Centro Fundación Telefónica
Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica Ficha educativa
Centro Fundación Telefónica
Introducción ¿Qué es el Centro Fundación Telefónica? El Centro Fundación Telefónica es un espacio destinado a la difusión, el estudio y el desarrollo de la creación artística y de las expresiones culturales que usan como soporte las nuevas tecnologías. El Centro le ofrece al visitante exposiciones temporales, conciertos, un programa educativo, cursos, talleres, conferencias, proyecciones y muchas otras actividades relacionadas al arte, la ciencia y los nuevos medios.
¿Por qué es importante visitar una muestra de arte? ·Así conocemos nuestro legado histórico y cultural además de tener un contacto visual y real con obras de arte de diferentes épocas. ·Nos permite ser parte de un lugar que incentiva el desarrollo de la imaginación y orienta nuestra curiosidad. ·Ofrece un momento de esparcimiento y aprendizaje.
Programa educativo El programa educativo que ofrece el Centro Fundación Telefónica busca fomentar un acercamiento informado al arte en el Perú. Las exposiciones que se presentan en el Centro Fundación Telefónica nos invitan a conocer distintas propuestas artísticas de todas partes del mundo, acercando a los estudiantes a diferentes realidades y distintas formas de expresión. Gracias a este programa, la Fundación Telefónica propone a escolares y profesores un espacio de experimentación en torno a la práctica artística en sus diversas formas.
Perejaume Projeccions 2003
Guía previa a la visita Al Profesor
Importante
Para empezar el recorrido En esta ficha encontrará información sobre la exposición “Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica”. Este material incluye un glosario de términos que será reforzado el día de su visita así como sugerencias de actividades adaptables a diferentes edades. Para familiarizarse con los contenidos de la exposición, y así optimizar su visita, le recomendamos compartir estos contenidos previamente con sus estudiantes .
La visita guiada y el taller en el Centro Fundación Telefónica durarán alrededor de una hora y media en total. Los niños deben tomar un desayuno consistente (no se permite el ingreso de alimentos y/o bebidas). Asimismo, deberán traer abrigo para ingresar a la sala de exposición debido al aire acondicionado. No es necesario que lleven ningún material a menos que quieran mostrarnos los trabajos realizados en clase. Es importante la participación de los docentes en la visita para que puedan reforzar los contenidos trabajados.
Mona Hatoum Roadworks (Performance – Still) 1985-1995
¿Qué es el arte contemporáneo? El arte contemporáneo es aquél que está comprometido con nuestro tiempo. Encuentra sus antecedentes en las vanguardias artísticas de inicios del siglo XX, las cuales respondieron a los cambios políticos, sociales, científicos y filosóficos de su época proponiendo nuevas formas de interpretar y afrontar la realidad. Este proceso dio lugar a nuevas prácticas artísticas que utilizan diferentes medios como soporte y registro para la realización de sus obras. En términos generales, se considera como arte contemporáneo aquel producido a partir de la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días.
Arte conceptual / Arte no objetual Tendencia que aparece a fines de los años sesenta. Presenta diversas formas de manifestación sustentadas en el precepto de que lo central en la obra no es el objeto físico producido por el artista, sino el concepto o idea que pretende plantear. Por este motivo el artista no busca imitar la realidad sino más bien reflexionar en torno a ella o a uno de sus componentes. Inclusive en algunas obras el artista no reflexiona de forma crítica en torno a los medios de representación y enseñanza artística. Por esta razón se requiere de un mayor trabajo racional del espectador para apreciarlo y entenderlo, así como de ciertos conocimientos previos. Nuevas prácticas artísticas: documentación Desde la década de 1970 el arte deja de anclarse en la producción de un objeto, muchas prácticas se tornan efímeras, esto es que solo tienen determinado tiempo de exhibición o de vida. Una vez acontecida sólo queda el registro de la acción, performance o intervención, ya sea a través de medios fotográficos, audiovisuales u otros. En la exposición Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica el visitante podrá observar registros de performances realizados por diferentes artistas como Mona Hatoum, Marina Abramović y Cindy Sherman.
