marcelo legrand
AUTORIDADES DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES Mauricio Macri Jefe de gobierno Hernán Santiago Lombardi Ministro de Cultura María Victoria Alcaráz Subsecretaria de Patrimonio Cultural Pedro Aparicio Director General de Museos María Isabel de Larrañaga Directora del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO EDUARDO SÍVORI Alicia Doglio Yvelise Grimaldi Viviana de la Vega Bettina Garfunkel de Teubal Taty Rybak, Haydée Arce Enrique Scheinsohn Irma Muslera Perla Nagel Laura Feinsilber Adrian Gualdoni Luis Faltracco Arturo Grimaldi Nora Brichetto de Lara
tapa Él, 2014. Técnica mixta. díptico, 220 x 296 cm.
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marcelo legrand
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Riccardo Boglione Superficie de las telas de Legrand: snapshot de un campo de batalla, del "ataque" evocado en entrevistas por el artista sobre su propio material – agonismo ya visto, por supuesto, en los musculares duelos de algunos expresionistas abstractos con sus medios de trabajo, pero aquí con la cognición de que esa energía desparramada ya no representa heroísmo, sino el saludable holocausto de un género que lejos de acurrucarse en la exposición del borborigmo creativo del autor, replica y dinamita su camino existencial, compilando y violentado el entero repertorio informalista. Un ataque para nada frontal, más bien anguloso, travieso, a la vez frígido y licencioso, donde parece invertirse la postura que domina mucho abstractismo hoy, consagrado a la directa exornación, fiel a acuerdos amansadores o a cóleras estériles. Para Legrand y sus blandos y raudos laberintos de color y no color, se trata del sistémico homicidio de cada fuga simbólica posible y ahí reside su pujanza y su autobuscado límite, literalmente su aventura de explorador que rastrea territorios, creándolos: las burbujeantes babas negras, las manchas escindidas entre raquíticas alusiones al geometrismo y prolapsos inevitables de la mácula, el ritmo que se engolfa, premeditadamente quebrantado, la volitiva desprolijidad, la tintas que colisionan entre sí, las líneas que liberan o suprimen coágulos y masas, donando o negando protagonismos.
Arquitecturas de esquirlas y charcos que no abanderan ninguna "pureza" del cuadro ni delirio autárquico greenbergiano, sino que se hacen sismógrafos del estado, tozudamente problemático, de la abstracción misma: que tiene que seguir existiendo, como posibilidad de enunciado balbucientemente belicoso de un psiquismo que no es sólo personal, pero que parece por momentos haber perdido su soporte social, por desgaste. Legrand enfrenta también ese nudo: nada casual que sus enormes (el gigantismo reafirma la discusión) cuadros carezcan de un fondo pintado, y exhiban "casi" la tela cruda – la textura apenas velada por una mezcla de cola de conejo y tiza que baja el tono blanco original dejando sin embargo la "sensación" de la fibra virgen – elemento especular al vacío dejado por el apaciguamiento del debate en torno a lo informal, con su hipotética y luchada amenaza a la figuración. (Y la figuración regresa, como si fuese en incubación, en las deformidades legrandianas por medio de ese "complejo" de Rorschach que todos custodiamos conciente o inconcientemente). Si el informalismo aletea sin ramas donde descansar, los grumos y chorros de Legrand se expanden sobre la trama sedosa del lienzo mimándola, minándola, pero sin mezclarse realmente, en su conjunto, con ella y con la nada que representa, escapando así al fin de su historia. Es el enésimo gesto de no compromiso con lo armónico, lo testimonial, lo narrativo, lo seráfico – y gesto de abandono, pero tenazmente engagée, a la e x p a n s i ó n con lo acrílico, a los halos oleosos, al estiramiento de la imperfección y al limazo de los pigmentos, armas que
corroen, carcomen y consumen todo constructivismo. Legrand explota el azar – las derivas acuosas de sus manchas, la incorporación golosa de partículas matéricas ajenas a la tela – para fustigarlo y sojuzgarlo en seguida, guiando y domesticando los elementos aleatorios, con pulcro savoir-faire. Hay sólo que revisar los episodios – hay excelsos, hay claudicantes – de este incesante desleimiento/edificación legrandiano, para entender cómo, en el exorbitante carrusel de las posibilidades lingüísticas del arte contemporáneo (que todo lo incluyen), todavía la turbulencia informal puede obstaculizar lo axiomático, aunque sea por momentos (que todo lo excluyen), recorriendo el propio pasado, pisándolo hacia el futuro de la obra que vendrá: todos los cuadros de Legrand son un solo inagotable gran cuadro.
