MON MONTOYA. EL NIDO DE LOS MIRLOS by Museo Esteban VIcente

MON MONTOYA EL NIDO DE LOS MIRLOS

Con la colaboraci贸n de

Amigos del Museo

MON MONTOYA EL NIDO DE LOS MIRLOS

Segovia, 8 de febrero - 19 de mayo de 2013

M U S E O

D E

A R T E

C O N T E M P O R Á N E O

E S T E B A N

V I C E N T E

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ESTEBAN VICENTE Presidentes de honor in memoriam Sr. D. Esteban Vicente y Sra. D.ª Harriet G. Vicente Presidente ejecutivo Ilmo Sr. D. Francisco Javier Vázquez Requero Presidente de la Diputación Provincial de Segovia Vicepresidentes Ilmo. Sr. D. Pedro Arahuetes García Alcalde-Presidente del Excmo. Ayuntamiento de Segovia Ilmo. Sr. D. Robert Warshaw Representante de The Harriet and Esteban Vicente Foundation Vocales Sr. D. Jesús Prieto de Pedro Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Excma. Sra. D.ª Alicia García Rodríguez Consejera de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León D. José Carlos Monsalve Rodríguez Diputado-Delegado del Área de Cultura y Juventud de la Excma. Diputación Provincial de Segovia Caja Segovia D. Ignacio Arbilla Sampol Director de Explotación de Iberpistas, S.A. Sr. D. Fernando Marín Abogado Sra. D.ª Elvira González Galerista Sra. D.ª Ana Martínez de Aguilar Directora Secretario del Consorcio Sr. D. Emilio Lázaro Garrido Presidente Fundador Sr. D. Atilano Soto Rábanos

AGRADECIMIENTOS El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente agradece a las siguientes entidades y personas su contribución a la realización de esta exposición, mediante el préstamo de obras de su propiedad: Analistas Financieros Internacionales, S.A. Mon Montoya José María Vinchés Así como a los restantes coleccionistas que han preferido permanecer en el anonimato.

Asímismo, agradece a las siguientes personas la ayuda e información aportada para llevarla a cabo: Yolanda Antón Juan Ariño José María Castellano María García Yelo José Luis Municio Lucio Postigo Miguel Ángel San José Miguel San José Romano Eloísa Sanz

ste año celebramos el 15 aniversario del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, cuya contribución al enriquecimiento

del patrimonio y el desarrollo cultural en nuestra ciudad y en el resto del país es hoy indudable. En los últimos años junto a la obra de artistas y movimientos que destacan en el panorama nacional, se han fortalecido los vínculos con instituciones extranjeras, permitiendo mostrar nuestros proyectos y colecciones, en concreto, en Nueva York, Dallas, París y Dublín. Al tiempo hemos podido presentar en Segovia diversas manifestaciones artísticas de extraordinaria calidad procedentes del exterior. La actividad del Museo se ha distinguido por la exigencia y el rigor de sus proyectos en los ámbitos de la investigación, las exposiciones y la educación, habiendo realizado en este tiempo 46 exposiciones, 55 publicaciones, 35 ciclos de actividades multidisciplinares y una actividad permanente de visitas y talleres educativos para públicos de carácter social, cultural, familiar o para estudiantes de primaria, secundaria y universidades. Estamos pasando desde hace años una de las crisis económicas más profundas que ha sufrido nuestro país, pero la labor realizada nos impulsa a seguir con el compromiso adquirido por los miembros del Consorcio, el trabajo de los profesionales del Museo y el apoyo de los Amigos individuales y empresariales y de las entidades colaboradoras.

Hoy constituye un honor presentar la exposición El nido de los Mirlos de Mon Montoya, con la que abrimos el programa del 15 aniversario del Museo. Nuestro propósito ha sido presentar la obra de este artista realizada desde el año 2000, en que por distintas circunstancias se produce un cambio significativo en su producción, para dedicar especial atención a las obras realizadas en los últimos 4 años, que se presentan al público por primera vez. Una obra madura que supondrá un redescubrimiento de este artista que ha hecho de la pintura un lugar de introspección individual para adentrarse en los recovecos de la experiencia humana, un refugio, un observatorio.Todo ello desde su nido, su casa, su estudio en Palazuelos de Eresma. Quisiera en primer lugar agradecer al artista su colaboración en todo el proceso de preparación del proyecto, a la comisaria de la exposición María García Yelo, experta en la obra de Mon Montoya, por haber aceptado este encargo y por su magnífico texto, que nos llena de satisfacción. Quisiera también expresar mi gratitud a todos los prestadores, al igual que a la Directora y a todo el equipo técnico del Museo por su compromiso y profesionalidad. Por último, a todos los Amigos del Museo, empresas y particulares, por su continua confianza y aliento. Sus contribuciones han hecho posible que hoy presentemos este proyecto. Ellos constituyen un ejemplo de colaboración privada con un proyecto público, y un auténtico puente con la sociedad a la que servimos. Francisco Javier Vázquez Requero Presidente del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente

l Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente desea con este proyecto revisar y presentar al público la obra más reciente de

Mon Montoya y otorgarle el reconocimiento que merece. Mon Montoya, artista español, nacido en Extremadura, reside en Segovia desde 1975. Pertenece a la generación de la transición democrática, con ansias de libertad, de recuperar el contacto con el desarrollo europeo después del aislamiento cultural de nuestro país, de conectar con las míticas vanguardias parisinas y con los movimientos extranjeros españoles de su tiempo y que trabajan para encontrar un lenguaje propio arraigado en el presente. Su obra participa del impulso renovador del arte español de los años 80. En el año 77 es descubierto por la galería La Casa del Siglo xv de Segovia, que realizará su primera muestra individual y seguirá exponiendo su obra a lo largo de toda la trayectoria de la galería. Ese mismo año representa a España en la Bienal de São Paulo, seleccionado por Luis González Robles. En 1980, estará presente en la Bienal de París, y en el 1981 en la exposición Spanish Art Tomorrow, que itinerará por diferentes ciudades de Estados Unidos. Desde entonces ha participado en numerosas exposiciones en España, en Latinoamérica y en Estados Unidos. Presentamos, en esta muestra, una serie de obras ejecutadas entre el año 2000 y 2012, tomando como punto de partida aquellas realizadas

