Ortega Maila Colección "El Despertar de los Espiritus" by Pintor Ortega Maila

Dedico este libro a mi familia, quienes han sido un puntual importante en mi vida artística, el gran espíritu, energía del cosmos por darme la fortaleza y sabiduría para soñar y compartir mi arte al mundo.

Biografía Cristóbal Ortega Maila, es un pintor y escultor quiteño, que nace el 24 de octubre de 1965, en el seno de una humilde familia, descendientes de la cultura Kitu Kara. Es cuarto de siete hermanos, de la unión matrimonial de María Maila y Segundo Ortega, quienes lo bautizaron en la religión católica, con el nombre de SEGUNDO CRISTÓBAL ORTEGA MAILA. Un niño que años más tarde revolucionaria el arte de la dactilopintura, convirtiéndose en uno de los artistas ecuatorianos más representativos del siglo XXI. Desde pequeño Ortega Maila visibilizó el arte en casa, a través de su abuelo paterno quien realizaba trabajos en orfebrería, cerámica y dibujo, el legado fue tomando por su padre, quien diseñaba planos de casas, una especie de arquitecto para la época, experiencias que le otorgó a su hijo. La niñez de Ortega Maila se desarrolló en el barrio Collacoto, en la propiedad de la familia, que limitaba con la hacienda “María”, en este lugar palpo la inequidad de terratenientes, frente a mestizos. Luego de meses salió de su casa tras una discusión familiar, llegando a la Plaza de la Merced, en Quito, donde trabajó realizando retratos. Esta experiencia le ayudó a comprender la forma de vida de las personas de la calle, al igual que a descubrir y practicar el arte de pintar. Años más tarde viaja a Estados Unidos y Europa, nutriéndose de los saberes culturales, e investigando las secuelas sociales que deja los conflictos bélicos, y las guerras mundiales, hechos que lo llenaron de gran sensibilidad, plasmando así la colección “En Peligro de extinción”. Tras investigar sobre sus orígenes plasma los saberes de las culturas ancestrales de Ecuador a través de sus obras pictóricas y escultóricas, las colecciones “Rostros y ancestros” y “El Despertar de los espíritus”. En el año 2000 pone a disposición de todo el público, su obra cumbre el Museo “Templo del sol”, un sitio en el que Ortega Maila adora a la deidades incas como el sol y la luna. Sus obras han sido expuestas en importantes museos de Ecuador, América, y Europa recibiendo una importante acogida no solo por sus obras pictóricas, también por su impulso a favor de la cultura ecuatoriana. (Jeimi Chiluiza Palacios, 2016) Escritora y Periodista de la Casa de la Cultura Ecuatoriana

Sumario Dedicatoria .......................................................................................................................... 3 Biografía ............................................................................................................................... 5 Índice .................................................................................................................................... 7 Introducción ........................................................................................................................ 11 Rostros y Ancestros - Jeimi Chiluisa Palacios .............................................................

El Rey Midas de la Pintura - Redacción Diario La Hora............................................... 24 Palabras de Jorge Cevallos .............................................................................................. 36 El Templo del Sol, santuario del arte Ecuatoriano - Karolina Anglart .................... 50 Realidades y valores ancestrales primitivos - Carlos Villacis Endara..................... 61 Turismo Mundial con la pintura Ecuatoriana - Manolo Palacios.............................. 68 Dedicado a Cristobal Ortega Maila - Julián Díaz Robledo .......................................

El Despertar de los Espíritus - Jeimi Chiluisa Palacios .............................................

Almas milenarias de Ortega Maila - Jonathan Carrera .............................................

106

Galería de Rostros Pétreos - Hernán Rodríguez Castelo .......................................... 127 El Templo del Sol y Cristobal Ortega - César García .................................................. 140 El Templo del Sol - Bernard Fougeres ........................................................................... 166 Distinciones y Exposiciones ...........................................................................................

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Créditos ................................................................................................................................ 187

Introducción El patrimonio cultural de Ecuador esta nutrido con la cosmovisión de uno de los representantes más importantes del siglo XXI, el pintor y escultor Cristóbal Ortega Maila. Esta obra constituye una compilación de varios de los trabajos del artista, en los que propone su visión sobre la cultura ancestral de Ecuador, invitando a una aventura pictórica y escultórica en la que se puede apreciar la preocupación del autor por indagar sus orígenes y la voluntad por reivindicar la visión del pueblo indígena, al igual que la de sus líderes y representantes. A través de una serie de fotografías es posible apreciar las colecciones: “El despertar de los Espíritus”, (piezas escultóricas). “Rostros y ancestros”, (obras pictóricas). La primera visibiliza a líderes indígenas, ocultados por la historia, a quienes Ortega Maila intenta dar vida. Por su parte Rostros y ancestros visibilizan varias costumbres y tradiciones de estos pueblos. El artista tras recorrer el camino del inca, se fue nutriendo no solo del pensamiento ancestral, también fue coleccionando copias de piezas ceremoniales que se exhiben en su obra cumbre, el Templo del sol, con el objetivo de que las nuevas generaciones vivan y sientan la cultura ancestral.

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Rostros y Ancestros A los 22 años el artista decide viajar a Estados Unidos, en el país del norte recorre distintos, museos y sitios culturales, afirmando la riqueza cultural que existe alrededor del mundo, y aún más la de su pueblo. De estos recorridos nace la necesidad del artista de ampliar sus conocimientos sobre sus raíces ancestrales e inicia un proceso de investigación de sus orígenes. Durante su juventud visitó memorables fiestas populares, que aumentaron más sus inquietudes por la cultura, pensando entonces que era un enorme vacío no apropiarse de su propia identidad. Inició un periodo de largos viajes por todas las regiones andinas, nutriéndose de los rituales, simbologías, y del conocimiento de los yachaqs o sabios. Conoce más de su música, danza, y las celebraciones que constituyen un agradecimiento a la tierra por sus bondades, al estar relacionadas con el calendario agrícola. Hitos que los va desarrollando a través de su pintura. La cultura que habitaba la sierra norte de la capital ecuatoriana, el pueblo kitu-Kara, se vuelve un vínculo importante para que el artista ampliara sus conocimientos ancestrales. En sus cuadros plasma las líneas de la naturaleza, los saberes como la ayahuasca, su cultura, raíces, tradiciones. Entre las obras que resaltan de esta colección detalla: Auca - Esta obra, refleja a través de los ojos del personaje la fuerza del pueblo indígena de Ecuador, Auca, ubicados en el oriente ecuatoriano. Un pueblo no se doblegó ante la llegada de los incas, ni a la de la barbarie española. Auca, es una palabra quichua, cuya traducción al castellano significa: guardián, salvaje, guerrero palabras que representan su fortaleza y lucha por no perder su identidad. Además, a este pueblo se le atribuye el asesinato de cinco misioneros evangélicos estadounidenses, que intentaron ingresar a su territorio con el fin de “evangelizarlos”. Amaru - Amaru es una palabra quichua, que quiere decir serpiente, deidad de las culturas ancestrales. Según cuentan, en el lugar donde se encuentra actualmente la iglesia de San Francisco en Quito, era anteriormente, un templo en honor a la serpiente, en el que habitaba el antepenúltimo gobernante del incanato. Huayna Cápac, padre del último rey del Tawaintisuyu “Atahualpa”, este últimos antes de morir afirmó que se transformaría en serpiente. Amigo - Este cuadro representa a un amigo del artista que trabajaba como payaso en las calles de Quito, durante el día mostraba la plenitud de una sonrisa ante el público, pero llegada la noche, la tristeza y las lágrimas evadían su rostro. Junto a Ortega Maila, y otros amigos que recogían cartones en las calles, recordaban a sus familias, el día que decidieron salir de casa. (Jeimi Chiluiza Palacios, 2016) Escritora y Periodista de la Casa de la Cultura Ecuatoriana

Pakcha Ella fue la princesa de los Kitus, entonces cuando vienen los incas dirigidos por Waynacapak se encuentran con los Kitus y ellos forman una alianza, el rey de los incas Waynakapak se casa con la princesa de los kitus con Pakcha y de este matrimonio nace Atahualpa el último del rey del Tawantinsuyu.

(Jeimi Chiluiza Palacios, 2016) Escritora y Periodista de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

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“No sé si la profecía de Pachakutik avizoró de alguna manera el resurgir del arte de nuestros pueblos...”

(Jorge Cevallos, 2012) Escritor y productor

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“Lo prueba este día y lo prueban estas obras, surgidas como lava del núcleo de la tierra o caídas como un rayo sobre la madera de chonta, fecundando los más íntimos y diversos espacios del espíritu, evocando no solo la alegría de la fiesta sino también la asombrosa energía de lucha y resistencia natural a todo pueblo libre, cuya integridad se ve amenazada.

