Visitas guiadas. Recorridos temáticos by Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Visitas guiadas Recorridos temáticos

LA COLECCIÓN

THYSSEN-BORNEMISZA

Obras maestras Carmen Thyssen Orígenes de la colección

Domenico Ghirlandaio (Domenico Bigordi Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, 1489-1490 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid Franz Marc El sueño, 1912 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid Martin Johnson Heade Orquídea y colibrí cerca de una cascada, 1902 © Colección Carmen Thyssen

RECORRIDOS TEMÁTICOS

Innovación Sostenibilidad Técnicas artísticas

Piet Mondrian Nueva York, 3 (inacabado), 1941

Jan Brueghel, el Viejo

Cristo en la tempestad del mar de Galilea, 1596

Vincent van Gogh

Los descargadores en Arlés, 1888

RECORRIDOS TEMÁTICOS

La

John Singer Sargent

Retrato de Millicent, duquesa de Sutherland, 1904

El color

Wassily Kandinsky

Pintura con tres manchas, n.º 196, 1914

Arquitectura

Hubert Robert

Interior del templo de Diana en Nîmes 1783

imagen de la mujer

RECORRIDOS TEMÁTICOS

Gastronomía El viaje

Juan van der Hamen y León

Bodegón con loza y dulces, hacia 1627

La cultura del vino

Christoph Amberger

Retrato de Matthäus Schwarz, 1542

Edward Hopper

Habitación de hotel, 1931

RECORRIDOS TEMÁTICOS

La moda Artes escénicas

Zurbarán

Santa Casilda, hacia 1630-1635

Hans Holbein el Joven

Retrato de Enrique VIII de Inglaterra, hacia 1537

Edgar Degas

Bailarina basculando (Bailarina verde), 1877-1879

Joyas

RECORRIDOS TEMÁTICOS

Un paseo entre las flores

Henri Fantin-Latour Crisantemos en un florero, s.f

Las estaciones Naturaleza

Jean-Baptiste-Camille Corot

El parque de los Leones en Port-Marly, 1872

Pierre-Auguste Renoir Mujer con sombrilla en un jardín, 1875

RECORRIDOS TEMÁTICOS

Pintura flamenca, neerlandesa y holandesa

Harmensz van Rijn Rembrandt

Autorretrato con gorra y dos cadenas, hacia 1642-1643

Claude Monet

El deshielo en Vétheuil 1880

Giambattista Tiepolo

La muerte de Jacinto, hacia 1752-1753

Amor diverso

El Camino del agua

LA COLECCIÓN THYSSEN-BORNEMISZA

OBRAS MAESTRAS

La colección del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, centrada en pintura europea y norteamericana, abarca un arco cronológico entre el siglo XIII y los años ochenta del siglo XX. A través de esta visita es posible recorrer la historia de la pintura occidental. La visita se inicia en la segunda planta, por la pintura italiana del Trecento y continua con la pintura del Renacimiento y del Barroco alemana, neerlandesa, española e italiana (siglos XV, XVI y XVII). Especial atención merece la sala dedicada al retrato en el Renacimiento, donde se pueden apreciar los distintos planteamientos desarrollados de manera coetánea en el norte de Europa y en Italia.

Ya en la primera planta, la visita continua por la pintura inglesa y francesa del siglo XVIII y, a continuación, se detiene en la pintura europea del siglo XIX, que marca los orígenes del arte moderno occidental. Tras apreciar mediante algunas obras representativas movimientos como el Romanticismo, el Naturalismo y el Realismo, que anticipan algunos de los cambios sobre los que se asentó el arte moderno europeo, presta especial atención al Impresionismo y al Postimpresionismo con la obra de artistas como Monet, Van Gogh o Cézanne. A continuación, a través de diferentes obras se recorren uno a uno los distintos movimientos de vanguardia de la primera mitad del siglo XX que nos conducen hasta la planta baja del museo. Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Constructivismo, Suprematismo, Neoplasticismo, Surrealismo están perfectamente representados con la obra de artistas como Matisse, Kandinsky, Picasso, Mondrian o Dalí. Finalmente, las últimas salas de la colección están dedicadas al arte europeo y norteamericano de la segunda mitad del siglo XX, realizado tras la Segunda Guerra Mundial, momento en que el centro de la vanguardia se desplaza de París a Nueva York, surgiendo nuevos paradigmas artísticos como consecuencia de los dos conflictos bélicos que protagonizaron el siglo XX.