Nocturna en colores. 2013,Técnica mixta, 95 x 125cm.
5
Él, 2014. Técnica mixta. díptico, 220 x 296 cm.
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Dando la vuelta, 2008. TĂŠcnica mixta, 148 x 220 cm.
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Nitrato, 2013. TĂŠcnica mixta, 148 x 220 cm.
Entidad, 2013. TĂŠcnica mixta, 148 x 220 cm.
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Expansión, 2013. Técnica mixta, 100 x200 cm.
páginas 10 y 11, Cúmulo, 2013. Técnica mixta, 100 x 200 cm
Invitaci贸n, 2011. T茅cnica mixta, 140 x 140 cm.
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El hombrecito verde y su carroza, 2013. TĂŠcnica mixta, 148 x 220 cm
Mamba, 2014. TĂŠcnica mixta, 148 x 220 cm.
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Ella y sus ensueños, 2012, Técnica mixta, 148 x 220 cm.
La mano y la galera, 2012, TĂŠcnica mixta, 148 x 220 cm.
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MARCELO LEGRAND (Uruguay, 1961) inicia en 1977 sus estudios de pintura en el Círculo de Bellas Artes con el maestro Héctor Sgarbi. A partir de 1981 y a lo largo de una década se dedica exclusivamente a trabajar con grafito sobre papel. Por un período de cinco años se concentra en una serie de cabezas utilizando esa técnica. Con esta obra obtiene múltiples premios y una invitación del Estudio Camnitzer (Italia) y el Pratt Institute (Nueva York, Estados Unidos) a una estadía para trabajar en un estudio de la Toscana italiana. Expone individualmente en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), (Montevideo, Uruguay, 1988), y en el Centro de Exposiciones del Palacio Municipal (Montevideo, 1992), y participa en una muestra colectiva en el Palais de Glace, (Buenos Aires, Argentina, 1990). Es invitado a exponer en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (Sofía Imbert) y se radica en Venezuela durante tres años. Por entonces retoma el color y desarrolla e investiga una técnica que incluye el uso de calor, agua y tintas chinas sobre papel vegetal. De regreso a su país se dedica a pintar telas en gran formato y profundiza en los papeles vegetales que había explorado en Venezuela, indaga en el grabado y realiza una serie utilizando discos de pasta como matrices. En 1999 es premiado por la Fundación Batuz con una estadía en Atzella (Sajonia, Alemania), donde trabaja en su obra y dicta clases. Ese año emprende un viaje de investigación a París y Lyon tras obtener un premio en la Bienal de Arte Joven de Mosca, y
expone en la Corcoran Gallery of Art de Washington DC (Estados Unidos). Un año más tarde monta una muestra individual en el Art Museum of the Americas de esa ciudad. Durante 2002 se destacan dos muestras colectivas, en el Centro Cultural Borges (Buenos Aires, Argentina) y en el Museo de las Américas (San Juan , Puerto Rico). Desde 2005 y hasta la actualidad trabaja con la Galería Sur, con la que participa en ferias tales como Arco (Madrid, España), San Pablo y Rio (Brasil), Arte BA (Buenos Aires, Argentina), Cornice (Venecia, Italia) Art Miami (Estados Unidos). En el año 2007 expone en forma individual en el Centro Cultural Dodecá (Montevideo). Entre 2008 y 2010 participa en el proyecto Vik, donde arma instalaciones utilizando la pintura mural, papeles vegetales, estructuras escultóricas con varillas de madera y otras con durmientes reciclados. Invitado especial por Artifariti (Encuentros Internacionales de Arte en el Sahara), se interna en el desierto saharaui y realiza en Tifariti una intervención escultórica llamada "Bajo el suelo". En 2010 realiza la muestra individual "Caminos de la pintura" en el Centro Cultural Dodecá y participa en muestra colectiva en el Palacio de la Moneda de Chile (Santiago, Chile). En el año 2012 hace su muestra individual "Rastros” en el Museo Nacional de Artes Visuales, (Montevideo Uruguay). En el año 2013 expone en el Centro Cultural Kavlin en (Maldonado Uruguay). Su obra hoy se encuentra en numerosas colecciones (1) y museos (2).