¿Su respuesta?: los suaves y luminosos colores recreándose en un crisol que enciende todos los fuegos y es que la obra de Cristóbal Ortega Maila tiene de aquello, y de pertenecer a una generación inspirada, cuyo antecedente más reciente son figuras sublimes de la estética universal, que Latinoamérica ha brindado al mundo permanentemente.”

Ruptura y negación de un sistema sutil y brutal, programado para satisfacer egos que acaban extinguiendo un planeta para desplazarse a otro, en una carrera ciega, guiada por el más duro acero.

(Jorge Cevallos, 2012) Escritor y Productor

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(Manolo Palacios) Periodista Radio Migro Latino Alemania 12 marzo 1998 – Berlín

“Para Ortega, su visita a Berlín constituye su quinta exposición internacional. Nació en Collacoto en 1965 y ha realizado diversas exposiciones colectivas e individuales en el Ecuador y visitado paises como Estados Unidos, Venezuela, Perú, Japón, Austria, España, Chile y Alemania.”

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El Rey Midas de la pintura Recurriendo a la mitología griega, se puede hacer cierta analogía entre el rey Midas y el artista Cristóbal Ortega: los dos tienen un don en sus manos. La diferencia: el “rey” al tocar algo lo convierte en oro, mientras que el pintor lo convierte en una obra de arte, que sus cuadros se vendan, es otra cuestión. Sus manos son las herramientas al realizar su obra. La dactilopintura es la especialidad de Ortega, quien necesita contactar sus dedos con los diferentes materiales para plasmar sobre un lienzo. El artista empezó con paisajes y retratos. Después abordo el expresionismo, lo que permitiría mostrar su interior, aquella era una manera de deformar la realidad, pero para hacerla más vivencial dio paso a la presentación de su mirada subjetiva: la supremacía de los sentimientos sobre el objeto. Incursiona en el expresionismo abstracto, donde cuerpos femeninos y masculinos no están enteramente dibujados, predominan colores fuertes, los mismos que oscurecen o aclaran las formas humanas. Su colección “peligro de extinción”, pintada en parís, da cuenta de lo devastador de una guerra. Hay una denuncia que invita a la reflexión. Actualmente, el artista busca que sus dedos hagan contacto con sus antepasados, lo precolombino es su obsesión. La tierra, los paisajes, las costumbres ancestrales, los espíritus, el sol y la luna. El naranja y el rojo, el amarillo y el negro, serán los colores predominantes en esta nueva etapa. La mezcla de estos y otros colores representara la luz del sol y cada cuadro buscara celebrar una gran fiesta ceremonial. Sus manos son como unas espátulas; las yemas de los dedos, al moverse, parecen una brocha y sus uñas le permiten dar detalles cual fino pincel. Cristóbal Ortega Maila es un pintor quiteño oriundo de la comunidad de Collacoto. Su obra ha traspasado fronteras con favorable acogida.

De niño compartía con sus abuelos, de ellos piensa que heredó la habilidad de sus manos. Mientras sus antecesores realizaban cerámicas –pondos, ollas, platos, etc. – para su comunidad, él aprendía estas labores a través del juego: “A los ocho años realicé mis primeros trabajos con conciencia de lo que hacía”, comenta el pintor. Este contacto directo de su cuerpo con la tierra le permitió desarrollar la destreza que le caracteriza: pintar con sus manos. “En cada trabajo que hago necesito estar en contacto con el material, así recibo la energía y puedo plasmar lo que realmente siento”, manifiesta el artista. El niño crecía y fue a la ciudad para estudiar. No tiene tan buenos recuerdos de su vida colegial, la cual abandonó dos años después de haber iniciado. Considera que en aquella época existía demasiado prejuicio racial del cual fue víctima. Pero no todo fue negativo para Ortega. En esta etapa descubriría al artista que llevaba adentro. El comienzo Todo inició como un juego. En la Plaza de La Merced en el centro de Quito, junto con sus compañeros del colegio, se puso a retratar a un amigo suyo, muchas personas lo rodearon admirados de su dibujo. Una señora se le acercó y le preguntó cuánto costaba retratar a su hija. Un amigo de Ortega respondió que 50 sucres, entonces la señora pagó y desde ahí el pintor iniciaría su carrera. Recorría las plazas y retrataba a personas, además vendía cuadros de paisajes. Para aprender más acerca del arte estudió en el Centro de Extensión Cultural Universitaria (anexo a la Universidad Central del Ecuador) y en talleres en la Casa de la Cultura. “Sí aprendí mucho, pero necesitaba más de lo mío, de mis raíces, las clases de Cromatología y de Psicología e Historia del Arte me ayudaron, pero eran europeizadas, yo quería aprender mi cultura y su arte”, cuenta Cristóbal. Para

Saciar este deseo empezó a auto educarse y transportar lo aprendido a su realidad. Sus manos sustituyeron a cualquier otra herramienta para pintar y serían el nexo entre su interior y el lienzo. ‘Con el sudor de la frente’ El dedicarse por entero al arte no fue un problema para el maestro Ortega. Desde el principio pudo vivir con lo que ganaba vendiendo sus cuadros y haciendo retratos. Los pocos tiempos de ‘vacas flacas’ que se le presentaron no tuvieron dificultad alguna: “No me costó sobrevivir del arte, en mi comunidad muchas veces fallaba la cosecha y nos conformábamos con una agüita de manzanilla. Muchas veces pasé hambre, esto ya era parte de mi vida diaria de niño. No sufría ni reía, así crecí”, relata el artista. Recorría distintas ciudades nacionales aprovechando las fiestas de cada lugar, así tendría la oportunidad de mostrar su obra a mayor cantidad de personas. Un día en la Plaza de la Independencia en la capital ecuatoriana, un turista apreció su trabajo y le compró varios cuadros.

Este turista fue quien le ayudó a exponer en el exterior. Con tan sólo 18 años Ortega viajó a Nueva York y expuso, por primera vez, en el extranjero. Este país sólo fue la puerta para el mundo entero. El pintor visitaría varios países y asombraría por su obra y técnica: la dactilopintura. Su habilidad innata fue la llave del éxito. Ha realizado exposiciones en Alemania, España, Japón, Venezuela, entre otras naciones. Algunos de sus cuadros reposan en museos internacionales, como el Museo de Bellas Artes, de Cuba; Auditorio Mes Berlín, en Alemania; y el Salón de Santiago de Compostela, en España, entre otros. A nivel nacional varias de sus obras se encuentran en museos importantes como el Museo Fundación Guayasamín, por citar un ejemplo. ‘Templo de Arte’ En la actualidad viaja constantemente a Los Ángeles (EE.UU.) donde tiene su estudio. Cuando radica en Ecuador trabaja en su taller en el ‘Templo de Arte’, su espacio en la Mitad del Mundo.

Este sitio fue visitado por la esposa del entonces presidente de Francia, Francois Miterrand, la ex Primera Dama francesa había oído hablar de Ortega. Otros admiradores de su obra han adquirido también parte de su trabajo, donde se destacan personajes públicos como: Rodrigo Borja, ex presidente de Ecuador; Rigoberta Menchú, Premio Nobel de la Paz; Don Francisco, animador de televisión; y Rocío Dúrcal, cantante española que compraría varios cuadros de Ortega. Todo lo que ahorra este artista lo invierte en la construcción de su sueño.

Parte del mismo ya se ha hecho realidad con la edificación del ‘Templo del Sol’, que se encuentra ubicado en la Mitad del Mundo, vía a Calacalí, junto al cráter del volcán Pululahua. Con lo que sigue ganando al vender su obra espera culminar su meta: “Ya están las bases para el ‘Templo de la Luna’; además, hay que construir los talleres de escultura, pintura y grabado para los jóvenes. Quizás yo no termine esto, pero mi sueño sí se hará realidad”, asevera Ortega. Periódico LA HORA-ECUADOR Redacción Artes ddelatorre@lahora.com.ec

(Cristobal Ortega Maila) Pintor, Escultor

“Sí aprendí mucho, pero necesitaba más de lo mío, de mis raíces, las clases de Cromatología y de Psicología e Historia del Arte me ayudaron, pero eran europeizadas, yo quería aprender mi cultura y su arte”

“...Se puede hacer cierta analogía entre el Rey Midas y el artista Cristobal Ortega: los dos tienen un don en sus manos.”

(Diario La Hora Ecuador , 1999)

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“En los pisos superiores del museo, las paredes se encontraban repletas de cientos de pinturas realizadas por Ortega, cuya fama internacional se debe a que su excelsa pintura tumultuosa de colores y singular creatividad la realiza con sus manos, capaces de manchar las telas de sus lienzos a la velocidad del viento. Verle pintar da vértigo. Por ello se le conoce como el pintor más rápido del mundo. De sus manos prodigiosas nacen también las fantásticas esculturas que llenan los amplios salones del museo.