durante su estancia en Yaddo, la mítica residencia de artistas ubicada en Saratoga Springs, Nueva York, gracias a una beca de la Harriet & Esteban Vicente Foundation. En las pinturas de Mon Montoya, de apariencia abstracta, conviven en un magma matérico trazos gestuales y grafismos. Son códigos creados por el artista que ofrecen pistas sobre las intenciones o el sentido de las experiencias guardadas en su memoria y grabadas en esa roca particular que son sus pinturas. Porque Mon hace de la pintura un diario personal, una biografía de sus emociones y sensaciones que dan cuenta de su vida interior, de su peculiar manera de adentrarse en el misterio de la consciencia del ser humano. Constituye un psicoanálisis que da como resultado el relato de su identidad y ejercerá un efecto catártico sobre el artista. En las primeras obras rastrea los orígenes de sus sensaciones en la memoria de la infancia, en los acontecimientos personales, en las verdades primigenias. Por eso no es extraña su predilección por aquellos movimientos de las vanguardias que valoran lo infantil, lo popular o lo telúrico. La obra de los doce últimos años, que ahora presentamos, es trasunto de una memoria más inmediata. La experiencia de la muerte de sus seres más queridos le transportará a un presente en el que se enfrenta, no ya a la memoria, sino al sentido de la vida. Suscitará obras barrocas llenas de dramatismo como Los descendimientos y Las tauromaquias de carácter sacrificial. La progresiva introspección provocará la aparición de los Nidos y refugios protectores de las almas. Con la distancia adquirida por los viajes a

China, a Estados Unidos o la India, surgirán obras de mayor contención y calma. Obras de una actitud reflexiva, de una creciente ironía que dejará que aflore en muchas ocasiones el lado sensual y lírico. Y también el placer por la naturaleza que le rodea, por la biología y de nuevo el alma infantil, aunque con una nueva simbología de refugio, de paraíso, de nidos protectores, de lugar de la memoria aceptada y gozosa. Cuadros como El nido de los Mirlos que incluimos en esta exposición, del que la muestra toma su nombre. La pintura se convierte así en un lugar de introspección, equivalente a su estudio o a su casa. Un lugar donde depositar, analizar e interpretar sus recuerdos, sus sensaciones y sus deseos. Un lugar donde habitar en el bosque, un nido que le preserva de lo exterior y le permite observarlo. En sus obras pictóricas resulta fascinante la deliberada ambigüedad en el tratamiento entre el fondo y la figura, que potencia la bidimensionalidad del cuadro y hurta al observador el proceso de ejecución. La gestualidad se percibe en su frescura, al tiempo congelada por un aparente silueteado que en muchas ocasiones es una capa de pintura previa al gesto. El efecto es de equilibrio entre la imagen congelada y la vivacidad del trazo; entre la minuciosidad de la ejecución y la espontaneidad característica de su pintura. La convivencia entre el caos y el control. En numerosas ocasiones parece como si un grueso trazo hubiera explotado y estallara en sucesivos fragmentos hasta convertirse en una sutil caligrafía. La ejecución está dotada de un permanente dinamismo, de viveza y, paradójicamente, de estabilidad dentro de su fluidez.

El tratamiento del color juega un papel fundamental. Cada color se obtiene mediante capas numerosas y finas, de colores superpuestos, que van formando por transparencia la tonalidad definitiva: azules lapislázuli, rojos magenta como sellos orientales, verdes aguamarina o amarillos. En los fondos de las composiciones predomina, aparentemente, un único color, en contraste con los trazos negros que dotan de intensidad al cuadro. Desde su estancia en Yaddo llama la atención la evolución de su producción dibujística. Combina la escritura de símbolos que tiene que ver con su historia –símbolos que construyen un lenguaje autónomo–, con la inclusión de elementos geométricos traspasados por la luz, donde a veces el color se descompone o se degrada suavemente y otras se manifiesta en su pureza. Son los primeros elementos traslúcidos, que, con formas orgánicas, se manifestarán en las series posteriores como El Árbol de cenizas, Paraísos para contentos o El Árbol del rescate, que recuerdan efectos de vidriera. En estas últimas series conviven con gruesos trazos caligráficos en diferentes posiciones y planos. Al principio de este texto he afirmado que la pintura de Mon es un diario de sus emociones, una autobiografía poética, y en verdad merece la pena destacar el papel que la poesía ha ejercido como elemento inspirador para la mayoría de sus obras. La vida y la pintura de Mon han sido enriquecidas por la poesía desde el descubrimiento de la obra y la persona del gran poeta español Antonio Gamoneda, que en los comienzos de los años 70 organizó su primera exposición en León, y cuyos poemarios le han acompañado siempre. La poesía ha sido para Mon su gran interlocutor.

En ella ha encontrado la verbalización clara de sus sensaciones, de sus preguntas, de sus búsquedas, proporcionándole la inspiración para su obra pintada e invitándole a expresarse también por escrito. La aventura de montar esta exposición ha sido intensa y apasionante, y hemos contado con la colaboración entusiasta del propio artista y de todo el equipo del Museo. Mención aparte merece la comisaria de la muestra, María García Yelo, que aceptó el reto de estudiar sus últimas obras en un tiempo récord. María García Yelo trabajó en el Museo durante tres años, donde conoció a Mon Montoya, y desde entonces ha sido fiel admiradora de su obra. Le agradezco su esclarecedor ensayo para el catálogo de esta muestra. Quiero expresar mi reconocimiento a los prestadores que han permitido presentar un relato coherente y completo de la producción de Mon de los últimos doce años. A todos los colaboradores en la producción de la exposición y del catálogo, muchos de los cuales han trabajado desinteresadamente para este proyecto. Por último, resaltar el papel de los Amigos del Museo en el patrocinio de esta exposición. Las distintas contribuciones de los Amigos Individuales y de las Empresas Amigas para el año 2013 han hecho posible presentar la obra de Mon Montoya en las salas del Museo. Vaya para ellos mi más emocionado agradecimiento. Ana Martínez de Aguilar Directora del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente

“Los mirlos –mis vecinos en los árboles– emiten en primavera canciones duales y optimistas. Saludan la mañana con su sinfonía y viven en sus nidos efímeros. Aparentan posturas de señoritos en las alturas de las chimeneas apagadas y en los tejados de los pueblos, llenos de humildad. Al final de su trino queda el vacío de sus sonidos libres. Sospecho que nada ocupa sus hermosos lugares. Idos y rotos nos quedamos”. Mon Montoya