Hanna Collins Mies Barcelona II 2002
¿Qué es una colección? Coleccionar implica seleccionar con una mirada específica, pudiendo ser una actividad institucional, corporativa o individual. Cada colección tiene sus propias características y ofrece un panorama particular del mundo visto desde la perspectiva del coleccionista y de los artistas que colecciona. La colección de fotografía contemporánea de Telefónica está compuesta por artistas que utilizan la fotografía como fundamento de su expresión plástica. La colección se encuentra en constante crecimiento y en búsqueda de propuestas artísticas y estéticas de la actualidad. 03
Obras Zhang HUAN (An Yang City, China, 1965) Skin, 1998 Fotografía en blanco y negro Valiéndose de la experimentación de sensaciones sobre su propio cuerpo, Zhang Huan pretende explorar el interior del sujeto y su fragilidad, y desentrañar las relaciones entre cuerpo y espíritu. Para el artista el cuerpo es la vía a través de la cual se percibe y se es percibido. “El cuerpo es la prueba de la identidad. El cuerpo es lenguaje”. Bern and Hilla BECHER (Siegen, Alemania; Potsdam, Alemania, 1931; 1934 - Rostock, Alemania, 2007) Chemiefabrik (detail) Wesseling bei Köln BHB 531, 1992 5 fotografías en blanco y negro Esta obra es parte de una serie de fotografías sobre arquitectura industrial. A Bern y Hilla Becher les fascinaba el diseño de estas estructuras industriales, por lo que viajaban por Europa y Estados Unidos fotografiándolas tal y como las encontraban, otorgándoles un claro protagonismo. Estas estructuras fueron su objeto de trabajo durante 40 años, este amplio registro fue agrupado por formato y tipología. El trabajo de los Becher ha sido fundamental en el desarrollo de la fotografía como arte conceptual. Entre sus alumnos destacan Andreas Gursky, Thomas Ruff y Candida Höfer. Andreas GURSKY (Leipzig, Alemania, 1955) Alba, 1989 Fotografía en color de revelado cromógeno Esta fotografía de Andreas Gursky ofrece un espectacular paisaje natural durante el amanecer. En esta obra lo humano se convierte en algo diminuto e insignificante frente a la inmensidad de la naturaleza, lo cual posibilita repensarla como elemento perdido en la urbanizada vida moderna. Cindy SHERMAN (Glen Ridge, Nueva Jersey, 1954) Untitled #109, 1982 Fotografía en color de revelado cromógeno En esta imagen la mujer fotografiada es la misma artista autora de la obra. Si bien ella aparece en la fotografía, este no es un autorretrato, pues una temática común en la obra de Cindy Sherman, es la de fotografiar nociones de personajes, roles o papeles, mas no a una persona en concreto. La artista despersonaliza la imagen, al nombrar su trabajo “Untitled” (sin título) y agregarle un número.
James Casebere Wrap Around Window 2003
Contexto Fotografía contemporánea Actualmente la fotografía no solo cumple una función documental y de registro de la realidad, sino que también sirve de herramienta de expresión artística por sí misma. La colección de fotografía contemporánea de Telefónica cuenta con una fuerte presencia de artistas norteamericanos y alemanes. La presencia norteamericana se enmarca dentro de la era del consumo, pues los artistas utilizan signos y símbolos presentes en la cultura contemporánea como por ejemplo el flujo de imágenes del cine, la publicidad, las revistas y la televisión. La presencia alemana se caracteriza por evitar la inundación de imágenes cotidianas de los medios de comunicación y crear sus propias imágenes. Estos artistas prefieren la lucidez al asombro, son fotógrafos de un mundo construido, existente, sus imágenes son sobrias y realistas. La ausencia deliberada de gente demuestra que desean analizar el espacio urbano y no su carácter social.
Fotografía contemporánea en el Perú En los inicios del siglo XX, la actividad fotográfica en Perú tuvo un gran auge con la obra de Martín Chambi y los Hermanos Vargas en Cusco y Arequipa respectivamente. A mediados de los años 70, la práctica fotográfica empieza a tomar más atención al vertiginoso crecimiento de la ciudad de Lima debido al fenómeno social de la migración. Bajo este contexto, es que el auge de la fotografía pasó a centrarse en la ciudad capital. En 1977 se funda Secuencia Foto Galería, espacio destinado a la difusión de la fotografía que acogió la primera muestra fotográfica póstuma de Chambi en Lima y donde se generó una nueva generación de fotógrafos. Posteriormente, en 1986, se funda TAFOS, Talleres de Fotografía Social. Este proyecto consistió en la entrega de cámaras fotográficas y asesoramiento técnico a comunidades de diferentes localidades del país, de manera que pudieran hacer uso de ellas y generar así su propia representación. Es así como la fotografía se convirtió en un medio de comunicación social. La fotografía peruana ha abordado entre otros, temas sociales, étnicos, religiosos, rurales y citadinos, de forma descriptiva y metafórica, de expresión popular y/o colectiva, inclusive, la fotografía se ha representado a sí misma. Ha evolucionado de forma tan variada que no puede ser vista desde un único punto de vista, es en esta diversidad que radica su riqueza.