No usa pinceles y son sus dedos y manos los que suplen tan importante herramienta; delante de un lienzo vuelca su magia y emborrona las telas pareciendo convertir sus dedos en delicados pinceles. Artista internacional nativo de Ecuador y residente en Los Angeles (California) donde goza del aprecio de los americanos no solo por la excepcional calidad de sus pinturas sino por la forma de realizarlas.” (Joulián Díaz Robledo, 2012) Periodista del periódico Costa Granada,España

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Palabras pronunciadas por Jorge Cevallos, el día Domingo 25 de marzo del año 2012, con motivo de la inauguración de la muestra del Artista Cristóbal Ortega Maila, en el Volcán Pululahua. “Inicialmente deseo agradecer la deferencia que han tenido para conmigo los organizadores de este encuentro, al invitarme a tomar la palabra y dirigirme a ustedes para compartir una pocas reflexiones, en torno a lo que es el quehacer artístico de una generación brillante, de entre la que se destaca el “Pintor de las Manos Prodigiosas”. No sé si la profecía de Pachakutik avizoró de alguna manera el resurgir del arte de nuestros pueblos, (que finalmente - y según lo prueban los hechos-) estuvo destinado a liberarse de un cautiverio que ha durado más de 500 años y que muy probablemente se dio por designio del propio Viracocha – Dios Tutelar - dispuesto a permitir que el Ser de sus hijos recorriese un sendero de sangre, lágrimas y fuego, para en aquella brasa forjar pueblos y espíritus verdaderamente excelsos.

En lo más amoroso y delicado del seno materno se había acurrucado nuestro Arte. Al calor de la Tulpa habría sido acunado a reaprender de la Madre Tierra su sagrado abecedario, esperando paciente en aquel embrión – Nave - el cumplimiento de la profecía que habla del retorno de nuestras sociedades a los tiempos nuevos, a los buenos tiempos… Y Aquel tiempo ha llegado! Lo prueba este día y lo prueban estas obras, surgidas como lava del núcleo de la tierra o caídas como un rayo sobre la madrera de Chonta, fecundando los más íntimos y diversos espacios del espíritu, evocando no solo la alegría de la Fiesta sino también la asombrosa energía de la lucha y resistencia natural a todo pueblo libre, cuya integridad se ve amenazada.

¿Que nuestros muertos no han sido en vano, quien lo duda al apreciar tanta belleza y al estar rodeado de tanta gente buena? Que nuestros autoexiliados no han sido en vano bien lo prueba el poder encontrarnos en casa, con decenas de amigos disfrutando de los suyos y a la vez saber están listas las maletas para surcar fronteras, dispuestos a sorprender al mundo con el asombroso mensaje y espíritu de nuestra gente. Ruptura y negación de un sistema sutil y brutal, programado para satisfacer egos que acaban extinguiendo un planeta para desplazarse a otro, en una carrera ciega, guiada por el más duro acero. ¿Su respuesta?: los suaves y luminosos colores recreándose en un crisol que enciende todos los fuegos y es que la obra de Cristóbal Ortega Maila tiene de aquello, y de pertenecer a una generación inspirada, cuyo antecedente más reciente son figuras sublimes de la estética universal, que Latinoamérica ha brindado al mundo permanentemente. Realización de una promesa que estuvo pendiente por más de 500 años es esta joven y madura generación de artistas con que Ecuador engalana los más diversos

museos del mundo. Una generación que ha revolucionado el Arte planteado por la decadente oficialidad no solo abordando la composición, la cromática, la temática o la perspectiva desde la sabia fundamental del recorrido de los artistas populares de nuestro continente, sino por hacerlo parte de una forma de vida que ha permitido que esa grandeza histórica no se quede solo entre ellos, como cautiva, sino que sea como lo es hoy, y se derrame hacia la comunidad en una expresión Mágica, de Ritual y Fiesta. En esta nueva zaga de pintores indígenas y no indígenas dedicados a cultivar con Maestría el arte y el conocimiento de nuestras Nacionalidades y Pueblos, se destaca el Artista Cristóbal Ortega, a quien no solo debe adornar el ilustre título de “El Pintor de las Manos Prodigiosas”, sino también el del colega y amigo de las manos consecuentes con el destino de nuestro Pueblo. Señoras y Señores, muchas gracias. Jorge Iván Cevallos Escritor y Productor Independiente Director Bienal Intercontinental de Arte Indigena, Ancestral o Milenario Ecuador

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“* Cuando uno tiene ese sueño de hacer algo que le gusta, trata de vincular toda su vida para verlo hecho realidad.’ (Cristobal Ortega Maila, 2010) Pintor y escultor

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El Templo Del Sol

Santuario del Arte Ecuatoriano

Visitamos el Volcán Pululahua, el único en el mundo entero, que está poblado dentro del cráter. Al frente del Volcán está situado EL TEMPLO DEL SOL. Pareciera que está construido hace cientos de años, sin embargo comenzó su construcción hace apenas 10 años atrás. Más aun, de una manera paradójica, nos impresionó mucho más que el mismo Volcán. Porqué? preguntarán Uds. Porque está lleno de un estilo de arte poco común, realizado por un artista muy singular: CRISTOBAL ORTEGA. El Templo del Sol es un museo, galería del arte y también un lugar donde se preserva la cultura andina. Su ubicación se encuentra a 10 km de la Ciudad Turística La Mitad Del Mundo, que lo convierte en un lugar de obligatoria visita para todos los turistas que visitan el Ecuador. El santuario es impactante, pues da la impresión que la construcción fue levantada en siglos anteriores, cuando se edificaron las estructuras incas precolombinas, y ahora solo parece restaurada. !!!Que equivocación más grande!!! Años atrás en este lugar solo había hierba.

Cristóbal Ortega, un pintor y escultor local, ha decidido construir un ambiente propicio para que su obra luzca mejor. Y justamente, en este sitio, tan emblemático para la cultura andina ecuatoriana, ha podido realizar sus sueños; puesto que cerca del Santuario del Sol está el punto arqueológico “Catequilla”, donde existieron unos pueblos precolombinos. Según el Maestro Ortega, son lugares espirituales, así como el mismo Volcán Pululahua, que está a lado del Santuario. Por esta razón fue escogido este lugar para la construcción del Templo del Sol. Porque existen lugares como este, donde se recibe la energía directa del Sol. En los alrededores del Templo hubieron restos de ruinas, los cuales no sobrevivieron hasta nuestra época, pero el mismo Museo está colocado en la línea sagrada con otros Santuarios: Rumicucho, Catequilla y Quitoloma. Todo el Complejo, está cercado por estatuas, realizados por el artista, y fue inaugurado en el año 2016. Si decide visitar el Museo, Ud. conocerá la historia de las creencias

andinas y las formas de las construcciones antiguas. También podrá experimentar los efectos del Centro del Mundo: parando un huevo sobre un clavo y conocer los beneficios de las plantas medicinales de la región. Después de esta corta lección de historia se puede observar las pinturas del Maestro y también saborear el té de la hoja de coca (que está incluido en el precio de la entrada). Si tiene suerte de visitar el Templo el fin de semana, conocerá personalmente al Artista y podrá ver como nacen sus obras. Cristóbal Ortega normalmente pinta al mediodía, y su obra la realiza en pocos minutos. Como nos explica el mismo Autor: “nunca uso el pincel, utilizo directamente mis dedos para tener completa sensibilidad con las pinturas, colores y materiales de los cuales extraigo el mismo arte.” Mirando sus pinturas y esculturas podemos percibir la cosmovisión y espiritualidad andina en donde se refleja su innegable talento. Además el autor comparte sus pinturas con el mundo entero. En el Templo también se presentan talleres infantiles, los turistas conocen las expresiones andinas y comparten las festividades más importantes (4 veces al año: Mushuc Ninaaño nuevo andino; Inti Raymi- fiesta de Agradecimiento/Sol; Coya Raymi- fiesta de la Tierra y Fecundidad; Capac Raymi- fiesta de la juventud) participando en ceremonias y rituales andinos fielmente guardadas y que se mantienen durante miles de años. Cristóbal Ortega tiene 51 años y es considerado por el libro Guines como el pintor más rápido en el mundo. El Templo del Sol no es su única meta, ya que actualmente está trabajando en la obra del Templo de La Luna, donde se levantaran otras esculturas, que rodearán el complejo. Karolina Anglart Bartosz Wudniak TropiMy Przygody - Travel Blog Polonia

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LAS RAICES DEL SOL Sembrado por las sombras gigantes del recuerdo, cubierto por montañas de tiempo guardado en las raíces de viejos minerales; perdido en las memorias de padres y abuelos; ahogado en silencios, en lamentos, en odios, el ayer se escapa… El sol recuperado esculpía sus rayos en los surcos enmohecidos de la tierra, escurría su luz en las grietas de la leyenda, reclamaba los ruegos en los templos de Indicancha...!

