MANOLO QUEJIDO. DISTANCIA SIN LÍMITE

Miquel Iceta i Llorens

Ministro de Cultura y Deporte

Pensar y pintar. El tránsito entre estos dos actos, y su vinculación, articula gran parte del trabajo de Manolo Quejido: ¿piensa el artista a través de la pintura, es la pintura el resultado, o el inicio del pensamiento? Desde que iniciara su trayectoria a mediados de la década de 1960, transitando por estilos como el pop, el expresionismo o la experimentación geométrica, hasta sus producciones recientes, centradas en la reflexión sobre la propia pintura, Manolo Quejido (Sevilla, 1946) se ha convertido en una de las figuras más destacadas del arte español de las últimas décadas.

Distancia sin medida, la exposición antológica que le dedica el Museo Reina Sofía en el Palacio de Velázquez, en el madrileño Parque del Retiro, nos permite adentrarnos en su fascinante universo creativo. A través de una selección de más de un centenar de piezas, la muestra pone de relieve las constantes que han marcado la evolución de su trabajo sin dejar de atender a las problemáticas sociales y políticas, Quejido ha dialogado con grandes artistas de la historia del arte, especialmente con Diego de Velázquez, al que alude de manera explícita en muchos de sus cuadros.

Esta exposición nos brinda la oportunidad de conocer las diferentes etapas y vertientes de la obra de este artista, dejando constancia no solo del carácter profundamente experiencial que tienen sus investigaciones plásticas en torno a la idea de la pintura como pensamiento —“como cosa de pensantes, como cosa de pintantes”, en palabras de la comisaria de la muestra Beatriz Velázquez—, sino también de la lucidez y rigor de sus investigaciones, y de su profundo inconformismo crítico.

Enhorabuena al Museo Reina Sofía por brindar al público la oportunidad de (re)descubrir el apasionado y apasionante trabajo de Quejido, un autor que nos invita, nos fuerza, a mirar de forma diferente, y nos obliga a discutir la forma en que pensamos y miramos la pintura.