4to SketchFest MALI

FESTIVAL DE DIBUJO 1

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ÍNDICE

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PRESENTACIÓN

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CONCURSO SKETCHFEST MALI 2018

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PRIMER TURNO

16 24 32 40

Categoría niños Categoría adolescentes Categoría jóvenes Categoría adultos

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SEGUNDO TURNO

50 58 66 74

Categoría niños Categoría adolescentes Categoría jóvenes Categoría adultos

82 ESPECIALES 88

GALERÍA FOTOGRÁFICA

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PRESENTACIÓN El Museo de Arte de Lima –MALI alberga una de las colecciones más amplias y representativas del arte en el Perú, desde el periodo precolombino hasta nuestros días. Como depositario de una memoria colectiva, el museo busca ser un espacio para la generación de conocimientos, un lugar donde la sociedad descubre vías para la interpretación de su pasado, inspiración para la creación cultural y un terreno fértil para la difusión y promoción de una cultura viva. Los programas educativos que se desarrollan desde el museo ofrecen una visión amplia sobre la creación artística local e internacional, promoviendo el respeto a la pluralidad, contribuyendo así al desarrollo del país.

Las exhibiciones y colecciones del museo son en sí mismas agentes activos en la construcción del conocimiento, pero si nadie las activa ¿pueden realmente generar una experiencia enriquecedora? ¿Cómo se activa un museo? ¿Quién construye ese conocimiento? ¿Los curadores e investigadores? ¿Son los objetos? ¿O acaso son los mismos visitantes?

Es durante el encuentro de todos estos factores cuando fortalecemos nuestra cultura y damos forma a nuestra identidad.

El festival de dibujo SketchFest MALI nace con la intención de acercar al público a nuestras colecciones y contenidos de manera dinámica, disruptiva e innovadora. Este festival, así como los concursos y los momentos de encuentro que impulsan, intenta además acabar con algunos prejuicios, como por ejemplo aquellos que asocian a los museos únicamente con el pasado y que lo que contienen no es relevante en nuestro día a día.

Este catálogo presenta una pequeña muestra del poder que tienen eventos como este para transformar al museo en un espacio activo de creación e inspiración.

Patricia Villanueva Mavila Curadora de Proyectos Educativos Museo de Arte de Lima - MALI

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SKETCHFEST MALI 2018 El Museo de Arte de Lima – MALI realizó la cuarta edición del SketchFest MALI, un festival de dibujo dirigido a grandes y chicos que generó la experiencia de dibujar las obras, ambientes y detalles más representativos del museo. El evento congregó a cerca de 500 participantes, entre adultos y niños.

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¿CUÁNDO? El festival se realizó el domingo 30 de setiembre de 2018, de 10 a.m. a 7p.m., en las instalaciones del Museo de Arte de Lima.

¿QUIÉNES Y CÓMO PARTICIPARON? Público en general. Hombres y mujeres amantes del dibujo de todas las edades. Niños, jóvenes y adultos se acercaron con sus diversos materiales de dibujo.

Solo se permitió usar materiales secos, como lápices, colores, plumones, así como soportes de papel y cartulina. No se aceptó materiales a base de agua dentro de las salas (acuarelas, pinturas y tintas).

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CATEGORÍAS •

Niños (7 - 11 años)

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Adolescentes (12 - 16 años)

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Jóvenes (17 - 30 años)

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Adultos (31 años a más)

PREMIOS 1.

Se premió a los mejores de cada categoría y se asignó diferentes menciones honrosas, en ambos turnos.

2.

Se entregó el premio de “Mejor dibujo del día”, elegido entre todos los dibujos de la jornada. Este premio especial fue posible gracias al apoyo de Faber Castell y editorial Santillana.

3.

Se premió a los ganadores de “Plata de los Andes”, que fueron elegidos entre los dibujos de piezas que se encontraban dentro de esta exposición. Este premio especial fue posible gracias al apoyo del Banco de Crédito BCP.

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ACTIVIDADES TALLERES DE DIBUJO Dirigido por los mediadores del MALI, quienes acompañaron a los participantes durante todo el evento. Se realizaron talleres de dibujo y color dirigidos a niñas y niños de diferentes edades.