Cindy Sherman Untitled 1983
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Currículo Escolar ¿Cómo se relaciona la fotografía con el currículo oficial escolar? Primaria Educación por el Arte Expresa su imaginación, emotividad y creatividad de manera artística. Ciencia y Ambiente Reconoce la influencia de procesos químicos en el revelado de imágenes fotográficas. Comunicación Escucha con atención, expresa su opinión, infiere, relaciona e interpreta información. Personal Social Reconoce y aprecia diversas manifestaciones culturales contemporáneas de su localidad. Matemática Ejercita actitudes reflexivas y de pensamiento abstracto mediante el manejo de ideas y conceptos artísticos. Secundaria Educación por el Arte Reconoce y aprecia diferentes formas de expresión artística, se expresa artísticamente. Comunicación Dialoga y expresa su opinión. Reconoce el valor comunicativo de la imagen. Infiere e interpreta información. Historia, Geografía y Economía Ubica en un contexto de tiempo y espacio las diversas obras artísticas y a los artistas creadores. Formación Ciudadana y Cívica Identifica, reconoce y valora la riqueza del patrimonio cultural contemporáneo. Matemática Ejercita su pensamiento abstracto mediante el manejo de ideas y conceptos artísticos. Educación para el Trabajo Identifica e indaga diversas técnicas y procesos de producción artísticos. Ciencia, Tecnología y Ambiente Identifica factores químicos que influyen en el proceso de revelado fotográfico. Persona, Familia y Relaciones humanas Identifica similitudes y diferencias entre diversos contextos sociales a lo largo del tiempo y su realidad.
Glosario Intervención Obra de arte que consiste en la modificación de un espacio, objeto o actividad, a través de la adición, sustracción o alteración de uno o más elementos. En la exposición podrán observar la obra Seduzir de Helena Almeida donde la artista ha intervenido su obra con pintura.
Performance Una performance implica una acción dentro de un espacio y tiempo específico. Es una disciplina artística en la que el soporte de trabajo es el propio cuerpo del artista, con él realiza acciones que acercan esta práctica a una actuación teatral y le sirve para expresar conceptos e ideas. En la exposición podrá observar la pieza de Mona Hatoum titulada Roadworks. Esta es el registro de una perfomance.
Apropiacionismo Viene de la palabra “apropiación”. Se refiere a las diversas formas en las que un artista se “apropia” de una imagen ya existente. Al hacerlo la saca de su contexto original y le da un nuevo significado ya sea interviniéndola o situándola en diferentes contextos. En la exposición podrá observar este tipo de trabajo en la obra Cowboys & Girlfriends de Richard Prince.
Cámara Oscura Es un instrumento óptico que permite obtener una imagen del exterior de forma invertida y borrosa. En sus inicios, los artistas utilizaron esta técnica para dibujar escenas de la realidad. Con el paso del tiempo, este instrumento fue el que condujo al desarrollo de la fotografía.
Heliografía Proceso fotográfico creado por Joseph-Nicéphore Niépce, quien logró obtener la primera imagen fotográfica mediante este proceso, en el cual utilizó una cámara oscura y una placa de estaco químicamente recubierta. El proceso fotográfico tomaba 8 horas.
Daguerrotipo Es un proceso fotográfico creado por Louis Jacques Mandé Daguerre, por el cual se obtiene una imagen utilizando una cámara oscura y una placa de cobre cubierta por yoduro de plata. La imagen era revelada con vapores de mercurio. Los daguerrotipos eran imágenes únicas, pues no se podían sacar copias a partir de ellas.
Talleres y actividades Primaria Cámara oscura casera Objetivo: Familiarizar al alumno con los principios básicos de la fotografía. Materiales: 2 tubos de papel. Un pedazo pequeño de papel mantequilla. Un pedazo pequeño de cartulina negra. Cinta aislante negra. Un alfiler. Instrucciones: 1. Consigue dos tubos de papel higiénico. 2. En el tubo grueso: Cubre un extremo con un pedazo de cartulina negra y hazle un agujero muy pequeño con un alfiler. Asegura bien la cartulina al tubo con cinta aislante negra. 3. En el tubo delgado: Cubre un extremo con papel mantequilla. 4. Introduce el tubo de papel mantequilla dentro del tubo de cartulina negra (la cartulina negra debe mirar hacia afuera y el papel mantequilla debe estar dentro del tubo grueso). 5. Ahora debes enfocar algún objeto que reciba mucha luz (necesitas un día soleado o un foco luminoso). 6. Las imágenes que veas a través del tubo estarán invertidas. ¡Así funciona una cámara oscura!
Helena Almeida Seduzir (#9) 2002
Secundaria Intervención en fotografías* Objetivo: Reconocer y aplicar el término intervención en una obra de arte. Materiales: Colores y/o plumones. Goma. Tijera. Fotografías desechables o imágenes publicitarias. Desarrollo: 1. Se desarrolla junto con los estudiantes el concepto de intervención mediante una lluvia de ideas. 2. Luego de haber definido el concepto, se observan las imágenes a intervenir. ¿De qué se tratan estas imágenes? ¿Transmiten algún mensaje? 3. Se incentiva a darle un sentido distinto o acentuar alguna idea específica a las imágenes ¿Cómo puedo lograr que esta imagen sea más alegre, expresiva, oscura, etc.? 4. Finalmente, con los materiales, se interviene en la imagen. *A partir de este trabajo se incentiva a que los estudiantes argumenten la intervención de la imagen escogida.
Material educativo producido por el área de educación del MALI. Derechos reservados.
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Detalle de serie Skin, c. 1998 Š Huan, Zhang