DURACIÓN 90 MINUTOS

Disponible presencial o en formato virtual en directo

Más información

Caravaggio (Michelangelo Merisi) Santa Catalina de Alejandría, hacia 1598-1599 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Domenico Ghirlandaio (Domenico Bigordi) Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, 1489-1490 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid Vincent van Gogh Les Vessenots en Auvers, 1890 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Ernst Ludwig Kirchner Fränzi ante una silla tallada, 1910 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

ORÍGENES DE LA COLECCIÓN

Este recorrido ofrece la oportunidad de profundizar en la labor coleccionista de la familia Thyssen que, en tan solo tres generaciones, logró reunir la que se ha considerado la más importante colección privada del mundo, exceptuando la de la reina de Inglaterra.

La visita comienza con cuatro de los siete grupos escultóricos en mármol que August Thyssen encargó a Auguste Rodin entre 1905 y 1911. Pese a que la labor coleccionista de August no se extendió mucho más, caló profundamente en su hijo Heinrich, convertido en barón Heinrich Thyssen-Bornemisza tras su matrimonio 1906 con la hija de un barón húngaro. Como su padre, Heinrich comenzó por decorar su castillo con obras de arte, pero fue a partir la muerte de August cuando se dedicó al coleccionismo en gran escala, aprovechando la venta de importantes colecciones tras el crac de 1929.

A su muerte en 1947, la colección se disgregó entre sus cuatro hijos, y fue el menor de todos ellos, Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, quien logró reunirla adquiriendo obras uestas a la venta por sus hermanos. Pronto, empezó también a ampliar la colección de maestros antiguos que había iniciado su padre y, desde 1961, la extendió temporalmente con la compra de cuadros modernos vinculados al Expresionismo alemán, el Impresionismo, las vanguardias del siglo XX y el Arte Pop o el Hiperrealismo.

La visita concluye con la mención a la firma de la cesión de la colección a España en 1988, la apertura del Museo Thyssen-Bornemisza en 1992 y la final compra de la colección por parte del Estado Español en 1993.

DURACIÓN 75 MINUTOS

Disponible presencial

Pablo Picasso Arlequín con Espejo, 1923 © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023

Petrus Christus La Virgen del árbol seco, hacia 1465 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Franz Marc El sueño, 1912 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid George Grosz Metrópolis, 1916-1917 © Estate of George Gorsz, Princeton, N.J., VEGAP

CARMEN THYSSEN

Esta visita propone un recorrido a través de la actividad coleccionista de la baronesa Carmen Thyssen, en estrecha afinidad con la de su marido el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza. Dicho conjunto abarca también un arco cronológico desde el siglo XIV al XX, en el que destacan la pintura de paisaje, el vedutismo y la pintura del siglo XIX norteamericano y francés, a través de obras de Canaletto, Fragonard, Courbet, Boudin, Monet, Sisley, Renoir, Degas, Gauguin, Rodin, Matisse, Picasso, Kirchner.