(1) Está presente en las colecciones de Luciano Benetton, Cesar Gaviria, Jason WU, Adolfo Maslach, Ulla y Greger Olsson, Engelman Ost, Rodolfo Linás, Enrique Iglesias, Alex Vik, Fundación Batuz, Jorge Perez, entre otras.
del Banco Mundial y del Banco Interamericano de Desarrollo en Washington DC, Estados Unidos; el Museo Kupferstichkabinett en Dresden, Alemania; Museo de Bellas Artes "Juan Manuel Blanes" en Montevideo, Uruguay; Museo de Arte Contemporáneo (Sofía Imber) y Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela.
(2) Entre algunas de las instituciones que albergan sus obras se cuentan la National Gallery, el Art Museum of Americas, y las colecciones de arte
MIEMBROS DEL MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI DIRECCIÓN Arq. María Isabel de Larrañaga SECRETARIAS Norma Guzmán Araceli Romero PRENSA Laura Quesada Claudio Bonifacio DEPARTAMENTO MUSEOGRAFÍA Lic. Graciela Limardo ÁREA EXPOSICIONES Lic. Ethel Cohen Bale Claudia Cambours Edith Caravaglio (Escenógrafa) Marta Martínez Lic. Mariel Carruba ÁREA DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Lic. Nicolás Javaloyes Leticia Orieta SALONES Y CONCURSOS Sandra Piccioni (Escenógrafa) BIBLIOTECA Bib.Marcela Diorio Marcelo Fornes MONTAJE - DEPÓSITO Alejandro Greco Oscar Villarruel Julio Hilger EXTENSIÓN CULTURAL Prof. Héctor Destéfanis ÁREA EDUCATIVA Lic. René Cruz Agustina Fiorillo Prof. María Florencia Olivera Lic. Lidia Sonenblum Paola Nievas TEATRO DE CAMARA Prof. Clara Vaccarone Daniel Kargieman COORDINADOR DE EVENTOS Prof. Alejandro Chekherdemian Lic. Cecilia Cantore Marcelo Cello SEM/ESTADÍSTICA Lic. Germán Barbizzotti CONCURSOS DE MANCHAS Patricia Carrea Paola Nievas
CONSERVACIÓN - RESTAURACIÓN RESERVA TÉCNICA - DOC. FOTOGRÁFICA Carlos Melo Lic. Eliana Castro Juan Ángel Cónsoli Prof.Luis Dardenne Juan José De Carlo Prof. Silvina Echeveste Lic.Elena Giosa Karina González Prof. Martín Hayet Gabriel Kargieman Otilio Moralejo Arq. Jose Luis Fariña INVESTIGACIÓN Y ARCHIVO DE ARTE ARGENTINO Y LATINOAMERICANO Mgter. Silvia Marrube Prof. María Claudia de León Lorena Oporto (Docente) Lic.Ivana Sicolo Laura Cecilia González ARQUITECTURA Y MANTENIMIENTO M.M.O. Luis Bruzzone AUXILIARES TÉCNICOS Daniel Grela Miguel Angel Llanes AUXILIARES MANTENIMIENTO Alberto Ricardo Grosse Berta Vallejos Mejía Verónica Viana ADMINISTRACIÓN Roberto Payva PERSONAL Patricia Clapié Cecilia Abdala CORREO Adriana Forastieri SUPERVISIÓN Luis María Echazarreta ASISTENTES DE SALA Elba Abruzzese Héctor Becco Priscila Bey Sofía Irene Celiz Nancy Martínez Abelardo Olmedo Sosa Sergio Pérez Silvia Soto Sebastián Andrés Indoian COLABORADORES: Agustina Abadía, Lucía Bellusci, Cecilia Giorgio, Marcela Humano, Ana Cecilia Lobeto, Marina Martínez, Mariela Pérez y Mariano Ricardes.
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del 28 de junio al 3 de agosto de 2014 Museo de Artes PlĂĄsticas Eduardo SĂvori Av. Infanta Isabel 555 (Frente al Rosedal) CABA Argentina Tel: (011) 4778-3899