Realidades y valores ancestrales primitivos

Pueblos nómadas que llegaron del Asia por el estrecho de Bering, se fueron extendiendo a lo largo y ancho del continente americano , gradualmente en el tiempo se ubicaron y conformaron sus propias naciones y reinos – como los mayas, los aztecas, los incas – sociedades multiétnicas, regidas por complejas concepciones ideológicas y cosmológicas’’, habiendo sido adoradores de varios dioses , especialmente relacionados con la madre tierra; organizándose en pueblos diversos con sus propias lenguas, mitos y expresiones culturales. En plena etapa de desarrollo, los conquistadores españoles fueron dominándolos y, con el poder de las armas, les impusieron una nueva religión y costumbres desconocidas. Pero, la mayoría han conservado sus lenguas y sus tradiciones milenarias y religiosas. Atrapado en sus ancestros indígenas el artista Cristóbal Ortega Maila, trata de rescatar y mantener y exponer los procesos míticosreligiosos precolombinos. Con la especial simbología de cada uno de estos pueblos pretende universalizar las tradiciones indígenas de nuestro continente que aún se mantienen… Permanente y pacientemente continúa con la ampliación del TEMPLO DEL SOL – ubicado en la MITAD DEL MUNDO y cerca del cráter apagado del volcán Pululahua. Es una amplia construcción circular de tres pisos, totalmente revestida exterior e interiormente por placas de piedra volcánica: En los corredores circulares de la primera planta, en urnas incrustadas en las paredes, se exhiben especiales figuras en terracota y variedad de piezas arqueológicas de las diferentes culturas que se desarrollaron en el actual Ecuador; más abajo, el piso central una vasija gigante de barro que directamente recibe rayos del sol desde el ojo abierto en la parte superior de la torre.

En la segunda planta, sobre el piso de piedra se ubican ordenadamente, cincuenta esculturas trabajadas en planchas de piedra o de mármol, en superficies de unos cien centímetros de circunferencia; talladas en la superficie principal con especiales incisiones que da forma aparente a juegos volumétricos, para generar los rostros primitivos de variedad de razas indígenas, pulidos con mucha habilidad y maestría ; son personajes míticos que mantienen su presencia a través del tiempo, gracias a su calidad escultórica. En la tercera planta, continua la exhibición de otras cincuenta mascaras de similares características, pero de tamaño menor; además, en las paredes se presentan variedad de cuadros pintados y trabajados con los dedos y las manos del artista, en los que se puede apreciar la especial y exuberante signología mitológica que adorna cada obra, donde cada uno de estos cuadros confirma el uso del geometrismo en los símbolos y el humanismo en los personajes; así como la brillante y variedad cromática que genera cada obra, y que merece un estudio propio. Regresando a la parte exterior del Templo, en la entrada principal, existe una pequeña explanada de piedra, en donde con la presencia de variadas Delegaciones Indígenas, de acuerdo con las diferentes etapas del año, se realizan y se desarrollan ceremonias religiosas ancestrales. Hacia el costado oriental del actual templo y por amplias gradas de piedra se llega a la parte superior, en donde continúan los trabajos de complemento en la construcción del TEMPLO DE LA LUNA, que cumpliría con los sueños ancestrales del maestro quiteño CRISTOBAL ORTEGA MAILA. Quito, julio 28 de 2012 Carlos Villacis Endara Miembro de la asociación Internacional de críticos de arte.

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Turismo Mundial con la pintura Ecuatoriana Berlín Alemania.-anualmente el turismo mundial tiene su sitio de reunión en Berlín en la bolsa internacional de turismo. 187 países del mundo y 7. 193 expositores internacionales se dieron cita del 7 al 11 de marzo. El stand latinoamericano, fue situado en uno de los niveles más lejanos de los recintos feriales, pero esto no impidió que centenares de visitantes, encuentren la oferta del servicio turístico, novedades interesantes sobre América Latina. Junto a los pabellones latinoamericanos resalta una hermosa imagen de la Mitad Del Mundo, pintada a media noche por el artista ecuatoriano Cristóbal Ortega. Los visitantes admiraron el trabajo perfecto del artista. A través de la dactilopintura,

recreando con sus manos, el paisaje y la naturaleza latina. Ortega enfoca la silueta, el movimiento humano y la expansión del color, como símbolos de grandeza del subrealismo ecuatoriano. Mezcla en el mundo de la magia a los objetos, recrea el acontecer futurista, visualizando las sensaciones cotidianas del ser humano. Ortega es el primer pintor ecuatoriano que expone en la bolsa internacional de turismo de Berlín y se complace de sentir un triunfo, cuando sus cuadros fueron admirados por miles de rostros del turismo. Cristóbal Ortega es Ecuatoriano que haciendo esfuerzos personales y con el auspicio de la Ciudad Mitad del Mundo y visa Internacional, llego a Berlín. Fue interesante llegar a Berlín y trabajar un diseño local para estar presentes en la feria.

Perdición del espíritu - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

El artista tiene su taller y galería en la Ciudad Mitad del Mundo en Ecuador. Para Ortega su visita a Berlín, constituye su quinta exposición internacional. Nació en Collacoto en 1965 y ha realizado diversas exposiciones colectivas e individuales en el ecuador y visitando países como Estados Unidos, Venezuela, Perú, Japón, Austria, España, Chile y Alemania. En la feria de turismo, Ortega expuso sus cuadros. Mi ilusión, dice; ha sido siempre viajar y recorrer el mundo. Esta es mi quinta experiencia de pintor en el exterior. En Berlín ha sido bueno por que mi arte pegó. Aquí hay muchos artistas y una cultura diferente, pero les gusta el arte ecuatoriano por su colorido, por su paisaje y los temas con juego de luces y contrastes de lo real e irreal, le gusto mucho a la gente y gracias a todos los visitantes me ha ido todo bien, recalca.

‘’hemos buscado en este devenir de la pintura, puntualiza, los colores intensos, Me gusta jugar con los colores, con la luz al estilo muy nuestro, Pero mi creación sobre las escaleras hacia la luna, la gente bailando en la luna, es un subrealismo, es mi imaginación personal, mi creación propia dentro de mis cuadros. Ortega volverá en los próximos días a Ecuador y el 26 de abril presentara una nueva exposición en el pabellón república de la Mitad del Mundo, dentro de un calendario de actividades que incluyen nuevos recorridos internacionales. Finalmente Ortega recalca que el arte es algo único, es un tesoro precioso que hay que ir cada día puliendo y creando. ’’El arte es todo para mi y creo que debe ser para todos un todo’’. Concluye.

Ortega puntualiza que con el arte y sus esfuerzos, demuestra que es factible triunfar en el exterior. Su arte, parte de un nuevo contexto de los jóvenes pintores latinoamericanos.

Periodista Manolo Palacios Radio Migro Latino Alemania 12 marzo 1998 - Berlín

Naturaleza incomprendida - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Dual - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Encuentro - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Enaltecer- 140x180 cms - Técnica Óleo sobre tela

Espíritu Natural - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Conexión al pasado - 70x90 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Estar en medio - 120x180 cms - Técnica Óleo sobre tela

Contraste Solar - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Wayra Sami - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Zarzuela - 84x120 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Danza Ceremonial - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Espíritu de la Noche - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Guadián del tiempo - 70x90 cms - Técnica Acrílico sobre tela

