Ron English: "Guernica" berriro imajinatzen / Reimaginando el "Guernica" by Museo de la Paz de Gernika

n e z t a n ji a m i ro ri r e b “ a ic n “Guer R e i m a g i n a n d o e l “Guer nica“

2017/04/04 - 2017/10/29

Antolatzailea / Organizador: Gernikako Bakearen Museoa Fundazioa - Fundación Museo de la Paz de Gernika Foru Plaza 1, 48300 Gernika-Lumo BIZKAIA / Tel +34 94 6270213 museoa@gernika-lumo.net

www.bakearenmuseoa.org / www.museodelapaz.org

Ron Duela urte batzuk ikusi nituen aurreneko aldiz a zirrar iziko bereb eta k, batzu ko laneta hen Englis zea ekart ora muse eragin zidaten. Haren lanak gure n. zoragarria izango litzatekeela pentsatu nuen ordua an agend n nahie nire urte urtez zkero harre Amets hura, n ikare (Gern an gordea, aurten bete ahal izan da, 2017 nica” “Guer sok Picas eta rrena bonbardaketaren 80. urteu zuzen), margotu zueneko 80. urteurrena denean, hain baitigu tsi Ron Englishen laguntzari esker, horixe eraku jarri tan mane harre in beti, museoaren izenean harek a. izitate konpl tik: berta unetik nintzen

Cuando hace unos años vi --por primera vez-- algunas de las obras de Ron English, me quedé impactada. En ese momento pensé que sería maravilloso poder traer su obra a nuestro museo. Ese sueño de hace varios años, guardado en mi agenda de propósitos año tras año, se ha podido realizar este 2017 (80º aniversario del bombardeo de Gernika y 80º aniversario de la creación del “Guernica” de Picasso) gracias a la complicidad encontrada en Ron English desde el primer momento en el que, desde el museo, contacté con él.

ra hartuta Picassoren “Guernica” patroi edo eredu modu n digute razte egina ta gogoe k sortzen dituen obra berrie eta atzo (bai z keria ugabe zentz ren gerra ez, halabeharr uez, ezkut io bai gaur), eta batez ere, gerren azpiko negoz . basaz lismo kapita o egung azpiratze kulturalaz eta gaur da. abea pareg h Englis Ron tan, Horre

La manera en la que Ron English utiliza el “Guernica” de Picasso como patrón o modelo de nuevas obras que nos hacen reflexionar sobre el sinsentido de las guerras –antes y hoy --pero sobre todo, sobre los negocios que ellas esconden, sobre la dominación cultural al igual que sobre el bestial capitalismo actual, es única.

Salaketarako darabil street art-a, baina modu ironikoan, erakargarria, erabat XXI. mendekoa (marketinean korporazio handiek eta marrazki rabil, bizidunek erabili ohi duten hizkuntza bera baita kin irudie haren eta ean), oso modu eraginkorr batera hor ekarrarazten digu gogora “Guernica”, k bonbardaketa baino segundo batzuk lehenagoti k batzu , bidez ren onaia gaurdaino, hamaika perts ezagunak, besteak Ronek sortuak.

Ese street art de denuncia, irónico, atractivo, tan del s. XXI -- en clave del lenguaje del marketing utilizado por las grandes corporaciones, por los dibujos animados …-- que de forma tan eficaz utiliza Ron English, nos hace reimaginar el “Guernica” desde segundos antes del bombardeo hasta hoy en día, a través de una mezcla de personajes conocidos y otros creados por Ron.

“Guernica” horren lekuan, zoritxarrez, beste hamaika “Guernica” asko daude orain, gure inguruko ohituta, jada ara haiet gu, eta atan, egoer bazter eta “anestesiatuta” gaude.

Ese “Guernica” se reencarna –tristemente-- en los nuevos “Guernica”s, en múltiples escenarios que nos rodean y a los que ya nos hemos acostumbrado o ante los que nos hemos “anestesiado”.

Ron Englishen obrek oihu egiten diote, modu berri batean, injustiziari, gerren izugarrikeriari, ikako kontsumismo basa honi. Balioko ahal dute Gern ko atuta antol k azioa Fund Bakearen Museoa zen zererakusketa honetara etorritakoak jabetu daite tu (ohar guk eta nolako mundua “saldu” nahi diguten z) hutse keria gabe axola gabe, edo erosotasun edo “erosi” ohi dugun.

Ojala sus obras , como nuevas formas de gritar ante la injusticia y el horror de las guerras y de un consumismo bestial, sirvan para que las personas que visiten esta exposición organizada por la Fundación Museo de la Paz de Gernika, tomen conciencia del mundo que nos quieren “vender” y, nosotros -- tantas veces inconscientemente o por comodidad y/o dejadez-- “compramos”.