PINTURAS VIVAS Modelos de dibujo representaron en vivo a los personajes de las obras maestras de la colección del MALI. Muchos participantes se atrevieron a dibujarlos.

¡MURALIZATE! El conocido ilustrador y creador de historietas Amadeo Gonzalez realizó un mural donde capturó escenas vividas por los visitantes del museo.

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PRIMER TURNO 14

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CATEGORÍA NIÑOS (7 - 11 años)

Primer premio

Nicolás Sebastián Huillcas Edad: 7 años 18

CATEGORÍA NIÑOS

Julia Codesido (1883-1979) Pintora peruana, fue una de las máximas exponentes del arte indigenista peruano. Nació y vivió en Lima durante su infancia, pero pasó parte de su adolescencia y juventud en Europa, en los años de la Belle Époque.

De regreso a Lima, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en los talleres de David Hernández y José Sabogal.

Hizo su primera exposición individual en Lima y luego recorrió países como México, EE. UU. y Francia.

En 1976 fue galardonada con el Premio Nacional de Cultura del Perú.

Casa Museo Julia Codesido

Julia Codesido (Lima, 1892-1979) India huanca 1932. Óleo sobre tela. 120 x 95 cm.

Préstamo de la Fundación Julia Codesido

La casa donde vivió es actualmente un museo donde se encuentra gran parte de su obra. Se exhibe cuadros, objetos y el taller donde la artista realizaba su trabajo. Se ubica en el distrito limeño de Pueblo Libre.

CATEGORÍA NIÑOS

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Mención honrosa

Micaela Pajuelo Rivero Edad: 7 años 20

CATEGORÍA NIÑOS

Pintura viva En estas sesiones, el ser humano se convierte en un instrumento del arte. Los personajes de los cuadros abandonan su espacio bidimensional y se convierten en personajes de carne y hueso.

Durante nuestro festival, nos visitó la representación viva del ángel arcabucero, tópico recurrente en el arte colonial y explotado con maestría durante el desarrollo de la pintura cusqueña.

La escuela cuzqueña

Sesión de “Pintura viva” Representación en vivo del Ángel Arcabucero, hecha en las instalaciones del MALI.

Entre fines del siglo XVII y mediados del XVIII, los artistas del Cuzco crearon una de las escuelas pictóricas más importantes de América del Sur. Una de las características de la pintura cusqueña es la abundante utilización del pan de oro para la decoración de las pinturas, técnica conocida con el nombre de brocateado.

La pintura cusqueña nos ha dejado grandes artistas, como Diego Quispe Tito, Juan de Santa Cruz Pumacallao, Juan Zapata Inca. La producción artística fue enorme, sin embargo, los escasos estudios sobre el tema impiden muchas veces llegar a atribuciones precisas de los autores, por lo que gran parte de los lienzos de la escuela cusqueña que se exhiben en el museo permanecen en el anonimato.

CATEGORÍA NIÑOS

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Mención honrosa

José Valentino Vidal Aguirre Edad: 7 años 22

CATEGORÍA NIÑOS

Julián Oñate (Burgos, 1840)

Julián Oñate (1840) Fanny Meiggs de Valle Riestra 1875. Óleo sobre tela. 226 x 161 cm.

Museo de Arte de Lima. Donación Eve Souza viuda de Harvey.

Restaurado con el patrocinio de Caroline Hallett de Custer.

Pintor y decorador español. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Cádiz y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. Realizó exposiciones en España y luego viajó a Perú donde abrió una escuela de arte privada. Participó en la decoración del Teatro Principal de Lima y Trujillo.

CATEGORÍA NIÑOS

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CATEGORÍA ADOLESCENTES (12 – 16 años)

Primer premio

Tamara Lavanda Edad: 15 años 26

CATEGORÍA ADOLESCENTE

Anónimo sur andino

Anónimo sur andino Jarra chocolatera con pelícano 1820-1840. Plata vacía, martillada y acabada a cincel.

22 x 19 x 10 cm.

Museo de Arte de Lima. Excolección Luisa Álvarez Calderón.