El Condor y el Águila - 70x90 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Tsáchila - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Wayrasacha - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Ayawaska - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Dedicado a Cristobal Ortega Maila Quiero traer a estas páginas en las que ocupan importante lugar numerosos pintores andaluces, a un famoso artista internacional nativo de Ecuador y residente en Los Angeles (California) donde goza del aprecio de los americanos no solo por la excepcional calidad de sus pinturas sino por la forma de realizarlas. No usa pinceles y son sus dedos y manos los que suplen tan importante herramienta; delante de un lienzo vuelca su magia y emborrona las telas pareciendo convertir sus dedos en delicados pinceles. Fruto de la casualidad coincidí con él durante mi visita a su Museo Templo del Sol y tuve la suerte de contemplar su trabajo mientras realizaba una exhibición en el estudio en presencia de numerosos visitantes. El maestro tomó un blanco lienzo y en un absoluto silencio desplegó su magia mezclando los colores de óleo con los dedos sobre su paleta y en cinco minutos, tal como nos había prometido, dio por terminado un precioso paisaje cuyo precio según catálogo ascendía a varios miles de dólares… Terminada la exhibición que nos dejó asombrados, tuve ocasión de charlar con él y mostrarle mi admiración por su trabajo, consiguiendo que la pintura que había realizado en mi presencia viajara conmigo a España por un módico precio, que consideré como una atención personal al enterarse que escribiría un reportaje sobre mi viaje a Ecuador. Una serie de edificaciones escalonadas de piedra diestramente colocadas en forma de pirámide y culminadas por un torreón daban acceso al Museo; en su interior, formado por grutas de diferentes alturas y en penumbra, rompía la oscuridad un gran patio de forma circular cuya luz bajaba vertical desde las alturas auspiciada por los rayos de sol que, implacables, penetraban por una claraboya marcando la hora. En los diferentes y misteriosos habitáculos rodeados de la mística que procura la oscuridad, permanecían en perfectísimo orden colocados en pequeñas hornacinas viejísimos utensilios, cerámicas, elementos de trabajo, máscaras y objetos milenarios encontrados en las numerosas excavaciones practicadas entre lava volcánica, que dejaban

ver la huella de primitivas civilizaciones indígenas tal vez anteriores a los Incas. Una joven guía ecuatoriana nos explicaba mediante ejercicios la fuerza de la energía en aquel lugar considerado el Centro de la Tierra y nos mostraba numerosos frasquitos de hierbas aromáticas y medicinales extraídas de las plantas salvajes que crecen al pie de los volcanes. En los pisos superiores del Museo, las paredes se encontraban repletas de cientos de pinturas realizadas por el artista ecuatoriano, cuya fama internacional se debe a que su excelsa pintura tumultuosa de colores y singular creatividad la realiza con sus manos, capaces de manchar las telas de sus lienzos a la velocidad del viento. Verle pintar da vértigo. Por ello se le conoce como el pintor más rápido del mundo… Y de sus manos prodigiosas nacen también las fantásticas esculturas que llenan los amplios salones del Museo, cuyo propietario, el genial artista Cristóbal Ortega Maila me dijo: “Somos hijos del Sol y vivimos en el ombligo del mundo; recibimos su energía y el volcán Pululahua es nuestro protector por que vivimos en armonía con la tierra (Pachamama); las manos con las que siembro, imprimen a mi pintura la magia y el arte que dan forma a la figura; con mi trabajo, busco la identidad del hombre andino y debo aprovechar el pequeño lapso de tiempo que vivimos; pintar es una forma de recuperar nuestra memoria, recuperar nuestros sueños; el arte es la expresión interior del ser humano y todo se reduce a un estado de ánimo”. Y al despedirme añadió: “ Mucho antes de la venida de Cristo había asentamientos sobre el Punto Cero del Mundo… Y los Incas vinieron, no por el oro ni las tierras: vinieron para reconciliarse con sus dioses y estar más cerca del dios Sol”. Reciba desde España maestro Ortega, mi admiración, mi gratitud y mi sincero afecto. Julián Díaz Robledo Escritor Publicado en el periódico Granada Costa de Granada (España), el 31/03/12

Instante - 84x120 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Ave Mágica - 84x120 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Extasis Anclado - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Refugio al instante - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Retorno al tiempo - 90x70 cms - Técnica Óleo sobre tela

Dualidad - 90x70 cms - Técnica Óleo sobre tela

Belleza Femenina - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Yaku - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Ciclo Natural - 70x90 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Círculo de la Vida - 70x90 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Coraza - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Amor en la noche - 70x90 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Ancestros - 120x90 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Delirio - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Subconsciente - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Libertad - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

Wayanay - 90x70 cms - Técnica Acrílico sobre tela

El Despertar de los Espíritus Bajo el precepto de que existen un sin número de líderes indígenas que han sido reconocidos socialmente, el artista empieza a dar vida a la roca, para plasmar en ella el rostro de personajes que lucharon por una vida más justa, equitativa y el reconocimiento del estado de los pueblos indígenas de Ecuador. La roca andesita ubicada en los alrededores del sector se vuelven un vínculo entre Ortega Maila y la naturaleza, para “revivir”, a los líderes que desde siempre lucharon por el pueblo indígena de Ecuador Ortega Maila considera que la piedra posee minerales propios y que al morir las personas se quedan en ellas. Por eso es que decide a través de aproximadamente 120 esculturas, revivir los espíritus de varios líderes indígenas que han luchado y resistieron ante la colonización española, pero también por reivindicar derechos y su riqueza espiritual, arquitectónica, astronómica a través de su colección escultórica. Al hablar de la fortaleza que debe tener para esculpir la piedra, afirma que es necesario conversar con las rocas e irse familiarizando con ellas, de esta manera retratar no solo a un personaje, si no traerlo al presente para que las nuevas generaciones vivan y sientan su historia, se destaca importantes personajes de la historia. Quitumbe Cuenta la leyenda que después del gran diluvio, tumbe sobrevivió y se asentó en Zumpa actualmente Santa Elena en la costa de ecuador, en este lugar formo su familia y tuvo dos hijos, uno llamando Otoya y el otro Quitumbe, Otoya era música danzante, Quitumbe guerrero explorador, antes de morir Tumbe le pidió a su hijo Quitumbe que se dirija a los grandes apus ósea las montañas y de esta forma llega a la cordillera y funda la ciudad de Quito. (Jeimi Chiluiza Palacios, 2016) Escritora y Periodista de la Casa de la Cultura Ecuatoriana

(Cristobal Ortega Maila) Pintor y Escultor

“* Estas obras están dedicadas a los grandes indígenas que se resistieron a perder la cultura y la sabiduría de hace miles de años.”

Tupac Yupanqui - PerĂş - 50x70 cms - Marmol Blanco

Atlacatl - El Salvador - 42x68 cms - Marmol Crema

Huayna Capac - Ecuador - 50x70 cms - Marmol Blanco

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Amancara - PerĂş - 50x70 cms - Marmol Blanco

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Guaicaipuro - Venezuela - 50x70 cms - Marmol Crema

Atau - Ecuador - 90x69x28 cms - Roca Andesita

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Pintak - Ecuador - 50x70 cms - Marmol Blanco

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AmaguaĂąa - Ecuador - 50x70 cms - Marmol Blanco

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Maytanchi - PerĂş - 50x70 cms - Marmol Blanco

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Almas milenarias de Ortega Maila lliw wayqukunamantam lluqsichkanku, (de todas las quebradas están saliendo,) mana aychayuq tulluntin, (con sus huesos sin carne,) chay llapa puriq ayakuna: (todos esos muertos que caminan:) mana wañuyninta tukuspa, (sin culminar su morir,) qaparispa, waqaspa, (voceando, sollozando) tayta mamankunata qayaspa. (llamando a sus ancestros.)

Impresiona no sólo por magnifica o menos o más por sensible la pintura de Ortega evolucionada en colores azules de tristezas y melancolías como anticipando al viento la necesidad de rescatar el espíritu ancestral aborigen del hombre milenaria andino. Los ocres los tierras los colorados los rojos más recalcitrantes tienen en sus obras una drástica mirada de autenticidad que busca un espacio en el tiempo perdido la recuperación del arte andino es una obra más que titánica necesaria para reencontrar aquello que no se ha perdido sino que se ha mantenido en una especie de letargo... la enorme capacidad del ser humano de interpretar su vida su historia su paso por el tiempo y por la tierra. Evoluciona el arte creativo de Cristóbal Ortega el que sintiendo una profunda inquietud que le nace del pecho arenga con fuerza la piedra de las cascadas de los ríos de las montañas para arrancar de ella los espíritus que se niegan a morir que han vivido por siempre a veces relegados, pero nunca olvidados. Deja un tiempo el pincel y los colores y toma la punta y el martillo obligando en cada golpe a salir de la enorme piedra al ancestral espíritu que anida en ella al héroe de una resistencia más que indígena a una

