Marina Rothberg
instrucciones para escalar una nube
Aguafuerte, aguatinta, técnicas aditivas. 49 cm. x 34 cm.
Marina Rothberg nace el 15 de Julio de 1957 en Buenos Aires, Argentina, en donde vive actualmente. Es profesora de dibujo y grabado y Licenciada en Artes, orientación en enseñanza de las artes. Obtiene una beca de especialización en tipografía y diseño de afiche Universidad de Lodz, Polonia (1986-87) Desde 1977 expone en seis oportunidades en forma individual. Participa en muestras y salones nacionales, provinciales, privados y en bienales internacionales entre otros en España, Polonia, Japón, Alemania, Bulgaria, Puerto Rico, Brasil, Suiza. Entre otras distinciones le son otorgadas: el 2º Premio de grabado del Salón de Otoño de la Sociedad de Artistas Plásticos de Argentina (1996). Mención en Grabado, XXII Salón Municipal de Avellaneda, 1997. Mención en Monocopia, XLVI Salón Manuel Belgrano, 2001. 2º Premio de Grabado XXV Salón Anual de Artes Plásticas Villa Constitución, 2001. XLVII Salón Manuel Belgrano 2002. Mención en Grabado, IV Salón Nacional de Dibujo y Grabado de Entre Ríos, Mención Grabado. 2003. Obtiene el accésit del Premio Internacional Jesús Núñez de Grabado 2007, consistente en una beca en la fundación Ciec. Betanzos. Galicia. España. 4° Salón Nacional del Bicentenario. Museo de Artes Visuales de Concordia, Mención especial Entre Ríos. 2013 EMAIL: marinarothberg@gmail.com
Marina Rothberg
Aguafuerte, aguatinta. 59 x 130 cm
instrucciones para escalar una nube
Tinta china y pluma sobre papel. 26 x 26 cm.
Marina Rothberg en el Museo Sívori:
No-instrucciones para un ascenso posible
Distintas muestras de los últimos años –Galería Original Múltiple en 2010, Fundación Standard Bank en 2011, Espacio LUA en 2013-, permitieron acercar tan solo a una parte de la prolífica obra de grabado de Marina Rothberg. Las más de cincuenta piezas que se presentan en esta exposición del Museo Sívori dan, finalmente, acabada cuenta de la variedad de sus técnicas de dibujo y estampación, de la vastedad de su mundo imaginario. Asomarse hoy a ese mundo significa espiar una suerte de paraíso/infierno digno del Bosco, pero de formato y raíz contemporáneos. El título elegido por la autora, Instrucciones para escalar una nube, resuena de modo especial en este año cortazariano: no significa, sin embargo, didactismo alguno por parte de ella. Al modo del gran escritor, no enumera pasos que puedan o deban ser seguidos por nadie: antes bien sugiere y metaforiza, a medias entre el humor y el dolor, en consonancia con sus muchos personajes que vuelan, escalan, penden, caen, se aferran o saltan, abigarrados, en contrapeso con espacios abiertos y limpios que los invitan a proyectarse. Se ha organizado esta extensa exposición en dos secciones, la primera dedi-
cada a los dibujos: estos dibujos se están acercando al público por primera vez. Los hay de pequeño, mediano y gran formato. A los primeros se los ha montado en conjuntos que buscan diálogos compositivos. Son obras de 14, 25, 35 y hasta de 50 cm de base, donde la línea traza contornos netos o la mancha se diluye en aguadas: planos contra texturas, personajes contra silencios, exploraciones de la forma por un mundo onírico entre la amenaza y la esperanza. Tomemos uno que por su tamaño podría pasar inadvertido, S/T, pluma y tinta de 25 X 25 cm. Gran parte del espacio se ha dejado en blanco; en el extremo inferior izquierdo se agrupan las figuras sobre un escueto plano negro; por uno de los lados, una mano las levanta, entre dos dedos, como si se tratara de piezas de un puzzle craquelado, de una telaraña; en el extremo opuesto, un ovillo bien visible subraya el carácter de trama o de tejido del conjunto. Dos figuras destacan y se oponen dentro del grupo: el rostro con expresión de pavor que mira al espectador y la silueta desnuda que, tomada por una de las hebras del ovillo, da la espalda e inicia el vuelo. A Rothberg siempre le han interesado los pequeños gestos cotidianos a los
Aguafuerte, aguatinta, tĂŠcnicas aditivas. 49 x 34 cm.