DURACIÓN 60 MINUTOS

Disponible presencial o en formato virtual en directo

Más información

Paul Gauguin Mata Mua (Érase una vez), 1892 © Colección Carmen Thyssen

Martin Johnson Heade Orquídea y colibrí cerca de una cascada, 1902 © Colección Carmen Thyssen Alfred Sisley La inundación en Port-Marly, 1876 © Colección Carmen Thyssen Richard Estes People's Flowers, 1971 © Richard Estes. Cortesía de Schoelkopf Gallery, Nueva York

RECORRIDOS TEMÁTICOS

INNOVACIÓN

La historia de la pintura occidental desde el Renacimiento hasta la actualidad puede entenderse como una continua sucesión de propuestas rupturistas e innovadoras que han contribuido a configurar el arte actual. Esta visita ofrece un recorrido en torno a algunas renovaciones técnicas, estilísticas o temáticas de la pintura occidental, que ponen de manifiesto la necesidad de innovación que ha experimentado el ser humano a lo largo de su historia. A través de una selección de obras maestras de la colección, y ahondando en el papel desempeñado por los propios artistas en estos procesos, la visita recoge algunos de los cambios paradigmáticos de la Historia del Arte occidental como la invención de la perspectiva, la sustitución del temple por el óleo, la revolución del color en la Venecia del siglo XVI, la ruptura del tenebrismo caravaggista, el desarrollo de nuevos géneros pictóricos en la Holanda del siglo XVII, la pintura al aire libre iniciada en el siglo XIX o la incorporación de materiales industriales a las obras de arte; así como la revolución intrínseca a las vanguardias históricas.

DURACIÓN 75 MINUTOS

Disponible presencial o en formato virtual en directo

Salvador Dalí Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar, 1944 © Salvador Dalí, Fundación Gala-Salvador Dalí / VEGAP, Madrid

Francisco de Goya El tío Paquete, hacia 1819 - 1820 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Piet Mondrian Nueva York, 3 (inacabado), 1941 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Robert Rauschenberg Express, 1963 © The Estate of Robert Rauschenberg/VAGA, New York/VEGAP, Madrid

TÉCNICAS ARTÍSTICAS

El estudio de las técnicas pictóricas y de los análisis de los materiales a través de la colección Thyssen-Bornemisza nos permite conocer en profundidad las obras de arte, estudiar a fondo el proceso creativo del artista, su metodología de trabajo y entender como cada técnica corresponde a una época y a un propósito creativo. Las técnicas, el modo de crear se hace evidente y nos habla, mostrando el proceso de elaboración de la obra, al dejar visible la pincelada o la marca de un utensilio permitiéndonos definir a cada artista. Todo ello sirve de información específica para poder acometer la restauración de obras como El caballero de Carpaccio, La plaza de San Marcos en Venecia de Canaletto o La muerte de Jacinto de Giovanni Battista Tiepolo, con el máximo rigor y respeto.

DURACIÓN 90 MINUTOS

Disponible presencial

Kurt Schwitters Merzbild 1A (El psiquiatra), 1919 © Kurt Schwitters Foundation, VEGAP, Madrid

El Greco (Doménikos Theotokópoulos) La Anunciación, hacia 1596-1600 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Harmensz. van Rijn Rembrandt Autorretrato con gorra y dos cadenas, hacia 1642-1643 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Claude Monet El deshielo en Vétheuil, 1880 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

SOSTENIBILIDAD

A lo largo de este recorrido se reinterpretan algunas obras de la colección en términos de ecología, economía y sociedad, con el fin de trazar históricamente las relaciones entre la producción cultural, la sociedad y el desarrollo sostenible. Podrán verse paisajes de distintos estilos, la composición merz de Schwitters realizada con materiales reciclados, o la obra del artista Romare Bearden, que luchó en defensa de los derechos de las personas negras en Estados Unidos.

DURACIÓN 75 MINUTOS

Disponible presencial o en formato virtual en directo

Más información

John Frederick Kensett El lago George, hacia 1860 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Vincent van Gogh Los descargadores en Arlés, 1888 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid André Derain El puente de Waterloo, 1906 © André Derain, VEGAP, Madrid Kurt Schwitters Merzbild Kijkduin, 1923 © Kurt and Ernst Schwitters Foundation, VEGAP, Madrid

LA IMAGEN DE LA MUJER

La mujer ha sido frecuentemente representada a lo largo de la Historia del Arte experimentando diversas transformaciones en función de los cánones y contextos culturales de cada época. Este recorrido ofrece una visión panorámica y transversal en torno a la representación de la imagen femenina en la pintura occidental del Renacimiento al siglo XX. Virtud, belleza ideal, sensualidad, emancipación, enfermedad, el autorretrato femenino, la mujer como tentación, las artistas e intelectuales de la modernidad o las musas, son algunos de tópicos en torno a los cuales se articula la visita.