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colonización europea a un ser humano que sembraba la tierra pescaba en sus mares y se bañaba en sus ríos dejando su marca imperecedera indeleble y pura llenando de sus emociones de sus sentimientos cada grano del polvoso mundo de su cosmovisión andina. Este paso de pintor a escultor puede dejar a algunos azorados de intencionalidad será tal vez un vestigio artístico que intenta elucubrar en nuevas aspiraciones o es un puente a visiones más expresivas entendiendo al rescate de la piedra como una vuelta a la tierra al mineral, al barro de hombre que mascando piedra obligaba a la tierra a darle sus frutos, su amor, su ternura. Prefiero lo segundo por más entregado al espíritu de Ortega, un artista heredero de ancestrales connotaciones de almas milenarias, entonces son por antonomasia esas almas las que busca en cada piedra las almas de los héroes indígenas que murieron en una rebelión a lo que significaba no solamente la conquista económica sino la perdición de un compendio cultural artístico rico en colores, formas y texturas, se estaba perdiendo la identidad andina y sus héroes se revelaban a morir y lejos de hacerlo se mantuvieron vivos escondidos en los ríos, en las cascadas, en las montañas, en los volcanes durmiendo, sueños en los

que nunca varía ni muere, en lo más duro conocido, en el estoico mineral, en la dura piedra que entendía la dura fortaleza del alma andina. Así logro sacar rostros al mármol duro, a la andesita más fuerte, puliendo los sentimientos arrochándole al destino cada gramo de indignación, de vitalidad, de cultura, los héroes tienen ojos y vida propios se revelaron a su sueño y salieron magníficos, portentosos, sus labios encierran actitudes de nobles castas entrelazadas con cejas pobladas de surcos de trabajo y ciencia porque los hombres eran cultos al mismo tiempo que guerreros y sus rostros unos tiernos otros cándidos son, al mismo tiempo, fuertes y altivos, los rostros irradian seguridad y sufrimiento, son rostros humanos que guardaron el alma andina en una tierra llena de volcanes. Una obra en particular llama la atención con perdón de la singular digresión que se pueda cometer, un mármol picoteado un rostro golpeado por la pena, por la enfermedad, por el sufrimiento, porque recuerda un pasaje anecdótico así como suspicaz, la colonización mató de todas las formas conocidas, por la espada, por la avaricia y por la enfermedad, pero hubo otra más y cuentan los anales históricos que la varicela, la viruela mermaron los ejércitos

aborígenes en cuyos campamentos pocos sobrevivían a una guerra viral para la que no estaban preparados, los llurosos y llagados se dejaban ver por cientos por miles y para cuando generaron defensas naturales ya estaban tan débiles que no podían guerrear, todo se consumaba y el misticismo jugaba también su parte, Viracocha conquistador mataba sin espada solo con fiebre y manchas y esta piedra en particular se muestra manchada, ahuecada en su contornos, dolida en su mejillas, en su frente tiene las maracas de la enfermedad y es al mismo tiempo altiva y rebelde, a pesar del sufrimiento del terrible y virulento mal llegado de otros continentes, a pesar de todo sobrevivió y existe y vive y se yergue todavía, y ese espíritu altivo y sudoroso pulido finamente moldeado a punta de sentimiento, de entraña y de corazón, esa sensibilidad extrema , esa alma indomable, eterna y pura, ese espíritu del hombre andino, ancestral y milenario, ése héroe dormido entre las piedras es lo que Ortega ha logrado rescatar. Jonathan Carrera Escritor y Periodista Quito - Ecuador

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Bartolina Sissa - Bolivia - 87x90x47 cms - Roca Andesita

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Colla Riti- PerĂş - 59 x 84 x 33cms - Roca Andesita

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Huascar - Perú - 75x94x46 cms - Roca Andesita

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Tiuna - Venezuela - 53x88x51cms - Roca Andesita

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Manco Inca - PerĂş - 46x62x52 cms - Roca Andesita

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Otoya - Ecuador - 72x140x63cms - Roca Andesita

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Tránsito Amaguaña - Ecuador - 54x64x55 cms - Roca Andesita

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Cacha - Ecuador - 88x128x33cms - Roca Andesita

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Sairi Tupac - PerĂş - 95x87x41 cms - Roca Andesita

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Gaitana - Colombia - 95x87x41cms - Roca Andesita

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(Cristobal Ortega Maila) Pintor y Escultor

“Bajo el sol, la lluvia y el frio me he dedicado a esculpir, a sacar ese gran espíritu que está impregnado en cada roca”

Chachi - Ecuador - 95x87x41 cms - Roca Andesita

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Huaman - Ecuador - 64x84x52cms - Roca Andesita

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Quitu - Ecuador - 66x115x34 cms - Roca Andesita

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Paullu Inca - PerĂş - 83x86x43cms - Roca Andesita

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Nary Ati - Ecuador - 59x84x33 cms - Roca Andesita

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Micaela Bastidas - PerĂş - 85x82x40cms - Roca Andesita

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Galería de Rostros Pétreos Cristóbal Ortega ha salido de su pintura de intensa humanidad -ojalá no definitivamente- para hacer hablar la piedra. De bloques rústicos de la piedra más humilde, esa que se usa para los cimientos de los edificios, largamente acariciados con la lija hasta lograr calidades de obscuros pulimentos, ha evocado rostros. Toda una larga galería de rostros indoamericanos, de héroes milenarios de estas tierras nuestras. Y así ha titulado esa galería de rostros pétreos: “Héroes milenarios”. Junto a cada cabeza, a cada rostro, ha inscrito el nombre de esos héroes que han inspirado esta poderosa empresa de evocación y creación. No es un conjunto de piezas convencionalmente bellas - salvo una: el fino “Atlacatl”, de El Salvador-; más bien, tienen algo de bárbaro. De obscuro. De obscuro peso de historia soterrada. De ancestralidad recia. A primera y superficial mirada pudiera parecer colección monótona de rostros semejantes. A tal mirada se le habría escapado lo esencial, que es, exactamente, lo contrario, la diferencia, la peculiaridad. Por supuesto que hay una constante: de dolor. Dolor recio, recatado, grave. Pero, en ese mundo tan silencioso y hermético como el de nuestras gentes indias, ¡cuántas variaciones no por sutiles menos incitantes! La expresión del “Rumiñahui” es de asombro, casi estupor. Con los ojos muy abiertos y los labios fruncidos en duro rictus. El “Abayuba”, de Uruguay, tiene gravedad meditabunda. El “Túpac Amaru”, rostro de austero hieratismo, cierra los labios con dureza, casi crueldad. En el “Atahualpa” nada heroico. Es el héroe resignado a su suerte, acaso rendido a la fatalidad de los hados. “Quilago” es lo femenino en esta galería de reciedumbres. Y lo es también “Dayuma”, impresionante en su sugerencia de actitud yacente, con los ojos cerrados.

Pero, con sus diferencias, más sugeridas que formuladas, es una galería de expresiones de dolor. Un dolor asombrado, meditabundo (“Urraca”, de Panamá); un dolor que no ha hallado reposo en el sueño (“Tecun Umam”, de Guatemala); dolor colérico (“Carabito” de Costa Rica). Y el “Cuauhtémo” es visión del estoicismo ante el supremo dolor. Son héroes. No de una victoria. De una resistencia, vencida pero invencible. Esa resistencia se ha hecho fuerte en inviolable reducto de sabidurías intactas: “Duchicela”, el “Abayuba” de Uruguay. ¡Tantos otros! ¿Y cómo se ha buscado trasmitir el espíritu de cada héroe con solo rostros? Y en lajas de piedra que no daban lugar a una expresión volumétrica. Apenas en alguna pieza sale de lo plano la nariz. Con los ojos -aun en los casos en que están cerrados- y con los labios. ¡Cuánto pueden decir de asombro, casi estupefacción; de meditaciones entre sombrías y obscuramente iluminadas; de angustias domeñadas; de cólera invicta, esos ojos de piedra! Y la expresión de los labios, nunca abiertos para el grito, puede ser de ira, de voluntad resistente indomable, de cólera apenas contenida, de dolor tan hondo e intenso como retenido bajo el gesto de impasibilidad. Fue sin duda empresa de pasión y audacia: llegar al espíritu de cada héroe de la resistencia de nuestras nacionalidades indias. Nos confía el artista que, viajando por América, buscó aproximarse a cada una de esas figuras ancestrales, en las propias tierras patrias en que ellos protagonizaron sus historias de resistencia. Y nos confía también que le abrió caminos hacia esos recónditos interiores la ayahuasca. Caminos ceremoniales en el trance de la bebida sagrada. Con todo ello, esta galería de rostros pétreos nos abre las puertas de un mundo. Hernán Rodríguez Castelo Miembro de número de la Real Academia de la Lengua / Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte Ecuador.