Iratxe Momoitio Astorkia Gernikako Bakearen Museoko zuzendaria

Iratxe Momoitio Astorkia Directora del Museo de la Paz de Gernika

ditu, iak eta publizitatea ikertzen s) jaioa, 1959an. Marken irud noi (Illi n ngo rre egu r atu gau Dec da, lish bat Eng aikide a. Ron lageak egiteagatik da ezagun Ron English AEBko artista gar gatik eta komiki-liburuen col dua seoetan, filmetan, liburuetan mo mu n an, due o eet zek kal bilt ko era oso a ndu mu ak eta kolore zin zte aha i irud ko mugarri kulturalak enetako bat da. Haren n, goi-mailako eta behe-maila zue atu artista emankor eta ezagun asm oa min ter a ”rekin– buka) nahasiz Englishek POPagand la nola Picassoren “Guernica –ha in eta telebistan zabaldu dira. oek bol sin o iak tor his hasi eta artearen (superheroien mitologiatik atzeko. krib des ak sortzen dituen lan ko tu zuen Texaseko Iparralde e Ederretako lizentzia eskura Art n da. joa ea a tor ker pin Yor o tak New atu n, ezializ uratu ondore English olio-pinturetan esp e Ederretako masterra esk Art an ilo ate est tsit en ber Har . Uni ko zen i ase has Tex saltzen Unibertsitatean, Dentonen. poliki-poliki bere artelanak pop i zen zenbait artistarekin, eta ibil oreen erabilera deigarria eta iz kol o end ilak Apr ma ra. en itze arr biz big zen oa, lism n rea due i-er hel azk a n du haurtzaro ditu: muturreko arg enetako bat da. Maiz lantze nagusiak ezaugarri hauek iaio ari di ezk iru ord ek iko lish ald Eng aun r, ustez, bere bel utuak. Halabe irudien erabilera. Askoren di arranditsuen esanahi ezk iru , pop ria o afa lek en aza Azk a ditu nol zen a maiz aztert tzen ditu, hal ikuspuntu zorrotzetik, eta oinarri gisa. Maiz, irudiak har eko atz lor esp lak tsa ber , gai uni historikoak erabiltzen ditu n “Guernica”, ore ass Pic eta ua Gau izarts 6an, eta berriz lantzen ditu. 200 ernica” “Gu Englishek Grade School ica”), ern “Gu (Lehen Hezkuntzako n bere are obr ” ica Picassoren “Guern kusgai era n zue ri jar , bat bertsioetako tion Sta ko ide aik Gar e Art Houstongo an, Museoan. Margolan horret atzen dik iru ena esz ”ko ica ern “Gu eta tua zez da, haren haurrek ant tik ntu spu bonbaketariaren iku gora ikusia. Harrezkero, 100etik . ditu tu sor in artelan ezberd

Nacido en 1959 en Decatur (Illinois), es un artista norteamericano contemporáneo que explora el mundo de las imágenes de marca y la publicidad. Se le conoce por su uso del color y sus collages con libros de cómics. Ron English es uno de los artistas vivos más prolíficos y reconocibles de la actualidad. Ha bombardeado el paisaje mundial con imágenes inolvidables en la calle, en museos, en películas, libros y televisión. English acuñó el término POPaganda para describir su característica forma de mezclar iconos de la alta cultura y la popular, desde la mitología de los superhéroes a tótems de la historia del arte como el ”Guernica” de Picasso. English es un artista plástico que se especializa en pintura al óleo. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad North Texas de Denton y, después de hacer un Máster en Bellas Artes en la Universidad de Texas, se trasladó a la ciudad de Nueva York donde trabajó como aprendiz con varios artistas y empezó gradualmente a vender su propio trabajo. Su estilo dominante se caracteriza por un realismo fotográfico extremo, un llamativo uso de los colores secundarios y la apropiación de la imaginería pop. Se lo considera uno de los pintores más capacitados de su generación. Entre sus temas más frecuentes se cuentan el retorno a la infancia y su reelaboración desde la posición aventajada del adulto y sus habilidades así como el examen de los significados oscuros que se ocultan tras la superficie de la llamativa imaginería pop. English también tiende emplear imaginería histórica como plantilla para explorar temas universales. A menudo, reelabora imágenes como La Última Cena, La Noche Estrellada y el «Guernica» de Picasso. En 2006, English expuso el «Grade School Guernica» (Guernica de Colegio de Primaria) en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, una de sus versiones del «Guernica» de Picasso. El cuadro muestra la escena representada por sus hijos y vista desde la perspectiva del bombardero. Desde entonces ha creado más de 100 obras de arte diferentes. www.popaganda.com |