Índice 23

El pintor rampante María García Yelo

Catálogo de obras

Lista de obras

Nota biográfica

El pintor rampante MarĂa GarcĂa Yelo

El pintor rampante María García Yelo

“Un niño sube a un árbol, trepa entre las ramas, pasa de una copa a otra, decide que no volverá a bajar”. Así comienza Italo Calvino la presentación de su deliciosa novela El barón rampante. Y desde esas alturas, quizás, se podría imaginar que observa Mon Montoya (Mérida, 1947), que nada tiene de aristócrata pero tiene mucho de soñador y que mucho comparte también, curiosamente, con Marcovaldo, otro inolvidable personaje del autor italiano, cuyo amor por la naturaleza es aquel que solo puede nacer en un hombre de ciudad. No extraña, entonces, el título elegido para esta exposición: El nido de los Mirlos. “Mis vecinos en los árboles” dice el pintor de estas variadísimas y esquivas aves canoras, habitantes de los bosques y sotos pero capaces de adaptarse y vivir en los jardines metropolitanos, donde se vuelven, incluso, engañosamente domesticables. Y los añora profundamente: “Al final de su trino queda el vacío de sus sonidos libres. Sospecho que nada ocupa sus hermosos lugares. Idos y rotos nos quedamos”. Los nidos de mirlos son, así, alegoría de la obra desarrollada por Mon Montoya en los últimos años, de ecos naturales y urbanos, de 25

trasfondo melancólico y ejecución de apariencia espontánea, acordes a la personalidad del artista, meditabundo y evocador pero atento siempre a cualquier posible sorpresa. VIAJES DE IDA Y VUELTA

La exposición se inicia con un prólogo que data de hace más de una década. Entre los años 2000 y 2003, Mon Montoya viajó a China y a Estados Unidos. La distancia, física y emocional, y el descubrimiento de nuevos paisajes y estados de ánimo, y, después, el regreso y la necesidad de reubicación, se pondrían de manifiesto en un giro drástico en su trabajo. A ello contribuyó especialmente la estancia en 2002 en la Yaddo Foundation (Saratoga Springs, NuevaYork), propiciada por la Harriet & Esteban Vicente Foundation. El contraste entre la placidez de su estudio en la residencia y la devastación de los emblemáticos edificios de la Gran Manzana ocurrida unos meses antes inspira las composiciones recogidas bajo el título común de The Bird House; las definiciones de fragilidad y solidez se tambalean: “Cuando sopla la brisa, muestran la ligereza de un molinillo. La mirada, al contemplarlas, no sólo mira, juega. Sus movimientos dispersos e inesperados […] crean un espacio distinto al que evocan las verticales de los rascacielos, alejándose en un cielo indeterminado […]. La intersección 26

de estas dos miradas […] alza un mundo distinto que tiene un carácter gozoso y musical”1. Las casas de los pájaros sustituyen a la ciudad herida, acogiendo a todas las almas aniquiladas. Como ocurriera en la serie Dolors (2000) y en Un lugar en mí (2001), en estas Casas de pájaros (2002) y también en Shangai (2003), la pintura se licua –y no solo porque estén realizadas con acuarela, sino también formalmente–, se ordena geométricamente, el color gana protagonismo y armonía y el conjunto se hace más narrativo, volviendo la mirada a dos antiguos conocidos –Wassily Kandinsky, Joan Miró– y observando de reojo la pintura tradicional oriental y el Expresionismo Abstracto americano. Pero Mon Montoya, el paseante “roussoniano”2, regresa a casa con “la mirada diversa” (“lo diverso supone instalar sobre el espacio algo que está en nuestro cerebro”) y traslada este lenguaje a su entorno, a Segovia, de cuya observación surgen Los espíritus abandonados (2004). Y cuenta: “Las casas más actuales de la ciudad y sus barrios más populares, a lo lejos, son las primeras líneas de formas de lo cúbico que detrás se averigua. Desde mi paseo veo las montañas y, al contemplarlas, añoro la gran ciudad que, por su resplandor en las noches nítidas, intuyo. Un resplandor gigante y amarillo surge como una boina de melancolía y misterio”. El pintor encuentra la frescura, la viveza cromática, en el bosque y en la ciudad, en las sencillas y ligeras cajas de madera que cuelgan 27

de los inmensos árboles y en las arquitecturas más rotundas. Y, de aquellos mimbres formales y conceptuales, surgen unos años después los hallazgos argumentales y plásticos que conforman el grueso de esta exposición, compuesta por los lienzos y papeles realizados, sin apenas excepciones, entre 2007 y 2012, y en gran medida inéditos. EL CULTIVO DE LA MEMORIA

En la obra de Mon Montoya existen una serie de conceptos que atraviesan, con meandros y derivaciones, el tiempo. Determinadas percepciones, que le inquietan e inspiran, se van sedimentando en su conciencia y, un día, surgen tamizadas por los sueños y pensamientos, concretándose en su imaginario. El proceso creativo, según sus propias palabras, se ha ido volviendo más pausado y contenido. La memoria es una herramienta clave para el artista, tanto como los pinceles y los lienzos. Como explicara Antonio Franco en el breve texto de la delicada publicación La más augusta de las ciudades, a propósito de los dibujos inspirados en Mérida, “en un esfuerzo retrospectivo que nos devuelve hacia el mundo y las impresiones de su infancia, Mon Montoya juega más con la imaginación que con la semejanza, haciendo que las huellas del pasado se confundan con las imágenes creadas por la fantasía y el deseo. Su modo de proceder, espontáneo e intuitivo, se rige por la relación inmediata entre lo pensado y lo pin28

tado y no es ajeno al modelo surrealista en su propósito de abolir la contradicción entre mundo exterior e interior. El conjunto del relato constituye a la vez un proceso de indagación en el propio siquismo y de búsqueda en la memoria personal”3. De este archivo de experiencias, preocupaciones e ilusiones se nutre el conjunto de obras tituladas Capilla de la memoria (2010-2011), Casas desvanecidas, anguladas por el nefasto sustento, ido yo... (2011), Milana bonita (2011), Una mancha en la casa, crisol de dudas (2012) o Casa lugar en grúa (2012). La narratividad y el simbolismo son una vez más el punto de partida, pero el trazo tiene una vocación cada vez mayor de abstracción pura y gestual, sin perder su seguridad y refinamiento; el color negro aumenta su presencia y se condensa y ordena, distribuye las composiciones sobre fondos –que son, en realidad, superficies– plateados y azules, con golpes de color que amortiguan el dramatismo. LA POESÍA PIE A TIERRA