Aguafuerte,aguatinta ,tecnicas aditivas. 30 x 53 cm.
que nos aferramos en medio de las debacles geográficas y políticas –como el terremoto de México o la represión en Argentina-; por un lado el intento de reconstrucción que parte de los gestos mínimos, pero por el otro, el valor de quienes intentan además, un ascenso a pesar de las ataduras. Ahora, un dibujo de formato grande: S/T, tinta, pluma y aguada sobre fibro-fácil, de 91 x 86 cm. El universo inferior se extiende y complejiza en multitud de figuras, la mayoría resueltas en siluetas evanescentes sobre fondos donde la tinta luce raspada, trasparente. Hay un grupo de cabezas empaquetadas, ríos de desnudos, huecos oscuros repletos de cuerpos. Predominan el blanco y el negro con algunas zonas de color. Acercándose al horizonte -¿de qué otro modo llamar a la línea ondulante que va cerrando esa masa?-, hay algunos personajes bestiales y otros dos, vestidos, de pie sobre plataformas; uno de ellos, sonriente y con una gorra, se recorta contra el espacio en blanco del nivel superior observando los vuelos de unas siluetas desnudas, de unos mosquitos que sostienen, en dirección de la multitud del plano inferior, unas sogas. Una vez más, el espanto y el humor, el comentario irónico: sogas son las que enlazan algunos cuerpos y cabezas,
y sogas son las que proponen una salida endeble, imposible. Aquí, si hay escape, será elevándose sobre los propios pies, tomando distancia, contemplando y riendo. Las técnicas de grabado de Rothberg son variadas y sutiles: monocopias, photoplate, aguafuertes y aguatintas, algunas iluminadas a mano, otras recortadas, combinadas y vueltas a estampar en unidades mayores, son muestras de un trabajo que ensambla las técnicas tradicionales con el principio de collage y con una poética donde la obra se cita a sí misma, se reelabora y evoluciona permanentemente. El trabajo sobre las chapas, de las que se ofrecen ejemplos, permite valorar la pericia con que se logran la línea, el plano, las gradaciones de la luz. Hay series donde la artista experimenta con el color –por caso las tres variantes de S/T, aguafuerte y aguatinta iluminada a mano, de 50 x 49 cm-; otras donde explora las texturas y tramas –Díptico, aguafuerte y aguatinta, 29 x 54 cm cada uno-; otras más donde juega con todas las posibilidades de la línea. Notable de esta última búsqueda es la serie de Los esposos, pequeñas aguafuertes de 15 x 15 cm que son, también, ácidos comentarios sobre uno de sus temas clave: el amor, la pareja,
Tinta china y pluma sobre papel. 25,5 x 30 cm.
Los esposos XI Aguafuerte, aguatinta. 14,5 x 14,5 cm.
Los esposos X Aguafuerte, aguatinta. 14,5 x 14,5 cm.