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ronenglishpresentspopaganda | -2-

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popagandatv

“Beti daude zezen bat, zaldi bat, ama bat eta haur bat. Figura batek aurrera egiten du balantzaka, eraikin bat erretzen da. Eguzkiaren bonbilla-begiak dir-dir egiten du. Formek izugarri ongi deskribatzen dituzte keinu unibertsalak eta justaposizioak: itxaropenetik izura, zapalkuntzatik jabe egitera. “Guernica” eredutik lexiko berri bat sortzen da, sormenaren eta hondamendiaren ziklo amaigabeen dinamikak deskribatzeko.

“Siempre hay un toro, un caballo, una madre con el niño. Una figura avanza tambaleante, un edificio arde. El ojo bombilla del sol sigue brillando. Con qué perfección describen estas formas los gestos y las yuxtaposiciones universales, desde la esperanza al horror, desde la opresión a la apropiación. Del patrón del “Guernica” surge un nuevo vocabulario para describir las dinámicas de los ciclos interminables de la creación y la destrucción.

Ron English pop-artista sakon murgiltzen da “Guernica” antzokiaren atzealdean eta irteeretan, erabateko aldaketaren aurreko eta ondorengo uneetan. Artistak obsesiboki aztertu du eredua, marrazketaren, pinturaren, eskulturaren eta maketen bidez, egiaren esperientzia angelu guztietatik imajinatuz, kaltegilea eta hildakoak izendatuz.”

El artista pop Ron English se sumerge en las profundidades de los escenarios y las huidas que hay detrás del “Guernica”, en los antes y despueses de un cambio demoledor. El artista ha examinado el patrón obsesivamente, en dibujos, pinturas, esculturas y escenarios, imaginando la verdad de la experiencia desde todos los ángulos, poniendo nombre al perpetrador y a la muerte.”

Allouche Gallery (New York 2016) http://allouchegallery.com/artists/ron-english

Allouche Gallery (Nueva York 2016) http://allouchegallery.com/artists/ron-english

“Kale-artea aldatu zuten artistetan pentsatzen dugunean, bi izen datozkigu burura ezinbestean: Banksy eta Ron English. Biek egin dute onura publikoko artea mundu osoko kaleetan, eta beren artelanak erakusgai jarri dituzte museoetan eta galerietan. Horri esker, kale-artearen estatusa igoarazi dute, eta arte-sistema tradizionaletik kanpo egokiro funtziona dezakeela frogatu.

“Cuando pensamos en los artistas que han cambiado el street art, hay dos nombres que aparecen inevitablemente — Banksy y Ron English. Ambos han hecho arte para el beneficio del público en las calles de todo el mundo y han hecho exposiciones en museos y galerías, elevando el estatus del medio y demostrando su capacidad de funcionar con efectividad fuera del sistema tradicional del arte.

Haien artearen hari nagusia bidegabekerien aurkako kritika da. Banksyri dagokionez, kritika hori txantiloiekin leku bakoitzerako egindako lanen bidez jartzen da agerian; Englishi dagokionez, berriz, pop-artearen arloko lankidetzen bidez eta besteen obretan aldaketak eginez. Banksyk maiz heltzen dio mundu mailako politikari aurrez aurre; Englishek, berriz, subertsio sotila erabiltzen du, gezurrekin eta zikoizkeriarekin lotutako istorio kontatu gabeak jakinarazteko. Dena den, bien arteko desberdintasun garrantzitsu bat da Banskyk ez duela aurpegia erakusten eta anonimatuan lan egiten duela eta Englishek, aldiz, jendaurreko agerraldiak egiten dituela.”

Un vínculo fundamental en el arte de ambos es la crítica de las injusticias; en el caso de Banksy, se suele manifestar en stencils específicos para cada lugar y en el caso de English, se produce en colaboraciones pop art y a través de la alteración de obras existentes. A menudo, Banksy aborda temas de política internacional de forma directa, mientras que English emplea una subversión sutil para revelar historias ocultas de mentiras y codicia. Una diferencia clave entre estos artistas es, sin embargo, que Banksy permanece oculto y anónimo mientras que English mantiene una presencia pública.” Andrew Lasane, Sophia Kritek http://uk.complex.com/style/2015/12/bansky-vs-ron-english-who-has-the-hardest-style/