Y de la memoria, a la poesía. Resulta asombrosa la capacidad que tiene el artista para retener fragmentos completos de poemas de Antonio Gamoneda, Rainer Maria Rilke, Juan Ramón Jiménez, Álvaro Valverde, Friedrich Hölderlin o José Ángel Valente, por nombrar sólo algunos de los miembros de su santoral. Cuando se le ha escuchado recitarlos, no sorprende leer la respuesta que da, precisamente, a otro poeta, José María Pa29

rreño, cuando éste le pregunta sobre el proceso de creación de sus obras: “Siempre parto de un poema, de una idea o de una situación. Yo leo a Celan, por ejemplo […]. A partir de ahí trato de convertir en formas lo que dice […]. El proceso de la obra es muy claro: ante una emoción o un estímulo, empiezas por ver cuál es tu verdadera expresión, luchas por sacar cosas de dentro a afuera. A veces sí sé lo que quiero decir, pero sólo a veces. Otras es un borbotón de emoción. Uno trata de expresar algo, pero sólo sabe lo que ha expresado una vez que el cuadro está hecho”4. A los artistas todo se les vuelve arte. En el caso de Mon Montoya, la lectura de un poema termina convirtiéndose en pintura. “[…] Relee el poema una y otra vez hasta hacerlo resonar, ahueca su sentido […], se deja empapar por todas las insinuaciones que le hace el texto […]; en cierto momento comienza a transferir su escucha a la mano (a la muñeca), comienza a escuchar el poema con la mano. Y traza signos. Es entonces cuando se empieza a materializar el cuadro”5. Para él, la clave es la contención, la emoción convertida en la forma más sintética posible, incluso aunque, a primera vista, parezca que no hay moderación alguna. Y así nacen los paraísos de cenizas (2008, 2009) –con sus puzzles de animales y plantas exóticas, vistos o soñados en India–, los árboles de cenizas (2010) o El nido de los mirlos (2012). Estas obras son, quizás no por casualidad, la rama más matérica del trabajo reciente del artista, donde también 30

se encuentran los símbolos, irreductibles, que llevan décadas acompañándole y que salpican las composiciones sin entender de técnicas ni períodos: la escalera –sempiterno homenaje a Miró–, el árbol, el ave –en forma de loro o de mirlo–, “el tono general de la idea plásticamente expresada y metafóricamente sugerida con palabras”6. LA MUERTE, CONCIENCIA MÁS ÍNTIMA, Y DESPUÉS

La pintura ha ofrecido al artista un modo de enfrentarse al dolor. A este respecto, reconoce que, cuanto más profundo es el sufrimiento, más tiempo le lleva concluir una obra, y que estas piezas suelen ser, sin embargo, las que más satisfacción le producen. Para Mon Montoya, la muerte es la “conciencia más íntima”, un hecho consumado que solo cabe aceptar. Por ley natural y avatares del destino, se ha cruzado con las Moiras en más de una ocasión y, poco a poco, ha aprendido a convivir con su existencia, con ironía y vitalidad. De sus estallidos de rabia e impotencia, de sus “lágrimas sin consuelo” por la pérdida de un padre o de un amigo del alma (Rafael R. Baixeras), brotaron hace décadas obras singularísimas, espitas que abrieron nuevos y prolíficos caminos de expresión. Y así ocurrió también tras la inesperada muerte de su hermano. En el año 2006, durante el viaje de regreso de Rajasthan, aún embriagados todos por el bullicio, la luz y el color de India, falle31

ció en Petra (Jordania) Federico, su amigo, su confidente, su compañero en las tardes de toros... Se gesta entonces el conjunto de obras que formarán La gran capea. Mon Montoya ya había abordado antes el asunto taurino, llevado por su interés por lo popular, por lo atávico. La tauromaquia sería un modo de entender lo ibérico, que aúna realidad, ficción y humor. Mon Montoya vive la lidia como el aficionado que describiera Joaquín Vidal: “los lances […], el juego trágico que se sustancia en la arena, el aguafuerte de la violencia ancestral sometida al imperio del arte, indujeron siempre a los aficionados a filosofar sobre la vida y la muerte. […] Cuando el aficionado medía la exacta bravura del toro según fueran su codicia, su empuje, su fijeza, su tenacidad y su riñón frente al caballo de picar, quizá él no lo supiera, pero estaba filosofando; cuando calibraba la distancia, el ritmo, el temple, la posición del pie, el porte, el cómo, y el cuándo, el principio y el fin de una suerte de muleta, estaba filosofando también”7. Con esta misma actitud reflexiva, con la muerte de lejos o de cerca, se planta el pintor ante sus obras, ante los calvarios que pueblan Paraíso para contentos (2009) y Del sol y de la tierra (2007-2008), ante los símbolos de La barca de tránsito (2010), ante las figuraciones de Días de bronce dulce (2012) y, siempre, en el centro de las distintas interpretaciones de las tauromaquias (2005, 2007, 2008). En ellas se dan cita la habilidad, la potencia, el dominio, el instinto, la inteligencia, el temor y el 32

respeto. En estas obras, todo son “encorvaduras, sinuosidades, revueltas, recodos, torsiones, meandros, escorzos, córcovos y alabeos”8; no hay líneas rectas ni superficies intactas y en ellas, poco a poco, se va colando el gozo, la musicalidad, el preciosismo y la delicadeza que hacen insólita y radiante la obra de Mon Montoya.

Mayrata, R., “Huella en Manhattan”, Este lugar. Mon Montoya, Galería Almirante, Madrid,

2002-2003, página 6. 2

Parreño, J. M., “El hilo es el laberinto. Breve conversación con Mon Montoya”, La carta

ininterrumpida. 1998-2004, Junta de Castilla y León, 2004, página 110. 3

Franco, A., La más augusta de las ciudades. Mon Montoya, Junta de Extremadura, en 1988.

Op. Cit., Parreño, J. M., página 102.

G. Lavagne, J., “Criptogramas. Las pinturas de Mon Montoya”, El árbol del rescate, Círculo

de Bellas Artes, Madrid, 2009, páginas 18-19. 6

Mazariegos, J., “Ora íntima”, Mon Montoya. Un lugar en mí, Espacio Caja de Burgos,

Burgos, 2001; Mon Montoya, Sala de Exposiciones Caja de Extremadura, Cáceres, 2002. 7

Laverón, J. et al, A los toros, La Productora de Ediciones, Madrid, 1993, página 13.

Carpio, F., “Dioses sin nombre”, La gran capea, Galería Almirante, Madrid, 2006.