Fondo Alicia Lastres de la Torre.

Mientras que la pintura de caballete fue un género importado, que impuso nuevos temas y lenguajes, medios como la platería, la cerámica o el tejido, mantuvieron un hilo de continuidad con las tradiciones prehispánicas.

Estas expresiones sirvieron a los pobladores andinos para forjar nuevas identidades y reinventar su relación con el pasado. Antiguas formas, como los keros y las pacchas, mantuvieron algunas de las funciones originales.

Sin embargo, estos objetos no fueron impermeables a la influencia europea; adoptaron gradualmente sus formas y funciones a las exigencias de la nueva sociedad colonial.

En algunos casos, el propio lenguaje figurativo occidental permitiría crear imágenes relacionadas con la historia y los mitos andinos.

CATEGORÍA ADOLESCENTE

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Mención honrosa

Valeria Quintanilla José Edad: 16 años 28

CATEGORÍA ADOLESCENTE

Anónimo sur andino Sahumador en forma de armadillo 1825-1830. Plata en su color.

38,7 x 31,3 x 20 cm.

Colección Ferrand, Lima, Perú.

Exposición “Plata de los Andes” (MALI - 2018) Cerca de 300 piezas hechas en plata fueron exhibidas durante esta exposición que dio a conocer la historia de este precioso metal. En un amplio recorrido histórico sobre

la platería producida en el Perú desde la conquista hasta el primer siglo republicano, la muestra exploró su uso intensivo y su relación simbólica con la historia de nuestro país.

CATEGORÍA ADOLESCENTE

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Mención honrosa

Luis Alfonso Luján Espinoza Edad: 13 años 30

CATEGORÍA ADOLESCENTE

El arte mochica y sus divinidades

Estilo mochica (400 - 700 d. C.) Cántaro escultórico con representación de personaje sobrenatural Moldeado y pintado. 16 x 11,6 x 8,4 cm.

Donación Memoria Prado.

Las imágenes de divinidades o seres sobrenaturales se hallan presentes en el arte de la costa norte desde el periodo Formativo. En la iconografía mochica, los seres divinos, suelen aparecer como jefes guerreros participando en actividades rituales que suceden en la tierra y en el mar.

Uno de los dioses principales del panteón mochica, al que Rafael Larco Hoyle dio nombre de Ai-Apaec, es reconocible por los colmillos de felino y por el cinturón con terminaciones en forma de serpiente que lleva puesto. Ai-Apaec actúa como un intermediario entre el mundo natural y el sobrenatural, y es frecuente verlo representado formando parte de combates rituales o liderando ceremonias.

CATEGORÍA ADOLESCENTE

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CATEGORÍA JÓVENES (17 – 30 años)

Primer premio

Edgar Quispe Edad: 30 años Representación de la sala 28: El fin de siglo, interior MALI. 34

CATEGORÍA JÓVENES

Vista de la sala 28: El fin de siglo.

Salas de exposición Los ambientes del segundo piso del MALI fueron remodelados con el fin de mejorar las exhibiciones. La sala 28, titulada “El fin de Siglo”, nos muestra cómo la ausencia de espacios de exposición condujo a la emigración de los artistas. Por ello, los principales pintores del período pasaron la mayor parte de sus vidas en Europa, donde desarrollaron una pintura influenciada por los gustos europeos. Algunos, como Carlos Baca-Flor, Federico del Campo, Daniel Hernández, y Alberto Lynch alcanzaron reconocimiento y premios en los salones franceses.

CATEGORÍA JÓVENES

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Mención honrosa

Paul Estrada García Edad: 23 años 36

CATEGORÍA JÓVENES

Trinidad trifacial de la escuela cuzqueña

Anónimo cuzqueño Trinidad trifacial 1750-1770. Óleo sobre tela.

182 x 124 cm.

Museo de Arte de Lima. Donación Memoria Prado.

Si bien la pintura colonial se inspiró en los modelos traídos de Europa, gradualmente surgieron diferencias que otorgaron carácter propio a la producción local. Algunos temas dejados de lado o apenas explorados en Europa alcanzaron una difusión inédita en el contexto peruano, mientras que otros fueron producto de la inventiva local.

