Ficha educativa "Carlos Baca-Flor, el último académico"

París nocturno, escena de interior (detalle) ca. 1897/1901 Óleo sobre madera, 21,5 x 27 cm.

Colección Museo de Arte de Lima.

Programa de Adquisiciones 1959.

MUSEO DE ARTE DE LIMA

CARLOS BACAFLOR EL ÚLTIMO ACADÉMICO

FICHA EDUCATIVA

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EL MALI Y LA EDUCACIÓN OBRAS

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE VISITAR UN MUSEO?

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Cultura Por medio de la observación de obras de arte, podemos conocer la historia e informarnos acerca de distintas épocas y culturas.

Imaginación A partir de la observación y el análisis de obras de arte podemos desarrollar la imaginación y orientar nuestra creatividad.

Identidad Nos permite entender y observar en conjunto aquellas expresiones humanas que nos identifican como cultura.

Al docente: El Museo de Arte de Lima – MALI como agente educativo busca brindar a las instituciones educativas recursos, herramientas y un espacio de reflexión y aprendizaje a través del diálogo a partir del contacto directo con obras de arte, logrando complementar el quehacer educativo.

El arte como medio educativo ofrece la posibilidad de pensar desde planos subjetivos, objetivos y reflexivos. A través del arte los estudiantes pueden expresar su forma particular de sentir y ver el mundo ubicándose en un determinado tiempo y espacio.

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CARLOS BACA-FLOR INTRODUCCIÓN 02

Somos el Museo de Arte de Lima – MALI, el primer museo de arte del Perú.

Albergamos una de las colecciones más amplias y representativas del arte en nuestro país, desde la época precolombina hasta la actualidad. En nuestras salas temporales presentamos la más importante programación de exposiciones nacionales e internacionales del Perú.

Tenemos como sede el histórico Palacio de la Exposición, uno de los ejemplos más bellos de la arquitectura ecléctica limeña, fue edificado entre 1870 y 1871 con fines expositivos.

BIOGRAFÍA

TALLERES

INTRODUCCIÓN

Mediante esta ficha podrá acceder a contenidos y sugerencias de actividades aplicables al aula y así complementar la experiencia de la visita guiada.

¿QUÉ ES EL ARTE ACADÉMICO? Academia de joven acostado.

1896 Óleo sobre tela Colección Museo de Arte de Lima

El arte académico o academicismo es una modalidad artística que nace en Europa en el siglo XVII y alcanza su apogeo durante el siglo XIX, principalmente en Francia. Se caracteriza por el uso de recursos artísticos y reglas establecidas por la Academia, la cual privilegiaba una rigurosa formación técnica, que respondía a los cánones clásicos basándose en el estudio del natural y de los grandes maestros del pasado.

El academicismo europeo se implanta en el Perú después de la Independencia, como consecuencia del quiebre de las tradiciones artísticas coloniales y de la apertura del país a una cultura de carácter internacional, dominada entonces por Francia.

Dentro de este contexto, los artistas peruanos comienzan a viajar a Europa, en especial a París, en busca de una mejor preparación profesional regida por los modelos estéticos de las academias de bellas artes.

Los géneros de la pintura académica La pintura de historia es el género académico por excelencia, considerado como el más noble y elevado de todos. A través de grandes composiciones de carácter narrativo, el artista recrea de forma verosímil -aunque no siempre verdadera- los grandes acontecimientos históricos, con el fin de transmitir un mensaje moral o intelectual. Otros géneros de la pintura académica son el retrato y el paisaje.

El movimiento modernista El arte moderno encuentra sus inicios a finales del siglo XIX en Europa. Nace por oposición al arte académico por lo que privilegia la experimentación en el arte propugnando una nueva forma de entender la estética, la teoría y la función del arte.

A partir de este momento el valor predominante no es la imitación de la naturaleza y los artistas empiezan a experimentar con nuevas ideas y materiales.

En la exposición se pueden apreciar las vistas nocturnas de París, en las que Baca-Flor se aproxima al movimiento modernista mostrando una pincelada más suelta, a diferencia del realismo en sus retratos.

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CARLOS BACA-FLOR

EL ÚLTIMO ACADÉMICO Ricardo Kusunoki, Natalia Majluf y Luis Eduardo Wuffarden / Curadores de la exposición El rescate de Atahualpa 1896 Óleo sobre tela 80 x 136 cm.

