Héctor Johnson - Catálogo

Héctor Johnson

Esta exposición forma parte de las actividades que desarrollamos enmarcadas dentro del proyecto de investigación y creación: “Visualización y actualización de los archivos y documentos museológicos, en la Historia del Arte en San Juan, como permanente devenir de la experiencia artística en el TORNAMBÉ – Centro de Creación y Museo de Artes Visuales”.

Nuestra propuesta es poner en valor el conjunto de legados patrimoniales de artistas que formaron parte del grupo de creadores que abordaron sus propuestas desde este Centro.

Estos legados formarán parte del archivo museológico que se pondrá a disposición de la comunidad académica y del público en general.

Este ejercicio investigativo se articula con proyectos anteriores que abarcan un continuo que va desde la actuación del museo como interlocutor entre la universidad y la comunidad hasta el objetivo de instaurar estos legados en el ámbito público.

En esta ocasión presentamos la muestra de Héctor Rufino Johnson, fallecido en 2019.

Este reconocido artista trabajó como docente en las cátedras de Escultura del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de San Juan y de la Universidad Nacional de Córdoba.

Recibió numerosos premios entre los que se destacan: Gran Premio de Honor de la Fundación Urunday de Resistencia - Chaco, el Segundo Premio del Concurso Nacional de Escultura en Piedra de Mar del Plata, el Primer Premio del Concurso Nacional de Escultura sobre Madera de Resistencia – Chaco, el premio Fondo Nacional de las Artes del 46° Salón Anual de Santa Fe y el Primer Premio (Cinética) del II Salón de Artes Plásticas de Córdoba.

Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas.

Sus obras se encuentran en Museos de San Juan, Mendoza, Santa Fe, Chaco y en colecciones privadas.

“… intento, a través de mi obra, comunicarme con mis semejantes más allá de mis palabras, por ello hace 30 años que la misma transita el camino estético-plástico siguiendo una línea abstracta-figurativa, a veces concreta, en diversos materiales, preferentemente en hierro.”

Héctor Johnson

Gargantilla con trozo de nácar Colección privada

Escultura pequeño formato Hierro Colección privada

Escultura pequeño formato Hierro Colección privada

“Cristo crucificado” Hierro arenado Colección privada

- Mi nombre es Mara,

soy hija de Héctor Johnson y les contaré mi experiencia junto e él:

Cuando yo era pequeña jugaba mucho en su jardín; tuvo la delicadeza de sacar todas las piedras de los caminos para que anduviera descalza sin problemas, me dejaba subir a los árboles y experimentar todo tipo de ideas. Él se mantenía a unos pocos pasos detrás de mí; recuerdo notarlo una vez que me asusté con algo y estuvo allí para darme seguridad, siempre acompañándome y respondiendo todas mis preguntas.

También lo recuerdo trabajando de noche, me dejaba quedarme a su lado y me preparaba un colchoncito, siempre a una distancia prudente del chisperío de la soldadura autógena que con tanta maestría sabía manejar.

A su lado aprendí que para él ser artista era mucho más que tener una producción artística hermosa y reconocida; era un modo particular de existir en este mundo, teniendo la capacidad de establecer una conexión natural y fluida con una energía vital empática, infinita e inmanente que forma parte de todos, pero a la que no es sencillo acceder de manera cotidiana.

Conforme fui creciendo compartimos infinitas charlas mate de por medio, le gustaba contarme su biografía y sus anécdotas. Tal es así que recuerdo momentos de su juventud divertidos y no tanto como si yo misma hubiera estado allí.

Pero lo que más feliz me hacía eran nuestras charlas sobre el universo, los avances científicos, la humanidad, la vida de los animales, los insectos y las plantas. Nos entusiasmábamos y nos llenábamos de alegría y admiración por la vida.

Lo que más extraño era la forma que tenía de escucharme, una especial atención minuciosa que sumadas a su sabiduría y cariño le permitían darme respuestas precisas y útiles. Él se dedicó a ser mi padre con mucho esmero, me enseñó cosas que aún me sorprenden, volviendo a mi memoria y mostrando cada vez significados más profundos y apropiados.

Mi vida junto a él fue una experiencia maravillosa, supimos conocernos, aceptarnos, respetarnos y amarnos en una relación llena de sinceridad y buena voluntad.

Le agradezco por todo lo visible e invisible que me dio y espero que volvamos a encontrarnos en algún momento y lugar de la eternidad.

“Tijereta”

Hierro empavonado - Colección privada

“Avis marciana”

Hierro empavonado - Colección privada

APUNTES SOBRE

EL CAMINO HACIA UN ESTILO La relevancia de Héctor R. Johnson en el campo artístico nacional fue reconocida a partir de la obtención del Tercer Premio en el Segundo Concurso Nacional de Escultura en Madera, realizado en 1989. Desde un punto de vista estrictamente formal, el lenguaje utilizado en su escultura en madera “No dispares tu misil” (1991) Primer Premio del Jurado y el Primer Premio de los artistas en la cuarta edición del certamen chaqueño - y por el que se caracterizarían las producciones posteriormente se puede considerar como una ruptura estilística con las sendas por las que había transitado su producción anterior.