Catรกlogo de obras

Los espĂritus abandonados 2004 36

Un lugar en mĂ 2001 37

Shangai, 2003

The Bird House. Proyectos para la construcci贸n de casas de p谩jaros 2003 40

The Bird House. Proyectos para la construcci贸n de casas de p谩jaros 2003 41

Capilla de la memoria nยบ 2 2010 42

Expansi贸n. Ensayo 2009 43

Ă rbol de cenizas 1 2010 44

Milana bonita 2011 45

Una mancha en la casa, crisol de dudas 2012 46

Capilla de la memoria 2010 47

La barca del trรกnsito nยบ 2 2010 48

Casas desvanecidas, anguladas por el nefasto sustento, ido yo... 2011 49

La barca del trรกnsito nยบ 1 2010 50

Capilla de la memoria nยบ 1 2011 51

DĂas de bronce dulce 2012 52

Casa lugar en grĂşa 2012 53

Tauromaquia, la caída, metáfora del fracaso nº5 2005 54

Tauromaquia, la mรกs profunda de las heridas nยบ 3 2007 55

Del sol y la tierra, ensayo nยบ 11 2008 56

Del sol y la tierra nยบ 11 2008 57

Del sol y la tierra, ensayo 4 2007 58

Del sol y la tierra nยบ 1 2007 59

ParaĂso de cenizas nÂş 1 2009 60

El nido de los Mirlos, Nada 2012 61

ParaĂso de cenizas nÂş 2 2009 62

Tauromaquia, la mรกs profunda de las heridas nยบ 2 2008 63

El รกrbol del rescate nยบ 36 2009 64

Ensayos para “La capilla de la memoria nº 1, 2 y 3” 2011 65

ParaĂso para contentos, 6 2009 66

ParaĂso de cenizas 2009 67

ParaĂso para contentos, 7 2009 68

Ă rbol de cenizas, nÂş 5 2010 69

ParaĂso de cenizas 2009 70

ParaĂso de cenizas 2009 71

ParaĂso de cenizas, nÂş 3 2008 72

ParaĂso de cenizas, ensayo 1 2008 73

ParaĂso de cenizas, ensayo 2 2008 74

ParaĂso de cenizas, 4 2010 75

Lista de obras

Un lugar en mí 2001 Acuarela, témpera y grafito sobre papel 124 x 245 cm Colección José María Vinchés, Segovia 37

Tauromaquia, la caída, metáfora del fracaso, nº5 2005 Técnica mixta sobre papel 120 x 120 cm Colección del artista, Segovia 54

The Bird House. Proyectos para la construcción de casas para pájaros 2003 Dibujos 6 unidades 29,5 x 21 cm Colección del artista, Segovia 40-41

Del sol y de la tierra nº1 2007 Técnica mixta sobre tela 200 x 180 cm Colección del artista, Segovia 59

Shangai 2003 Acuarela y grafito sobre papel 60 x 280 cm Colección del artista, Segovia 38-39

Tauromaquia, la más profunda de las heridas, nº3 2007 Técnica mixta sobre tela 81 x 116 cm Colección del artista, Segovia 55

Los espíritus abandonados 2004 Acuarela y grafito sobre papel 39 x 133 cm Colección particular, Segovia 36

Del sol y de la tierra, ensayo 4 2007 Técnica mixta sobre tela 200 x 300 cm Colección del artista, Segovia 58

Tauromaquia, la más profunda de las heridas nº2 2008 Técnica mixta sobre tela 200 x 300 cm Colección del artista, Segovia 63 Del sol y de la tierra, ensayo nº11 2008 Técnica mixta sobre papel 114 x 146 cm Colección del artista, Segovia 56 Del sol y de la tierra nº11 2008 Técnica mixta sobre papel arche 114 x 146 cm Colección del artista, Segovia 57 Paraíso de cenizas, ensayo 1 2008 Técnica mixta sobre papel 100 x 100 cm Colección del artista, Segovia 73 Paraíso de cenizas, ensayo 2 2008 Técnica mixta sobre papel 100 x 100 cm

Colección del artista, Segovia 74 Paraíso de cenizas, nº3 2008 Técnica mixta sobre papel 100 x 100 cm Colección del artista, Segovia 72 Expansión. Ensayo 2009 Técnica mixta sobre lienzo 130 x 162 cm Colección particular, Segovia 43 Paraíso de Cenizas nº1 2009 Técnica mixta sobre tela 200 x 200 cm Colección del artista, Segovia 60 Paraíso de cenizas nº2 2009 Técnica mixta sobre tela 200 x 200 cm Colección del artista, Segovia 62 Paraíso de cenizas 2009

Técnica mixta sobre papel 100 x 100 cm Colección del artista, Segovia 67 Paraíso para contentos, 6 2009 Técnica mixta sobre papel 130 x 130 cm Colección del artista, Segovia 66 Paraíso para contentos, 7 2009 Técnica mixta sobre papel 130 x 130 cm Colección del artista, Segovia 68 El árbol del rescate nº36 2009 Técnica mixta sobre papel 100 x 100 cm Colección del artista, Segovia 64 Paraíso de cenizas 2009 Técnica mixta sobre papel 70 x 70 cm Analistas Financieros Internacionales, Madrid 70

Paraíso de cenizas 2009 Técnica mixta sobre papel 70 x 70 cm Analistas Financieros Internacionales, Madrid 71 Capilla de la memoria 2010 Técnica mixta sobre tela 50 x 200 cm Colección del artista, Segovia 47 La barca del tránsito nº1 2010 Técnica mixta sobre tela 50 x 65 cm Colección del artista, Segovia 50 La barca del tránsito nº2 2010 Técnica mixta sobre tela 81 x 116 cm Colección del artista, Segovia 48 Capilla de la memoria nº2 2010 Técnica mixta sobre tela 81 x 116 cm

Colección del artista, Segovia 42 Árbol de cenizas 1 2010 Técnica mixta sobre tela 100 x 100 cm Colección del artista, Segovia 44 Árbol de cenizas nº5 2010 Técnica mixta sobre papel 130 x 130 cm Colección del artista, Segovia 69 Paraíso de cenizas, 4 2010 Técnica mixta sobre papel 100 x 100 cm Colección del artista, Segovia 75 Casas desvanecidas, anguladas por el nefasto sustento, ido yo... 2011 Técnica mixta sobre tela 50 x 200 cm Colección del artista, Segovia 49