Así, las antiguas representaciones medievales de la Trinidad, rechazadas tiempo atrás por el arte culto europeo, cobraron renovada vigencia en un contexto en el que se imponía el valor didáctico de la imagen.

CATEGORÍA JÓVENES

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Mención honrosa

Leidy Rojas Medrano Edad: 18 años 38

CATEGORÍA JÓVENES

Daniel Hernández Retrato de Javier Prado Ugarteche 1905-1920. Óleo sobre tela.

150 x 113,5 cm.

Museo de Arte de Lima. Donación Memoria Prado.

Daniel Hernández (Huancavelica, 1856-1932) Célebre pintor peruano. Fue el primer director de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Su trabajo se especializó en retratos y en desnudos femeninos. Fue considerado un academicista

que se interesó en retratar a la burguesía dominante de la época.

Sus principales obras son La perezosa (1899), Amor cruel (1900), El paso de los Libertadores.

CATEGORÍA JÓVENES

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CATEGORÍA ADULTOS

(30 años a más)

Primer premio

César Vidal Francia Edad: 41 años 42

CATEGORÍA ADULTOS

Ignacio Merino Muñoz (Piura, 1817 – París, 1876)

Ignacio Merino Un hidalgo 1875. Óleo sobre tela.

92,5 x 73 cm.

Museo de Arte de Lima. Donación Manuel Cisneros Sánchez y Teresa Blondet de Cisneros. Restaurado con el patrocinio de Refinería La Pampilla S.A.A.

Pintor peruano de gran prestigio internacional. Considerado el fundador de la escuela peruana. De familia acomodada, culminó sus estudios escolares en Francia, donde aprendió las grandes tendencias y corrientes artísticas. Fue director de la Academia de Dibujo y Pintura fundada por el virrey Abascal, donde ejerció gran influencia en las nuevas generaciones de pintores nacionales.

Regresa a París y estudia en el taller de Eugène Delacroix, quien influye en el estilo de su obra. Es distinguido con la Tercera Medalla de Honor en la Exposición de Bellas Artes de París.

CATEGORÍA ADULTOS

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Mención honrosa

Víctor Urbina Domínguez Edad: 33 años 44

CATEGORÍA ADULTOS

Sesión de “Pintura viva” Representación en vivo del Ángel Arcabucero, hecha en las instalaciones del MALI.

CATEGORÍA ADULTOS

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Mención honrosa

Miguel Aguirre Rodríguez Edad: 71 años Representación del frontis del Palacio de la Exposición 46

CATEGORÍA ADULTOS

Vista del Palacio de la Exposición, edificio que alberga actualmente al Museo de Arte de Lima - MALI

Palacio de la Exposición Uno de los ejemplos más bellos de la arquitectura limeña.

Concebido y construido como sede de la primera gran exposición pública en nuestro país, la “Gran Muestra de Artes, Ciencias e Industrias”, llevada a cabo con motivo de los 50 años de independencia, fue construido expresamente para fines expositivos.

Edificado entre los años 1870 y 1871 durante el gobierno de José Balta, proyecta un estilo neorenacentista. Su diseño y construcción se deben al arquitecto italiano Antonio Leonardi.

La fabricación de las columnas, hechas en fierro e importadas desde Europa, es atribuida a la casa Eiffel.

Rodeado por estatuas, jardines y un zoológico, el Palacio fue el corazón de uno de los proyectos urbanos más importantes del siglo pasado, siguiendo el ejemplo de las exposiciones universales europeas.

El Palacio fue declarado monumento histórico y Patrimonio Cultural de la Nación en 1973.

CATEGORÍA ADULTOS

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SEGUNDO TURNO 48

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CATEGORÍA NIÑOS (7 - 11 años)

Mención honrosa

Christian Lezama Edad: 11 años 52

CATEGORÍA NIÑOS

Arcángel Miguel

Anónimo cuzqueño Arcángel Miguel 1720-1740. Óleo sobre tela.