la unión y la desunión. Personajes bestiálicos, una vez más, pero paródicos, se toman de la mano, discuten, se agreden o se dan la espalda, bajo un cielo poblado de pájaros. En algún caso -Los esposos X-, ella se aleja bailando, liberada; en otro -Los esposos XI-, él la rechaza con una furiosa patada. Pero nada aquí es trágico sino de tono leve, humorístico. Párrafo aparte para la potencia expresiva de los trípticos, donde la artista juega el máximo de sus recursos expresivos en blanco y negro: piden ser observados con detenimiento tanto por las calidades de la línea y los planos trabajosamente obtenidos por el ácido en la chapa, como por la expresividad de las figuras. Por ejemplo, ese paño S/T al aguafuerte-aguatinta, de 40 x 59, donde dos formas blancas y texturadas se oponen y complementan, sobre un fondo oscuro habitado por algunos personajes humanos y un par de demonios. La forma superior, el mundo de lo cotidiano, despliega objetos comunes: tubos de dentífrico apretados, una manzana, un ovillo de lana que cae; la forma central, en cambio, resulta horadada por peces alados de bocas abiertas y grandes dientes. Por debajo de ambas se contorsionan nuevos seres humanos desnudos. ¿Lo consciente y lo inconsciente, lo diurno y
lo nocturno…? O tal vez una nueva forma de la caverna platónica donde los objetos sensibles no se corresponden con ninguna esencia metafísica sino con lo monstruoso y lo amenazador, para espanto de la humanidad. Pero las cosas de todos los días no están siempre en un plano superior. En S/T, aguafuerte-aguatinta de 40 x 59 cm, son detritos sometidos al cotidiano acto de ser barridos. Y entre ellos no solo hay manzanas, latas y los infaltables ovillos: también algún corazón, todo bien ceñido por un alambre de púa. Y la mujer que los barre, de pie entre el cielo, ahora amenazador de personajes que pendulan en el vacío y un pez voraz como un Leviatán, sonríe tal vez porque lleva una de las marcas de salvación que nos ofrecen estas imágenes: el cuerpo dibujado de hojas, un cuerpo-naturaleza que oponer como signo de vida ante el espanto. Frente a este despliegue de fuerza expresiva, los libros de artista, poblados de pequeños recortes de los personajes de los grabados, ofrecen un espacio de íntima reflexión. Y el conjunto todo, no unas instrucciones precisas, sino un caleidoscopio donde buscar el propio manual para llegar a las nubes. l Graciela C. Sarti Co-curadora
Aguafuerte, aguatinta, tĂŠcnicas aditivas. 54 x 62,5 cm.
Aguafuerte, aguatinta, técnicas aditivas. 29,5 x 53,5 cm.
Las obras de Marina Rothberg me sugieren, al menos, dos reflexiones. Por una parte, ponen a la luz su destreza en el manejo del dibujo y de la estampa impresa. Esto la coloca en una situación de privilegio para experimentar en la combinación de técnicas variadas. Así, el grabado en sus diversas posibilidades, la línea de un dibujo ágil y espontáneo, los tintes de color que acentúan la expresividad de la imagen, o el recurso del collage para intensificar el valor semántico de los soportes, responden a una comprensión madurada de la práctica artística como lenguaje autónomo. Por la otra, la presunción de que sus trabajos son resultado de la exploración minuciosa de un mundo interior, en un juego libre de asociaciones entre lo real y lo fantástico. De este modo logra imágenes provocativas que descubren al espectador una narrativa fecunda en posibilidades interpretativas. En un mundo de tiempo acelerado, su obra instaura momentos de reposo
para la contemplación; para la indagación curiosa de lo misterioso. Como toda buena grabadora, la artista establece con la materia un diálogo demorado en la intimidad de su taller, donde no parece importarle tanto el resultado sino el proceso creativo como tiempo propicio para la indagación. Es allí donde conquista una narrativa de epopeya que cuenta la historia de sus obsesiones más recurrentes. Territorios habitados por seres alienados en el desarraigo, sometidos o desterrados que, con sus formas larvales, denuncian la inviabilidad de una realidad deshumanizada donde la memoria y los afectos reclaman la reparación de sus ausencias. La instancia de la reflexión como una acción que nunca concluye y la obra como campo de combate entre el artista y su trabajo son, tal vez, algunos de sus aportes más sustantivos. l Malena Babino - Abril de 2014
Tinta china y pluma sobre papel. 25,5 x 25,5 cm.
Aguafuerte,aguatinta, tecnicas aditivas. 59 cm.x 50 cm.
Tinta china, pluma y liquid sobre papel. 49 x 35 cm.
Aguafuerte aguatinta,técnicas aditivas. 30 x 53 cm.
staff Fotografía Ramiro Larrain Video Nadia Pablovsky Diseño y retoque digital colornaranja y todas las personas con quien comparti y comparto la vida, que fueron y son parte y arte en esta muestra.