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Apaza - PerĂş - 59x84x33 cms - Roca Andesita

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Caonabo - Rep. Dominicana - 85x82x40cms - Roca Andesita

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Cahuide - PerĂş - 67x81x45 cms - Roca Andesita

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Pillawaso - Ecuador - 83x75x58 cms - Roca Andesita

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Tupac Huallpa - PerĂş - 56x105x51 cms - Roca Andesita

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CaĂąari - Ecuador - 71x103x43 cms - Roca Andesita

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Amaru - PerĂş - 115x85x20 cms - Roca Andesita

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Curaca- Ecuador - 105x97x57 cms - Roca Andesita

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Quipocamayo - Ecuador - 98x100x51 cms - Roca Andesita

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Caspicara - Ecuador - 66x74x101 cms - Roca Andesita

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Colla - Ecuador - 66x70x37 cms - Roca Andesita

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Calicuchima - Ecuador - 70x106x90 cms - Roca Andesita

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El Templo del Sol y Cristobal Ortega Lugar sagrado en donde la energía del astro rey se concentra extendiéndose entre los hijos de la pachamama, aquí se vivió un día especial para el arte y la cultura ecuatoriana pues el maestro Cristobal Ortega Maila presento uno de sus trabajos más sublimes “El Despertar de los Espíritus”. 150 esculturas talladas en piedra en donde el artista revela no sólo su inmenso talento sino que deja una huella indeleble para el testimonio de las futuras generaciones que de todas las partes del mundo tendrán la oportunidad de deleitarse con esta obra. Se trata de un evento sin precedentes que convoca a los amantes del arte, la naturaleza y que ven en la espiritualidad de este lugar una fuente de renovación en el largo camino hacia la trascendencia. Nietzsche decía que solo a través del arte es posible aproximarse a la verdad y la genialidad, el maestro Ortega ha encontrado el punto más alto luego de estos tres últimos años en los que ancló su vida en este espacio en donde hoy se levantan imponentes los

espíritus de yacían dormidos en el interior de estos cofres de roca. Para despertarlos fue necesario un acto de mayéutica artística en donde el espíritu mismo del autor tuvo que verse sometido a las condiciones que le impone el templo, la lluvia, el viento, la neblina todos elementos de un ritual que se repitió cada día en los que Ortega empuñando sus herramientas penetro en lo profundo de la piedra, desde la era cuaternarias estas permanecían inmaculadas guardando la esencia de la madre tierra y hoy las manos del pintor y escultor revelan sus rostros, es un acto de liberación que puede lograrse despojando las barreras mentales y dejando que las ideas iluminen nuestro diario que hacer. Este día representa la instauración de un nuevo inicio en la trayectoria de Cristóbal Ortega para quien su misión de llevar a los distintos puntos del mundo su obra aún es larga y que mejor augurio que hacerlo frente a los suyos, así como en aquel día en Cajamarca 6000 mil espíritus lloraron la muerte del

emperador inca Atahualpa y más de 2000 tomaron la decisión de ofrendarse junto a su cuerpo etéreo aquí en el majestuoso templo del sol 1000 danzantes, taitas, Yachaqs y Curacas sus amigos que conforman la gran familia unimos nuestras fuerzas para vaticinarle éxitos en sus futuros proyectos y agradecerle por permitirnos ser parte de este momento histórico que sin duda se grabará como en estas piedras entre las más valiosas reminiscencias de cada uno de nosotros. Lo inerte es un estado impreciso que ve alterada su condición cuando la genialidad escudriña entre sus misterios, el arte vive y vivirá eternamente, aunque no estemos físicamente presentes lo que aquí hicimos, aquí permanecerá, disfrutad entonces del Despertar de los Espíritus. Lic. César García Escritor y Periodista Ecuador TV

Amaru Cancha - PerĂş - 95x90x112 cms - Roca Andesita

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Toa - Ecuador - 74x103x60 cms - Roca Andesita

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Auki - Ecuador - 102x105x46 cms - Roca Andesita

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Huilla Ã&#x2018;usta - Chile - 77x60x39 cms - Roca Andesita

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Aya Lungu - Ecuador - 96x66x43 cms - Roca Andesita

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Maila - Ecuador - 65x113x73 cms - Roca Andesita

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Atoc - Ecuador - 86x86x42 cms - Roca Andesita

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Quitumbe - Ecuador - 86x86x42 cms - Roca Andesita

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“Estamos en un sitio sagrado aquí en el Apu Pululahua donde toda esa energía de la tierra de los 4 continentes fluye.”

(Cristobal Ortega Maila) Pintor y Escultor

Enriquillo - Rep. Dominicana - 54x74 cms - Roca Andesita

Atahualpa - Ecuador - 84x78 cms - Roca Andesita

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Carabito - Costa Rica - 60x60 cms - Roca Andesita

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Caupolican - Chile - 75x82 cms - Roca Andesita

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Anacaona - HaitĂ - 26x42 cms - Roca Andesita

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Jumandi - Ecuador - 60x74 cms - Roca Andesita

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Daquilema - Ecuador - 110x74cms - Roca Andesita

Lambere - Paraguay - 90x74x70 cms - Roca Andesita

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Dayuma - Ecuador - 78x150 cms - Roca Andesita

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Duchicela - Ecuador - 100x88 cms - Roca Andesita

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Hatuey - Cuba - 72x80 cms - Roca Andesita

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Lempira - Honduras - 55x80 cms - Roca Andesita

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Quilago - Ecuador - 55x76 cms - Roca Andesita

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Tehuelche - Argentina - 84x73cms - Roca Andesita

Tupac Amaru - PerĂş - 95x75 cms - Roca Andesita

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RumuĂąahui - Ecuador - 150x80 cms - Roca Andesita

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El Templo del Sol Soy escéptico, abierto a experiencias diversas, creencias relacionadas con un actuar coherente. No creo en el tiempo sino en una eternidad en movimiento. Mundo cósmico del que nuestra insignificante huella es parte. Nuestro polvo alimenta plantas que a su vez morirán para revivir en otra forma. Somos parte de un cosmos eterno. Sé que muy poco se, que la naturaleza es sabia, que saquemos al planeta con irresponsabilidad. Mi encuentro con Maila (en realidad se llama así) se tornó mágico cuando me invito a una cita con el astro rey. Se yergue su templo junto al Pululahua cerca de la Mitad del Mundo. Por la cúpula abierta irrumpe el sol, círculo refulgente. El 23 de septiembre, la mancha de luz coincidió a las doce en punto con el centro de aquella enorme vasija ubicada muchos metros abajo. Apareció un danzante entre oriente, occidente norte, sur, este, oeste. Bailo. Cayo exhausto sobre música de siglos. Hasta aquí vi todo con ojos de pronto se desencadeno el aire, quise abrir la puerta del estudio junto al sitio donde yacía el sol. El viento irrumpió con furia, cayeron al suelo los cuadros colgados de las paredes. Logre asegurar la puerta, el viento se apaciguo de golpe. Ceso de ulular. El silencio fue súbito, impresionante. Abrí de nuevo, Salí al aire libre. El cielo era azul, ni siquiera se movían las hojas de los árboles. Volví al círculo mágico mientras la mancha del sol proseguía su camino fuera de la vasija. No afirmo nada, no niego nada. Puede haber sido coincidencia, comunión con la naturaleza, lo que ustedes quieran. Es posible que la palabra genuino tenga algo que ver con ingenuidad.

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Al entrevistar a Cristóbal, al darle la mano, mirarlo a los ojos, me topé con un indígena noble, generoso. Orgulloso de su raza, humilde frente a la naturaleza, corazón transparente, intensa emotividad. Al hablar del mundo que anidaría a nuestros bisnietos, se humidifico su mirada, contesto que no conocerían especies en vía de extinción, el puma, el cóndor, como nosotros hablamos de animales extraños que desaparecieron hace sesenta millones de años. Los científicos hablaron de causas como “invierno nuclear”, desaparición de la capa de ozono, irradiación cósmica, bombardeo de meteoritos. Cristóbal y los de su raza veneran a la tierra, la cuidan y bailan sobre ella sobre los pies desnudos el pinta con las manos, en forma precipitada, casi violenta, realiza en minutos paisajes andinos, denuncia las atrocidades de Iraq como Goya o Picasso plasmaban los desastres de la guerra. Ha recorrido el mundo entero. Es famoso sin que ello lo altere. Le señalo que los animales se vuelven cada día mas humanos, los humanos más animales. Dice solamente: “la naturaleza nos trata como nosotros la tratamos”. Recuerdo los cuatro mil masacrados el 16 de noviembre del año 1532 en Cajamarca, Atahualpa preguntando frente al crucifijo que blandía el sacerdote español Vicente Valverde porque habíamos torturado a nuestro dios de semejante manera. Duele porque no encuentro repuesta. Los indígenas nunca podrían maltratar al sol. Bernard Fougeres Periodista Francia

Sequoyah - Estados Unidos -50x82x75 cms - Roca Andesita

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Tecun Uman - Guatemala - 62x100 cms - Roca Andesita

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Tupac Katari - Bolivia - 150x70 cms - Roca Andesita

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Urraca - Panamรก - 90x82 cms - Roca Andesita

Paccha - Ecuador - 90x70 cms - Roca Andesita

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Katari - Bolivia - 30x40 cms - Marmol Blanco

Paqari - Ecuador - 30x40x10 cms - Marmol Blanco

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Shiri - Ecuador - 50x40 cms - Marmol Blanco

Titu Cusi - PerĂş - 30x40x10 cms - Marmol Blanco

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Collahuaso - Ecuador - 50x95 cms - Roca Andesita