Milana bonita 2011 Técnica mixta sobre papel 81 x 100 cm Colección del artista, Segovia 45 Capilla de la memoria nº1 2011 Técnica mixta sobre tela 114 x 146 cm Colección del artista, Segovia 51 Ensayo para “La capilla de la memoria nº1” 2011 Técnica mixta sobre papel 50 x 50 cm Colección del artista, Segovia 65 Ensayo para “La capilla de la memoria nº2” 2011 Técnica mixta sobre papel 30 x 70 cm Colección del artista, Segovia 65 Ensayo para “La capilla de la memoria nº3” 2011 Técnica mixta sobre papel

30 x 70 cm Colección del artista, Segovia 65 Una mancha en la casa, crisol de dudas 2012 Técnica mixta sobre papel 65,5 x 101,5 cm Colección del artista, Segovia 46 Casa lugar en grúa 2012 Técnica mixta sobre papel 70 x 70 cm

Colección del artista, Segovia 53 Días de bronce dulce 2012 Técnica mixta sobre papel 50 x 64,5 cm Colección del artista, Segovia 52 El nido de los Mirlos, nada 2012 Técnica mixta sobre tela 180 x 200 cm Colección del artista, Segovia 61

Nota biogrรกfica

Nota biográfica

Nace el 7 de Noviembre de 1947 en la ciudad de Mérida (Badajoz). Reside en Ciudad Real hasta el año 1975. Realiza sus primeros estudios artísticos en las Escuelas de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Ciudad Real y Madrid. En 1971 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando (Actual Facultad de Bellas Artes de Madrid), donde obtiene la Licenciatura de Bellas Artes en 1975. Representa a España en la XIV Bienal Internacional de São Paulo (Brasil, 1977) y en la XI Bienal de París (Francia, 1980). Asimismo participa en otros certámenes y exposiciones de pintura Española Contemporánea en diversos países, en bienales y concursos nacionales e internacionales. Ha sido Profesor de entrada y catedrático de Artes Plásticas y Diseño en las Escuelas de Arte de Madrid (4 y 12) y de Segovia, (“Casa de los Picos”). Vive y trabaja en Palazuelos de Eresma (Segovia).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1971

Sala Provincia, León

1973

Galería Mancha, Ciudad Real

1975

Personajes de mi historia, Galería La Casa del siglo xv, Segovia

1977

Personajes de mi historia y... fin, Galería La Casa del Siglo xv, Segovia

1978

El caracol de los armaos, Galería propac, Madrid

1980

Historias en amarillo, Galería Fúcares, Almagro

1982

Adentro/Afuera I, Galería La Casa del Siglo xv, Segovia Adentro/Afuera II, Galería Val i 30, Valencia

1983

Arco’83, Galería Jorge Kreisler, Madrid

1984

Las Delicias de un Jardín Galería Sen, Madrid Galería Fúcares, Almagro (Ciudad Real) Galería Laguada, Granada

1986

Crizis, Galería Gruporzan, A Coruña

1987

Espacio A ua Crag, Aranda de Duero

1989

Galería Jorge Kreisler, Madrid Galería Trazos Tres, Santander Galería Evelio Gayubo, Valladolid

1991

El Castillo de Marinetti, Galería La Casa del Siglo xv, Segovia

1992

Cuestión Verticalidad, Galería Jorge Kreisler, Madrid Praetexta, Centro de Exposiciones San Jorge, Cáceres

1994

Mon Montoya, Exposición monográfica Asamblea de Extremadura, Mérida (Badajoz) Centro de Exposiciones de San Jorge, Cáceres

1995

Sala de Exposiciones de la Consejería de Cultura, Badajoz

1997

Opus lyrica, Galería Trazos Tres, Santander

1998

Tardes Líquidas, Galería Fúcares, Almagro Tardes Cárdenas, Galería La Casa del Siglo xv, Segovia

1999

Tarde, Galería María Llanos, Cáceres

2000

Uno, Galería Almirante, Madrid Uno, Galería Trindade, Oporto (Portugal)

2001

Un lugar en mí, Espacio Caja Burgos, Burgos

2002

The Bird House, Open Studio en The Corporation of yadoo, Saratoga Springs (ee.uu.) Mon Montoya, Salas de Exposiciones de Caja de Extremadura, Plasencia y Cáceres Este Lugar, Galería Almirante, Madrid

2003

Mon Montoya, Galería Teresa Cuadrado, Valladolid

2004

Paréntesis, Galería Ángeles Baños, Badajoz La carta ininterrumpida, Museo Zuloaga. Iglesia de San Juan de los Caballeros, Segovia Museo de Burgos, Burgos Museo de Zamora, Zamora Casa de las Conchas, Salamanca Monasterio de Santa Ana, Ávila Palacio de la Audiencia, Soria Centro Cultural San Agustín, Burgo de Osma (Soria) Palacio de Avellaneda, Peñaranda de Duero (Burgos) Sala Lucio Muñoz, Delegación Territorial, León

2006

“La gran capea”, Galería Almirante, Madrid “La carta ininterrumpida”, Iglesia del Monasterio de Nuestra Señora de Prado, Valladolid

Obra sobre papel, Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao “Calle Ciruela”, Galería Aleph, Ciudad Real 2008

“Noche”, Últimas Obras, Galería Ángeles Baños, Badajoz

2009

“El Árbol del rescate”, Sala “Goya”, Círculo de Bellas Artes de Madrid

2010

“El vínculo de los sentidos”, (Con Eloísa Sanz), Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao

2012

“Árbol de papel”, Galería Aleph, Ciudad Real

2013

“Mon Montoya. El nido de los Mirlos”, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN) 1966

Uno, dos tres y cuatro, Casa de Cultura, Ciudad Real

1968

Cuatro Artistas, Sala Escolma, A Coruña

1971

Il Pittore nella Piazza, Lugano (Suiza) Siete Jóvenes Artistas, Escuela Superior de Bellas Artes, Madrid

1974

Baixeras y Mon Montoya, Galería Vinuesa, Soria

1975

Homenaje a Rafael Alberti, Galería Dau al Set, Barcelona

1977

Historia de un paisaje convencional. Baixeras y Mon Montoya, XIV Bienal Internacional de Arte, Pabellón Armando Arruda Pereira, São Paulo (Brasil) Pintura contemporánea de España, Casa de las Américas, La Habana (Cuba)

1978

Quatre Gats, quatre cantons, quatre dies y quatre joguines, Galería Quatre Gats, Palma de Mallorca Pintura contemporánea de España, Fundación Calouste Gulbelkian, Lisboa (Portugal)

Arte actual en Segovia, Salas de Exposiciones de la Caja de Ahorros de Navarra, Pamplona Artistas en Segovia, Exposición conmemorativa del xv aniversario de la La Casa del Siglo xv, Galería La Casa del Siglo xv, Segovia 1979