159.50 x 115.00 cm Museo de Arte de Lima. Donación Pedro de Osma

La influencia europea puso en vigencia temas que adquirieron gran importancia en el arte colonial, especialmente los temas religiosos, como los arcángeles.

San Miguel es uno de los siete arcángeles de la religión católica. Es considerado el protector de la humanidad, el ángel guerrero que enfrenta y vence a Satanás. También es considerado el “ángel de la sanación”.

La escuela cusqueña encontró en la pintura un medio de expresión para hacer uso de las complejas interpretaciones y composiciones simbólicas de las cualidades y características de este personaje religioso.

CATEGORÍA NIÑOS

53

Mención honrosa

Luis Manue Palacín Edad: 11 años 54

CATEGORÍA NIÑOS

FOTO POR: EDI HIROSE.

Exposición Plata de los Andes.

(MALI – 2018) Exposición que presenta un amplio recorrido histórico sobre la platería producida en el Perú desde la conquista hasta el primer siglo republicano. A través de una selección de cerca de trescientas piezas de géneros diversos, se explora el uso intensivo de este metal precioso y su relación simbólica con la historia de nuestro país. La plata fue el eje central de la

economía del virreinato y sus rutas de circulación articularon el surgimiento de pueblos y santuarios. El tratamiento de este metal fue componente sustancial del culto religioso, pero también fue una presencia importante en la vida doméstica siendo signo de la riqueza continental.

CATEGORÍA NIÑOS

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CATEGORÍA ADOLESCENTES (12–16 años)

Primer premio

Belén Gonzales Tapia Edad: 12 años 58

CATEGORÍA ADOLESCENTE

José Ildefonso Páez Micaela Vilela de López 1853. Óleo sobre tela 87 x 70,5 cm.

Museo de Arte de Lima.

Donación en memoria de Manuel López Arrese

Retrato de Micaela Vilela de López Fue una de las emprendedoras más sorprendentes de Piura en el siglo XIX. Su nieto, el escritor Enrique López Albújar, evocó con admiración la fuerza del carácter de su abuela, una exitosa comerciante. Su retrato aparece hoy como el primero de una mujer afroperuana.

CATEGORÍA ADOLESCENTE

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Mención honrosa

Sofía Mauricio Edad: 13 años 60

CATEGORÍA ADOLESCENTE

Juan de Dios Ingunza (Huánuco, 1823-1874)

Juan de Dios Ingunza Magdalena 1855. Óleo sobre tela.

71,5 x 59 cm.

Museo de Arte de Lima. Donación Memoria Prado.

Pintor peruano, fue alumno de los maestros Francisco Cortés e Ignacio Merino. Estudió en la escuela militar de Lima, pero en 1849 fue enviado a Europa a estudiar. Vivió en Florencia, (Italia) y estudió arte en la Accademia delle Belle Arti.

De regreso a Lima, realizó diversas muestras y exposiciones, así como pedidos personales. En uno de sus últimos viajes a París, contrajo la peste y falleció en altamar.

El principal reconocimiento a su obra se dio de manera póstuma, gracias al esfuerzo de familiares y amigos.

CATEGORÍA ADOLESCENTE

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Mención honrosa

Belén Gómez Edad: 14 años 62

CATEGORÍA ADOLESCENTE

Los huacos retrato mochica

Cultura mochica 100-800 d. C. Botella escultórica de asa estribo con representación de cabeza humana con orejeras y tocado de aves.

Cerámica moldeada y pintada 35 x 24 x 25 cm.

Colección Asociación Armando Andrade

Entre las sociedades precolombinas, solo la mochica produjo retratos en sentido estricto. Los llamados “huacos retrato” nos han dejado un valioso testimonio sobre la función del género, aún poco comprendido en los estudios arqueológicos. Sin embargo, investigaciones recientes realizadas a partir de la especificidad de ciertos rasgos faciales y marcas recurrentes, sugieren que algunos de los personajes fueron representados en diferentes etapas de sus vidas. Pero las imágenes más tempranas del rostro humano no permiten identificarlas como retratos de individuos específicos. Su propósito parece haber sido el de perpetuar la imagen de ciertos individuos que desempeñaron importantes cargos políticos, militares o religiosos en la sociedad. Los accesorios y prendas de vestir, tales como tocados y orejeras, o la pintura facial, son clara evidencia de ello.