DURACIÓN 75 MINUTOS

Disponible presencial o en formato virtual en directo

Berthe Morisot

El espejo psiqué, 1876

Giambattista Piazzetta Retrato de Giulia Lama, hacia 1715-1720 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid John Singer Sargent Retrato de Millicent, duquesa de Sutherland, 1904 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Gabriele Münter Autorretrato, hacia 1909-1910 © Gabriele Münter, VEGAP, Madrid

EL COLOR

La carga estética, plástica y simbólica del color a lo largo de la historia de la pintura se hace evidente en este recorrido. Dos visitas independientes que podrían combinarse en una única visita a partir de una selección de las obras más representativas, recorren la presencia del color en la historia de la pintura occidental desde el siglo XIV hasta la segunda mitad del XX. La primera visita se centra en obras medievales, del Renacimiento y del Barroco, terminando con pinturas del siglo XVIII y del inicio del XIX. La segunda toma como punto de partida la pintura impresionista. Las teorías científicas de Chevreul relativas a la percepción de los colores, y los avances técnicos que permitieron la comercialización de tubos de pintura industriales, resultan fundamentales en la configuración de este estilo. A partir de ahí, se recorren los distintos movimientos de vanguardia en los que los elementos cromáticos destacan por encima de la línea del dibujo, llegando al Expresionismo Abstracto norteamericano y al Pop Art de mediados del siglo XX. A través de esta visita se perciben algunas de las ideas desarrolladas en occidente en torno al cromatismo, reflexionando sobre su papel en la creación y configuración de teorías artísticas, rastreando su posible simbolismo y analizando su importancia para el desarrollo de nuevas propuestas artísticas.

DURACIÓN 60 MINUTOS

Disponible presencial o en formato virtual en directo

Robert Delaunay Portuguesa (la gran Portuguesa), 1916 © Colección Carmen Thyssen

Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) Retrato de un joven como san Sebastián, hacia 1533 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid André Derain El puente de Waterloo, 1906 © André Derain, VEGAP, Madrid Wassily Kandinsky Pintura con tres manchas, n.º 196, 1914 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

ARQUITECTURA

La arquitectura ha sido un tema frecuentemente tratado por los pintores a lo largo del tiempo, ya sea como escenario de una historia o protagonista absoluta de la obra. Ello ha permitido conocer su desarrollo como género - es en el S. XVIII cuando llega su gran reconocimiento - y testimoniar los cambios experimentados por este arte, cuyo fin es la proyección y el diseño de edificios que superen lo meramente funcional.

Por otro lado, la arquitectura entendida como parte de un conjunto, como agente integrante del espacio urbano ha ido conformando, a lo largo de los siglos, la idea de ciudad y por tanto de ciudadanía. Manifestación y reflejo ideológico de la evolución cultural de la humanidad.

El presente itinerario recorre la evolución de la arquitectura y su función social. Las colecciones del Museo Thyssen-Bornemisza se convierten así en reflejo de una de las manifestaciones artísticas más elevadas y, en consecuencia, del pensamiento, los modos de vida de diferentes épocas y la idea de ciudadanía.