Andrew Lasane, Sophia Kritek http://uk.complex.com/style/2015/12/bansky-vs-ron-english-who-has-the-hardest-style/

“Ron English es conocido como «el Padrino del Street Art». Uno de los artistas vivos más prolíficos y reconocibles al que se le acredita la transición del graffiti de una forma subcultural de expresión popular a los murales decorativos y narrativos que vemos hoy. (…)

“Ron Englishi orobat esaten zaio kale-artearen aitajauna. Gaur egungo artista emankor eta ezagunenetako bat izaki, esaten da hari zor zaiola graffitiak herri-adierazpide azpikultural bat izatetik gaur egun ikusten diren horma-irudi narratibo apaingarriak izatera egindako bidea. […]

Se inspira frecuentemente en el “Guernica”, la pintura gigante de Picasso; en 2006, Ron pintó una interpretación aún más grande que el original en el Station Museum de Houston, EE.UU. Ron ha hecho una edición impresa de esta pieza, titulada Grade School “Guernica” (Guernica de colegio de primaria). Otro homenaje, Graveyard “Guernica” (Guernica Cementerio), apareció en 2011 en la exposición monográfica de Ron Skin Deep (Superficial) en la galería Lazarides Rathbone. En 2007, Ron pintó el muro de la Ribera Occidental de Palestina con sus compañeros y artistas urbanos Banksy y Swoon.”

“Guernica”, Picassoren margolan erraldoia, inspirazio-iturri oparoa da, eta, 2006an, Ronek jatorrizkoa baino interpretazio handiago bat margotu zuen Houstongo Station Museoan , AEBn. Ronek argitalpen inprimatu gisa berregin zuen Lehen Hezkuntzako “Guernica” deritzon margolan hori. Beste omenaldi bat, Hilerria “Guernica” deritzona, Ronek 2011n Lazarides Rathbonen egindako Skin Deep bakarkako erakusketan agertu zen. 2007an, Ronek Palestinako Mendebaldeko Harresia margotu zuen, adiskide dituen Banksy eta Swoon kale-artistekin.”

Lazarides Rathbone Gallery (Londres) http://www.lazinc.com/artist/ron-english

Lazarides Rathbone Gallery (London) http://www.lazinc.com/artist/ron-english

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Rei magina ndo el “Guernica“

“Guernica“ ber riro i majina tze n nna eta Niretzat, “Guernica” eredu moderno bat da, Mado Artean, n. berea haurra antzinako eredu bat den modu eko sortz bat untu ikusp ak ugariak dira ereduak, artist a ientzi esper k horie eredu ak; geruz n erabiltzen ditue Artea dute. kultural partekatu bat eratzen laguntzen eta jabetza berriaren kontzeptua –ikuspegi bakarraren existitzen ago lehen askoz baino intelektualaren ideia– heltzen petuz erres ari eredu nica” “Guer z, zen. Horta duen. ral kultu ntzi diot, badakit-eta zer esanahi eta garra ren itzela un rritas izuga o gabek Gerra modernoaren behar ren nica” “Guer , ustez nire , Baina da. bat l sinbolo bisua zina ulerte dia ondorio kulturala, berez, aurkakoa da. Trage zerbait– komiki-istorio –hots, errazago uler dezakegun itzen gaind hori: da parte n suare proze Giza bilakatzen du. urruntzea, netik ltasu hurbi nen gordi io emoz zten gaitu fikatzen gainetik narratiba bat jarriz, gure bizipenak sinpli ara ntsiot dime 2 atik ntsiot dime dituena eta hiru katzen naiz borro kin horre eptu kontz Eta a. atzan garam “Guernica”ren nire bertsio guztietan.

El “Guernica” es para mí una plantilla moderna, al igual que la Virgen con el Niño es una plantilla antigua. En el arte hay muchas plantillas, armazones sobre los que el artista forja una visión, contribuyendo a una experiencia cultural compartida. El arte existía mucho antes del concepto de lo Nuevo — la idea de una visión singular y de la propiedad intelectual. Así, me aproximo a la plantilla del “Guernica” con consciencia y reverencia ante su significado e importancia cultural. Es una visión taquigráfica del horror abrumador y gratuito de la guerra moderna. Pero yo argumento que la cultura «para llevar» del “Guernica” en realidad es la opuesta. Transforma la tragedia incomprensible en una historia de cómic, algo que podemos absorber con más facilidad. Esto es parte del proceso humano, el distanciarnos de la inmediatez de las emociones intensas y abrumadoras interponiendo un relato que las simplifica y que, de hecho, nos hace descender de la tridimensionalidad a la bidimensionalidad. Y este es el concepto subyacente que trato de resolver en mis muchas versiones del “Guernica”.