CATEGORÍA ADOLESCENTE

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CATEGORÍA JÓVENES

(17–30 años)

Primer premio

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CATEGORÍA JÓVENES

Renzo Piedra Delgado Edad: 25 años

Francisco Laso de los Ríos El entierro del mal cura 1860-1868. Óleo sobre tela.

71 x 328 cm.

Museo de Arte de Lima. Donación Memoria Prado.

Francisco Laso de los Ríos (Tacna, 1823-1869) Pintor peruano, hijo del prócer de la independencia Benito Laso. Estudió en Arequipa y en Lima, en la Academia de Dibujo y Pintura. De joven, viajó a Europa y vivió en París, donde estudió con Delarouche y Gleyre. De regreso a Perú, el pintor mostró inclinación por el indigenismo y temas religiosos. De la primera generación de pintores formados en Europa, Francisco Laso es quien desarrolla un planteamiento más original, al reformular el academicismo francés, adecuándolo a las particularidades de la realidad peruana.

CATEGORÍA JÓVENES

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Mención honrosa

David Ávalos Bedoya Edad: 25 años 68

CATEGORÍA JÓVENES

El contorsionista

Estilo cupisnique (1500-500 a.C.) Botella de asa estribo de contorsionista.

Modelado e inciso.

37 x 14.3 x 20,7 cm.

Excolección Óscar Rodríguez Razzetto.

Donación Colección Petrus y Verónica Fernandini.

Con más de tres mil años de antigüedad, esta botella representa a un hombre en contorsión. Los tatuajes que lleva en el rostro y en el cuerpo muestran imágenes estilizadas de rostros humanos. Aunque no conocemos quién fue la persona retratada, es posible que se trate de un individuo con el síndrome de Marfan, mal congénito que se manifiesta en una laxitud de las extremidades. Si bien es difícil saber cómo era visto un personaje así, su representación en la cerámica sugiere que ejerció un papel importante en la sociedad en que vivió. La excavación de rescate de una tumba saqueada en el cementerio de Puémape permitió a los arqueólogos recuperar un fragmento de cerámica que coincidía exactamente con parte del abdomen del contorsionista.

CATEGORÍA JÓVENES

69

Mención honrosa

Marcelo Boza Ramírez Edad: 18 años 70

CATEGORÍA JÓVENES

Trinidad trifacial de la escuela cuzqueña

Anónimo cuzqueño Trinidad trifacial 1750-1770. Óleo sobre tela.

182 x 124 cm.

Museo de Arte de Lima. Donación Memoria Prado.

Si bien la pintura colonial se inspiró en los modelos traídos de Europa, gradualmente surgieron diferencias que otorgaron carácter propio a la producción local. Algunos temas dejados de lado o apenas explorados en Europa alcanzaron una difusión inédita en el contexto peruano, mientras que otros fueron producto de la inventiva local.

Así, las antiguas representaciones medievales de la Trinidad, rechazadas tiempo atrás por el arte culto europeo, cobraron renovada vigencia en un contexto en el que se imponía el valor didáctico de la imagen.

CATEGORÍA JÓVENES

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CATEGORÍA ADULTOS

(30 años a más)

Primer premio

Marcelo Vargas Machuca Edad: 38 años Detalle del cuadro Los funerales de Atahualpa 74

CATEGORÍA ADULTOS

Luis Montero Los funerales de Atahualpa Óleo sobre tela 350 x 537 cm.

Pinacota Municipal Ignacio Merino.

Municipalidad Metropolitana de Lima

Los funerales de Atahualpa El pintor Luis Montero (Piura, 1826 – Callao, 1869) fue uno de los primeros artistas americanos en intentar representar la historia local en su obra “Los funerales de Atahualpa”. Esta gran pintura, que integra treinta y tres figuras, es reconocida como una pieza inaugural de la pintura de historia en América del Sur. CATEGORÍA ADULTOS

75

Mención honrosa

Dayana Pellegrini Solorzano Edad: 31 años 76

CATEGORÍA ADULTOS

Francisco Laso (Tacna, 1823 - San Mateo, 1869)

Francisco Laso de los Ríos La hilandera Óleo sobre madera 40 x 23,5 cm.