DURACIÓN 75 MINUTOS

Disponible presencial o en formato virtual en directo

Gerrit Adriaensz Berckheyde El Nieuwezijds Voorburgwal con el mercado de flores de Amsterdam, 1686 © Colección Carmen Thyssen

Gentile Bellini La Anunciación, hacia 1475 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid George Grosz Metrópolis, 1916-1917 © Estate of George Gorsz, Princeton, N.J., VEGAP Hubert Robert Interior del templo de Diana en Nîmes, 1783 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

GASTRONOMÍA

Estableciendo un símil entre el arte y la cocina, este recorrido propone una visita por la colección atendiendo a la alimentación no sólo como fuente de sustento sino también de manifestación de riqueza, ritual social y placer convival que pone en juego la totalidad de los sentidos. El recorrido comienza con la obra de Kessel que representa la confluencia del Paseo del Prado y la Carrera de San Jerónimo, lugar donde se encuentra actualmente el Museo Thyssen-Bornemisza, tal y como debía de ser durante el reinado de Carlos II. En el cuadro aparecen aguadores y una churrera.

A continuación propone la contemplación de obras en la que la comida, el alimento, el gusto y la comensalidad adquieren un especial protagonismo. Temas religiosos como la Última Cena, Adán y Eva o Esaú vendiendo a su primogénita resultan especialmente relevantes. A ellos habría que sumar representaciones alegóricas o mitológicas que aluden al sentido del gusto o pinturas de género de la tradición holandesa y francesa en las que la comida ocupa un lugar destacable, aportando también una carga simbólica a la obra. El tema gastronómico alcanza la segunda mitad del siglo XX con la representación hiperrealista de Estes de la cadena neoyorkina de comida rápida Nedik’s.

DURACIÓN 75 MINUTOS

Disponible presencial

Más información

con pastel de frutas y diversos objetos, 1634 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Willem Claesz. Heda

Bodegón

Anónimo veneciano La Última Cena, hacia 1570 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Richard Estes Nedick’s, 1970 © Richard Estes. Cortesía de Schoelkopf Gallery, Nueva York Juan van der Hamen y León Bodegón con loza y dulces, hacia 1627 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

LA CULTURA DEL VINO

Ligado tanto a los rituales religiosos como a la vida cotidiana, tal y como puede apreciarse a lo largo de esta visita, el vino ha representado una importante Fuente de inspiración artística en la Historia del Arte. La alusión al vino y a la vid en la pintura cristiana remite a la eucaristía y al papel redentor de Jesucristo, visible en La Virgen y el Niño con racimo de uvas de Lucas Cranach o en las escenas de la Última Cena. También puede apreciarse el lugar central del vino en la pintura de género de la tradición italiana y holandesa. También en la Antigüedad grecolatina, el vino adquirió una significativa importancia, ilustrada especialmente en la figura del dios Dionisios y su culto, las bacanales. Estos temas, como se ve en la obra de Sebastiano Ricci dedicada a Baco y Ariadna, fueron retomados en el Renacimiento con una carga simbólica ambigua que los situaba entre la celebración de la vida y la representación de la depravación. El vino remite también simbólicamente al juego amoroso y al hedonismo, tal y como pone de manifiesto el bodegón con botella de vino situado bajo El columpio de Fragonard. La botella y la copa de vino alcanzan el siglo XX en obras como la Cocina alpina de Kirchner o los característicos bodegones cubistas como Botella y frutero de Juan Gris.

DURACIÓN 75 MINUTOS

Disponible presencial

Más información

Gerrit van Honthorst

El violinista alegre con un vaso de vino, hacia 1624 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Christoph Amberger Retrato de Matthäus Schwarz, 1542 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Sebastiano Ricci Baco y Ariadna, hacia 1691-1694 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Juan Gris Botella y frutero, 1919 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

EL VIAJE

La mirada del viajero y la del visitante de un museo discurren en paralelo a lo largo de este recorrido que toma el viaje como hilo conductor. El viaje de los Reyes Magos para rendir homenaje a Jesús de Nazaret, la peregrinación de dos discípulos de Cristo hacia Emaus o la huida a Egipto son algunos de los temas religiosos que podrán apreciarse. La Antigüedad clásica aparece en el famoso viaje de los Argonautas en busca del Vellocino de Oro. Vistas de Venecia o de ruinas romanas aluden al Grand Tour, el antecedente del turismo moderno que proponía un itinerario por Italia con el fin de conocer el arte clásico. Paisajes, bodegones y otras escenas de los siglos XVII y XVIII muestran la relación entre el viaje y el desarrollo del comercio, especialmente destacable en los Países Bajos. Obras del siglo XIX sugieren la presencia de las culturas exóticas como fuente inspiración para muchos artistas, evocando un viaje imaginario alrededor del mundo. El tema del viaje llega finalmente al siglo XX de la mano de artistas tan aficionados al tránsito como Edward Hopper.