MIEMBROS DEL MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI DIRECCIÓN Arq. María Isabel de Larrañaga SECRETARIAS Norma Guzmán Araceli Romero PRENSA Laura Quesada Claudio Bonifacio DEPARTAMENTO MUSEOGRAFÍA Lic. Graciela Limardo ÁREA EXPOSICIONES Lic. Ethel Cohen Bale Claudia Cambours Edith Caravaglio (Escenógrafa) Marta Martínez ÁREA DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Lic. Nicolás Javaloyes Lic. Mariel Carrubba Leticia Orieta SALONES Y CONCURSOS Sandra Piccioni (Escenógrafa) BIBLIOTECA Bib.Marcela Diorio Marcelo Fornes MONTAJE - DEPÓSITO Alejandro Greco Oscar Villarruel Julio Hilger
(54-11) 15-5150-6947
EXTENSIÓN CULTURAL Prof. Héctor Destéfanis ÁREA EDUCATIVA Lic. René Cruz Agustina Fiorillo Prof. María Florencia Olivera Lic. Lidia Sonenblum Paola Nievas TEATRO DE CAMARA Prof. Clara Vaccarone Daniel Kargieman COORDINADOR DE EVENTOS Prof. Alejandro Chekherdemian Lic. Cecilia Cantore Marcelo Cello SEM/ESTADÍSTICA Lic. Germán Barbizzotti CONCURSOS DE MANCHAS Patricia Carrea CONSERVACIÓN - RESTAURACIÓN RESERVA TÉCNICA - DOC. FOTOGRÁFICA Carlos Melo Lic. Eliana Castro Juan Ángel Cónsoli Prof.Luis Dardenne Juan José De Carlo Prof. Silvina Echeveste Lic.Elena Giosa Karina González Prof. Martín Hayet Gabriel Kargieman Otilio Moralejo
INVESTIGACIÓN Y ARCHIVO DE ARTE ARGENTINO Y LATINOAMERICANO Mgter. Silvia Marrube Prof. María Claudia de León Lorena Oporto (Docente) Lic.Ivana Sicolo
COLABORADORES: Agustina Abadía, Lucía Bellusci, Cecilia Giorgio, Martina Granados Beacon, Marcelo Humano, Marcos Krämer, Ana Cecilia Lobeto, Carolina Loj, Marina Martínez, María Eugenia Mousseaud, Mariela Pérez y Mariano Ricardes.
ARQUITECTURA Y MANTENIMIENTO M.M.O. Luis Bruzzone
COMISIÓN DIRECTIVA DE LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO EDUARDO SÍVORI
AUXILIARES TÉCNICOS Daniel Grela Miguel Angel Llanes AUXILIARES MANTENIMIENTO Alberto Ricardo Grosse Berta Vallejos Mejía Verónica Viana ADMINISTRACIÓN Roberto Payva PERSONAL Patricia Clapié Cecilia Abdala CORREO Adriana Forastieri SUPERVISIÓN Luis María Echazarreta ASISTENTES DE SALA Elba Abruzzese Héctor Becco Sofía Irene Celiz Nancy Martínez Abelardo Olmedo Sosa Sergio Pérez
Alicia Doglio Yvelise Grimaldi Viviana de la Vega Bettina Garfunkel de Teubal Taty Rybak, Haydée Arce y Enrique Scheinsohn Irma Muslera, Perla Nagel, Laura Feinsilber y Adrian Gualdoni Luis Faltracco, Arturo Grimaldi, y Nora Brichetto de Lara AUTORIDADES DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES Mauricio Macri Jefe de gobierno Hernán Santiago Lombardi Ministro de Cultura María Victoria Alcaráz Subsecretaria de Patrimonio Cultural Pedro Aparicio Director General de Museos María Isabel de Larrañaga Directora del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Marina Rothberg instrucciones para escalar una nube
Dibujo, tintas, pluma y aguadas sobre fibro facil. 92 x 86 cm. Tapa: Aguafuerte, aguatinta, iluminado a mano. 49 x 49 cm.
Inauguración 24 de mayo hasta el 22 de junio de 2014 Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555 (Frente al Rosedal) CABA Argentina Tel: (011) 4778-3899