Marzo’79 (Artistas Españoles en la XIV Bienal de São Paulo), Galería Grife y Escoda, Madrid Seis y cuatro, Galería Kreisler Dos, Madrid Obra gráfica de artistas contemporáneos, Colectivo de Escultores y Pintores Palmo, Málaga

1980

XI Bienal de París. Un Paisaje imaginario. Baixeras y Mon Montoya, Musée d’Art Moderne de la Ville y Centre Georges Pompidou, París (Francia) Granots Mallorca, Galería Quatre Gats, Palma de Mallorca Siete Serigrafías, presentación de la edición de obra gráfica, Galería Quatre Gats, Palma de Mallorca, y Galería La Casa del Siglo xv, Segovia

1981

Línea, espacio y expresión en la pintura española actual, Palacio del Concejo Deliberante, Buenos Aires (Argentina); Museo Nacional de Bellas Artes, Río de Janeiro (Brasil); Fundación Cultural D.F., Brasilia (Brasil); Instituto de Artes, Porto Alegre (Brasil); Universidad Federal, Río Grande do Sul (Brasil); Galería de Arte Moderno, Santo Domingo (República Dominicana); Museo Universitario de Ciencias y Arte de la Universidad Autónoma, México (México); Spanish Art Tomorrow, Corcoran Gallery, Washington (ee.uu.); Metropolitan Museum, Miami (ee.uu.); Bayfront Plaza Auditorium, Corpus Christi (ee.uu.); Universidad de St. Thomas, Houston (ee.uu.); Bronx Museum of the Art, Nueva York (ee.uu.); Bienal, Centro Cultural de la Villa, Madrid local. Centro de Diseño, Madrid; Galería Montenegro, Madrid; Museo Municipal de Bellas Artes, Santander

1982

Recuperación del Dibujo, Montevideo, Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Santiago de Chile, Bogotá y Caracas Selección de Nuevas Adquisiciones, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid

1983

XX Aniversario de La Casa del Siglo XV, Galería La Casa del Siglo xv, Segovia II Festival de la Pintura, Sevilla Acrochage/83, Galería Fúcares, Almagro Arco’83, Galería Kreisler Dos, Madrid Segovia, 83, Centro Cultural Canónigos y Centro Cultural Cronista Herrera, San Ildefonso y Cuéllar

1984

Otra pintura de Castilla-La Mancha, exposición itinerante por Castilla-La Mancha Castilla-La Mancha, sus raíces y su cultura, Palacio de Velázquez, Madrid, y Castilla-La Mancha Desde el papel, Homenaje a Fernando Zóbel, Galería Fúcares, Almagro (Ciudad Real) IV Bienal de Oviedo, Oviedo Galerías de Arte Japón Art, Ashi Art, Tokio, Osaka y Kobe (Japón)

1986

Nueva Imagen (Siete Pintores Extremeños), Palacio de la Conventual Santiaguista, Mérida (Badajoz)

1987

Adquisiciones de la Junta de Extremadura, Colegio de Arquitectos, Badajoz, Sala El Brocense, Cáceres Premio “Constitución”, Sala de la Consejería de Cultura, Mérida (Badajoz)

1988

Verano en Prim, Galería Jorge Kreisler, Madrid

1990

Obra gráfica Internacional, Galería Jorge Kreisler, Madrid

1991

Fondos de la Galería Evelio Gayubo, Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura, Zamora

En la Frontera, Espacio-Escrito, Sala Tecla, Espacio Cultural, L’Hospitalet Praetexta, XXXVII Festival Internacional de Teatro, Teatro Romano, Mérida (Badajoz) 1992

X Festivales de Navarra, Museo de Navarra, Pamplona Art-Extremadura, Pabellón de Extremadura, Exposición Universal de 1992, Sevilla Praetexta, Palacio de Moctezuma, Cáceres 2 Generaciones, 6 Artistas, Galería Arroyazo, Don Benito (Badajoz)

1993

Cartuja’93, Pabellón de Extremadura, Sevilla

1995

A la Pintura: Pintores Españoles de los años 80 y 90 en la Colección Argentaria Palau de la Virreina, Barcelona Museo de Bellas Artes, Bilbao; Museo de La Pasión, Valladolid Sala de Exposiciones de Santa Inés, Sevilla Sala Municipal de Exposiciones Lonja del Pescado, Alicante Casal Solleric, Palma de Mallorca Claustro de Exposiciones del Palacio Provincial, Cádiz V Bienal de Pamplona, Parque de la Ciudadela, Pamplona IV Premio Iberdrola UEX, Salas de Exposiciones de La Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura, Badajoz

1996

Alem da agua, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo. meiac, Badajoz Segovia-1900. Último tercio de Siglo. Artistas afincados, Casa de los Picos, Segovia

1997

Pintores Extremeños contra el racismo, womad, Palacio de San Jorge, Cáceres

1998

Segovia-1900. La Actualidad, Palacio de la Alhóndiga, Segovia II Trienal de arte gráfico. La Estampa contemporánea, Palacio Revillagigedo, Gijón

1999

Desde Extremadura, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, meiac, Badajoz

2000

Obras de Arte del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en el Teatro Calderón Museo de la Pasión, Valladolid Memoria y Modernidad. Arte y Artistas del Siglo XX en Castilla-La Mancha, Centro Cultural San Marcos, Toledo; Museo López-Villaseñor, Ciudad Real; Centro Cultural Conde-Duque, Madrid; Palacio del Infantado, Guadalajara; Sala de Exposiciones Santa Inés, Sevilla; Lonja del Pescado, Alicante, Museo de Albacete

2001

Arco 2001, Galería Almirante, Madrid La Noche. Imágenes de la noche en el Arte Español actual, 1981-2001, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia XXIII Salón de otoño de Pintura de Plasencia (Iberoamericano), Salas de Exposiciones de Caja Extremadura, Plasencia y otras ciudades extremeñas 62 Exposición Nacional de Artes Plásticas deValdepeñas, Museo Municipal de Artes Plásticas, Valdepeñas (Ciudad Real)

2002

3ª Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Córdoba 63 Exposición Nacional de Artes Plásticas deValdepeñas, Museo Municipal de Artes Plásticas, Valdepeñas (Ciudad Real)

2003

Arco 2003, Galería Almirante, Madrid XII Premio Iberdrola-UEX, Complejo Cultural San Francisco, Cáceres 21 Artistas Extremeños, exposición conmemorativa del XX Aniversario del Estatuto de Autonomía de Extremadura, Patio de la Asamblea de Extremadura, Mérida (Badajoz) Foro Sur, Galería Ángeles Baños, Centro Cultural San Jorge, Cáceres Encuentros. Artistas en Castilla-La Mancha, Museo de Santa Cruz, Toledo