egin ditut. “Guernica”ren 100 interpretazio baino gehiago konposieta tzea Gerta daiteke pertsona desberdinak erabil , baina atzea irudik goz txikia zioa zehaztasun handiagoz edo en bisatz inpro an gaine en berar mezu rizko beti ari naiz oinar ta daudesartu tinko tiban narra gure alak kultur eiritzi –aurr ko kultura la da mezu hori–. Nire “Guernica”k mundu maila zen dute; ment nabar na okape ktu-k korporatiboaren produ endu gisa tenim entre gerra ak ratibo korpo a kultur izan ere, gisa. erabiltzen du, eta entretenimendua gerra

He hecho mi propia interpretación del “Guernica” en más de 100 ocasiones. Puedo usar personajes distintos y reflejar la composición más o menos fielmente en las diferentes versiones, pero siempre improviso sobre el mismo mensaje básico — que nuestra narrativa incorpora las tendencias culturales. Mis Guernicas llaman la atención sobre el lugar que ocupa el producto de la cultura corporativa mundial, que utiliza la guerra como entretenimiento y el entretenimiento como guerra.

Pertsonaia Urteetan zehar, pertsonaia ugari sortu ditut. ipo pertsoarket ditut ltzen erabi go maiza eta gero k horie margolanak nal gisa, istorioei ukitu bat emateko eta nire en nire onald MacD ld Rona d rsize markatzeko. MC Supe MacDoluke o izang hori itxura ldek Rona da. bertsioa eko ebald Mend balu. nald’sek saltzen duen janaria jango umiskonts a erlijio gure ere, izan Budatzat hartzen dut; ailea da. moa da, eta bera neurriz gain asetako kontsumitz Joseph ioz tradiz Nire Untxiak proletariotza adierazten du, uzbaitit izan hartu zat halat Beuysek eta beste hainbatek arren hirug da, bat lurtar estra untxi nirea te artean. Baina gona eta, begi bat duena, baina, hala ere, urduria, ezine cowNire dena. a pakin azkenean, otso kosmikoen harra an; areng jende ditu ten eragi iak hand girlak erreakzio zen irudit rra sama i agarr aztor eta ia tigarr diber jendeari amailetzat zaio. Nik Behien Hazkunde Hormonaren bozer ren –oisexua eta iaren janar , bidez hartzen du, eta, haren oaren– lizazi sexua ren esnea amaeta iaren narrizko janar arteko loturak ikertzen ditut.

Tengo un arsenal de personajes que he desarrollado a lo largo de los años y, cada vez más, los empleo como arquetipos personales para dar color a las narrativas y proyectarlos sobre las plantillas de mi arte. MC Supersized es mi versión de Ronald MacDonald. Es el aspecto que tendría Ronald si de verdad se alimentara de la comida que MacDonald’s va vendiendo por ahí. Lo considero el Buda occidental, en tanto que nuestra religión es el consumismo y él es el consumidor hipersatisfecho. Mi conejo representa al proletariado, ya que los conejos se han venido utilizando tradicionalmente en el arte por gente como Joseph Beuys. Pero el mío es un conejo extraterrestre, equipado con un tercer ojo y sin embargo también nervioso, agitado, carne para los lobos cósmicos. Mi vaquera tiende a provocar fuertes reacciones en la gente, que la encuentra divertida y bastante perturbadora. Yo la veo como la portavoz de la Hormona del Crecimiento Bovino; con ella exploro las relaciones entre la comida y el sexo, el sustento literal y la sexualización de la leche materna.

atzea gusNire “Guernica”k hainbat ikuspuntutatik irudik ditut argizitzen eraik tak make o, tarak Horre zait. n tatze edan hiru tatu eta hainbat angelutatik fotografiatu ditzak n oinaolane marg k orroa Zirrib . dimentsioko modeloekin zenbait in batek bakar io ki-sa argaz eta dira, tzen rri bilaka untua almargolan egiten ditut, figurak, osaera edo ikusp Ez dut eaz. lantz nica” “Guer tu datuz. Oraindik ez dut amai ak; auker n horre olan marg anik ditud uko uste inoiz agort galeo aztek izan ere, botere mugagabea du bisualki adier garaipenararen, hondamendiaren, izugarrikeriaren eta z sinplifiitxura tiba narra bere bizia, ren konplexutasun . bidez ren katua

Me gusta exponer mis Guernicas desde diferentes puntos de vista. Para ello, he creado escenarios con modelos en 3D que puedo iluminar y fotografiar desde muchos ángulos. Estos estudios se convierten luego en la base de los cuadros; puedo crear varias pinturas a partir de una única sesión fotográfica alterando las figuras, la composición o el punto de vista. No he terminado con el “Guernica” todavía. No creo que vaya a agotar nunca las posibilidades del patrón, de su interminable poder de articular visualmente la violenta complejidad de la desolación, la destrucción, el horror y la conquista a través de una narrativa aparentemente simplificada.