DURACIÓN 75 MINUTOS

Disponible presencial

Más información

Jan Jansz. van der Heyden Rincón de una biblioteca, 1711 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Canaletto (Giovanni Antonio Canal) El Gran Canal desde San Vío Venecia, hacia 1723-1724 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Edward Hopper Habitación de hotel, 1931 © Herederos de Josephine Hopper / Cortesía de ARS (Artist Rights Society), VEGAP, Madrid, Todos los derechos reservados Reginald Marsh Battery Park, hacia 1926 © VEGAP, Madrid

LA MODA

La visita ofrece un recorrido observando la evolución de la indumentaria europea desde el siglo XV hasta nuestros días, atendiendo a los cambios en su lenguaje y estilos. Las escenas religiosas, al igual que los retratos, se constituyen como un testimonio muy ilustrativo de la moda en el vestir a lo largo de la historia. Obras como La Adoración del Niño de Jacques Daret, el retrato de Giovanna Tornabuoni de Ghirlandaio, el Retrato de una dama de Hans Baldung Grien o Santa Casilda de Zurbarán ilustran la evolución de la moda en función de la época o lugar geográfico en el que se enmarcan. Pinturas como La toilette de Boucher introducen la moda íntima de las mujeres del siglo XVIII. Y otras obras de los siglos XIX y XX muestran algunas de las tendencias de esta época que oscilan del frac y levita para hombre en el retrato de Lawrence; el quimono en la obra de Chase; la garzonne de moda en el periodo de Entreguerras con la que se identifica Quappi en la obra de Beckmann; o los vestidos simultáneos diseñados por Sonia Delaunay.

DURACIÓN 75 MINUTOS

Disponible presencial o en formato virtual en directo

Más información

Sonia Delaunay Vestidos simultáneos. (Tres mujeres, formas, colores),1925 © Pracusa S.A.

Zurbarán Santa Casilda, hacia 1630-1635 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Thomas Lawrence Retrato de David Lyon, hacia 1825 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Max Beckmann Quappi con suéter rosa, 1932-1934 © Max Beckmann, VEGAP, Madrid

JOYAS

La orfebrería fue fundamental durante la Edad Media y el Renacimiento. Aludiendo a sus virtudes mágicas y médicas o a la condición social y económica del que las portaba, las joyas se constituyen en la historia de la pintura como un objeto precioso frecuentemente representado. En este recorrido se identifican algunas piezas, se describe la técnica y se sigue la historia de algunas de las joyas representadas en las pinturas de la colección aludiendo a la vinculación con sus propietarios o a su carga simbólica. En el siglo XVIII surgió la joyería moderna perdiendo sus propiedades medicinales y mágicas, al tiempo que adquiría un carácter decorativo. En consecuencia, se desvinculó de artes como la pintura y la escultura, a las que se había mantenido estrechamente unida, en un momento en que se producía la división académica entre Bellas Artes y artes decorativas fruto de la Ilustración. En los retratos de la Duquesa de Sutherland de Sargent o el de Quappi de Beckmann, podrán apreciarse algunas de estas cuestiones relativas a la joyería moderna.