XV Premio Nacional Adaja de Pintura, Palacio de los Serranos, Ávila 64 Exposición Nacional de Artes Plásticas deValdepeñas, Museo Municipal de Artes Plásticas, Valdepeñas (Ciudad Real) Arte Santander, Galería Almirante, Madrid Sevilla. Arte actual, Galería Almirante, Madrid 2004

Claustro abierto, Galería Claustro, Segovia M.A.C.O, México Arte Contemporáneo, Pabellón Expo-Reforma, México d. f., (México) El Siglo XX en La Casa del Siglo XV, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia Territorios de silencios. La colección (3), Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos

2005

Arte en Democracia. Artistas Extremeños en el Parlamento de Cantabria, Santander Naturalezas del presente, Museo Wolf Vostell, Malpartida (Cáceres)

2007

Referentes, Arte Español Contemporáneo en los Museos y colecciones de Castilla-La Mancha, Antiguo Convento de la Merced, Ciudad Real Secuencias 76/06. Arte Contemporáneo en las colecciones publicas de Extremadura, meiac, Badajoz

2008

Fúr Zimmer, Galería 21, Brunschweig (Alemania)

2010

Recreación, Museo López-Villaseñor (Ciudad Real)

2012

“Oro líquido”, Almagro y Torralba de Calatrava

MUSEOS Y COLECCIONES PÚBLICAS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz Centro de Arte Caja Burgos, c.a.b., Burgos Museo de Navarra, Pamplona

Museo de Bellas Artes, Santander Museo de Bellas Artes, A Coruña Museo Provincial de Bellas Artes, Ciudad Real Museo Municipal de Artes Plásticas, Valdepeñas (Ciudad Real) Museo Archivo Histórico Municipal “Elisa Cendrero”, Ciudad Real Casa-Museo Pedralba-2000, Pedralba (Valencia) Museo de Arte, Torrelaguna (Madrid) Colección Universidad de Extremadura, Cáceres Colección Asamblea de Extremadura, Mérida (Badajoz) Colección Argentaria, Madrid Colección de la Consejería de Cultura, Junta de Extremadura, Mérida Colección de Arte Contemporáneo de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha Colección Diputación Provincial de Segovia Colección Ayuntamiento de Ciudad Real Colección Ayuntamiento de Puertollano (Ciudad Real) Colección Caja Segovia, Segovia Colección Caja Badajoz, Badajoz Colección Analistas Financieros Internacionales, Madrid Colección Consejería de Educación y Cultura, Junta de Castilla y León, Valladolid Colección Caja de Extremadura, Plasencia (Cáceres) Colección Caja de Ávila, Ávila

PREMIOS Y BECAS Bolsa de estudios en el extranjero “Dotación de arte Castellblanc”, Centro Scolastico per le Industrie Artistique, Lugano (Suiza) . Beca del Ministerio de Cultura para la creación de nuevas formas expresivas, Madrid, 1981 Pámpana de Oro, XLV Exposición Nacional de Artes Plásticas, Valdepeñas, 1984 Pámpana de Oro, LI Exposición Nacional de Artes Plásticas, Valdepeñas, 1990 Adquisición de obra, X Festivales de Navarra, Pamplona, 1992 Premio-Adquisición, IV Premio Iberdrola-UEX, Badajoz, 1995 Premio “Godofredo Ortega Muñoz”, XXIII Salón de Otoño de Pintura de Plasencia (Iberoamericano), Plasencia Premio-Adquisición, XI Premio Iberdrola-UEX, Cáceres, 2002 Resident Yaddo Harriet y Esteban Vicente. The Corporation of Yaddo, Saratoga Springs (ee.uu.), 2002 Finalista XV Premio Nacional de Pintura Adaja. Adquisición de obra, Ávila, 2003 Artista Plástico adjunto a la Universidad de Extremadura. Segundo semestre, 2010.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ESTEBAN VICENTE Dirección Ana Martínez de Aguilar Gerencia Luis Miguel del Pozo Gómez Asistente de Dirección Beatriz Alcocer Martínez Conservación Inmaculada González Chao Ana Doldán de Cáceres Biblioteca Francisca Amado Quiñones Comunicación Raquel Argüello San José Ana Belén Castillo Garrido Educación Gael Zamora Lacasta Ana Rodríguez Hernández Adela Ledoux Caballero Administración Nieves Quiroga Cava Charo López Hernangómez Mantenimiento Fernando Llorente Otero

EXPOSICIÓN

CATÁLOGO

Comisaria María García Yelo

Texto María García Yelo

Producción Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente

Documentación Francisca Amado Quiñones

Coordinación Inmaculada González Chao Ana Doldán de Cáceres Registro de obras de arte Inmaculada González Chao Ana Doldán de Cáceres

Coordinación Ana Doldán de Cáceres Inmaculada González Chao Fotografías José Luis Municio Diseño Ana Doldán de Cáceres

Montaje La Tienda de los Cuadros, s.l. Equipo Técnico del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente

Producción Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente

Transporte Ordax

Impresión Truyol

Seguros Correduría de Seguros Caja Segovia, s.a.

Encuadernación Ramos Depósito legal: sg-15/2013 ISBN: 978-84-937719-2-8 © Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia ©Textos: los autores. Prohibida toda reproducción total o parcial sin permiso previo de los mismos © Imágenes: Mon Montoya

AMIGOS DEL MUSEO EMPRESAS Empresas Amigas Duque Maestro Asador de Segovia Imprenta Taller Imagen, s.a. Restaurante La Concepciรณn SEUR EULEN AON, Gil y Carvajal Fundaciรณn Banco Santander Globales Soluciones Informรกticas ONTEX Edicta Servicios, s.a. Caja Segovia Operador Banca Seguros Vinculado, s.a. Huercasa Empresas Colaboradoras El Adelantado de Segovia Empresas Benefactoras El Norte de Castilla

AMIGOS INDIVIDUALES

El Museo agradece la colaboraciรณn de los Amigos del Museo, gracias a cuyo apoyo ha sido posible esta exposiciรณn

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ESTEBAN VICENTE Excma. Diputación Provincial de Segovia Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Junta de Castilla y León Excmo. Ayuntamiento de Segovia Caja Segovia abertis Autopistas The Harriet and Esteban Vicente Foundation