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A rt e la n a k

O b ra s

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“Guernica“ airetik ikusita

(2002)

Bonbaketaria erabili nuen lehen aldia. Picassoren “Guernica”k bonbaketariaren ikuspuntutik zuen itxura. Ikuspegi alternatiboen ideia eta ikuspegiak pertzepzioan duen eragina esploratzen du.

Vista aérea del “Guernica“

(2002)

La primera vez que utilicé el bombardero. Cómo se vería el “Guernica” de Picasso desde el punto de vista del bombardero. Explora la idea de las perspectivas alternativas y de cómo la perspectiva conforma la percepción.

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Iza rreta ko Gerra-ren “Guernica“

(2016)

Izarretako Gerra heroi-istorio ikonikoa –geureganatutako antzinako heroi-istorio bat dena–”Guernica” margolanaren barruan imajinatuta, konkista kulturalaren adibide gisa: konkistatzaile berri bakoitzaren hizkuntza hitz egin arren, antzinako istorio berberak kontatzen ditugu.

El “Guernica“ de la Gu erra de las Gala xias (2016)

Imagina la historia icónica de los héroes de la Guerra de las Galaxias, que es en sí misma una apropiación de antiguas historias de héroes, dentro de la plantilla del “Guernica” como ejemplo de conquista cultural - cómo hablamos el lenguaje de cada nuevo conquistador y sin embargo contamos las mismas historias antiguas.

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ÂŠ Ron English

Snoopy vs Si mpsons

(2016)

Nagusitasun kulturalaren borroken ikerlana, ospe handiko marrazki bizidunen bidez.

Snoopy vs Si mpsons

(2016)

Examina las batallas de la dominaciĂłn cultural a travĂŠs de dibujos animados de gran popularidad.

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Ha rriketa rren “Guernica“

(2016)

Pop-kulturaren aldaketaren/eboluzioaren beste adibide bat –honek ere lautasuna eta sakonera esploratzen ditu – errealitatea vs marrazki bizidunak.

El “Guernica“ de los Pica piedra

(2016)

Otro ejemplo del cambio/evolución de la cultura pop -este cuadro también explora la planitud y la profundidad- realidad vs dibujo animado

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ÂŠ Ron English

Monotone Snoopy vs Si mpsons

(2016)

Nagusitasun kulturalaren borroken ikerlana, ospe handiko marrazki bizidunen bidez.

Monotone Snoopy vs Si mpsons

(2016)

Examina las batallas de la dominaciĂłn cultural a travĂŠs de dibujos animados de gran popularidad.

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Rock-ba nda-ren “Guernica“

(2016)

Aditzera ematen du musikak –Ronen ustez, bereziki, rock musikak– nola adierazten dituen gatazkaren eta aldaketaren keinu guztiak, baina purgatzeko eta gauzak agerian jartzeko bide ematen duten modu onuragarrietan.

El “Guernica“ de la Ba nda de Rock (2016) Expresa cómo, para Ron, la música, especialmente la música rock, personifica todos los gestos del conflicto y el cambio pero de una forma beneficiosa, purgadora y reveladora.

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Ti mes Squ a re “Guernica“

(2001)

Marken gerraren anabasa eta korporazioek, alderdi beligeranteak diren aldetik, duten nagusitasuna.

Ti mes Squ a re “Guernica“

(2001)

El caos de la guerra de marcas y la dominación de las grandes empresas como entidades en guerra.

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Mu ndu ko K opa-ren “Guernica“ (2000) Gerrari, arbitrariotasunari buruzko esplorazioa. Arbitrarioa da gerra batean zer alderditan zauden. Jendeak alderdi bat hautatzen du, alderdi horren alde egiten du, eta alderdi batek edo besteak irabaztea da kontua, ez bi alderdiek berdintasuna lortzea.

El “Guernica“ de la Copa del Mu ndo (2000) Una exploración sobre la arbitrariedad de la guerra. El lado del que estés en una guerra es arbitrario, sin importar cuál sea. La gente elige un bando, se hace hincha de ese bando y todo gira en torno a un bando o el otro, no en torno a la equivalencia de ambos.