DURACIÓN 75 MINUTOS

Disponible presencial o en formato virtual en directo

Más información

Peter Paul Rubens Venus y Cupido, hacia 1606-1611 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Francesco del Cossa Retrato de un hombre con una sortija, hacia 1472-1477 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Ernst Ludwig Kirchner Fränzi ante una silla tallada, 1910 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

ARTES ESCÉNICAS

La interacción entre la pintura y las artes escénicas se ha manifestado bajo distintas formas a lo largo de la Historia del Arte. En esta visita se profundiza en los vínculos entre la pintura, el teatro, la danza, la música o el circo, apreciable en numerosas obras de la colección. Personajes teatrales como el Pierrot de Watteau y el Arlequín de Picasso, o retratos de cantantes, bailarinas y actores, como los de Toulouse-Lautrec, Degas o Ensor, dan cuenta del interés de los artistas hacia estas artes. Además, la obra de Chagall que trabajó como escenógrafo, o la de Schlemmer y Bala dan cuenta de la contribución de la modernidad en la ruptura de las fronteras entre estas disciplinas artísticas.

DURACIÓN 75 MINUTOS

Disponible presencial o en formato virtual en directo

Más información

Johan Zoffany Retrato de Ann Brown en el papel de Miranda (?), 1770 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Edgar Degas Bailarina basculando (Bailarina verde), 1877-1879 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Pablo Picasso Arlequín con Espejo, 1923 © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023

UN PASEO ENTRE LAS FLORES

Desde la Antigüedad, las flores han sido un motivo frecuentemente representado en el arte tanto por su contenido simbólico, como por su carácter decorativo. Este recorrido propone una visita al conjunto de la colección, desde el fin de la Edad Media hasta el siglo XX, identificando las flores representadas y su simbolismo. La visita comienza observando el minucioso detalle con el que Van der Weyden ha pintado las pequeñas flores junto a la Virgen con el Niño entronizada. Naturalezas muertas, retratos, temas mitológicos y religiosos, paisajes o vistas de ciudades con flores forman parte de este paseo entre las flores.

DURACIÓN 75 MINUTOS

Disponible presencial o en formato virtual en directo

Más información

Ambrosius Bosschaert I Vaso chino con flores, conchas e insectos, hacia 1609 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Hans Memling Florero (reverso), hacia 1485 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Richard Estes People's Flowers, 1971 © Richard Estes. Cortesía de Schoelkopf Gallery, Nueva York Georgia O'Keeffe Lirio blanco nº 7, 1957 © Georgia O'Keeffe Museum, ARS, NY

NATURALEZA

Desde el Renacimiento temprano hasta las primeras vanguardias, la observación y representación de la naturaleza ha sido motivo de común preocupación entre los artistas, estimulados por el desarrollo de la ciencia moderna. Este recorrido se articula a través de elementos como el jardín o el huerto, cuya presencia en el arte occidental se manifiesta desde el siglo XV hasta el siglo XX como element simbólico religioso, alegoría de la fertilidad o espacio para el recreo y disfrute de la sociedad moderna.

Los recursos de la visita guiada online permitirán acercar al espectador a los detalles de las obras, observar e identificar las flores, entender sus simbologías y significados en cada período artístico y deleitarse con sus delicados trazos, gracias a una tecnología que permite sumergirse en las pinturas y contemplar todos sus secretos.

DURACIÓN 75 MINUTOS

Disponible presencial

Henri Fantin-Latour Crisantemos en un florero, s.f © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Vittore Carpaccio Joven caballero en un paisaje, hacia 1505 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Ernst Ludwig Kirchner La cala, hacia 1914 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

LAS ESTACIONES

A través de esta selección de obras de la colección Thyssen-Bornemisza el visitante podrá descubrir cómo los artistas occidentales representaron el curso estacional de naturaleza a lo largo de los siglos. Así, lo que en un principio adoptó un carácter simbólico -vinculado al curso de las cosechas-, más tarde adquirió una orientación más cientifista, vinculada a la Ilustración y el desarrollo del positivismo..

Esta visita guiada online prestará atención a las diferentes estaciones en las colecciones del museo, pero también está pensada para poder realizarse desde una aproximación aún más concreta y detallada en torno a una sola estación. En este caso se pondrá el foco, por ejemplo, en el otoño representado en los encendidos colores de los paisajes americanos o en el invierno plasmado por los artistas holandeses en sus cuadros de fríos colores y paisajes nevados.