Pinacota Municipal Ignacio Merino.

Museo de Arte de Lima.

Donación Manuel Cisneros Sánchez y Teresa Blondet de Cisneros.

Francisco Laso reformula el academicismo francés y lo adecua a la realidad peruana. El rigor de sus composiciones refleja las enseñanzas recibidas en el taller parisino de Charles Gleyre, los temas de sus pinturas revelan una preocupación constante por refejar el entorno de su país. No solo fue el primer artista en formular una imagen del indio peruano, sino el creador de obras emblemáticas del imaginario nacional. Esta mirada siempre crítica y abarcadora se forja en su comprometida labor como escritor y político liberal que participó en los principales debates de su época.

CATEGORÍA ADULTOS

77

Mención honrosa

Nilton Gonzalo Almeyda Edad: 31 años 78

CATEGORÍA ADULTOS

José Sabogal (Cajamarca, 1888 – Lima, 1956)

José Sabogal La Santusa 1928. Óleo sobre tela adherida a nórdex 65,5 x 55,5 cm Donación Manuel Cisneros Sánchez y teresa Blondet de Cisneros

Pintor, escritor y maestro peruano. Promotor y líder del movimiento indigenista peruano.

Gracias a una privilegiada posición económica, viajó a Europa y se dejó influenciar por las más importantes corrientes artísticas.

En 1918 regresó a Perú y se empezó a interesar por los temas andinos. Realizó varias exposiciones y se dedicó a la docencia en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes.

CATEGORÍA ADULTOS

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80

ESPECIALES

Premio mejor del día

Cynthia Borda Revilla Edad: 26 años 82

ESPECIALES

Carlos Baca-Flor

Carlos Baca-Flor Retrato de mujer 1893-1903. Óleo sobre tela 50 x 38 cm Museo de Arte de Lima. Fondo de Adquisiciones 1955

Nació en Perú, pero vivió mucho tiempo en Chile y estudió en la Academia de Bellas Artes de Santiago. Luego se trasladó a Europa y estudió en Roma y París.

En 1907 ganó la medalla de oro del Salón de Francia y consiguió gran fama internacional como retratista.

ESPECIALES

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Premio plata de los andes

Kevin Sosa Ambicho Edad: 27 aĂąos 84

ESPECIALES

Anónimo limeño

Anónimo limeño

Sopera

Custodia portátil

1780-1810. Plata vaciada y repujada. 31,5 x 30 x 23,2 cm.

Ex Colección Luisa Álvarez Calderón Fondo de Adquisiciones 2001

1650-1670. Plata dorada, esmaltes, perlas y esmeraldas.

63,5 x 28 x 28,2 cm.

Museo de Arte de Lima Donación Compañía Minera Antamina S.A.

Platería colonial Luego del rescate del Inca Atahualpa, el descubrimiento de los yacimientos del Cerro Rico de Potosí en 1545 determinó el temprano auge platero americano. Poco después, las minas de mercurio en Huancavelica (1563) permitieron desarrollar una nueva tecnología para refinar el metal. A través de la mita, que incorporó a miles de indígenas al trabajo minero forzado, se pudo iniciar un ciclo expansivo de producción sin precedentes en la historia moderna.

El amplio circuito comercial generó una compleja trama de relaciones que prestó unidad cultural al sur andino. La riqueza

y originalidad que alcanzó el arte de la platería es una de las expresiones más completas de esta vigorosa cultura regional.

Símbolo por excelencia del poder político del virreinato y del esplendor y grandeza de la Iglesia, su presencia se extendía a todos los sectores de la sociedad colonial. Cada aspecto de la vida cotidiana estaba marcado por la presencia de la plata labrada: los interiores eclesiásticos y civiles, las fiestas y procesiones, e incluso los trajes y los utensilios domésticos. El trabajo de platería también influyó en las artes decorativas.

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(C) Alicia Cajahuanca

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