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Agu rma ria hilezkortasu na

(2009)

Bizitzaren zikloa -- ez aurrera egite gisa baizik eta espiral gisa --; haurtxoak ama ekartzen du mundura, berpizkundea gorpu bizi gisa.

In mortalidad Ave ma ría

(2009)

El círculo de la vida -- el ciclo vital no como progresión hacia delante sino como espiral -- el bebé da a luz a la madre, el renacimiento como cadáver animado

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Ortzada rra ren K oalizioa ren “Guernica“

(1996)

Dominazio kulturalaren ideia lantzen du.

El “Guernica“ de la Coalición Arcoíris

(1996)

Explorando la idea de la dominación cultural.

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“Guernica“tik ihesi

(2016)

Eredua zabaltzearen ideia, bertatik ihes eginez; balantzaka dabilen figurak buelta ematen du, eta ihes egiten saiatzen da, eta, horrela, oinarrizko forma –laukizuzena– karratu bihurtzen du.

Esca pa ndo del “Guernica“

(2016)

La idea de expandir el patrón escapando de él -- al girarse e intentar huir, la figura tambaleante altera su forma fundamental, transformando el rectángulo en un cuadrado.

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Cowgirl “Guernica“ Su per Pop psikodelikoa

(2007)

Warholen teknika erabiliz egina, errepikapenarekin jolasteko: mihise bakoitza eskuz margotuta dago akrilikozko kolore-konbinazio jakin batzuekin, eta, gero, serigrafiatuta.

Psicodelia Su per Pop del “Guernica“ de la va qu era

(2007)

Emplea la técnica de Warhol de jugar con la repetición: cada lienzo va pintado a mano en acrílico con una combinación de color única y serigrafiado posteriormente.

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“Guernica“ hilerria

(2011)

Ezinezko anatomia duten eskeleto-egiturak imajinatzearen ideiarekin jolastuz egina, atzealdean ikuspegi kubista, New York hiriko kaleetako eszenak eta artearen historiako erreferentzia bisualak dituelarik.

El “Guernica“ ce menterio

(2011)

Juega con la idea de imaginar estructuras esqueléticas de anatomía imposible, superpuestas en perspectiva cubista a escenas de las calles de la Ciudad de Nueva York y a referencias visuales de la historia del arte.

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“Guernica“ ma mu a

(2011)

“Guernica” hilerriaren gainean jatorrizko “Guernica”ren bertsio zeharrargi bat margotuta duela.

El “Guernica“ Fa ntasmagórico

(2011)

El “Guernica” Cementerio cubierto con una pintura que traslada a su superficie una versión traslúcida del “Guernica” original.

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Fat food “Guernica“

(2016)

Markek konkistatutako gorputzek forma berriak hartzen dituzte.

Fat food “Guernica“

(2016)

Conquistados por las marcas, los cuerpos se alteran y toman nuevas formas.

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“Gezu r gu ztien heriotza ren” “Guernica“

(2016)

Modu jostarian aztertzen da Tony Shafrazik “Guernica”rekin izandako topaketa gaiztoa. Topaketa horren ondorioz, alterazioa jatorrizko berria bilakatzen da. Pintura-estiloa aldatu egiten da, laua, koloregabea eta ereduaren oso parekoa izatetik kolore- eta sakonera-eztandak izatera, bandalismoz idatzitako hiru hitzak ezin hobeki txertatzen direlarik konposizioan.

El “Guernica“ de “Mu erte a todas las mentiras”

(2016)

Juego que estudia el infame encuentro de Tony Shafrazi con el “Guernica” como el momento en el que la alteración se convierte en el nuevo original. El estilo de la pintura muta de plano, sin color y parecido al patrón en lo referente a los estallidos de color y profundidad, con las tres palabras vandalizantes ahora incorporadas al conjunto sin transición alguna.

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POPaga nda-ren “Guernica“

(2016)

Ronen pertsonaiez beteta dago. AEBko konkista kulturalaren istorio bat kontatzen du, Ronek bera menderatu zuen pop-kulturaz egiten duen interpretazioaren bidez adierazia. Ronek margolan honen bertsio bat egin zuen Dubain, kaleko horma-irudi gisa.

El “Guernica“ de POPaga nda

(2016)

Compuesto completamente por los personajes de Ron, cuenta la metahistoria de la conquista cultural americana destilada a través de las interpretaciones de Ron de la cultura pop que le ha dominado. Hizo una versión de este cuadro como mural de street art en Dubai.