DURACIÓN 75 MINUTOS

Disponible presencial y en formato virtual en directo

Jacob Isaacksz. van Ruisdael y Colaboradores (?) Paisaje de invierno, hacia 1670 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Pierre-Auguste Renoir Mujer con sombrilla en un jardín, 1875 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Max Pechstein Verano, 1921 © Pechstein Hamburg, Toekendorf, VEGAP, Madrid

PINTURA FLAMENCA, NEERLANDESA Y HOLANDESA

De van Eyck a Magritte, a través de este recorrido puede apreciarse la historia de la pintura de los Países Bajos del siglo XV al XX. Resultan especialmente destacables las obras realizadas en los Países Bajos en el siglo XVII, teniendo en cuenta la ausencia de piezas de esta escuela en el resto de colecciones españolas. Al inicio de la visita, la obra de los primitivos flamencos muestra el desarrollo de la técnica del óleo. A partir del siglo XV se observan diferencias significativas entre los artistas flamencos del sur como Rubens o van Dyck y los holandeses del norte como Frans Hals o Rembrandt, en los que cobra especial relevancia el retrato, escenas de la vida cotidiana, naturalezas muertas y paisajes, temas del gusto de la burguesía. La visita termina con obras de los siglos XIX y XX de destacados artistas de origen belga y holandés como Van Gogh, Mondrian o Magritte.

DURACIÓN 75 MINUTOS

Disponible presencial

Más información

Harmensz. van Rijn Rembrandt Autorretrato con gorra y dos cadenas, hacia 1642-1643 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jan de Beer La Anunciación, hacia 1520 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Joachim Patinir Paisaje con el descanso en la huida a Egipto, hacia 1518-1524 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid René Magritte La llave de los campos (La Clef des champs), 1936 © René Magritte, VEGAP, Madrid

EL CAMINO DEL AGUA

El agua, elemento arquetípico y recurso vital por excelencia, ha sido representado en la historia de la pintura occidental adoptando múltiples connotaciones simbólicas, sociológicas, literarias o estéticas. El recorrido comienza con una obra medieval que evoca el sentido sacro encarnado por las aguas en la simbología del cristianismo. Temas mitológicos como La ninfa de la fuente o Neptuno y Anfítrite, o religiosos como las escenas dedicadas a la huida a Egipto recorren las obras de los siglos XV al XVII. La presencia del agua se hace visible también en paisajes y escenas costumbristas de los siglos XVII y XVIII, convirtiéndose en un motivo predilecto en la pintura naturalista eimpresionista europea y norteamericana del siglo XIX.

DURACIÓN 60 MINUTOS

Disponible presencial

Más información

Gustave Courbet El arroyo Brème, 1866 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Roy Lichtenstein Mujer en el baño, 1963 © Estate of Roy Lichtenstein, VEGAP, Madrid Max Ernst Flor-concha, 1927 © VEGAP, Madrid

AMOR DIVERSO

Esta visita propone un itinerario a través de los temas y personajes clave de la cultura occidental relacionadas con la sensibilidad y las vivencias del colectivo LGTBI. Tanto la iconografía y temática de las obras como las biografías de los propios artistas se vinculan con identidades o sensibilidades no normativas desde una perspectiva sensual o social. Personajes como San Sebastián, Hércules, David o la Amazona de Manet se conjugan con artistas como Caravaggio, Hockney, Bacon o Rauschenberg.

DURACIÓN 75 MINUTOS

Disponible presencial y en formato virtual en directo

Más información

Giambattista Tiepolo

La muerte de Jacinto, hacia 1752-1753

Michiel Sweerts Muchacho con turbante y un ramillete de flores, hacia 1658-1661 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Édouard Manet Amazona de frente, hacia 1882 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Charles Demuth Love, Love, Love. Homenaje a Gertrude Stein, 1928 © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

María Ruiz-Rivas Onsés

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