Pereira y Cali, obtener ingresos por cerca de 50 millones de pesos. En ventas institucionales, se contó con un grupo de 95 clientes, de los cuales 58 fueron nuevos o reactivados, registrando ventas por 190 millones de pesos con un crecimiento del 5% respecto al año anterior.

consecución de más de 20 clientes nuevos, teniendo como resultado la obtención de 320 millones de pesos en realización de eventos.

Conjuntamente, la vinculación de nuestra institución a grandes acontecimientos de la ciudad en el ámbito local, regional, nacional e internacional, convierte al Museo de Antioquia en un escenario único por su sentido cultural, social, artístico y arquitectónico. Entre los clientes se encuentran Samsung, Panasonic, Pharma, Novartis, Familia, Banco Popular, Districondor, Clínica Medellín, LG, Peldar, Pepsico, valores SIMESA, RCN, las secretarias de la Alcaldía de Medellín, la Gobernación y la Policía Metropolitana. Es destacable la

Por último, en 2013 se separaron las transacciones de boletería con la apertura de una taquilla destinada a la entrega de boletería subsidiada por la alcaldía y boletaría para la

venta, reflejándose en aproximadamente $600 millones en boletería y $40 millones en aportes voluntarios. Sumado al convenio con la Alcaldía de Medellín de formación de públicos con ingreso subsidiado por valor de $630 millones, para un total de $ 1.270 millones por concepto de ingresos de visitantes al Museo.

1.600 millones de pesos por ingresos.

279 actividades, de las cuales 113 fueron actividades propias, 98 en alianza, 24 eventos en la Plaza Botero y 44 eventos comerciales.

Desde la dirección de Comunicaciones se propuso fortalecer la relación con los públicos-usuarios del Museo, a la par de aumentar la presencia en medios de comunicación para difundir los procesos y proyectos, con el fin de lograr una mayor visibilidad y posicionamiento de la institución como una entidad artística y cultural líder en el país. Como parte de su estrategia, Comunicaciones apoyó a las áreas misionales de Educación y Cultura, Museo y Territorio, y Estética y Patrimonio en la difusión y visibilidad de las actividades. La divulgación de las exposiciones incluyó guías, pendones, afiches, catálogos, tarjetas, además de vallas para el Metro de Medellín y paraderos de buses que fueron ubicados en lugares con alto tráfico. Así mismo, se produjeron piezas para apoyar los demás programas y procesos, como volantes, el Pasaporte Club Pedrito, adhesivos, separadores, entre otros. Como parte del fortalecimiento de medios electrónicos se puso en funcionamiento el nuevo sitio web del Museo (www.museodeantioquia.co), y se tuvo una presencia y actualización constante en redes sociales. Por otra parte, se siguió afianzando las relaciones con los medios para el freepress, obteniendo muy buenos resultados.

4.3 Comunicaciones

85.822

visitas al sitio web. referencias de guías coleccionables (23.000 uds), 2 catálogos (2.000 uds), 6 referencias de afiches (2.750 uds), 6 referencias de pendones (15 uds), seguidores en Facebook con un 5 referencias de vallas (95 uds), 3 aumento del 29% respecto a 2012, referencias de paraderos (25 uds), 5 que registró 5.700. referencias de tarjetas de invitación (5.200 uds).

8.044

34.894

seguidores en Twitter con un aumento del 45% respecto a 2012, que registró 19.000.

2.307

fotos subidas a Flickr.

1.436

1.000 pasaportes Club Pedrito, 5.000 volantes de formación de públicos, 2.000 de ubicación de salas, 500 para vacaciones recreativas y 100 brochures para Prince Clauss.

boletines semanales para público general y 12 boletines de prensa.

reproducciones y 444 descargas en Soundcloud.

emisiones del programa de radio El Citófono.

seguidores en Pinterest. fue el valor logrado por el Museo en concepto de free press para 2013. apariciones en medios de comunicación.

Cabe resaltar el apoyo probono de la agencia de publicidad Melborp, quienes diseñaron la campaña de reposicionamiento que se lanzará en enero de 2014. Igualmente, las alianzas con las empresas de promoción como CAS mobiliario, Metro de Medellín, Vallas Colombianas , Publik y Efectimedios, nos permitieron exhibir los proyectos y exposiciones del Museo.

242 $6.514.821.314

1.728

Se gestionaron recursos para los proyectos de Educación y Cultura, Museo y Territorios, Estética y Patrimonio, logrando un importante apoyo por parte de la empresa privada, el sector público y personas naturales, para realizar exposiciones, la itinerancia del Viacrucis, y demás proyectos y procesos del Museo de Antioquia.

reproducciones de YouTube y 120.000 en Vimeo.

3.485

4.4 Relaciones Corporativas

$5.235.494.152 en patrocinios

15 organizaciones privadas, 10 públicas y 1 persona natural se vincularon al Museo.

INGRESOS OPERACIONALES 2013 $ 8,773,184 (Valores en miles) Contratos Culturales y Proyectos $ 4,192,023

Otras Unidades $ 2,906,038

33% 48%

19%

ESTADOS FINANCIEROS

Actividad Comercial $ 1,675,123

INGRESOS NETOS 2013 $ 4,658,597 (Valores en miles)

INGRESOS por otras unidades 2013 $ 2,906,038 (Valores en miles)

Contratos Culturales y Proyectos $ 1,150,876

Otros Ingresos $ 304,154 Actividad Comercial $ 601,683

Parqueadero $ 564,379

Restauraci贸n y Conservaci贸n $ 302,269

10% 19% 10%

25%

15% 13% 62%

Otras Unidades $ 2,906,038

Adopci贸n de Salas $ 403,517

23% 6% 17%

Arrendamientos $ 164,634 Taquilla Ingreso P煤blico $ 480,085

Taquilla Subsidiada $ 660,000

recaudo por taquilla ingreso del público

gastos de operación 2013 $ 4,985,931 (Valores en miles) Mantenimiento y Reparaciones $ 125, 789

100

2009

195,491

2010

202,022

2011

184,749

2012

403,894

2013

480,085

200

300

400

500

Servicios Públicos $ 515,793

Diversos Otros 3%

10% Servicios $ 869,837

Depreciación y Amortización

17%

4% Honorarios $ 204,430

57%

Salarios y Costos Laborales $ 2,853,836