Colección Museo de Arte de Lima

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Forjada en el espíritu disciplinado de las academias artísticas del XIX, la obra de Carlos Baca-Flor (1869-1941) se mantuvo invariablemente fiel a la gran tradición europea, que el artista intentó preservar a toda costa frente a los embates de las vanguardias de su tiempo. Aunque desarrolló en el exterior casi toda su carrera, marcada por honores académicos e importantes encargos, asumió una constante identificación con su país de origen. Ello se evidencia no solo a través de gestos patrióticos, sino en el permanente interés suscitado por sus logros externos entre el público y las críticas locales. Al momento de su muerte, la naciente historiografía del arte nacional tendería a dividirse entre quienes no dudaban en calificar a Baca-Flor como el artista peruano más notable de todos los tiempos y quienes, por el contrario, lo tildaban de pintor reaccionario y ajeno a las cruciales transformaciones impuestas por la irrupción de la modernidad.

Esta muestra intenta superar dicha polarización, reuniendo para ello el más amplio conjunto de obras suyas que se haya presentado hasta hoy. A la importante colección Baca-Flor legada por el maestro, y adquirida en 1955 a las herederas del artista como núcleo fundador del Museo de Arte de Lima, se suman ahora préstamos procedentes de colecciones públicas y privadas. Será posible desplegar así una mirada analítica sobre una compleja trayectoria, que revela cruciales tensiones entre una rigurosa formación académica y la libertad de ejecución con la que Baca-Flor acometía sus imágenes más intimistas. Esta dualidad, manifiesta de un modo u otro a lo largo de toda su carrera, permite entrever la figura de un artista más complejo y distante de los prejuicios que se han construido alrededor de su obra.

BIOGRAFÍA

SOBRE EL ARTISTA Autorretrato (detalle) 1899 Óleo sobre tela 65 x 46 cm.

Colección Museo de Arte de Lima.

Carlos Baca-Flor nació en el Perú pero a muy temprana edad se trasladó a Chile junto con sus padres. Su formación artística se desarrolló en la Academia de Bellas Artes de Santiago, donde gracias a sus buenas calificaciones se hizo acreedor al “Premio Roma”, que consistía en una beca de estudios y una pensión de 5 años en Europa. Debido a que esta beca estaba dirigida solamente a ciudadanos chilenos, se le pidió renunciar a su nacionalidad peruana, a lo cual se negó y por consiguiente tuvo que renunciar al premio. En reconocimiento a su patriotismo, el gobierno peruano del General Cáceres le otorgó una pensión equivalente para sus estudios en Europa. En 1890, tras una estancia de tres años en Lima, viajó a Europa e ingresó a la Real Academia de Bellas Artes de Roma. Posteriormente se trasladó a París, donde continuó sus estudios académicos en la Academia Julian.

En 1907 ganó la medalla de oro del Salón de Francia por el retrato del conde de La Pallise, consiguiendo gran fama como retratista. Al año siguiente viajó a Nueva York para realizar el retrato del banquero norteamericano John Pierpont Morgan, quien lo escogió como retratista personal.

A partir de entonces se desempeña entre Nueva York y París elaborando retratos de personajes aristocráticos, gobernantes y jerarcas de la iglesia.

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OBRAS

Estudio de cabeza (detalle) ca. 1893-1895 Carbón sobre cartulina 48 x 36,2 cm.

Colección Museo de Arte de Lima La enseñanza académica privilegiaba los estudios de figura humana y el dibujo del natural. A través del conjunto de dibujos de Carlos Baca-Flor podemos apreciar el proceso que ha seguido el artista para adquirir el oficio artístico, desde sus estudios de la anatomía y copia de esculturas hasta dibujos de modelos natural.

París Nocturno ca. 1900 Óleo sobre madera 32 x 27 cm.

Colección Museo de Arte de Lima.

Durante su estancia en París, Baca-Flor tuvo contacto con el arte modernista francés.

En esta época elabora las vistas nocturnas de París, obras que se diferencian de sus conocidos retratos por la síntesis de las formas, soltura de pincelada y gruesos empastes.

La cascada. Central Park de Nueva York ca. 1933 Óleo sobre tela 56,5 x 76 cm.

Colección Museo de Arte de Lima.

Eamon de Valera (detalle) ca. 1938 Óleo sobre tela 86 x 55,5 cm.

Colección Museo de Arte de Lima.

Entre sus obras, Baca-Flor elaboró también estudios de paisajes naturales. Esta pieza fue elaborada durante su estancia en Nueva York, tras ser contratado por John Pierpont Morgan como su retratista. Al igual que en sus vistas nocturnas de París, en estos paisajes muestra una técnica más moderna.

Este retrato del presidente de Irlanda, Eamon de Valera, es una de las obras tardías de Baca-Flor. La técnica en su elaboración y el realismo de la imagen, así como el aire aristocrático de sus modelos, fueron algunos de los factores que le dieron a Baca-Flor gran fama como retratista de la alta sociedad.