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Te mper Tot za paltzailea

(2016)

Temper Tot Ronen avatarra da, eta botere neurrigabe baina heldugabea adierazten du –identitate hutsa, supernirik gabea–. Temper Totek eragiten du aldaketa margolaren ereduan.

Te mper Tot pisotea

(2016)

Temper Tot es un avatar de Ron que representa el poder desatado pero inmaduro -- todo identidad, sin superego. Temper Tot es un agente de cambio que impacta sobre el patrón.

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“Guernica“ren atzealdea

(2016)

“Guernica” ikuskizun gisa. Ron antzeztokiaren atzealdean dago, “Guernica” ikusleei erakusten. Horretarako, Ronek margolanaren atzealdea imajinatu du.

El “Guernica“ entre bastidores

(2016)

El “Guernica” es una actuación. Ron está entre bastidores, ofreciendo el “Guernica” al espectador. Para ello, ha imaginado la parte posterior del patrón.

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“Guernica“ ha u rtxoa

(2016)

Eredua haurrentzako jolastoki batean dago kokatuta, eta aktoreak gazteegiak dira egokitu zaizkien rolak antzezteko. Pintura-estilo surrealista.

El “Guernica“ be bé

(2016)

La plantilla se sitúa en un parque de juegos infantiles con actores demasiado jóvenes para sus papele. Pintura de estilo surrealista.

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Ondorena

(2016)

Ronek pertsonaia guztiak kendu ditu margolanetik. Suak itzaltzen ari dira. Lore bat bakarrik atera da bizirik hondamendi-ziklotik. Pintura-estiloa jatorrizkoaren estilotik gertu dago, batik bat argia eta lorea.

El día después

(2016)

Ron ha desnudado la plantilla de gente. Los fuegos se están apagando. Una única flor sobrevive al ciclo de la destrucción. El estilo de la pintura es bastante fiel al patrón, especialmente la luz y la flor.

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“Guernica“ egu na k

(2016)

Margolan hau Ronek Picassori egiten dion maitasun-gutuna da. Ronek bere artelanetan aztertu eta interpretatu duen irudi-multzo bat ohoratzen da bertan.

Días del “Guernica“

(2016)

Esta pieza es una carta de amor de Ron a Picasso. Honra un retablo de imágenes que Ron ha examinado e interpretado a lo largo del corpus de su obra.

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“Guernica“ talka baino segu ndo batzu k lehenago

(2016)

Ronek “Guernica”ko eszena gertatu baino bost minutu lehenagoko egoera irudikatu du lehendik. Margolan honetan, talka gertatu baino 5 segundo lehenagoko fotograma izoztua irudikatu du. Pintura-estiloak gorazarre egiten dio Picassoren amaiera aldeko kubismoari. Picasso hemendik 5 segundora sutan egongo den eraikinean oihu egingo duen figura gisa ageri da. Aurrerantz balantzaka doan figurak soilik daki zer gertatuko den.

El “Guernica“ segu ndos a ntes del i mpa cto

(2016)

Previamente, Ron ha imaginado el preludio del patrón 5 minutos antes. Esta pieza imagina el fotograma congelado 5 segundos antes del impacto. El estilo de la pintura rinde homenaje al cubismo del periodo tardío de Picasso. Picasso aparece como la figura que estará gritando en el edificio en llamas dentro de 5 minutos. Sólo la figura que avanza tambaleante lo ve venir.

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ÂŠ Ron English

Bonba rda keta 5 minutu ba rru hasiko da

(2005)

Herritarren ikuspuntua, justu bonbardaketa hasi aurretik. Hauxe da bonbardaketa hasi aurreko bizitza; koloretsuagoa eta Picassoren fauvismo -- aldi koloretsu eta alaiagoa -- dakarkiguna gogora.

El bomba rdeo e mpieza dentro de 5 minutos

(2005)

Punto de vista de los habitantes de la ciudad justo antes del bombardeo. Hay vida antes del bombardeo -- cuadro mĂĄs colorido y con reminiscencias del periodo fauvista de Picasso --, mĂĄs alegre y colorido.

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Lehen hezku ntza ko “Guernica“

(2006)

Gertakari historikoak jatorrizko esanahirik gabeko haurtzaroko jolas batean nola deseraiki esploratzen, haurrek kantak benetako esanahia jakin gabe abesten dituztenean bezala.

El “Guernica“ de colegio de pri ma ria

(2006)

Explora la deconstrucción de acontecimientos históricos hasta convertirlos en un juego de niños desprovisto de su significado original, parecido a cuando los niños/as juegan al corro cantando “ring around the rosies” sin comprender que esa rima describía originalmente la peste bubónica en la Edad Media.

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