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Chili - Ecuador - 100x74x64 cms - Roca Andesita

Awa - Ecuador - 60x40 cms - Roca Andesita

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Abayuba - Uruguay - 60x84 cms - Roca Andesita

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Pacha Kutik - PerĂş - 40x60 cms - Marmol Blanco

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Waracusi- Ecuador - 20x40x10 cms - Marmol Rosado

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Titu Atuachi - PerĂş - 40x60x10 cms - Marmol Blanco

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Fugaz - Ecuador - 30x60 cms - Marmol Rosado

Achachic - Ecuador - 50x60 cms - Marmol Crema

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Quiz Quiz - Ecuador - 60x100 cms - Roca Andesita

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(Cristobal Ortega Maila) Pintor y Escultor

“Mi arte es la expresión más íntima de los pueblos originarios, ahí están mis abuelos, en la piedra, en la naturaleza”

Cristobal Ortega Maila SU VIDA

Nació en Quito-Ecuador el 24 de octubre de 1965

ESTUDIOS:

• Centro de Extensión Cultural Universitaria (CECU) Quito-Ecuador • Curso Internacional de Cultura y Desarrollo (Palacio de Convenciones de la Habana Cuba) • Curso Políticas Culturales Segundo Congreso Internacional La Habana -Cuba • Curso de Investigación sobre Arte y Cultura La Habana - Cuba

MUSEOS Y COLECCIONES • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

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Museo Nacional de Bellas Artes República de CUBA Museo de la Casa de la Cultura Long Beach Los Angeles -USA Auditorio Mes Berlín ALEMANIA Museo Fundación Guayasamín Quito - ECUADOR Los Ángeles Athletic Club Ángeles-USA Cámara de Industriales de Pichincha Quito-ECUADOR Municipio del Distrito Metropolitano de Quito-ECUADOR Salón de Compostela ESPAÑA Salón de CETUR Quito-ECUADOR Consulado de Ecuador en Los Angeles-USA Salón del Consejo provincial de Pichincha Quito-ECUADOR Museo Municipal Alberto Caamaño Quito - ECUDOR Enmanuel Iglesias - artista español Droulyedidze - Artista plástica Alemania Doctor Rodrigo Borja - Ex Presidente del Ecuador Doctor Jaime Molina - cónsul de Los Ángeles Sr. Carlos Pallares - Presidente de la Casa de la Cultura de Long Beach Rigoberta Menchú - Premio Novel de La Paz Lic. Joseph Gavilanes - Presidente ERE Arturo Limón - escritor mexicano Rocío Durcal - cantante española Juan Francisco Reyes - Vice Presidente de Guatemala Francois Mitherrand - Ex presidente de Francia Ramiro González - Prefecto de Pichincha Elba Berruz - Coordinadora Mundial E.R.E.

DISTINCIONES • • • • • • • • • • • • • • • • •

Concurso Internacional Primer Premio en Dibujo Caracol Ambato 86 -Ecuador Primera Mención en Pintura Expo Global 97 Cuenca - Ecuador Primera Feria Nacional de Arte y Turismo Segundo Premio Mural Ecuador 78 El Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, la Cámara de la Pequeña Industria de Pichincha y el Centro de Exposiciones. Diploma de Distinción, Mejor Exposición de Pintura Quito - Ecuador 98 Tercer premio de pintura Concurso Sudamericano Los Andes - Chile 97 Fiestas Patrias en Los Angeles C.A. Diploma de Reconocimiento USA 2002 Centro de Exposiciones Quito, Diploma de Distinción Quito - Ecuador 96 4to. Premio de Concurso de Pintura Miami GIFT SHOW USA 94 Diploma de Reconocimiento Centro de Exposiciones Quito - Ecuador Miembro Activo del Cultural Center Artistas Plásticos Latinoamericanos New York Participación Primera Convención Mundial ERE-USA Ministerio de Cultura, 2008. Certificado de Apreciación. “Royal Celebrity of the Year”, 2012 Los Angeles Celebrity Center. Hollywood, California Asamblea Nacional del Ecuador, Mérito Cultural, Quito, abril 2013. Premio al Arte y la Cultura “Dr. Vicente Rocafuerte.” Asamblea Nacional del Ecuador, Reconocimiento a la dedicación, constancia y talento. Quito, septiembre 2016.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES • • • • • • • • • • • • • • • • • •

2016 Exposición permanente de esculturas Colección “El despertar de los espíritus” 2016 Exposición permanente de pinturas Colección “Rostros y Ancestros” 2007 Casa de Sousa CA.-USA 2007 Art Channel Galleries Dallas Texas-USA 2007 Casa de Sousa CA.-USA 2006 Galerie D’AR Internatinal SolanA Beach CA.-USA 2006 Humbbert Gallery San Pedro CA.-USA 2006 Ginia Gallery Long Beach CA.-USA 2005 IGI Internacional Gallery. Inc.-USA 2005 Galeria TU TU Tango Atlanta-USA 2005 Galeria Hotel Marriot Atlanta-USA 2003 Center Library Auditoriun center of cultura of Velapmen New York-USA 2003 Museo Hall City- USA 2003 Ciudad Mitad del Mundo Pintores por la paz Quito-ECUADOR 2002 Municipio del Distrito Metropolitano Agosto Arte y Cultura Quito - ECUADOR 2002 Templo de Arte Ortega, exposición permanente 2002 Fundación Brass Bant-Suiza-New-York subasta 2001 Galería de la Fundación Guayasamín “Como vio a Guayasamín” por su 82 aniversario de natalicio. Quito-Ecuador • 2001 Salón de Convenciones, “Segunda Congreso Mundial de Cultura y Desarrollo”, CUBA • 2000 Galería de Arte Eagle Rock Community Center, los Ángeles USA.

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Cristobal Ortega Maila • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

2000 Fiestas Patrias Ecuador, Invitación Marlon Internacional Import Export 2000 Museo de Arte Casa de la Cultura de Long Beach Los Angeles-USA 1998 Mess Berlín ITB Bolsa Internacional de Turismo - Berlín, ALEMANIA 1998 Mess Berlín Import Shop Berlín - ALEMANIA, (Invitación de la Cámara de Industrias y Comercio Ecuatoriana - Alemana) 1997 Auditorio Los Caras, Centro de Exposiciones Quito, Invitado por el Ilustre Municipio de Quito-Ecuador 1996 UNITED National Development Program, New York - USA 1996 Quinta Ave. New York, Día de la Hispanidad, USA. 1996 Feria de Integración Latinoamericana los Andes, CHILE 1995 Salón de Intelectuales Compostela - ESPAÑA 1995 NE Art Gallery of Tokyo - JAPÓN 1995 Café Art. Gallery Centrum Austria, AUSTRIA 1994 Museo de Arte Casa de la Cultura de Long Beach - USA. 1993 Salón de CETUR Ciudad de la Mitad del Mundo Quito-Ecuador 1991 Subasta en la Galería Exedra para la Fundación Nuestros Jóvenes Quito-Ecuador 1991 Radisson Center Miami - USA. 1990 Universidad Central del Ecuador 1989 Galería de Arte Fundación Nuevo Amanecer, Caracas - Venezuela 1988 Galería de Arte Cámara de Industriales de Pichincha, Quito -ECUADOR 1986 Salón del Consejo Provincial de Pichincha, Quito - ECUADOR 1996 Centro de Exposiciones Quito - ECUADOR

EXPOSICIONES COLECTIVAS

• 2014 Exposicion en V Bienal Intercontinental de Arte Indígena. • 1991. Exposición Colectiva junto a GUAYASAMÍN, KINGMAN y ENDARA CROWN Galería Exedra Quito - ECUADOR • 1985. Casa de Arte Nueva Patoja - PERÚ • 1985. Centro Comercial Caracol, AMBATO - ECUADOR • 1985. Casa de la Cultura Cúcuta - COLOMBIA • 1982. Concurso de Dibujo en la Sta. Feria de Quevedo - ECUADOR • 1981. Obra “CALLE ARRIBA” Colegio Vicente Rocaffierte Guayaquil -ECUADOR • 1981. Municipio de Cuenca - ECUADOR

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Créditos DIRECCIÓN GENERAL Museo Templo del Sol

DIRECTOR MUSEO TEMPLO DEL SOL Cristóbal Ortega Maila

DIRECCIÓN EDITORIAL Museo Templo del Sol

DISEÑO Y EDICIÓN

Giovanny Pinzón - inc.gpinzon@gmail.com David Vega

IMPRESIÓN

Promo Arte - Tel: (+593)2 223 76 41

FOTOGRAFÍA Diego Granja Melissa Pérez Ismael Villalba

CURADURÍA

Hernán Rodríguez Castelo

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