GLOSARIO Naturalismo Es la representación de los objetos tal cual son observados en la realidad, mostrando sus características y detalles particulares.

Estudio Obra que el artista desarrolla a manera de ejercicio para perfeccionar su técnica.

Boceto Esquema o apunte general previo a la ejecución de una obra artística. En la

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exposición podemos observar diferentes bocetos, utilizados para la elaboración definitiva de las pinturas.

por su intención de plasmar los efectos de la luz sobre los objetos de forma espontánea y directa.

Retrato Es la representación gráfica de una persona. Un retrato describe las cualidades de un individuo, no solo físicas sino también aquellas que comprenden parte de su personalidad.

Calco Es la copia o reproducción de una escultura grecorromana como parte de la formación artística. Las academias poseían colecciones de calcosAutorretrato que los 1899 alumnos copiaban para familiarizarse con Óleo sobre tela la estética clásica.

65 x 46 cm.

Impresionismo Movimiento artístico que se caracteriza

Colección Museo de Arte de Lima.

TALLERES INICIAL Cada niño debe contar con una fotografía en tamaño carnet de un familiar. Pegar esta foto en una cartulina. Solicitar a los estudiantes que completen el cuerpo y entorno de la persona fotografiada partiendo del conocimiento del carácter y hábitos de la misma.

Capacidad Recrea de manera gráfica la imagen de un familiar partiendo de sus conocimientos previos.

PRIMARIA Invitar a cada estudiante que observe su rostro detenidamente en un espejo. Luego indicarles que deben realizar un autorretrato rápido. Posteriormente, permitir que los estudiantes observen nuevamente su rostro y reelaboren y mejoren su autorretrato.

Capacidad Identifica y reconoce las características de su rostro para elaborar un autorretrato.

SECUNDARIA El grupo se divide en parejas y se colocan de espaldas el uno con el otro. Cada uno debe elaborar el retrato de su compañero apelando a la imagen mental que tienen del mismo utilizando un color de lápiz. Luego se colocan frente a frente y con otro color de lápiz tienen que redibujar sobre el mismo papel a su compañero.

Capacidad Observa e identifica las características particulares del rostro de su compañero y las expresa de forma gráfica.

CURRÍCULO ESCOLAR INICIAL

PRIMARIA

SECUNDARIA

Personal social Reconoce e identifica las características del cuerpo y el rostro partiendo de la observación y la experimentación.

Personal social Contextualiza las obras en el tiempo y espacio en el que fueron elaboradas

Comunicación Reconoce el valor comunicativo de una obra artística.

Comunicación Infiere información y emite opiniones a partir de la apreciación de obras de arte.

Historia, geografía y economía Sitúa las obras de arte en su contexto espacial e histórico.

Comunicación Identifica imágenes y describe sus características partiendo de lo general para llegar a lo particular.

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EL MALI Y LA EDUCACIÓN

La educación es uno de los ejes fundamentales del trabajo que realiza el museo. Desde su fundación en 1974, el Área de Educación del MALI ha trabajado de forma consistente en el desarrollo de diversos programas orientados a la difusión del arte y la cultura. A través de sus Cursos y Talleres, promueve el talento y la creatividad en niños, jóvenes y adultos. El Instituto de Educación Superior Pedagógico IESP MALI forma docentes en educación artística, actualmente ofrece el programa de capacitación en Gestión Cultural y a partir del mes de setiembre el programa de Segunda Especialización de Pedagogía de las Artes Integradas. Finalmente, el área de Proyectos Educativos se encarga de diseñar los programas educativos de las exposiciones que realiza el museo, esto incluye la elaboración de material didáctico y la organización de visitas guiadas al museo.

Las visitas guiadas tienen como principal objetivo brindar al público un acercamiento amplio e integral al mundo del arte, concibiendo al museo como una alternativa de educación y esparcimiento. A cargo de los Guías MALI, las visitas guiadas están orientadas a generar un espacio de aprendizaje lúdico en el museo, estimulando la reflexión, el diálogo y la creatividad.

Para informes y reservas, por favor comuníquese con el área de Proyectos Educativos al teléfono: 204 0000 anexo 213 (Lun-vier de 9:00h. a 15:00 h.) Correo electrónico: visitasguiadas@mali.pe

MUSEO DE ARTE DE LIMA PASEO COLÓN 125 LIMA, PERU T +511 2040000 INFORMES@MALI.PE WWW.MALI.PE Material producido por el área de educación del MALI. Derechos reservados.

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