Pero también es posible, a la luz de la relectura de las obras precedentes, interpretar la poética como la radicalización de los intereses y las búsquedas ya insinuadas del autor.. Para contextualizar el proyecto creador de Johnson, corresponde tener en cuenta que en la década del 1990 se había consolidado el concepto de “escultura en el campo expandido”, en el sentido de Rosalind Krauss: superación de la referencia a monumento, conmemoración y el ancestral anclaje a la figura humana como referente privilegiado; extendiendo su dominio al paisaje, la arquitectura y la relación con la contemplación del espectador. Sin embargo, bajo ningún aspecto había desaparecido la tradición, sometida a la reflexión sobre los dilemas planteados en relación con tema, materia, espacio, movimiento y lugar – fuente de escultura del siglo XXI.

Las obras premiadas se pueden ubicar dentro del género totémico-matérico, del que no se conocen producciones anteriores al autor, aunque al menos la instalación de un vaciado de la Venus de Milo en los jardines del Departamento de Artes Visuales se puede considerar una indagación dentro del contexto descripto, en tanto construyó un plinto de contundente presencia matérica opuesta a la paradigmática centralidad de la figura humana que sostiene. En el conjunto, se considera innovación a partir de fines de la década de los ochenta, a la construcción de obras multifrontales de volúmenes geométricos, firmemente ancladas a la tierra que remiten a antiguas representaciones que aluden a las primeras formas arquitectónicas creadas por el hombre.

Hasta donde se ha podido estudiar en la obra de Héctor Johnson, el tratamiento de la figura humana se orientaba en una dirección divergente del clasicismo.>>

En el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson presentó dos obras realizadas en 1984: “Tijeras de Eva” y “Facetas de Eva”, que según indica el Catálogo del Museo constituyen: “un homenaje que realizó a su madre Eva Frías, fallecida en 1982… donde recurre a objetos personales de la homenajeada, que asocia desde el afecto en su producción”. La no presencia de la figura humana se articula con volúmenes no figurativos y “objetos buscados” del acervo materno, ello pone en entredicho la suficiencia de la figura humana para alcanzar la significación buscada.

Acertadamente, E. Díaz Ruiz caracteriza el sistema de representación de esta etapa como “filiforme”; mediante el que resuelve la intención expresiva de dar forma a sus ideas, a través del uso de materiales aptos para la composición de elementos heterogéneos. La tendencia “filiforme” permite la adición y la reducción notable tanto de la parte matérica de la escultura, como la atrofia o hipertrofia de volúmenes con valor semántico en un espacio virtual de típico cóncavo. La elipsis de elementos figurativos no es una caligrafía, sino hunde su justificación en el significado.

“Juan Mariel, hombre de la cultura” es una escultura en hierro en la que representa un personaje sin alusiones a la figura humana. El sentido de cada elemento, una cruz, un yelmo, el sonido casi imperceptible de un badajo ubicado en el interior aporta características imposibles de identificar a partir de poses y gestos.

Desaparece la analogía para instalar la dimensión metafórica-simbólica, para cuyo cumplimiento necesitaba la presencia de otra figuración.

“Cobra”

Hierro empavonado - Colección privada

Ofrece interés la contraposición con una obra cuyo motivo es un animal, que parece apoyarse en el estilo de los grandes animalliers franceses. “Cobra” representa una serpiente no solo pone en escena el gusto por el movimiento y la tensión muscular, sino también la identidad entre la fuerza y el aspecto físico.

Este principio de su poética, le permite encontrar en formas totalmente desgajadas de la mímesis, aptas para expresar ideas concretas sobre la situación de humanidad en sentido colectivo y provocar emociones frente a fenómenos inéditos. No se debe olvidar que “No dispares tu misil” es contemporáneo con fin de la doctrina de Destrucción Mutua Asegurada, situación que, sin embargo, no había desmantelado las bases para lanzar misiles balísticos intercontinentales.

Profesor Eduardo Peñafort

“Ventana abierta al Villicum”

Acrílico, marco, epoxi sobre madera.

Propiedad del Museo de Bellas Artes Franklin Rawson

“Arpón”

Hierro y madera - Colección privada

“Tijeras de Eva”

Acero, hierro soldado, patinado y acrílico Propiedad del Museo de Bellas Artes Franklin Rawson

“Facetas de Eva”

Caño, hierro y chapa batida soldados Propiedad del Museo de Bellas Artes Franklin Rawson

Tallas sobre madera / Colección privada

Acero inoxidable arenado Propiedad del Tornambé, Centro de Creación y Museo de Artes Visuales

“Diploma”

“Juan Mariel, hombre de cultura” Hierro - Colección privada

Gargantilla diseño de aro con cuentas de cerámica antigua Colección privada

Héctor Johnson EQUIPO DOCENTE Ana María Zibarelli Eduardo Cercós Victoria Oro Carolina Gerez Natalia Saffe Fabiana Zito Aníbal Peña Sonia Parisí Laura Valenzuela Florencia Ortíz Sofía Manrique EQUIPO TÉCNICO Ofelia Marum Graciela Molina Luis Oliver Juan Tejada

UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN JUAN FACULTAD DE FILOSOFÍA - HUMANIDADES Y ARTES

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Tallas sobre madera y hierro / Colección privada